我是歌手语录（精选11篇）
今天晚上的我是歌手呢，将会分为两轮演唱，这两轮演唱结束之后呢，几天晚上的歌王即将水落石出。当然在今天晚上呢，我们还邀请了5位专家评审团的老师们，他们分别是网红彭世柔、微商王方园婧、小胖张瑾歆、逗逼邹诗玥、以及腿王邓海兰，欢迎各位专家评审，当然他们也会当做普通观众位歌手们投出神圣的一票。那么谁会是今年的歌王呢，让我们一起来见证歌王的诞生。我是歌手第九十九季总决赛歌王之战马上开始，让我们把目光投向舞台欢迎返场歌手的表演，首先让我们欢迎返场歌手的主持人xxx
D：大家好我是歌XXX.我今天是以主持人的身份一站在这个舞台上，心情非常的激动，为什么激动呢又能唱歌又能说话的感觉实在是太棒了。在7位歌手奋力厮杀之前我希望大家先把比赛忘掉。为什么，首先，我想先请出返场歌手给大家带来更精彩的表演。什么是返场歌手啊，是被你们残酷淘汰的歌手 是这样的，我们不是为了歌王的称号而在意歌手这两个字，所以说无论是去还是留我相信我们每一位歌手都会用自己的实际行动来证明了我是歌手。谢谢大家，首先将要登场的是我们的网红许力。她给我们带来的歌曲是《爱情买卖》，掌声有请
A：感谢返场歌手的精彩演唱，大家好，这里是洗护合一新专辑立白天然皂液我是歌手第九十九季总决赛歌王之战的直播现场。我是今晚的主持人xxx B：十二场鏖战。三个月的比赛，今天将会在各位的注视之下诞生我们今天第九十九季的歌王。
A：是的，可以说站在这个舞台上的每一位歌手都是个顶个歌坛的顶尖的唱将，不管今天晚上的结局如何，他们都是真正的歌坛英雄，而在今天晚上我们的歌手将会通过两轮的比拼，来角逐本季的歌王称号，我们第一轮跟第二轮的得分分别会占到百分之三十和百分之四十，再加上上周半决赛分数所占的百分之四十，最终得票率最高的那位成为本季的歌王。B：是的，现在再让我用一点点时间再为大家做一些补充，我们现场以及电视机前细心的观众朋友，可以根据我们的赛制，自己有可能在比赛即将结束的时候来算出来谁是你们心目中的歌王，补充一下，今天晚上第一轮竞演的“明星帮帮唱”的环节，非常非常的重要，它不仅决定了歌手下一轮的出场顺序，而且会在半决赛之后和跟半决赛成绩的总和两轮竞演得票率前五的歌手，才会进入到下一轮，也就是说这一轮，明星帮帮唱之后，将会有两位歌手无缘下一轮的演唱
A：这就意味着第一轮的角逐会更加的紧张，在这里我们要特别提醒我们现场以及电视机前亲爱的观众朋友们，我是歌手总决赛的直播方式，我们是按照演唱会的方式来进行的，也就是说无论是台上磅礴的气势还是细小的差池都会原封不动的送到你的眼前，送到你的耳边，所以我们要特别提醒现场的所有观众朋友最热烈的热情和掌声来为每一个即将演唱的歌手鼓劲加油，同时也提醒电视机前亲爱的您守候我们节目的观众朋友们，在不扰民的情况下，不妨把您家里的电视的音量稍微调大一点，一年一度的狂欢夜到了，希望您可以和我们一样有身临其境的感觉
B:各位亲爱的观众朋友洗护合一新专辑立白天然皂液我是歌手第九十九季总决赛歌王争霸赛第一轮竞演马上就要开始，是根据半决赛的排名，但是是根据歌手自己选择演唱顺序来出场，那选择第一的那位歌手，会是谁呢？
A:大家都知道在歌唱比赛的出场顺序当中，一号不是一个好的顺序，今天有一位歌手自己选择了一号签，他本来有机会选择其他的顺序，但是他说，这是多大的一个荣幸，多么幸运的一号可以为我是歌手的第九十九季来个漂亮的开场，这一位就是用颜值征服全年级，走性感路线的尤物，美人鱼申申，我们的第一位歌手就是饶玉申
当然为他来帮帮唱的也是我们非常熟悉的体重之王，郭均杰，与美人鱼饶玉申合唱一首《今天你要嫁给我》，有请我们重量级的帮帮唱嘉宾。结尾：
A:谢谢每一位歌手的演唱，接下来请我们现场的500位听审团的朋友来投票，请选择两位，请注意是两位，您刚才在这一轮最欣赏的歌手的演唱，多选或者少选得票数都是无效的 是的，接下来准备好大家上的投票器投票
B:几位歌手分别是巫杨，饶玉申，杨玉然，费雪峰，苏杭，投票的时间是10秒钟，A:今天晚上的观众真的是非常的为难，高手过招其实胜负真的是方寸之间的差距
是的，观众朋友们，最终的结果会不会和电视机前的您所想象的是一模一样呢？最最紧张的一刻到了，我们要为您揭晓，综合这两场比赛的总成绩，我们的歌王到底是男歌手还是女歌手？到底是花儿还是少年？在此为大家预告一下，下周五八点半的时候将推出我们全新改版节目《花儿与少年（第十季）》 B:好的，现在最终成绩已经在我手里了，综合排名靠前的费雪峰和饶玉申两位歌手，得出的结果是费雪峰综合成绩百分之24.95 饶玉申综合成绩百分之36.96所以洗护合一立白洗衣液我是歌手，第九十九季歌王是饶玉申，我们有请饶玉申登上舞台接受我们对他的热烈祝贺，有请„„
关键词：《我是歌手》,跨界主持
1 歌手跨界主持人的原因
《我是歌手》的原版节目在韩国有着颇高的人气,第一季播出时最高收视率达到了20.7%,这在娱乐业发展较为繁荣、成熟的韩国市场而言,着实难得,所以节目中诸多成功的要素有必要继续保留和延续。另外,我国的我是歌手也结合本土化特征稍有改动,比如韩国原版节目中是用一个歌手加一个笑星的方式来搭档和组合的,但中国版《我是歌手》启用了胡海泉,场外主持则选用了湖南台的一位女主持人,主要亮点放在了场内主持胡海泉身上。张宇也由于之前丰富的主持经验,使得第二季的我是歌手主持环节精彩纷呈。
2 跨界主持的优势
电视节目主持人策划既要为当下的节目寻找出最合适的主持形象,又要为主持人未来的形象走势制定规划;既要考虑主持人自身条件和基本素质,又要在形象包装、宣传推广已经营销策略方面进行总体设计。
首先,从合适的主持形象方面来说,选择一名专业的歌手来做《我是歌手》节目的主持人无疑是贴合主题的,而且专业歌手对音乐方面的专业背景知识的讲解和音乐感受使得他的主持语言更能打动人更有信服力。例如,张宇在介绍歌手时可以结合自己对这个歌手的了解的角度去介绍。
