真善美的艺术表达

真善美的艺术表达（精选8篇）

真善美的艺术表达篇1

王兆隆

渭南电大07春汉语言文学本科

摘要：冰心散文是一个真善美同一的艺术世界，她赞美自然，讴歌自然，爱慕贤良，探索真理。本文对冰心散文求真、求善、求美的主要特点进行了论述，分析了构成这种审美品格的因素以及她纯真、清丽、典雅、蕴藉的语言风格。关键词：冰心；散文；真善美、审美风格

冰心，是一颗巨星，在中国文坛和读者心头已经亮了七十多年，这位最富有诗情的散文大家，其艺术成就曾得到许多作家的赞扬和肯定。清新婉丽，以情感人，是冰心散文的独特风格。她善于撷取生活中的片断，编织在自己的情感之中，凭着敏锐的观察和细密的情思，将情与景融合在一起，寓情于景，情景交融，给人以崇高真挚的审美感受。

冰心女士散文是一个真善美同一的艺术世界，她赞美自然，讴歌自然，爱慕贤良，探索真理。她的作品正是她真的人格、美的灵性、善的箴言的结合体，是自我真善美人格的写照，同时也寄托了她最高的真善美理想。下面，我们就结合作品对冰心散文的艺术特征进行分析：

一、求真

力求内容上的真实，为了达到这一目的，他更多的采用了写实的方法，他的散文要么写自己的真是感受，要么叙述自己的所见所闻，无论是情感的流露还是事件的记述，都给人一种真实的感觉，1919年8月25日发表在（晨报）第五版的散文《二十一日听审的感想》是冰心的处女作，比他同年9月发表的小说《两个家庭》还要早。作为他散文创作的开山之作，这篇散文就是有感而发，写她听审后引发感想的。此后她的《往事》、《寄小读者》，《南归》等作品都沿着这条写实的道路走下去，即使是她那些抒情成分较强的作品，往往也是夹叙夹议，在叙事在基础上抒情的。出版于1935年的《关于女人》，是冰心散文的又一力作，曾风靡海内外。这本散文集共有正文16篇，写了14个女人的故事，作品中的女主人公都是作者熟悉而尊敬的人，他们虽然是一些极为普通的女性，但她们的生活经历大多数与抗日有关，她们威抗日民族解放运动作出了自己的贡献。冰心对她们满怀敬意，文章在记叙她们的事迹时侯，写得真实感人。

“求真”的另一方面，冰心又力求作品情感的真挚。《往事

（二）》中的10篇散文，把异国是生活感受与自己对祖国亲人的思念结合在一起，情真意切。再如她初版于1931年的散文名篇《南归》，也是以真挚的情感来打动人的。它是作者在丧母一年半所作的“失母的哀歌”，也是冰心将母爱抒发得淋漓尽致的长篇散文。作者采用痛定思痛的写法，抒发的是完全内心的真情实感，文笔极为委婉凄绝，有很强的艺术感染力。

冰心散文这一艺术特征的形成，与她主张的“真的文学”道路的思想分不开，1921年前后，也即她些《笑》和《往事》之时，“真的文学”观念在冰心脑子里逐渐形成。在《文艺丛谈

（二）》中冰心谈到：“‘的’啊心里有什么。笔下写什么„„微笑也好，深愁也好。洒洒落落自自然然的画在纸上。”在谈到如何创作“真”学时，冰心认为最可靠的途径是“表现自己”，只有这样才能使作者充分“发挥个性”。

二、求善

求善是冰心散文的又一大特征，也是她创作个性的表现。这种个性体现在冰心散文中，也包括了两方面的内容：一是爱心主题，二是温柔风格。而主题风格这两者之间，本身又有着十分密切的关系。冰心喜欢用 “爱的哲学”歌颂母爱、赞美童真和礼赞自然之美。

冰心的“爱的哲学”形成于 20年代初，是她试图用以解决尖锐复杂的社会矛盾的一种思想哲学。当时冰心认为，人与人之问之所以会互相怨恨，存在矛盾和斗争，是因为彼此缺乏“爱”的缘故。如果每个人对待别人都像母亲对待自己的孩子一样充满爱心，对待生活能像小孩一样天真浪漫、无私无邪，又能得到大自然美的陶冶，人类社会就会变得和谐美好，人的品格也会变得高尚起来，这种思想的支配下冰心大力宣扬她的 “爱的哲学”。她所歌颂的“爱的哲学”主要包括母爱、童真、自然三个方面。

与上述的“爱心”主题配合在散文的艺术风格上，冰心作品更多地表现出温柔亲切的特点。形成温柔风格，与她作品的选材和内容的侧重点有密切的关系。冰心的散文常常与自己的生活经历有关，内容上更多的是以对母亲的挚爱、对童年生活的回忆以及在异国对家乡和故国的思恋为题材。这些题材和内容，决定了 2 作品的风格必然是缠绵委婉的。由于冰心生长在一个温馨美满的家庭，幼幸福甜美，因此她总是以愉悦的心情来回忆温馨的生活，这种作品本身就带有“温柔”的韵味。因此，这种温柔特色，也与她溶注在作品中的缠绵委婉的情感有关。这种温柔风格表现在具体作品中，往往是细腻委婉的情感中常常带有淡淡的忧愁。例如《笑》和《往事(一)》等作品，本已经回荡着一种“忧愁”之气，到了美国后病魔缠身和对祖国亲人的思念，又使冰心的散文中加进了浓郁的乡愁。可以说，选择温柔风格来表现“爱心”主题，使冰心散文找到了最好的载体。

三、求美

读冰心的散文，往往给人一种美的享受。有人在评价冰心散文时，称她的散文作品将中国现代散文的文体形式之美发挥得淋漓尽致。“求美”是冰心艺术的执着追求，也是冰心散文的魅力所在。冰心散文之美，主要表现在意境和语言两大方面。

意境美是冰心散文所共有的特征之一，它主要是由作者发挥丰富的想象创造出美丽的艺术境界而形成的，在许多作品中可以找到这方面的例子。例如 1921年发表的散文名篇《笑》，作品一开头就创造了一个特别的意境。作者首先勾勒了一幅“苦雨孤灯”之后的窗外图画：雨息了，凉云散了，树叶上的残滴映着月光。萤光点似地闪烁滚动。在这种意境下，才出现凭窗而望的女主人公。紧接着女主人公开始在满屋膝胧的“光云”里编织她眼前的幻景，这幻景由三个笑影联缀而成，将作者的记忆和想象充分调动起来，构成一种美妙的意境。

语言美主要体现在凝练含蓄之美上，语言美也是构成意境美的重要因素。在散文中冰心很少把话说尽，追求的是“欲语又停留”的艺术境界。她的散文在叙事上极为简洁，一般都是点到即止，而把其深刻的含义留给读者去思考，例如《往事(二)》之五就具有这样的特点。冰心散文写景，善于抓住最重要的特征略加点染，而将其余的空间留给读者去想象和填补，例如《寄小读者(通讯七)》就是这样。冰心散文之所以充满魅力。也与她“文中有诗”的特点分不开。她不仅善于在文中引用、化用古代诗词，而且她自己的散文语言也追求诗情画意，写出来的语句显得丽精工。形成冰心散文语言美的原因，是冰心的散文语言既保留了某些文言文的典雅、凝练，又适当地 “欧化”，使句子更灵活、婉转，更有自然跳动的韵律感。经过冰心的处理。她的散文语言完全没有了文言句子的陈腐气 3 息，而是给人一种清新的韵味美。

在五四一代作家中，比起庐隐的.倾诉哀吟，缠绵徘恻;陈衡哲的炽烈情热，委婉曲折:苏雪林在母爱与性爱中沉浮等淑媛散文来，冰心的散文的情感内函并不那么表浓情重，而走呈献了一种情真，情韵。情真，在其绝无虚饰，情感净洁而无杂质;情韵，在其虽刻骨铭心，却并不泼洒泪血，咀嚼哀吟，表现出哀而不伤、愤而不怒的温柔敦厚之美，和英美散文的腕下节哀风格(《南归》或许有些例外)。这正是郁达夫所说的 “言在意外，文必己出，哀而不伤，动中法度，是女士的生平，亦即是女士的文章之极致;’’ 也是她自己所说的“最单纯、最朴素的发自内心的欢呼或感叹，足一朵从清水里升起的”天然一去雕饰护的芙蓉”。这就是冰心散文的独特审美品格。

