《印象主义绘画》教案

《印象主义绘画》教案（精选8篇）

《印象主义绘画》教案 篇1

题: 印象主义绘画绘画 课

时:

1课时

课

型: 欣赏课

授课对象: 高中一年级

教材分析: 本课是全日制普通高级中学美术欣赏课本全一册第二十七课印象主义绘画，本科内容由一课时完成。印象主义绘画是19世纪60年代在法国出现的艺术流派。在西方现代科学的启发下，他们对绘画的光线、色彩的表现进行了独到的探索，并为西方现代主义绘画的发生创造了条件。

本课向学生介绍了印象主义绘画的许多作品，其中包括印象派、新印象派和后印象派的画。从欣赏中，使学生知道印象主义绘画探索的艺术原则和表现形式的独特风格。

本课安排在现实主义绘画之后，现代主义绘画之前。为这两课内容起到了一个桥梁的作用，本课内容在整个西方美术史中起到了重要的作用，成为20世纪初西方现代主义美术的奠基者，真正实现了西方美术从传统向现代的根本变革。

教学目标：

1.知识和技能目标：了解并感受印象派和后印象派绘画的主要特点及其代表作。2.过程和方法目标: 学生通过对印象主义主义绘画的学习，及其课外对资料的接触、鉴赏，不仅可以使学生了解外国的多元艺术作品，更能使学生认识美术在民族战争中发挥的社会作用，体会艺术家对国家、民族的使命感，激发学生的爱国热情。

3.情感态度和价值观目标：学生在探究的过程中体会文艺家对国家民族的使命感，培养学生热爱祖国的情感。

教学重点：后印象主义绘画作为本课的重点。教学难点：用心来欣赏画,作为本课的教学难点。教学方法：讲授、欣赏、讨论

1.教法：启发式、讲授法、讨论法、发现式等。2.学法：自主学习、合作学习、探究学习。教具准备:电子课件

学具准备：印象主义绘画作品资料

教学过程：

一：组织教学：检查学生用具、收拢学生的注意力及课堂纪律（1.分钟）

二：引入新课：在上节课中我们欣赏了现实主义绘画，我们知道了现实主义绘画的代表人物有柯罗、米勒、库尔贝、杜米埃等画家，以及我们了解了他们的作品，我们知道了现实主义画派的特征是：歌颂淳朴的劳动者,揭示社会的本质与矛盾。那么这节课我们来欣赏下一课中的印象主义绘画，然后放映印象主义绘画作品图片，请同学们欣赏。提出问题：请同学们用四字词语来形容一下自己对这些绘画作品颜色的感受。学生通过初步的思考来回答问题“五光十色，色彩斑斓”。（5分钟）

三：讲授新课：（25分钟）

（一）分析与思考

首先给大家介绍一下印象主义绘画发展的分期它分为三个阶段：印象主义绘画、新印象主义绘画、后印象主义绘画。

老师：现在请预习过的同学来给介绍一下：什么是印象主义？印象主义的由来？

同学：印象主义这个名称是由法国画家莫奈的一幅风景画《印象·日出》得来的。印象主义画家以阳光和色彩为主角，借助光与色的变幻来表现作者从一个飞逝的瞬间所捕捉到的印象。

（二）作品分析

1：印象主义绘画欣赏 莫奈的代表作：《印象·日出》

该作品描绘了日出时晨雾笼罩中的港口景象，该画表现了一种瞬间的视觉感受和活泼生动的作画情绪，该画注重对光色效果的追求。

欣赏莫奈的另一组作品《鲁昂大教堂》。马奈的代表作：《酒吧侍女》

这幅画表现的不是大自然中的景色，但是马奈也将他表现的明快而热烈，特别是近处的酒杯、玻璃瓶和果盘，镜中折射出的酒吧的各种景象。尤其是高脚盘中的鲜艳水果，用色纯粹而响亮，是整副画中的最强者。马奈十分善于使用黑色的。使整个画面的色彩响亮醒目而又各得其所。

印象派的特点：强调光和色的表现，具有直观性，艺术风格活泼、生动、明快、热烈、注意光色的变化。2：新印象主义绘画欣赏

看点彩大师修拉的作品《大碗岛的星期日下午》

该画描绘了巴黎附近的一个小岛上风和日丽的下午，人们在休闲的散步、垂钓、游玩的场面。画家采用笔触明确色彩鲜艳的点彩画法。

新印象主义特点：新印象主义画家采用笔触明确，色彩鲜明的点彩画法。在绘画

艺术上注重纯粹形式的分析和探索。但是画面显得呆板而缺乏生气。

3：后印象主义绘画欣赏

后印象主义定义：是指那些曾经追随印象主义，后来又极力反对印象主义的束缚，从而形成独特艺术风格的画家。后印象主义者不喜欢印象主义画家所采取的过于客观的科学态度。他们主张，艺术形象要有别于客观物象，同时饱含着艺术家的主观感受。

印象主义的代表画家：梵高、高更、塞尚。梵高：《向日葵》

这幅作品以包满而纯净的黄色调，展示了一个画家内心中似乎永远沸腾着的热情与活力，宣泄着画家对生命的尽情体验与永久的激动。凡高那种狂放不羁的风格对后来的野兽主义绘画产生了很大影响，促成了表现主义的诞生。

塞尚：《苹果和橘子》

该画中的各种物体，尽管没有像古典静物画中强调的那种真是的质感，但其坚实，硬挺而内在的形体结构给人以独特的感受。色彩单纯、响亮而饱和，在对比中通又使画面富有明快的节奏感和韵律感。塞尚的这种理性分析与主管表达，引发了人们绘画观念上的变革。塞尚被20世纪的艺术家们称为“现代绘画之父”

高更：《塔西提妇女》

这幅画是后印象主义另一位画家高更的作品。画家以饱满和浓烈的色彩、宽大而又浓烈的笔触，将两位土著妇女平实而又厚重的表现出来。画面给人一种浓郁的土著生活气息，充满浑朴天真，神秘而久远的原始感。高更的作品具有主观化的自然情景。

（三）艺术实践

请大家来连线，看看大家记住这些作品没有

莫奈 《大碗岛的星期天下午》 马奈 《向日葵》 修拉 《苹果和橘子》 凡高 《塔西提妇女》 塞尚 《日出-印象》 高更 《酒吧侍女》 四：课堂总结：（10分钟）

关于印象主义和后印象主义绘画的代表作家极其作品我们就欣赏完了。那现在哪位同学能告诉我怎样的画，会是好画？注入了画家全部感情的作品才可以打动观众，能激起观众情感共鸣的作品就是好作品。五：作业布置(2分钟)（1）推荐课外阅读书《欧洲19世纪美术现实主义与印象主义》。

（2）请同学们预习下一课现代主义绘画。

课

题（板书设计）

一、印象主义绘画

1、代表人物

代表作品 马奈--------酒吧侍女 莫奈----------印象·日出

2、特征

二：新印象主义绘画

1、代表人物

代表作品 修拉---------大碗岛的星期日下午

2、特征

三：后印象主义绘画

1、代表人物

代表作品

凡高--------向日葵、麦田上的乌鸦 塞尚--------苹果与橘子 高更--------塔西提妇女

《印象主义绘画》教案 篇2

关键词：色彩美学,印象主义绘画,莫奈作品

印象主义作为现代艺术的开端,具有艺术史、文化史、精神史等多方面的意义;作为油画绘画本体,它的意义自然也是独特的。

色彩美学以现代色彩科学为基础,受生理学、心理学、艺术学、人类学和美学等学科的制约,至今仍然是一门不是很成熟的学科。即使这样,也不能低估它的意义。

一、印象主义绘画与色彩美学

色彩美学的色彩科学理性精神延伸到印象主义绘画领域,引领印象主义绘画拓展绘画色彩空间,印象主义绘画与色彩美学的现代色彩科学理论密不可分。

二、色彩美学的特点

(一)印象主义画家独特的写生创作方法,既是创作的基本方式,也是学习绘画的正确方法。写生作画不是印象派画家的首创,印象派画家在户外直接描绘眼前的景色,强调的是直观色彩的感受。

(二)印象主义画家的色彩感觉是动态的色彩感觉,是全面深刻的感觉。重视色彩视觉感觉是所有造型艺术的普遍性规律,但古典传统绘画大师重视的是静态色彩感觉。他们的绘画色彩是建立在物象的“形”的基础上的,缺乏背景在色彩上的鲜活和清晰度。

(三)印象主义绘画创造出了新的绘画本位图像,构建起了新的色彩系统,改变了人们观察世界和表现世界的方式。印象主义绘画是一个新的色彩系统,印象派画家竭力冲破古典传统绘画的藩篱,杜绝表现“明暗法”过细的素描描绘。

三、莫奈的作品

(一)《日出·印象》。《日出·印象》是写生画的杰作,堪称是改变世界表现方式的作品,是印象主义绘画中最具代表性的作品之一。1873年,莫奈写生于法国阿佛尔港口创作了《日出·印象》。作品因其在绘画的技法上开辟了“直接画法”和色点笔触的表现方法而被写入西方现代美术史,它的诞生已经超出了当时法国主流艺术的审美经验,之所以引起一片哗然声,原因也在于此。

(二)《圣拉扎尔火车站》。《圣拉扎尔火车站》是绘画营造色彩空间的范本,画面统一中有丰富的色彩变化,机车喷出的烟雾形成蓝色、紫色的和谐,虚渺而有诗意。

(三)“草垛”同一主题系列连作(组画)。“草垛”同一主题系列连作(组画)是绘画形式表现的新艺术观念,它开创了20世纪美术那些使之成为艺术潮流的绘画表达方式。1890到1891年,莫奈共创作了“草垛”同一主题连作(组画)24幅。在“草垛”系列连作(组画)中,莫奈强调了色彩造型和“分离式”的笔触所形成的色彩效果,讲求色彩对比,使用灰色,分辨光与色彩的关系,看色调的色彩空间架构,将绘画色彩的表现力向前推进了一大步。

(四)《睡莲》。“睡莲”同一主题系列连作(组画)中最有代表性的是莫奈在自己家中的池塘边创作的巨幅作品《睡莲》,作品与其说是在表现大师家中的“池塘睡莲”,还不如说是在表现大自然的丰富色彩。

现在看来,现代主义者们在艺术接力赛中从古典传统绘画中接过接力棒,走进了具象色彩画→表现装饰画→抽象色彩画……的艺术演绎环节中。这是绘画艺术史的必然逻辑?问题的提出,意味着思考已经开启。

从印象主义绘画已经给定的答案中,我们学到最重要的东西就是在开始学习油画色彩时,应该认识到最重要的、最基础的是绘画色彩意识。顶礼膜拜偶像不是我们的目的,我们能够做到的就是用自己的方式来学习他们、尊重他们、尊重艺术;知道艺术的昨天,领悟到艺术的今天,追寻艺术发展的明天。只有这样,绘画艺术才有稳固的根基。

参考文献

[1]李广元.绘画色彩系统[M].北京:北京工艺美术出版社,2000.

