与清明节有关的歌曲（精选15篇）
Celine Dion重新诠释Schubert经典圣诗.
2.Ave Maria(圣母颂 Charlotte Charles Francois Gounod)
天籁美声Charlotte重新诠释Gounod完美结合平均率之版本
3. Gloria In Excelsis Deo(荣耀归于神 伴奏版)
全地颂赞新生王降生
4. God Rest Ye Merry Gentlemen
愿上帝赐给世人喜乐，古典圣诞名曲
5. Joy To The World(伴奏版)
耶稣降生，普世欢腾，圣诞必备名曲
6. Mary’s Boy Child(伴奏版)
小耶稣安祥的躺在圣母怀里，多么伟大的夜里
7. We Three Kings Of Orient Are
东方三博士只愿见救主一面，带有近东风格的圣诞名曲
8. What Child Is This
古典疗伤系圣诞名曲《绿袖子》
9. silent night(Elvis Presley)
说到平安夜，怎么能漏了这首让人心安宁的不朽名曲呢?
10. O Holy Night(Celine Dion)
Celine Dion重新诠释荡气回肠圣诞经典圣诗
11. O Holy Night(Leann Rimes)
Leann Rimes重新诠释荡气回肠圣诞经典圣诗
12. Halleluja
一、歌曲引路, 开启习作之源
苏霍姆林斯基说:“不要使掌握知识的过程让学生感到厌烦, 不要把他们引入一种疲劳和对一切都漠不关心的态度, 而要使他们整个身心充满欢乐。”因此, 根据情感驱动原理, 利用移情作用, 情境教育能形成学生身临其境的主观感受, 并在加深情感体验中陶冶情操。那么, 教师要力求挖掘教材中健康、愉快的情感去感染自己的教育对象, 使其产生强烈而积极的内心体验, 从而把自己的教育要求内化为学生的习作动机与需要, 也就唤醒了学生的主体意识。苏教四年级下册习作1写的是春游的建议。其实, 对四年级学生来说, 他们对春天已经有了很多感性的认识和体验, 这些体验积累储备在他们的脑海中, 种种美好的画面可能随着时间的推移被“冰封”。但这些“冰封”的感性储备往往就是“雪山之源”。如何开启呢?歌曲就有最强的唤醒能力。因此, 上课开始的课间, 我就播放歌曲《春天在哪里》, 带孩子感受春天的活力, 激发他们对春天美好的记忆, 正当他们意犹未尽时, 播放《春姑娘》, 我们随着乐曲轻快的节奏, 跟着春姑娘来到了田野, 来到了村庄……不管都哪里, 哪里就变得生机勃勃。这样的歌曲激发了孩子们对春天的记忆与向往, 很多学生对春游的建议是让人“非得到此一游”的憧憬。
二、歌曲渲染, 迸发习作激情
人的情感的产生和发展依赖于一定的情境, 儿童更是如此。课文是以语言文字塑造形象的媒介和手段的, 因而在阅读过程中, 需要读者有一定的理解力, 才能在想像中构造起作者所描绘的艺术形象、艺术情境。《二泉映月》是苏教版第十册的课文, 生动地记叙了阿柄创作二胡名曲《二泉映月》的艰辛历程, 表现了他热爱生活、酷爱音乐、敢于同命运抗争的精神。课文内容真挚感人, 语言生动优美, 意境高雅深远。未见其人, 先闻其声, 上课伊始, 便“先声夺人”——播放《二泉映月》的二胡曲, 创设一个基于课文的情境, 让学生尽快地走进课文。然后, 让学生说说关于这首乐曲还想了解些什么, 从而形成一种阅读期待。第二个环节是“围绕问题, 探究品读”, 在这个环节中, 再次播放音乐, 在朗读中与人物一起倾诉、哭泣、呐喊, 仿佛置身于人物的环境中。教师着重抓住“这首乐曲是谁谱写的”、“这首乐曲是阿炳在什么样的情况下创作的”、“这首乐曲表达了阿柄怎样的思想感情”这三个问题进行探究品读, 重点围绕第三个问题展开。此时, 孩子的内心已经浸满音乐, 眼前所浮现的是种种阿炳生活的场景。我想, 如果让学生写一写自己的感受, 才能更有力地表达对人物精神的真正领悟, 因此, 我再次播放音乐, 并轻轻地给予提示:走出人物的内心世界, 作为一个旁观者, 你想对阿炳说些什么呢?歌曲的强劲渲染和阿炳凄惨的身世以及阿炳对音乐的热爱让学生的“心弦”被触动, 所激发出来的是内心深处最真实的感受。这样的感受恰恰是最铿锵有力的文字。
