塔山小学美术教学计划_美术教学计划

塔山小学美术教学计划_美术教学计划（精选9篇）

塔山小学美术教学计划_美术教学计划篇1

一、拓宽教学内容，促进发散思维。如《熊猫》一课，首先是让学生观看熊猫的图片或让学生讲述一些有关熊猫的故事等，在学生了解了有关熊猫的结构后讨论一下用墨的处理。再让学生分析熊猫的生活习性，或者讲述熊猫有关的动画片等，最后把自己所想表现的形象以及周围环境作进步的练习，并且完成一幅作品，这样学生有一个自由发挥的余地，给予创作的空间。

二、改变形式，提高学生的兴趣。传统的教学中是以教师传授技法为主，重视画面的构图，每位学生在已有的框式下进行临摹，学生最终只能成为画匠。学生间的联系较少，缺少互相比较共同进步的机会。我在课堂教学中如《猴子》一课，是让学生观看猴子在现实生活中的录像，在分析猴子的结构特点以后再对用墨做了相应的要求，通过示范，学生对猴子的画法了解了，再让学生进行分析自己如何来完成一幅有趣的作品，通过练习，最后要求全班同学在一张长卷上共同完成一幅画。这时学生的自主性得到发挥，同学间的协助精神得到培养。通过共同作画学生能够相互取长补短。绘画水平得到提高，同时学生的绘画兴趣也越来越高。

三、多渠道，培养创新意识。教育家陶行知先进言：“世界上人人是创造之人，时时是创造之时，处处是创造之地。”康德言：“人是借助令人惊异的能力——想象力创造文化的生物。”培养创新意识，首先需要以下几个条件：①创设一种宽松的教学气氛，使学生充分开展创造认知活动，产生乐于创造要求。②民主、亲密、平等与和谐的师生关系，是进行创造教学、培养儿童创造性的前提。③在创造教学的内容安排上，必须具备准确的有利于产生联想的指导理论和有利于创造思维的充分活动。

1、我在课堂教学中是这样安排的，如：学生之间或师生间共同讨论如何完成一幅画，例《公鸡》一课，在表现了公鸡以后，背景的处理可让学生各抒已见，进行讨论，教师尊重学生的选择，这样学生能够创造出丰富多彩的作品。

2、采用国画中的各种表现方法，如：①揉纸法，作画前先将纸揉成一团，然后轻轻展开，使皱纸平整后才能作画，也可有部分利用揉皱，用这种方法画出来有一种肌理效果，例画树干等。②没骨法、填色法、点染法、晕色法、平涂法、擦染法、洒落法、拓印法、加剂法等等，这样使学生能利用各种表现手法来对心中的事物进行描绘，使之能获得得成功感，提高学生的创作热情。

四、内容形式多，学生热情高。传统的国画教学内容不外乎山水、人物、花鸟以传统的单墨进行着，小学的国画教学内容的选择应符合儿童的心理特征，贴近他们的生活。如描绘“我的家长”、“窗前”、“校园”等，这些对他们来说是非常熟悉的，所以绘画起来非常有劲，这对学生的创造思维也得到培养，同时学生在进行绘画时经常考虑到如何用笔、用墨和用色，这对学生绘画综合能力的提高是非常有益的。

五、工具材料的更新，使学生产生新奇。受到传统国画的影响，学生头脑中绘画国画的材料是毛笔、墨汁、国画颜料。而我在教学中允许学生用水粉颜料，并且能用水粉画的方法作画，还可以用油画棒等材料来作画，这样学生在材料的应用上是多种多样的，学生乐意利用其它各种材料来进行绘画，效果也十分理想、兴趣很高。美术教育家勒温费尔特说过：“儿童只要被给予充足的时间、帮助，获得与创造性材料接触的机会，而不被强迫接受成人的模式和规范，那么每个儿童都能成为艺术创造的能手”。在教学形式上我是这样做的。

（一）游戏引入，激发兴趣。皮亚杰认为：“兴趣是能量的调节者，它的加入便发动了储存在内心的力量。”当学生刚进入课堂，教师进行教学时，由于学生对水墨画十分地生疏。若以传统的模式进行教学，机械地临摹老师的范画，学生易产生厌烦，从而讨论画画，使他们失去一次良好的学习机会。我是这样进行教学的，先让学生听一则有趣的故事，即：“吴大帝孙权，让曹不兴画屏风，曹误落笔为素，因就作蝇，既进，权以生蝇，举手弹之。”来调动兴趣，然后在纸上示范点上一点墨，让学生想可以画些什么？（如蝌蚪、甲虫等）再进行合理的示范，随即让学生来尝试。这样学生的兴趣调动起来了，学生也乐意用水墨画的形式来进行绘画，从学生的作业中可看到学生丰富的想象力，也让学生体会到水墨画的优越所在。

（二）用“玩”来训练绘画的技法玩是每一个儿童的天性，他们生性好动，敢于去画，教师应抓住他们这一特点，巧妙地进行利用，使他们在玩的过程中掌握技能。如：画“瓶花”利用破墨的方式进行教学，先用浓墨（或色）画各种不同的线描的画，然后用淡墨或水（色），点在画的中间，利用水的张力，以及宣纸的特征，使画产生了漂亮的肌理效果，由于水份的多少或时间的长短产生了不同的艺术效果。学生对这种效果，表现得非常兴奋，而且胆子也大，在这个玩的过程中，让学生感受水份的多少对画面产生的效果的作用。再如，利用写字的游戏让学生在玩的过程中锻炼中，侧、逆、顿锋的应用以及色彩知识的掌握。即，让学生用平时写字的方法在宣纸上用墨写上字，可以把字拆开、叠加、拼合等方法进行书写，写时也可用各种运笔方法，然后在不同的空间填上颜色。通过训练学生对各种用笔、色彩间的关系、疏密关系等知识有了一定的了解。这样，学生的主动性很强，每个学生都有自己发挥的余地。这也是我们中、小学生校的美术教育的要求，不是惯常的“抓两头，带中间”的所谓“正态分布”式的教育，而是让每个受教育的学生都能获得“最近发展区”的发展或“跳一跳，吃苹果”的润泽和成长的完善化教育。

（三）故事的导入，提高学生的知识中国画发展的历史悠久，名人辈出，名人轶事也多，这对提高学生的知识面，领略国画艺术的优秀有着很大的作用，如：“吴带当风，曹衣出水”、“吴道了一日之间绘成嘉陵江300余里的壁画，而李思训几月足不出户”的故事、“黄家富贵、徐熙野逸”、“马一角，夏半边”、八大山人的“墨点无多泪点多、泪眼中的旧江山”、“哭之、笑之”、齐白石的“不倒翁”等故事，让学生感受中国画艺术的博大精深，以及各种不同的表现方法和笔墨的巧妙之处，拓宽学生的知识面。加深学生对画画的影响，让他们感受到学国画的乐趣。

（四）利用范例，提高学生的表现力。地质学家李四光说：“观察是取得知识的重要步骤。”观察对低年级的学生来说尤为重要，他们往往看得少，对事物极其生疏，如在画“老虎头”这一课，老师对老虎的各个结构分析清楚，然后让学生感受分析不同情况下老虎的各种神态，再让学生进行创作，这时学生表现出来的老虎各不相同，发火的老虎用红色。也有用各咱颜色，如在画老虎头四周的毛时，有的学生用干笔来画，体现出了笔的质感，这说明他们是用自己的感受来进行创作。每个学生有着自己的理解，他们能够用笔墨来体现自己内心的感受，利用各种不同的范例的比较，让学生选择自己较满意的作品，从而传授些构图等知识，让学生较容易地接受绘画的基本知识。

（五）在内容选择上，力求多样化传统的教学模式是让学生来临习梅、兰、竹、菊等花卉、山水、鱼虫等，一节课是临习为主，而学生自己主观意念受到限制，只能根据老师的要求做着机械的练习，严重损害了学生的身心健康。我在课堂教学上采用多元化的内容供学生选择，这样既体现了教学以学生为主，也为学生的自由发挥提供了广阔的天地，如画“脸谱”，我让学生先看几十种不同的京剧脸谱和其他不同形式的脸谱，然后让学生自由选择进行绘画，这样学生的积极性很高，创作出来的作品吼十分新颖。再如画“猴子”，先讲清猴子的结构，老师进行示范，强调用笔的方法，然后让学生进行模仿各种猴子的动作表演，再讲述有关猴子的有趣的事情，如母子情等，可观看录像让学生对猴子有更深的了解，再让学生进行创作，这样课堂气氛活跃，学生在一个愉快的环境中学习到了知识，也表现了自己的长处，使得每个学生都看到了自己的进步。

塔山小学美术教学计划_美术教学计划篇2

思考一:充分做好美术课前的准备。美术课的准备不仅仅是教具的准备,还包括与课程内容相关的知识、历史、新闻、典故、现实生活中的应用,以及艺术创作的情感体验和历程等。特别要在课前营造恰当的艺术氛围,使师生处于美术体验与创作的“愤悱”状态,犹如在一个黑暗的空间里点起一盏迷茫的灯,让美好的形象欲显而逝,激起学生探索的欲望。比如教学《候鸟的乐园》一课,事先收集大量候鸟栖息地的图片,课中在学生欣赏图片时播放典雅、温柔的歌曲,让学生在和谐的氛围中展开想象,大胆创作,自主表现。要实现美术课的开放性,除了充分利用有形的课堂资源外,更重要的是老师必须具备多方面的知识和深厚的文化底蕴。“台上一分钟,台下十年功”,这得靠老师长期的积累。

