肖邦音乐欣赏

肖邦音乐欣赏（推荐8篇）

肖邦音乐欣赏 篇1

[摘要]肖邦的创作几乎全部集中在钢琴音乐这一领域。其体裁包括前奏曲、练习曲、夜曲、圆舞曲、幻想曲、谐谑曲、叙事曲、奏鸣曲、协奏曲和具有波兰民族风格特性的玛祖卡舞曲、波罗奈兹舞曲等。笔者通过对其代表性体裁的分析,以期管窥出肖邦音乐的风格特征。

[关键词]肖邦 钢琴音乐 体裁 风格

肖邦的创作主要是器乐,且几乎全部集中在钢琴音乐这一领域,所涉及的体裁包括小型的前奏曲、练习曲,夜曲、圆舞曲和幻想曲;大型的谐谑曲和叙事曲;传统的奏鸣曲、协奏曲和具有波兰民族风格特性的玛祖卡舞曲、波罗奈兹舞曲等。在这些不同的体裁中,音乐表现的内容和形式各异,表现手段各具特色,形成了肖邦独有的风格。

一、肖邦钢琴音乐的体裁

肖邦创作了58首玛祖卡(mazurka)舞曲,这是起源于波兰马索维亚省的一种三拍子民间舞曲。乐曲的特征是强拍落在第二拍或第三拍上,活泼矫健、感情奔放、欢快热情、节奏强烈而多变。肖邦的玛祖卡是以三种波兰民间舞曲(玛祖尔舞曲、摩亚维亚克舞曲、奥别列克舞曲)为基础而创作的,其中以玛祖尔的形式最多。“肖邦的玛祖卡自然而微妙地再现了波兰民间舞曲的节奏、旋律甚至结构。”特别是波兰民间音乐特有的“利第亚”增四度的应用,但这种再现是带有发展和创造性的。肖邦的玛祖卡旋律清晰,常常为混合大小调,大多是抒情性的。肖邦通过自己的创作,使玛祖卡舞曲成为独立的音乐会演奏的作品。玛祖卡是肖邦创作中最富于民族性格的体裁,其民族色彩鲜明,乡土气息浓厚,是作者受民族音乐的熏陶而写成的浪漫主义音乐的最佳范例。

“波罗涅兹”舞曲(polonaise)是16世纪起源于波兰的一种民间舞曲体裁,音乐典雅、庄重,三拍子舞蹈节奏。舞曲常用于军队的仪式行列,后来流行于宫廷,进而在欧洲广泛流传。肖邦创作的20首波罗涅兹舞曲,增添了悲壮、宏伟和爱国主义的气质,赋予了波罗涅兹舞曲更高的思想性和艺术价值。肖邦创造性地运用民间音乐的素材,其音乐结构对称严谨,织体丰富多彩,节奏强劲有力,有较强的技巧性,采用装饰音和密集的和弦织体,具有丰满的乐队般的音响效果,常表现出悲哀、忧郁、慷慨、激昂、雄壮和豪迈的情绪。

“叙事曲”(法文ballade)是一种富于叙事性和戏剧性的声乐曲和器乐曲。肖邦创造性地将叙事曲应用到了钢琴作品中,先后完成了4首气势磅礴结构复杂的钢琴叙事曲作品,从而开创了钢琴叙事曲器乐体裁的新领域。肖邦的叙事曲具有深刻的思想性,在内容上与密茨凯维支的叙事诗有密切的联系。肖邦的叙事曲吸收了波兰民间音乐的因素,将叙事性、戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性、交响性和抒情性有机地融合在一起,倾诉了怀念故国,眷恋民族的感情。在曲式结构、和声调性方面进行了大胆的革新,使叙事曲的音乐表现得到了很大的发展。

“练习曲”(etude)是指专门训练乐器演奏技术的乐曲,常常具有特定的技巧训练目的。肖邦创立了技术训练和艺术内容相结合的练习曲,其完美的结合达到了前所未有的高度。肖邦的练习曲具有一定的音乐形象和感情内容,使练习曲发展为一种有艺术价值的音乐体裁,成为音乐会演奏的作品。

“前奏曲”( Prelude)是指在作品前面演奏的序引。肖邦的前奏曲不同于巴罗克时期一般组曲中的前奏曲,肖邦继承了巴赫的传统同时也有一定的发展,每首都写成了独立的作品,同样以24个大小调写成一个完整的体系,每一首只有一个鲜明的形象,音乐情调丰富,乐思简洁,形式完美。

“谐谑曲”(scherzo)最早产生于17世纪的意大利。18世纪中叶,“谐谑曲通常用作奏鸣曲、交响曲中的一个乐章,代替小步舞曲。”肖邦的谐谑曲继承了贝多芬的传统,同时又“远离了古典传统的风格”,把谐谑曲发展到了前所未有的规模。肖邦的谐谑曲是独立的单乐章的艺术作品,其结构庞大,富于展开,音乐形象对比明鲜,能容纳复杂深刻的思想内容。他以突进快速、活跃的三拍子、生动的节奏、突发的重音、切分音、急剧的力度变化、比较复杂的曲式结构和大胆的转调等手法,使谐谑曲不仅具有热烈、刚劲、诙谐、嬉戏、幽默、歌唱和富于幻想的特点,而且表现出了戏剧性、哲理性的内涵和史诗般的气势。

“夜曲”(nocturne)是爱尔兰作曲家约翰费尔德创立的一种体裁。肖邦的夜曲是在费尔德的基础上发展的,早期的夜曲受费尔德的影响,风格恬静华美,多情细腻,音乐形象单一,带有伤感的情调。以后的作品则扩大了规模,大多具有不同形象的对比,常常表现出抒情性和戏剧性的特征,使夜曲体现出深刻的思想内容和丰富的音乐意境。肖邦的夜曲旋律悠长,速度缓慢,如诗如歌,同时充满了激情和内在的张力,在结构上大部分为三部曲式,有较大规模的展开。他将歌唱性、宣叙性和装饰性的华彩熔合在一起,伴奏织体变化频繁,节奏精巧特异,旋律错综交织,音区对比并置,和声色彩微妙。

二、肖邦钢琴音乐的风格

通过几种代表性体裁的分析,我们可以看到,肖邦在对音乐体裁进行创新和发展的基础上,尤其把波罗奈兹舞曲、玛祖卡舞曲、叙事曲、夜曲和练习曲等体裁形式提升到了极高的艺术水平。从肖邦的体裁及其作品来看,其总体风格可以总结出这样几个方面:

1.肖邦早期的作品大多情绪明朗、抒情,充满着幸福、希望和青春的欢乐,写作手法简单,风格华丽幽雅。中晚期的作品因受到波兰民族独立斗争的影响,其风格逐渐转到了为民族独立解放而呐喊的悲壮、忧愁和愤怒,开始出现了戏剧性和悲剧性的因素,也开始出现英雄主义的音乐形象和爱国主义的个人情感,写作手法逐渐变得丰富多彩、精致细腻、自由灵活而富于浪漫主义色彩。

2.肖邦的旋律吸收了声乐因素,使器乐作品声乐化,旋律形式具有声乐性与器乐性相互交融的特点,歌唱性是肖邦钢琴音乐的总的风格特征。尽管在他的玛祖卡、波罗奈兹舞曲和叙事曲等一些作品中,也表现出戏剧性、史诗性和英雄性的宏伟雄壮,但音乐在根本上却始终保持着歌唱性的特点。同时,在歌唱性的基础上又具有华彩性、装饰性和变奏性的风格。

3.肖邦的音乐是从波兰民族的土壤中生长的,他吸收应用了民族民间音乐的素材,经过创造性的.改造而形成了他独有的音乐语汇。在他的玛祖卡舞曲、波罗奈兹舞曲以及夜曲等作品中,不仅具有典型而丰富的波兰民族风格,同时,也再现和反映了波兰民族的精神。他把民族的音乐与欧洲音乐相融合,创造出了一种可称之为波兰民族的并具有世界性的音乐。

4.肖邦的音乐以主调和声为主,同时贯穿复调的技法。他的和声具有古典音乐的严整性和根据性。他常常使用中古调式、交替调式和大胆的突然转调来变换和声,他喜欢用三度并置的调性对比,并将半音阶和声及其伴随的不协和性扩展到了前所未有的领域。他在传统和声的范围内也探索运用了民间音乐的风格特征。他的和声的逻辑性是以声部的流畅进行为依据的,其声部进行灵活自由、幅度宽广、低音浓厚、纤细单纯。他的音乐织体大多为旋律加和声音型的伴奏,其伴奏音型丰富多样。