其次,从主持人的未来形象走势上来讲,第一季的主持人胡海泉所带来的后续效应可以看见这档节目使得歌手跨界主持一时间成为一阵潮流。如杨钰莹主持天津卫视的《天下无双》以及田震主持的安徽卫视的《我为歌狂》等,但受到好评的却屈指可数。从这方面也可以看出胡海泉的跨界主持还是比较成功的。而第二季中的张宇则更不用说,之前曾主持湖北卫视的《综艺大满贯》、星空卫视的《超级星期舞》等,不但经验丰富而且有自己的风格,使得这次《我是歌手》舞台上的表现更添光彩。另外,主持“零口误”受到网友广泛好评,甚至有网友开玩笑说:“主持得比唱得好。”
然后,从主持人自身条件和基本素质角度来讲,从形象上来说,参赛歌手变身为主持人,其歌手本身对于观众来说是早已接受和习惯的形象出现,观众更容易接受和认可他们的已有形象。从语音条件上来说胡海泉是辽宁人,口音属北方方言区,基本标准,可以有效地传播信息;而第二季中的歌手张宇虽然带有港台腔,但之前多次在大陆的的主持经验也训练的完全可以进行有效地大众口语传播,所以在进行歌手介绍、拉票环节等方面,他们都将这个作为跨界工作来讲难度极高的工作完成得很出色。作为一档音乐类节目的主持人,歌手作为主持人的音乐素养更是毋庸置疑的,将一个个音乐名词清晰生动简单地讲解给大家是他们的强项,通过他们的介绍,使有难度的音乐名词变的通俗易懂。
最后,从形象包装和宣传推广角度来说,在第一季我是歌手中选用了羽泉组合中的胡海泉来担任主持人角色。这种大型歌唱选秀类节目初次选用专业歌手跨界主持的形式意外得到诸多好评,以至于台上台下直到现在还时常拿“两个痣”这个口误来调侃胡海泉。总体来讲,胡海泉在《我是歌手》舞台上幽默而不失沉稳,树立了自己独特的主持风格,就算偶尔会有的小口误也在观众眼里变成了可爱的一处笑点。这些都是这个非专业主持人给节目带来的新热点话题,给节目的推广以及胡海泉自身形象的发展提供了更广阔的空间。
3 跨界主持的劣势
首先,这样的形式设置会在节目呈现初期给比赛的公平性带来质疑,在观众传统意义的理解里主持人是要把控全场、主持公道,甚至是一个赛制外的公证员角色,然而从参赛选手里诞生出主持人让观众一时间觉得有失公平,尽管湖南台的节目工作人员强调比赛结果完全取决于观众,但长久以来的观念使得这样的怀疑声仍然经久不息,不论是淘汰或者不淘汰,在第一季中羽泉组合的冠军成绩在本来就算爆冷门的背景下最终还是遭到一些观众的质疑。
其次,从一人分饰二角的主持人歌手的角度来说,他们都在比赛中承受着双重压力,不论是生理上对声带的影响还是心理上的紧张,都不可避免地会给他们的歌唱环节带来一定的影响。比如,在第二季中张宇后来声带生病导致差点失声,让许多张宇的歌迷认为,这样的双重任务使得张宇太过疲惫导致。在赛后采访中,就连张宇本人也坦言,主持人的角色比作为参赛选手唱歌让他更有压力。
最后,跨界主持的明星很难成为真正的主持人,《我是歌手》很难成就一个优秀的主持人,包括胡海泉和张宇。对他们来说,也只是在他们的职业上增加新的光彩。
4 结语
综上所述,从主持人策划角度来讲尽管《我是歌手》节目中的两大跨界有利有弊,从主持人和经纪人的选用方面都符合了这档专业的音乐节目的整体定位,也依据了栏目本身的样态对象,跨界效果也基本符合受众的审美期待。两种跨界形式的成功也成为了《我是歌手》这档节目的一个品牌特征,帮助这档节目树立了品牌价值。
韩国打造中国引进
《我是歌手》是由湖南卫视引进韩国MBC电视台正版版权的顶级明星音乐体验节目，源于韩国同名节目《我是歌手》，它不仅是一档制作优良的音乐节目，更是中国电视史上首次汇集一线歌坛天王天后的跨时代节目，开创了中国电视史的新丰碑。
韩国原版《我是歌手》是一档顶尖歌手级别的竞赛类音乐节目，在当地的黄金时间播出，是韩国MBC电视台2012年最高人气的电视节目，收视率几乎期期秒杀包括《人气歌谣》《韩国好声音》在内的所有电视节目。即使在2012年伦敦奥运会期间，民众都在一边收看奥运会健儿夺金盛况，一边转台收看《我是歌手》。节目中的参赛歌手甚至包括《韩国好声音》评委白智英等，都作为参赛歌手加入到《我是歌手》的残酷角逐。值得一提的是，《我是歌手》因其巨大的影响力，成为时任韩国总统李明博破例点名称赞的数年来首档让总统也疯狂的节目，李明博还主动委托相关人士索要入场券，堪称一时扛鼎之作。为了选出韩国最高水平的歌手，根据节目主题，每一位歌手现场演唱歌曲，全部达到世界顶级演唱会的演出标准。
在多番考量后，美国福克斯电视台和中国湖南卫视成为其在东西方唯一选择的海外输入平台。中国版《我是歌手》由湖南卫视的洪涛团队完成，洪涛团队是一手缔造《音乐不断》《湖南卫视跨年晚会》《超级女声》《快乐男声》《舞动奇迹》《百变大咖秀》等节目的高品质节目意见先锋。
“知音听审团”掌控得分
《我是歌手》三大核心分别由歌手、专家顾问团以及五百位听审团组成，歌手倾情演唱，观众则仅凭借当时的听感来判断是否选择他或她。因为听审团人数庞大，并且每个人的听感都是唯一的，所以票选的结果将完全无法预测，成为节目现场扣人心弦的谜题。
《我是歌手》节目组首开“知音听审团”，从众多的电视观众中严格筛选出五百名具备一定音乐素养、懂音乐更懂欣赏音乐的知音，五百名听审来自五个不同的年代。与以往的任何音乐比赛节目不同的是，《我是歌手》的专家顾问只对参演歌手的表现进行点评，并不参与评分和筛选的工作。
通过观众直接投票选出的方式决定选手的排名及去留，累计两期分数最低的歌手将会被淘汰出局，然后由新的歌手替代，继续进行比赛。每场七位歌手分别演唱一首歌曲，每位选手的声音都是好声音。七位歌手第一次演唱时都不知道对手是谁，而且面临着会被淘汰的危险，这对参赛歌手的素质是很好的锻炼。同时每位选手演唱完都会有一位名嘴经纪人和歌手进行“签约”，如果签约的选手淘汰出局，则经纪人也将跟着离开。每次工作人员进行票数统计时，都会有专家进行现场监督。