思考二:切实加强美术课堂教学。课堂教学是培养学生美术素养的主阵地,要提高美术课堂教学的有效性,有很多问题值得深入探讨。这里谈谈关于课堂教学组织的有效性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学组织的有效性是上好一节课的保证,这是大多数教师认可的原则,但有些类型的美术课不需要孩子规规矩矩地作业,比如手工课,需要几个学生合作完成,小朋友凑在一起必然各抒己见,不像成人那样自制力强,这样势必会对课堂纪律造成影响。还有某些绘画课,为了更好地调动学生的积极性,加入了游戏、舞蹈等活动形式,课堂也会显得有些乱,问题在于这样的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课时不要求孩子坐得端端正正,他们给孩子足够的创作空间,可以画在桌子上,甚至可以“乱涂乱画”。而传统教学模式中的课堂上则必须守序,但一味强调“统一”往往会扼杀孩子的个性发展,抑制孩子的创造力。怎样解决这一矛盾呢?这就要求教师在组织教学时做到收放有度,既不放任自流,也不过多限制,适度的开放和宽松将使孩子的思维更具活力。

塔山小学美术教学计划_美术教学计划篇3

关键词：小学美术；学习兴趣：生活化教学

小学生的美术学习是需要兴趣做助力器的。兴趣是学生进行美术学习最好的老师，因此，在小学美术教学中，培养学生的美术兴趣是最为关键的因素。美术课程标准中也明确规定，要把美术教学与生活密切结合起来。所以，小学美术教学应该将培养学生的学习兴趣作为教学的重点。所以，本人重点探讨一下怎样将生活和美术教学密切结合起来，提高学生的学习兴趣。

一、小学美术教学生活化让学生更容易发现生活中的美

新课改大力提倡素质教育，所有学科都追求以生为本，以学生能力的发展作为教育的最终目的。课改后的小学美术教材添加了许多优美的文字和新颖的图画，有助于学生开阔视野，开阔思路。在小学美术课堂中，教师要充分利用其美术教材并与学生的实际生活相结合，使美术教学更加生活化，尽可能激发学生的想象力与创造力，从而使学生善于发现生活中的美，并将其表现出来。

二、小学美术教学生活化可以发挥学生的想象力

小学生的想象力和观察力是极强的，教师要致力于将学生的观察能力和想象能力培养成学生的特长，要尽可能将学生的这些能力发掘出来。一个好的教学办法就是将美术教育与学生的实际生活紧密联系在一起，通过生活化的教学方式拉近学生与教学内容的距离，激发学生的学习兴趣。另外，在新时期新要求的教学背景下，教师还要采取有利于激发学生思维活动教学形式，并注意在自身的教育教学过程中发挥好引导的作用，引导学生发现生活中的美，并积极创造美。

三、创设生活化的教学情境能激发学生的学习积极性

教学情境是指教师根据教学内容所营造的情感氛围。为学生创设生活化的教学情境，能拉近美术知识与学生实际生活的距离，让学生更真切地感受到生活中的美术气息，加深学生认识生活与感受生活的情感体验，从而增强学生的学习兴趣与探究欲望。例如，在教学“曲曲直直”一课时，教师可以为学生创设生活化的情境，为学生展示丰富的生活图片，如，植物图片、建筑图片或者针织物图片等，让学生在图片中找出各种各样的线，生活情境的导入能够帮助学生充分了解线的特征，从而达到教学目的。创设生活化的教学情境，教师需要遵循几点要求，一是所创设的生活化教学情境要尽可能地贴近所有学生的实际生活，要充分利用各种教学资源，使学生感受到美术与实际生活的紧密联系；二是所创设的教学情境要能够保持课堂气氛的愉悦轻松，要具有新奇感，能够充分激发学生的兴趣；三是所创设的生活化的教学情境要围绕教学内容，不能为了激发学生兴趣就创设没有价值的情境；四是所创设的教学情境要与学生的心理特点、认知能力与年龄特征相符。

四、美术教学生活化可以帮助学生积累美术创作素材

生活是教育的基础，生活中蕴藏着大量的美术教育资源。美术是一门极具创造性的学科，相对于生活经验较少的小学生来讲，引导他们观察生活，加强美术与生活的紧密联系，积极调动学生的好奇心和求知欲，让学生在生活中积累美术创作素材，能有效激发学生的学习兴趣。例如，在教学“我爱树木”一课时，教师可以要求学生在课前准备几种树木的树叶并带到课上展示给其他同学，也可以带领学生走出教室，走到校园里观察一下校园内的树木，并给学生讲解一些各种树木的名称和树的结构，引导学生观察树皮、树叶、树枝和树冠等树木的细节特点。通过实际观察，学生会发现树皮大部分都是褐色的，而且有的比较粗糙，有的比较光滑；树叶有多种颜色，有黄色、红色、绿色等，形状也各种各样，有长条形的、椭圆形的，也有扇形的，不同的树木树叶稀疏程度也不一样；树枝有直有弯，有粗有细；树冠有多边形、三角形、椭圆形等多种形状。在学生实地观察之后，就会对树木有更真实和深刻的认识。接下来教师就可以让学生画一画自己喜爱的树木，这时学生的脑海中有之前观察的各种树木，绘画的兴趣极高，不用教师多讲，学生就会熟悉掌握本节课的教学内容。另外，教师要鼓励学生平时多留意观察生活中的现象和事物，养成爱观察的好习惯，为以后的美术创作积累丰富的素材。

美术教师要采取生活化的教学方式拉近学生与美术之间的关系，通过创设生活化的教学情境，引领学生走进生活、观察生活等方法提高学生的学习兴趣，从而提高教学效率。

参考文献：

[1]林彩凤.兴趣是成功之源：谈小学美术教学中如何培养学生创造性思维能力[J].考试周刊，2015（95）.

[2]赵新颖.美术教学的生活化：谈教学中美术与生活的联系[J].小学科学：教师论坛，2011（9）.

塔山小学美术教学计划_美术教学计划篇4

一、教材分析

1、教材分析

《千姿百态的帽子》是人教版小学美术四年级下册的第十六课。本课属于设计.应用这个学习领域，是为了培养学生的动手制作能力，激发学生热爱生活的情感而设置的课程。本课以学生所熟悉的帽子为题材，向学生展示了各式各样的纸制帽子插图，学生通过欣赏和制作帽子，体验制作过程中的乐趣，从而培养了学生的动手能力和创造能力。

2、教学目标

根据《美术新课程标准》提出的教育理念：重视学生的美术实践，培养创新合作精神，陶冶学生高尚的审美情操。我确定本课的教学目标为：

（1）知识与能力让学生初步认识各种帽子的基本结构，了解帽子制作的基本过程。（2）过程与方法通过教学使学生初步掌握装饰的基本方法（折、剪贴、插接、镂空等，）提高他们美术语言的表述能力。

（3）情感态度价值观教师鼓励学生积极参与游戏和制作，努力使自己的帽子与众不同，体验制作过程的乐趣。

3.教学的重点与难点

重点：学生学会用折、贴、插接、镂空等方法制作一定帽子。难点：教学过程中如何引导学生设计出造型丰富的帽子。4.教学准备

（1）教师用具：PPTK课件、剪刀、各种颜色的卡纸、废旧材料、胶棒等。（2）.学生用具：美术制作的工具和材料、玩具。

二、学情分析

从学生掌握知识的角度看，他们已掌握了基本的手工制作方法。这个年龄段的孩子对手工制作有着浓厚的兴趣，喜欢尝试制作一切新奇的东西。但部分基础弱的学生遇到困难时往往缺乏耐心和信心，针对这种情形教师要找出具体原因，可利用学生优秀作品为参照物，激发其灵感鼓励其产生创新意识。

三、教学模式

为了顺利达到教学目标，我结合我们学校“三对话四环节”的教学模式，制定了这节课的教学模式：引导——探究——设计指导——设计体验。所有的环节都是围绕着“千姿百态”这一中心来展开。

四、教学设计

（一）创设情境，导入新课。

上课开始，老师戴着装饰漂亮的帽子走进课堂，问孩子们，老师的帽子漂亮吗，然后引出，请孩子们欣赏更漂亮的帽子，此时提醒孩子们，一边看一边想一想这些帽子的特点。（让孩子们带着问题看视频，能集中注意力观察帽子。）

孩子们说出了帽子的一些特点，我总结出：创意独特、色彩丰富、造型多变。告诉学生这几点也是我们平时欣赏美术作品时常用到的评价标准。（让孩子学会使用这些美术的评价性语言，也让这些特点在孩子的作品中呈现。）同时引出课题。

（二）复习回顾，比赛创意。

接下来老师和学生一起讨论，走进生活，了解帽子，说一说帽子的作用。加深了对帽子的认识，提高了动手制作帽子的积极性。

师：同学们知道的可真多呀，今天我们就一起来动手制作帽子，不过在制作之前，老师想检验一下同学们是不是具有独特的创意。

师：请同学们把手中的卡纸放在头上，试一试是不是很容易掉下来？生：是

师：请同学们取下卡纸，咱们要进行一个小比赛，认真听清楚比赛规则，谁能用最短的时间，让卡纸比较牢固的戴在头上，谁就有可能是获胜者，记住只有牢固还不行，它的创意还很重要，还要和别人的不一样，说到这里还要请同学们想一想，你们之前学过哪些做基本形的方法呢？

