影视动画专业（精选11篇）
姓 名： 性 别：
出生日期： 婚姻状况：
身 高： 体 重：
户 口： 居 住 地：
电脑水平： 良好 健康状况： 优秀
现有职称： 初级 政治面貌： 团员
工作年限： 0年 目前状态： 求职中
求职意向
工作类型： 全/兼皆可
期望职位： 电脑操作/打字员; 广告设计/策划; 广告设计与制作; 影视策划/制作;
期望地点： 深圳市;
期望行业： 广告业; 媒体/出版; 其他行业;
期望月薪： 1500-
目前月薪： 保密
教育培训 工作能力 自我评价
毕业院校：平顶山学院
最高学历： 大专
专业类别： 其他专业
专业名称： 影视动画
求学经历：
9月至6月平顶山学院软件学院
9月至206月 西华二高
9月至207月 址坊一中
1993年9月至197月 南流小学
Adobe Photoshop CS2 认证证书
Adobe Premiere Pro 认证证书
Adobe After Effects 认证证书
在—实施的《学生体质健康标准》测试中，成绩优秀，荣获《学生体质健康标准荣誉证书》
2006—参加学校的团课培训，并顺利结业，荣获团课培训结业证书
培训经历：
2006—20参加Adobe Photoshop CS2、Adobe Premiere Pro 课程的培训，后获得Adobe Photoshop CS2 认证证书和Adobe Premiere Pro 认证证书。
—参加 Adobe After Effects 7.0、3ds Max 8 课程的培训，后获得Adobe After Effects 认证证书。
工作能力：
有较强的组织能力和实际动手能力，具备团队协作精神。对Adobe Photoshop CS2 、Adobe Premiere Pro 1.5、 Adobe After Effects 7.0、EDIUS等软件有较多的实践操作经验，能熟悉操作，在后期方面有较强的.操作能力; 对3DS MAX也有一定的操作能力。英语基础知识较扎实，具有一定的听、说、读、写及翻译能力。
自我评价：
本人具有很强的专业理论知识，基础扎实且广泛。工作认真负责，积极主动，能吃苦耐劳。为人诚实守信，勤奋务实，脚踏实地，责任感强，有较强的时间观念及适应能力，能迅速的适应各种环境，并融合其中。有较强的组织能力和实际动手能力，具备团队协作精神。
工作经验
工作经历： .3—2008.6在平顶山市平顶山教育电视台实习
语言能力
第一语言： 中文普通话 水平：良好 口语：熟练
第二语言： 英语 水平：一般 口语：一般
能力描述：
一、影视动画教学存在的问题
(一) 动画理论及动画教育教学理论研究匮乏、教育教学思想体系未形成
近年来, 虽然我国诸多院校动画专业如雨后春笋般地发展起来。据统计到2006年全国已有1230所院校开办涉及动漫的专业。动画专业热起来了, 但是由于对动画及动画教育的理论研究匮乏, 使得动画专业教育存在诸多问题:专业的理论研究和教育教学理论研究是专业的底蕴, 是培育专业的沃土。视动画专业是一门新兴的专业, 这必然使得专业的理论研究和教育教学理论研究跟不上教育发展的形势。表现为:缺乏理论研究成果, 系统阐述动画历史、流派、代表人物、美学特征的纯理论性书籍几乎凤毛麟角, 缺乏有影响力的专业杂志;现有的教材内容结合国情不够, 创新不够, 就整体而言数量少、质量差、结构不合理, 没有体现职业教育特色, 真正适合我国影视动画专业教育发展的高质量教材严重不足;专业教学基本规律研究得不够, 目前我国影视动画专业教育研究性课题不多, 相关的精品课程几乎没有。
(二) 高职发展的定位不准确, 人才培养目标不明确
由于以前有关部门专家对高职高专教育认识不足, 加上影视动画专业开办时间短, 使影视动画专业发展定位不准、思路不清、盲目性与随意性较大;没有突出高职高专应用型人才培养的特色。在人才培养目标、规格的制定上, 没有经过科学的市场调研, 不了解动画行业情况, 特别是人才需求情况, 造成人才培养没有明确的目标, 或者说目标混乱。影视动画专业属于高职高专教育类型, 应该培养实用型、应用性、技能型、劳动型的面向生产第一线的, 动手能力强人才。
(三) 教学内容的构成和课程体系构建不科学
许多高职院校仍无法完全、准确地根据社会需求来设置影视动画专业, 从理论课和实践课的处理上看, 教师偏重理论知识的完整性、系统性;从课程设计看, 人才培养方案缺乏明确的职业针对性;从教材编写和使用看, 与普通本科院校大同小异;在专业教学内容和课程体系上多数还是本科压缩型模式。从实验实训看, 结合职业需要的实际操作少, 体现不了高职教育突出技术应用能力和技能培养的特色。
(四) 教学方法和教学手段简单
高等职业教育培养的是应用型人才, 影视动画专业有着电影与美术的学科交叉性, 最终成果表现形式的多人合作性、科技性、商业性等。在使用教学方法的过程中, 就要表现出一定的特殊性。目前普遍存在着教学方法和教学手段简单化、传统化的问题。这样的教学肯定是不利于影视动画专业人才培养的, 如有些学校动画专业教育仅仅停留在课堂和校园里的讲授与训练上, 往往纸上谈兵、闭门造车, 只注重书本知识的传授, 不注重学生动手能力和创造力的培养。有些学校不理解动画教育的特性、不理解动画的内涵, 仍然使用黑板加粉笔的教学方法, 甚至连影视表演课、视听语言、影视编导等课程也这样上。
(五) 教学条件较差
多数院校出于利益追求, 对影视动画专业投资不足。动画训练连起码需要线拍动检设备吧, 三维动画教学起码需要相关软件吧, 后期制作总需要录音设备和非编系统吧, 这些都是需要钱来买的呀!实现动画的完整流程大约需要多少投入呢?起码几十万是需要的。为什么不投入呢?有一位院校的财务负责人一语道破天机:“就那几个学生, 他们的学费还不够买设备呢!”。
(六) 教学质量控制体系不健全
目前我国高职高专教育在办学体制上, 没有形成良性竞争机制, 学校没有教学质量方面的压力, 教学管理水平较低, 教学质量控制和质量评估评判体系不健全, 导致教学质量不能满足高职教育的发展。
此外, 动画作为专业教育在短短几年迅速膨胀, 师资力量方面的缺陷是显而易见的。
二、对策
(一) 形成科学影视动画理论、教育教学理论和教育教学思想体系
影视动画专业是一门新兴的专业, 针对影视动画理论、教育教学理论和教育教学思想体系存在的问题, 我国影视动画专业应当尽快组织专家学者考察学习和借鉴国外先进经验, 并结合国内实际, 尽早形成具有自身特色的影视动画理论、教育教学理论和教育教学思想体系。
只要我们加强动画理论及动画教育教学理论研究, 中国影视动画一定会再给世界一个全新的“中国影视动画”, 走出一条具有民族特色的动漫游戏之路。
(二) 解决教学内容的构成和课程体系构建不科学问题