[2]杨超.光与色的奇迹——印象主义与后印象主义美术[M].西安:陕西人民美术出版社,2011.

[3]赵英敏.莫奈画传[M].北京:华夏出版社,2010.

[4]王一川.西方现代美术史[M].北京:北京师范大学出版社,2010.

[5]冯健亲.绘画色彩论析[M].上海:上海人民美术出版社,1992.

[6]李泽厚.美学四讲[M].天津:天津社会科学院出版社,2004.

[7]约翰内斯·伊顿.色彩艺术——色彩的主观经验与客观原理[M].上海:上海人民出版社,1993.

[8]弗朗索瓦兹·巴尔伯·嘎尔.读懂印象派[M].北京:北京美术摄影出版社,2015.

印象主义绘画的现代性倾向 篇3

关键词：绘画；印象主义；现代性法国印象派绘画，又名外光派，兴起于19世纪下半叶，是西方艺术史的重要艺术流派。历史上再无任何一种艺术主张像印象派一样，对现代艺术产生如此深远的影响，以至于之后的诸多西方艺术流派都将印象主义大师视为鼻祖。于此意义上，印象主义绘画是现代艺术的先声，具有鲜明的现代性审美倾向。

普遍意义认为，印象派绘画是关于光与影的艺术，以科学与理性的态度追求瞬间性的客观视觉。这一主张在当时引起学院派的排斥和沙龙抵制，1874年，一群落选官方沙龙展的青年艺术家共同举办了第一次联合展览，展览名为“无名画家、雕刻家、版画家协会展，共有29位艺术家参加展览，这些人以古典画家格莱尔画室的四个学生莫奈、雷诺阿、西斯莱、巴奇依为核心，加上他们结交的毕沙罗、塞尚和女画家魔力所等人，最后马奈和德加也加入了其中，作品160余件，展览立刻引起社会巨大反响。《喧噪》杂志记者路易·勒洛瓦撰文加以讽刺，题为“印象主义者展览会”。文中充满讥讽意味的称谓，反而被这群青年画家接受，成为其艺术代名词。

那么，作为现代艺术开端的印象主义绘画，在当时激变的社会环境中，可从三个维度，辨析其现代性的审美倾向。

（1）印象主义产生同期于欧洲工业化兴起，其艺术主张必定受当时科学技术研究影响，而19世纪物理学研究，便为印象派的产生提供了色彩理论方面的科学依据，英国科学家托马斯扬、法国化学家谢弗雷尔等人对光和色进行了大量的研究，从自然科学角度分析论证出色彩色谱理论，发表了《色彩的协调与对比原理》一文。他分析了由红橙黄绿青蓝紫组成的太阳光谱色，指出物像之所以呈现不同的颜色，是因为它具有吸收和反射不同光线的能力等，而自然界的所有物体都必须受到光源色、环境色的影响，因此从理论上否定了固有颜色存在。光与影的关系有了科学的解释和定义，此时，传统固有色的观念，被彻底打破。

紧接着，光与影的研究成果极大启发了画家们。于是，画家们对色彩的认识也大大神话，有几对色光两两相混成为白光，而有几种颜色互相混合会变为黑色，这些色光和颜料互为补色关系，如黄与紫、红与绿、橙与蓝，在画家们的色彩写生中，这种补色关系利于画面中分析和识别色彩。除此之外，对阴影的认识也大大改变，过去仅认为阴影只是棕色的酱油调子，无色彩可寻，但当用光源色和环境色的科学观审视物象时，发现其同样受反射和环境色的影响，并呈现出丰富色彩，且阴影常与光源色的冷暖呈相反的色性。这些规律为印象派画家大胆实验，他们为求得真实和鲜明的色彩效果，开始采用以色块、色线或色点并置的手法描绘对象。如红色和蓝色并置而得到明亮的紫色。如此一来，印象派绘画较古典油画格外鲜活生动，可见，印象派在色彩主张上的成就令人惊叹，传递出光和影的真正风采。

（2）印象主义绘画遭遇了19世纪照相术的发明，这个新手段使得印象派画家们兴奋不已，摄影解释了表象的多样性以及直接捕捉真实的能力。在此前，绘画承担着记录形象的重要任务，随着照相术的普及，绘画艺术失去了它从前的功能优势，绘画的古典属性被迅速瓦解了，当时有些艺术家水土不服，不愿正视照相术的影响，并担忧绘画无发展前途。这种危机感促使部分艺术家转而寻找绘画色彩方面的新途径，这正是印象主义产生的直接诱因，它是把现实主义至于视觉感受全部控制之下的结果。

著名诗人波德莱尔与印象主义画家们生活在同一时代，他曾说：“现代性就是过渡、短暂、偶然，就是艺术的一半，另一半是永恒和不变。每个古代画家都有一种现代性，古代留下来的大部分美丽的肖像都穿着当时的衣服。他们是完全协调的，因为服装、发型、举止、目光和微笑（每个时代都有自己的仪态眼神和微笑）构成了全部生命力的整体。这种过渡的、短暂的，其变化如此频繁的成分，你们没有权利蔑视和忽略。”波德莱尔所定义的现代性，主要指现世性，即当下时代的特征。正是在这个意义上，提倡画家们画自己时代的现实中存在的东西。他说：“如同任何可能的现象一样，任何美都包含某种永恒的东西和某种过渡的东西，即绝对的东西和特殊的东西。绝对的，永恒的美不存在，或者说它是各种美的普遍的、外表上经过抽象的精华。每一种美的特殊成分来自激情，而由于我们有我们的特殊的激情，所以我们有我们的美。”特殊的美的根基在于那个时代特有的现实。这种特殊的现实不同于历史，也不同于宗教，而是每个人亲眼看到的那一切生活形态。马奈为首的印象派画家们坚持画自己的看到的东西，包括德加的作品中，有强烈摄影视角共性，这都是审美的现代性表现。

（3）印象主义的画家们从现实生活中提取出史诗般的诗意形象。虽然印象派早期的作品大部分在诺曼底海滨与巴黎郊区完成，而且风景画更容易让人联想到大自然，但“城市”才是印象派画家们的兴趣点，因此“城市风景”成为印象派绘画的重点描绘对象。注重城市的气氛和活力，表达城市景致，莫奈、毕沙罗的作品都在追求这些物象的透视效果。此外，19世纪也是欧洲铁路诞生和发展的重要时期，熙熙攘攘的火车站也成为现代化生活的缩影，还包括巴黎的社会交往场所，马路、林荫道、咖啡馆、剧院的后台、三流酒吧等，印象派畫家们用他们的作品，证实了城市工业化和新型玻璃钢铁建筑的城市生态。

德加、卡耶博特等印象派画家室内画，他们研究照明光、舞台光，大量的画歌女和舞女，德加观察日常生活的场景，又是找到一些新颖和正确的东西，他画的《洗涤女工》形象鲜明而真实，那不是平庸的真实，而是属于在一书中是一切都变得精炼和灿烂的那种伟大而奇妙的真实。现实题材中，生活中的事物和人物有千百种令人意外的方法，新的视觉和有趣的组合，让印象派绘画随意而生动。

总之，在19世纪最后三十年，绘画作为一门艺术，在自然科学研究对人文艺术的积极影响下，印象主义以先锋和艺术运动的姿态，毫不犹豫的摒弃了文艺复兴时期所强调的人本主义和古典的叙事中心。由此，15世纪文艺复兴以来确立的关于文艺作品的基本风格，以及用艺术的想象来真实地反映自然的信念，全面瓦解，印象主义绘画在总体上所体现的艺术革新与传统艺术观念、趣味的对立，反映了中产阶级或市民阶层在社会生活中日益活跃和上升的地位，反映了这个阶层的人们的生活方式和思想感情。于是，艺术表达从内涵到样式开始革新，从视觉到观念的关注日趋深入，现代性特征倾向愈发鲜明。自印象主义绘画发轫，西方艺术的现代风采始见端倪。参考文献：

[1] 贡布里希（英）.艺术发展史[M].范景中，译.天津人民美术出版社，2001.

[2] 上田敏（日）.现代艺术十二讲[M].丰子恺，译.湖南文艺出版社，2004.

外国现代主义绘画―高二美术教案 篇4

外国现代主义绘画―高二美术教案

教学对象：高二年级 课时：一课时 教学目标： 认知：通过对外国现代主义绘画的介绍，使学生能正确认识外国现代主义绘画，初步学习用视觉艺术的语言去感受和欣赏外国现代绘画作品，了解外国现代主义绘画的艺术特征。操作：以教师讲解为主导，启发学生在读读、议议、看看、谈谈的过程中逐步提高欣赏外国现代摄绘画的能力，充分发挥学生的主体作用。 情感：培养学生欣赏外国现代主义绘画的正确的审美情趣，陶冶情操，激发学生的求知欲望。 教学重点与难点： 重点：外国现代主义绘画的欣赏方法难点：正确认识和理解外国现代主义绘画。 教学准备：电脑课件以及相应的投影仪等 教学过程： 一、引出课题： 由于受传统审美习惯的影响，我们常用“栩栩如生”这样的词汇来称赞我们认为的好作品。(通过提问由同学再补充几个“栩栩如生”的近义词，如：惟妙惟肖、形象逼真、活灵活现……) 但是，我们现在从画册上、展览中看到的许多外国现代绘画作品，其中包括世界级艺术大师的作品，却再也不能用“栩栩如生”这个标准去衡量了，有的画得不象，有的让人看不懂，这些作品还算不算优秀的艺术作品，应该怎样来欣赏，这就是本课要与同学们一起讨论的课题――“标新立异的外国现代主义绘画“。 (课题：“标新立异的艺术世界――外国现代主义绘画”) (翻开课本P42) 二、外国现代主义绘画简介： 西方现代主义绘画，是指西方国家从十九世纪末、二十世纪初发展起来的现代绘画中的某些流派――野兽摄、立体派、未来派、达达派、表现派、超现实主义、抽象主义、波普艺术等的统称。 “现代主义”或“现代派”是和某种新的、非传统的、区别于过去的艺术思想联系在一起的。 (投影以上的文字，加深印象。) 现代主义的产生并不单是一种艺术现象，它也有一定的社会历史背景，有思想根源和哲学基础。 (看课本P48，请同学朗读第二段) (教师概括讲述) (浏览外国现代主义绘画作品，介绍作品名称、流派、作者。通过提问，引导学生了解和认识各类作品的表现形式，由教师进行适当归纳。) 艺术分三类：具象、象意、抽象。而外国现代主义绘画是以意象和抽象作为主要表现形式的。 (提问：与传统购具象绘画相比较，同学们更习惯或容易接受哪一类作品，用一、二句话说明一下理由。出示传统和现代主义绘画作品) 三、要正确认识外国现代主义绘画 欣赏外国现代主义绘画，要有一个观念转变和适应的.过程。 四、外国现代主义绘画的特征 (引导学生找外国现代主义绘画的特征) 1.从再现客观世界转变为表现主观世界 (P43有关文字处划横线) 艺术家不再以画得与客观世界逼真肖似为能事，而是以描绘的对象为媒介，表现自己的情感、意趣、意念、思想等主观世界为主，甚至包括潜意识、梦幻、梦境等，为此而将对象按照主观意图子以变形和抽象化处理。(作品配合) 2.表现形式从具象到意象、抽象 (作品配合) ①客观物象并非是绘画艺术必不可少的因素; ②客观物象的描绘反而会损害绘画艺术，于是只有抽象的描绘才是最完美的艺术。 投影：毕加索《牛的变形过程》 徐悲鸿刚到法国留学时，只欣赏古典主义写实的绘画作品，当学成回国前，已转向欣赏印象派 外国现代主义绘画―高二美术教案 或以后的现代主义画派了。 五、外国现代主义绘画的欣赏 (提问：你觉得应该怎样欣赏现代主义的绘画作品?以毕加家《三个音乐家》为例，进行适当讨论。) (每一排由一位同学发言，希望出现一些不同意见。) 关键在于要学会用视觉艺术的语言来欣赏外国现代主义绘画。(放录像片《视觉艺术语言的构成》) (放投影片文字) “艺术所要表现的是人们对于生活的种种独特的感受，当我们面对一件艺术品的时候，重要的并不在于去弄明白它描绘的是一件什么东西，而在于去体验作品历引起我们内心的感受是什么。”(请同学前后左右四人互相讨论，分析和欣赏课本中提供的图例，每小组推一位同学准备发言：①首先，哪一幅最能打动你，让你最感兴趣。②作者想表现什么，这幅面给你带来什么感受。) (教师根据学生的发言，穿插介绍作品和对作品的理解和感受，同时注意引导学生用视觉艺术的语言来谈感受，调节课堂气氛，及时发现讨论中的热点。) 六、课堂总结 我们初步和欣赏了外国现代主义绘画，了解到不能把象不象，看懂看不懂作为评价的标准，学习了用视觉艺术语言去分析作品，这还刚刚是开始，西方现代主义绘画中确实有消极、荒诞和艺术趣味不健康的东西。还要进一步学会鉴别和欣赏，开拓视野，逐步提高审美能力，真正地感受外国现代主义绘画的艺术魅力。列宁说过：“一句话，那一切科学的(正确的，郑重的，不是荒唐的)抽象，都更深刻，更正确，更完全地反映着自然。”