赵景深先生曾这样谈及冰心给他的第一印象:“我那随便和放肆的姿势与表情:见了她只得收敛;仿佛走面对着一尊庄严华贵的女神，她的女学究和绅士气，以及她“冰心”的题名，最重要的是她作品中所表现的风格是使我敬佩的原因，这些，无一不显示她是一尘不染的芙蓉。”的确如此，对于冰心来说，“只格就是本人”，清丽.典堆.纯沽，是冰心为人的，更足冰心为文的品格。

四、构成冰心这种审美品格的因素，主要有以下三点: 首先，表现 “真”。早在她走入文学创作之初.她就建立了自己的艺术观;她说:“能表现自己”的文学;是创造的，个性的，自然的，是未经人道的，是充满了特别的惑情和趣味的，是心灵城的笑语和泪珠„„.总而言之，这其中只有一个字“真”；也就是说冰心认为文学的极致在 “真”，而 “真”的本质就在于“表现自我”，这是文学，尤其是散文的基本规律。法国散文大师蒙田在他的《随笔集》序言训说:“我所描写的是我自己”。巴金《谈我的散文》中也说:“我的任何一篇散文里面都有我自己。所不同的是，冰心在“真”一即“表现自己”的基础上，发展了其特殊的内涵:其一，保持作者自我的 “神秘境界”;其二，保持作者自我的 “自由境界”。

在《介绍一位艺术家》中，冰心介绍了英国著名演员菲尔波士的艺术哲学:“演剧家的生活本是有些神秘，如果我们私下常以本来面目，和外界交接，则登台演剧，定要减少许多感动观众的力量。”这对冰心的感触极深，她说:“只有这幻秘冷静的态度，可以常常促进他的艺术，可以永远维持他艺术的动人的力 4 量。”在冰心看来，“神秘的生活，又岂止演剧家”，“雏形的艺术家啊i你们愿意有极神的造诣么?你们愿意有极大的贡献么?请看这位大艺术家菲尔波士的“态度”。其后，她又在《文学家的造就》里再次强洞，“要少和社会有纷侈的交际”。其实冰心渴望做一名海上灯塔守望者，在一定意义上也与这种艺术神秘主义有关。这种带有为艺术而艺术的唯美主义和艺术神秘主义的意趣与她自我沉醉于个人内心感受和体验的内向性格正好相得益彰，使得她写下了她纯精神与情感世界的精品.同时也给她自己带来非难.甚至她自己在进入新中国之初也说。“题材只限于个人狭小的生活里所接触的一些社会问题”:“脱离群众，生活空虚，我就陷入了为写作而写”，“渴力的夸大母爱，把它作为解除世界上一切痛苦的工具。”其实，艺术神秘主义从某种意义上说不无其合理性。

在创作境界上，冰心也穿梭于“行云流水似的，不造作，不矜持，说我心中所要说的话”的自由境界中，对于这种自由境界《遗书》中写到:“至于创作一方面，我以为应当是个人方面绝时的自由挥写。无论什么主义，什么派别的成见，都不可存在与胸中的。也更不必预想到读者对于这作品的批评和论调。写完了，事情就完了，这样才能有些‘真’的意味”。很显然，保持一种“自由境界”，同样是达到“真”的重要前提。冰心之所以钟爱散文，正是基于“散文就像涨大水时候的沼泽，两岸都被奄没了，一片散漫，“因为它短小自由，可以随时随地挥写自己的感情。”的确，也正是这种自亩境界，才使得冰心的散文达到了一种素朴、单纯、真挚的美韵,形成了标志她个性风格的如《寄小读者》、《山中杂记》、往事》、《南归》等一批“最自由、最不思索”的优秀篇章。

其次，冰心的散文走的是一个真善美同一的艺术世界。爱克曼在《歌德谈话录》中说到:“中国人在思想、行为和情惑方面，更明朗、更纯洁，也更合乎道德。”这说明在歌德的心目中，中国人格是一种真善美同一的人格。而加天说这是一种理想化的称誉，但用在冰心身上却是一点儿也不过分，这我们可从冰心的精神世界。道德人格和情感世界中感到，同样从她的创作中也能感到。冰心“赞美自然、讴歌母爱，爱慕贤良、探索真理。在夜气如磬、大地沉沉的当时.她告诉人们要追求真善美；憎恨假恶丑。”冰心“以爱来解决人世间的一切苦恼与纠纷”，以“对于他所描述的人、物、情、景，有着浓厚真挚的情感”来从事创作。

《笑》是最早代表冰心散文风格的作品，“光云”里的“安琪儿”的微笑，5 “流水和新月”里孩子的微笑，“麦陇和葡萄架”里的“老妇人”的微笑，其 “美”与 “爱”是融合在一起的.“爱”与 “美”又是与作者纯真的感受与愿望融合在一起的。《寄小读者》、《山中杂记》、《往事》都是冰心早期的代表性作品，这二部作品是冰心真诚人格、美的灵性、善的箴言的综合体，是冰心真善美人格的写照，同时也寄托了冰心最高的真善美理想，这三部作品堪称是绝妙的审美教育书简。五六十年代，她把主要创作精力投入儿童文学创作，“希望把我们的儿童培养成一个更诚实、更勇取、更高尚的孩子”。进入新时期，正如她自己所说，“生命从八十岁并始”，她以更切进生活的热情与力度展示自我，回首历史，藏否时代，正以她至诚至真的留念与希望，完成这整个一个世纪的中国知识分子的心史。

托尔斯泰曾说:“区分真一千的艺术与度假的艺木的肯定无疑的标志，是艺术的感染性。„„艺术的感染的深浅决定于下列三个条件：（1）所传达的感情具有多大的独特性.（2）这种感情的传达有多么清晰;(3)孙艺术家真挚程度如柯。换言之，艺术家自己体验他所传达的那种感情的力量加何。”而冰心的散文正是以真善美高度同一的人性力量展示出他是真正的艺术。

第三点则是冰心散文的语言风格纯真、清丽、典雅、蕴藉。周作人曾评论徐志摩的散文风格:“志摩可以和冰心女士一派，仿佛是鸭儿梨的材子，流丽清脆，在白话的基本上加古文方言欧化种种成分，使引车卖浆之徒的话进而为一种富有表现力的文章。”显然，周作人是就语言风格进行评伦的，一方面指出他们两位流丽清脆的共同特点，另一方面又指出了形成这种风格的基基础在于古今在外俗雅语汇的融合。对于前者，我们可从《寄小读者.通讯七》看到冰心对慰冰湖轻灵漫妙的描述，从《往事

（一）十四》中看到她们姐弟对于大海有景有情有志的对话，以及《默庐试笔》中一连串“人家说”、“我说”、“我恨”、“我回顾”、“我抑首”、“我要走”、“我再走”等情不自禁的内心独白。对于后者，在冰心的自述中便可找到:“我想如现在的作家能无形中融合古文和西文，拿来应用于新文学，必能为今日中的文学界放一异彩”。既能在作品中找到意境神秘、语言古朴、典雅的篇幸，如《往事(二)四》，又可找到西洋味十足的语言段落，加《往事(二)六》中，“乡愁麻痹到全身，我掠着头发，发上掠到了乡愁;我捏着指尖，指尖担着了乡愁。是实实在在的躯壳上感觉的苦痛，不是灵魂上浮泛流动的悲哀”还有 6 像《寄小读者.通讯十八》从神户到威尔斯利旅行日记，很客易让人想到史蒂文生笔下的游记。