三、歌曲续情, 文字流露真情
课文是以语言文字塑造形象的媒介和手段的, 因而在阅读过程中, 需要读者有一定的理解力, 才能在想像中构造起作者所描绘的艺术形象、艺术情境。而音乐轻重缓急的曲调, 明快的节奏, 未成曲调先有情, 能给他们更为直接、更为生动、更为丰富的感受, 它所唤起的联想是从情感激发中自由展开的, 所表达的真情是发自内心的。
在柔合的月光下, 从母亲嘴里吟唱出来的歌谣又是一番怎样的的滋味儿呢?你们听!母亲的歌声从篱笆小院里传了出来....... (播放:清唱的歌谣) 学生的情绪一下子集中到了歌曲上, 那清幽旷远的乐曲声, 似天籁之音, 像母亲的手, 抚摸着我们。
从你们的表情中看出一个个都被陶醉了。听着母亲的歌声, 你想到了什么呢?那歌声还像什么?学生或多或少的想到了自己的母亲, 想到了母亲的歌声, 想到了母亲的呵护……同学们, 你们知道吗?母亲年老后, 失去了记忆。孙友田在他的原文中写到: (出示原文片断, 配乐朗诵) 母亲患了老年痴呆症, 失去了记忆。我赶回老家去看她时, 她安详地坐在藤椅里, 依然那么和蔼、慈祥, 但却不知我从哪里来, 不知我来干什么, 甚至不知我是谁。不再谈她的往事, 不再谈我的童年, 只是对着我笑, 笑得我泪流满面。此时, 孙友田面对望着他傻笑的老母亲, 泪流满面地说:“妈妈, 你可曾记得”。
播放阎维文的歌曲《母亲》, 你的母亲在你的成长中给过你怎样的启蒙?歌曲响起, 孩子们也走进了母亲为自己营造的幸福回忆, 随之, 一串串浸着母爱的赞歌也从孩子的嘴边真诚的表达出来。当我们把这些文字诉诸笔端的时候, 带给我们的又是一种强烈的心灵震撼。我们震撼于母子之间最真的性情, 我们震撼于歌曲给我们带来的跳跃的意象, 它们像一条银线, 串起了我们生活中微小的画面, 这些跳动的画面与孙友田母子的画面交织着, 这串真情“珍珠”华丽出现。
南北山头多墓田，清明祭扫各纷然。
纸灰飞作白蝴蝶，泪血染成红杜鹃。
日落狐狸眠冢上，夜归儿女笑灯前。
人生有酒须当醉，一滴何曾到九泉。
八声甘州【宋】罗椅
甚匆匆岁月，又人家、插柳记清明。
正南北高峰，山传笑响，水泛箫声。
吹散楼台烟雨，莺语碎春晴。
何地无芳草，惟此青青。
谁管孤山山下，任种梅竹冷，荐菊泉清。
看人情如此，沉醉不须醒。
问何时、樊川归去，叹故乡、七十五长亭。
君知否，洞云溪竹，笑我飘零。
《百字谣/念奴娇》【宋】张y
榆烟新起，正清明节过，翠q九叶。
欣会谪仙初度日，凤穴产真N|。
心肠琅琅，文章锦绣，看镜期勋业。暂居马帐，后知有赖先觉。
可想大器晚成，功名有志，未逊苏秦学。
奈不在身先在子，果向秋风抟鹗。
诗酒琴棋，风花雪月，养浩全真乐。
寿觞五福，太公须遇文猎。
《卜算子》【宋】刘克庄
已怪社愆期，尚喜巢如故。
过了清明未肯来，莫被春寒误。
常傍画檐飞，忽委空梁去。
忘却王家与谢家，别有衔泥处。
《采桑子》【宋】欧阳修
清明上已西湖好满目繁华争道谁家绿柳朱轮走钿车
游人日暮相将去醒醉喧哗路转堤斜直到城头总是花
清江引・清明日出游【明】王磐
问西楼禁烟何处好?绿野晴天道。
马穿杨柳嘶，人倚秋千笑，探莺花总教春醉倒。
《送陈秀才还沙上省墓》【明】高启
满衣血泪与尘埃，乱后还乡亦可哀。
风雨梨花寒食过，几家坟上子孙来?
《Hark! Herald Angels Sing 天使在歌唱》 与圣诞的寂静不同，天使的报信让人世沸腾：这是和平之子，这是正义之光，基督的降生是为了拯救世俗的臣民，是为了给他们第二次生命。来自超级天后Mariah Carey(玛丽亚-凯莉)的经典翻唱!
《White Christmas 白色圣诞节 》 “白色圣诞”根本已经和 圣诞节 画上等号的金曲，史上最为畅销的圣诞流行歌曲!”――白色的雪花，白色的原野，圣诞老人的白胡子;圣诞卡片，圣诞祝福――都在白色的圣诞节!
《We wish you a Merry Christmas》 圣诞节该是什么样的?――该是欢快的。所以，我们祝你有个快乐的圣诞节、快乐的新年!带点布丁，带点糖果，要是你不给点什么，我们可不走哦，祝福可不是白给的!来自Enya(恩雅)的天籁之音!