5.肖邦在曲式结构方面不拘一格,大胆创新,创造性地使用能表达音乐情感的适合于自己性格的结构形式,在叙事曲、谐谑曲、幻想曲、波罗奈兹舞曲等作品中大多采用灵活自由的混合曲式结构。

6.肖邦在他的圆舞曲、玛祖卡和波罗奈兹舞曲中,突出特定的节奏;在幻想曲、谐谑曲和叙事曲中,又使节奏灵活多变。但从总体来看,肖邦的音乐个人随意性较大,有一定的即兴因素,其节奏比较自由,具有高度的伸缩性,这也正是肖邦对于“自由速度”(tempo rubato)的大胆探索。

7.肖邦的音乐是诗意性的,尤其是那些小型作品,如:前奏曲、练习曲、即兴曲和夜曲等,音乐总是表现得优雅如歌,诗意连绵。一些大型作品也同样具有浓郁的诗意。肖邦通过诗意性的音乐来倾诉自己的内心情感,所以,他的音乐具有极大地抒情性。

8.肖邦是一位以钢琴音乐来抒发爱国情怀的音乐家,“肖邦的音乐是与表现爱国主义精神这一神圣主题密切相连的,他对祖国深刻而强烈的热爱,贯穿了他音乐创作的总过程,决定了他音乐创作的总方向。”

总之,肖邦的钢琴音乐是独创性的,他的钢琴音乐体裁特征突出,风格鲜明,他为钢琴音乐体裁及风格的发展做出了巨大的贡献。

参考文献:

[1]唯民.钢琴诗人肖邦的波兰情结[J].北京:音乐研究,1999,(4).

[2]汪启璋,顾连理,吴佩华编译,钱仁康校订.外国音乐辞典 [M].上海:上海音乐出版社,1988.

[3]冯智全.肖邦大型作品研究[M].上海:上海音乐出版社,2007.

[4] [美]Patricia Fallows-Hammond.钢琴艺术三百年 [M].重庆:西南师范大学出版社,1998.

[5] A.索洛甫磋夫.肖邦的创作[M].北京:人民音乐出版社, 1954.

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[7]李应华.西方音乐史略[M].北京:人民音乐出版社,1988.

[8] [美]唐纳德格劳特.西方音乐史[M].北京:人民音乐出版社,1999.

肖邦音乐欣赏 篇2

在华沙时期, 肖邦在华沙时期还是一个刚刚步入社会, 懵懵懂懂的年纪, 有着乐观向上的态度, 这时的作品还很稚嫩, 不够成熟, 并没有占据很重要的地位。但是, 肖邦早期作品中最宝贵的是其作品中体现出的强烈的波兰民族特色。作品中运用了许多民间舞蹈、节奏以及风俗生活的体裁, 使他的作品更加生动感人。在华沙起义时期, 肖邦的创作思想走向成熟。他的作品从一开始只会写一些抒情的音诗转变成写具有史诗性特点的音乐, 作品更加完善, 生动, 有张力。《b小调谐谑曲》是他在维也纳居住时创作的。起义勾起了人们爱国的情义和思念远在祖国的亲人们的心情, 创作出了《c小调练习曲》。《d小调前奏曲》是在知道华沙沦陷后创作出来的, 当时的肖邦情绪非常悲伤和愤怒, 内心的纠结与迷茫, 思绪的表达很新颖。

巴黎全盛时期, 这是肖邦创作最成熟的时期。他的钢琴作品涉及到很多的体裁, 如前奏曲、练习曲、夜曲、圆舞曲以及后来写出的结构复杂的叙事曲、谐虐曲等, 都获得了丰硕的艺术成果。在这个时期民族精神体现最浓烈的是波罗奈兹舞曲。《降A大调波洛奈兹舞曲》是肖邦音乐作品中思想情感表达最复杂的作品之一, 反映了40年代后期人们复杂的心理。祖国的沦陷, 感情的波折, 疾病的折磨, 强烈的孤独和对故乡的怀念使他愈发真诚的在音乐里倾诉自己的感情。

晚期创作与肖邦承受病痛的折磨有关。不过有个别的作品写出了昂扬的情绪, 《幻想波洛奈兹舞曲》是这个时期的重要作品。《g小调玛祖卡舞曲》、《f小调玛祖卡舞曲》这两部作品是肖邦在最后的日子里创作出来的。《g小调玛祖卡舞曲》是一首亲切、抒情的歌, 写出了肖邦对生活最后的眷恋;《f小调玛祖卡舞曲》在诉说着对祖国亲人最后的思念。

二、肖邦的钢琴音乐体裁

(一) 玛祖卡舞曲

玛祖卡舞曲源自于三种感觉都不同的三拍子波兰乡村舞曲:库雅维亚克、奥别列克、玛祖卡。肖邦抓住了这三种各具特色的民间舞曲, 使它们更加完善。他从来不会按部就班的运用民间舞曲本来的曲调, 而是抓住了舞曲的精髓, 使它们在钢琴上更具表现力。肖邦的玛祖卡舞曲的情绪是丰富的, 有的轻快、充满活力, 有的诙谐、活泼, 有的则悲伤、沉重。

(二) 波罗奈兹舞曲

波罗奈兹舞曲是原来波兰望族中进行伴舞的音乐。19世纪以来, 波兰民族解放运动不断高涨, 人们常以新的爱国主义思想内涵给予音乐一个新的体裁。肖邦把这种体裁提高到一个空前绝后的高度。这是一种稳定的固定三拍子舞曲的节奏。它的织体浑厚坚实, 和声是由密集和弦构成, 严谨的结构包括强大的力度布置使其拥有宏伟、辉煌的特质。

(三) 前奏曲和练习曲

虽然前奏曲和练习曲这两种音乐体裁在肖邦之前已经存在, 但是肖邦的前奏曲和练习曲与之前的性质完全不同, 肖邦的练习曲被称为是“音乐会练习曲”。它们都是一个相对统一的织体加上一个简单的艺术形象小品随意的组合起来, 变成一个总体, 而里面的每一部作品都是作曲家内心世界真实的写照。其中有的波澜壮阔、气势磅礴、情感激越;有的则清澈、透明, 传播着一种清晰欢快的气息。

(四) 夜曲和圆舞曲

尽管早期肖邦的夜曲中有英国作曲家菲尔德的影子, 但不久肖邦就找到了自己的方向, 创作出属于自己独特的体裁。它的特点是悠长、优雅、还有很多的装饰音的抒情旋律, 和声语言的明暗色彩变化和精致细腻的织体, 这一切所制造出来的情景之间紧密融合的音乐境界。肖邦的夜曲所表达出的感情非常丰富, 有的清澈、安静, 看不见波澜;有的是与夜曲一般格局是不一样的, 把乐曲的再现部发展成一种严肃、激动、充满戏剧性力量的内心独白。

(五) 谐虐曲与叙事曲

肖邦的单乐章大型体裁作品占有重要地位是谐虐曲与叙事曲, 它们显示出作曲家的高超写作技巧与才华。这类型的体裁常使用一些比较复杂又很自由的曲式结构, 篇幅很长, 主题材料间互相的比较和碰撞, 总是有一种内在的张力促使着音乐的发展, 以此来适应和容纳更为广阔和深刻的内涵。肖邦的谐虐曲已经完全超过了这种体裁原有的幽默、欢快的性质, 成为内涵严肃、极富戏剧性的音乐诗篇。

三、肖邦作品的艺术风格

在肖邦的音乐中最突出的是民族性和爱国主义思想的表达。肖邦的创作与波兰民族民间音乐密切相关, 他借鉴了波兰民族音乐中的特色旋律, 运用了许多民间舞曲的节奏型, 音乐结构也是运用了民间舞曲的形式, 改良了大量音乐体裁, 充分体现出作曲家与波兰民间音乐深厚的联系。他在创作中和声上很大胆, 具有歌唱性, 擅长在主调音乐中加入复调音乐的思维, 肖邦的和声主要表现形式还是以优美丰富的旋律为主, 从来都不添加任何夸张的修饰, 永远都是简单明了的表达内心的情感, 这就是肖邦钢琴作品中最宝贵的精神。

参考文献

[1]沈旋, 谷文娴, 陶辛.西方音乐史简编[M].上海音乐出版社, 1999.

[2]唐碧蓉.论肖邦钢琴作品的风格特征[J].西华师范大学学报, 2007.