目前的教学内容的构成和课程体系构建存在不科学问题, 对于影视动画专业, 其教学内容的构成和课程体系构建必须以应用为主旨和特征, 要有别于普通高等教育的职教课程体系, 应能有效地体现社会需求和职业岗位资格要求。人才培养方案需要明确体现职业针对性;从教材编写和使用看, 要有别于普通本科院校;从理论课和实践课的处理上看, 教师要重视自学和讨论式理论知识的获得方式, 多参与实际操作, 体现高职教育突出技术应用能力和技能培养的特色。
(三) 改革教学模式
传统的教学模式只注意培养少数尖子学生, 而牺牲大多数学生的弊端, 现在我们必须创建新的掌握学习教学模式, 即:使大多数学生在最佳的教学条件下, 掌握教师所教学科知识的教学模式。高职院校的学生是培养实用型、技能型人才为目标的, 因此, 这种模式应当更适合的, 即:实际教学内容应要求学生掌握一定的应用技术理论即可。学生只需理解或了解这些理论的流程、原理、作用及一些高级动画制作技术即可。在教学目标确定后, 教学方法主要表现在教的比重递减, 自学与研究讨论, 动手实践学的比重加大。教学与研究相互渗透、相互结合。课堂教学方法主要有讲授法、演示法、多媒体教学法、讨论法、实验法等。实践教学的方法主要有调查、参观、实习等。
此外, 注重学生个性的培养。作为艺术专业的学生, 更重要的是培养他们的艺术创作能力, 而每个学生的艺术追求和发展方向及特长是完全不一样的。我们还要根据他们的具体情况为他们设置个人的培养计划。这也是课程设置体系的一个重要环节。为此我们在专业选修课和公共选修课中, 安排了很多方向的课程, 适合发展方向不同的学生在导师的引导下进行个性化的选课与个性化的培养。
(四) 提高教师素质
影视动画教师不仅具备教师的一般素质, 更要具备符合影视动画职业教育要求的综合素质。首先应具备的知识素质是爱岗敬业、积极进取、勇于创新的职业道德素质;广博坚实的理论素质;扎实精深的业务素质明确、注重市场实际, 教学形式要注重实效;同时还应当具备较强的能力素质。影视动画知识素质的优化能力、影视动画专业教学创新能力、教学研究能力、影视动画学科实践与操作能力、获取、处理、使用影视动画信息能力。提升的途径:1) 安排专业教师到影视动画行业、企业进行专业实践。2) 带着教学中的一些课题, 到影视动画行业、企业去向有丰富实践经验的技术人员请教, 在他们的帮助下提高科研能力, 提高教学质量;3) 面向影视动画行业、企业, 面向生产, 直接参与生产和管理, 提高影视动画专业技能。4) 加强实践教学环节提高教师的专业技能。5) 组织社会实践活动锻炼教师。
摘要：近年来, 我国的影视动画业在国家产业政策的扶持下, 加大了发展的力度和速度, 显示了巨大的潜力和发展前景, 也取得了一定的成绩。职业技术院校影视动画专业近年来发展迅速, 为了适应市场需求的人才培养目标要求和职业学院影视动画专业教育特点要求。
关键词：影视动画；一般职业能力；高职能力培养
职业能力（Occupational Ability）是人们从事某种职业的多种能力的综合。对于影视动画专业学生的职业能力培养目标主要涵盖知识、能力和素质三大要素，通过“三位一体”为基础的相互促进发展，就是为了达到以就业为导向，以能力为本位，以市场急需人才为目标，通过以上准确定位来调整各个方面的影视动画体系中的设计课程。
职业能力分为专业能力和一般职业能力。所谓的一般职业能力主要是指一般的学习能力、文字和语言运用能力、数学运用能力、空间判断能力、形体知觉能力、颜色分辨能力、手的灵巧度、手眼协调能力等。
一、着重基础教学，由浅入深进行全方面的相关兴趣和能力的培养
1.入学初期通过新生专业知识教育，让学生了解学校对影视动画专业人才的培养目标、培养模式和人才培养规格的设定和考虑，进而对三年中将要学习的专业课程和软件，以及学习动画的方法等充分了解。让学生对影视动画这个专业有了大体的认识。知其然，知其所以然的进入专业课的学习中去。整个影视动画学习过程将以基础课的教学和实践贯穿于学生学习始末，通过扎实的基础让学生更加轻松的深入动画专业课程进一步提高的学习。
2.为满足社会相关影视动画企业对工作岗位“专才”的需要，重点结合动画制作流程和动画岗位设置来进行安排影视动画专业主干课程体系。在对课程体系的重点设置上，以就业为导向为核心，紧跟市场需求变化，市场对人才方向的需要才是设置课程的主要源动力。影视动画的制作是一个整体系统性较强地的内容，每一环节不仅具有独立性，又有与下一个环节紧密相连性，通过对前一个环节顺利完成，才能继续做好下一个环节的工作，因此工作的流程性很强。
3.現今社会的发展，使得影视动画创作离不开软件创作的主导作用。因此对软件课程学习需要的更加深入加强，特别是影视动画专业学生对软件技术的掌握和运用在以后岗位发展应用上日显突出重要，现代化的软件技术就相当于绘画专业学生手中的画笔一样，掌握应用相应的软件技术是学生能够顺利设计出作品的最起码要求。总体上来看，软件课程的学习主要分为两个阶段进行。其一，是让学生了解和掌握软件技术的前期软件教学。前期阶段，根据发展需要，掌握熟练PHOTOSHOP、FLASH、3DMAX、玛雅等软件里面的两个或者三个。其二，通过专题训练的方式把前面所学的专业课程进行综合的训练，以达到融会贯通的效果。
二、对学生能力适应性的多方位培养
通过对课程设置的联系性和独立性，能更好的去适应市场发展的需求，使得学生通过对每一门课程体系的学习之后，能够很好的符合企业相应岗位的需求。例如进行动画场景课程的学习，与之相关的还要学室内设计和室内装修相关方面的专业知识，由此在以后的发展中，也可以进行对家居装修设计相关的行业。动画公司的岗位中，学习的每一门课程，都是针对动画公司要求进行设置的，例如：通过对动画课程设计课程的学习，要能达到动画公司原画岗位的要求，通过动画剧本学习，学生要达到能独立创作和改编动画剧本的综合整体能力，才能胜任编剧职位。
三、借鉴模拟实践中对学生职业能力方面提高
通过课堂学习掌握充足的知识和能力后，可以将影视动画造型设计作业与国际、国内的相关影视动画设计大赛、创新设计大赛项目充分结合起来，作为指定内容进行课程教学作业，同学们通过接触真正的国际和国内影视动画设计的激烈竞争中，可以学到课堂上学不到的经验，以及激发出自己有关设计能力的创新性和创造性。
通过我国对影视动画专业教育的不断加强，特别是在高职专业与社会企业需求有着十分紧密的联系，在教育课堂与企业发展越来越密切的今天，促进影视动画对学生的职业能力培养也有很大提高，这为以后我国影视动画发展奠定了坚固基础。
基金项目：本论文为湖南大众传媒职业技术学院院级重点课题（编号11YJ02）《高职影视动画专业学生职业能力培养研究》阶段性成果
参考文献：
[1]曾祥宝，丽华. 高职影视动画专业学生职业能力的培养研究[J].南林业科技大学学报（社会科学）.2011（05）.