《印象主义绘画》教案 篇5

印象派绘画与狭义相对论物理学比较研究

从大约19世纪后期到20世纪初,绘画中的印象派反思了“眼的所见”与“脑的`所知”之间的异同;狭义相对论则反思了“眼可观察的相对时空”与“脑抽象出来的绝对时空”之间的关系.它们都是对可观察的“所见”与抽象的“所知”之间关系的古典形式(概念)的最后探索,同时又都是通向现代形式(概念)最早的启蒙者.在科学、艺术这二大文化中出现的这两种探索,可以看成是对“人”这一认识主体在认识论中作用的哲学探索的巨大进步.

作 者：杨正瓴 杨正颖 王凤梅  作者单位：杨正瓴,王凤梅(天津大学自动化学院,)

杨正颖(天津铁厂一中河北,)

刊 名：天津大学学报(社会科学版)  CSSCI英文刊名：JOURNAL OF TIANJIN UNIVERSITY(SOCIAL SCIENCES) 年，卷(期)： 3(4) 分类号：G04 J0-03 O412.1 关键词：科学   艺术   印象派绘画   狭义相对论   古典思想   启蒙者  

绘画教案 篇6

认知目标：①了解白桦林的基本常识、生长环境、结构特征等

技能目标：①掌握水粉的绘画技巧，背景与主体之间的先后处理的主次关系，感受白桦树的独特表现形式

审美和情感目标：①让孩子们深切感受色彩间的穿插融合，感受色彩大家庭之间的冷暖对比关系

{ 教学设想 }

教学重点：掌握水粉绘画技巧，以及画面的主次关系。

教学难点：白桦树的造型表现形式和色彩的运用。

教学准备：图片、卡纸、铅笔、水粉 教学过程：

一、导入新课

1、导言：同学们，老师展示几幅图片让大家欣赏欣赏，聪明的小朋友告诉老师，图片上是什么。

2、（学生看图片）“老师给你们看的图片都是什么呀？” “这些树的名字大家都知道么？”

二、传授新知识

（一）图片讨论

1、看过这么多树的图片,老师先不告诉你们我们今天要画的是哪种树,我先让小朋友们根据图片给老师讲讲这些树在造型上的特点以及你们所了解的关于这些树的知识.2、学生们发表自己的想法.3、同学们知道的可真多,老师从你们那学到了好多知识呢.4、好，现在老师来揭晓我们今天要画的主角：白桦树。

（二）播放白桦树的图片

5、现在我们重点来讨论和了解一下关于白桦树的特点和知识。

6、教师总结学生们的发言以及自己所普及的知识。

小结：好，今天我们小朋友们的发言都非常的积极，也都回答得特别棒。说了这么多，我发现好多小朋友以及等不及要拿起手中的画笔了，那我们就开始画出美丽的白桦林吧。

三、学生大胆作画，教师巡回指导

在学生作画期间，要时刻关注学生是否抓住了白桦树的特征以及前后色彩明暗的区别。

四、作业展评

五、教学小结：

今天的学习让小朋友们很好的了解了白桦树的造型特点，还有一定要牢记我们在作画时主体和背景的主次关系。回家记得温习我们今天所学的知识点。好，下课！

六、课程介绍：

各位家长好，今天我们学习的课程是《白桦林》。这堂课主要是通过水粉来表现，让孩子们在了解了基本的白桦树的造型后通过水粉技法来表现白桦林的特色和美丽。运用水粉时学习到了两个知识点：背景和主题的主次关系、冷暖色的熟练运用。这堂课的学***提高了孩子们对于水粉的认识。

绘画中级班—太阳之神 教学目标：

认知目标：了解神话传说关于太阳神的故事，了解相关的美术历史典故。

创意想象，抓住太阳这一形象的特征，对画面进行分解和整合。

技能目标：通过点线面结合创意各种装饰花纹装饰画面。

以太阳神为主题，进行主题创作和想象，打破原有的造型禁锢，开发创意思维。

审美和情感目标：提高孩子审美情趣，了解西方神话故事在美术创作中的重要地位。

{ 教学设想 }

教学重点：抓住太阳的形象特征，对画面进行分解和整合。

教学难点：运用点线面进行装饰花纹。

教学准备：图片、卡纸、记号笔、丙烯、水粉 教学过程：

一、导入新课

1、导言：“小朋友们，我们每天早上都是几点起床的呀？外面的天亮了我们就起床开始全新的一天了对不对？”

2、“那小朋友们知道大地上的光芒石谁散发出来的呀？”学生回答

3、嗯，很好，是太阳给了我们阳光。

二、传授新知识

（一）关于太阳的传说

1、“小朋友们都知道哪些关于太阳的传说呢？知道的举手说给老师听听。”哪个小朋友说的好，老师就给他一个“故事大王”的称号

2、学生讲述关于太阳的传说故事。

3、大家说的都非常好！

（二）太阳神图片

4、光听故事还不过瘾，老师还找了些太阳神的图片给大家欣赏欣赏。

5、（学生欣赏图片）看完图片小朋友跟老师说说太阳神的特点。

教师讲解关于画面的分解和整合，并让学生进行创作

6、太阳神的分解和整合我们学习过了，现在老师让你设计一些有创意的花纹。（提示点线面的结合）

7、好，刚刚我们想了很多有创意的点子，现在小朋友们就将这些创意画到你的画中吧。

三、学生大胆作画，教师巡回指导

四、作业展评

五、教学小结：

今天太阳神的创意同学们完成的都非常棒，希望你们继续加油，进行创意美术。今天的课结束了，下课！

六、课程介绍：

各位家长好，今天我们学习的课程是《太阳之神》，通过本节课，让孩子们了解神话传说关于太阳神的故事，了解相关的美术历史典故。他们还对自己的画面进行了分解和组合，充分激发了他们的创意思维，孩子们自己进行主题创意，打破了原有的造型禁锢。同时孩子们通过点线面结合创意各种装饰花纹装饰画面，锻炼了他们线条的能力。

绘画中级班—盆中的荷花 教学目标：

认知目标：①了解淡彩画的绘画表现，认识荷花的生长形态

技能目标：①学会画荷花，掌握花盆的透视表现手法，学习画淡彩画 审美和情感目标：①提高孩子审美能力，学会多种绘画技巧

{ 教学设想 }

教学重点：认识荷花的生长形态.教学难点：淡彩画的绘画表现,花盆的透视表现.教学准备：图片、卡纸、油画棒、水粉 教学过程：

一、导入新课

1、导言：“老师又想来考考小朋友们了，有一种植物啊它的花很漂亮，它的叶子还可以这太阳，最最关键的是它的果实还可以吃哦，而且很有营养价值。不知道哪位聪明的小朋友可以猜的到老师说的是哪种花呢？”

2、（学生思考回答）“恩恩，很好，还是有同学说对了的，它就是神奇的荷花。”

二、传授新知识

（一）荷花科普

1、“通过刚刚那个小谜语我们已经领略到了荷花的神奇，那如果让你们来形容荷花的长相你们怎么形容呢？”

2、学生讨论

3、学生回答，教师帮助科普荷花的知识以及总结荷花的生长形态及造型特征。

（二）花盆的画法以及透视原理

4、展示花盆图片，讲解透视原理。

小结：好，荷花和花盆的画法我们都了解了，那今天我们到底用什么材料来表现他们呢？今天啊，老师要交大家一个新的绘画方法—淡彩。

6、教师播放淡彩图片，让学生感受淡彩画。

7、总结淡彩画的绘画技巧和表现手法。

三、学生大胆作画，教师巡回指导

根据教师提供的图片素材进行作画。

四、作业展评

五、教学小结：

今天我们学习一种新的绘画手法——淡彩。今后我们还有很多有趣的绘画手法等着小朋友们来学习哦。今天的课就结束了，下课！

六、课程介绍：

各位家长好，今天我们学习的课程是《盆中的荷花》，首先孩子们学会了荷花造型的表现形式和生长形态，以及花盆的透视关系。在色彩方面，我们今天学习了淡彩的绘画手法，大大的丰富了孩子们作画的表现形式。同时本次课的学习也让他们感受到了大自然的美丽。提高了他们的审美能力。

绘画中级班—窗外的长颈鹿 教学目标：

认知目标：①认识长颈鹿，了解长颈鹿的生活习性，观察长颈鹿的身体形态

②观察、联想窗外的风景，打破常规构图

技能目标：①学习用简单的图形元素组成长颈鹿，并注意长颈鹿的动态表现

②联想创意构图，打破常规，创意窗外风景

审美和情感目标：①热爱生命，热爱大自然，和动物交朋友

{ 教学设想 }

教学重点：学习简单的图形元素,注意长颈鹿的动态表现。

教学难点：联想创意构图，打破常规，创意窗外风景。

教学准备：图片、卡纸、记号笔、水粉 教学过程：

一、导入新课

1、导言:同学们,有没有仔细的看过窗外的世界啊?