《God Rest Ye Merry Gentlemen》----英文版《寓言》 不要沮丧，不要忧伤，耶稣于这天降临人间。带着喜悦，带着慰藉，上帝之子、我们的牧羊人诞生在马槽。赞美主吧，他会领我们走出迷途...曲调很熟悉，张韶涵的《寓言》即来于此!
《Winter Wonderland 冬天的仙境》 著名圣诞歌曲《冬季仙境》首发于1934年，从那以后又被反复翻唱。歌词描写的是圣诞节前后的情景：堆着雪人，想象他就是某某人的模样，不自觉地踏入了一个只有冬天才有的奇异景象…一片银色世界才有圣诞节的气氛!
《Angels We Have Heard On High 天使歌唱在高天》 圣诞节时唱的赞美诗称为“圣诞颂歌”。圣诞颂歌很多，词曲多取自名家名作，这首《天使歌唱在高天》即是其中的一首!
《Joy To The World 普世欢腾》 普世欢腾，救主下降，沃野、洪涛、山石、平原无不歌声嘹亮――主治万方的气度，仅仅有海豚音的音色怎么够呢，你觉得呢?
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01、夜空中最亮的星
02、我相信
03、最美的太阳
04、逆态度
05、阳光总在风雨后
06、明天会更好卓
07、相信自己
08、风雨无阻
09、怒放的生命
10、星星点灯
11、我是一只小小鸟
12、凡人歌
13、海阔天空
14、勇敢的心
15、天高地厚
16、我们的歌
17、执着
18、超越梦想
19、春天里
20、壮志雄心
21、让世界充满爱
22、梦想天空分外蓝
23、笑忘歌
24、追梦+我相信永远的爱情+追风少年
25、灯塔
26、梦想的力量
27、放飞梦想
28、同手同脚
29、少年壮志不言愁
30、勇敢的代价
31、手牵手
32、我们走过的路
33、启程前
34、龙的梦想
35、想唱就唱
36、这里没有陌生人
37、相信自己
38、好男儿
39、全力少
40、梦想前行
41、好好努力
42、一步一步走出精彩
一、革命歌曲的特征
作为特殊的歌曲分类, 革命歌曲的受众面向广大群众;这类歌曲既适合独唱, 又可以合唱。它的产生与特殊的社会历史语境下的政治冲突有着密切关系。革命歌曲肇始于欧洲19世纪的社会运动, 在20世纪的社会主义革命中得到发展并达到顶峰 (钱仁康, 1989) 。而众多的革命歌曲也随着国际共运的发展传遍了全球, 并对不同的国家和人民产生了不同程度的影响。虽然随着国际社会主义运动陷入低谷, 革命歌曲的时代也悄然结束, 但它们中的部分歌曲在中国这样的社会主义国家当中仍然保持着特有的活力。
就革命性而言, 革命歌曲通常与政治斗争或冲突密切相关, 是歌颂革命或呼吁民众进行革命的政治歌曲。它们常被用于鼓舞士气、政治宣传和政治动员。在众多革命歌曲当中, 最著名的当属《马赛曲》和《国际歌》。可见, 革命歌曲是政治宣传和动员重要的组成部分。在特定时空语境下演唱这些歌曲, 在某种程度上, 也可以被视为是政治或革命行为。通过演唱, 它们有可能使人心涣散的政治群体团结一致。Fred Stanton (1996, 转引自Rosenthal, 2001:11) 指出, 政治歌曲的目的不但超出了歌曲的娱乐性本身, 而且还有助于建构现实中的政治斗争。一方面, 他们与一般优秀歌曲一样, 能够陶冶人的精神;另一方面, 又能够激起大众的革命情绪, 为政治运动培养和吸纳新的成员。对于Stanton而言, 音乐与音乐教育都服务于政治动机。因而, 我们也不难发现歌曲会被当作一种策略, 来支持革命的进行。汉译《国际歌》就是一个典型的例子。
然而, 歌曲并非天生就是革命叙事的一种工具或源泉。而革命歌曲之所以能够做到, 原因就在于它们成功地将政治表达融入到了音乐中。不同于其他种类的歌曲, 革命歌曲通常意义自明, 目标清晰, 描述或阐释了某一特定的政治理念。它们在被创作之初就带有明显的阶级立场, 表现出对革命强烈的热情。创作者认为, 通过演唱和教习这些歌曲, 公众能够从中把握革命事业的本质、目标、信念和纪律, 从而增进他们对革命的了解, 以政治思想武装他们, 帮助他们找到自己的政治理想与追求 (余峰, 2010:219) 。