发展具备自我国家特色的动画作品，并且为其在国际市场争得一席之地，只要在牵肘技术方面的进行突破。再结合文化手段，影视动画何愁无路。日本早已注意到这一点了，2006年4月28日，日本外相麻生太郎在“文化外交的新构想”演讲中明确提出，日本应大力开展“动漫外交”，即经过推广日本的漫画书和动画片，来影响包括中国在内的各国民众。
影视动画推广市场，包括国内市场和国际市场，不再是商业的性质了，他变成一种教育的手段。国内市场推广，消费者能够从中得到精神启示，是国家精神文化建设的一部分;国际市场的推广，既是文化的交流。也是文化的外交。对国家外交建设也是一种独特的贡献。
社会主义有特殊的魅力，魅力的散发。受益的不能仅限我们该制度国家国民本身，其他国家包括日本、美国等这些资本主义大国也有必要渲染，见识我们中国特色的影视动画。比如中国，国家已经逐步重视影视动画的发展，技术上予以政策上与财政上的大力支持;其次中国有丰厚的文化底蕴作靠山;最终中国国体的优秀。我国对资料健康、艺术性强、创新度高、深受群众喜爱的原创动画产品予以大力的支持，市场教育化的路子将创造出中国风格、国际影响的影视动画。
中国文化部网站消息指出文化部出台的关于扶持动画产业发展的若干意见证明近年来国产动画产品的数量大幅增长，质量有所提高，一些优秀影视动画企业有望走出中国市场，十年时间可能跻身影视动画大国的行列。
东海学院数字传媒系影视动画专业为电影、电视、电子出版、互联网、移动媒体、游戏等数字新媒体行业培养动画内容创作与技术人才为主。
一、专业特色
旨在培养学生系统掌握前沿的动画技术手段，具备较强的艺术创作实践能力和艺术设计能力，成为掌握二维动画影片和三维动画影片、游戏动画、影视广告动画制作、电影电视动画特效、三维动画虚拟表现设计与制作的高技能型人才。且本专业课程设置与企业实践接轨，与国际接轨，进入该方向的学生，可申请经教育部认可的、与日本京都情报大学院大学（KCG）合作的“3+2专升硕”项目，在完成国内三年的专业学习后，直接赴日攻读硕士学位。
除此之外，本专业拥有上海天地软件园区、天橙传媒、上海壹站广告有限公司等校外实训基地，让学生直接参与电视台、电影公司、广告公司等影视拍摄和项目实施工作，在实践中帮助学生清晰自身定位，我们也有很多学生在实践的过程中为企业做出了很多优秀的作品，这也为就业和深造提供更为广阔的空间。
二、主修课程
本专业在国内三年内需完成3D MAX、photoshop平面设计、动画运动规律、矢量图形、动画造型设计、分镜头台本设计、平面动画制作、MAYA动画、摄录像技术、影视编辑艺术、影视特效处理、综合视频合成、动画短片制作、数码摄影、网页设计与制作等课程。为了提升本专业学生的竞争力，学校积极组织学生参加Adobe中国认证专业平面设计师（Photoshop cs、Illusreator）、Adobe中国认证网页设计师（PageMill、ImageReady、ImageStyler）、Adobe中国认证数码视频设计师（AfterEffects、Premiere）资格考试，并鼓励学生参加全国信息化工程师证书、CorelDrawX3和CorelPainter IX认证证书，以及AutoDesk Maya Level1证书考试等。
三、就业方向
通过以上内容的学习和实践，本专业毕业后可从事原画制作、角色建模与渲染、动画广告、动画特效与片头。动画项目策划、动画编剧、衍生产品开发等工作。可运用先进的数字动画技术，从事以三维动画技术为核心的数字动画电影、电视动画、手机动画、网络及游戏动画制作等工作，以及满足教育、医疗、建筑、军事等相关行业中对动画技能需求的复合型人才。
动画
●天津市品牌专业
培养具有较高文化素养和审美水平，掌握二维动画、三维动画及影视后期基础知识和基本理论，具备二维动画绘制、原画设计、漫画和插画创作、三维动画创作、影视特效和后期合成制作技能的，能够从事动画、影视、广告、会展、视觉传达、公共艺术、多媒体等工作的“一体化”职教师资或应用型高级专门人才。动画专业自2003年开始招收第一届本科生，2010年被评为天津市品牌建设专业，本专业现有在校生242人。动画专业教师目前共主持省部级科研项目4项，参与省部级科研项目5项，科研项目到账经费累计近40多万元，发表核心期刊论文30余篇，已出版教材6部。动画专业建有苹果机房、专业录音棚、动作捕捉实验室、渲染农场、定格动画实验室、摄影实验室、三维动画实验室、达芬奇调色系统、非线性编辑系统、专业视频拍摄设备等。
本专业开设的核心课程有：动画概论、动画运动规律、动画表演、原画设计、三维动画软件基础、视听语言、声音设计基础、角色动画、三维动画创作、动画创作、影视后期综合创作等。毕业生可选择到中、高等职业院校、动画培训机构从事动画专业的教学和管理工作，或到电视台、电影制片厂、游戏制作公司、动画生产公司从事设计、开发与制作等工作。动画专业毕业生就业形势良好，社会评价较高，在动画及相关行业内得到了充分的认可。
在毕业设计环节初期,在设计目标、基本任务确立之后,设计方法和制作过程成为本环节的重点,因此,在本次毕业设计课程中加入了一些有针对性的尝试,即从激发创意、方法优化和彰显结果三方面着手,强调重在打开思路、问题解决、提高能力,新指导教学方式与方法的尝试达到了理想的效果。
一、激发创意,以人为本
毕业设计指导过程是一个持续的探索与实践的过程,激发创意是先决条件,同时还要有老师和同学的参与。因此,对毕业设计的教学方法、手段以及整个过程的复杂程度都要有充分的认知和准备。在此过程中,要把“人”的要素放在首要位置,通过:1)方法优化,师生合作,团队聚力;2)深层挖掘,师生对话,自我突破。