2、学生回答讨论,:其实窗外的世界是很美好的.让我们来一起探索窗外的世界吧。

二、传授新知识

1、以窗外世界为题材展开联想。

2、导入图片，教师：同学们看看这是哪种动物，长长的脖子。。

3、学生抢答。

提问：现在，哪位同学给老师总结一下长颈鹿的特征？

4、好，同学们回答得都非常好，那老师就放几张长颈鹿的图片给大家看看，让你们饱饱眼福！

5、平时同学们都是直接就看到了美丽的风景，今天我们要透过方方正正的窗户来画窗外的长颈鹿。

6、图片欣赏，老师归纳长颈鹿的特征以及透过窗户画物体的原理，让学生们有兴趣去透过窗户画外面的世界。

小结：看了这么多的图片，长颈鹿看来我们小朋友已经非常熟悉了，那我们就来看看哪个小朋友把窗外的长颈鹿画的最有精神，最漂亮。

三、学生大胆作画，教师巡回指导

根据老师给的范画和思路作画。

四、作业展评

五、教学小结：

今天阿，我们用了以前没有学过的不规则构图画出了窗外的世界和美丽的长颈鹿，同学们都抓住了长颈鹿的特征，很棒！今天我们的课就上到这了，下课！

六、课程介绍：

各位家长好，今天我们学习的课程是《窗外的长颈鹿》，通过打破常规的构图使孩子们的创造性思维得以发散。同时通过本课程，让他们了解到了长颈鹿的生活习性和身体形态，丰富了他们课外知识。运用简单的图形元素组成长颈鹿，又兼顾了长颈鹿的动态表现锻炼了他们多种绘画技巧。

绘画中级班—夜色 教学目标：

认知目标：①学习黑夜的画面表达方式，认识黑夜里的色彩，了解黑夜中的色彩给人的直观感受

②学习处理黑白关系和明暗关系

2.技能目标：①初步学习统一的排线方式，掌握线条排列的技法、笔触的方向性，初步培养线条基本功

②透视关系的深入解说，了解美术构图中的一些基本透视

审美和情感目标：①和孩子们一起感受冬天的夜晚，培养孩子热爱生活的良好品质

{ 教学设想 }

教学重点：掌握线条排列技法。

教学难点：了解美术构图中的一些基本透视。

教学准备：图片、卡纸、油画棒、铅笔 教学过程：

一、导入新课

1、导言：“小朋友们，有没有在晚上出门散步欣赏过夜晚的风景啊？”

2、学生回答。“有着月光的照耀，我们会发现啊夜晚的景色跟白天可是大有不同哦。”

二、传授新知识

（一）播放夜晚的图片

1、通过白天和夜晚图片的对比，：“小朋友们，告诉老师，白天和夜晚的这两张图片你们分别看到了哪些颜色？”

2、学生讨论并回答。

3、小朋友们说的都很好。老师总结夜晚的颜色。

（二）学习线条

4、现在小朋友们每人拿出一支笔和一张纸按照一个方向的排线条给老师看看，看看哪个小朋友拍的有整齐又均匀

5、“从左向右越来越淡、从上往下越来越重。”通过这样的命题锻炼学生排线的能力。

小结：很好，刚刚我们练习了线条的排版，通过这样的练习让小朋友们离小画家是越来越近了。

6、图片讲解，透视的基本原理（近大远小）

7、总结夜晚景色颜色的特点以及排线需要注意的重点。

三、学生大胆作画，教师巡回指导

根据构图的基本原理先画草图，然后用油画棒进行排线。

四、作业展评

五、教学小结：

压夜晚的景色同样让我们着迷，而且今天我们学习了很重要的透视和排线法，希望小朋友们回家多多练习。今天的课结束了，下课！

六、课程介绍：

各位家长好，今天我们学习的课程是《夜色》，通过本次课的学习，让孩子们了解了夜晚的色彩，丰富了他们的想象力。同时还锻炼了他们处理明暗关系和黑白关系的能力。在技能方面，今天孩子们学习了初步的排线手法、笔触的方向性，培养了他们的线条基本功。还对透视进行了深入的解说，让他们了解了一些美术中基本的透视关系。

绘画中级班—小鱼的一家 教学目标：

认知目标：①了解三原色，了解“鱼”在中国传统民俗文化中的重要意义 ②了解抽象画的风格特点

技能目标：①掌握抽象作品的绘画技巧，并尝试完成一幅抽象的美术作品 ②色彩的搭配练习

审美和情感目标：①培养孩子爱家庭爱父母的意识 ②加强孩子对中国民俗文化的了解

{ 教学设想 }

教学重点：了解三原色以及抽象的绘画技巧。

教学难点：抽象的绘画技巧的掌握和颜色搭配的练习。

教学准备：图片、卡纸、记号笔、水彩、油画棒 教学过程：

一、导入新课

1、导言：“首先我们来欣赏一小段动画片，看看小朋友们想不想和里面的小动物做朋友。”

2、（学生观看影片）“动画片里的小动物是谁呀？可不可爱呀？有哪些小朋友想和我们的小鱼做朋友的呢？”

二、传授新知识

（一）播放鱼的图片

1、“刚刚有好多小朋友都和小鱼成为了好朋友，那你们了不了解你们的好朋友呢？”

2、学生回答鱼的生活习性和造型特征。

提问：既然小朋友们对你们的好朋友这么的熟悉，那你们知道在我们中国，“鱼”还有什么特殊的文化含义吗？

（二）抽象画的了解

4、了解完我们的好朋友，我们再来研究一下，我们今天要通过什么样的方式将我们的好朋友画出来。

5、（微机演示抽象画与其他画法的对比）“看完这些作品的对比，你们发现了什么？ 学生回答最直观的感受，老师捕捉学生话中的重点进行总结。

小结：很好，抽象的画就是不用很写实的手法将自己内心的感受所表现出来。

6、再次强调色彩的搭配以及三原色的运用

三、学生大胆作画，教师巡回指导

根据我们刚刚所了解的小鱼的特征以及抽象画的特征画出小鱼的一家吧。

四、作业展评

五、教学小结：

今天我们用了抽象画的表现形式画出了可爱的小鱼的一家。以后我们绘画的表现形式还有很多。今天的课就先上到这了，下课！

六、课程介绍：

各位家长好，我们学习的课程是《小鱼的一家》，首先在色彩方面我们了解了三原色，培养了孩子对于色彩的敏感度。《小鱼的一家》这个课题培养了孩子们爱家庭唉父母的意识，还了解“鱼”在中国传统民俗文化中的重要意义，丰富了他们的课外知识。最重要的是，让孩子们了解了抽象画的风格特点，丰富了他们的绘画技巧。

绘画中级班—猫头鹰

认知目标：观察猫头鹰的图片，了解猫头鹰的生长环境和形态特征，并进行故事的创意和设想

技能目标：学习画猫头鹰，并用同类色组合表现猫头鹰的羽毛描绘，点彩画的复习与色彩组合的尝试

②故事情境设定，为猫头鹰创意一个趣味故事，完成一幅故事性作品

审美和情感目标：通过了解动物观察动物的特点，走进大自然，培养孩子热爱动物的爱心 { 教学设想 }

教学重点：学习画猫头鹰，运用同类色组合表现猫头鹰的羽毛描绘。教学难点：进行故事的创意和设想。

教学准备：图片、卡纸、磨砂纸、颜料 教学过程：

一、导入新课

1、导言：“今天啊，老师给小朋友们带来了一个好朋友，它生活在树上，但是可能有好多小朋友还没有真正的看过它，因为啊，它只在晚上才出来活动哦。哪位小朋友能猜到老师带来的是谁呢？”

2、学生抢答。“对了，它就是可爱的猫头鹰。有这么多的小朋友认识它啊，那你们想不想画一画可爱的猫头鹰呢？”

二、传授新知识

（一）看图片

1、“看了老师给大家放的图片，你们能不能归纳一些猫头鹰在造型上的特点呢？”

2、学生总结归纳。

3、小朋友们总结的很好，真棒！

（二）教师示范造型特征

4、猫头鹰晚上睡觉会睁一只眼闭一只眼，所以两只眼睛画的时候要注意了，一直睁着一直闭着。

5、猫头鹰的嘴巴和爪子是尖尖的。（引申在捕捉猎物时的优势）

6、老师说了这么多的特征，小朋友们你们还有什么补充吗？（学生回答，教师引导说出羽毛）今天我，老师希望小朋友运用漂亮的同类色进行组合画出猫头鹰漂亮的羽毛来。

（三）猫头鹰的生活环境

7、图片欣赏。

7、提示树的生长规律及造型特点。

三、学生大胆作画，教师巡回指导

根据我们刚刚给出的图片以及老师总结的特征进行作画。

四、作业展评

五、教学小结：

自然界还有好多其他的小动物，有兴趣的小朋友回家可以帮其他的小动物也画出美丽的家园哦，今天的课就结束了。下课！

六、课程介绍：

各位家长好，今天我们学习的课程是《猫头鹰》，今天我们了解了猫头鹰的生活习性和造型特征，并且还对自己的作品进行了故事的创编，培养了孩子的语言组织能力和表达能力。在猫头鹰的羽毛绘画上，我们运用到了同类色组合进行表现，还复习了点彩画，充分做到了温故而知新。

绘画中级班—万圣之夜 教学目标：

认知目标：认识万圣节，了解万圣节的相关由来和节日习俗，感受万圣节的节日和文化气息。

画面肌理效果的处理方法学习，剪刀的练习和图形拼贴的趣味体验。

技能目标：掌握万圣节节日的特点和图形元素的画法和装饰，并运用剪刀剪下进行整体作品的拼贴练习。

纸浆画的趣味体验，了解不同的肌理效果的不同处理方法。

审美和情感目标：通过整体的构图思考和图形剪贴，培养孩子整体意识，并感受万圣节的节日气氛。

{ 教学设想 }

教学重点：掌握图形元素的画法和装饰。

教学难点：不同肌理效果的处理方法。

教学准备：图片、卡纸、油画棒、水粉，海绵、剪刀 教学过程：

一、导入新课

1、导言：“小朋友知道哪些中国的传统节日啊？”“现在我们的世界就像一个大家庭一样，我们除了自己国家的节日会庆祝以外，我们还庆祝哪些西方的节日呢？”

2、（学生回答）“嗯，好，这么多有趣的节日，那哪个节日是要将自己打扮成电影电视里面的角色，还要举行化妆舞会的呀？”