由于需要面向大众, 革命歌曲通常简洁、易懂、易于创作和传播, 并能直接表达人们的情感 (钱仁康, 1989:1) 。而一旦大众参与到传播与接收过程当中, 革命歌曲的鉴赏就会获得了它自己的特色 (Laurencie, 1970, 转引自Supicic, 2004:135) 。为了适应大众的口味, 音乐的演绎也可能会得到调整。这就要求革命歌曲的词曲作者依据斗争环境和工农兵的需求, 采用通俗多元的表达模式 (余峰, 2010:219) 。换言之, 蕴含政治目的的歌曲通常具有某种特质, 并形成具有规训功能的表演模式。此外, 由于受众的音乐鉴赏能力参差不齐, 这些特质就有必要具备以下特点:a.庄严、雄伟、颂扬;b.与歌词关系密切;c.带有通俗的艺术成分;d.形式简单, 乐调易辨, 内容明晰 (Supicic, 2004:136) 。
此外, 为了使革命歌曲具有鼓动性, 创作者通常还会借助已经广为接受的概念对时局进行重新定义。从听众接受这一角度看, 我们还可以发现, 音乐通常与社会密不可分。现当代社会运动就是由参与主体以及他们间的相互交往编织而成的复杂网络 (Tilly, 1993, 转引自d'Anjou&Male, 1998) 。由于大多数革命歌曲都是由革命者谱写的, 歌曲旋律背后蕴含的不仅是某种情感的冲动或表达, 而且还体现了特定的政治立场和信念, 以便对工农群众进行集体指引, 坚定它们的共产主义信念 (余峰, 2010) 。因而, 社会运动的组织者会对社会事件、局势和行为赋予不同的意义, 一方面对社会做总体阐释, 另一方面又实现了对现实的建构。
总体上讲, 音乐与其他文化形式一样, 可以既表达特定社会群体的心声, 也可以起到凝聚该群体的作用;音乐在建构集体认同感的同时, 还能在困境当中为群体的成员传递力量, 使他们从容面对暴力抵抗和权力压迫 (Eyerman, 2002:447) 。歌曲的运用可以促进社会运动这种集体行为及其历史实现自身的客观化, 使其对所有的社会成员都可见, 进而从认识上对该运动建立一种延续感。正因如此, 音乐与艺术最后才能成为动员和支持社会运动的基本要素。
二、革命歌曲的翻译
由于大多数译介的革命歌曲在译入语社会中仍然扮演着革命歌曲的角色, 本文认为, 被译介的革命歌曲与原曲具有相似的特性, 并享有与原曲相似的特权。但根据上文关于革命歌曲的分析我们可以推断, 外国革命歌曲在进入译入语社会后, 其部分特性可能会在译本中得到相对的凸显。
对革命歌曲而言, 其政治性通常是第一位的。因而, 目前国内的革命歌曲研究多集中在讨论诸如其历史、政治、动员等因素, 而对于可唱性、意义、自然度、韵律和节奏等对于普通歌曲翻译极为关键的概念却鲜有触及。这是导致“忠实”原则和原文中心主义主导革命歌曲翻译的主要因素。
通过翻译, 作为集体表演形式的革命歌曲被转化为了文本;而文字与意识形态话语紧密相连, 通过当前经验与文字翻译的歌曲既可以回顾过去, 也可以展望未来。因而, 这些歌曲常常具有简短凝练的意识形态宣言, 也常常在正式或官方的集会上得到演唱。这种仪式化了的演唱或文本使得革命个体与象征性的过去记忆密切相连, 因为这些个体对歌曲的体验可以有效地将他们自己与革命联系到一起。
三、结语
从上文的分析来看, 革命歌曲的音乐和文学特性并非无足轻重, 因为革命歌曲毕竟是音乐和文本内容的有机整体;然而, 革命歌曲社会政治性的凸显和音乐文学性的弱化其实体现的只是一种妥协, 它的出现是“文艺为政治服务”话语的产物。因此, 针对革命歌曲的翻译策略也需要有类似的考虑。了解这一点将为革命歌曲翻译的研究带来更多值得探讨的问题。
摘要：通过探讨了革命歌曲的特征及其在翻译中的特殊性, 本文发现虽然革命歌曲的音乐和文学特性并非无足轻重, 因为它毕竟是音乐和文本内容的有机整体;然而, 革命歌曲社会政治性的凸显和音乐文学性的弱化却体现了一种妥协, 因此, 革命歌曲的翻译策略也应会出现相应的变化。
关键词：革命歌曲,特征,翻译
参考文献
[2]Eyerman, R..Music in Movement:Cultural Politics and Old and New Social Movements[J], Qualitative Sociology, 2002 (3) :443-458.
[3]Rosenthal, R.Serving the movement:The role (s) of music[J], Popular Music and Society, 2001 (3/4) :11-24.
[4]Supicic.社会中的音乐:音乐社会学导论[M].周耀群译.长沙:湖南文艺出版社, 2004.