肖邦“钢琴化”音乐创作研究 篇3

关键词：肖邦；“钢琴化”；音乐创作；研究

在浪漫主义音乐流派盛行的时期，肖邦作为具有波兰民族音乐风格的音乐家，在世界音乐中占据重要的一席之地。肖邦不仅是一名天赋极高的钢琴演奏家，更是一名伟大的作曲家和艺术大师。在肖邦的演奏生涯中，他在继承前人音乐特色的基础上开创了新的演奏流派，并且在音乐创作中加入了新的艺术内容，赋予了音乐创作新的表现力与感染力。在肖邦的音乐中，“钢琴化”是其重要的音乐特点之一，笔者将在下文对此作简要分析，望给相关人士提供科学参考。

一、练习曲

通过分析肖邦创作的练习曲可以明显看出，每首练习曲都存在十分新颖的技法，肖邦利用自己娴熟的钢琴演奏技巧与新型创作思路赋予练习曲不同的表现形式，在浪漫主义盛行的音乐时期创作出了很多优秀的练习曲作品。其中，最为人熟知的练习曲大多带有鲜明的波兰民间舞蹈特色，乐曲中充满激昂的热情，这与肖邦亲身经历了波兰的民族解放运动存在密切联系。肖邦将亲身感受的民族热情融入练习曲的创作中，使练习曲散发出强烈的热情，让听众在欣赏之后感受到一种强烈的震撼力。可以说，在肖邦钢琴作品的创作和演奏中，练习曲体现出了十分明显的“钢琴化”特征，也是肖邦作品创作的重要领域。

二、奏鸣曲

在肖邦的钢琴创作中，奏鸣曲是极为重要的组成部分，具有很强的悲怆感与庄严感。肖邦在奏鸣曲的创作中，有着很强的“以律诉情”的特点，利用激昂、慷慨的音律去表达创作内容，使听众可以真正感受到肖邦营造的创作意境中去。

在十九世纪的上半叶，肖邦创作了一首《葬礼进行曲》，这也是当时那个时期中少数的优秀奏鸣曲之一。在这首奏鸣曲中，肖邦选择了极为感人的创作题材，很好地把握了听众的心理感受，运用庄严的赞歌去烘托人们对于烈士的哀悼之情，使这首奏鸣曲具有十分强烈的震撼感觉。

三、波兰舞曲

在肖邦创作的一系列波兰舞曲中，1846-降A大调舞曲是肖邦晚年创作的一首优秀的波兰舞曲，与其此前的创作相比存在一定程度的差异性。这首曲子主要是利用积极、悲伤这两种感情去进行对比，使整首作品都具有十分强烈的复杂情感，更为吸引听众的欣赏心理。在这首曲子的前奏部分，肖邦充分运用了波罗乃兹的创作手法和节奏，为作品中后续的悲伤、消极情绪作了十分完整和到位的铺垫。在作品的中段部分，悲伤的情感被演绎到了极点，这时，节奏也会不断加快，作品的情感被瞬间带入到了激昂的层面。这时，曲风会有一种很强的欢腾感，作品中的情感语言也由此前的不安转变为了很强的力量感。在创作这首曲子的时候，肖邦主要是想对世人发出警醒，通过音乐语言告诉世人，在面对困难、灾难的时候，虽然会产生极为强烈的悲伤情绪，但是在逆境中，徒劳的悲伤无任何意义，只会让逆境来的更为凶猛。因此，只有在逆境中用于反抗、奋力拼搏，才能永远向前，这也是肖邦在创作这首曲子时融入的个人情感与精神。

在肖邦创作的1864-升F大调船歌中，运用意大利民歌的旋律进行创作，这也是肖邦的钢琴创作作品中十分重要的一部大型的单章音乐佳作。肖邦在创作这首钢琴作品的时候，将个人心中的忧思情绪融入乐曲主人公的复杂的心理活动中。在这首作品中，肖邦创作了较为精短的序，以此将作品的主体拉入其它场景之中，并且为听众营造了十分恬静的抒情景象。听众在欣赏乐曲的过程中，眼前会产生以下画面感：一位纤夫与一位姑娘互相做伴，在河上泛舟且谈笑风生，两人在泛舟时哼着威尼斯当地的特色小调，给这场听觉盛宴增添了一种舒缓、舒适的感觉，两人的幸福之情也在河面上荡漾开来。肖邦通过这种画面感极强的艺术创作，为听众营造了一种幸福的感情，肖邦也通过这种创作形式将青春的感觉表现的淋漓尽致了，也容易引发听众的情感共鸣。在这首曲子的结尾部分，肖邦利用由弱转强的创作手法，通过一连串的急速音节进行表现，并使所有的急速音节停在升F调的位置。这样一来，就使得这首曲子的结尾由弱转为强，避免结尾出现明显的拖沓感觉，也能确保曲子有明亮、清晰的感觉，可以让听众自己去回味、体会。因此，这首曲子也成为了肖邦创作的钢琴作品中最为杰出的曲目之一。

四、诗性特征

在肖邦的钢琴作品创作中，诗性特征也是其“钢琴化”研究的主要方面之一。在肖邦的钢琴作品中，除了体现个人的爱国情怀及波兰民族风格之外，其作品还有着很强的诗性特征。在肖邦的很多作品创作中，音乐十分轻柔纯净、安宁静谧，有着极为幽深的意境和十分明显的诗意感觉，这也是当时浪漫主义音乐流行的主要特征。其中，圆舞曲和夜曲是肖邦钢琴创作中最富有浪漫主义和诗性特征的类型。在肖邦的圆舞曲创作中，作品的情感大多十分温柔，有着很强的抒情特征，有时也会蕴含极为明显的哀伤情绪。肖邦在创作中，会选择一些张力较为明显的旋律，表达个人对生活的热爱之情，也会融入较强的技术特征。

而在夜曲创作中，肖邦比较重视的是和声语言的运用，一般会选择错综复杂的旋律和变化特异的节奏，让其富于明显的钢琴化色彩，也为夜曲的创作增添了艺术神韵，这也是肖邦个人内心感觉的显露和敏感情感的具体表现。肖邦在夜曲创作中，会为听众展现明显的不安感，让听众通过乐曲感受一种别样性质的甜美和忧伤，这也是肖邦钢琴语言的重要体现，更是肖邦作为“钢琴诗人”的一个主要原因。在肖邦“钢琴化”音乐特色中，诗性语言十分奇妙，会使听众产生无限的遐想，这也充分体现了肖邦“钢琴化”音乐创作的重要之处。

五、结语

在世界音乐的发展历程中，肖邦是其中一颗闪耀的明星，肖邦不仅通过艺术创作开创了属于个人的黄金时代，更在音乐创作中形成了自己的艺术创作风格，这一点在肖邦“钢琴化”风格中体现尤为明显。肖邦在钢琴作品的创作中，将个人心境与社会现实、情感、战争等完美结合，充分体现了其对于艺术的无限追求与热爱。可以说，肖邦“钢琴化”音乐创作是音乐史中的瑰宝，也是肖邦留给后世的珍贵财富，值得后人研究与珍藏。

【参考文献】

[1]赵洋.肖邦“钢琴化”音乐创作研究[J].才智，2015（10）：284.

电影中肖邦钢琴音乐的诠释作用 篇4

电影是一种音画艺术，从最开始的无声电影发展到现代的有声电影，充分体现了人们对声音的需求，期望能有除了美术摄影之外的表达形式。因此每一部电影中除了给我们留下深刻印象的美妙画面和精彩的故事情节之外，剩下的就是音乐了。音乐对电影的作用是任何形式都不能替代的，是对电影诠释的纽带。电影音乐的选用对整部影片起着至关重要的作用，要与电影的题材、风格、人物个性相结合，一部好的电影要用好的音乐来衬托表现内容才能更好地突出剧情的戏剧化，加强影片的情感，使整部影片达到视觉艺术和听觉艺术的完美统一。