话题一转引出基本型的方法，此时学生回答，我总结出基本型的方法，然后板书。基本形：剪、卷、折、拼。

接下来比赛，选出获胜者，发奖品。

（三）观察作品，探究装饰

老师换上蒙古族的帽子，让同学们认识，之后老老师稍作讲解让学生对少数民族的帽子有所了解，看少数民族帽子图引出装饰之后帽子更漂亮了。请同学们试着装饰手里的基本形，小组讨论说出用到了哪些装饰方法。

老师戴上自己动手制作的帽子，和同学们一块探讨装饰方法。讲解本课重难点也是新的装饰方法，镂空和插接。最后说出，用不同的装饰方法就可以制作出千姿百态的帽子。

（四）动手制作，大胆设计。出示作业要求，开始动手制作。在白板上出示温馨提示，滚动播出千姿百态的帽子图片。

（五）互相评价，作品展示。

选出造型独特，色彩丰富，比较有创意的帽子，请制作者戴着帽子上台展示，请讲台下面的同学点评。台上的同学，再对台下一部分同学的帽子进行点评，选出作品优秀者一起展示。老师稍作评价。

（六）美图欣赏，小结鼓励。

再次欣赏少数民族的帽子，希望同学们有机会到祖国各地去看看，欣赏一下祖国的大好河山，并了解当地的风俗民情。接着看一下老师收集到的外国图片，异国风情的帽图片，处处彰显着创意，只要同学们开动脑筋，一定能做出更精彩更有创意的帽子。

（七）美轮美奂，板书设计。

老师用各色卡纸，剪出了不同的形状，写上毛笔字贴出了板书。

千姿百态的帽子

基本形：剪、卷、折、拼„„

塔山小学美术教学计划_美术教学计划篇5

1、能够收集所需要的材料。

2、充分展开想象，用学到的各种手法（绘画、拼贴等）将收集到的材料为动物穿上绚丽的花衣裳。教学重点：用绘画形式，运用点、线、面元素为动物设计一套花衣裳。教学难点：点、线、面在生活中的应用。教学过程：

一、谈话导入

师：同学们，你们喜欢小动物吗？今天老师也请来了几位动物朋友，他们很调皮，要和你们玩捉迷藏，看谁能把他们找出来。都有哪些动物？（课件出示：变色龙、鹿、枯叶蝶等）。

师：刚刚费了好大的劲儿，这些小动物为什么这么难找？请同学们看一段视频。（出示视频）师:听了变色龙的介绍，谁来说说，小动物们为什么不好找？（身上的颜色与周围环境非常接近）对，让人不容易发现。这也就起到了一个什么作用？

找生回答。（保护自己）

师：对！很多动物穿着花衣裳不但漂亮而且还可以保护自己，今天我们就来研究一下动物的花衣裳。（出示视频）

二、新授

1、师：请同学们看这组图片（出示图片），小组讨论一下，他们身上都用什么形状的花纹装扮了自己？

师总结：点状、线状、面状。（板书：点状、线状、面状）师：下面我们来欣赏穿着花衣裳的动物们。（出示图片）2.教师示范

师：有一条这样小鱼游来找老师了，他说：“我还不够漂亮，你能用什么方法帮助我？”找生回答。（方法：画花纹、涂颜色）

刚刚我们用不同的线、点对小鱼进行了装饰，小鱼变漂亮了。（老师出示范画）这里还有很多小朋友也帮助小动物们变漂亮了，我们一起来看一看。（出示课件，作品欣赏）

三、学生创作，老师指导。

师：还有很多小动物想寻求同学们的帮助，你们想帮助小动物们穿上漂亮的花衣裳吗？那我们就动手画一画你喜欢的小动物吧。（播放音乐）

四、作品展示

1、请把你认为好的作品贴到“展示台”上。

2、说一说你喜欢哪幅作品，为什么？

五、小结、拓展

师：通过这节课的学习，我们了解了动物的花衣裳不仅好看，还起到保护自己的作用。老师利用课下的时间还用剪刻的方法做了一个动物的花衣裳。课余时间同学们可以试试。板书设计

动物的花衣裳

1、保护自己

塔山小学美术教学计划_美术教学计划篇6

教学目标：

1.引导学生初识美术的种类及审美标准。

2.仔细翻阅新教材，师生共同关注新教材每一课的异同。3.针对每节不同的内容，找出所需材料并做记录

教学重点：记录每节课所需材料，为一学期开学第一课学习作准备。教学难点：让学生找出不同课所需的多种不同材料。教师教法：诱导启发教学法学生学法：学生感悟理解课前准备：美术教材、铅笔教学过程: 开学第一课给孩子们说些什么呢？

以往的始页课总是讲述美术课的要求、看新学期的书、互相交流。总是这样的流程，连我自己都觉得好无趣啊。怎样给孩子们一个新的感受呢？

进入班级，看到孩子们的笑脸（孩子们看还是我来教，都很开心啊！），有了灵感哦！

一、由“魔术”说起。

师：同学们，不再自我介绍了，我们都是老朋友了啊！

生：那是啊！

师：出个问题考考大家，学了这么久的美术，你认为美术是什么？

生：美术是一门艺术。

美术可以是绘画、可以是手工。

美术分为很多种，有国画、油画等等。

美术是一种创想。

美术是把心中想的东西画出来。

......师：很多同学很专业嘛，了解很多美术的专业知识，老师更喜欢“美术是一种创想”“是画出心中的东西”，这些回答让老师感受到的是你对美术课的热情、对未来的梦想。想知道老师心中的“美术”是什么吗？

生：老师是怎么想的？

师：很简单的字面理解，美术——美丽的魔术。

（学生觉得很有趣。）

师：某年的春晚，让一位魔术师一夜出名，大家知道是谁吗？

生：刘谦。（异口同声啊）

师：那大家认为，这样多的魔术师中，为什么刘谦可以脱颖而出呢？

生：手法娴熟，别人看不出他是怎样变的？

刘谦很帅。（哈哈，大家笑）

刘谦很努力，从小就开始练。

刘谦的经典语言：下面，鉴证奇迹的时刻到了！（哈哈哈，大笑）

刘谦的魔术和别人的不一样，有自己的特色。

......师：我帮助大家小结一下，刘谦有扎实的功底，营造出神秘的氛围，更主要的是他的魔术新颖，自创的很多。与众不同，便会让你的作品精彩万分。美术其实也是魔术哦，首先有一些基本的东西，同学们这两年也学了不少，更重要的是创新，艺术贵在创新，这就是美术课的精髓。希望我们班的每个同学都能成为优秀的魔术师。

二、由“牛头”说起。

师：再给大家讲个故事吧。（学生精神百倍，期待着。）大家知道毕加索吗？

生：知道。

师：西班牙著名画家毕加索，不仅会画画，还会“做手工”，尤其喜欢用废旧的材料拼摆成艺术品。有一次，毕加索在路上看见一个拾破烂的人，它的大口袋里有很多废铜烂铁，自行车的废旧零件，毕加索就请求拾破烂的人把这些废旧零件给他。拿回去以后灵感大发，用车把和车座拼成了一个牛头，至今这个作品还保存在国外的展览馆里。（我把大概的形状画在黑板上）

生：太有趣了。

师：毕加索的创作特点，就是用简洁的线、概括的形表现自己的想法，画出与众不同的作品来。最初，他的这些作品得不到别人的认可，大家甚至觉得很可笑，但他的坚持让他获得了成功。

师：这些废旧的材料，放在你的面前，你可以拼摆出作品来吗？

（有的学生说，可以；有的学生摇摇头。）

师：摆出这样东西，并不难，难就难在你能不能想到，敢不敢想。这也是我们美术课的精髓——敢想敢画敢做。

三、由“美丽”说起。

师：有的同学说，我画得不好看。老师不这样认为，好看是什么？美是什么？有标准答案吗？

生：没有。（异口同声）

师：答得很好。今天，你穿了一套衣服，你认为很美，但在我的眼里，我可能觉得很难看。（大家哈哈笑），美是什么，各人有各自的看法，不要害怕别人说你丑。你的作品也是一样，只要画出你心中的想法，你的作品就是最棒的，至少老师我喜欢。

四、由“教材”说起。

师：大家都很想看我们的新教材吧。

生：想。

师：看之前，老师提两个小要求。第一，看的时候找一找课本中有哪些生活中的废旧材料，可以写下来，平时注意收集；第二，把你感到新奇的东西可以和同伴们交流一下，希望以后你也可以有更好的创意。

（下面的时间，同学们看起书来。有了要求来看书，大家看的很投入，被书上的精彩所吸引了。）

塔山小学美术教学计划_美术教学计划篇7

关键词：非美术现象,计算机辅助教学手段,传统美术,教学手段,小学美术教学

在现代和传统、新的和旧的教育观念与教学设计彼此交锋的当下, 小学美术课堂教学中常见的“非美术现象”都有哪些呢为何会产生这些有悖于课堂教学常规的现象呢? 我们又该如何改变美术教学中的“非美术现象”呢? 这是本文需要探讨的问题。

一、小学美术课堂教学中的“非美术现象”

随着新课程的不断深入, 美术课堂逐渐失去传统美术教学的优势, 不再把美术知识和美术技能大量呈现在美术课中在课堂变得热闹的同时, 课堂的美术成分越来越少, 大量“非美术现象”充斥美术课堂。