冰心的散文语言风格还有空灵、典雅、蕴藉的特点。空灵的如《雨雪时候的星辰》中的一段，两个病友对着雪夜中的路灯光引发出的种种奇妙幻想并以之来排遣寂寞与苦闷;空灵的让人凡心如洗。典推的如“以读书，凝想，赏明月，看朝霞为日课。有时夜半醒来，万籁俱绝。皓月中天.倏然四顾。觉得心中一片空灵。我纵欲修心养性;哪得些半年空闲;幕天席地的日子?”还有《寄小读者》中《通讯十六》、《通讯二十》等作品，更是将外国的风光景物纳入中国古典诗文意境中，构成一种中西方文化交融的神韵。蕴藉的加((往事(一)三》由等待母亲回来到上楼望着黑夜中的大海，大海中的灯塔，然后想到人生就如飘在大海上的灯。《寄小读者。通讯卜三》从风雨中悟到 “单诵的生活之中，原应有个大破破。” 《绿的歌》包涵对个人与民族充满希望的双重意义;《霞》物化了自己时人生的彻悟超脱。

综上所述，不难发现冰心散文的语言，具有淡泊流丽的色彩；轻徐舒缓的节奏:典难蕴籍的韵致，形成清新秀丽，柔美隽逸的基本风格，真善美同一的文章特点，这种风格、特点既有中西语汇的交融，又有情之所至，诚之天心。

冰心自成一体的散文文体，曾被无数人效仿，但是冰心就是冰心，她自始至终都表现了一种卓然独立，不阿流俗的艺术独创精神，她是一种新文体的创造者，同时也是现代文体的革新者。冰心对民族文学传统的冷静清醒的现实态度，令人钦佩，转化传统文体合理内核的实践精神:更今人赞叹。“冰心体”其历史地位是不可替代的，其美学意义和历史功绩正在进一步的揭示。

真善美的艺术表达篇2

现场性的要求应该既是摄影艺术的特征也是摄影艺术的局限性, 如果照录生活现象, 不对生活的审美属性进行典型性概括, 通过艺术形象表现作者的审美感情, 就不会有专门满足人们审美要求的美感作用, 也不会是高于生活的艺术美了。可见, 要想完美的选择纪实性的典型, 展现摄影艺术独特的现场美感, 则需要解决很多问题, 它既依赖于技术技巧, 更仰仗艺术表现手法。本文从四个方面对如何更好的表达或者说再现摄影艺术美的现场感进行了研究。

一、季节感的表达

我们可以用语言来描绘季节感, “春风又绿江南岸”是王安石的名句, 非但描绘出形象的色彩美, 又给读者带来明快的季节感受。然而在摄影艺术中, 季节感属于现场感的范畴。

季节是作用于人的视觉、触觉, 或春色满面, 或秋意绵绵, 或视日晒为沐浴, 或藐严寒而愤发。摄影工作者注意强调自然环境的季节感, 有易于触景生情的效益。日本摄影家竹内敏信的《白雪红柿》 (1) , 冬天里这棵美丽的柿子树, 如同可人至极的雪中美女, 风情外种, 魅力无限。摄影家正是采用迷蒙的冬雪和冷灰色背景, 使得柿子格外鲜红, 季节感很强, 给人遐想空间。如果不是在冬季, 或许这棵柿子树就平淡无奇了。

当然物衬是表示季节感常用的方法, 但又不是唯一的办法。摄影作品的现场感, 不可简单的理解为是对自然的翻版, 它完全可以在纪实基础上使用一定的夸张手段。例如, 借助滤色镜或采用特殊的反转片, 展现强烈的季节感。不可否认, 艺术的色彩夸张与季节的现场感是有矛盾的, 但可以统一在人们对季节色彩情感夸张的审美感受上。日本摄影家前田三真的《鲜烈的麦秋》 (2) , 他使用了柯达64度的反转片, 这种胶卷对红黄反应敏捷, 并有夸张效果, 使得平淡无奇的麦田, 因为天空中的乌云和地面上的阴影将田野的景致压缩在中间较窄的横幅之中, 如同一幅宽荧幕电影的画面, 将观者的注意力集中在有限的画面空间之中, 提升了画面的审美价值, 增强了整幅作品的视觉冲击力。可见, 在摄影中, 合理的使用夸张手法, 可以为纪实性摄影注入更多的情感色彩。

二、温度感的表达

与季节密切相连的是温度。在画面上表现抽象的温度感, 应该留意温度作用于人的触觉而产生的神情体态, 同时也需要借助可以联想到温度的“物”。摄影作品题材的温度感, 不是可有可无的, 它对强调题材情节、烘托主题, 起着不可低估的传情作用。

笔者把温度感分为典型的三类, 即象征性温度感、对比性温度感及色彩温度感。

首先, 象征性温度感。长跑运动员, 额角的泪珠, 浸湿的背心, 是剧烈运动的象征;煤炭工人, 赤裸着上身, 满身的汗水, 那是在地下高温工作的象征;小朋友, 戴着帽子, 裹着围巾, 脸上红扑扑的, 那是天气寒冷的象征, 等等这些都属于象征性温度感, 也是最直接最常见表达温度感的方式。

其次, 对比性温度感。《中国摄影》二零零五年第十二期中, 有一幅摄影师同时也是探险家的格雷厄姆·查尔斯在南乔治亚岛拍的作品《日出, 冰凌》 (3) , 堆积的粗又长的冰凌给人天寒地冻的感觉, 而摄影师借助日出的太阳, 透过冰凌进行拍摄, 整幅作品呈暖黄色色调。使得本身寒冷的气氛立刻温暖, 亲切了许多。太阳的温暖与冰凌的寒冷呈对比。

再次, 色彩温度感。还是在以上那本杂志上, 韩国摄影师尹俊燮的《水下时尚摄影》 (4) 作品中, 深蓝色的天空, 浅绿色的海水与模特身上鲜红色的衣服呈冷暖色彩对比。这种色彩的冷暖对比, 对加强作品的温度感, 具有独特的贡献, 忘色生情。

同样在这幅作品中, 我们可以发现, 模特身着吊带裙与脚下的雪地靴又呈“对比性温度感”。可见, 依据人们的生活经验与欣赏经验, 运用多种手法表现人物感受温度的情感与画面的意境, 是我们应当深入思考的问题。

三、气味感的表达

摄影作品的气味感, 也是摄影艺术现场感表达的手法之一。气味看不见、摸不着, 只能凭嗅觉与味觉辨别。然而需要表现气味情趣的题材, 倘若缺乏这种感觉, 就失去了表现力。

造型艺术表现生活的气味感, 主要依靠画面重点物体的质感与人物的神情体态。物体和质感依附于人们的生活经验而具有一定的气味象征感。新摘得水果使人感到清新, 初绽的花朵使人觉得芬芳, 油烹的大虾使人感到味美, 飞溅的饮料则令人感到激爽。这种表现手法在广告摄影中也很常见, 《广告摄影——被消费者的视觉》这本书中有一幅《面包》 (5) 的摄影作品。这幅作品中, 拍摄者选择了体现生活中此类商品最诱人、最美丽的瞬间进行了拍摄, 面包金灿灿、油亮亮、热腾腾, 引起了观者无尽的食欲。可见, 只有当质感好的照片, 才能波及到人们的气味感。

质感是表现气味感的手法, 同时画面中人物的神情体态也能很好的表达气味感。小朋友看到冰糖葫芦做出垂涎欲滴的表情, 看到美味佳肴, 不经意的把鼻子贴近盘子馋嗅, 这些极普通的生理和心理反应都很值得玩味。《中国摄影》二零零八年第十一期上刊登的刘香成1980年在四川拍的《一位农民在吃午饭》 (6) , 我们从农民面部痛苦的表情, 可以看出那饭菜并不是什么美味。

当然表达气味感除了以上两种手法, 有时还可以借助其他物体的转移作用来完成。《摄影与设计——国际知名品牌饮酒食品广告创意》中的有一幅《冰淇淋》 (7) 的广告摄影作品。画面中, 香蕉的鲜艳色泽, 给人挡不住的诱惑, 但是画面中央一勺酷似香蕉形状的冰淇淋, 在香蕉的衬托下, 有想马上品尝的欲望。在这里色泽诱人的香蕉反倒成了烘托冰淇淋美味的工具。气味中心的转移是随着欣赏者想象活动的变化而转移的。在这也可算作“见异思迁”表现气味感的手法吧。