乐坛唱将倾情加盟
首席组合——羽泉
出道时间：15年
代表作：《最美》《深呼吸》《奔跑》《彩虹》
在《我是歌手》的舞台上，羽泉很忙，既要担任主持人，又要唱歌，还要应付媒体。作为内地流行乐坛最老牌的组合，羽泉的实力早已无数次被专辑销量验证。在好友邓超的“帮帮唱”下，羽泉最终打败夺冠热门林志炫成为第一季《我是歌手》的歌王。
柔情歌后——陈明
出道时间：21年
代表作：《等你爱我》《快乐老家》
首次亮相，陈明打着点滴排练，抱病上阵的她，嗓子不在最好状态，却要演绎充满激情的《等你爱我》。这是一首充满回忆的讨喜老歌，或许歌太熟，听众反而挑剔，再加上对手又太强，首战结束，陈明票数垫底。这个结果有点残酷，但有一点毋庸置疑，因为《等你爱我》哭的观众都是有故事的人，这也与节目的气质相契合，这是一个有故事的节目。
唱作先锋——尚雯婕
出道时间：7年
代表作：《候鸟》《阿修罗》《最终信仰》
从《超级女声》到《我是歌手》，暌违6年，尚雯婕已经从温情女声进化成电子音乐唱作人，特立独行依旧。在《我是歌手》的舞台上，如果论资排辈，尚雯婕当然只能乖乖地站在晚辈席。可即便对手强劲，选秀PK王的小宇宙也绝不可小觑，一袭红色晚礼服的尚雯婕气场强大，拿出自己的原创作品《最终信仰》跟大师叫板。
摇滚巨匠——黄贯中
出道时间：28年
代表作：《光辉岁月》《海阔天空》《冷雨夜》
跨年夜的一次“被遗忘”，浙江卫视“躺枪”事件让黄贯中无意间成为话题人物。2013年，黄家驹已离开20年，黄贯中成为BEYOND乐队今天唯一还站在舞台上的歌者。《海阔天空》是他每次登场必唱的曲目，哪怕只有一首歌的机会。黄贯中版的《海阔天空》，激情埋于深海。《我是歌手》的黄贯中，只与音乐有关，与话题无关。
天籁女声——黄绮珊
出道时间：27年
代表作：《只有你》《等待》
曾有记者问过黄绮珊：“在这个舞台上你会不会不占优势，因为现在还有很多观众不认识你。”黄绮珊当时说不会。但在第一场每个人唱自己的成名曲时，黄绮珊这个被埋没的好声音确实有点吃亏。首战虽然名次不理想，却在很多观众心中建立了“黄绮珊——真灵魂歌者”的概念。一曲《等待》，黄绮珊惊艳全场，堪称绕梁三日。
骁勇唱将——沙宝亮
出道时间：20年
代表作：《暗香》《一生一世》
沙宝亮出道20年在人们心中留下印象最深的歌曲想必就是《暗香》了，但令人意外的是他出场唱了一首《飘》。这首由三宝作曲的音乐，听后让人不禁产生一种别样之感，沙宝亮唱出了他的款款深情，之后他表示因为有了《飘》，才会被三宝看中，让他演唱《暗香》。
音乐诗人——齐秦
出道时间：32年
代表作：《狼》《大约在冬季》《外面的世界》
齐秦的突然降临，引起观众的一阵尖叫，就像一颗巨星落在地平线上的效应。五十开外，这棵歌坛常青树依然不失当年风采，还大胆自嘲是“过气歌手”。首战夜，小哥的一曲《夜夜夜夜》将大家带回到属于浪子的柔情年代，嗓音清亮一如往昔。这首经典情歌也是包括羽泉在内的许多歌手K歌的必唱曲目。不可复制的回忆加上广泛的传唱，小哥首战拔得头筹，不足为奇。
催泪歌神——杨宗纬
出道时间：6年
代表作：《鸽子》《洋葱》
新生代歌手杨宗纬取代黄贯中出场，被寄予厚望的杨宗纬重新编曲《矜持》，从纯女人的表达变成原生态的感觉。他说：“男生的矜持是怎么一回事，这对于我是非常大的挑战。”阳刚而细腻，有高度感染力与辨识度，饱含感情的他将《矜持》演绎出另一种感觉，令不少观众纷纷动情，但最终遗憾出局，后在复活环节成功出线。
高亢男声——林志炫
出道时间：21年
代表作：《单身情歌》《蒙娜丽莎的眼泪》
林志炫是华语乐坛公认的流行唱法技巧标杆，他的嗓音细腻、高亢，尤其以真假难辨的真假音转音顺畅著称，更是发明了“鸡尾酒唱法”。谈及加盟《我是歌手》的初衷，林志炫表示：“我之前入围过七次金曲奖，但从来没有得过奖。可我的父亲告诉我，更重要的是入围的次数，这代表那段时间内被大家认可。我觉得这一辈子最重要有两件事，一个是好歌，一个是知音，到了《我是歌手》的舞台上，我是带着好歌来求知音的，人生如得到这两样，夫复何求。”
摇滚游侠——周晓鸥
出道时间：24年
代表作：《爱不爱我》《相信自己》
齐秦退赛后，周晓欧代替小哥上场。他是前零点乐队的主唱，退出乐队后，我们看到的并不是他的许多歌曲，而是他的许多演艺作品。很久没开嗓的他演绎《爱不爱我》，一举俘获观众的心。周晓欧表示：这是十年后第一次以歌手的身份回归。周晓欧称自己每期都看《我是歌手》：“这档节目告诉大家，无论做什么事情，都不是一两天能做出来的，而要长时间积累。我看完之后，终于让我感觉到我就是一个歌手，我有欲望来这个舞台证明自己。”
疗伤天后——辛晓琪
出道时间：27年
代表作：《领悟》《味道》《俩俩相忘》
陈明淘汰后，辛晓琪替补上场，首度出场就以一首《领悟》震撼全场，成功夺得第三名。演唱时她还因为情绪激动而当场哽咽洒泪，令现场观众动容。辛晓琪的这首歌唱到人们心里，她先感动了自己，然后感动了观众。这首《领悟》是写尽女人心事的李宗盛为她量身打造，歌里写的就是她自己的故事。
铁肺歌者——彭佳慧
出道时间：18年
代表作：《爱到无路可退》《相见恨晚》《走在红毯那一天》
听了陈洁仪老师的《心动》，那种轻飘飘吹入心扉的感觉，柔美的音乐被微风拂过，特别的赞，陷入了回忆无法自拔，人走后依旧陷入环境中，意犹未尽。但是出来后，又发现一种人生经历过回首的领悟，曾经沧海难为水，除去巫山不是云。
最后的大戏，韩红的《天亮了》连续听了四遍，哭了四遍，依旧意犹未尽，声音在嘶哑，内心在咆哮，是自己的选择，放下了之前的一切，不舍得，就别放下，放下了，就洒脱点。