1.活动课倾向的“非美术现象”。在美术课堂中 , 在学生动起来的同时, 教师往往会忽略教学内容的科学预设, 使精彩的动态生成变成游离于美术教学之外的“花招”。如在小学美术二年级《动物朋友》一课中, 教师播放了一段不同动物的各种叫声, 让学生学叫声, 猜情景。学生听到动物的各种叫声, 纷纷学着叫起来, 有的学生甚至打斗起来, 好不热闹。紧接着, 教师又发给每位学生一个动物头饰, 在教室中间模拟森林场景, 伴着音乐的节奏, 大家笑着、叫着、奔跑着……在完成创作时还余兴未了, 叫着、学着, 笑着。如此出现活动课倾向的美术课堂成师生表演的舞台, 教学效果很不好。

2.信息技术课倾向的“非美术现象”。在美术教学中 , 教师把电脑当成一种“高级板书演示器”, 鼠标替代传统的粉笔, 用大屏幕代替黑板的现象充斥着美术课堂。如在小学美术一年级《画味觉画嗅觉》一课中, 老师以幻灯片的形式出示课题, 新授环节过多地采用电脑屏幕展示, 师生之间的交流很少, 在作业环节中出现了学生不知道怎样画的情形。这样一节课堂只是一些图片资料的堆砌, 教学效果甚微。

3.自习课倾向的“非美术现象”。部分美术教师只注重教学内容的传授, 轻视课堂作业时的巡视辅导。如在小学美术二年级《机器人伙伴》一课中, 教师巡回辅导时, 不是积极引导学生更有创意地创作, 而是运用各种话语对学生进行催促:“我们的作业有时间的规定, 速度提高呀! ”“有的同学已经开始上色了, 速度慢的抓紧啊! ”看到学生创作的速度不够快, 教师不惜花费血本, 用奖品进行刺激, 全然不顾学生作品的创作效果如何。在这样的催促下, 学生无心创作, 草草几笔便完成作业。

二、小学美术课堂教学中“非美术现象”的分析

1.教师误解新课标。新课标提出用形体来表达自己对美术作品的感受和认识, 为的是给学生一个开放的表达空间, 并以此加深对美术作品的体验和认识。如果学生愿意用表演的方式, 如动作、舞蹈、喜剧等进行表达, 应当给予鼓励。 [1]基于这样的认识很多美术课堂纷纷出现运用肢体语言进行美术教学的现象。“美术”是一种人和人之间通过美的心灵的交流。没有审美主体积极的情感体验, 就不会有审美活动本身。[2]美术教学活动的设计和安排, 必须遵循学生的思维、生理和心理发展规律, 教师要努力关注学生的学习本身, 而不是走个过场, 热闹一下。

2.教师误解现代教育技术。实践证明 , 教师在课堂上适当运用电脑技术手段, 能够提高学生的学习热情, 激发学生的学习兴趣。有的学校评价一堂美术课的优劣, 就把教师是否运用多媒体作为评价指标, 而不管运用得是否适时、适量、适度。电脑课件的运用只是一种辅助教学手段, 不能完全代替教师的讲解。对现代教育技术片面、肤浅的理解, 给美术教师造成了一种误导:不使用多媒体, 就不是一节好课。如果哪位美术教师不会运用电脑课件辅助教学则是一件怪事。 [3]

3.教师轻视教学辅导环节。教师对学生创作的作品进行辅导是教师巡回指导的中心任务, 但一些美术教师没有充分重视学生课堂练习时教师辅导的重要性。一些美术教师在美术课堂教学中, 只是走马观花, 上一环节草草结束就开始进行下一环节的教学。更有甚者, 觉得某位学生肯定无法完成作业, 便匆忙拿起画笔帮学生完成。长此以往, 教师的巡回辅导只会流于形式, 只巡视不辅导, 无事可做, 就像晚自习的值班老师, 走几圈了事。这样一来, 学生在黑暗中摸索, 作品创作失败率居高不下, 学生便渐渐失去对美术课的兴趣。

三、小学美术课堂教学中“非美术现象”的建议

1.分清主次。美术是以视觉感受为主的艺术。 [5]教师想通过活跃课堂教学氛围, 调动学生的肢体语言, 使学生加深对艺术作品的体验和感受, 本无可厚非, 但有一个问题必须分清那就是美术是以视觉感受为主的, 其他的感受只是为了辅助和强化视觉感受。教师如果过于强调听觉、触觉、动觉, 课堂看起来热闹, 但往往形式新颖却华而不实, 学生应在视觉上得到的东西更是一无所获。

2.合理整合。在美术教学中 , 我们不应该夸大多媒体技术在新课改中的作用, 既要认识到利用多媒体技术辅助教学的积极意义, 又要估计到多媒体课件存在的不足, 发挥美术教师的艺术特长, 使三者有机结合在一起, 实现多媒体信息技术与美术学科的合理整合。我们应该在强调运用多媒体技术的同时, 避免丢失传统教学中那些已经证明是优秀的教学手段。

3.全体与个体相结合。学生作业环节, 教师巡回辅导, 全体辅导与个体辅导相结合。全体辅导时, 教师快速地对学生作品进行整体巡视, 然后对学生作品不当的、突出问题给予及时纠正, 为全体学生创作出成功作品创设一个好的起点。个别辅导时, 教师声音不要过高, 要与对全班学生进行讲授的声调有明显区别。[6]教师在巡回辅导时, 要循序渐进, 先整体再个体, 突出重点, 突破难点指在点子上, 导在关键处, 利用提示、激励、对比等丰富手段。

综上所述, 在新课程改革日趋成熟的今天, 教师要不断反思自己的教学行为和策略, 更加准确地把握教学要领, 使传统教学方法与现代学习方法有机结合, 帮助学生实实在在地掌握美术知识, 推动学生美术素养的提高。

参考文献

[1]教育部基础教育司组织编写.全日制义务教育美术课程标准解读[M].北京师范大学出版社, 2002 (6) :89.

[2]李天道.美育与美育心理[M].中国社会科学出版社, 2006 (3) :126.

[3]周信达.试论美术欣赏教学中的“告诉”[J].中国美术教育, 南京师范大学出版社, 2005 (3) :24.

[4]张丽.审美教育与美术鉴赏教学[J].当代教育科学, 2008 (9) :54.

[5]周信达.透析基础美术教育[M].人民美术出版社, 2009 (6) :23.

塔山小学美术教学计划_美术教学计划篇8

【关键词】民间美术资源小学美术教学应用

【中图分类号】 G623.75 【文献标识码】 A 【文章编号】 1674-4772（2014）03-048-01

民间美术艺术，是一种人文艺术，它的发展必然会受到世界文化发展的影响。我们在强调艺术的民族性时候，小学的美术艺术教育，自然不会忽略对民间美术艺术资源的充分利用。那么，我们又如何充分利用民间美术艺术资源？基于此，笔者结合自身工作实践，带着这一问题，从民间美术资源在小学美术教学中的重要性入手，做出以下几点探究性的分析。

1. 对民间美术资源重要性的认识

总的来说，由于民间美术艺术源头在民间，他们又具有悠久的历史。我们在小学美术教学中，将民间美术艺术引入到课堂教学，对学生的审美能力是一个提高，同时可以让民间的一些传统得以传承和发展。

首先，小学生由于年龄比较小，他们的身心正处于一种发展阶段，对于一些新颖的事物，他们都具备有特别强烈的好奇心，以及良好的接受力。在小学课堂教学中，充分地引入一些优秀的民间美术资源，用于满足学生的好奇心，培养学生对民间美术资源的充分理解，进而加强小学生对民间艺术的热爱，促进多元文化对小学生的影响。

其次，就民间美术艺术本身而言，它是民间普通民众各个角度的审美综合。这些优秀的美术作品，它们具有形象直观性和易于理解的特性，并且民间美术资源还具有丰富的文化内涵因素，这就致使民间美术资源具有丰富的特性。当我们将民间美术艺术引进小学课堂教学中后，对于学生的审美起到一个良好的启蒙作用。

再者，由于民间美术艺术具有很长的发展历史，它们的艺术表现的形式简洁明快，内容上没有太多的功利色彩，能够强烈地激发学生的思想共鸣，从而激发学生对民族的感情。

最后，民间美术作品，它们在制作的材料方面，基本上是就地取材，非常简单。例如纸花制作、布偶和泥人的制作，材料都是很简单的。因此这就为我们的将民间艺术资源引进课堂教学成为可能，从而在课堂教学中有效地增强小学生的学习兴趣。同时也将民间美术这一文化得以传承发展。

2. 引入民间美术资源的探索

2.1课堂上的引导赏析

将民间美术资源引入课堂教学后，对其进行引导赏析。这些作品毕竟经历了一些时光的打磨，已经是民间作品中的典型。对于这些典型，有必要对其讲解，以引导学生更为快速地理解作品内容，理解作品的思想，同时补充一些创造此等作品的一些优秀民间艺人。为学生对民间美术艺术品的赏析，促进和提高鉴赏的能力，进而提升学生的赏析水平。

2.2积极深入地引入民间资源

在课堂上，仅仅只是鉴赏民间美术作品，那只是浅层次地引入民间美术作品。对于民间美术作品的深入引入，应该结合自己的教学实际，结合当地的民间美术资源的状况，将美术资源更为深入地引入。其方式，有邀请民间艺人入校讲座的形式，请民间艺人讲述他们创作的心理历程，和民间美术的风格特点。或者带领学生到具有民间美术资源的地方参观实践，以充分的体验来感受民间美术艺术作品的魅力。例如，到有刺绣的工厂进行参观，充分地让小学生在民间艺术品的最为直接的视觉冲击里，体验和感受民间艺术品，从而达到美术教育的目的。