钢琴诞生已有300多年，到今天，钢琴艺术的发展已经达到了前所未有的高度。[1]被称为乐器之王的钢琴能够表现出多彩的音色、宏伟的气魄，优美的旋律、丰富的乐思和细腻的情感，具有独特的魅力。因此，在多元化的电影音乐中，钢琴音乐以它无可比拟的优越性被经常使用在各种电影中，不仅为电影增添了无限魅力，同时也更让人难以忘怀。肖邦是19世纪浪漫主义音乐的杰出代表，是历史上最具影响力也是最受欢迎的钢琴作曲家之一。被誉为钢琴诗人的肖邦所创作的钢琴音乐成就了钢琴这一乐器的黄金时代，同时也创造了一个崭新的钢琴音乐世界，为后来的钢琴艺术发展确立了方向。肖邦有着多种多样的音乐创作形式：优美抒情富于歌唱性的夜曲，反映浪漫生活情趣的圆舞曲，庄严肃穆的波罗乃兹舞曲，展示演奏技巧的练习曲，幽默诙谐的谐谑曲，史诗般的叙事曲，波兰民族气息浓郁的玛祖卡舞曲和充满浪漫主义情怀的钢琴协奏曲，这些作品无论是优美悠扬富有诗意还是气势磅礴振奋人心，都表现了他强烈的爱国之情，深切的民族正义感，不懈的理想追求和崇高的思想境界。由此可见，肖邦及其钢琴音乐具有无人可比的独特魅力，正是这种魅力，很多国家都拍摄了讲述肖邦传奇一生的电影，在这些电影中，肖邦的钢琴音乐被巧妙地和谐运用，体现出了更高的艺术价值。

一、贯穿影片情节，推动剧情发展

电影大多以故事的形式出现，故事情节戏剧化的矛盾冲突需要音乐强大的感染力来推动它向前发展。音乐和画面的完美配合，能使观众在接受视觉形象的同时补充和深化对影片剧情的理解和期待。

1954年，由美国哥伦比亚影片公司摄制、获得当年最佳奥斯卡男主角奖提名的康奈尔·威尔德主演的根据恩斯特·阿里西卡的小说改编的肖邦传记电影《一曲难忘》。在这部不到两小时的影片中，讲述了肖邦从11岁开始便初显音乐才华，因为国破家亡不得不在19世纪三四十年代的巴黎为了事业与爱情、个人与国家而历经着爱与恨的洗礼，之后毅然决定以巡回演出来募捐资金援助浴血奋战在家乡的爱国志士们，最终积劳成疾，在心爱的钢琴前面献出了自己伟大而短暂的生命。

这部电影《一曲难忘》中的点题之作，那难忘的一曲就是肖邦的《降a大调波罗乃兹舞曲》。这首编号53号的作品是所有戏剧性波罗乃兹舞曲中最宏伟的一首，也是最受大家欢迎和喜爱的一首。音乐充满激情地歌颂了伟大的波兰人民，表达了肖邦对祖国的无限思念和热爱之情。这首《降a大调波罗乃兹舞曲》在影片中被简称为波兰舞曲并先后6次出现。[2]影片开头，便是弦乐改编的《降a大调波罗乃兹舞曲》第一段甜美、抒情的曲调。第二次出现是肖邦在出版商普雷耶尔那里邂逅李斯特并听到有李斯特的演奏从而激发他的兴致和李斯特一起合奏这首《降a大调波罗乃兹舞曲》，正是这场合奏的剧情凸显了这首曲子在影片中的地位。虽然之后这首曲子第一次在巴黎的音乐会上公演并获得成功，但是肖邦在与乔治·桑共同生活的日子里还不断地修改和完善这首曲子。后来在是否投入革命和乔治·桑争议的时候，肖邦又反复在琴上弹奏这首《降a大调波罗乃兹舞曲》的主题，终于他决定为家乡的爱国志士募捐而到处巡演，在最后一次弹起这首气势磅礴的波兰舞曲时却血洒琴键，付出了生命的代价。在影片中，导演就是通过这样一首波兰舞曲把整个故事情节贯穿起来，是用来表达追随时间的变化以及人物思想的变化，对电影情节的承上启下、推动剧情发展起了关键性作用。

二、深化影片主题，揭示思想内涵

电影中的音乐往往是为了烘托影片的主题思想而产生的，因此电影音乐的性格和影片表达的思想内涵必须形成高度的统一，使人聆听到这样的音乐之后，能在观影的同时感受到无法用语言表达的情感和思绪。

在2003年的奥斯卡颁奖典礼上，获得了多项奥斯卡大奖的由波兰导演罗曼·波兰斯基指导的德、法、波兰联合制作的电影《钢琴家》备受瞩目。这部电影的原型是波兰钢琴家斯兹皮尔曼，根据他的回忆录改编的影片是一个真实的故事。这部电影描写了一位波兰籍犹太钢琴家在二战时期历经了无数个艰难痛苦的日子最后终于获得重生的故事，影片整整两个半小时全在华沙的废墟上徘徊，从头至尾的悲剧色彩，呈现了二战时期的犹太人颠沛流离的痛苦生活，反映了犹太人对法西斯的痛恨和顽强抗争到底获得胜利的坚定信念。值得一提的是导演波兰斯基也是一名波兰籍犹太人，曾因和自己的经历太过相似不敢面对而拒绝拍摄电影《辛德勒的名单》的他终于在十年后有了面对那段痛苦生活的勇气，并用这部《钢琴家》来表达自己的个人情感，可以说这部影片就是他的个人感悟。

肖邦故园教案 篇5

教学目标：

1、了解肖邦的相关文学常识

2.进一步理解故园的文化内涵，提升爱国主义的情操 教学重、难点：

思考肖邦故园和肖邦音乐之间的内在关系，明确爱国主义思想这根纽带 课前预习： 导入：

一个人的生命天然地与生他养他的祖国连在一起，不管走到哪里，他的性格、命运、情感和记忆永远与祖国相关。人与祖国的复杂关系是需要我们用一生去思索的。今天我们一起来学习《肖邦故园》，体会肖邦对祖国的深情眷恋之情。

1、作者简介：

雅-伊瓦什凯维奇（1894—1980)，出身于乌克兰农村一个爱国家庭，波兰当代杰出的诗人和小说家，也是非常优秀的散文家。他的散文自成一格，自然流畅，真切中见精神，朴素中有华彩。本文笔调亲切平和，抒情优美，感情深邃沉稳，真挚感人。他曾三次获得波兰国家文学奖一等奖，1969年获得世界保卫和平委员会授予的约里奥 居里金质奖章。作品有长篇历史小说《红色的盾牌》、剧本《诺汉特之夏》、《假面舞会》等。

作为肖邦的同胞，作家雅-伊瓦什凯维奇对肖邦怀有深深的敬意，他选取肖邦故园作为切入点，介绍了作曲家肖邦故居的历史和现状，追叙了肖邦不平凡的一生，尤其着重表现了肖邦对祖国的眷恋，那种无法割舍的深沉的爱。

2、资料链接：

肖邦(1810-1849)是波兰最伟大的作曲家、钢琴家。在母亲的影响下，他从小对波兰的民间音乐十分熟悉和喜爱。6岁就开始学习钢琴，7岁学习作曲，8岁便在音乐会上登台演出，16岁时进华沙音乐学院作曲班，不到20岁已是华沙很有名的钢琴家和作曲家。1830年，肖邦到法国首都巴黎，与当时著名的音乐家柏辽兹、李斯特等来往密切。这期间，肖邦无论在钢琴演奏方面，还是在音乐创作方面都取得了惊人的成就，很多名曲就是在这时写成的。肖邦在巴黎的岁月，也是他的祖国波兰遭受沙皇俄国蹂躏的年代，所以，肖邦这时期的很多作品都反映了他对被侵占的故国家园的怀念，对民族独立的渴望和忧国忧民的博大胸怀。思乡情，亡国恨，时常在他的作品里流露出来。1849年，肖邦病逝于巴黎。临终前，他嘱咐亲人把他的心脏运回波兰，以安慰他那颗赤子之心。肖邦的创作以钢琴作品为主，还涉猎各种舞曲、幻想曲、叙事曲、谐谑曲、前奏曲、练习曲、奏鸣曲等。他的音乐具有鲜明的个性和独树一帜的浪漫抒情风格，激昂雄壮、气势磅礴的旋律，色彩丰富的和声，为欧洲的浪漫主义音乐增添了夺目的光彩，被称为“浪漫主义的钢琴诗人”。为纪念这位伟大的爱国音乐家，波兰自1927年起，每五年在首都华沙举行一次“国际肖邦钢琴作品比赛”，这是国际上水平最高、影响最大的钢琴比赛之一。