[5]钱仁康.欧美革命历史歌曲选释[M].北京:文化艺术出版社, 1989.
我国传统的清明节大约始于周代，已有二千五百多年的历史。清明最开始是一个很重要的节气，清明一到，气温升高，正是春耕春种的大好时节，故有“清明前后，种瓜种豆”。“植树造林，莫过清明”的农谚。后来，由于清明与寒食的日子接近，而寒食是民间禁火扫墓的日子，渐渐的，寒食与清明就合二为一了，而寒食既成为清明的别称，也变成为清明时节的一个习俗，清明之日不动烟火，只吃凉的食品。
关于寒食，有这样一个传说：
相传春秋战国时代，晋献公的妃子骊姬为了让自己的儿子奚齐继位，就设毒计谋害太子申生，申生被逼自杀。申生的弟弟重耳，为了躲避祸害，流亡出走。在流亡期间，重耳受尽了屈辱。原来跟着他一道出奔的臣子，大多陆陆续续地各奔出路去了。只剩下少数几个忠心耿耿的人，一直追随着他。其中一人叫介子推。有一次，重耳饿晕了过去。介子推为了救重耳，从自己腿上割下了一块肉，用火烤熟了就送给重耳吃。十九年后，重耳回国做了君主，就是著名春秋五霸之一晋文公。
晋文公执政后，对那些和他同甘共苦的臣子大加封赏，唯独忘了介子推。有人在晋文公面前为介子推叫屈。晋文公猛然忆起旧事，心中有愧，马上差人去请介子推上朝受赏封官。可是，差人去了几趟，介子推不来。晋文公只好亲去请。可是，当晋文公来到介子推家时，只见大门紧闭。介子推不愿见他，已经背着老母躲进了绵山(今山西介休县东南)。晋文公便让他的御林军上绵山搜索，没有找到。于是，有人出了个主意说，不如放火烧山，三面点火，留下一方，大火起时介子推会自己走出来的。晋文公乃下令举火烧山，孰料大火烧了三天三夜，大火熄灭后，终究不见介子推出来。上山一看，介子推母子俩抱着一棵烧焦的大柳树已经死了。晋文公望着介子推的尸体哭拜一阵，然后安葬遗体，发现介子推脊梁堵着个柳树树洞，洞里好象有什么东西。掏出一看，原来是片衣襟，上面题了一首血诗：
割肉奉君尽丹心，但愿主公常清明。
柳下作鬼终不见，强似伴君作谏臣。
倘若主公心有我，忆我之时常自省。
臣在九泉心无愧，勤政清明复清明。
清明节的传说
相传春秋战国时代晋公子重耳，为了躲避祸害，流亡出走。重耳饿晕了过去。介子推为了救重耳，从自己腿上割下了一块肉，用火烤熟了就送给重耳吃。十九年后，重耳回国做了君主，就是著名春秋五霸之一晋文公。晋文公执政后，对那些和他同甘共苦的臣子大加封赏，唯独忘了介子推。有人在晋文公面前为介子推叫屈。晋文公猛然忆起旧事，心中有愧，马上差人去请介子推上朝受赏封官。介子推不愿见他，已经背着老母躲进了绵山。于是，有人出了个主意说，不如放火烧山，三面点火，留下一方，大火起时介子推会自己走出来的。晋文公乃下令举火烧山，孰料大火烧了三天三夜，大火熄灭后，终究不见介子推出来。上山一看，介子推母子俩抱着一棵烧焦的大柳树已经死了。晋文公望着介子推的尸体哭拜一阵，然后安葬遗体。第二年，晋文公领着群臣，素服徒步登山祭奠，表示哀悼。行至坟前，只见那棵老柳树死树复活，绿枝千条，随风飘舞。祭扫后，晋文公把复活的老柳树赐名为“清明柳”，又把这天定为清明节。
清明断雪不断雪，谷雨断霜不断霜。
清明有雨春苗壮，小满有雨麦头齐。
清明节降水较前有增加，一般年份仍干旱。
清明有雾，夏秋有雨。
清明不戴柳，红颜成皓首。
清明北风十天寒，春霜结束在眼前。
清明难得晴，谷雨难得阴。
牲畜配种抓火候，畜禽防疫要普遍。
雨打清明前，洼地好种田。
地温稳定十三度，抓紧时机播春棉。
清明种瓜，立夏开花。
清明起尘，黄土埋人。
尿素追下三四天，再行浇水也不晚。
民歌是群众智慧的结晶。身为一名中华儿女应该会唱一些民歌、了解一些民族民歌的风格及旋法规律是必要的，通过唱民歌、学民歌可以从中了解一些少数民族不同的地方语言以及各族不同的民族风情。