2.3将农民画引入课堂

在小学美术教学中将农民画引入课堂，不仅是因为儿童画与农民画之间存在诸多相同点，例如儿童画和农民画与原始思维有关，儿童画与农民画反映集体无意识的生命冲动，且儿童画与农民画作品的内容来自生活，尤其是农民画作者以农民为主，他们的作品绝大多数是在劳动生产的业余时间制作的，或作为副业生产，又主要为了自己使用、欣赏，因此表现了他们的心理、愿望、信仰和道德观念。农民在创作农民画的时候，既不炫耀技巧，也不矫揉造作，凭着他们自己的智慧和生产技能进行创作，带有很大成分的生活原型特点，它远比其它艺术更贴近现实生活。不管是内容还是形式，都保持着清新、质朴的风格。而这对小学生了解生活和从小热爱劳动、热爱大自然的高尚情操的陶冶和良好品格的培养具有不可替代的作用。

3. 结语

综上所述，在小学美术课堂教学中，作为小学美术教师应积极地引入民间美术资源。在课堂上的引导赏析，积极深入地引入民间资源，引导学生进行民间艺术的尝试。有助于丰富美术教学内容和提高学生的审美能力，培养学生对民间美术资源的充分理解，进而加强小学生对民间艺术的热爱，促进多元文化对小学生的影响。同时还有助于让民间艺术这一非物质文化遗产得以传承和发展。

[ 参考文献 ]

[1] 石剑青.将民间美术资源引入小学美术教学的应用研究[J].美术教育研究，2012，08：119.

[2] 刘大庆.民间美术资源在小学美术教学中的应用研究[D].山东师范大学，2013.

《小学美术》河北版_第七册教案篇9

教学内容；《描龙画凤》课型造型•表现课时 2课时教学目标

1.欣赏饰有龙凤造型的艺术品，了解龙凤的造型特点及应用的多样性。2.能够用线描的方式，运用龙凤纹样进行装饰画练习。3.使学生愿意了解中国传统的龙凤文化。课前准备课前搜集的一些生活用品或物品图片教学流程

一、初步了解

了解龙凤的艺术形象是本科研究学习的本体，从历史和文化的角度感受龙凤造型的艺术魅力。

二、深入研究

欣赏出现在陶瓷、建筑、服饰、书法等诸多方面的龙凤形象，感受到龙凤形象是和我们的社会、历史、文化密切相关的。

教师介绍：龙凤的起源；主要历史时期龙凤的造型特点及色彩特征；龙凤与民间风俗节日；龙凤在文学、艺术等各种文化形式中的体现；龙凤的精神象征等，综合运用各学科的知识、技能，创造性地看待问题。

三、自由创作

学生围绕主题提出问题，然后归类整理列出和美术关系相对密切的。学生以分组或个人的形式运用网络、书籍、影视、访问等形式进行创作表现，然后小组集中发表自己的成果，得出结论。

第2课昆虫与花朵

教学内容《昆虫与花朵》课型造型•表现课时 2课时教学目标

1.通过仔细观察，精细描绘昆虫与花朵，提高学生的观察能力和绘画表现能力。2.通过在画面中组织昆虫和花朵，提高学生对画面美感的把握能力。

3.通过对昆虫与花朵的表现，使学生感受美术语言的神奇，唤起学生对生命与环境的热爱，使之体验探索与发现的乐趣。课前准备搜集昆虫与花朵的相关资料和图片教学流程第一课时

一、引出主题

出示自然界中各种各样的花朵和昆虫，让学生仔细观察让学生仔细观察他们的特征、姿态。

二、分析作品

1、指导欣赏作品，学习线条的粗细变化。同时介绍画的简单知识，强调深入反复观察在绘画中的重要作用。

2、欣赏学生优秀作品着重讲他们的不同处理手法。进一步分析观察各种植物的结构与花纹。

3、学生讨论。学生欣赏学生欣赏了解反复观察在绘画中的重要作用分析观察

各种植物的结构与花纹

三、完成作业

学生仔细观察，并用确定作品构图；教师巡视辅导；学生仔细观察，完成写生

第二课时

一、回顾知识

简单复习上节课的学习内容，结合上次作业完成情况。请学生谈：通过观察各种植物，你发现了他们有哪些特征？

1、说一说，所画植物的生长特点？

2、不同角度的花和叶各有什么不同？

3、植物的前后关系如何表现？

二、继续创作

以小组进行研究、讨论学生作画。

学生继续作画，教师巡视辅导，要强调用线时，注意线条的疏密、繁简、长短等变化。

三、展示评价

1、小组自评。

2、全班互评。

3、教师对本课的学习情况作概括性的评价。小组选拔较好的作业。

第3课自行车

教学内容《自行车》课型造型•表现课时 1课时教材分析

本课主要教学内容是让学生从生活中常见的交通工具—自行车入手，通过观察其外形、了解其构造、总结其形态特征等活动，引导学生学习正确的观察方法，并尝试用线的形式把自行车的整体形态或局部特征表现出来。学生分析

这是一节培养学生观察能力、造型表现能力的写生练习课，通过一些活动引导学生对自行车的特点和构造原理进行适当的探究，并引导他们尝试利用各种线条表现自行车的不同外型构造或细部特征。可以通过对自行车的发展史、自行车中的人性化设计、自行车与交通安全等相关知识的讲解，拓展学生想象空间，使学生在用线条表现自行车的同时融入自己丰富的想象，例如可以加入设计个性车或设计个性零部件等环节。这样会使所描绘出的自行车更加生动，同时也使学生的个人思想和情感得以宣泄和表达。教学目标

1.通过多角度观察、分析、描绘自行车，提高学生观察和运用线条的能力。2.使学生体验观察与发现的乐趣，感受线条的神奇，培养他们用线条表现形象的乐趣。

课前准备课本和相关图片教学流程

一、引出主题

开门见上直接引出主题——自行车。

二、深入分析

1、提出问题，引导学生讨论：

①自行车主要由哪几部分组成？各部分的线有什么不同？ ②你还见过哪些不同外形的自行车？它们有什么共同特点？ ③再看这几幅图的区别，你能说说有什么不同提问：想不想画自行车？

2、组织学生讨论教材上的学生作品，是用什么来表现画面的。

3、展示几幅大师作品和部分学生作品，让学生讨论：这些画为什么画的好，那些地方不足等等。（要求注意观察线条的变化，粗细，浓淡等等）

三、演示示范

教师演示：从离自己身体最近的部位开始，把握好整体之间的大小关系，具体画出零件之间的衔接关系，用丰富的线条画出局部特点。

教师示范自行车的写生方法。

四、安排写生

把学生带到场地上，进行实物写生。教师巡视辅导。

五、展示评价

组织学生小结评价，展示几幅写生的局部较好和整体较好的作品进行表扬。

第4课趣味小台历

教学内容《趣味小台历》

课型设计•应用课时 1课时教学目标

1.学生能够自己动手制作有趣的台历。

2.在制作台历中，懂得如何合理地安排学习和生活时间。3.喜欢用各种材料制作台历，装点自己的生活空间。课前准备搜集相关资料和有特点的台历。教学流程

一、导入新课

新的一年马上就要到来了，让我们翻开台历来看看吧。台历有什么作用呢？台历放在什么地方？我们来给新的一年或者新的一周之作一个台历好吗？

二、欣赏分析

台历范品出示：台历由哪两个部分组成？

台历要放稳在桌上，必须立起来。怎样使小纸片立起来？生尝试作业，请几名学生上台试着折。

怎样让折好的基座更加有趣呢？师示范将对这方法的基座剪制成双兔外形。讨论：你有什么新的想法和创意？

学生尝试第二次创作，发现问题，提出问题：如何使之作更精细？

三、学生作业

讨论：想做一个什么样的日历？

四、展示评价

评选最“开心”的台历。

带着这些问题的学生在观察时会更有针对性，能更好地达到教学效果。

第5课行走的动物

教学内容《行走的动物》

课型设计•应用课时 1课时教学目标

1.通过制作活动，掌握“利用废旧材料”进行立体创造的思维方法、造型方法和驱动行走的科学方法。

2.通过制作活动，培养学生动手操作的实践能力，养成学生耐心细致的工作态度，形成程序严谨的操作意识。

3.通过自主、探究、合作的学习过程，加强学生关注“动物美”、关注“废物美”、追求“艺术美”的审美意识。课前准备搜集相关知识和图片。教学流程

一、赏析图片

通过观察动物图片和废旧材料图片，进行组合联想，引导创作思维。

二、分析探究

集体讨论：立体造型组合方法和行走的方法。

分析各种动力驱动行走的方法、了解相关资料。

三、自主创作

小组集体合作，各有分工制作→表演、比赛、展示。

教师巡视指导，重点关注学生采用的“动”起来的方法。

四、展示评价

学生互评和教师讲评相结合的评价。

主要关注作品的新颖性、实用性等方面。

巧妙地利用材料的质感、色彩、形态是本课的重点，使学生能根据搜集材料的具体形态、色彩、肌理等可能性，进行有效的创造。

第6课《老鼠嫁女》教学内容第七册第六课《老鼠嫁女》课型造型•表现课时 1课时教材分析

本课是四年级上册第七册第六课内容，属于造型•表现领域。这节课涉及的是民间剪纸艺术，剪纸在我国民间有着非常悠久的历史，已经成为一种独特的艺术表现形式。剪纸所使用的工具材料非常简单，易于操作，造型的概括性很强，表现内容丰富多样。