二、传授新知识

（一）万圣节的知识普及

1、“通过刚刚小朋友们的回答，老师发现你们对万圣节的化妆舞会最感兴趣了，那为什么万圣节要有化妆舞会呢？关于万圣节的小知识哪位小朋友可以给我们普及一下的啊？”

2、学生对万圣节的由来和特色进行补充。

3、小朋友们说的非常棒，看来不少小朋友参加过化妆舞会哦。

提问：好，除了化妆舞会，我们的万圣节还有几样必不可少的东西，是什么？

（二）图片展示

4、学生回答，教师通过图片的展示进行提示。

5、“聪明的小朋友已经发现了老师放的图片里有几样必不可少的东西了，如果你发现了就举手告诉老师和其他还没发现的小朋友，我看看哪个小朋友有火眼金睛。”

小结：很好，通过小朋友们回答，我们已经可以将万圣节所必备的几个元素给总结一下了：舞会，南瓜，蜘蛛网，蝙蝠……

6、看完这些图片，小朋友想不想设计出一个属于自己的万圣之夜呢？

三、学生大胆作画，教师巡回指导

根据教师提供的万圣图片进行自己的创作。

四、作业展评

五、教学小结：

还有好多有趣的节日等着我们去学习，希望小朋友恶魔女回家多多了解课外知识哦。今天课就结束了，下课！

六、课程介绍：

各位家长好，今天我们学习的课程是《万圣之夜》，让孩子们感受到了西方国家节日的气息。同时我们还进行了画面肌理效果的处理方法学习，剪刀的练习和图形拼贴的趣味体验。让他们掌握了图形元素的画法和装饰，并且通过整体构图和图形拼接培养了他们整体构图的意识。

绘画中级班—京剧人物 教学目标：

认知目标：①认识和了解京剧人物，了解生、旦、净、丑和京剧中的角色造型特征和区别 技能目标：①仔细观察，把握不同角色人物的形象特点，并尝试绘画出来 ②颜色的搭配训练

审美和情感目标：体会中国国粹的文化精髓，了解中国的文化，增强文化底蕴

{ 教学设想 }

教学重点：了解京剧人物，并能表现出来。

教学难点：把握不同角色人物的形象特点进行绘画。

教学准备：图片、卡纸、油画棒、铅笔 教学过程：

一、导入新课

1、同学们，老师考你们一个问题：我们国家的国粹是什么？

2、（学生讨论）回答问题，“除了京剧，我们国家还有哪些比较著名的剧种？”

二、传授新知识

1、普及京剧知识，给学生详细理解京剧的分类：生 旦 净 末 丑。

2、用图片给学生更直观的感受京剧的魅力。

3、播放京剧片段，让学生指出片段里出现的角儿名称。

4、“同学们说的很好，那老师还想问一下每个角色他的造型特征，哪个小朋友可以又快又准确的告诉老师”

5、回答流利正确的小朋友获得关于京剧的小贴画。

小结：好，了解完我们京剧里的各种角色，现在小朋友们要动起自己的小手来画一张京剧人物啦，开动起来吧。

三、学生大胆作画，教师巡回指导

四、作业展评

五、教学小结：

今天小朋友们画的都非常的认真，完成的质量也很好。记得回家考考爸爸妈妈关于京剧的小知识哦。好，下课！

六、课程介绍：

各位家长好，今天我们学习的课程是《京剧人物》，在这次课程中，孩子们认识并了解了生、旦、净、丑和京剧中的角色造型特征和区别。同时他们还把握住了不同角色的不同特点并且很形象的表现了出来。在色彩方面他们也进行了认真的搭配。本课程的学习让他们更好的了解了中国的优秀文化底蕴。

绘画中级班—宝瓶里的世界 教学目标：

认知目标：观察各种葫芦的造型，并将葫芦进行拟人化的想象及修改设计。

背景暗纹的装饰手法表现及搭配方法的认识和欣赏。

技能目标：把握葫芦的造型特点，并通过拟人化的想象将葫芦进行夸张的变形，并搭配出自己喜爱的颜色，进行故事创编，增强孩子的创意想象力的发挥和语言表达能力。

背景暗纹的处理技巧和方法的学习，色彩搭配的练习。

审美和情感目标：拟人化的想象提高孩子对生活的探索，增强孩子的想象空间。

故事情景的创编增强孩子的口头表达能力。

{ 教学设想 }

教学重点：把握葫芦造型特点，进行拟人化的夸张变形。

教学难点：背景暗纹的处理。

教学准备：图片、卡纸、记号笔、水粉、油画棒 教学过程：

一、导入新课

1、导言：“小朋友们，我们先来观看一段影片，了解一下我们今天所要学习的内容。”

2、（学生观看影片）“这个宝葫芦可调皮的很呢，不过呀，我相信我们小朋友肯定也特别想拥有属于自己的宝葫芦。”

二、传授新知识

（一）葫芦的图片

1、通过刚刚这个影片啊我们知道了今天的主角就是葫芦，但是葫芦都有哪些样的呢？老师带着小朋友们来看一看。

2、我们刚刚看的短片里的宝葫芦是不是很卡爱呀？（学生回答）“你们想不想把自己宝葫芦也变得很可爱很好玩呢？”

3、学生构思自己的宝葫芦造型。

教师对葫芦的造型特征进行总结。

提问：现在，哪位小朋友跟我们讲讲你的宝葫芦里有什么故事啊？

（二）学生进行故事创编

4、学生将自己床边的故事与宝葫芦联系起来。

5、小朋友们的故事都非常的精彩，老师都迫不及待的想看看你们宝葫芦里的世界了。

6、总结葫芦造型特点以及背景暗纹的处理技巧和方法

三、学生大胆作画，教师巡回指导

根据自己创编的故事将葫芦进行拟人化。

四、作业展评

五、教学小结：

我们宝葫芦里的世界是不是非常的精彩呢，以后老师带领小朋友们探索更多更精彩的世界。今天课就结束了，下课！

六、课程介绍：

各位家长好，今天我们学习的课程是《宝葫芦里的世界》，将没有生命的葫芦进行拟人化，充分的技法了孩子们的想象能力。拟人化的想象提高孩子对生活的探索，增强孩子的想象空间。同时他们还对自己的作品进行了故事的创编，培养了他们语言组织能力和语言表达能力。最后他们还学习了怎么处理背景暗纹以及颜色的搭配。

绘画中级班—曼谷小象

认知目标：走进曼谷，感受曼谷别样的风情，了解曼谷的文化和人文风景，了解大象在曼谷的生活

技能目标：①观察大象的外形特征，练习画大象，并通过点线面结合装饰花纹，为大象穿上漂亮的花衣服

②各种媒材的乐趣体验，让孩子更有乐趣

审美和情感目标：走进曼谷，体会异域人文风情，热爱生活，感受大自然的美 { 教学设想 }

教学重点：了解大象的外形特征，练习画大象。教学难点：用点线面组合装饰花纹。

教学准备：图片、白卡、记号笔、水彩、油画棒、卡纸 教学过程：

一、导入新课

1、导言：“小朋友们，老师说一个小谜语，大家来猜猜看是什么？耳朵像蒲扇，身子像小山，鼻子长又长，帮人把活干。”

2、学生们抢答。

二、传授新知识

（一）大象的图片展示

1、通过刚刚这个谜语，小朋友们能不能告诉老师大象在造型方面有什么特点呢？

2、学生对大象的造型进行总结，老师适当的进行归纳。

3、小朋友们总结的真是太好了。

提问：好，那既然是生活在曼谷的小象，那关于曼谷这个陌生的国度，小朋友们又有哪些了解呢？

（二）曼谷图片

4、教师向学生介绍曼谷的文化和人文风景。让学生了解大象在曼谷的生活。

5、展示在曼谷生活的大象

6、“今天我们除了要将曼谷的小象画到我们画纸上，我们还要给我们曼谷的小象穿上一件漂亮的衣服，如果是你，你会运用怎么的花纹给小象装饰出一件漂亮的衣服呢？”（学生回答。说出自己的想法和创意）

7、总结大象的造型特征，以及如何运用学习过的线条进行点线面的结合装饰潇湘的衣服。

三、学生大胆作画，教师巡回指导

根据图片以及线条装饰进行创作。

四、作业展评

五、教学小结：

今天我们学习了生活在曼谷的可爱的小象，以后的课，老师还会带着小朋友学习更多小动物的画法，今天的课就结束了，下课！

六、课程介绍：

各位家长好，我们今天学习的课程是《曼谷小象》，通过本节课，让孩子们走进曼谷，感受曼谷别样的风情，了解曼谷的文化和人文风景，了解大象在曼谷的生活。同时他们还抓住了大象的造型特点进行了创造，在线条方面，我们运用了点线面结合的表现手法为小象的衣服做出了装饰。

绘画中级班—我的小汽车

认知目标：欣赏图片，了解不同小汽车的造型及颜色，找到心中最喜欢的小汽车

冷暖色知识点的复习，对比色的搭配，关于深秋主题的画面色彩表现

技能目标：观察各种小汽车的造型，把握小汽车的特点并进行设计和创作

豆子的黏贴和创作，发挥自己的想象进行画面立体感的创意

审美和情感目标：培养孩子对色彩的敏感度，培养孩子的动手能力 { 教学设想 }

教学重点：冷暖色知识点的复习以及对比色的搭配。教学难点：把握小汽车的特点并进行设计和创意。

教学准备：图片、磨砂卡纸、卡纸、记号笔、油画棒、水粉、豆子 教学过程：

一、导入新课

1、导言：“小朋友们，你们每天是怎么到我们的教师来上课的呀？”

2、（学生回答）“好，有的小朋友说是爸爸妈妈送我来的，我还做了爸爸的小汽车呢。有的小朋友说我是做公交车来的，又大又宽敞。那看着这么多漂亮的汽车，小朋友们想不想拥有一辆属于自己的小汽车呢？”

二、传授新知识

（一）汽车图片

1、“老师带来了这么多各种形状的小汽车给大家欣赏欣赏，老师考考大家，虽然这么多的汽车颜色和造型都不一样，但是想让自己的小汽车开起来我们必须要具备的是什么？”

2、学生口述自己的小汽车以及汽车造型必备的东西。

3、教师根据学生的回答进行总结和归纳。

提问：汽车的造型大家心里都有个数了，那我们小汽车的颜色呢？

（二）冷暖色以及颜色的搭配

4、“老师喜欢暖颜色的小汽车，哪个小朋友帮老师搭配一下？”老师进行冷暖色的复习以及颜色之间的搭配。

[背景色彩表现]