民歌可以有“域”或“族”的分类，顾名思义，“域”就是地域，“族”就是民族。中国是一个多民族国家，每个民族又常分居于多种地域，每个地域又常聚居着多种民族。由于，形成的民歌色彩也会截然不同，因此同一“域”中有不同“族”的民歌差异，同一“族”中有不同“域”的民歌差异。特别是汉族人多域广，地域之间的民歌差异更是司空见惯。民歌色彩的区域有大有小，但有些地域的汉族民歌和有些少数民族的民歌，群众还比较陌生。譬如：哈尼族、侗族，彝族等少数民族的民歌。这里笔者就针对彝族这个少数民族的歌曲特点加以解析：
彝族是我国人口较多、分布较广的一个少数民族。四川、云南、贵州和广西都有彝人，四川凉山为最大的聚居区。彝族历史悠久，文化发达，很早就创造了文字（彝文），民歌也丰富多彩。由于电影《阿诗玛》的播放，彝族音调更是深入人心。因此，笔者认为有必要把自己积累的关于彝人音乐创作的内在规律与音调特点介绍给大家，本文中主要从以下三方面对彝族民歌进行分析：
一、调式和音阶特点
彝族民歌中较多出现的是宫调式。现介绍一首代表性的彝族民歌《阿诗玛》。
这是一首五声宫调式民歌。音阶为：1 2 3 5 6。而4为临时性的色彩音。
彝族民歌中的徵调式也较多。如《凉山永远是春天》：
这是一首五声徵调式民歌。音阶为：5 6 1 2 3 5。
当然彝族民歌也有羽、商、角调式。如：《满山娘劳军》这是一首五声羽调式民歌，音阶为：6 1 2 3 5 6。《山歌不唱不开怀》这是一首五声角调式民歌，音阶为：3 5 6 1 2 3。《好股凉水落半坡》这是一首五声商调式民歌，音阶为：2 3 5 6 1 2。
二、旋法和终止
彝族民歌由于用音特殊，少则三个音，多则五个音，所以旋法别致。偏音一般不用，即使有时出现4、7，大多作为移入下属调的特征音。旋法上的特点大致有以下几种：
1、突出1 3 5三音的旋法。
以《阿细跳月》为例全曲只用1 3 5三音，采用各种跳进编织起这首风格鲜明的民歌，和苗歌1 3 5三音列旋法相比，彝族音调采用的是变头重复手法。这首民歌是五拍子，共有10小节，每小节的后三拍是相同的，都是，只是前两拍不同，分别是：
, 没有一个小节是相同的, 只在三个音中连接, 变化出如此多的形态, 令人叹服。这种在“不变中求变”的手法, 形成了彝歌的特殊风格。
《阿诗玛》这首民歌也基本为1 3 5三音列旋法（2为不主要的经过音，4为临时性的色彩音），也大致具备变头重复性旋法特点，每句的后部分相同，都是，前部作了变化。由于速度较慢，较多用倚音装饰，而且也在1 3 5这三个音中相互装饰：3、5非常具有彝族民歌的韵味。
2、重用1 2 5 6四音列的旋法。
如宫调式的《叮叮月琴》和微调式的《对面坡上姑娘多》，都只用1 2 5 6四个音。由于旋律中不出现3，使调性不稳定。这种音调大多强调5 2的下四度跳进，或体现这种骨干音的进行。
三、节奏和结构
彝族民歌的乐汇大多短小，而且反复出现主题乐汇。变头重复手法和变尾重复手法是常用。如《阿细跳月》、《阿诗玛》、《满三娘劳军》用的是变头重复手法，《一把扇子二面花》、《对面坡上姑娘多》用的是变尾重复手法。
《阿细跳月》的五拍子舞曲节奏独树一帜。其他民歌的节奏形态也大多自然、简练。
彝族民歌的结构大多采用两句型或四句型，以及在这些小型结构基础上的扩充。
或许是彝族音调特别优美，或许是作曲家对彝族音调特别青睐，在歌坛上流行的彝族风格的歌曲特别多。如较早流行的《在一起》（曹美韵曲）中的片段。
这首歌吸收了《阿细跳月》的旋法，也斟酌采用变头重复手法，彝风特别鲜明。
又如50年代流行的《姑娘生来爱唱歌》（金重词，朱里千曲）中的片段。
这首羽调式歌曲吸收了《满三娘劳军》的音调，结构手法上也借鉴了彝戨中常用的结尾手法。
又如合唱歌曲《远方的客人请你留下来》（范禹词，麦丁编曲）中的片段。
这首歌曲写得很有艺术性，除了强化1 3 5的分解进行和四度跳进，还吸收了《阿诗玛》的倚音装饰旋法，并且巧用移宫手法。歌曲中反复出现“赛洛赛”的彝族特有衬词，使彝风表现得淋漓尽致。