教材借老鼠嫁女这个有趣的民间故事，让学生了解剪纸的艺术风格和装饰特点，掌握剪纸的基本技法，并通过几种基本技法的学习来表现出老鼠的基本特征，培养学生的对形象的概括能力、创作能力和想象能力。学生分析

纸张作为学生活动中不可缺少的材料，在美术课程当中有相当的比重。由于剪纸具有很强的概括性，学生易于掌握和操作。故事性的表现手法可以更好的激发学生的学习兴趣。通过剪纸这一独特的表现形式使学生的概括能力得到

锻炼和提高，学生们在愉快的活动中能创造出丰富多彩的作品，更好的表达自己的感受，体验造型活动的乐趣。教学目标

1、了解民间传统艺术——剪纸，剪纸的基本方法。

2、剪纸的基本方法的掌握，对剪纸的创造性表现能力，培养学生的对物象的概括能力和想象能力。

3、通过师生、生生的真诚交流，培养学生热爱生活的美好情感。

课前准备教师用具：剪纸作品若干幅、剪刀、彩纸、展板。

一、激发兴趣，一、导入新课

猜谜语引出主题，讲《老鼠嫁女》。

二、分析比较，共同感受出示的示范作品是哪种形式？

观察分析：它和平时画画有什么不同吗？

三、激发热情，引导创作

用剪纸的方法来表现老鼠嫁女的热闹场面，示范剪法并讲解： a)剪出大形象：特征，动态 b)剪出花纹：对折剪。

请同学们好好想一想，你要剪一个什么样的小老鼠，它在娶亲的队伍里干什么？

四、体验创作，教师指导

1、提示需要注意的地方

2、对学生有目的的指导：

a)强调老鼠的特点，提醒学生做到心中有数。b)大胆入手，概括外形。c)用什么剪法来装饰？

五、展示欣赏，交流评价。

评价要点：

1、老鼠形象突出，装饰到位。

2、创意新颖，想象力丰富。

3、学生之间互相欣赏评价，提出建议。

第7课色彩的冷暖

教学内容《色彩的冷暖》课型造型•表现课时 2课时教材分析

色彩感觉有冷暖差别，色彩的冷暖是相对而言的，不是绝对的。冷暖感觉实为触觉对外界的反映，当太阳晒到皮肤上，或每当看到橙色的火光映照时，我们都会感到温暖。当站在蔚蓝的大海边，在蓝色的高山顶以及蓝白色的雪地上时，我们会感到凉爽。久而久之由于经验及条件反射作用，使视觉变为触觉的先导，当看到红、橙、黄等色时就感到温暖。看到蓝、蓝紫、蓝绿时就感到冷。这是从生理及心理条件反射的角度谈色彩的冷暖。学生分析

本课所出现学生绘画作品中有冷色调、暖色调、冷暖对比色调。冷色调中有小面积的相对暖或比较暖的色彩与之对比。相反，在暖色调中也有小面积的相对

冷或比较冷的色彩与之对比，使统一中有变化。冷暖对比色调中，冷暖色所占面积相对接近，但总有一方强一些，一方弱一些，以达到和谐效果。无论哪一幅的色彩冷暖都很好地与所表达的内容相协调，使画面给人以强烈的视觉感受。给学生的创作起一个抛砖引玉的作用。教学目标

1.通过色相环，认识冷色和暖色，了解色彩冷暖的基础知识，能够意识到色彩的冷暖在艺术中和生活中所起的重要作用。

2.通过创作实践，能够体会到色彩的冷、暖和作品主题、内容的重要关系。3.喜欢探索色彩的世界，愿意尝试用色彩的冷暖表现作品。课前准备准备和色彩冷暖相关的图片资料教学流程

一、导入新课

提问：你喜欢穿什么颜色的衣服？你为什么喜欢穿这种颜色？

二、深入分析

通过观察你体会并感觉到色彩有什么属性---色彩有冷与暖。

三、讲授新课

1、讲述色彩的冷暖对比是怎样产生的。

看冷暖不同色调的作品，让学生去亲自感觉。

这两幅画面为什么会给人以不同的感觉？看哪位同学观察的仔细。

根据回答情况小结：那是因为它们有不同的色调。通过观察比较，我们体会到不同色调的画面给人的冷暖感觉是不一样的。比如在温度相同的室内，一个屋子涂成蓝色，另一个屋子涂成红色，两间屋子给人的感觉差别就很大。两间屋子给人温度差别可以达到三、四度，原因是蓝色能减慢人们的血液循环，给人感觉较冷；而红色刺激人们的神经，使血液循环加快，给人感觉较暖。

2、联系生活实际进行讲解，体会色彩的冷与暖。

回忆我们刚才作品里所见，再联想一下可以发现，在我们的周围生活里，什么事物常常给我们以冷和暖的感觉？看哪位同学想象的更丰富。

分别让生起来举例，如：太阳、火焰给人以暖的感觉；天空、大海给人以冷的感觉。

小结：看来大家平时是很注意观察事物的。只有经常去注意观察事物，可以帮助我们体会色彩中的冷与暖。究竟什么颜色属于冷色？什么颜色属于暖色呢？

四、作业要求内容：用不同的色彩组合，填涂一组同样的图形，看看它们的画面感觉有何不同，体会色彩冷暖对比中的美感。（用色彩冷暖涂色印样）

要求：将这四幅图分别涂成冷的、暖的、暖色调中偏冷的和冷色调中偏暖的。涂色时应注意色彩的搭配。

五、自主创作

鼓励学生尝试使用强烈对比颜色使画面产生对比中的美感。调色时笔要洗干净，涂色要匀。

六、展示评价

讲评学生作业，课堂小结：将学生作业分为冷、暖、冷色调中偏暖的、暖色调中偏冷的全部展示出来。评出涂色较匀、颜色搭配较好的作业，给予表扬鼓励。

指出作业中存在的不足。很好地引发学生的学习兴趣。

第8课我的小笔筒

教学内容《我的小笔筒》课型造型•表现

课时 2课时教材分析

在现代生活中，笔筒已不仅仅作为存放笔类的器物，随着生活水平的不断提高，笔筒在外形、色彩和材质上都有了很大的变化。一个小小的笔筒，置于案头，显得趣味盎然，它显示出主人的品味与格调，表现出一定的审美情趣，同时也展现了制作者的非凡才华。学生分析

教材中的图片为学生展示了笔筒的制作步骤，学生可以通过图示掌握笔筒的制作方法，如：用泥工刀挖出简单的图案，或者用捏、堆、塑等方法制作小笔筒。另外，教材还向学生提供了用不同手法制作的笔筒，如用泥工刀刻出花纹形成镂空效果的笔筒，模仿树根制作的笔筒，有用泥捏出花朵做装饰的笔筒，还有用搓泥条的方法堆塑出的有趣的人物笔筒，都能给学生很多的启发。教学目标

1.学习和掌握泥板造型的基本方法，并能合理运用切、挖、雕、塑等手段进行装饰。

2.学生愿意学习和了解泥板成型的基本手法，进行泥工练习。3.通过设计制作笔筒，使学生逐步形成装饰、美化生活的意识。课前准备准备和色彩冷暖相关的图片资料教学流程

一、直观导入

出示笔筒，了解笔筒的文化内涵以及笔筒独特的观赏和收藏价值。

引导学生针对不同的造型装饰不同的图案，如笔筒的外形设计为竹节的形状，那么可以用熊猫的图案来装饰笔筒。使学生有目的有意识地进行添加装饰。

二、技法分析

引导学生根据不同造型采取不同的表现手法。把泥均匀按压成片，用泥工刀挖出所要的图案；把泥搓成条状盘成笔筒造型；用泥工刀把笔筒的表面抹平整。

三、尝试创作

提倡学生在制作过程中探索新的表现手法。

如：用泥如何表现镂空效果，用泥表现不同的材质。

四、交流评价

主要关注点：造型独特、装饰有特色，实用、美观等。

第9课用色彩画心情

教学内容《用色彩画心情》课型造型•表现课时 2课时教材分析

人们在长期的社会生活和实践中对不同的色彩也逐渐形成了某些特定的感受和理解，并赋予其特定的含义，如“绿色象征着生命与和平，红色代表着革命与热情”等。英国著名心理学家格列高利认为：“颜色知觉对于我们人类具有极其重要的意义，它是视觉审美的核心，深刻地影响我们的情绪状态。”在美术作品中，色彩往往是一种先声夺人的传达要素，把最直接的信息达给观者，色彩成了画家们表现不同的情绪和气氛，表达思想和感受的有利手段。学生分析

色彩是最基本的美术语言，当孩子第一次用色彩涂抹时，就开始有意识地运用色彩表达自己的感受。一般来说，随着学生年龄的增长，学生会越来越倾向于用写实性色彩进行表现，无论是在描绘形象还是运用色彩时，他们都在有意无意地追求“真实”，但是这种追求“真实”的写实性色彩表达方式是需要一定的技能技巧的。教学目标

1.欣赏画家名作，了解其运用色彩的方式，提高学生对色彩表达的感受和认识。2.初步了解色彩这一美术语言，尝试大胆运用色彩表达自己的心情。3.愿意用色彩来表达自己的感受或心情。课前准备准备和色彩相关的图片资料教学流程