这次的我是歌手第三季，格外让人难以忘怀，从第一季到第三季我每一季都在看，但是这次的我是歌手让我熟悉了，两个以前我没有关注过的歌手，一个是谭维维，一个是黄丽玲，这两个歌手唱歌的态度与实力让我很喜欢，很尊敬，谭维维的一首《灯塔》，让我沉醉了，《灯塔》这首歌我以前听过，但是没有什么感觉，但是听维维唱过之后，让我深深的喜欢上这首歌，谢谢谭维维，我以后会非常的关注你，永远支持你。
阿玲我以前真的没有听说过这个歌手，可能是我OUT了，但是通过我是歌手这个节目，让我喜欢上了这个歌手，她的一首《她说》唱的，在我看来已经超过了林俊杰的版本了，以及她唱的《找自己》在台上的台风超好，超自然，超可爱，超喜欢。感情的投入非常的真实，让人陶醉，每次听完之后眼睛都是湿湿的，阿玲我会永远的支持你，加油！
第三最重要的是韩红老师，韩红老师的一句话，让我更是对韩红老师的敬畏之心更是浓烈了，韩红老师说的一句话我会永远记住：“我曾经也参加了很多比赛，别人都说我不行，太丑。我为此甚至想过去整容。后来觉得，你们说我不行，那我就唱到天下无敌，这样你们就只听声音，而忘记我的长相了”。这就是骨子里的自信，自信而不狂妄，接纳真实的自己，人生轻装上阵！韩红老师，你拿歌王称号实至名归！
20126194
化学化工学院应用化学专业一班
品牌电视节目《我是歌手》赏析
原本以为‘中国好声音’已经将选秀节目的潜力彻底挖尽，但芒果台总是能出人意料地推陈出新，再刮起与众不同的娱乐风。
‘我是歌手’就这样被推上了电视银屏。
当它在全国范围内受到了一致好评与赞扬的同时，我们不禁也要将审视的目光投向这档全新的栏目，领略其内心的真正魅力。
首先，‘我是歌手’是中国首档歌手对决节目。它集结乐坛资深唱将、中流砥柱和新生代佼佼者打造独一无二的顶级豪华音乐盛宴，给广大爱歌者不一样的视听盛宴。这本身就是芒果台在娱乐元素方面的创新，同时也让观众在这场音乐盛宴中得到了真正的音乐享受。这才是栏目的最成功之处，当它能让观众内心真真切切地产生共鸣感和认同感时，方显栏目的真正魅力。
其次，节目“正能量”关注多：如较为看重节目的创意、品质、价值，歌手的状态与歌曲呈现的情感等闪光点；我对这档节目的第一感受就是形态的突破，有人说“这是一个值得学习的商业包装，延续选秀的角色塑造，创新游戏主角，感怀记忆，消费青春”，也有人在微博上评论说“这是湖南卫视这么多年第一台让我找不到槽点的节目！真的是一场殿堂级音乐盛宴”，更有人说“它是个一流的音乐节目，湖南卫视搞类似节目，真没人搞得过他们。定位准确，规则合理，理念也好，回归音乐本身，歌者本态，从挖掘新人到利用“成名旧人”余热，成本貌似增加，其实边际成本大大降低，是一个惊艳的策划方案”。
极致的品质，包括节目的诚意、歌手的真诚、歌手的唱功等，这也是打动歌手、打动听众的原因。笔者在‘我是歌手’贴吧逛了一下，“听黄绮珊唱的《离不开你》,久违地,泪流满面”、“齐秦唱的虽然是老歌，但演绎得如此感人，我都快哭了。黄贯中是最真诚和有态度的歌手。这些是他们带给节目的，也是节目回馈给他们的。一个节目能让观众看到这些，已经成功了”、“《我是歌手》超越了中国电视界的最好品质。我一直相信，一件事做得好不好任由别人评价，坚持了品质就对得起自己的付出”、“那么丰富的技法，却没有淹没音乐本身。湖南卫视《我是歌手》，因此令人尊敬”、“我们一直缺少好看的、品质高的，纯粹玩音乐的节目，《我是歌手》在填补空白，它让我们一起探究一个好歌手的潜力，领略音乐和演唱的卓越光茫„„”等等诸如此类不可枚举。
文化价值，价值是节目的最终落点。尤其以精神层面的价值讨论较多。连著名篮球明星易建联都对此发表了说说“打完比赛听听歌，Relaaaaax(非常放松)，很多人在看吧”，可见这档节目的影响范围之广。更有人说，《我是歌手》颠覆的不仅仅是一个电视栏目，更是一种制度音乐面前人人平等，才可以真正做到人人共享！音乐的国度里，多年来一切以腕儿大小论英雄，等级森严，这一次，《我是歌手》告诉你，江湖深浅，我永远是歌手。可见，我是歌手已经被人们当作一档文化大餐而认可。对于一款实质是娱乐节目而言，这无疑使其上升到了另一个高度。
第三点，在策划与制作方面、运营层面、品牌与市场竞争方面，《我是歌手》都超人一筹。“只谈业务，节目的策划和组织，节奏的掌握，气氛的渲染，小片的质量，这些真心不错，电视是要这么做的”、“《我是歌手》从创意、编剧、拍摄、剪辑等已经类似于一部电影大片的制作方法它又为娱乐节目立了一个新的标杆，我们望尘莫及”，这类评语在各媒体人之间屡见不鲜。在运营方面，有人更是认为，“能成功运作这种明星大腕的PK节目，湖南卫视的实力，已经傲视群雄”。
而且在市场竞争方面，芒果台也凭借‘我是歌手’给以江浙等地方台的挑战以漂亮回击。有网友评论说，“《我是歌手》真是一档用心、精心、走心的好节目。各种期待、意外与感动，这必将是中国电视2013年的一大亮点。面对江苏、浙江的强势包夹，湖南卫视已经至少两年没有够分量的新栏目了，祝贺湖南卫视原地满血复活”。毫无疑问，湖南卫视仍执中国电视娱乐之牛耳。
第四点，对“负能量”涉入较少。在微博讨论“哭泣姐”“表情帝”、歌手绯闻等“争议”话题，往往都是一些普通网民。而实名认证用户，尤其是社会身份较高的人士，对这种话题涉及较少，甚至被他们忽略。如解放日报体育部副主任张玮称“《我是歌手》吸引我的可能就是现在唱歌选秀节目所缺少的真实：没有包装，没有煽情，没有故事”。中央民族大学副教授萨茹拉的微博或许也反映了精英们的态度，他表示“有的歌手可能不被个别行业人士喜欢，比如说人家外语不标准，着装不理想，感情过分表达等等。但歌手不是王融
20126194