单纯的以质感表现气味感, 仅仅只能满足人们的生理感受, 只有把质感, 气味象征物, 人物感受气味的神情体态, 以及人们的审美心理加以综合处理, 才能创造出有意境的画面, 给人以审美享受。

四、声音感的表达

声音感也是摄影艺术美现场感表达的组成部分。既然生活中充满了各种各样的音响, 再现生活的现场感, 就不能忽视声音的因素。

黄昏, 靠墙席地而坐到老人, 用呆滞的目光注视着你, 给人静谧的声音感受。集市上, 从人群与小贩的面部表情, 可以看出是在讨价还价, 给人吵闹, 不安宁的感受。我们可以从中悟出人的神情体态能间接体现声音感的道理来。美国摄影家C·玛诺斯的《佛罗里达的海滨浴场》 (8) , 从画面主题妖艳的女郎扭动的肢体, 就能让我们想象到她们妩媚的面容和动人的表情, 而画面的陪体, 远处汽车上处于兴奋状态和不同表情的男子, 很明显可以看出这是一幅男女泳客相互嬉闹, 调情的情景。

体现声音感的摄影作品, 在依赖人物的神情体态的同时, 借助象征物, 或许能达到令人更加满意的效果。当然, 象征之物只有与特定题材环境气氛相互照应, 才有获得声音意境的可能。中国摄影家张甸的《声震山河》, 正是选择了气壮山河的俯视角度, 选择了薄雾迷茫的拂晓时刻, 选择列车通过大桥鸣笛的瞬间, 才创造出了笛声破晓, 余音缭绕的深邃意境。

结论

季节、温度、气味、声音通过人的眼、鼻、舌、身作用于大脑皮层, 经过综合、分析, 产生对外界事物的思维和感情。摄影作品具体题材的季节感、温度感、气味感、声音感可以出现于画内, 也可处理在画外;可以从直观中联想, 也可从意会中想象。

研究摄影艺术美的现场感表达, 有助于弄通人们在各种环境的神经反射, 有助于理解人的神情体态的来历, 有助于加强创作题材的艺术表现力, 满足人们的审美需求。同时作为一名摄影工作者要想创作出美的作品, 就必须按照美的规律进行创作, 美的规律认识生活, 缺乏对美的感受和发现, 创造美的艺术作品便无从谈起。

参考文献

[1]葛新德.摄影美的探索[M].山西人民出版社, 1984.

[2]范文霈.摄影艺术导论[M].社会科学文献出版社, 2004.

[3]沈遥.经典摄影艺术鉴赏[M].复旦大学出版社, 2009.

真善美的艺术表达篇3

【关键词】发现美；感受美；拓展美

【中图分类号】G622 【文献标识码】A

一、引导入境，让学生发现美

欣赏诗歌离不开对诗歌意境的把握，把握意境离不开对诗歌语言的品味，景是诗之境，情是诗之意。所以，这节课的设计我就以抓住诗歌描写景物的语言，运用诗歌的意象和意境的鉴赏方法来体会诗歌的绘画美、音乐美、建筑美。要想把平日活泼好动的男生带入到这种诗歌的境界，我首先必须要投入进去，用我的情绪一点一点地感染学生，使他们尽快地进入到课堂气氛中去。那么如何能迅速地吸引学生的眼球、激发他们的学习兴趣呢？考虑了再三，我决定来点耳目一新的导入，用声情并茂的诗样的语言为他们营造出一种宁静、优美的课堂氛围，让大家不知不觉地走进美妙的诗歌国度中去。在整节课的教学过程中，我也时刻不忘用一些优美、生动、形象的“诗歌语言”有意识的让他们进入到诗歌的境界中去。

二、引导寻美，让学生感受美

诗的开头有意连用的三个“轻轻的”，一下子就突出地表现了自己对康河的爱和依依惜别的情感，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，像一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩”。那么到底康桥具有什么样的魅力会使诗人如此痴迷呢？诗人运用了哪些不同的意象和意境抒发对康桥的情怀呢？这两个问题正是本节课的重点和难点。让学生能够真切感受到康桥的魅力，并初步掌握从诗歌的意象入手鉴赏

诗歌。

一节课如果能从课文中找到几个独特的新鲜的语言支点，去点燃学生头脑中的火把，燃烧起他们对生活的感悟，这就是一堂有意义的语文课。这首诗歌中，为什么康桥的“金柳”，在诗人心中却是“夕阳中的新娘”？这两者之间的相似点到底是什么？我在网上搜寻到一张剑桥的图片，看着那康河岸边夕阳照射下的柳树，我立刻顿悟了“金柳”“新娘”之间的相似点：康桥的柳树枝条细长，树形葱郁浓密，顺光的犹如女子秀美飘逸的长发；逆光的犹如女子披上了一块柔美的红盖头，这不就是中国传统中新娘出嫁的情景吗？而新娘是女人一生中最美的时刻。诗人对康桥的爱恋，绝不亚于一个中国新郎对新娘的爱恋，康桥的魅力不亚于新娘在他心中的地位。所以我把着眼点立足于“金柳”“青荇”“榆阴下的一潭”这几处关键的意象，顺势引出意象和意境的概念。大千世界的客观景物我们称为“物象”，当物象出现在诗中，变成诗人笔下的形象，饱含了作者的情感，“物象”就变成了“意象”。（客观物象） + （主观情意）= 意象。这首诗是通过一组意象来表现作者情感的，那么它所烘托出的那种气氛，那种艺术境界，我们就称之为意境。最后，我尝试着让一个学生的领读和全体学生应合的伴读，来营造“宁静、美丽、自由、和谐”的意境，学生们通过朗读已经完全融入诗歌的意境中去了。

三、引导想象，让学生拓展美

如果说理解比较能够再现形象美的话，那么想象就可以拓展和创造意境，常言道“诗情画意，诗中有情，画中有意”。《再别康桥》正是由于充满了诗情画意，言虽尽而意无穷，才能留给读者广阔的想象空间。在整节课中，我也有意识地引导学生发现美的形象，美的意境，美的语言乃至美的结构，从内容到形式进行美的探求。但是毕竟，只能在某个程度上启发学生去领悟一个道理：其实诗歌没有那么难以理解，我们每个人都可以是诗人。现实中的很多场景，只要我们加以细心观察都可以发现美。培养学生观察生活、发现美、感受美，这是我本课教学希望达到的一个长远目标。

课后反思：

（一）过于注重课堂的完整性，忽略了学生的实际引导

这堂课里，我太过于重视课堂设计的完整性，教学环节的完成不自觉的在个人意识的主宰下实现，因此也忽视了课堂上出现的细节。其一是在教师让学生想想《再别康桥》抒发了诗人对母校怎样的情感时，学生的答案纷呈，有依舍、眷恋、热爱、别离的忧伤等，而我只抓住“依恋”和“喜爱”之情，细微之处见真功，教学过程中的细节不容忽视，细节的处理得当与否，影响着教学效果的好坏。

（二）侧重教师主导发挥，忽略学生主体调动

课后让自己耿耿于怀的就是研读诗歌部分，原本的设计是在教师的引导下，让学生来发挥：1.哪些诗句清晰地表达了诗人对康桥的深深依恋？2.诗人依恋康桥、喜爱康桥，尤其爱康桥这里的什么？3.它们美在哪里，能赢得作者如此的喜爱？可是课堂教学的结果却变成了问答式，而教师的引导和讲解却成了主体，学生只成了回答者和倾听者。其实，即使在学生的理解感悟有障碍时，教师也应多设台阶让学生逐步完成理解和感悟，这样既可以调动学生的主体性，又不失课堂结构的完美。

教学工作永远是一门充满遗憾的艺术，或许因为有了遗憾，才有了反思，才有了更高的追求。

弘扬真善美的名言篇4

大量的善和大量的恶，总是混合在一起，交互错综着的。--狄更斯《游美札记》

与善人行善会使其更善，与恶人行善会使其更恶。--罗曼·罗兰《弥盖朗琪罗传》

所有的人好象总是带有两重性的。在他们的胸腔里仿佛有一副天平，他们的心就好像天平的指针，在称善的和恶的重量时，指针一会儿倾向这一边，一会儿倾向那一边。--高尔基《三人》