一、导入

介绍自己的好朋友，他的心情怎么样呢？他说的对不对？老师用一种方式来表现，提问：有没有把特点表现出来呢？你从哪里看出来的？

二、新授

1、大家想不想了解我的性格呢？出示单色范画：谁来猜一猜：老师的心情有什么特点？你怎么发现的呢？

点、线、面不同，表现的也不一样。而人的心情是多种多样的。

2、出示彩色范画：老师这儿还有一幅作品，一眼看上去，与前几幅有什么不同啊？你觉得是什么性格呢？

色彩给我们的视觉冲击力远比单色的更强，所以对性格的体现就更明显、更突出。

3、小结：我们可以看到：每种颜色都有它的象征性，每种颜色形成的对比也不相同，所以当他们组合在一起的时候，就让人联想到不同的性格。

三、分析

深入学习：不同的性格及性格的表现手法这儿还有几幅图，请大家仔细观察，看看作品当中运用了哪些表现手法？有发现吗？感受到什么了？先在小组当中把你的感受、发现交流一下。

四、练习

从点、线、面和色彩的不同组合，能感受到更多的特点，而且还发现了多种的表现技法。现在，你们想不想运用刚才获得的知识来表现你所熟悉的人呢？这人可

以是你的同学，可以是你的爸爸妈妈，也可以是你的老师。

四、评价

1、学生互评、自评、教师点评相结合

2、出示已经贴好学生作品的画框：我们的画还可以将它做成独一无二的工艺品，来装点我们的生活。

第10课我的家、你的家

教学内容《我的家、你的家》课型设计•应用

课时 3课时教材分析

“家”是一个充满着幸福、快乐、温馨的字眼，“家”是心灵和身体的栖息地。我们每个人都有一个独具特色的、幸福的家。我们每个家的设计也都有不同的风格，无论房间的大小，还是色彩的使用，以及室内的陈设都流露出主人的审美情趣和独特的思想。家居设计包含的内容很多。如室内陈设要有重点，有次序，房间家具的材料和风格要统一，家具要有适当的比例，色彩和装饰风格要协调等等，这些都是使房间产生舒适、和谐美感的要素。其次，每个房间的布置又要根据不同的需要有所区别，突出房间的功能性和实用性。学生分析

本课主要是让学生进行家居环境的设计，并制作一个自己喜欢的房间模型。以此来使学生的空间感，色彩搭配以及综合运用材料制作的能力得到提高。在课本的图片中，为学生展示了几种不同风格特色的房间设计，以及一些巧妙利用废旧材料制作的家具模型，这些能够拓宽学生的创作思路。在学习活动中，还安排了让学生勾画设计草图的练习，引导学生在制作前有明确的设计思路，避免漫无目的的制作，养成做事计划性和条理性的好习惯。教学目标

1.设计制作一个立体的房间模型，要求有简单的家具。2.能够注意到室内空间物品形色的合理搭配。3.养成做事条理的好习惯，并逐步形成设计意识。课前准备准备房间的速写以及相关的图片资料教学流程

一、设置情境

在欣赏过程中，学生展开讨论：

色彩搭配方面、家具设计方面、材料运用方面……

二、自主探究

学生分组交流，把带来的各种材料进行分析。教师重点引导学生探讨：

从材料的特质、色彩等方面进行讨论，知道哪些东西适合做什么。

三、分组创作制作家具过程中，教师要注意引导学生巧妙地利用现成材料进行添加、挖刻和装

饰、还要充分利用材料现有的颜色等。

四、游戏评价

创设一个“串门”的情景，分组合作的同学可以派一名同学作为讲解员，带“客人”进行参观，并对自己小组中有特色的设计进行详细地介绍：色彩是否和谐、家具是否符合房间的功能、家具的设计如何等等。

第11课物象重组

教学内容《物象重组》课型造型•表现

课时 1课时教材分析

埃及金字塔前矗立的狮身人面像，安徒生童话中的小美人鱼，中国传统的图腾形象“龙”…… 这些奇异的形象，吸引着人们的视线，给我们带来了丰富的遐想。这种将一个或几个自然物象进行分解后再重新组合起来创造出新形象的手法就是“物象重组”，在艺术创作中、广告招贴中经常可以见到。利用物象重组的方法创造出的新形象，给人新奇、强烈的视觉感受。本课教学内容，给孩子新奇之感，学生易于接受，在这种近似游戏的绘画创作活动中，能最大程度地发挥他们的想象力和创造力，培养他们的创新精神。学生分析

教材从学生感兴趣的事物出发，呈现了《汽车剑龙》作品和埃及《狮身人面像》，目的是从学生熟悉的事物出发激发起学生的学习兴趣。学生作品较富有童趣，表现风格也不尽相同，能够给学生以启发。教学目标

1.学习用物象重组的方法创作出有趣生动的新形象。

2.学生通过创造新形象，获得形象思维和表现技巧的发展。3.学生喜欢物象重组的练习，从中能够获得乐趣。课前准备准备相关的图片、资料。教学流程

一、故事导入

讲“小美人鱼”的故事入手。

欣赏埃及狮身人面像、美人鱼雕塑的图片激发学生的兴趣和想象。

二、分析范作

学生欣赏、观察、分析书上师范作品。

思考：这些形象是将哪些事物进行了分解重组？它是怎样巧妙利用原事物的特点进行组合的？组合后的新形象与原形相比，感受有何不同？帮助学生了解物象重组是怎样的一种表现方法，体会到物象重组后所给人的那种神秘奇特的感受和独具匠心的魅力。

三、创作表现

可以采取绘画的方式，因为这种方式最直接也易于表达学生的创作思路；也可以采用画报拼贴，橡皮泥捏塑与实物相结合的形式进行。

四、交流评价

采取自评、互评和师评相结合的形式进行。鼓励学生讲出自己的想法，不要拘泥于表现技巧上，对于独特的创意，要重点表扬。

五、拓展延伸

建议学生尝试利用电脑进行创作。

第12课多变的大自然

教学内容《多变的大自然》课型造型•表现

课时 1课时教材分析

本课是根据课程标准第二学段，“造型•表现”领域的教学要求而设立的。目的是通过一系列课题的学习，使学生进一步掌握和灵活运用形、色与肌理等美术语言，表现所见所闻、所感所想的事物，从而激发学生的想象力和创造愿望。选取“多变的大自然”这样的创作题材，贴近孩子的生活，易于激发起学生创作的欲望。学生分析

本课教材的主体课文语言生动，图片典型，可以很好地提示和调动学生已有的生活感受和经验，教师应该充分的加以利用。学生作品从创作的表现形式和工具运用的角度上，给了学生提示。例如，《愤怒的火山》是用油画棒和水粉相结合，以浓重的色彩，表现出火山喷发时，强烈奔放的感受。《狂风暴雨》是以疏密组织不同的线，给人视觉上的对比，画面以单色为主，同样表现了小作者独有的一份感受。《沙尘暴来了》和《山洪暴发》则表现的是生活事件和场景。《沙尘暴来了》还利用了喷洒颜料的方法，很好地表现出沙尘暴来时那种黄沙漫天的情景。教学目标

1.能够选取恰当的表现形式，大胆表现对大自然的感受。

2.使学生逐渐形成关注自然的意识，同时树立防灾、减灾意识。课前准备查找必要的文字和图片资料，教学流程

一、交换资料

分组合作学习，相互交流搜集到的资料，对自然的变化要充分的感悟。让每个学生都能参与到交流和讨论中。

二、深入交流重点交流：学生对大自然的知识了解有哪些，对大自然最感兴趣的关注点在哪里，对自然灾害的观点和态度怎样等等。

三、自主创作

引导学生关注：选取怎样的表现形式和工具、表现形式和工具很好地突出了主题？

四、展示评价

采取自评、互评和师评相结合的形式进行。鼓励学生讲出自己的想法，不要

拘泥于表现技巧上，对于独特的创意，要重点表扬。结合自己印象最深、最打动自己的地方谈谈。

第13课我设计的新机器

教学内容《我设计的新机器》课型造型•表现

课时 2课时教材分析

随着社会的不断发展，机器的制造有了更加明确的用途，珍妮机使纺织效益提高了40倍以上，蒸汽机的普遍应用使工业摆脱了对自然能源的依赖，使生产效率几倍几十倍地提高，成为车辆、船舶等交通工具上通用便利的动力机器。在随后的发明中，发电机产生的电力取代了蒸汽动力成为新能源，电器产品如雨后春笋般涌现出来，这些机器的发明大大提高了生产效率，提高了人们的生活质量，并且在农业、纺织业，工业、科技等各个领域都发挥出了极其重要的作用。学生分析

本课的学习目的主要是在学生大胆想象的基础上，提高学生的造型表现能力。所以，教师在引导过程中，要充分调动学生的创作热情，启发学生在设计新机器的时候，要注意体现机器的科技含量，教师在教学时，可以在新机器如何为人类服务等方面做文章。教学目标

1.了解科学技术带给人类的巨大贡献，能够合理利用材料进行创作。2.提高学生充分表现设计意图的能力。

3.使学生喜欢用美术的方式来表达自己的设计意图。课前准备查找机器发展的历史和相关的图片资料。教学流程

一、激趣揭题

提问：你都见过哪些有意义的新发明，它给人们带来了哪些便利？

你觉得在生活中有哪些不方便的地方，你认为可以设计什么样的机器来解决问题？

你觉得现在使用的机器还有哪些不尽如人意的地方，你认为如何改进这些机器，才能更方便人们的使用。

二、深入探讨

出示不同历史时期的纺车图片，逐步让学生了解纺车演变的过程。让学生把课前搜集的资料和有关的内容向大家做简单的介绍，教师适当引导学生从科技的角度进行展示和说明，进一步明确设计意图。