3、字词梳理： 马厩（）

历尽沧桑

夙（）愿

通衢（）大道

茕茕（）孑立

荒诞（）不经

垂涎（）三尺

瘠（）薄

给（）予

雾缭（）烟绕

缱绻（）

瞻（）仰

命途多舛（）

寥寥（）无几

姓廖（）窒（）息

树冠（）冠（）冕堂皇

勇冠（）三军

桂冠（）玲珑剔（）透

雪橇（）踱（）步

4、结合课文内容划分段落，尝试梳理文章结构。

这篇文章篇幅较长，一共有27个自然段，为了教学的方便，我们可以把它分成五部分。

第一部分（1——

段），对肖邦故居的历史回顾。第二部分（——

段），重点阐述肖邦故居以及它周围的环境与艺术家创作的密切关系。

第三部分（——

段），作者满含深情地书写了肖邦对故园的深切思念与深沉热爱，直至用音乐寄托情思。第四部分（——

段），写肖邦故居的现状，人们从这座小屋以及肖邦音乐中所获得的精神力量，主题在这里得到升华。第五部分（——

段），作者以细腻的笔触描写了肖邦故园春夏秋冬四季景色，并把它们与肖邦的音乐融合在一起，如诗如歌如画，令人陶醉，回味不已。

课堂合作探究：

1、作者花如此多的笔墨去描写肖邦故园，文中描写肖邦故园特征的词句有哪些？

2、经过岁月的洗涤，肖邦故园在波兰甚至整个世界人民的心目中发生了怎样翻天覆地的变化？

3、第九段提到肖邦只在他的出生地度过了几个月的时光，但肖邦对它却怀着无限的眷恋之情。他对故土的眷恋体现在哪些方面？

4、因为肖邦的音乐，肖邦成为后人景仰的对象；因为肖邦，肖邦故园有了丰富的文化内涵。下面让我们再次走进肖邦故园，看看故园有哪些故事发生着？请同学们自由朗读14至19自然段,尝试找一下答案。

巩固练习：

1．下列词语加点字的读音，完全正确的一项是（）

A．马厩(jiù)夙(sù)愿 通衢(qú)大道 养尊处(chù)优

B．缱绻(juǎn)瘠薄(jíbó)命运多舛(chuǎn)茕茕(qióng)孑立

C．簌簌(sù)栗(lì）树 玲珑剔(tī）透 树影婆娑(suō)

D．陶冶(yě)树冠(guàn)令人窒(zhì)息 有条不紊(wěn)2．下列词语书写不完全正确的一项是（）

A.府第 草垛

依稀

简朴

富丽堂皇 B.苍桑

伶仃

踱步

狐裘

不容质疑

C.隐蔽

渊源

蕴藏

覆盖

茕茕孑立 D.招摇

目睹

蔚蓝

宛如

荒诞不经

3．下列各句中加点的成语使用不当的一项是（）

A．这幢清寒的小屋，远离通衢大道，茕茕孑立于田野之间，隐蔽在花园的密林深处。

B．冬天，大雪覆盖，粉妆玉琢，清新素雅，在这洁白的背景上，修剪了枝条的柳树像姐妹般排列成行，正待明年春风得意，翩翩起舞。

C．肖邦之家的夏，往往使人浮想联翩，使人回忆起肖邦那些最成熟的作品。

D．这簌簌声，这芬芳的香味，使我们心荡神驰，犹如是在聚精会神地倾听这荒诞不经的音乐的悠扬的旋律，清丽的和声。

4、下列各句没有语病的一项是（）A．肖邦，这个欧洲文化伟人中的一个，他的作品不仅使整个欧洲文化放出异彩，而且为欧洲的音乐增辉。

B．因此，可以说，此时的肖邦，眼前浮现了故乡的景色和多半是在这儿第一次听见过的歌。

C．他就是在那缱绻的秋日，怀着无限依恋、惜别的心情，告别了这一切，途经巴黎，浪迹天涯。

D．到了肖邦之家，会确信，而且亲眼见到，作为民族的最坚韧的纽带，作为民族精神的支柱和基础的伟大艺术具有何等不可估量的威力。

5．下列各句标点符号使用不正确的一项是（）

A．作为悠悠往事“见证者”的树叶，就像忧伤的奏鸣曲结尾中令人难忘的三重奏，它们以自己干枯的沙沙声招来了那么多的思绪，那么多的回忆，那么多的乐曲。

B．要更好地理解肖邦音乐同波兰风光的联系，可以说任何地方也无法同这朴素的马佐夫舍的村庄——热那佐瓦沃拉相比了。

C．春天，栗树新叶初发，几乎还是—派嫩黄色，它们悬挂在屋顶的上方，犹如刚刚出茧的蝴蝶的娇弱的翅膀。

D．他在信中写道：“我怀念我的家、我的母亲、我的姐妹。愿上帝保佑她们万事如意！我的艺术何在？我的一腔心血在什么地方白白耗尽了……我如今只能依稀记得国内唱的歌”。

参考答案：

1、简陋、清寒

朴素、淡雅

毫不招摇

（表面特点）

持久、深沉

（深层特点）

2、文本第二节说肖邦故园是“波兰人朝拜的圣地，举行精神宴会的殿堂，参观游览的古迹，喷射创作音乐的不竭源泉”，肖邦的故园从某种层次上已经不再是具体的，实在的，有形的一个故居，而是一种无形的，抽象的象征，一个连接波兰民族的凝聚力的符号，一个音乐拓荒者的桥头堡。

3、（1）经常跟妹妹一起探望故里。从华沙来此，总要走遍植垂柳的普通小道（2）去巴黎之前的几个星期，专程从首都来到这里，跟故园告别。（3）在异乡写给友人的信中表达了对故园的思念（4）肖邦创作的玛祖卡曲和夜曲透露出对祖国的满腔热爱和无限眷恋。

《肖邦故园》教案 篇6

1、学生能通过对文本的反复阅读，结合自己的体验与认识，进一步了解祖国的文化内涵，认识祖国对个体的意义以及自身对祖国所应承担的责任，激发爱国之情。

2、了解肖邦的身世，以及写作的时代背景，从而准确地理解作者的意图。

3.将音乐欣赏和文学欣赏结合起来。

教时安排：两课时

教学过程：

一、导入新课

欧洲是人们向往的地方，欧洲是艺术的欧洲，欧洲是绘画和古典音乐的欧洲，涌现出一大批举世闻名的音乐家。如巴赫、莫扎特、肖邦、贝多芬。欧洲文明给全人类带来了耀眼的文化今天我们一起来学习雅-伊瓦什凯维奇《肖邦故园》。

二、作家介绍

肖邦的生平和思想发展

弗利得利克·肖邦是伟大的波兰音乐家。1810生于华沙的近郊热那佐瓦沃拉。从小就显示出特殊的音乐才能，六岁学弹钢琴，七岁发表第一首作品──g小调波兰舞曲，八岁举行了第一次公开演奏，被人们誉为神童。少年时代，肖邦接触到了波兰城乡的民间音乐以及不少波兰爱国人士的进步思想。1826年起，肖邦正式成为音乐学院的学生，与不少思想进步的师生交往。这些年里，肖郑经常去乡间度假，欣赏自然风光，倾听农民的歌唱、奏乐，参加乡村的舞会和婚礼。祖国的文化、民族民间的音乐，就像种子一样，播种在肖邦的心田里。

十八世纪末至十九世纪中期的波兰是一个多灾多难的国家，1930年德军攻占波兰，以后肖邦大部分时间在法国度过。肖邦的朋友、波兰诗人维茨凯维支在给肖邦的信中写道：你只要经常记着，民族性，民族性，最后还是民族性......正象波兰有祖国的大自然一样，也有祖国的旋律。高山、森林、河流、草地都有自己内在的、祖国的音响。肖邦深受影响。

1830年11月，在萧瑟的寒风和动荡不安的国家局势中，肖邦带着一只满盛祖国泥土的银杯告别故国辗转来到巴黎，他经常和聚集在巴黎的各国文艺家交往，如雨果、巴尔扎克、海涅、李斯特、贝利尼等。这些人尽管对肖邦的精神生活是一种慰籍。但是，他乡作客、举目无亲的感受，始终使他悲郁不已。在国外的日日夜夜，肖邦无时无刻不在思念着祖国，他创作了许多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思想情、王国恨。三十年代中期，他的身体越来越弱。1849年，39岁的肖邦在对故国的无限追思中离开人世，身后留下大量的音乐杰作，其作品中的爱国主题历来备受世界的尊重。离世前，肖邦嘱人在自己死后把心脏运回波兰。

三、学习新课

1、作者为什么不以肖邦故居为题?

(故园包含的内容包括故居、家乡、祖国)

2、肖邦的故园有什么特点?为什么怎样写?

(肖邦的故园是简朴的。用富丽堂皇的建筑群和简朴的小屋进行对照，超越时空的对比，突出肖邦故园是最珍贵的古迹、波兰人朝拜的圣地、举行精神宴会的殿堂、伟大艺术家的摇篮)

3、想一想是什么力量使小屋成为圣地的?