1、方法优化,师生合作,团队聚力
毕业设计指导小组由指导教师和毕业学生组成,是一个特定意义的团队,在实施毕业设计之前,如何去组织团队,团队应当具备何种精神面貌,师生应当怎样合作,毕业设计教学应当怎样实施,这其中的认知和操作方法是本课题的重要组成部分。
进入毕业设计阶段,学生作为学习知识的对象的性质未变,但是其主体意识、独立性和主观能动性将大大增强,教师作为教育教学的实施者,在面对即将毕业走向社会,进入职场的学生,应当充分发挥引导作用,调动学生的积极性,根据每个学生的特点因地制宜地实施教学方法。为此,毕业设计小组的优化,强化学生与指导教师、学生与学生、指导教师、学生与小组之间的沟通、互动和合作关系,消除沟通障碍,强化参与意识,使整个毕业设计小组充满活力。
在此,具体的组织形式和方法显得尤为重要,以“王七学艺”毕业设计小组为例,该小组包括6名学生,“王七学艺”是该小组的毕业设计题目,源自《崂山道士》,选用这个题目也寓意组员们通过锲而不舍的求知精神使作品臻达完美。小组内建立微信QQ群,利用网络手段增强师生之间的沟通和互动,提高了参与意识,保持了团队的活力。
2、深层挖掘,师生对话,自我突破
总的来说,毕业设计小组中的互动还需每个组员完成,然而每个学生的思维方式不同,对设计的着眼点也不同,面对这种情况,作为团队核心的指导教师应当如何调动、激发和引导,如何最大发挥学生的最大潜力,设计独立性和发挥学生的主观能动性,是毕业设计教学成败的关键。
每个学生都有自己的个性和知识积累,对事物是认知也各有不同,有的学生也许还未发现自己的潜能,有的学生却已有独特的设计见解。这时,指导教师就需要与学生深层次的沟通,了解每一个学生,做到心灵层次上的沟通,这样有针对性的帮助学生实现自我突破。
因此,多样与可操作的指导形式和方法很重要,“王七学艺”毕业设计小组的具体实施方案是根据影视动画专业的特点,结合毕业设计的要求,制定毕业设计教学过程,为每一个学生建立学习档案,明确分工,激发学生们的创作热情,树立敢于挑战困难的决心与信心;探索既有个性又有可操作性的创新创意方案,提出行之有效的解决问题的方法和途径;发现自己与他人的闪光点并发扬光大,同时总结出自己方案的缺憾与不足,主动与组员进行讨论,从而在这个过程中不断的实现自我、超越自我。
二、优化统筹方法,解决疑难问题
毕业设计环节本身就是一个学习、实践与创新的综合体。整个过程是理论与实践的结合,技与艺的交融,理性与感性思维的碰撞,老师与学生之间的互动等全方位调动的过程。其中,“方法优化,解决疑难问题”是本课题的核心内容。
在此,以“王七学艺”毕业设计小组的实践进行案例分析,教学过程被分解为三个阶段,阶段一:“旋风思维”;阶段二:“头头是道”;阶段三:“画龙点睛”。在每个阶段,分别针对不同的问题采取相应的方法完成既定的任务和目标。
1、阶段一:“旋风思维”——确立设计方向
“旋风思维”(Brainstorming)是一种激发集体智慧产生和提出创新设想的思维方法。将该理念引入“王七学艺”毕业设计小组的教学,完成凝练主题、寻找创新方向的任务。
“旋风思维”的具体过程为:每周两次,每次2个小时,以2人为单位分为3组,提前将自己的创意发到群共享,由全体组员进行了解,在活动当日,三组队员以口述加PPT的方式阐述自己的创意,然后全体组员进行思维碰撞,在此期间捕捉创意的闪光点,将群体思维发散效应的创造性发挥到最大值。
2、阶段二:“头头是道”——完善设计方案
“头头是道”继“旋风思维”之后,通过评价分析及研究讨论的方式,对该毕业设计小组的每位同学的创意进行分析评价,对整个作品进行多方位、多角度的进行凝练和打磨,完善每一个环节。
“头头是道”的教学环节主要采用全员参与制,要求组员互相以严厉的态度,犀利的眼光来对待设计方案,从中找出不足并给予分析并提出建设性的解决方案。
在这个过程中,需要的是不断的对设计方案进行推敲打磨,这个过程需要敏锐的洞察力、严谨准确的分析抉择能力。这是一个精益求精的过程,这样的教学方法使学生在今后的学习与工作中保持严谨认真的治学态度、能够深层次、多角度、高标准地对待作品。
“头头是道”教学环节,旨在发现和解决在毕业设计过程出现的问题,在这个过程中大家集思广益、解决了创作过程中的实际问题,使得作品的质量有了很大的提升。在三维动画短片《王七学艺》造型设计的过程中,小组成员对人物造型风格设定就产生了分歧,一部分成员提议采用欧美动画人物风格,但学生C认为,《王七学艺》作为一个中国传统民间题材,在人物造型上应该凸显中华民族元素和特征,设计手法上应当另辟蹊径,做出与众不同的作品,在确定好思路后,大家集思广益,最终决定将人物造型风格采用中国民间传统手工艺——泥塑,中国民间的泥塑作品风格质朴,塑造手法古拙,能生动的传达出造型的特点的同时又饱含浓郁的东方韵味,这是欧美动画造型所不具备的。小组成员通过设计草图、制作油泥模型、计算机三维建模,最终呈现出来的是数字化的泥塑造型,这种设计方法上的创新既保持了原汁原味的中国风格,同时模型又能进行可视化编辑,提升了整个作品的品味和层次。
3、阶段三:“画龙点睛”——技术加持、绽放风采
“画龙点睛”是整个毕业设计流程的制作、展示阶段,是一个视听表达过程,是通过新技术、新工艺、新材料的运用,使作品锦上添花,体现学生制作能力的环节。