电影《阿诗玛》中的插曲《长湖水，清又凉》（葛炎、刘琼词，罗宗贤、葛炎曲）更是难以忘怀。这首歌吸收了民歌《阿诗玛》的主题音调写成的，而且引进了清角音，使旋律更优美。
又如《撒尼人民心向红太阳》（何少林词，高映华曲）中的片段（撒尼族是彝族的一个分支）。这首歌基本采用1 3 5分解进行旋法，并且相互装饰，为了使旋律进行更流畅，还引进了2和6两个音，但都作为经过音处理，并不影响彝风的体现。
《东方红》音乐舞蹈史诗中的《情深意长》（王印泉词，藏东升曲）更是作为彝歌的代表作在歌坛上常唱不衰。
另有一首《最好最美的礼物献给毛主席》（凉山文工团词曲）也相当别致。
总之，中国民歌犹如浩瀚的海洋，种类繁多，色彩纷呈，需要我们大量的去听、去唱、去积累。相信能够受益匪浅，获益良多的。
摘要：民歌是群众智慧的结晶, 它犹如浩瀚的海洋, 种类繁多, 色彩纷呈。本文通过对彝族民歌旋法、结构、节奏等多方面创作的特点加以解析。目的是为读者提供一条如何赏析或是创作一首民歌的规律与方法。
关键词：彝族风格,创作特点
参考文献
清明节是我国传统节日，也是最重要的祭祀节日，是祭祖和扫墓的日子。清明节的前一两天，家家禁止生火，都吃冷食，这个习俗还与晋国的一位功臣—介子推有关。介子推辅助重耳做了晋国国君，后来隐居到山西绵山。晋文公请他出山，介子推不肯下山，文公火烧绵山，逼迫介子推出山，结果介子推与母亲双双抱树而死。文公疼痛不已，下令焚死之日禁火、寒食，纪念功臣。
按照旧的习俗，清明节这天，人们要带着纸钱、果品去上坟。其实上坟的时候，献花扫墓就行，不要烧纸、放鞭炮，因为那样既破坏生态环境，又危害他人生命安全，容易引发火灾。近日，四川凉山发生的森林火灾，导致30名救火队员不幸殉职，我们多么悲痛啊!
让我们文明祭扫，珍爱生命。
又是一年春来到，清明郊游踏青好；忙碌生活要忘掉，心情放松烦恼消；花红柳绿春意闹，幸福幸福来围绕；关怀问候来送上，愿你与健康拥抱！
认识你是刻意，想着你是情意，不见你时三心二意，见到你便一心一意
一生很长，长到你想不出要多么勇敢才能承受所有的挫折与煎熬；一生很短，短到你想不出要怎么珍惜才能不负所有的关爱与祝福。但，一生再长，也终将老去；一生再短，此刻尚还鲜活。清明将至，懂得珍惜，把关爱和祝福送给我关心的朋友，愿心情静好，快乐微笑。
已经拥有的不要放弃，已经得到的更要珍惜，已经失去的留作记忆，内心追求的必须努力。清明时节，愿生者健康，逝者安息，缅怀过去，祈福未来。
一条短信，有如此多的思念，只因它承载了浓浓的祝福。一个假期，有如此的难遇，只因它承载久久的故事。一个好友，有如此的牵挂，只因它是世上的唯一。
记忆中每次的清明节总是细雨纷飞，有人说那是人留下的眼泪，也许那是离别的人对这个世界的不舍。活着的人，更要好好的生活，给逝者以安慰。
春风春雨春意浓，人面桃花相映红；风筝已上碧云天，人倚秋千笑心间；清明踏青惬意游，发条短信问你好：清明节快乐！经典推荐：清明节经典精品短信
清明节来临之际凡事在本人心中有一定地位的，均送上价值人民币一毛钱的短信一条，以表祝贺!并由本人请客明天中午到香格里拉大洒店看别人吃饭!
将理想的风筝高高放飞，沐浴着快乐的阳光去享受生活，蒙蒙的细雨为你洗去以往的烦恼与疲惫，幸福的春风将与你相伴终生。祝您清明节快乐!
将烦恼丢掉，让快乐跳起来;将忧愁忘掉，让开心闹起来;将难过藏掉，让愉悦动起来;将悲伤仍掉，让幸福炫起来。愿你清明节忘却忧伤，拥抱精彩未来!
将怀念埋藏心底，任细雨纷飞，思念成灰;将问候常挂心间，看阳光普照，春花妩媚。清明节到了，愿你拂去细雨般的伤感，拥抱阳光般的灿烂哦!
既然我们有勇气来到这个世界，就没打算活着回去。清明节，不过是向先回去的人说说思念，给没回去的自己存点积蓄，让自己神清目明好好走下去哦!
静静等待，静静思念，往事是张蛛网，谁在寂寞里等待，谁在清明节里伤怀?往事已成过往，怀念已成永远，珍惜现在，珍惜眼前，祝清明节快乐!