凡对别人有害的事都是错的。--托尔斯泰《战争与和平》

啊，美呀，在爱中找你自己吧，不要到你镜子的谄谀中支找寻。(泰戈尔《飞鸟集》)

玫瑰是美的，……更美的是它包含的香味。--莎士比亚《十四行诗》

朴素是美的必要条件。--托尔斯泰《名人名言录》

认为美就是善，这完全是一种错觉。--托尔斯泰《克莱采奏鸣曲》

人们是为着美而生活在真理和自由之中，谁能更虚怀若谷地拥抱世界，谁更深切地热爱世界，谁说是最优秀的;谁是最自由的，谁也就是最优秀的，在他们身上，才会有最大的美。--高尔基《母亲》

歌颂真善美的作文篇5

真善美如一场细雨，滋润着人间；如一根教鞭，规范着我们的言行；如一座火炉，温暖着人心。

也许你会问，什么是真善美？“真”就是纯真。我们应该做纯真阳光的人，每天生活在快乐中。我们作为新时代的.少年，诚实守信是第一准则。

“善”就是善良。我们每个人都应该有一颗善良真诚的心。善良是我们在这个世界的通行证。

“美”就是美好。世界是极其美好的，我们也应该睁大双眼，努力去发现大千世界所有的美好。

其实一些真善美的事情就发生在我们身边。被称为“最美教师”的张丽莉，在车祸瞬间挽救学生导致高位截瘫；“最美司机”吴斌在十分危急的时刻毅然坚持疏导24名乘客安全离开；“最美母亲”吴菊萍徒手接住从10楼坠落孩童而被砸晕，左手臂多处骨折，受伤严重。这些事情不就是最能代表真善美吗？

罗丹曾经说过：“生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛。”

人应该活的不虚伪，不做作，直率，干脆，这是真；以同情心待人，以恻隐之心爱人，这是善；美化仪表和心灵，融合人类与自然，这是美。

真善美的随笔散文篇6

大自然的美景浑然天成，不仅有雄伟的山峦，晶莹的雪山，磅礴的大海，更有春夏秋冬四季交替循环，各有千秋，美不胜收，令人叹为观止!人们有时为了欣赏一处独特的景观，会不辞辛苦跋山涉水去寻觅，也许映入眼帘的美景让你痴迷，让你流连忘返。

但在这个世界上最美的风景其实永远是在人的心里，它就是人性中的真诚、善良，人与人之间的理解与信任，它才真正是这个世界美的泉源……

“我在马路边，捡到一分钱，把它交给警察叔叔叔手里边，叔叔拿着钱，对我把头点，我高兴地说了声：‘叔叔再见’”。

相信这首流传于六十年代令人耳熟能详的儿歌，为多少代人所铭记，至今仍有很多人能哼唱。

这就是“勿以善小而不为”的真实写照。

简单的一首儿歌反映出那个时代拾金不味的理念深入人心。

那时人们虽然生活清贫，甚至穿的衣着都是打着补丁的，但社会风气正，没有贫富差距，人们生活得有劲头，有奔头，提倡真善美。

如果谁有不良的偷窃行为或把不是自己的财物据为已有，那真是如过街老鼠，人人喊打，让你在人前无地自容，在社会上更无立足之地。

记得在我上小学时有一位教学经验丰富，很有教学水平的男老师，就因为偷了学生“勤工俭学”活动拣的黄豆，被就地免职，下放到农村进行劳动改造，从那以后再也没回到学校。

这件事在我幼小的心里留下了很深的印象!若以现在的道德标准来衡量的话简直是蚂蚁窜豆腐，提不起来——小事一桩。

而在那个时代，这样的行为令人不耻，让人嗤之以鼻。

在改革开放之前，虽然物质匮乏，饮食上粗茶淡饭，但绝对称得上是纯绿色食品，让人吃着安心、放心，那时的五谷营养丰富，是真正的健康食品。

如今的食品、药品，虽然常挂着“假一赔十”的幌子，却无法让人真正的放心。

“假奶粉”、“假药品”从孩童到老年，都难逃此劫。

那些利益熏心的生产商为了金钱，为了利益出卖了自己的良心，出卖了自己的良知!天理难容却常逍遥法外。

这性命攸关的民生大事，被他们视为儿戏。

我们这些普通的平民百姓，又该练就一双怎样的火眼金睛来识别真伪，好让我们的生命有个安全的保障?谁又能给那些使用假冒伪劣产品的受害人买单?还他们一个公道?

现在无论你走在多么繁华热闹的都市，都会见到一些乞讨者，他们蓬头垢面，衣衫不整，有很多是残疾人。

对于一些真正丧失劳动能力的乞讨者，人们伸出援助之手也理所应当，众人拾柴火焰高，点滴爱心帮助他人渡过难关，不过是举手之劳。

可恨的是有些假扮的乞讨者，他们生性好吃懒做，利用人们的同情与怜悯之心，不劳而获，骗取不义之财。

他们无情地践踏了人性中的善良!他们给那些拥有人心向善美好初衷的人们予以沉重的打击，因为他们可耻的欺骗行为亲手毁灭了多少人的怜悯之心?使社会上多少真正需要救助的人却得不到应有的帮助。

他们的行为令人深恶痛绝，应该受到良心和道德的谴责，更应该受到社会舆论猛烈的抨击。

在过去的年代，简单质朴的黑蓝灰服饰充斥着人们的视线，虽没有如今的五彩缤纷，花样繁多，但至少穿着整齐合身，仍不失一种清爽朴素之美。

如今满大街随处可见很多女人坦胸露背，白花花的大腿晃得你睁不开眼睛，有种恍如进入女浴室之感，这种让人眩目的“美”让男同胞的眼光无处安放，稍不留神就会被冠以“色狼”的美称。

现如今我们的社会的确是发展了，物质生活丰富多彩，人们的吃穿住行也有了翻天覆地的变化。

随着互联网的普及更是让人们视野开阔，坐在家里轻点鼠标，天下大事尽收眼底。

但看似每天过得忙碌充实的人们真的过得开心幸福吗?事实上现代快节奏的生活，沉重的心理压力让人喘不过气来。

而贫富分化日益悬殊的社会环境，更让人们心里都有一种赚钱的紧迫感，渴望自己成为一个拥有财富地位的人，更希望为自己的子孙打下坚实的物质基础，为此辛苦奋斗疲惫不堪。

为了更好的生存，为了追求梦寐以求高品质的生活，人们自顾不暇。

“自扫门前雪，不管他人瓦上霜”就是如今人们生活的真实写照。

亲情淡了，人情冷了，自私自利，贪爱钱财，人与人之间缺少应有的关爱。

对物质生活过度奢求，盲目攀比，却忽略了我们精神世界的需求，与丰富的物质生活相比我们的道德水准、精神生活是随着时代的发展在前进还是倒退了?

记得在我三、四岁的时候，爸爸、妈妈忙于工作，那个时候没有幼儿园，家里又没有老人照料，白天就把我一个人放在家里，家里的门也不锁，而我就会坐在自家门前的一堆木头上，和邻居家年纪相仿的小朋友玩耍，等着大人们下班回家。

直到我八岁上小学才结束了这种生活。

我想如果换做如今这个时代，幼小的我早就被人贩子给拐走卖了，家里也不知会被小偷光顾多少回了。

那时的邻里之间关系和睦，彼此照应，真正是“远亲不如近邻”。

可如今的人们都住在钢筋水泥的楼房里，人与人之间缺乏足够的信任，彼此堤防，住在一个楼层里甚至门对门都不知对方姓甚名谁，更别提互相帮助了。

现在社会上人贩子拐卖人口的事人们已司空见惯了。

经常在电视中看到被拐卖的孩子父母那痛不欲生的样子;还有的孩子被成功解救后，面对悲喜交加的亲生父母那漠然的神情，让人感慨万端。

我记得从网上曾看到过一人贩子拐卖孩子的案例：有一个年轻的妇女推着自己的孩子到菜市场买菜，刚到市场，迎面就冲过来一个男子，上来就打女人几个嘴巴，嘴里说着孩子感冒了还往外抱，赶紧回家，同时抱起孩子就走，这时迎面来了一个骑摩托车的驮着这个人就跑了，等被打的女人及周围的人缓过神来，孩子已经被抢走了。

人贩子何等猖狂?众目睽睽之下就明抢，看着让人胆战心惊。

在他们的眼里只有金钱，连人性中最起码的善良与良知都被彻底泯灭了!更有甚者有些人贩子丧尽天良，把拐卖的孩子弄伤致残，把他们当做赚钱的工具，让他们到人群密集的地方去乞讨，为他们牟取暴利。

这种灭绝人性的所作所为令人发指!他们毁了多少幸福的家庭?他们断送了多少孩子的一生?他们难道就没有自己的骨肉至亲?他们的冷酷与残忍简直禽兽不如!不知从什么时候开始，人又可以像动物一样买卖了，这历史的车轮仿佛倒转了!