(是小屋的主人、是音乐、是音乐主人的灵魂、是主人对艺术的追求)

4、艺术家的创作跟各自出身的环境，跟生活周围的景色有着密切的联系，环境影响人，这里的环境指的已经不再是那间小屋，肖邦的故园有了第二层意思，那就是家乡的意思。

这些密切联系体现在什么地方?肖邦的故园和他的音乐有什么联系?

(故园给了他音乐，给了他音乐的主题与品格，精神与灵魂。这里的景色是何等的朴素、淡雅、然而有时何等的持久、深沉。这也是艺术家的音乐的共同的色调。)

5、阅读9-12节，这几节的表达方式与前面有什么不同，请概括内容

(经常和妹妹一起探望故里，给友人的信提起自己怀念我的家、我的母亲、我的姐妹，我如今只能依稀记得国内的歌，以玛祖卡曲为例，说明他音乐中的乡音。)

6、为什么会出现这种情况?探究深层的原因。

(因为怀念故乡，热爱这片故土，在他的心目中这小小的庄子就是整个祖国乡村的象征。)

这时故园有了第三层意思：祖国

7、阅读13-19节，这几节写了肖邦故居的现状，思考为什么有那么多人来肖邦之家欣赏音乐?

(能感受到在同肖邦促膝谈心，能从肖邦音乐中获得精神力量，能够感受到祖国文化的伟大。肖邦的音乐已经超出了音乐的力量。肖邦是波兰人心中的骄傲。)

8、作者在写四季景色时有一个有意思的现象，请说出来?

(把四季景色与肖邦音乐融合在一起)

9、为什么这花园与肖邦的音乐是般配的?

(肖邦的故园给了他音乐，给了他音乐的主题与品格，肖邦用音乐表达着自己灵魂深处对故园的爱与眷恋，音乐里故园的一切也是肖邦的一切，肖邦在用絮语和呢喃表达对故园朴素、淡雅的深沉持久的爱。)

10、为什么说他的这种表现就是爱国?对故园的眷恋就是爱国?什么是爱国?

(不只震惊的事才是爱国，爱国可以很具体：有公德意识，如不踩草坪，不扔垃圾……有爱心，如爱小孩，爱父母)

四、作业

肖邦与李斯特之音乐比较 篇7

一、音乐创作风格

在音乐创作风格方面“钢琴诗人”肖邦与“炫技大师”李斯特却有着迥然不同的个性。肖邦非常注重钢琴音色的发挥。他的作品诗意很浓, 旋律以真挚、热情、柔和、宽广如歌为特点。无论是黑白键的分配, 音域的限度, 还是一些精致的装饰, 精巧的颤音, 轻巧玲珑的快捷走句, 都充满着诗情画意, 让人回味无穷。其动人的旋律、优美富有想象力的装饰, 精巧的颤音、轻盈幽雅的经过句, 低音声部在踏板协助下覆盖了宽广舒展的音域。独特的和声、各种变化音、调式转换、和声外音、各种七和弦、无准备或未解决的和弦) 及丰富的织体等都让人们很难想象在钢琴以外的乐器上能奏出同样的音响风格。和声是肖邦音乐风格中最有特点、贡献最突出的一个方面。它喜欢使用利第亚、弗里几亚等中世纪古调式, 并常用自然音阶与变化音阶之间的模糊变化, 如升第四级和还原。降二级降七级和还原等。这些调式很容易使人们联想到波兰的民间音乐舞蹈。肖邦的节奏具有高度的伸缩性。他喜欢用自由的速度rubato。其中演奏上有两种:一种是按他自己的话是:“歌唱的一只手可以自由, 但伴奏的手必须保持节拍;”另一种是交替速度, 或放慢或加速, 这种方法常常在他的夜曲或格舞曲中使用。旋律加伴奏及其变化的伴奏织体也是肖邦钢琴创作风格的一个重要因素。他在旋律加伴奏的基础上大大地扩大了这种分解和弦的表现力, 丰富了左手的形象, 扩大了它的音域, 使之几乎可以覆盖正架钢琴的六个八度。肖邦的钢琴音乐是主调音乐, 但是他的作品却贯穿着复调的因素。在他的音乐里, 许多声部交织, 而各自保持自己的优美的旋律在需要辉煌效果时, 肖邦在其织体伴奏上也做了许多变化。如:在踏板的辅助下, 将八度的低音与中音区丰富的和声相结合等等。李斯特的音乐风格则偏向于运用交响乐的构思方法来创作钢琴音乐。他的作品坦率、粗旷、热情。李斯特的作品受帕格尼尼的影响, 以超绝技著称。气势恢弘, 钢琴技巧非常复杂, 绚丽夺目, 极大地拓展了钢琴技巧潜力。和声的排列与配器相关。复调中各主题的对比可合理地看成各种乐器间的冲突与交融。因此、李斯特的钢琴音乐可顺理成章地改写成交响乐。音乐的标题性原则李斯特的创作风格特征之一。他认为, 这样便于为最广大的听众所理解和接受, 他主张音乐同其他的姊妹艺术保持联系, 来丰富音乐的表现力。他的许多作品就是以歌德、雨果、席勒等大作家的著作为主题材写成的。

二、肖邦与李斯特钢琴音乐民族风格研究

肖邦和李斯特都很好地吸收了德奥传统, 努力开拓, 同时融入了自己民族的音乐精华。从音乐各要素来看, 无论在和声、复调、曲式方面, 肖邦与李斯特的钢琴音乐语汇几乎是德奥式的, 特别是对于民族风格的融会。《波洛涅兹舞曲》《玛祖卡舞曲》和《匈牙利狂想曲》都成为肖邦与李斯特各自钢琴音乐民族风格最集中最全面的体现。

1.肖邦钢琴音乐民族风格产生的背景及特征

肖邦是民族作曲家、是民族艺术家, 他的创作是与波兰的生活和波兰的民间艺术紧密相联的。波兰是个伟大而不幸的民族。因为长期的封建统治、落后的经济、荒淫无耻的贵族生活, 他的祖国, 这个曾经一度强盛的国家, 在肖邦所处的时代, 成了外国干涉和瓜分的对象。十八世纪后半叶的波兰, 处在深刻的民族危机当中。在这些争取民族解放的民族独立的斗争里, 人民用鲜血染红了祖国的土地, 在这苦难的日子里, 产生了无数可歌可泣的民族英雄。肖邦的钢琴音乐作品就是在这样的时代背景下, 饱含着对祖国、民族及民间文化的满腔热情而创作出来的。十九世纪上半叶波兰进步的、民族的浪漫主义文艺, 对波兰的民族斗争起了很大的促进作用。当时, 波兰涌现出一批爱国的思想家和文艺家。他们主张文艺要有鲜明的民族特性, 要有热爱人民和自由的思想内容, 要有丰富的情感色彩。这些思想对肖邦有着深远的影响。肖邦的朋友、波兰诗人维特维茨基在给肖邦的信中写道:“你只要经常记着, 民族性, 民族性, 最后还是民族性……正像波兰有祖国的大自然一样, 也有祖国的旋律。高山、森林、河流、草地都有自己内在的、祖国的音响, 虽然并不是每一颗心都能听到它的声音。”他一再嘱咐肖邦, 要“为了人民, 通过人民”!肖邦的老师埃尔斯纳也对肖邦说:“你是天才, 为人民而写作吧, 要写得有通俗性、民族性。”这一切, 给肖邦以后的音乐创作带来了深刻的影响。

2.李斯特钢琴音乐民族风格产生的背景及特征

李斯特出生的年代正值整个欧洲社会处于动荡之中, 从法国大革命到反动复辟时期, 从1830年巴黎七月革命到1848年的德国革命和匈牙利革命, 从里昂纺织工人起义到巴黎公社的失败。李斯特九岁就离开了祖国, 他的一生大部分是在外国度过的, 他几乎走遍全欧, 他的音乐活动影响着十九世纪整个欧洲乐坛。虽然李斯特一生大部分时间在国外, 但他的创作却非常认真地支持着匈牙利音乐的发展, 并不遗余力地促进其特色的树立。李斯特在国际上取得的成就激发起匈牙利人们对本民族聪明才智的骄傲, 他的出现甚至可以凝聚国民的爱国情感, 让匈牙利在祖国的旗帜下团结一心。李斯特写了不少与匈牙利题材和音乐素材有关的作品, 包括钢琴的、管弦乐的、宗教性质的。他使一股清新的匈牙利风吹进了欧洲乐坛, 使十九世纪下半叶的欧洲音乐变得丰富多彩起来, 以自己独特的民族风格, 在欧洲引起了人们浓厚的兴趣。尽管李斯特的世界观是复杂而矛盾的, 但民主精神和进步思想却是占据主导地位的。他肯定艺术的社会作用, 主张崇高的思想内容与生动丰富的形象相结合, 赞成并提倡标题音乐, 在艺术创作上曾和庸俗、保守风气进行了不懈的斗争, 在大胆革新艺术的同时努力从民间音乐, 尤其是匈牙利民间音乐中汲取滋荞与活力。这些进步艺术观在他的整个创作中, 都得到了很好的反映。只有民族的, 才是世界的。波兰音乐家肖邦和匈牙利音乐家李斯特都是浪漫主义乐派伟大的民族音乐家。他们在钢琴音乐创作中融人了民族民间音乐的语汇, 把对民族的情感表现得淋漓尽致, 通过音乐让世界其他国家人民了解了他们的祖国波兰和匈牙利。