“画龙点睛”的首要任务是解决作品制作过程中的问题,老师亲临现场一对一对学生进行指导,以3天为一个制作周期,然后进行集体观摩点评,指出并解决问题。指导教师侧重于对软件操作的方法、作品的表现形式进行整体分析和研究并提出解决思路和办法,力求在毕业设计环节有限的时间内,克服一切困难,使作品的表达效果升华。
“画龙点睛”环节是对毕业设计作品的制作标准、表达效果的一次升华,特别是在制作技术上面临着巨大的挑战,而同学们将此作为一个挑战自己极限的契机,查阅资料、钻研制作技巧、评估不同制作方法所产生的效果。比如S同学为了让人物的衣服更加飘逸,在没有渲染农场的条件下,加入动力学模块,由于机能有限,渲染过程中随时都有渲染终止的可能,为了防止意外,该同学放弃了休息时间,一直守在计算机旁直到渲染完成。
三、彰显结果,提升能力是目的
在毕业设计环节中,师生既是教学优化法的发起者,又是作用与受益者,良好的教学方法和方式能在教学实施过程中能使双方的思想和能力得到进一步的提升,在此环节中,学生是教学优化法的最大受益者,因此,彰显结果、提升学生能力是教学优化法的本质所在。
在“王七学艺”毕业设计小组的教学中,尝试引入新的教学方法,打破固有的教学模式,发挥了团队协作的力量,打开思路、激发灵感,充分调动主观能动性,触摸到自己的极限,从而实现自我超越。
教学优化法的过程重在彰显教学成果和提升学生的能力,教学成果的优劣与学生能力的提升与否又作为这一教学方法是否有效的证明。为此,任何教学方法的创新都需要在不断的教学实践中加以检验、完善和提高,总结出一套行之有效、科学、合理的教学方法,使更多的学生受益。
摘要：介绍针对影视动画专业毕业设计指导方法创新,研究毕业设计教学方法,尝试与毕业设计小组的实践和分节点实施“旋风思维”、“头头是道”、“画龙点睛”的教学方法,提出从激发创意、方法优化和彰显结果等方面融入教学方法创新思维,强调重在打开思路、问题解决、提高能力等见解。
关键词：毕业设计,激发创意,方法优化,解决问题,提高能力
参考文献
[1]陈希有牟宪民刘凤春刘蕴红.关于多样化毕业设计教学方法的思考[J].应用型高校探索,2012(9):19.
[2]国晓芬罗涓涓.高职动漫专业毕业设计全过程的问题及对策研究[J].教育教学论坛,2015(46):209.
关键词：动画；课程单元；学科交叉；培养方式
0 引言
在欧洲教育中，英国的教育一直是很有代表性并且很成功的，特别是英国的动画教育，在世界都很有影响力。英国排名第一的动画专业是英国伯恩茅斯大学媒体学院，笔者有幸在2015年的暑假赴伯恩茅斯大学进行考察，深入调研了英国大学的动画教育。
伯恩茅斯大学坐落于英国著名的旅游城市伯恩茅斯，成立于1976年，是一所公立大学，由政府统一管理。该校有在校生12000人左右，其中海外学生人数占2%。该校毕业生的就业率名列全英第二位。伯恩茅斯大学下设七所学院，其中媒体学院（media school）在英国是排名第一的学院，并且媒体学院的国家计算机动画中心（NCCA）是英国唯一的动画中心。笔者深入伯恩茅斯大学媒体学院深入交流学习近一个月的时间，有很多的收获和体会。
1 英国大学动画教育的特点
1.1 与产业相结合的培养方案的构建
媒体学院的老师在构建培养目标时，并不是像国内一样参照某个统一制定的大纲来构建，而是面向产业的。培养的学生应该要达到什么样的能力目标，是由产业决定的。所以他们一开始通过走访调查、发邮件咨询等多种方式了解产业的需求，再根据行业需求进行课程设计。培养方案必须通过一个专家委员会的评审通过才能执行，专家委员会的成员是由资深专业教师和行业专家构成，经过他们审核过的培养方案一定是面向产业需求，学生毕业后能无缝的和企业结合，这为学生的能力培养和就业打下了夯实的基础。
1.2 艺术与技术相结合的人才培养方式
在课程体系设计上，媒体学院的教师非常注重艺术和技术的结合。因为动画本身是一门综合性的专业，涵盖计算机学、艺术学、电影学、多媒体学等多种学科。因此，在设计课程体系时，他们依据自己的师资优势，明确了艺术和技术相结合的人才培养，形成了鲜明的特色。不同于传统的动画课程设计，他们除了教授学生用动画软件来制作动画，还教授学生如何以编程的方式来设计、实现动画，而这些却是行业中人才最匮乏需求最旺的职业技能。媒体学院的一位教师曾说，会用Maya软件做动画的人只了解了这个动画制作软件的30%，而只有会在Maya上编程实现动画的人才真正懂Maya动画制作。正是这样的思想才能使培养出来的学生既会编程也会做动画，是典型的艺术与技术相结合的复合型人才。
1.3 导师工作制、校企合作的培養模式
媒体学院在学生的培养上实行导师工作制模式。他们在课程体系中引入课程单元的概念，由学生依据自己的兴趣和特长选择题目和相关的教师进行课程指导。这样就能突出学生的个性化培养。在校企合作上，他们选择名企进行合作，让企业的教师进驻到实验室指导学生，以项目制的方式带领学生实践教学。整个实验平台的搭建是和企业完全一样的，这样就能保证学生毕业后能无缝的和企业结合。学生在项目中实行团队合作模式，学生实践的成绩由企业教师进行认定，只有认定合格才能拿到学分。
1.4 科技创新与产学研成果转化
除了教学，媒体学院的各位教师在业余时间还做了很多科学研究。每位老师都有自己明确的研究方向，所教授的课程也是与自己的研究方向相关。所有的科学研究一定是面向应用的，有市场需求才有研究价值，研究的成果才能进行产学研的转化。老师的研究几乎都处在国际前沿，发表的论文都在ACM、IEEE等高级会议和期刊上发表，而且非常注重知识产权的保护。教师与工业界的联系非常紧密，帮助其获得前沿的研究动态和了解先进的动画生产技术。