以前曾在戏剧中看到过穷苦的孩子头上插草标自卖自身，为的是卖身葬父。

让真善美的文化滋养小学数学课堂篇7

关键词：小学数学,真善美,文化

所谓课堂文化就是指在课堂教与学的活动中自然形成的、师生自觉遵循的共同精神、思想、方法和行为。没有良好的课堂文化的滋养, 课堂就会成为无源之水、无本之树。在小学数学教学中, 教师构建一种课堂文化, 可以让学生切实感受到数学是现实的、饱满的、丰富的, 同时也是可以活动的、体验的、享受的。在师生进行生命的交流与碰撞中, 以形成自己独特的课堂文化。因此, 在数学课堂中重新构建良好的课堂文化成为从根本上实现学校教育的创新目标——为学生的终身发展负责的关键。

一、在开放的教学中构建良好的理解文化——求真

理解文化要求课堂不拘一格、海纳百川, 提供足够大的空间, 让师生共同挖掘学科内容产生的背景、知识的形成过程、学科的本身结构、学科的思维特点, 从而体会知识中蕴含的人文精神。

1.开放教学目标

开放教学目标就是应突破知识、技能、情感等常规目标的束缚, 注重知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观等多方面的发展, 如合作能力、交流能力、设计能力、反思能力等内容都可列入教学目标。在教学中, 让学生能够按各自不同的目的、不同的选择、不同的能力、不同的兴趣选择不同的教学并得到发展, 能力较强者能够积极参与数学活动, 有进一步的发展机会;能力较低者也能参与数学活动, 完成几项特殊的任务。教学目标全面, 才能满足不同学生的发展需要, 学生才能有全面发展的可能, 进而终身受用。

2.开放教学内容

课堂教学内容要向学生的生活实际开放, 向学生的生活经验开放。教师要根据实际情况对教材进行创造性处理, 结合学生的认识规律、生活经验, 吸收时代信息, 收集数学信息资料, 来扩展或更替教材例题和习题等, 使教学内容更丰富生动。如教学《简单统计图表的认识》, 课前组织学生观察和记录一个月天气变化情况。这个活动可以说是一个关于天气方面初步的科学实验, 又是收集数据、整理数据的活动, 它应是学“统计”的准备课。

3.开放教学过程

数学教学过程是特殊的认识、发现和实践的过程, 是一个动态过程, 是一个不断发展的过程。教师应精心构建以学生为主体的主导策略, 让学生凭借学习和生活的经验感受, 去主动地探求发现, 获取解决数学问题的方法, 这样才能激活学生的思维, 使学生产生独到的见解和大胆的决策, 提高学习和创新的能力。

例如, “数的整除”这节课, 一位教师是这样设计的: (1) 出示一组算式题目要求学生分成两类, 讲出分类依据。①1÷3=0.333…… 1.2÷11=0.10909……②15÷3=5 4.6÷2=2.3 6÷4=1.5 80÷20=4 0.68÷0.34=2。 (2) 出示第二类的五个算式, 再分成两类, 并找出分类依据。 (3) 通过观察、比较、分析、抽象、概括, 揭示“整除”的概念。 (4) 用集合圈表示“除尽”、“整除”二者之间联系。这四步层层递进, 步步深入, 引导学生进行探索与思考, 学生全程参与知识的形成过程, 不仅主动获取了知识, 而且学习了分类方法, 渗透了集合对应的思想, 从而提高了思维能力和数学素养。

4.开放教学评价

教学评价的根本目的在于全面考查学生的学习情况, 对学生在学习过程中表现出来的学习态度、思维水平、解题能力、心理品质作出恰当的评价, 旨在使学生获得成功的情感体验, 激发学习热情, 促进学生全面发展。

二、在平等的交流中构建良好的对话文化——求善

1.在民主氛围中追求师生平等对话

对话最本质的一点在于“进入”对方, 建立师生之间的“相遇”关系, 教师要有真实、原创的声音表达, 要自觉成为学生思维的激励者, 促进学生多元智慧的发展。通过师生间的平等“对话”, 使课堂教学成为一个师生共同进行知识建构和意义创造的过程, 处处引导他们、塑造他们, 实现教师自身角色和作用的根本转换。

2.在合作交流中组织生生平等对话

弗莱雷曾指出:“没有了对话, 就没有了交流;没有了交流, 也就没有了真正的教育。”学生之间的交流有利于相互学习, 实现再创造, 对于学生的发展是终身受益的。

教师在教学中除了自己提出具有思考性问题让学生探究外, 还要创设机会, 让学生互相提问题, 培养学生提出问题和解决问题的能力。

3.在积极反思中激励学生自我对话

学生的自我对话, 是指学习过程中学生的自我反思, 这是对话的高级形态。通过与内心深处那个常常沉睡的另一个自己对话, 也就是自我对过去所沉积的经验、历史、思想等的反思性理解, 在反思、咀嚼、回味中, 个体认识世界, 认识自我, 从而提升“自我”, 完善“自我”。自我对话同时也是完全开放的, 它也应该是在文本与他人对话的基础上的自我反思性理解, 是对自己之所以不同于其他人的原因的探究, 合理性的追问。

三、在亲历体验中构建良好的自我超越文化——求美

1.创设体验情景, 激发学习兴趣

教师要引导学生进入探究佳境, 最大限度地挖掘和运用教材, 精心设计, 巧于引导, 把知识的感知、理解和运用寓于充满情感的精神生活中, 让学生心情愉快、情思放飞。

2.加强自主探究, 加深学习体验

学生的学习是自主学习, 是个体认知结构重组的过程。它需要个体与知识之间发生碰撞, 这个过程需要教师来精心设计。

以《长方体和正方体的体积计算》为例, 可以这样进行教学:在要学生自主探索体积计算方法时, 给学生一些小方块 (1立方厘米) , 请学生摆一个体积是12立方厘米的长方体。学生动手操作, 边摆边思:摆成的长方体长、宽、高各是多少?就这样, 学生说出了多种不同情况, 创新能力得到发展, 接着再引导学生观察比较, 长方体体积的计算方法就不难得出来了。在此过程中, 学生以动手摆小木块为内容, 始终进行开放式探究, 从而激发出努力学习的激情。

3.及时反馈完善, 巩固学习体验

在课堂教学中, 教师可以通过多设疑问、组织问题讨论等方法了解学生对问题的掌握情况, 对学生的学习进行引导和点拨, 鼓励学生获得成功, 纠正学生在学习上遇到的错误, 尽量让学生获得正确的学习体验。

总之, 课堂文化的设计是教师教学思想的诠释, 是教师教学理念的一种体现。要构建新的课堂文化, 教师就必须以当前教育的神圣使命为依据, 对新课程的数学课堂进行全新的思考和定位, 努力构建真、善、美的课堂文化, 赋予课堂以生活意义和生命价值。

参考文献

[1]范刚.《学校教育创新与课堂文化构建.中国教育学刊, 2008, (6) .