6、“老师开着老师心爱的小汽车行驶在马路上，金黄色的树叶缓缓的飘落下来，真是美极了！” 通过教师的语言引导出背景的主题——深秋

7、最后将黄豆拿出来让学生进行自己创意

三、学生大胆作画，教师巡回指导

四、作业展评

五、教学小结：

我们今天设计出了属于自己的小汽车，看得出来小朋友们都非常的自豪。以后老师还会带着大家设计更多的作品。今天的课就结束啦。下课！

六、课程介绍：

各位家长好，今天我们学习的课程是《我的小汽车》，首先我们学习爱各种小汽车的造型特征，在色彩方面进行了冷暖色知识点的复习，对比色的搭配，关于深秋主题的画面色彩表现等，培养了孩子们对于色彩的敏感度。同时我们进行了豆子的黏贴和创作，大大的激发了孩子们的创造能力和想象能力，在黏贴豆子的过程中，也培养了孩子们的动手能力。

绘画中级班—向日葵

认知目标：了解向日葵花的基本造型特征，观察花瓣的造型，美术构图的欣赏和学习

技能目标：点线面结合创意装饰花纹，发散创意思维，进行环保袋的装饰花纹练习。整体构图的感知和技巧学习

审美和情感目标：装饰环保袋，树立孩子环保的意识，增加生活的趣味

{ 教学设想 }

教学重点：点线面结合创意装饰花纹。教学难点：整体构图的感知和技巧学习。

教学准备：图片、环保袋、记号笔、铅笔 教学过程：

一、导入新课

1、导言：“小朋友们，今天啊，老师用鲜花代表你们每个人来做一个游戏——鲜花蹲。出错的小朋友自动淘汰哦，最后胜出的有精美的小礼品。”

2、（学生做游戏）做玩游戏问学生：这些花中哪种花的果实是可以用来吃的？

二、传授新知识

（一）向日葵图片

1、“哪位小朋友告诉老师向日葵花和其他的花比较起来有什么不一样的地方？”

2、学生回答

3、同学们说的都非常的棒！

4、教师总结向日葵的造型特点以生长及习性等。

（二）装饰线条

5、（微机演示同学各种线条）“下面我们来看看我们学习过的几种线条，小朋友们知道的可以大声的说出来。”

6、“复习过这些线条，我们要运用这些线条将它组合起来装饰我们美丽的向日葵。”

7、教师可以选择几种线条进行组合拓展孩子的创意思维。

8、小朋友们知道我们今天要用什么材料进行绘画吗？像学生灌输环保的意识，用环保手提袋代替塑料袋。

三、学生大胆作画，教师巡回指导

四、作业展评

五、教学小结：

今天关于向日葵的造型以及线条的运用我们就学习到这，下课！

六、课程介绍：

各位家长好，今天我们学习的课程是《向日葵》，首先在造型方面我们学习的向日葵的整体造型和花瓣的单独造型的练习。本节课中还进行了整体构图的感知和技巧学习。其次在对向日葵进行装饰时，孩子们用到了点线面结合的表现形式进行装饰，充分发散了他们的创意思维。我们今天实在环保袋上进行作画，开阔了孩子们对于美术绘画载体的见识，以及提高了他们对于环保的意识。

绘画中级班—牡丹花

认知目标：认识牡丹花，了解牡丹花的造型特点和其在中国传统文化中的寓意和美术表现形式。花的涂色规范和练习方法的认识，花瓶的欣赏和设计

技能目标：学习画各种基础造型的牡丹花，并掌握涂色方法，同类色的运用对花瓶进行装饰的练习。自主设计各种造型的花瓶，并能够尝试通过色彩体现出中国传统文化的内涵和风韵 审美和情感目标：通过花了解历史，感受中国传统文化的博大精深 { 教学设想 }

教学重点：花的涂色规范和练习方法的认识。

教学难点：学习各种基础造型的牡丹花以及自主设计各种造型的花瓶。

教学准备：图片、卡纸、彩铅、水粉 教学过程：

一、导入新课

1、导言：“小朋友们，老师经常被比喻成园丁，那你们呢？你们会被比喻成什么呢？”

2、“很好，你们就是祖国的花朵。那自然界里真正的花朵，你们喜欢哪种？为什么？举手回答。”

二、传授新知识

（一）看图片

1、通过看老师提供的不同样的花朵图片识别牡丹花。这种方式可以让学生直接的看到牡丹花的特征。同时总结牡丹花的造型和涂色的方法。

2、学生自己讲述他们所了解的关于牡丹花的历史。

3、小朋友们说的都非常的棒，让老师也受益匪浅呀。

提问：如果，老师买了两束牡丹花带回了家，你们帮老师想想办法要放在哪呢？

（二）传授花瓶造型

4、“小朋友们真是太聪明了，那如果是你，你会选择什么造型的花瓶呢？”

5、展示各种不同造型的花瓶

[花瓶图案]

6、前面我们学过了很多的线条，以及如何运用点、线、面将我们画面变得漂亮，今天我们就要运用我们学过的知识装饰我们的花瓶。

7、提示花瓶上的图案要跟着花瓶的形状弯曲。

8、同类色的学习与运用进行讲解。

三、学生大胆作画，教师巡回指导

四、作业展评

五、教学小结：

今天我们学习了牡丹花的造型，还有设计了自己的花瓶。在生活中搜索更多的素材用我们的画笔将它表现出来。下课！

六、课程介绍：

各位家长好，今天我们学习的课程是《牡丹花》，这堂课中，孩子们认识并了解了牡丹花的造型特点以及中国传统文化中的寓意和美术表现形式。在色彩方面，进行了涂色的练习。同时孩子们还自己设计了花瓶以及花瓶的图案，是他们的创造性得以发挥，在设计花瓶时也教授了同类色的运用。

绘画中级班—鸟窝

认知目标：观察图片，了解小鸟的生活环境和鸟窝的制作，感受大自然的神奇。

装饰线条的运用和复习

技能目标：观察图片，了解小鸟的生活环境和鸟窝的制作，感受大自然的神奇

装饰线条的运用和复习

审美和情感目标：了解大自然中动物的生活方式，感受大自然 { 教学设想 }

教学重点：装饰线条的运用和复习。教学难点：小鸟的画法和鸟窝的画法。

教学准备：图片、卡纸、记号笔、水粉、油画棒、稻草 教学过程：

一、导入新课

1、导言：播放鸟巢的图片。“哪些小朋友去过北京啊？那你们肯定知道老师给你们看的图片是哪座有名的建筑啊？”

2、（学生抢答）“小朋友们回答的很好，图片上就是有名的鸟巢体育馆。老师没去看过，看过的小朋友告诉老师通过鸟巢你联想到了什么？”

二、传授新知识

（一）鸟窝图片

1、“刚刚啊，小朋友们说了，鸟巢的灵感就是来源于树上鸟窝的造型，那我们就来欣赏一下鸟窝到底是什么样的。”

2、鸟窝是如何制作成功的？以及是运用什么材料，学生进行抢答。

3、小朋友们说的真是太棒了！

（二）学生创意故事

4、“今天啊，老师带来了一直鸟妈妈和三只鸟宝宝，现在小朋友们告诉老师，如果是你，你怎么来帮他们打造温暖的小家。”

5、学生进行故事创编，老师提示鸟的生活环境。

小结：好，小朋友们的故事说的非常好，大家都想帮鸟妈妈打造温暖的鸟窝。但是你们得给自己的故事加上主人公哦。

6、教师讲解鸟的造型特点积极复习线条，让学生用线条装饰鸟。

7、提供多种作画工具，学生自行创意。

三、学生大胆作画，教师巡回指导

四、作业展评

五、教学小结：

今天同学们的小鸟和鸟窝完成的都非常漂亮！因为有你们神奇的小手，鸟宝宝们才可以这么的开心！今天的课就结束了，下课！

六、课程介绍：

各位家长好，今天我们学习的课程是《鸟窝》，本节课中，了解小鸟的生活环境和鸟窝的制作。在造型方面，他们突出了鸟类的造型特点，线条方面，运用了我们学习过的线条进行组合为小鸟进行装饰。同时我们还学习了用不同种材料对自己的作品进行装饰，突出了画面的立体感。

绘画中级班—印第安人

认知目标：观察图片，了解印第安人的生活环境和生活习惯，了解印第安人的着装特点和民族文化

技能目标：观察印第安人的着装，并进行模仿和拓展创作，注意把握人物面部的比例和位置

②观察图片，找出大自然中各种动物身体的花纹，并选择自己喜爱的运用到印第安人头上羽毛的装饰，表现出不同感觉的印第安人造型 审美和情感目标：了解世界各地趣味文化和地域风情，感受世界的美好 { 教学设想 }

教学重点：注意把握人物面部的比例和位置。教学难点：表现出不同感觉的印第安人造型。

教学准备：图片、卡纸、记号笔、水粉、油画棒、海绵 教学过程：

一、导入新课

1、导言：教师准备白、黑、黄三种颜色的纸贴在黑板上。“小朋友看看自己的皮肤，觉得自己是哪种皮肤就站到那张纸的前面。”

2、（学生做游戏）“不知道会不会有小朋友站错了，冒充外国的小孩哦。”

3、通过这个游戏，我们知道在世界上有三种肤色，而我们是亚洲人，所以是黄色的皮肤，今天呢，我们去看看印第安的小朋友是什么样子吧。

二、传授新知识

（一）肤色的不同

1、普及一下关于三种肤色的知识

2、看印第安人的图片，学生讲述有意思的特点。分别从衣着，生活环境和民族文化这几个方面说。

3、主要讲印第安人的着装特点找出来和学生进行交流。

提问：小朋友们，你们发现印第安人衣服上的花纹都是取自哪的啊？他们都有什么特点呢？

4、学生回答。“你们回答的都非常好，印第安人衣服上的花纹，头上的羽毛都给我们的小朋友留下了很深的印象。”

5、下面我们就来画印第安人，注意我们面部五官的位置以及比例。

6、图片欣赏，面部比例解析。

7、好，好多小朋友都迫不及待的想自己动手画画了。

三、学生大胆作画，教师巡回指导

根据我们刚刚所总结的印第安人的特点以及对面部比例的理解作画。

四、作业展评

五、教学小结：

世界上还有很多非常有意思的民族，小朋友们回家可以再学习学习哦。今天的课就上到这了，下课！

六、课程介绍：

各位家长好，今天我们学习的课程是《印第安人》，通过本次课程的学习，让孩子们了解了印第安的民族特色以及生活习性，丰富了他们的课外知识。同时他们对印第安人着装方面进行了学习，并发挥了自己的想象，运用动物身体的花纹对自己设计的印第安人进行装饰，很好的培养了他们的创造性思维

绘画中级班—绘画之乐器也疯狂 教学目标：

认知目标：认识绘画，了解绘画的作画风格，学会欣赏绘画的经典作品---疯狂的乐器，并加以自己的想法和创意进行名画的模仿 了解和学习抽象画的创作。

技能目标：掌握水粉的绘画技巧，模仿世界名画，通过实践了解和感受画家作画的过程和心得。

审美和情感目标：提高孩子审美能力，开阔知识面。

{ 教学设想 }

教学重点：掌握水粉的绘画技巧，模仿世界名画。教学难点：了解和学习抽象画的创作。

教学准备：图片、水粉纸、铅笔、水粉 教学过程：

一、导入新课

1、导言：“小朋友们，老师播放几段音乐给大家欣赏欣赏”“哟没有小朋友告诉老师不同类型的音乐都是什么乐器演奏出来的呢？”