三、创作展评

创作的同时就可以进行展示，把好的设计展示给大家，以便使其他学生从中获得更多的启发。

作品完成以后，让学生以组为单位介绍自己的作品，经过讨论推荐出最有创意，最有实用价值的新机器。

第14课绘画日记

教学内容《绘画日记》课型造型•表现

课时 2课时教材分析

绘画日记分文字部分和绘画部分。文字部分有日期、天气的记录，以及或繁或简的对事物的文字描述。画面可以主要用线描表现，也可以是其他各种形式。在画纸上，画面和文字可分别表现，也可把文字记在画面里，或把绘画穿插在文字中。学习绘画日记的表现特点，并应用到生活中是本课的教学重点。如果学生能够长期坚持进行绘画日记的练习，对于提高学生的绘画表现力和文字表达能力以及对生活细致深入的观察和感受，都有积极的意义。学生分析

教材展示了两类学生作品，一类是孩子们用自己喜爱的形式表达自己的所见所闻所感；另一类是由同学们合作完成的绘画日记。学生用真诚的心、五彩的笔、生动的文字记录着自己美好的童年生活，表达着对大自然的热爱。这些作品对于其他学生会起到一定的启发作用。教学目标

1.能够掌握绘画日记的表现方式，并能运用到生活中去。2.逐渐养成细心观察和体会生活，认真表现生活的好习惯。

3.愿意进行绘画日记练习并成为不断认识自我、完善自我的一个途径。课前准备准备自己最得意的日记和收集“绘画日记”的素材。教学流程

一、导入

我们很多同学有记日记的习惯，大部分同学都用文字记录的形式，还有没有一种比它更直观、更形象的表现方式呢?

二、新授

学生结合范画讨论分析绘画日记的特点。

绘画日记结构除了有绘画部分和文字部分以外，还要注意有横式、竖式、中间式等。文字部分还要有日子和说明。

三、练习

学生作画的过程中，教师巡回指导，挑内容新奇的展示一下。学生可以自由发挥想象，鼓励大胆用色。

四、展评

让勇敢的学生自己讲自己的绘画日记，形式不拘一格，并且可以互相提问题讨论。

因为有了自发的疑问才会有自觉的探究。

第15课模板上的艺术

教学内容《模板上的艺术》课型造型•表现

课时 1课时教材分析

版画是一种间接性的绘画形式，是通过制版和印刷来完成，并具有复数性的平面作品。本课主要是学习漏印版画的基本知识和制作方法，了解漏印的特点和表现力。使学生在制作过程中增进对漏印的认识和欣赏，体会漏印的制作乐趣，增强学习的趣味性。学生分析

漏印版画丰富了儿童美术创作的语言，增加了学生的艺术表现力，能够激发学生学习美术的兴趣，使学生体会漏印的特殊美感及制作乐趣。本课的教学还要注重漏印与生活的紧密联系，使学生多了解一些民间漏印，从而使学生更好地认识美术与生活的密切关系。还要注意鼓励学生探索漏印还可以应用在生活的哪些地方，以提高学生的审美情趣和对传统艺术的热爱之情。教学目标

1.使学生学习、掌握漏印的工艺知识及技法。2.培养学生的整体设计能力。

3.体验新的艺术表现形式，激发学生热爱生活并感受排列的秩序美感。课前准备；版画素材教学流程

一、欣赏激趣

欣赏一些形式多样的漏印作品，如杯垫、装饰花边、小电器的盖布、书签、藏书票、年画、贺卡，以及漏印画，或连环画。

二、突破技法

教师示范漏印的制作方法。

三、尝试创作

制版时使用刻刀要提醒学生注意安全。

刻版印刷时垫几块纸板或旧报纸在下面，以免把课桌划坏、搞脏。

四、品评交流

学生作品做好后，教师可以通过鼓励学生交流作品的形式，展开互评。教师的评价可以从作品的构思、漏印的技术、画面的构成等角度展开评价，多采用激励性的语言，避免打击学生的创作和学习积极性。

第16课电脑小画笔

教学内容《电脑小画笔》课型设计•应用

课时 2课时教材分析

本课主要学习活动是让学生认识Windows系统中的“画图”软件，通过实际

操作来了解并逐渐掌握用这个软件的各种工具完成美术作品的创作。为学生今后使用更专业的图形处理软件打下基础。本课是学生初次在美术课上用电脑来进行美术创作，后面的教材中还陆续安排有使用电脑进行绘画的课程，这些课程主要使用的软件是Windows系统中的“画图”软件。学生分析

本课的主要内容是让学生初步了解这个软件的基本工具，并尝试使用他们绘制简单的图形。让学生能体验新的造型方法带来的乐趣，并喜欢上它。教学目标

1.掌握Windows“画图”软件基本工具的使用。

2.能够利用Windows“画图”软件中主要工具进行简单的绘画创作。3.学生能够从中体会到电脑美术造型活动的乐趣。课前准备优秀绘图作品教学流程

一、导入新课

引导学生了解本节课的教学目的、教学内容。出示范画：你们知道这些画是怎样画的吗？

这些作品就是利用电闹小画笔制作的，这种美术表现形式称为电脑绘画。

二、讲述新课

1、认识电脑小画笔程序，示范制作方法、步骤。

第一步是认识各种工具；第二步是构图，确定主题；第三步是制作

2、布置作业：运用所学技法，每人利用电脑小画笔创作一幅美术作品。

三、学生制作

1、以小组为单位，同学之间可以互相指点、互相学习、互相帮助。

2、展示制作优秀的作品，并且保留下来，打印后作为学生评价的一个凭据。

四、评价小结

展示作业，师生评价，指出优点与不足。

第17课正月十五闹元霄

教学内容《正月十五闹元霄》课型综合•探索

课时 2～3课时教材分析

民俗活动是祖国传统文化的积淀，有着丰厚的人文内涵。通过美术活动让学生感受中国的传统文化，继承和发展传统文化，激发学生爱国热情和民族自豪感，是我们每位教师不容推卸的责任。因此，在本套教材安排了一定数量的民间文化、民间美术的课程内容，本课就是其中之一。正月十五俗称元宵节或灯节，在民俗中是很重要的节日，已深入到百姓的生活之中。在元宵节，各地民俗活动丰富，更是带给孩子们一份独特的欣喜和感受。以元宵节为活动主题开展一系列的综合探究活动，易于调动学生的参与热情，培养他们的探究意识，激发起他们的美好情感。同时，也利于广大教师创造性地使用教材和开发当地教学资源。

学生分析

让学生初步了解这个软件的基本工具，并尝试使用他们绘制简单的图形。让学生能体验新的造型方法带来的乐趣，并喜欢上它。

教学目标 1.了解我国的传统民俗文化，激发民族自豪感。2.能够利用废旧品进行创意设计制作，满足生活的需要。

3.在综合造型活动中，激发学生勇于探究和解决问题的能力以及集体合作的能力。

课前准备；布置和指导学生就元宵节感兴趣的方面，利用查阅资料、访问、上网、调查等形式进行了解。教学流程

一、新课讲授。

1、欣赏彩灯，了解彩灯的有关知识。

2、分析彩灯的结构和制作方法。

3、根据造型，讲解装饰方法。

根据画面需要定好位置，勾勒大体轮廓。局部刻画，仔细描绘每一部分。

根据情况整体修改，添加装饰点缀，最后完成。

4、学生复述作业方法，加深印象。

二、布置作业

利用身边的废旧材料进行设计制作。

三、自主创作

学生自主创作，教师巡视指导。

四、作业讲评

展示作业，师生评价，指出优点与不足。

第18课花鸟鱼虫

教学内容《花鸟鱼虫》课型欣赏•评述课时 2课时教材分析

写意花鸟画用色单纯明快，随意自然。一般以墨为主，以色为辅。讲究墨与色的对比和巧妙搭配，墨因色而明丽，色因墨而沉着。画中色彩不受自然物象固有光、色的限制，常根据画面需要或个人喜好而随“意”赋彩。既可浓艳绚丽，又可清新淡雅，或以色代墨，或纯以水墨，均能各臻其妙，显示出一种浓郁的东方情韵和独特光彩。相对于中国人物画、山水画而言，写意花鸟画在各方面所受束缚较少，因而在艺术表现上获得了更多的自由。画家的才华、个性和激情能得到充分的展现。作品在布局、笔墨、造型等方面都能有大胆的处理，更能体现出画家的主观创意和匠心独运。学生分析

从学生最易于理解和最感兴趣的花鸟鱼虫入手，通过欣赏、评述活动让学生

感受中国花鸟画独特的艺术魅力。教学目标

1.欣赏和了解经典的中国花鸟画作品，感受中国画独特的艺术魅力。2.能够针对自己感兴趣的作品大胆发表自己的看法。3.愿意欣赏中国花鸟画作品。课前准备中国花鸟画作品若干教学流程

一、导入

先来听一听这首曲子表现了些什么？播放《百鸟朝凤》。拿起手中的笔把音乐中所听到的动物画下来。

展示学生作品后，自学书上的内容。要求： ①了解本节表现了什么内容？ ②你最喜欢哪一幅，为什么？

然后分组讨论：中国传统花鸟画绘画有哪些特点。

二、赏析

由于有着与西方不同的自然观念和从独特的笔墨工具中延伸出来的绘画方法，中国古代绘画长期以来形成了自己独特的东方艺术体系。简单介绍花鸟画特点及意境。

学生再次自主欣赏中国古代花鸟画，并用一段话来表述你对花鸟画的理解与感悟。

三、评述

怎样评价一件作品呢？有没有难度？首先来看看别人是如何评述的。