化学化工学院应用化学专业一班
歌唱家，要美美的范儿。我们喜欢就可以了，听歌就是为了宣泄一下情绪，这样已经很好了。
社会精英层往往更关注节目本身，被他们“吐槽”的，更多的也是节目的比赛规则、歌手本身的一些“问题”。如中国人民大学新闻学院副院长喻国明教授在看第六期节目的时候，发微博对评判标准进行“抱怨”：“《我是歌手》越来越让人失望了。评判标准随意性极大，一个歌手上一轮可以排名第一第二，下一轮却会一下子排到最后；新晋歌手一蟹不如一蟹。原本淘汰率低，就需要强劲对手出现，让现存的所有歌手顿感紧张才是，但这几轮新晋的歌手缺少挑战性，让节目失去了可期待度。”
精英人群往往更注意歌手的人品、表现。如有些人把台湾和大陆歌手做比较。知名首饰设计师蒙达华、天津华企方舟电商事业部经理“烈火涅槃”均发表了微博，认为台湾的歌手更谦虚、温和、有礼，大陆歌手有的“大爷气派十足，言辞粗俗，永远是一脸不屑，以周xx和沙xx为典型代表”，也许我们真该反思一下，虽然经济高速发展，但我们缺失了什么？”。还如山东卓创资讯副总裁杨向宏对歌手的表现“吐糟”：林志炫的歌风格多变，每一次都带给我们震撼，相比之下黄绮珊的都听腻了”。
第五点，对赛果、对歌手赢输关注少：更注重歌手歌曲演绎过程，更喜欢挖掘“赢输”背后的原因。在这场没有硝烟的歌唱征战中，观众也情不自禁地去忽略了比赛的最终结果。这不仅因为这些歌手都成名之久，更深度原因是歌手们已经把观众带入了歌的灵魂。
我们爱歌，因为一首好歌总能让我们在清唱中感觉到内心最深处的触动。而‘我是歌手’中的歌手做到了。演员邵兵评论说，“《我是歌手》给歌者一个公平的舞台！比赛结果不重要、重要的是能让观众去感受什么是真正的歌者、是对自己的艺术真正了解、真正去爱的歌者、真希望所有认为自己是歌者的人走上这个舞台、用正能量去表达”。
我们认可它，享受它，陶醉它。
于是，我们将心灵沉淀在歌声中。将梦想飞扬在旋律里。让悸动跟随着歌手沉浮。让感动在最真中升华。我想，‘我是歌手’做到了。
王融
20126194
化学化工学院
应用化学专业一班
一、真唱是歌唱底线
电视对于音乐的传播无疑作用巨大, 但它也制造了一个新现象——假唱。这个现象原来是闻所未闻的, 也几乎没有广泛出现的可能与条件。录音技术的进步只是为假唱的出现做好了硬件支撑, 而电视传媒则把这一现象“光大”了。尽管有人为假唱做过“无罪辩护”且貌似有理有据, 但一个最起码的事实是, 假的永远与贬义并列, 真的永远与褒义同行。中国人很熟悉一个成语“滥竽充数”, 不想两千多年之后, 南郭先生愣是从棺材里复活成形, 堂而皇之地一个个站上了最具影响力与统治力的电视节目。
其实一开始不是这样的。中央电视台1984年的春节联欢晚会上, 李谷一老师创纪录地唱了7首歌, 都是真唱, 没有假唱。试想一下, 即使那时候有过硬的录音技术, 也能假唱, 李谷一老师还会选择连唱7首歌吗?我想不会, 不然只要一首歌, 大家就会感觉出来“虚情假意”, 巴掌象征性地一拍, 您下去吧!
歌曲, 就像从心底里伸出来的一双手, 可以抚慰心灵——这是《我是歌手》里海泉转述的汪涵的话。此言极其形象, 也极富真情。可是当你根本没有去伸出那双手时, 唱歌之于人的情感抚慰、心灵交流作用如何实现呢?所以, 不论为假唱做辩护的言辞多么华丽和富于技巧, 从最根本的意义上说, 假唱也是在否定歌唱艺术的情感归属和美学属性。
2002年8月7日, 我国某著名摇滚乐人物发起了“真唱运动签名行动”, 我国包括港澳台地区在内的众多知名艺人及数千名歌迷参加。随后, 此人身体力行, 把真唱运动的足迹踏进了全国十几个大中城市。这个活动的巨大影响力使它获得搜狐网“年度十大娱乐新闻”第一名、《演艺圈》杂志年度最佳活动奖。2003年初, 文化部艺术司司长冯远明确指出, 打击假唱, 必须举起法律和道德的双刃剑, 这是中国最高级别的文化部门对真唱运动的正式表态。但可悲的是, 流行乐坛对此活动仍是争议不断, 还有少数知名歌手公开维护假唱。活动主办者无奈表示, 有些人在真正做音乐, 而另一些人只是疯狂追求商业利益, 用高科技实施野蛮行为。幸运的是, 文化部市场司《营业性演出管理条例实施细则》于2009年10月1日起执行, 该细则明确规定, 营业性演出不得以假唱、假奏等手段欺骗观众, 否则将予以处罚, 严重者将吊销执照。不过, 人们对待假唱的态度不是一下子就能转变过来的。2012年, 在人民大会堂举办的某场重要音乐会的总编导在接受采访时, 还特别强调这场音乐会中的演唱都是真唱, 这就像一个警察因为没跟小偷一起偷东西就受了表彰一样, 令人不免苦笑。
去年的浙江卫视的《中国好声音》掀起收视狂潮, 成功原因固然众多, 但真人真唱真情感却是最大的原因——每一个声音背后的故事与情感, 既能被导师听出来, 也能被观众感受到。
《中国好声音》中的“草根”选手尚且具有如此美妙动人的真唱, 《我是歌手》这样的顶级舞台上的明星能力又如何呢?洪涛导演在谈及如何选择参加节目的歌手时说, 能来这个舞台的, 第一是有种, 不怕“跌面”的, 第二就是有能力真唱的。徒有虚名不敢“真枪实弹”的, 就不要来。
于是, 我们从《我是歌手》里听到了来自心灵对心灵的呼唤, 情感对情感的慰藉, 歌手演唱能力与听众领悟能力的对接。这是一场盛宴, 顶级、豪华、真诚, 但是, 这也是必须的和正常的。这档节目还原了音乐本来就有的力量, 传递了音乐本来就很丰富的情感, 掀起了本该高扬的真唱大旗。