2、（学生听音乐并进行回答）

二、传授新知识

（一）播放音乐和图片

1、通过刚刚听音乐猜乐器的游戏我们了解了原来不同的乐器演奏出来的乐曲这么的不一样

2、“那你们在生活或者电影电视中见过哪些乐器，举手告诉老师。” “又有哪些小朋友是学过乐器的呢？”

3、你们说的都很正确也很好。

提问：如果让你将几种乐器组合起来演奏一首歌曲，你会怎么选择？

（二）各种乐器的图片

4、小朋友们的想象力真是太丰富了，现在啊，老师将绘画大师的作品拿给你们瞧瞧，你们觉得他的画里有哪些乐器？他的画又有什么特点？

5、（微机演示绘画作品）

6、学生回答

小结：小朋友们的眼睛可真是太厉害了！

7、总结画面特点以及普及抽象画的概念和知识点。

小结：小朋友们欣赏完大师的抽象作品，是不是也很想将自己的乐器疯狂的表现出来呢？

三、学生大胆作画，教师巡回指导

四、作业展评

五、教学小结：

今天小朋友们对于乐器的表现都非常的好，抽象画的学习也让你们离大师越来越近了，好好努力哦。今天的课就上到这，下课！

六、课程介绍：

各位家长好，今天我们学习的课程是《绘画之乐器也疯狂》，首先我们欣赏了绘画大师的作品，通过模仿大师的作品，日前那个孩子们感受到了大师作画时的内心感受。同时他们对画进行了自己的创意改编，培养了他们的创造性思维。对于抽象画的学习也提高了他们的审美能力，开拓了他们的知识面。

绘画中级班—睡莲—莫奈 教学目标：

认知目标：①认识莫奈，了解莫奈的作画风格，学会欣赏莫奈的经典作品---睡莲，并加以自己的想法和创意进行名画的模仿

技能目标：①掌握水粉的绘画技巧，模仿世界名画，通过实践了解和感受画家作画的过程和心得

审美和情感目标：①提高孩子审美能力，开阔知识面

{ 教学设想 }

教学重点：用自己的想法和创意进行名画的模仿.教学难点：掌握水分的绘画技巧,模仿名画。

教学准备：图片、纸、水粉 教学过程：

一、导入新课

1、导言：“今天我们来比赛一下，看看哪个小朋友认识的画画大师最多，最好要说出一幅他们比较有名的作品哦，小朋友们，开动你们的脑筋吧。”

2、“哇！你们知道的可真多，今天啊我们就要模仿一位大师的作品，它就是——莫奈的《睡莲》

二、传授新知识

（一）了解莫奈

1、先让学生来回答他们所了解的莫奈。

2、然后教师播放莫奈的作品加以总结和归纳。让学生了解莫奈的绘画风格以及《睡莲》这幅作品的想法和意义。

提问：现在，听完老师对莫奈以及他这幅作品的介绍，同学们对于这幅作品可以发表一下自己的见解或者说我想给他进行创意的部分。

（二）学生进行创意构思

4、学生说出自己的想法，老师进行总结，尽量保留学生所有的想法的同时对他们的想法在作品上的表现惊醒指导。

5、讲解水粉作画的技巧和需要注意的地方。

可以运用其他图片进行讲解。

三、学生大胆作画，教师巡回指导

根据大师的作品进行模仿。

四、作业展评

五、教学小结：

今天我们模仿的大师是莫奈，同学们做的都很好，模仿的同时我们都有了自己的创意，希望同学们回家多多了解一些著名的画家，感受一下大师的世界。好，今天的课到这就结束了，下课！

六、课程介绍：

各位家长好，我们今天学习的课程是《睡莲—莫奈》，通过模仿大师的作品，实践了解和感受画家作画的过程和心得，学习到了如何欣赏大师的作品。在技能方面，今天孩子们掌握水粉的绘画技巧，也提高了他们的审美能力，并且开阔了孩子们的知识面。

绘画中级班—虎头娃娃 教学目标：

认知目标：观察动物园老虎的特征，了解虎头鞋在中国民俗文化中的寓意。了解虎头鞋的表现形式，颜色的运用特点等知识，感受中国民间文化中对色彩搭配的运用和搭配。技能目标：将虎头鞋的元素进行提炼和整合，创意各种造型的虎头娃娃 尝试模仿用民俗画中的色彩去表现作品，感受民间文化的丰富和内涵

审美和情感目标：了解民间文化，感受中国文化的内涵和底蕴，感受民间手工艺的巨大能量。

教学重点：创意各种造型虎头娃娃。

教学难点：对比色的搭配和运用。

教学准备：图片、素描纸、油画棒、颜料、皱纹纸、KT板 教学过程：

一、导入新课

1、导言：“小朋友们有没有去过动物园啊？那你们发现动物园里比较凶猛的动物有哪些呢？”

2、（学生抢答问题）“狮子，老虎，熊…….”“那你们相不相信老师可以将凶猛的老虎变得很可爱呀？”

二、传授新知识

（一）虎头鞋、帽、枕知识普及

1、“刚刚有好多小朋友还不相信老师可以将凶猛的老虎变得很可爱，好，那我们先来看看这头小老虎可不可爱。”

2、（播放虎头鞋图片）

3、谁来跟老师说说你们有没有穿过虎头鞋，带过虎头帽？虎头鞋和帽是怎么来的？它有什么寓意呢？

4、学生回答问题，教师总结以及普及关于虎头鞋帽的文化。

（二）虎头鞋造型特征和颜色搭配。

5、看完了这么可爱的虎头鞋和虎头帽，有没有聪明的小朋友发现虎头鞋的造型和颜色的特点 ？

6、提示学生设计出具有虎头文化特色的虎头娃娃。

小结：小朋友们说的非常棒，虎头文化是中国历史悠久的文化，所以他的造型和色彩搭配都有着浓浓的民族风味。

6、图片展示

7、了解完虎头的造型和特征，我们要将这些民族的元素加入到我们的创作中来，那我们现在就来设计出一个可爱的，造型百变的虎头娃娃吧

三、学生大胆作画，教师巡回指导

根据虎头鞋的特点进行创作。

四、作业展评

五、教学小结：

我们中国的民族文化历史非常悠久，今天我们就运用到了传统的虎头鞋设计出了一款可爱的虎头娃娃，小朋友们回家可以多多了解中国的历史文化，充分的利用他们进行创作哦。今天课就结束了，下课！

六、课程介绍：

各位家长好，今天我们学习的课程是《虎头娃娃》，我们充分利用了中华民族文化历史悠久这一优势，将我们优秀的历史文化与课堂内容相结合。孩子们设计出了造型各异的虎头娃娃，同时他们还对民族文化的造型特点以及民俗画中的色彩表现进行了了解和学习。是他们感受中国文化的内涵和底蕴，感受民间手工艺的巨大能量。

创造中级班—剪影 教学目标：

认知目标：剪影的文化了解与学习

画面整体构图的方法学习

技能目标：掌握鸟类造型特点和图形元素的画法和装饰

背景颜色的搭配练习

审美和情感目标：通过整体的构图思考，培养孩子整体意识，并感受剪影所带来的乐趣 { 教学设想 }

教学重点：鸟类造型特点的学习。教学难点：整体构图的意识。

教学准备：图片、白卡、记号笔、水粉 教学过程：

一、导入新课

1、导言：用手电筒照着一面墙，教师用手做出各种动物的造型。“小朋友们，看看墙上面出现了什么啊？”

2、学生回答，“是不是觉得很神奇啊，老师的手一会变成小鸟，一会变成小人，哪位小朋友想自己来试试，看看你的小手可以变成什么？”

3、学生自己演示。

二、传授新知识

（一）播放图片

1、通过刚刚这个有趣的小游戏，我们发现啊原来影子是个这么神奇的东西啊

2、“谁能告诉老师，影子是怎么来的呢？我们的影子跟现实中的事物又有什么区别呢？”

3、（学生回答）“小朋友们说的很好

提问：如果老师想画一只小鸟的影子，我们应该画什么，不应该画什么，举手回答。

（二）播放各种动物的照片

4、刚刚问题还是没有难倒我们聪明的小朋友啊，你们回答的非常好。把握住了我们这节课的重点。

5、“今天呢，老师就给大家一个任务，将我们的小鸟的一家通过剪影的方式给画出来，看看谁画的又快又好。”

6、展示鸟的造型，教师总结鸟的造型特点。

小结：小朋友们注意哦，我们不仅要画出好看的小鸟剪影，还要注意自己的构图。

三、学生大胆作画，教师巡回指导

四、作业展评

五、教学小结：

今天我们又学习了新的绘画表现形式，小朋友们回家还可以将自己的影子画出来哦。今天可就结束了，下课！

六、课程介绍：

《印象主义绘画》教案 篇7

虽然在中国第一个开始接受印象派思想的是美术家是李叔同,但真正开始主张将印象派理论运用于实践的是美学家刘海粟, 他是印象派和后印象派在中国的重要引入人。刘海粟虽没有受过欧洲绘画的专业教育,但他在对日本的考察后, 便信心满满的在中国推广印象派思想。印象主义在中国一经传入便得到了广大人民的喜爱与学习, 印象派绘画同中国油画艺术的相互渗透,为中国油画开拓了新的事业和道路。

(一)印象主义绘画的创作理念对中国绘画的影响:

印象派画家借助光学等科学理论的实验成果对绘画形式和技法进行了大胆探索,促进了欧洲绘画技法的全面改革,也给有志向革新中国绘画的艺术家们以鼓励和启示。印象派主张走出画室,在大自然中作画的方法,也弥补了中国晚期文人画中的缺陷。印象派画家通过写生来描绘瞬间的印象和感觉,在这方面也与中国画的绘画理论有着“殊途同归” 之妙。

中国著名画家吴冠中,是一个被称为“通古今之变成中西之美”的艺术大师。他的绘画来源于写实,逐渐走向表现并不断地融入中国写意和抽象元素。他在绘画上重视写实,他的作品大部分也来自于户外写生,重视对客观自然的体验,但更重要的是对自己感受的表现。他的艺术带有鲜明的中国特色和时代节奏,是中国美术史上极力推崇形式美感的人,他的艺术理念也推动了20世纪后期中国艺术向现代艺术的发展。

(二)印象主义绘画色彩的运用对中国绘画色彩的影响:

自从中国的画家接触到印象派绘画观念以后,便对它给予了高度的重视,他们也开始对本国绘画的发展前途有了更大的信心。在学习了印象派观念之后他们也开始像印象派画家那样去尝试明亮的颜色而摒弃之前灰暗的调子并开始尝试用纯度较高的颜色,使画面在色彩并置的关系中发挥巧妙的作用。如今,在印象主义绘画理念和技法的学习之下,我国的美术教育体系在实践中不断完善,特别是对写实色彩的研究和实践教学,有了明确的方法。在与西方艺术的相互借鉴与融合以后,中国的现代主义绘画也得到了进一步的发展,使中国油画的语音更加丰富多样。

中国当代写实派画家朱春林,其实就是这样一位积极向印象主义学习的画家。他的作品如许多印象派大师一样,独特的表现了物体在阳光照射下形成的“光斑”,画面效果独特而富有趣味。正如他自己在《中国写实画派 · 朱春林》一文中说到的:“人类文化最核心,最本质的问题乃是追求幸福,智慧,永恒的生命价值。这个问题没有标准答案,人类一直以不同的途径探求,并且还要无止境地追问下去。绘画与其他艺术形式一样,不过是一种载体,我们试图通过绘画来思考人生,智慧、永恒的问题,目的乃是使思想升华,提升生命的境界,同时也给观者带来视觉愉悦和精神享受。”[2]

(三)印象主义的绘画技法对中国当代美术的影响:

有着扎实的绘画功底是印象派画家所共有的特点,但他们更加注重用潇洒自如的笔触和画面效果来表达自己情绪和物象的神韵,完成后的画面效果很有写意性和自己独有的特点,这也非常符合中国式的审美欣赏。曹娜在《试论印象派绘画对中国当代美术的影响》中也曾说到过:“1993年章晓明的作品《画室》,采用了‘涂涂抹抹’‘痕迹叠痕迹’的方式,捕捉即时的印象,这很明显受到印象派绘画技法的影响。”[3]

(四)印象主义绘画与中国绘画的相互渗透和影响:

印象派绘画在发展壮大的过程中不仅靠自己的探索与发现,也不断地借鉴其他画种,例如中国画、日本浮世绘版画(日本浮世绘版画的表现语言也源于中国)等东方艺术文化,从中吸收精髓与经验。在印象派艺术发展的后期,画家们在作画技巧上开始尝试“写”,并开始关注中国的绘画特点啊,尝试表现类似于中国画中写意笔墨的画面效果,作品上也或多或少的带有东方元素。

19世纪后期,莫奈开始尝试和探索东方元素,所画作品也大多带有东方韵味,例如《穿日本和服的莫奈夫人》和 《睡莲池塘上的桥》,都是莫奈将东西方文化合二为一的杰作。正如刘春静在《莫奈油画中的东方元素》中提及的:“那暂停的一刻,东方叫做桥,莫奈也倾心于此,西方的桥是用来过的,日本的桥是用来看的,中国的桥却是让人走到桥中心,一时回首不辨南北的。到最后的一池睡莲,莫奈的东方审美趣味又回归到最古老的东方,变成纯中国式的了,他所追求与表现的是不是中国传统绘画中的‘意在笔先’‘妙在似与不似之间’。”

同时,在印象派的影响下,中国的画家在对颜色的使用上和之前相比也从淡雅变为之后的相对鲜艳。例如中国著名画家关山月和傅抱石在新中国成立初期为北京新建的人民大会堂联手合作的巨幅画作《江山如此多娇》,用变化丰富的暖色描绘出了新中国壮美的山河和勃勃的生机,展示出了浓厚的时代色彩。

综上所述,可以看出印象主义更注重在绘画作品中对外部光线的描绘与表现,这也必然为而后出现的后印象主义和形式主义开辟了新的道路。虽然在印象主义出现的初期也曾受到过争议,但最终被画界所认可,在印象主义理论和观念的影响下发展起来的“印象主义”各流派,在现代艺术中起着重要作用,更是推进了中国当代艺术的发展进程,为世界艺术的发展和革新开启了一扇崭新的大门。

摘要：印象主义是19世纪六七十年代产生于欧洲文化艺术中心法国的一种艺术风格,是世界现代艺术历史上最为光辉的时期之一,其矛头是反对古典主义的陈陈相因和浪漫主义的矫揉造作。印象主义在中国一经传入便得到了广大人民的喜爱与学习。印象派绘画同中国油画艺术的相互渗透,为中国油画开拓了新的事业和道路。

关键词：印象派,中国印象派绘画,中国印象派画家

参考文献

[1]引文来自刘跃进.《印象派绘画在中国的传播及其影响》.云梦学刊。2007年.

[2]班玛嘉灿.《法国印象派绘画及其影响》[J].2008-02-02.

[4]刘春静.《莫奈油画中的东方元素》[J].2011年1月.《教书育人.高校论坛》108-110页.

《印象主义绘画》教案 篇8

一、简述中西方表现主义绘画

歌德说：“绘画在我们面前展示了一个人能够而且应该看到的东西，而往往也是他没有看到的东西。”

西方表现主义包括20世纪早期流行于德国以及北欧诸国的现代表现主义和20世纪80年代兴起的德国新表现主义。现代表现主义绘画夸张的线条，极具情绪化的笔触和色彩扭曲的形象，成为画家表现自我，张扬个性，宣泄情感的主要方式。代表画家有爱德华·蒙克、陆奥，代表流派有德国表现主义——“桥社”和“青骑士”。

伴随中国社会的发展与变化，20世纪90年代的中国当代绘画艺术呈现出多元化发展格局。自“广州双年展”、“后八九新艺术”展览举办之后，西方社会从中认识到了这些新颖的艺术形象所展露出的中国现实状况。随着市场经济的不断介入，随后出现的主张颠覆传统观念的艺术发生了更加复杂的变化，使得诸多艺术家成为新艺术观念的图解者。然而，当绘画本身成为仅存观念的表达时，绘画性本身的意义则已消失殆尽。这时，一些受西方现代表现主义绘画和德国新表现主义绘画影响的当代艺术家坚持追求绘画性并力求表达真实的自我感受，给处在发展中的中国绘画艺术带来新鲜的空气，代表画家有周春芽、曾梵志、毛旭辉等。

二、中西方表现主义绘画的联系

一直以来，中国油画的发展与西方绘画始终存在诸多联系，其中，西方表现主义绘画在表现方式上给予了中国表现性绘画很深的影响，表现主义独特的语言方式：情绪化的笔触和色彩，夸张的线条和形象及对绘画性的执着，都带给中国表现性绘画带来诸多提示。

西方现代表现主义绘画代表画家爱德华·蒙克——被誉为20世纪西方现代表现主义运动的伟大先驱。与蒙克同时期还有深受蒙克影响的表现主义画家马克斯·贝克曼，他是个擅长表现痛苦和死亡的表现主义画家，画面通常充斥着各种棱角尖利、相互强烈挤压的形式，注重空间和深度的表达。

中国油画家曾梵志早期的作品就深受表现主义画家马克斯·贝克曼的影响，从他早期的作品《协和医院 三联画》中清晰的显露出马克斯·贝克曼的语言方式。画家曾说：“早期我从很多西方名家大师那里吸取营养，后来我迷恋表现主义，一些表现主义手法至今影响着我。”

桥社艺术家追随蒙克的艺术风格，反对学院派的自然主义，关注社会现实问题，狂放、激烈的艺术语言、鲜明的轮廓、浓烈的色彩构成了画家们独特的绘画语言方式。中国油画家毛旭辉早期的绘画深受德国表现主义的影响。油画《红色体积》中生猛的笔触、浓烈的色彩带有表现主义绘画的感受。后来的《家长》系列更是受到马克斯·贝克曼的影响。

德国新表现主义画家巴塞利兹运用强烈的色彩和粗犷的笔触来表现倒挂的人物形象，画面中倒置的形象是巴塞利兹主要的绘画方式。中国当代油画家周春芽的绘画风格深受德国新表现主义的影响，其中巴塞利兹、彭克等新表现主义画家对其影响尤为突出。周春芽运用强烈的笔触、线条和色彩，为其作品赋予了鲜明的活力。代表作《绿狗》显示出的粗犷有力的笔触和《桃花》系列中浓烈的红与绿色彩都与德国新表现主义保持紧密的联系。

三、中西方表现主义绘画的区别

比较中国表现性绘画与西方表现主义绘画，二者存在诸多联系的同时也存在许多区别，尤其在审美趋向上的区别。西方表现主义绘画展现出的视觉感受是直接、纯粹、近乎极端的，这与中国表现性绘画呈现出写意的笔墨效果是大相径庭的；表现主义宣泄的情绪与中国绘画主张的内敛或“以柔克刚”的理念是不同的；表现主义绘画所追求的强烈的视觉冲击力、与中国表现性绘画追求的意境是两种概念。

表现主义画家的作品中总会流露出不安、矛盾、孤独和恐惧的视觉感受，如马克思·贝克曼的《夜》表现出的痛苦让人窒息。正如霍尔曼·巴尔所描述：“人从他的灵魂深处发出尖叫，整个时代变成了一声奇异的、刺耳的呼嚎。艺术也在尖叫，尖叫着进入深沉的黑暗，为求救而尖叫，为灵魂而尖叫，那就是表现主义。”

中国的表现性绘画注重画面的意境表现，画家立足本土文化，在传承中国绘画传统审美趋向的前提下创新。代表画家周春芽，接受德国新表现主义语言方式的影响之后，结合中国传统文化，尝试运用表现主义的笔触与传统的方式相结合，把传统的东西赋予新生，从而形成了极具个人特点的绘画风格。《太湖石》系列中画家尝试用熟悉的方法去解释石头的含义，在古人作品的影响下，画家传承了画面“温和”与“内敛”的中国绘画审美趋向。这正如油画家曾梵志所说：“中国古代的水墨画具有非常高的艺术。西方艺术讲究科学和透视法，带有很多理性的东西，而中国画讲究品位和境界。”

四、总结

从油画语言的角度讲，无论是材料、基本技术还是表现形式，西方表现主义绘画都给带给中国表现性油画诸多影响。然而，在今天这个全球化快速发展的时代背景下，中国表现性油画如何获得更多自身的发展，还要看画家们能否从传统中吸收营养，避免徒有其表的形式主义或西画中用的拿来主义。如彭肜在她《全球化与中国图像》书中写到：“中国油画家应该从中国直接的历史经验和生存智慧及美学传统里吸取营养，如果中国油画家没有直接的文化身份意识，没有独特的中国经验和东方韵味，油画永远只会是中国文化的外来者。”

当然，时间会给出一个有力的论证：从中国的语境出发，本土化现在乃至将来都将是中国油画艺术必然肩负的责任。

【参考文献】

[1]吕鹏.20世纪中国艺术史[M].北京：北京大学出版社.2007

[2][德]杜贝.表现主义艺术家[M]， 张言梦译.北京：生活·读书·新知三联书店.2005

[3][奥地利]霍尔曼·巴尔 .表现主义[M].上海：上海文艺出版.2005

[4]彭肜.全球化与中国图像[M].成都：四川美术出版社.2005