1.5 多学科交叉融合的学科建设
动画本身是一个综合性较强的专业，涵盖编剧、导演、表演、美术、计算机软件、艺术设计、工业设计、传媒等学科。随着现代新技术和新兴产业的兴起，动画人才素质更是呈现多元交叉的需求。在英国伯恩茅斯大学媒体学院，学科的交叉性更是体现得淋漓尽致。教师是多学科交叉人才培养的关键，所以我们将首先从教师的专业背景来分析介绍媒体学院的多学科交叉情况。
在交流中有8位媒体学院的专任教师介绍了教学的内容和学科前沿，8位教师中至少有7位教师从事两个及以上的交叉学科的教学和研究，每位教师研究的重点不同，但是研究内容大部分都是艺术和计算机技术的交叉。我们进一步对所涉及的学科类别进行统计分析得出（见图1）。伯恩茅斯大学媒体与传播学院非常注重学科的交叉和融合，以艺术和计算机学科为主、其他物理学、电子与通信技术、医学等应用学科可以有机的交叉融合在一起。正是这种多学科的交融，为媒体学院的飞速发展起到了三个关键的作用：
第一，促进新兴学科的产生。学科交叉融合是新学科产生的主要来源，新兴学科的出现是基于学科的不断分化和不断扩展。正是因为拥有这些多学科背景的教师，2002年媒体学院在传统艺术方向上成立了CVA（Computer Visualisation & Animation）专业，即计算机可视化和动画专业，这个专业在当时属于新兴学科。不同于传统的动画制作，它为艺术工作者讲授编程技术来解决角色动画制作过程中难以解决的问题，可以说，这在当时为媒体学院的发展抢占了有利的先机。
第二，提高人才培养的质量。CVA专业的最终目标是将艺术家和电影工作者培养成既懂艺术又懂科技的复合型人才，教师学科的多元化显著地提高了人才培养的质量。学生不仅会制作传统的动画，还会以计算机技术来实现电影中看到的虚拟特效，极大地提高了综合素质，导致每年的毕业生50%以上都去了堪称世纪航母级的CG技术企业英国MPC特效制作公司，这也为后面的人才培养实现了良性的循环。
第三，实现科研的创新。学科的交叉容易产生思想上的碰撞，不同学科的协同开发研究，交叉互补，能共同推进科研的创新。从英国教师的科研成果中，可以看到老师的研究都属于世界领先水平，成果都被发表在ACMTransactions on Graphics、ACM SIGGRAPH等这样的世界顶级期刊和会议上。英联邦政府更是授予了唯一一个国家计算机动画中心给伯恩茅斯大学，充分的肯定了其在教学和科研上的创新与贡献。
综上所述，多学科的交叉与融合是英国伯恩茅斯大学媒体学院成为英国排名第一专业的关键因素。
1.6 先进的移动数字校园系统
英国伯恩茅斯大学的数字校园建设是很先进的，呈现以下几点特征：
其一，具有将各种各样不同的系统整合集成在一起的集成平台工具。其二，具备统一的账户信息管理与服务，教师和学生只需要一个账号就能在校园随时随地接入到无线数字校园网络中。其三，提供取代传统教育教学模式的成熟、稳定的自动化、流程化、协同化管理软件系统。其四，不同级别、学科的师生可以在无限拓展的不同时空数字校园中工作、学习和生活。教师和学生有自己的数字空间，教师可以将自己的教学资源上传到数字资源库供学生下载学习，教师、学生都可以在网络上完成和自己相关的教学活动。
2 对我国动画专业教学的启示
通过对比英国大学的动画教育发现，国内大学的动画专业教育差距很大，应该从以下几个方面进行改善：
2.1 定义面向产业的人才培养模式，重构课程体系
目前的动画专业人才培养模式部分与社会需求脱节，可以通过了解产业的需求，确定培养需要达到的能力目标，以此来把握课程体系重构的方向；在课程设计中，添加部分艺术和技术相融合的课程来培养复合型的人才，引入课程单元的实践教学并与导师制培养相结合，突出学生的个性化能力培养。
2.2 加强与动画产业界的联系，深入开展校企合作
大部分学校受地域的限制，与动画产业界的联系还不是十分紧密，这样就导致不太了解行业的需求，在制定培养方案上一开始就会偏离方向，导致培养目标不能满足企业的需求，直接影响学生就业。其次，大部分的校企合作只停留在初级模式，还没有深入地开展校企合作。目前的校企合作主要采取行业教师来学校授课的模式，而未采取项目式的实践教学来全面提高学生的综合素质，所以还有很大的改进的空间。
2.3 培养国际化的师资力量，加强国际交流与合作
针对高校师资队伍的国际化培养，我国目前已形成了以国家留学基金委和省政府出国留学奖学金等项目为主，以高校公派和自费公派为辅的教师公派出国研修体系。但是这些项目往往要求教师具备很强的科研能力，承擔过省部级以上的项目并且通过外语能力测试，导致很多教师都不满足条件得不到出国进修的机会。那么，一方面，学校应为教师提供各种提升国际化意识、知识和能力的培训或服务，如鼓励教师参加全国外语水平考试WSK等；另一方面在有条件的情况下，应划定一定比例的公派专项经费以支持教师出国研修，解除教师的后顾之忧，尽量保障出国研修人员的工资福利待遇并对自费公派学成归国者予以适当的奖励。
此外，国际化内核的培养更需要通过实质性的合作项目以及频繁的跨界交流。与国外大学建立姊妹校际关系，互派学生、学者，互邀学者讲学，开展科研合作，交流图书、资料、教材和出版物，共同探索创新人才培养方案；聘请著名学者为名誉教授或客座教授等，这样才能推进教育思想观念国际化、课程国际化和教学国际化。
2.4 建设移动数字校园
您好!