形式主义音乐美学思想的历史必然性

刘子如 (聊城大学音乐学院山东聊城252000)

摘要:形式主义音乐美学思想在现代西方音乐中具有深远的影响。它形成的完整的理论体系就是自律论, 即组成自律论的核心内容, 因此讲形式主义美学思想就不能脱离自律论。它的形成和确立是由多方面的因素共同作用而成的, 这其中就包括历代先贤在哲学、音乐学、音乐美学等方面的孜孜追求和不断探索, 浪漫主义音乐潮流的日渐衰微以及实证主义哲学思想在音乐领域不断深入等等。这一切集合在一起就使得形式主义音乐美学思想的确立成为了必然, 使它成为了现代西方音乐思想长期发展的必然产物, 即是历史的必然。

关键词:形式主义;自律论;必然性

以形式论为核心的自律论音乐哲学是现代西方音乐哲学领域中一股影响巨大而深远的思潮, 这股音乐思潮的特征是对音乐形式问题的关注, 形式问题自然也就成为整个音乐美学的核心。它涉及音乐同外在世界现实的关系这样的带有根本性的问题, 因此, 我们将这种音乐哲学体系称之为“形式——自律论”, 这样似乎更能概括这股思潮的内涵。

形式——自律论在西方音乐哲学领域中形成、确立, 以及后来的发展演进, 有其深刻的、多方面的原因:长期以来前人对音乐形式观念的不懈探究, 浪漫主义音乐潮流的逐渐失势以及实证主义思潮的兴起等等, 这一切都为形式——自律论在19世纪后半叶的理论形成创造了必要的条件。它的最终确立和后来的发展具有某种历史必然性, 是人类对音乐本质的认识所经历的一个特殊的、不可避免的阶段, 也是西方音乐思想长期发展的必然产物。

一、什么是形式主义美学思想

(一) 形式主义美学思想的出现

自律论是以形式主义作为核心内容的音乐美学思想, 即是通过形式主义表现出来的一种重要的音乐美学思想, 从某种意义上讲也可以说自律论就是形式主义。

“自律”这个概念是从德国的一位音乐学者——费利克斯·卡茨那里借用来的, 这个概念当时已为西方音乐美学界所普遍使用。音乐美学中自律论的概念是由卡茨于1929年编写出版的《音乐美学的主要流派》一书中第一次使用的。

自律美学中认为, 制约着音乐的法则和规律不是来自音乐之外, 而是在音乐自身当中;音乐的本质只能在音响结构自身中去理解, 只能从音乐的自身去把握音乐。音乐是一种完全不取决、不依赖于音乐之外的现象艺术。它的内容不是外来的, 不是独立存在于音乐之外的什么东西。它既不是情感, 也不是某种语言、映像、譬喻、象征、符号。音乐的内容只能是音乐自身。音乐除了它自身之外什么也不表达, 什么也不意味。因此音乐完全是自

总之, 肖邦与李斯特在钢琴音乐的创作与风格方面, 各自有着不同的风范, 肖邦尽管身体虚弱, 钢琴演奏以细腻、含蓄著称, 但他的精神境界和思想情感天地之广阔、宏大。确实只有一位民族战士才能具有的。也正是时代的激流、民族的悲剧和生活的冲突, 使肖邦的作品获得了如此巨人的气势。但这宏大并不妨碍肖邦音乐的细腻。强烈的戏剧性和优美的抒情性在他的作品中是对立而统一的。肖邦的作品看似随意、即兴的优美旋律, 其实是精心设计, 有着很强的逻辑性。他的钢琴作品达到巧夺天工、浑然天成的完美境界。李斯特从钢琴演奏这个角度来说是多样化的, 他有雷鸣般的辉煌响亮, 又有喷泉般的玲珑剔透、轻盈敏感。既有完全属于钢琴化的音响展示, 又有管弦乐队多层次的交响性效果。甚至是吉卜赛民间乐队似的独特性音色的演绎。既有彻底不加掩饰的炫机, 又有情感深厚的咏唱。李斯特崇尚综合艺律的。自律美学否认音乐中内容与形式的二元性, 认为这二者是同一的, 音响结构就是一切。1

自律论之所以称为自律论, 是相对于他律论来讲的。

他律美学认为, 制约着音乐的法则和规律是来自音乐之外的, 也就是说, 音乐是受某种外在规律决定的。从这个意义上说, 音乐是他律的。这是因为音乐本身体现着某种外在于音乐的客观实在的, 即是说, 音乐总是标志着纯粹音响现象之外的某种东西。这种东西主要是人类的情感, 这就是音乐的内容。正是这种内容的性质决定着音乐作品的结构、整体发展, 决定着音乐的“形式”。2

从自律论与他律论的对比我们可以看出, 自律论与他律论的对立即是形式与内容的对立。

(二) 形式主义音乐美学思想的确立

欧洲音乐哲学中形式——自律论的确立直到19世纪中叶才最终完成, 其标志是汉斯立克于1854年发表的《论音乐的美——音乐美学修改新议》 (以下称《论音乐的美》) 。汉斯立克在黑格尔、康德等人的音乐美学思想的影响下, 以科学的态度, 冷静、客观的提出了一系列有关音乐美学方面的问题, 他所构建的音乐本体形式主义美学观不仅开启了19世纪“实证主义”音乐美学思想的先河, 而且在近代意义上的音乐史学和音乐理论领域占有重要的地位。

汉斯立克认为:音乐的表现或者内容是一种纯音乐“观念”, 而这种纯音乐性的“观念”就是音乐的各种不同形式, 除了乐音及形式本身之外别无其它内容, “乐曲的内容除了听到的乐音之外, 没有其它东西, 因为音乐不仅是通过乐音来说话, 而它说的也仅是一些乐音而已。”因此汉斯立克总结出“音乐的内容就是乐音的运动形式。”他的思想价值就在于他的这一重要命题上, 这也是确立他的自律论美学体系的重要部分。3

二、形式主义美学思想出现的历史必然性

形式主义音乐美学思想的形成、确立, 以及后来的发展演进, 有着多方面的原因:长期以来前人对音乐形式观念的不懈探究, 浪漫主义音乐潮流的逐渐失势以及实证主义思潮的兴起等等,

(一) 历史上对音乐形式观念的不断探究

1. 早在早古希腊时期的音乐思想中, 就已经孕育着形式主

义美学的某种种子, 毕达哥拉斯 (Pythagoras, 公元前588——前500) 把“数”当作音乐的本原, 认为音乐的基本法则是“数”的关系;提出音乐的美与和谐只能到“数”的关系中去找寻。4在我们看来, “数”只是音乐的一种偏重于形式方面的属性, 毕