徜徉于真善美的时空篇8

读瞿艳丹过往的这19篇作品，最大的感触，莫过于她总是把笔触牢牢地指向人，指向她笔下的人物（包括她自己）、指向这些人物的生存状态、生活情态、生命姿态。并且，总是让融和着善与美的真实情感，作为统领，把读者带进浓烈的真情于萦绕中弥漫、于弥漫中涌动的境界，使读者不知不觉地被感动、被打动、被激动，在此情境下的读者，早已忘记了自己所阅读的瞿艳丹的那些文字，倒底是属于以真人真事为主体躯干的散文，还是属于有着更大想象空间和创作空间的小说了。

为此，如果对瞿艳丹在《三角洲》上已发表的作品所呈现出的作品概貌、风貌做一点剖析，我们似乎可以有以下三方面的印象。

其一：艳丹的笔，再现着她亲历的生活与她艺术想象中的生活。

这里，有她的亲人、同学、老师。在描述这些人与事时，常常呈现出一种逼真的真实之状。但是，这一切有时似乎又不纯粹，又很模糊而迷离。有些场景，有些人物境遇，好像是源自她周边的生活，但只要详加思辨，似乎又是她这样的年龄很难亲历的生活。比如，她给她的好友常常冠以动听、动人的诗意的名字：如含雁、宜均、九月、枫韵、秋水等等，使人觉得生活中人们取名，似乎没有这么多诗意的汇合和巧合。但是，她所写的人物，又都是那么活灵活现，那么真实感人，情不自禁地，我们已觉得我们生活着的这个世界已变得十分美好、纯粹、可爱起来。想象着穿一袭白色棉衣布裙、梳一尾长辫的女学生们，沐浴在阳光中的背影，聆听着女孩子相互间神秘的私语或执拗的手势，那楚楚动人的美，便在校园的晨香中荡漾开来，也于读者的脑际弥漫开来，一时间，竟然会让我们全然忘却了，这是在常常让人感到压抑沉闷的毕业班教室呀！正是随着瞿艳丹空灵秀美、跳跃活泼的描述，竟然让我们那样轻盈地绕开了高考的雾阵，嗅到的不再是剑拔弩张的烟火味，而是幽远沁脾的芳草香。是的，每当我们翻开杂志，开始阅读艳丹的作品，总能闻到一缕缕的草叶的清新，一阵阵花朵的馨香。这是因为在瞿艳丹的文字中，总是大量地描写主人公眼中的各色植物的形态和香味，一时间，那情那景，倒底是洒落一地的桅子花瓣？是飘落肩头的木槿花蕊？还是学校花圃中的风仙，校园路灯旁繁盛的广玉兰？此时的读者，只有陶醉的份儿，而无分辨的能力了。而在这般的陶醉中，读者已是宁可相信，这正是众人心中长盛不衰的多种植物混合而成的馥郁无比的香味，正在我们的鼻尖氤氲着长久的统治与熏陶呢。而这种统治与熏陶，自然是缘自艳丹那颗栽种美、收获美的芬芳之心了。这也正是艳丹文字里最难能可贵的元素。她摒弃校园文学作品里常有的颓废不羁，摒弃一切对考试、课堂的埋怨，摒弃一般学生对乏味生活的厌倦，从容而恬淡地在许多人还处于高考的噩梦统治的时候，巧妙地经营着自己美丽的一隅，书写着如此美丽的文字。而这些文字，既反映着她所处的学生年代，却又虚化了她的学生生活中某些缺乏美感的元素构成，让我们感受到的是一股神秘的力量。这股力量，已深入骨髓。她是对美的感佩与礼赞，是对美的欣赏与享受。

其二，艳丹的笔，描摹着她诞生的故乡与她想象中的故乡。

这里有她祖居的乡间，有她成长的小镇，有她放飞过的纸鸢，有她记忆中的令她刻骨铭心的梅雨和她幼时嘴馋的桂花枣泥月饼……但这一切，又似乎不全是她的亲历中的，不是她曾真实地拥有过的。这些场景，仅仅会出现在她的梦境之中。她的文字里多次提到苏州，提到江南，而从她的祖籍江苏通州这一特定地域概念上讲，自然并不属于江南。可她为何是那样偏爱江南的烟雨及残荷呢？以至于连小说里的人物，也被赋上“芦囡”这个极具江南气息的名字呢？我想，这除了作者对美的情不自禁的追求外，还跟她广泛涉猎并钟爱有如性命的书籍和文字分不开。

艳丹真的是读了不少书，尤其是读了不少唐诗宋词和现代作品的。为此，她的文字中，才那么自然地流淌着唐诗宋词的韵味与节奏，才那么清新地展示着极具古典美的情境与情致。艳丹精心地读过许多，并把读过作为自己的一种财富的积累。而这种积累，不但是巧妙地左右逢源地融入了她的笔端，更是融入了她的思絮和血脉，变成了她自己的才华。李渔的《闲情偶寄》，洪昇的《长生殿》，沈复的《浮生六记》，这些即使是专业的文学创作者也可能束之高阁的书，却在这位女学生的阅读与写作生涯中，散发着独特的魅力。是的，正是在这连绵不断的阅读进程中，她把读到的文字幻化并美化成自己生活的背景：村庄、河流、池塘、雨巷、田埂，乃至鸡鸣、狗吠、蝉歌、蛙鼓……这一切都在她那优美的描述中，犹如影视中的慢镜头一般，在我们的眼前一一展示而过，让我们常常恍惚：这究竟是作者赖以成长的可爱的故乡？还是她始而无终的梦中的天堂？

而我想这是艳丹的又一独特之处了。她通过这些提炼出来的绝美的文字，引导我们走向并流连忘返于每个人都渴求拥有的美丽而圣洁、温馨而舒适的物质与精神的双重家园。

正因为有了艳丹的这种提炼中的描述，这种描述中的营造，便有可能帮助被现实功利所束缚的一些读者，去摆脱掉尘世的喧嚣与琐碎，并有可能为读者提供出某些精神支援。而一代代的被称作读者的人们，之所以在这个急功近利的年代中，还会静下心来，去读文学作品，其实真的是为了能受到善的洗礼，能领略到美的感召。所以，艳丹所写的一切美的文字，其实都源于她对善的膜拜与解剖，而惟有将“善”写进文字，文学创作才有真正的生命力和诱惑力。从这点上讲，艳丹与她一起成长的同龄的青少年相比而言，就彰显出她为人心地的纯正，人生态度的良善，为此也就显得更是弥足珍贵的了！

其三，艳丹的笔，演绎着她的真实或想象的故事，以及总是真实可信的情感。

艳丹在描述她与同学间的友情，年轻教师与贫困学子间的师生情，还有成人间被着上不同色彩的爱情时，展示了她的内心的丰沛的情感，对人性的尖锐而准确的把握，以及对理想境界中的情感状态的完美追求。如前所述，在进入情感领域时，艳丹讲述的故事，不一定全是在她周边所发生的。主人公有时是塑造出来的，是通过艺术手段合成的；其中的故事，也并非如原生态生活那般，被原版地搬上书页，而是艺术上的再现。但是，我是那样笃定地相信，这些故事中的情感是真实的。因为我相信，对“美”与“善”执着追求的艳丹，是不会放弃“真”这个文学创作最基本的原则的。比如她在《哥哥》等多篇作品中涉及的兄妹亲情，那样炽烈却又如此平和：默默的抚摸、无声的护送，还有嘴角边憨厚的微笑、眼神里不尽的祝福……我猜想，她的生活中一定有着这样体贴的兄长。但是，即使真的没有，这也是她向往与希冀的。她有一篇非常出色的小说，题名为《秋天的灯盏》，行文的风格，有些类似中学的一篇题名为《小橘灯》的课文：也有贫困家庭里懂事的小姑娘，也有躺在病榻上的亲人，也有黑暗里摇曳的灯盏，可艳丹笔下的灯盏并非预示革命成功的希望之光，而是照亮主人公吴融老师心灵的一盏启明灯。在秋天淫雨中闪烁的灯盏，让主人公重新认识了她的学生、她的工作、她的责任，重新作出了她的选择，我觉得，这盏灯凝聚着芦囡的真情，点燃了吴融老师心中的真情，也传递着兄妹间的真情、师生间的真情！