你能听我的自我推荐，我感到非常荣幸。我叫xx，是四川成都西华大学动画学院的应届毕业生。在贵公司招聘人才的时候，我冒昧地试图与您寻求共同发展。我是一个活泼开朗乐观的男生。几年的大学生活，经历了很多，收获也很多。
作为一名学动画的学生，作为一名学生干部，我尽职尽责，工作出色，受到同学的赏识，得到老师的认可。作为一个新时代的`年轻人，我积极参与社会实践，加强自身修养。在大量的学习实践中，我的学习能力、工作能力、创新能力都有了很大的提高;但我知道成绩属于过去，未来还是要创造的。我会做得更好!
我期待着成为贵组织的一员。请给我一个机会，我一定会向你展示我的综合素质，在工作中勤奋工作，为贵组织的发展尽我所能。
真心希望有好消息!
此致
敬礼!
求职人：xxx
(This more)这是一种更为模糊的，但是一直有用的（从来没有数字的相等物）动画风格包括操纵沙土。沙土动画更普遍的是用工具或你的手指操纵沙土，然后用相机逐格的拍照，或者用胶卷或摄像机。你也可以把沙土洒在一块玻璃上放在扫描仪顶部，这种方法给你一种胜过实物的感觉。因为图像在下面被捕捉。这个高科技新手篡夺了他在床罩上公正合法的位置和他陪伴了六年的主人的娱乐时间。不满的牛仔开始计划消灭巴斯，但却造成相反的结果，然后两个对手来到了现实世界，被迫在他们逃脱折磨玩具的少年犯的控制斗争中互相帮助。
动画节(The 12th)在2004年举办的第十二届斯图加特国际动画节上(4.1-4.6)打破了在上一届动平面设计，还是画像拍摄，或者是一个模型的重复小变化，然后拍下这些结果，最终，当所有的帧传到一起最后的影片看到的是以每秒钟16帧或者每秒钟更多帧的速度，这是连续移动造成的视觉幻象。产生一个影片是工作量很大而且很乏味的，因此电脑动画的发展大大加速了其进程。
现在，人们相信动画的优点在于：产生的过程;描述事物可以是真实世界里不存在的;概括复杂的真实世界的事情
动画历史(The history)对于动画的历史大多数人只熟悉迪斯尼版本的。你可以清楚的看到这一点。很多人和工作室出自迪斯尼之前。但是，对于迪斯尼动画影片的影响不能轻描淡写地说。迪斯尼设计的一个叫莫迪默的角色，他后来改名为米奇。他们制作了两个关于米奇的无声电影，但是事实上他们第一次公开发行的是第三部电影。第三部影片是“汽船威利”，这不仅使米奇成为一个明星，而且是一个较早的有声动画。
(The goldeu)动画的黄金时代被普遍认为是1837年至上个世纪50年代末，在此期间，工作室产生了一些一直以来最好最有趣的卡通片。迪斯尼继续制作有声动画特点的，并且有米老鼠，唐老鸭，高飞等卡通短片。
(In 1960’s)在20世纪60年代，人们呆在家里比出去有更多的娱乐，这就创造了一个新的需求，但需要一种新的工作室，一种可以在更短的时间内产生更多动画的工作室，电视诞生了。
(In 1977)在1977年，世界因“星球大战”而改变，这真实的展示了电影的特殊影响力。随着星球大战、ET等电影的影响，动画向影视特效发展。很多像在20世纪30年代的迪斯尼一样的制作，人们投入大量精力和金钱进行研发工作，并且大大地提高动画可视效果的质量和数量。
(Computer animation)电脑动画也产生了，原始的CG工作室是为广告和电视网络飞行标志作动画，由于电脑硬件价格下降，新的CG工作室开始有了他们的位置。像贝克斯工作室和蓝天工作室开始于这段期间。继而，在80年代末，个人计算机开始变得更有可能，最初的桌面CG动画工具开始变成今天的三维工具可以被追溯到它们的程序。
动画类型(The cutout)剪纸风格动画，最显著的代表是“巨蟒组”和“南方公园”，包括裁减角色和无纸背景，连接然后覆盖它们后，捕捉其逐格的动作。然而，在数字年代制作这么冗长的步骤是过这种方法用单色的沙土，但是彩色的沙土也可以用。你也可以尝试用相似的方法使用油漆，尤其是如果你使用油，会用很长时间去风干。你可以几天之后再去处理图像。
(I clay animation)在黏土动画中，每个物体都是用黏土或是像皮泥一样圆滑的材料雕塑成的，然后编排放置，一颗子弹发射后物体或角色就用手很轻的移动。另一颗子弹发射物体再次用手很轻地移动。为达到最佳效果，一次连贯的射击环境需要维持连续的画面。这就意味着要用特别的精力去保持灯光和物体的位置一致。制作黏土动画是极其耗时的。通常的影片以每秒24格的速度运行，因此这个过程必须为每秒钟重复24次去完成动画片。一个艰苦地制作黏土动画的例子，长片动画“小鸡快跑”花费了一个300人的制作团队用了两年的时间去完成。
动画家(Tezuka Osamu0手冢治虫是一个因创作了阿童木而著名的日本漫画大师。
(His prolific)他的多产的作品和先锋的技术和流派为他挣得“漫画之父”和“漫画的上帝”称号。日本动画片明显的“大眼睛”风格是手冢创早的，它是以当时迪斯尼做的卡通米老鼠为基础的。作为他生产力的标志，手冢治虫漫画全集（以日语印刷）由400卷构成，超过80000页。
(He was formally)他曾是一名正规的受培训的内科医生，却将他的生命致力于巨大的漫画主体制作工作，他的大多数作品没有被从传统的日语被翻译过来因而难以接近西方的观众。当他还是一个大学生的时候就开始了他的漫画创作者生涯。他的医学和科学只是丰富了他的科幻漫画，像怪医秦博士等一系列的天才无赖医生。
著名的作品包括阿童木（宇宙小子）、黑杰克、森林大帝（狮子卡通画）。
动画影片(Toy story is)玩具总动员是一部一对伙伴通过冒险上了一堂关于友谊价值的朴素课程的故事影片。两个主要角色是玩具：牛仔男孩胡迪（由汤姆汉克斯配音），旧时的最爱，和太空巡逻骑兵巴斯光年（由蒂姆.艾伦配音），电池操作的新来者。受支持的演员表包括一只恐龙（由华莱士肖恩配音），土豆王先生（由唐.里克莱斯配音），一只储蓄罐（由约翰.雷森博格配音）和一支小的塑料士兵组成的军队来侦察生日和圣诞新来的玩具。