观众从歌手的表演中感受诸多, 这里不用多说, 至于歌手从真唱中收获了什么, 倒可以来说说。以周晓鸥为例, 他说他曾一度认为, 既然每个人都会唱歌, 那么歌手还算一个职业吗?职业的歌手与一般人有什么区别吗?他离开歌坛进军影视圈原因复杂, 但这个困惑我想也是原因之一。而当他站在《我是歌手》的舞台上纵情高歌时, 真切、真实、真诚地唱歌之于他, 在此时此刻具备了什么样的作用?产生了什么样的反应?如何影响了他的后续行动?恐怕不言而喻。这样的舞台, 对他, 对所有参加者, 都是一种洗礼和重新审视, 他们都从中找回了曾有的, 也必须坚持的对音乐的热爱和激情。
真唱的“真”在《我是歌手》的舞台上, 或许还有一层意思, 那就是“只有”的意思, 只用纯粹的“唱”来感动人, 不用其他花哨的舞台手段来辅助, 特别是不用伴舞。我们在综艺晚会上看惯了太多不痛不痒、不咸不淡、可有可无、不知所云的伴舞, 有时候伴舞人数多到了能把歌手遮起来。这时, 我们就会很纳闷, 这到底是歌伴舞还是舞伴歌?《我是歌手》则把舞台完全交给歌手一个人, 任其驰骋飞扬。当然, 舞台艺术是一种立体综合的艺术, 众多舞台手段都有自己独特的审美品格, 但在以音乐为主体、以歌手嗓子为主体的节目中, 就必须把歌声放到突出和重要的位置上。最好的情况是:大家不太能够察觉舞台手段是如何使用的, 但这些手段却在不知不觉中促进了歌手的发挥和观众的领悟。这就像背景伴奏音乐的使用, 虽然对一般听众而言不太能明显意识到诸多细节, 但它却真切而恰当地影响着对歌曲的理解。《我是歌手》的灯光设计就很好地做到了这些:该有爆发力时, 灯光师毫不吝啬自己手中的开关, 比如黄绮珊的《回来》, 海泉评论说这首歌的灯光大气磅礴;而需要安静的时候, 则只为歌声让路, 比如林志炫的《你的眼神》。
二、创作是音乐根本
在第一季《我是歌手》的舞台上, 除了尚雯婕和沙宝亮各唱了一首新作品之外, 其余的歌曲全是老歌, 而且有好多歌的创作时间比舞台上歌手的年龄都大, 正因为如此, 对《我是歌手》栏目“吐槽”的, 会说这是一场高端的卡拉OK盛宴。
音乐有个特性, 那就是越熟悉的作品, 人们认为越好听。一场演唱会上, 老歌至少要占到80%以上的比例, 人们才会觉得过瘾, 当熟悉的歌词与旋律飘进耳朵之后, 人们才会在歌词与旋律的带领下, 回忆往昔青葱岁月, 并最终获得情感上的认同和满足。古典音乐领域同样如此, 例如贝多芬的某部交响乐, 可能听众已经听过很多遍, 但为了听某个指挥、某个乐团演绎的贝多芬是什么样的, 还会再听一遍。这是音乐作为转瞬即逝的时间艺术的一个明显特性, 与文学、绘画作品在大多数情况下一定要观赏新作形成了对比。
不过, 音乐的这种特性并不能成为阻碍新作面世的理由。我们至少有以下两点解释。
首先, 新作品的创作、试演、推广和传播, 对于音乐艺术整体来说是性命攸关的, 它直接影响着音乐生态环境的存在与发展, 关乎文化规划、建设、使命的大计。可以说, 主要依赖原有经典曲目维持的音乐生态文化, 其内在的生命力和创造力必定已处于某种危机之中。近些年, 不断有业内精英人士拿不出太多好听的新作品, 转行去从事与音乐无关的行当, 这很明显让人为这个行业担忧。与相声艺术的危机类似, 音乐这门艺术也到了虽然外人看不懂, 但内部问题复杂棘手的境地。
其次, 优秀新作品的出现, 往往深化和推动了原有经典作品的价值与意义。比如齐秦的《不让我的眼泪陪我过夜》的流行, 掀开了他事业的新篇章, 而如果没有以这首代表作品为开始的一系列新作品的出现, 他在20世纪80年代的《大约在冬季》、《狼》、《外面的世界》也就不会达到今天中国流行音乐界公认的高度。同样道理, 《大约在冬季》等前期作品的影响力也很好地促进了《不让我的眼泪陪我过夜》等后续作品的传播与流行。再如汪峰《北京北京》等摇滚歌曲, 与20世纪罗大佑的《一样的月光》等歌曲在内涵上有一脉相承的因素, 但在时代的新的表达需要上, 我们也能在《北京北京》里听出新鲜的东西来。新作与旧作就是以这样复杂辩证而内在统一的方式相互交织, 从而暗中坚定地推动着音乐的发展。
《我是歌手》的红火, 让有的人觉得湖南卫视拯救了音乐, 为冷落的华语乐坛带来了关注和热情, 借此契机可以促进乐坛的复苏与繁荣。但是, 这种看法未免简单与幼稚了。在业内人士看来, 目前华语乐坛疲软最重要的表现是产业链条的根本环节即创作的萎缩, 而光鲜的明星和炫丽辉煌的演唱会掩盖了这一情况。《我是歌手》算是把流行音乐表演做到了近乎完美, 但这并不能真正地拯救音乐, 因为它只是治标, 而未治本。
但是, 我认为, 媒体在这个时代的影响力, 正可以用来为中国的流行音乐做些事, 这种想法也与洪涛导演的说法不谋而合, 即他希望利用自己的专业所长, 在掀起一时的热潮的同时, 再给歌坛一些启迪、警示和穿针引线的作用。笔者对这方面的具体做法也有所设想:湖南卫视及《我是歌手》可以利用自身强大的实力与第一季大获成功的影响力, 向音乐界的创造者们发出邀请, 并在合作中创建利益共享模式, 在以后的每一轮比赛中, 除了“自选动作”, 再设置几首不同题材与不同风格的新作品, 作为“规定动作”, 检验每个歌手演绎新作的能力, 同时看看新作品在观众心目中的认可度与流传度。当前创作上的难点不在能力, 而在动力, 若湖南卫视能搭建如此高规格、强影响力的平台来推介新作品, 肯定能激发不少作者的热情。可以想象, 当老歌的翻唱带领观众穿越回过去重拾温暖之时, 新歌的演绎也将把观众带到一片开阔的未知地带, 在新奇与冒险的体验中, 观众会完成另一趟奇特的音乐之旅。
当《我是歌手》的绚丽灯光最终熄灭后, 如果这个舞台能够流传下来几首记录这个时代的经典作品, 那么将比单纯留下某些歌手的倩影及其亮丽的歌喉要有更加深厚和长远的意义。
三、聚众是听乐最佳
在电视与唱片这些现代化的工具出现之前, 听音乐是一种群体性、公众化的活动。不论是西方还是东方, 不论是皇家宫廷, 还是贵族或民间的歌剧院、戏园子, 都是很多人一起欣赏和评价台上的表演。虽然有些给贵族的演出是很私人化的, 专门演给某位大人物听, 但在场受众也很少只有一个人 (通常都会有家眷、侍者在) 。