所以，我对渗透在艳丹作品里的“真”，不得不叹服再三！作为学生的她，通过艺术的手段提炼了生活，又再现了生活。她写事、写人，更懂得写情，写真实的情、真切的情、真挚的情。在艳丹的作品中，凡触及到“情”的文字，没有任何伪饰，没有任何造作，没有任何欺瞒和作秀。艳丹的创作精神是纯粹纯正的。所以，也就是非常可贵的。作为一名年轻的创作者，她这样塑造，这样描写，这样表达，都分明张扬着这么一个宣言：文学作品所传播的知识更多的是关于人的知识，诸如人的心理动态、感情命运、人性走向等等。我们读作品、写作品都不能忘却人这个主体，文学即人学。

以上，在对瞿艳丹在《三角洲》上已发作品及作者本人，进行了简要分析、解读之后，接下来，我们对她发在本期（２００６年第５期）上的５篇新的作品，在欣赏的同时，要进行一番新的审视了。这种审视，是有参照系的。这个参照系，就是她的经由本刊而已面世的１９篇作品；这种审视，又是在新的情势下进行的，这个新的情势，便是当年的江苏省通州高级中学的学生瞿艳丹，眼下已是西南政法大学的在读大学生了。

这５篇作品分别是：《尘归尘，土归土》、《旧城堡的木槿花》、《亦雪亦雨，尘世之欢》、《闺阁》和《西塘，四季绮梦》。

《尘归尘，土归土》可以说是一部令人心灵振撼不已，震撼之后，心灵仍旧颤抖不已的好作品。这部作品，与发表在２００５年第６期上的《秋天的灯盏》一样，把笔触深入到了生存在社会底层的人们的生活。它写出了痛苦的人生（不幸的家庭，难缠的亲人，经济窘迫等），以及这种痛苦人生对女主人公郁囡的折磨与摧残，也写出了童年郁囡与哥哥在一起时的短暂欢乐，写出了她在拥有一条属于自己的白地刺绣碎花棉布裙时的暗自幸福，当然，她更写出了接踵而至的日复一日的心灵被挤压、人格被践踏的非人生活。最后，写到了郁囡在长久抗争之后的逃离，以及逃离之后对心灵归宿的彷徨与寻找，寻找与选择。

可以说，《尘归尘，土归土》这部作品，从题目开始，就是一个大命题。这个大命题，即是人生层面上的，又是文学创作层面上的。这部作品中并不长，只有一万字，但是，这部作品演绎着的却是沉重的人生大悲剧。而作者注入这部作品的情感，则充满了博大的悲悯情怀。这种博大的悲悯情怀，常常是作家成就优秀作品的一大要素。鲁迅先生笔下的《孔乙已》中的孔乙已，《祝福》里的祥林嫂，就是鲁迅先生悲悯情怀中的撼人心魄的人物。而法国大作家雨果有两部传世名著，一部是《悲惨世界》，另一部是《巴黎圣母院》。这两部作品，之所以成为了世界文学名著，而且还不断地被改编成其它形式的作品，并同样引起世界性的关注，其根本原因，就是作品中弥漫始终的悲悯情怀。《悲惨世界》把这一博大的悲悯情怀，给予了一直被追捕的所谓逃犯冉阿让；而《巴黎圣母院》则把这一博大的悲悯情怀，给予了生活在巴黎圣母院里的，长得极为丑陋、心地却极为善良的敲钟人加西莫多。正为此，这两部作品才有了撼动世界亿万读者心魄的艺术力量。

正基于此，笔者才认为《尘归尘，土归土》是一部了不起的作品，是一部完全可以写成长篇小说（就其内容含量和主题份量而言），却被艳丹匠心独运地只写成了短篇小说的作品，是一部展示出了艳丹写作天赋与才华的作品。而与这部作品处于同一思想力度和艺术魅力层面上的，就是前面已提过的《秋天的灯盏》。在《秋天的灯盏》中，艳丹为女主人公取名为芦囡。而在《尘归尘，土归土》中，她又为女人公取名叫郁囡。看来，艳丹在创作角色时，对处于弱势地位的小女孩，总是更加悲悯同情有加。芦囡的人生处境，与郁囡太相似，她生活在乡间的最贫困的家庭，有着最屈辱最被人鄙视的亲人。等待她的命运，只有失学、只有过早地去从事沉重劳作这一条路可走。但是，就是这么一个小女孩子，一个浑身散发着猫骚味的小女孩子，却以自己的一颗善良的心，去关照呵护着自己家中的小母猫，并且，为这个小母猫取了一个很有光亮度和体温度的名字：小灯盏。

这也就难怪，艳丹在通州高级中学时的老师陈鑫南，在为其第一个小辑写评论文字时，用了《阳光而博爱悲楚的女孩》这么一个题目。艳丹真的是有着一颗红透的心脏，有着一颗坚强地跳动着大爱的心脏。

《旧城堡的木槿花》，是写多梦的童年之作，优美而优雅，空灵而灵秀，随意而飞扬。

《亦雪亦雨，尘世之欢》一篇，写尽了爱书之情，读书之乐。同时，也张扬着这样一种人生哲学：一生与书为伴的人生价值取向，既是人生幸福的选择，又是人生舒适的姿态。其实，阅读与写作，都是寂寞的姿态，是不事喧哗，不事欢闹，逃离干扰的默默的姿态。所以，不能甘于孤独和寂寞的人，是难以阅读好书，难以写出好作品的。艳丹的文字，是如此行云流水、秀丽隽永，是如此浸透诗意、富有书卷气，这已不再仅仅是语言风格上的绮丽，更是书写内容上的繁花似锦和充沛丰盈了。

《闺阁》一篇，先谈服饰，再谈书籍，即而论及细节，最后又扯到宠物。娓娓道来，从容不迫。令人目不暇接，留连难返。笔者一向认为，好的阅读，或者说是阅读好的文字，常常会是处于如下两种状态之中的：其一，刚刚开始进入阅读，便被那好的既有味道、又有情趣的文字的流水所裹挟，所俘虏，也便情不自禁地一路随波逐流而去，并陶醉其中，忘我其中；其二，偶尔因为什么缘故，稍稍缓过神来，也会暂时停止如此这般的随流逐流，一下子跳到岸上，而未及站定，又情不自禁地为文中的种种精妙绝好之处，生发出一番浩叹，或者，继而因之而击掌，而浅吟低唱，也未可知。

读艳丹《闺阁》这般的美文，就可获得如上的感受。

最后，该谈谈《西塘，四季绮梦》了。西塘是水乡，是江南六大水乡古镇之一。极水灵而秀美，极古典而清爽的。江南如此美好，喜爱文学创作的女孩子们，当然是巾帼不让须眉，才女不让才子，并因之而一再地阅读江南，沉浸江南，抒发江南，描写江南了。《西塘，四季绮梦》便是艳丹的这么一种风味的新作。

或者说，她描写的是以江南水乡古镇为背景的爱情故事。

几乎，没有一个有才华的成功作家、诗人不写爱情故事；而以江南水乡古镇为背景的爱情故事又特别难写，此一点，不知艳丹想到了没有。

毫无疑问，《西塘，四季绮梦》是一个缠绵悱恻的爱情故事，这不论是从传统意义上讲，还是从现代意义上讲。

故事讲得很动听。既有西塘古镇的周祥而灵动的风景描写，又有人物关系交织的从容不迫的交待。虽然感情线条很多，但讲述起来，却是裁剪得当，衔接有序，有条不紊。

但是，为什么，笔者没有怎么被这个结构得十分精巧，布局得十分智慧的爱情故事所深深打动呢？笔者自然先是反诘自己。继尔，也就再次把探寻的目光投向了作品本身。

这个爱情故事里，似乎少了一点什么。自然，少的不是美丽的文字。那，又是什么？

《西塘，四季绮梦》，自然不是“但愿人长久，千里共婵娟”（北宋·苏轼语）的美满的爱情，也不是“千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉”（南宋·辛弃疾语）的悲剧爱情。

顶多，有一点小小的凄美。

总之，《西塘，四季绮梦》少了一种撼人心魄的力量。

或许，这是艳丹文字的另一种风格，淡定而不惊慌，略感悲凉而不致于大伤心不已。所以，就文字而言，《西塘，四季绮梦》还是非常好读，非常享受的。