(Toy story opens)玩具总动员故事开始于巴斯到来。胡迪心烦
画节上的出席记录;甚至在今天的闭幕式颁奖典礼之前,出办人员期望来宾的总计数量超过40000人，在事情的后期完全都卖完了,甚至在重播放映竞争项目仍然非常满员.(500 films)500部动画片在四个会议地点上映,在世界的第二大中心动画电影节有4个竞争项目,被赋予的奖金总计多达50000欧元:国际比赛奖,学生青年动画奖,儿童动画(儿童作品竞赛),系列动画,动画长篇竞赛.最后在长篇动画的一个部分,在这个场合,放映九出色的被证明是在观众中非常受欢迎的影片,许多的这些动画片被特别循环放映由于观众的喜欢.颜色和材质(Color has)颜色在人的生理和心理方面都有影响.能制造非常有利的符合的元素.颜色能有效的用于释放情绪或者是与情绪形成对照,例如,想想创作一片冷色,非常明显的用于烦恼的动画.蓝色具有是人平静的倾向,这是为什么你在医院看到很多蓝色和绿色.红色(或橘红色)经常打扰到观看者身体上和精神上的健康.颜色理论是一个复杂的主题是你可能希望进一步研究.(Texture in)材质在动画
[关键词]动画专业 教学 现状分析
在国内高等院校动画专业的教学中，作为主干课程之一的动画造型一直是教学中的一个重点。学生学习这门课程的程度和所掌握的方法就其美术学院学生的身份来讲，将能直接体现其学院派的造型能力的好坏；而对于动画专业学生来讲，动画造型的能力是能在这一领域中占据上游地位，也是最具创新价值的角色设定方面展现才华的基础。因此关于此课题的理论研究和教学实践越来越受到各方面的重视。然而从当前的现状来看，国内高等院校中相关动画的专业的开设，无论是传统艺术院校或是如雨后春笋般开办此专业的各类综合院校，时间都不长，在对待动画造型这门课程的方法上也还处在摸着石头过河的状态。准确地说，动画造型应该属于给动画制作流程中的动画制作前期里的角色设定打基础的一门课程，首先我们在研究其相关理论的时候，通常会从动画产业相对发达的地区（欧、美、日本）引进其关于角色设定方面的各类相关理论进行研究，但是由于受到我国目前动画学科现状的影响，到目前为止，我们的动画教学暂时无法达到动画产业相对发达国家的水平，我认为其主要原因有如下几点：
第一，曾经辉煌过的“中国学派”。在当前语境下的衰弱。中国传统的动画造型固然传承了国粹的精华，但终归样式单一，已经无法全面适应现在的动漫潮流，以往的经典逐渐形成博物馆里的记忆。老一辈动画工作者已经老去，也没能产生如国外那些闻名遐尔的大师。曾经达到的高度由于動画产业的一度颓废而无以为继。
第二，中国动画教育缺少强有力的理论支持，在全国经济形势一片大好的情景，各大高校在开设的动画专业的投入上更多的体现为物质文明的建设，各种专业设备不断升级，导致硬件的投入力度很大，却在相关理论建设上投入不够。市场上充斥着大量的软件教程，以及各类流程式、概念化的手册，而这些书籍里面所提供的信息，只能停留在动画教学形式上的表面，而那些深入剖析动画教学的核心理论相对贫乏，尤其是能够针对目前的高校动画教学的核心理论则少之又少。
第三，我国的高校教学在学制上仍然是以在校园范围以内进行教学为主体，学生只有非常有限的机会能到专业动画公司进行实践活动，当然，就我国目前的动画产业的现状来看，由于有国家的大力扶持，专业的动画制作公司也正在蓬勃发展。但就此数量来说，还是无法满足数目更加庞大的动画专业学生去进行实践活动。
第四，目前在高校从事动画专业教学的师资力量仍然相对匮乏，并且由于动画专业属于新兴专业的原因，大量的教师也是从其他相关专业学科转向而来，他们在进行理论研究和教学活动的实力上和欧美日等动画发达国家的师资力量对比，或多或少存在着一定的差距。
事物的发展总会有个过程，虽然我们没有可供我们直接运用的符合我们国情的理论，但只要我们从现在开始重视相关方面的研究，我们在教学质量上的提升空间则非常广阔。针对上面提到的几点原因，根据目前的实际情况，我们也可以从辨正的角度去看。
第一，我国传统的动画造型样式曾经是与世界上各种流派比肩的，如果我们重新深入的钻研，并赋予其具有时代气息的新内涵，相信我们的“中国学派”一定会在学界重振旗鼓；如果说我国传统的动画造型方式过于单一，那么在如今利好的政策扶植和有机的市场竞争之下，就风格样式而言，定会呈现空前繁荣的态势; 而这些在我们的高校动画的教育成果上可以提前的反映出来，我们动画专业每年的毕业作品从质量上都在进步，风格样式上也实现了百花齐放。
第二，眼看进入高校的学生已经是90后一族了，他们从小受到各种卡通、动漫书籍、影视的影响，其在精神上的投入是我们不可低估的，他们实际上在进入高校学习动画专业之前已经在他们的头脑中形成了比较全面的动画理念，只不过可能没有系统化。如果让他们在教学中能够接触到系统化的理论，他们的创造力也将是我们难以估量的。
第三，动画专业的学生在学制上以学校课堂学习为主，也给当代开办动画专业的高等院校以完善动画专业设备的推动力。这样的学习方式，也可以使其在重视基本功的学院式教育下打好良好的专业基础。这样一来，无疑能体现这种学院派教学的先天优势。
第四，师资力量的跨专业整合，实际上能起到专业优势互补与融合的功能，为学生提供丰富的知识来源，学生与老师的良好互动也是推动学术理论发展最佳动力，而这一点这也是学院教学的先天优势。
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