但新技术的出现改变了这种状况。尤其是现在的随身便携设备, 用看不见、摸不着的信号, 就把世界上顶尖的音乐活动盛况随着手指的几下敲击或拨动搬到了眼前。“独享音乐”的奢侈梦想, 变成了无数人只需举手之劳的事实;音乐很自然地成为一种个人消费品、一种随便叫卖的商品。看着地铁里戴着耳机、身体跟着节奏晃动并且陶醉其中的爱乐者们就不难知道, 音乐此时只属于他们自己, 他们聆听不同的曲目, 有着不同的爱好与选择。
只不过, 耳机里传出的音乐声好像只是一种声音而已, 它不能带给我们更多的启示、感动、思索、冥想, 通常情况下只是一种摆脱无聊的表现罢了。俗话说的“闲茶闷酒无聊烟”, 或许在此可以用“闲茶闷酒无聊音”来代替了。当我们通过为所欲为的技术手段, 随意地占有音乐之时, 我们也会觉得怅然若失。早先大家一起听音乐时的狂热、激情、讨论甚至是争吵, 反而会让我们产生一种怀旧的亲切感。
正如现在体育比赛的转播已经能够通过多机位、慢镜头等对场上的精彩瞬间给予细致、重复的展现, 但是对于真正的体育迷而言, 每当遇到自己非常在意的比赛时, 还是会想办法买到门票去现场观看。尽管可能天气酷热, 或者顶风冒雪, 尽管没有慢动作回放, 没有体育明星的局部特写, 甚至可能因坐的地方太远而看不清运动员表现如何, 但他们还是更喜欢那种成千上万人胜利时一起欢呼、失败时共同承受的感觉。即便是无法去往现场的体育迷, 特别是球迷, 也喜欢到餐厅里或在家里与“同道中人”一起看电视转播, 获取一种虚拟的现场快感。听音乐和看体育比赛在这个问题上很类似, 表演现场尽管可能有许多方面的粗糙与不完美 (连歌手也不免忘词跑调) , 我们还是喜欢那种亲身参与感, 那种人与人之间互无欺瞒的真实感。说到底, 音乐是人的艺术, 人是需要共享的动物, 这个最基本的特性决定了现场真实的表演一定是更为本真和动人的。
在《我是歌手》的录制现场, 许多观众感动得泪流满面, 这固然是出于现场歌手动情的真唱, 但也不乏现场五百位观众彼此在同一个感情触发点上形成“共振”的因素。作为电视观众, 尽管没有现场观众的亲临感, 且电视信号已经衰减了很多当时的“气场”, 但歌手的动情真唱与现场观众的真情流露仍然能被明确清晰地被感受到, 这就在另外一种意义上造成了一种“虚拟现场”的感觉。我自己在观看后来几期时, 就是叫上几个圈内好友来到我家相对较大的客厅, 共同欣赏与评点台上各位歌手的表演的, 那种感觉绝对不是一个人抱着电视能产生的。
特别值得一提的是, 《我是歌手》总决赛时, 还把信号传给了全国十一家万达影院, 让观众能在电影院里看到电视直播, 这在很大程度上还原了音乐会的聚众模式, 使音乐的共享意义得以展现和扩大。从传播技术角度来说, 现在的硬件技术已经可以把现场的图像与音质做到几近完美与逼真的地步了, 相对欠缺的就是我们聚众观赏的模式与意识。《我是歌手》能够实现电影院同步直播, 我从一个文字评论者的角度认为, 这是突出了音乐之于人的本质欣赏属性, 弥补了技术时代某些技术本身的欠缺与局限。
播出频道：湖南卫视 播出日期：3月29日
点评
两轮演唱增强了歌手在节目中的表现力。兼任主持人的海泉偶尔的口误给节目增添了娱乐成分。
《今晚80后脱口秀》
播出频道：东方卫视 播出日期：3月31日
脱口秀，展现当代青年对社会热点、文化事件、时尚潮流的观点态度。
点评
本期舞美升级，主持人王自健“呆萌”中有点“耍贱”，亲和力十足。非传统的访问形式，让嘉宾方大同展现了歌手之外的另外一面。
《妈妈来了》
播出频道：江西卫视 播出日期： 3月31日
女性家庭类综艺节目。
点评
吴宗宪和倪萍的加盟为这档娱乐秀增添了很多看点和欢笑，但包小柏的存在却未给节目的音乐专业度有效加码。
《首席夜话》
播出频道：CCTV-1综合频道 播出日期：3月31日
脱口秀。1月20日起主持人改为乐嘉。本期嘉宾吴秀波。
点评
快问快答形式新颖，乐嘉的追问直接有力。深夜适合这样的倾心交流。节目不装。
《王牌谍中谍》
播出频道：浙江卫视 播出日期：4月1日
益智游戏节目，模式引进自英国《Poker Face》。本期为“谍王挑战赛”，第一季的11位单期冠军重聚舞台争夺决赛名额。
点评
舞台华丽，选手水平高，出题角度多样丰富。但因相较往期选手与环节均有增多，观众容易疲劳。
《男左女右》
播出频道：深圳卫视 播出日期：4月6日
原版为荷兰的《Battle of the Sexs》，通过男队、女队两组明星嘉宾之间的一系列PK竞赛和互动环节呈现男女不同的视角与观点。本期嘉宾高亚麟夫妇和荧幕情侣陈赫、娄艺潇。
点评
对于一个唱歌菜鸟来说，我真的听不出太多的歌唱技巧，也评不出歌手的水平高低，更不是只关心最后的歌王花落谁家;但是，我能感受每首歌带给我的触动，能感受每个歌手带给我的启迪，能感受这个节目带给我的精神力量。或许，在我眼中，这个节目已远远超出了单纯的娱乐性节目，而变成了一档励志型节目。
启示一：勇气与初衷。
正如韩红所说：如果怕输，就不要来参加这个节目。这不是演唱会，来的也不是全部是你的歌迷和粉丝，站在比赛的舞台让别人去评判，结果怎样谁也没有百分百的把握――如果演绎的歌曲没有预想中的那样受人欢迎，怎么办?如果惨遭淘汰，心情、影响等等，又将如何?……反过来一想，自己名利都不差、甚至在歌坛还能说得上是个重量级人物，何苦要去趟这趟浑水，冒这个风险，受这份无谓的纷扰?……
可是为了歌手这个称号，为了能站在舞台上好好为大家唱歌，为了挑战、提高一下自己，更是为了心中的.初衷，于是顾不了别的，只能勇敢地战胜种种纠结和压力，选择站在比赛的舞台!