术。追求音乐与其他姊妹艺术联姻, 乐于表现纯音乐以外的思想和形象。他是一个勇于超越时代的探索者。

参考文献

[1]《李斯特论肖邦》 (匈) 弗仑茨·李斯特著, 张泽民、高士彦、虞承中、郭冷择抓人民音乐出版社, 1965年, 2月第1版, 1978年第4次印刷, 北京

[2]《肖邦的创作》 (苏) A.索洛夫磋夫著, 中央音乐学院编译室译, 人民音乐出版社, 1960年2月第1版, 2001年6月第5次印刷, 北京

[3]《李斯特传》 (瑞天) 吉·德·布塔莱斯著, 姜德山、岳红译, 中国广播电婉出版社, 2000年1月第1版第1次印刷, 北京

肖邦钢琴音乐的体裁特征研究 篇8

关键词：肖邦；钢琴音乐；体裁特征

中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2016）04-0189-02

就肖邦钢琴音乐体裁而言，主要以器乐为主。肖邦钢琴音乐的表现内容和形式风格迥异，有着各自的特色，这也成为肖邦钢琴音乐的特有风格。

一、小型的肖邦钢琴音乐体裁特征

（一）练习曲

肖邦练习曲具有针对性、难度较大的特点，并蕴含着丰富的思想内涵，可以给听众以诗歌的畅快淋漓之感。练习曲主要指作曲家为学习者的某种演奏技巧练习而创作的曲子。早在19世纪的欧洲，以J·S·巴赫为首的练习曲层出不穷，数量十分可观。肖邦一生中，大致创作了27首练习曲，其技术水平要求相对较高，以快速演奏为主，但也存在中速演奏和慢速演奏的曲目，其教学目的十分明显。肖邦练习曲具有的体裁特征，与前人有较大区别。肖邦练习曲中具有音乐形象和感情内容，不仅具有艺术价值，而且能给人以无限的遐想。例如，在《C小调练习曲》中，该曲是肖邦获知华沙起义之后的悲愤，因而该曲演奏过程中慷慨激昂，有着强烈的戏剧性。由此可见，肖邦练习曲的音乐体裁特征主要表现在：具有针对性、难度性，且蕴含思想内涵，传递着强烈的情感[1]。

（二）前奏曲

前奏曲主要指音乐演奏之前的序引部分。肖邦一生中的前奏曲创作主要有24部作品，他创作的体裁与其它前奏曲有着明显差异。首先，肖邦的前奏曲继承巴赫的创作风格，每一部作品都是独立的，并用不同的大小调演奏，进而构成完整的前奏曲体系。其次，肖邦的前奏曲蕴含着丰富的思想，表达多样化的心情，时而忧伤黯淡、时而青春欢乐、时而戏剧、时而庄严、时而田园、时而静谧，但无论是任何一种思想内涵的前奏曲，都强烈表现出肖邦的情感基调。例如，《升f小调前奏曲》，在演奏过程中，能让听众感受到战栗的不安之感，加上与演奏者的特有激情相融合，能够给人以气势磅礴之感，能够引起受众强烈的共鸣感[2]。

（三）夜曲

肖邦的夜曲体裁钢琴音乐，集歌唱、宣叙、装饰于一体，节奏轻巧且频繁变化，与旋律的相互交错，形成肖邦夜曲的特有的风格。夜曲体裁最先由作曲家约翰·费尔德创立，而肖邦的夜曲体裁钢琴音乐，则是在此基础上发展而来的。肖邦夜曲体裁的钢琴音乐分为前期创作和后期创作的两部分。在肖邦前期创作中，受费尔德的影响相对较大，风格上比较恬美、细腻，且音乐中的形象比较单一，带有淡淡的忧伤基调。比如《E小调夜曲》，在演奏过程中，受众既能感受到音乐创作的细腻，又能体会旋律间的淡淡的伤感。肖邦后期的钢琴音乐创作，注重抒情与戏剧性，但蕴含着更为丰富的思想情感和意味深长的意境。比如《F大调夜曲》，演奏速度虽然较为缓慢，但旋律之中透露着微妙的激情。

（四）圆舞曲

肖邦圆舞曲虽然源于传统圆舞曲，但却摆脱了传统圆舞曲的束缚，使音乐旋律更具流畅性，给人以丰富的想象力，并且具有一定的技巧性。圆舞曲为奥地利北部地区的民间舞蹈形式，后经发展，逐渐应用于社交舞会中，最后演变为一种重要的体裁形式。肖邦对圆舞曲的继承和发展，直接打破了传统圆舞曲的世俗性和应用属性，形成具有独特风格的钢琴音乐演奏形式。例如《华丽的大圆舞曲》钢琴音乐，在演奏过程中，对演奏者的演奏技巧有着较高的要求，倘若演奏者的技艺水平不够精湛，则难以将钢琴音乐的思想内涵和音乐主旋律完美演绎。该曲中有着激昂的情绪，能够使受众受到鼓舞，且该曲具有华丽辉煌的特性，适合在大型音乐会中演奏。圆舞曲能够为受众创设良好的意境空间，给人以无限遐思，使人在流畅的旋律中不禁与之共舞[3]。

二、大型的肖邦钢琴音乐体裁特征

（一）叙事曲

肖邦一生中完成了具有叙事性、戏剧性特点的四部叙事曲。叙事曲主要以故事内容为主，与钢琴音乐艺术相融合，形成肖邦特有的叙事曲体裁风格特征。首先，肖邦的叙事曲具有丰富的思想内涵，与密茨凯维支的叙事诗有相似之处，其区别主要是叙事曲以钢琴音乐形式进行演奏。其次，肖邦叙事曲能够充分将叙事、戏剧、史诗、悲剧等众多文学形式和交响性、抒情性的音乐特征相融合，并通过钢琴音乐的形式，表达故事的情感。总之，肖邦的叙事曲不仅创新了创作形式，而且对曲式进行大胆革新，推动了叙事曲的发展。

（二）谐谑曲

通常，谐谑曲是奏鸣曲、交响曲中的小乐章。肖邦的谐谑曲在一定程度上继承了贝多芬的钢琴音乐形式，但又与其有着较大的区别，他摒弃传统谐谑曲风格，将谐谑曲不断开创成规模较大的音乐体裁形式。肖邦的谐谑曲不仅是独立的乐章作品，而且音乐形象鲜明，有丰富的思想情感。首先，钢琴音乐节拍较快且活跃生动，重音等的力度变化错综复杂，但曲式结构比较新颖，转调手法大胆，给人以不同的钢琴音乐享受。其次，谐谑曲具有热烈、幽默和充满幻想的特点。最后，气势恢宏，富含哲理。例如《B小调谐谑曲》就表达着无尽的忧思情感[4]。

三、传统的肖邦钢琴音乐体裁特征

（一）玛祖卡舞曲

玛祖卡舞曲源于民间舞曲，其速度由中速到快速，使舞曲更具活泼性、节奏性。肖邦的玛祖卡舞曲主要有56首，是基于波兰民间舞曲而创作的，但却融入了肖邦特有的钢琴音乐风格特征。例如，《B小调玛祖卡》钢琴音乐的旋律十分清晰，且将大小调混合应用，具有强烈的抒情性。在众多玛祖卡舞曲中，其风格形式多样，有的表达生活习俗、有的集舞曲、抒情、戏剧于一体，有的表达哀思。总之，在肖邦的不断努力中，玛祖卡舞曲逐渐成为富有影响力的钢琴音乐体裁形式，具有强烈的民族性和浪漫主义的钢琴音乐艺术特征[5]。

（二）波罗涅兹舞曲

肖邦创作的波罗涅兹舞曲有20首。肖邦的波罗涅兹舞曲摒弃了传统波罗涅兹中的伤感情调，更具恢弘气势，爱国主义情怀强烈，使波罗涅兹舞曲更具深刻的思想内涵和艺术审美价值。绝大多数波罗涅兹舞曲，不是对传统民间舞曲的再现，而是具有对称严谨的音乐结构和鲜明的节奏感，对演奏者的技巧要求相对较高，充分体现了舞曲所特有的鲜明民族色彩和钢琴音乐的情感。例如《降A大调波罗涅兹》钢琴音乐，在演奏过程中，不仅表现了肖邦的忧思情怀，而且以慷慨激昂的情感基调向受众传递着强烈的爱国主义情怀。可以说，肖邦的波罗涅兹舞曲，创作手法比较大胆，音乐形象极为突出。

肖邦钢琴音乐类型多样，有着各自的独特体裁特征，丰富了世界钢琴音乐的形式。尤其是波罗涅兹舞曲、叙事曲、夜曲等体裁形式，有着较高的艺术造诣。加强对其钢琴音乐体裁特征的研究，有利于我国对其音乐体裁的借鉴与融合，有利于后人对该体裁钢琴音乐的继承与创新，推动世界音乐艺术不断向着更高的方向前进。

参考文献：

〔1〕安静.论肖邦钢琴音乐的风格特征与演奏技巧[J].大舞台，2013，（06）：53-54.

〔2〕杜刚.谈肖邦钢琴音乐的风格特征[J].音乐创作，2013，（07）：154-156.

〔3〕邹华莉.肖邦钢琴音乐的风格特征浅析[J].大舞台，2014，（02）：90-91.

〔4〕董婉.浅谈肖邦与李斯特的钢琴音乐特征[J].大众文艺，2012，（01）：8.

〔5〕胡丽敏.肖邦《前奏曲》与肖斯塔科维奇《前奏曲》演奏的比较研究[J].武汉音乐学院学报，2012，（02）：164-172.