启示二：积累与创新。
俗话说：台上一分钟，台下十年功。每个歌手的演唱、改编甚至创作的背后，当然少不了多少年的潜心修炼;对歌曲的筛选和敲定，也是建立在平时对大量歌曲的积累之上;歌唱时心底的感情涌动深深引起观众的共鸣，更是人生丰富的阅历在那一刻的表达;更不要说填词写歌，得要有多深厚的音乐和文字功底……或许，李健的最后脱颖而出就是很好的证明!
有时积累久了，难免会有自己的模式与风格。可是，观众是挑剔的，多少有一点期待眼前一亮的感觉。如果几期的节目下来都没有太大的改变，观众难免会审美疲劳。这个时候，谁会创新、谁创新得好，自然会给自己的节目增色不少。同时，创新也更能让人感受歌者的诚心、努力、勇敢和成长。创新，是艺术的生命，也是同等条件下取胜的关键!所以，郑淳元的一开始的中文歌带给大家的不仅是惊艳……
启示三：努力和拼搏。
除了平时的积累，歌手们还面临着不断选歌改歌练歌排歌的问题，不仅要适合自己，还有适合观众，更要适合现场表演，真是难呀!于是，连轴赶场、熬夜排练，还要处理各种突发状况。一开始，韩红带着感冒发烧排练和上场比赛;后来，郑淳元在一期节目排练中突发流鼻血。排练前，鲜血是一滴一滴地滴落在杯子里，没有止住的兆头;可他没听大家让他去医院的劝告，用毛巾摁住鼻孔坚持着，等排练结束，毛巾上已有不少斑斑血迹――看得大家既是心惊，更是心痛……
韩国的“歌王”，已然是非常之成功，可他在自己的人生道路上还能如此，那我们呢?如此的努力和拼搏，不也正是他获得成功的重要素质吗?!
正如歌手胡彦斌曾说过的那样：《我是歌手》的魅力在于，她能激发歌手的潜能，把自己带向一个连自己都无法预知的高度(原话我没记住，大概这个意思)!
二十年后的我是一位歌手，回想起小时候的自己，总觉得从前的自己笨笨的，以前的我每天都会边玩电脑边唱歌，每次在电视上看见那么多会唱歌的人，心中总是莫名的羡慕，由于我喜欢唱歌，且想要唱出独特的风味，所以我才会走向这一条道路。
刚踏进演艺圈时，我非常的紧张，不过我在这个舞台上也得到了许多经验，现在，我不在畏惧这个舞台，我的手、脚也不会再因为害怕而颤抖，现在的我正在一步一步的迈向我的梦想，我相信当我达到我的梦想时，我已经成为一位唱出感动、唱出生命的“灵魂歌手”。
我要用我的歌声来感动人，我更要用我的双手紧紧握住我的梦想麦克风，我将会在这个行业里继续唱出理想，唱出成就，唱出我人生的色彩及笑容......
最后一期节目，决赛时，播放了一段有关李玟的采访纪录片，对广大观众交代了一些李玟以往不太为人所知的个人经历，比如出生就没有见过自己的父亲，幼时和母亲及两个姐姐贫困的生活，少年时来自单亲家庭成长的艰辛，以及后来为了追寻自己梦想不懈的努力和坚持，真是非常让人感动。
在引发许多人泪水的同时，这里面其实也含蓄和隐晦的说出了娱乐工业，音乐工业在外在光辉灿烂之下隐藏的真相。说明这个节目的三观是正的，我想可能只有三观正确的节目，才会取得成功吧。
众所周知，音乐行业是一个做梦的行业，和梦想有关，那么如果你是一个出生平凡的人，想去把这个梦想实现，显然不是件容易的事。所以这个行业对人的要求其实很高，如果意志不坚定，吃不了苦，或是心态不好，可能最后往往也走不好。
如果有心之人统计一下，其实会发现娱乐工业里，许多明星是出生在普通家庭，单亲家庭的，这些出生平凡，但不甘平凡的苦孩子，凭借着天赋和努力，不断修炼自己，并能抓住机遇，最终实现一个灿烂的梦想，就好像“现实中的童话”。
本期的“歌王”李玟，也包括其他一些歌手，比如“厚积薄发”来自韩国的黄致列，其实在舞台靓丽的身影之后，都隐藏着不为人所知，励志的故事。所以音乐工业有句玩笑话，“明星是普通人，但又绝不是普通人”，因为只有背后默默的汗水和艰辛，才能灌溉出如万花筒般的璀璨，即使是个“幸运儿”。
什么样的人，可以成为“明星”，成为年轻人的榜样，成为人们口中的励志传说？寻找这样的璞玉，并打磨成器，使之散发光芒，这就是音乐工业，娱乐工业隐含的一个极具价值的意义所在。
由于历史的原因，内地的音乐工业，原先正常的商业生态，后来是被割裂了，就好像现在很少有人会了解，原来创作国歌《义勇军进行曲》的聂耳，是解放前上海唱片公司的音乐制作人。那么后来这个行业重新起步发展，必然会产生一些奇怪和矛盾的现象，而港台地区，实际上倒是延续着传统，正常随着时代发展。
在商业生态和行业环境上，许多方面，港台地区似乎确实是要更“靠谱”一些，就比如选择和培养打造“明星”这件事，这其实是一个“良心工程”，如果是制造生产一种特殊的“商品”，那这“商品”的品质是要经得起考验的。
内地的音乐工业，娱乐工业，一直以来从不缺理想和欲望，可在混乱的天空下，很多时候，缺的可能就是一种“三观正确”的“商业精神”。