就算再多的安慰也无法拂去你的泪水，再多的短信也不能抚平你受伤的心扉。我只想轻轻地对你说：清明节到了!远方的我永远在你身边祝福你、支持你，清明节快乐!
我不得不承认生命之脆弱禁不起我们再三的考验，生或死，也许早已命中注定。逝者如斯，生者为此沉寂。沉默，是对死者最大的敬意，清明节快乐！
不知觉间我们已然长大，回想起过去的种种，不禁感慨万千。岁月如歌，时间的脚步依然在前进。活着，是一种幸福。沉默，来哀悼消逝的昨天，清明节快乐！
清明节，万事哎，多快乐，莫伤心，好好地，每个人，祝福你，都希望，你幸福，不要哭，要坚强，为了我，为了他，也为了你自己，清明节快乐！
许多早已消失的人或事，突然在这一天变得清晰。凡尘往事中的种种，重新在我眼前展现。对你的怀念，依旧在心底。扬起希望的帆，生活还是得继续。
每当这个日子的来临，总会让人想起一些过去的事情，逝去的人，装载着千丝万缕的思念。如果你真的为他/她好，请你快乐多一点，节日快乐！
一、流行歌曲的“魔力”分析
对目前中小学生所演唱的歌曲抽样调查发现, 绝大多数学生喜欢演唱流行歌曲。令人担忧的是“爱情”歌曲是他们演唱的主题和关注的热点, 可见问题的严重性。中小学学生数以亿计, 这些学生都要有良好的精神食粮来充实他们的业余生活。在这种情况下, 他们在有限的时间内需要一种最直接、最快捷的传递方式来满足他们的需要。而流行歌曲正投其所好, 无论走到哪里流行歌曲都会充斥他们的视听, 耳濡目染、天长日久, 一不留意, 他们的心便被流行歌曲“俘虏”去了, 被那种他们意识中“唯一”的音乐形式所“陶醉”, 终日“乐不思蜀”。
二、流行歌曲与严肃音乐相互连接沟通的途径
孩子的心灵就像一面明镜, 在明镜面前任何事物都能映照出来, 并且影响孩子们的成长。所以, 对于当前的流行歌曲影响学生身心健康的现象, 教育战线的音乐教育工作者要高度地警惕, 要给孩子们提供良好的精神食粮, 使他们在艺术的王国里自由、健康成长。因此, 正确引导学生对流行歌曲的认识是当前艺术教育的头等大事。
我们应该肯定流行歌曲在现实中有积极作用的一面, 它对于人们接触、认识音乐起到了积极的作用, 同时也推动了音乐事业的不断发展。但是, 我们也不能忽视其在中学音乐教学中的一些负面影响。流行歌曲中鱼目混珠夹杂了一些低级趣味的作品, 这些不健康的作品一旦在青少年中传播开来, 定会影响孩子的身心健康。美国现代心理学家布鲁纳说:“学习最好的刺激乃是对学习材料发生兴趣。”这里有两个至关重要的词:“刺激”和“兴趣”, 正因为流行歌曲无时不在才“刺激”学生的感官, 使学生对其发生了兴趣, 所以, 施教者不如一改过去阻止学生演唱流行歌曲, 变为因势利导给学生讲清流行歌曲中的良莠, 让学生在兴趣中接触音乐, 认识音乐, 在喜欢流行歌曲的基础上过渡到爱好严肃音乐。
我认为, 用流行歌曲驱动学生对严肃音乐的爱好要经过以下三个过程:
(一) 因势利导的引入
学生已经陷入流行歌曲的“四面包围”之中, 并且对流行歌曲产生了浓厚的兴趣。在这个基础上教师应根据学生的年龄、生理、心理等特点谨慎地选择一些旋律简单、内容朴实健康的流行歌曲, 因势利导把学生引入音乐殿堂。如把《小草》、《外婆的澎湖湾》、《龙的传人》、《中国功夫》等歌曲推荐或在课堂上教给学生。通过教师的悉心指导, 把学生喜欢演唱优秀流行歌曲作为学生接触、认识音乐的一个起点。
(二) 潜移默化的熏陶
学生一旦喜欢上了流行歌曲, 又有教师正确的指导学生的欣赏与演唱水平就会相对提高, 这时应该适当让学生结合严肃音乐作品与流行歌曲的各自特点, 让他们自己去感受音乐之间本质的区别:比如指导学生对比听流行歌曲与《黄河大合唱》, 学生自然而然地就会被《黄河大合唱》的气势所征服;教师再适当地给予分析和讲解, 这样学生就会在潜移默化中脱离流行歌曲向严肃音乐靠拢。
(三) 心甘情愿的升华
从音乐作品实质来看, 严肃音乐作品的气势优于流行歌曲, 但严肃音乐作品不容易被人们所接受, 特别是青少年学生。然而, 如果我们以浅显易懂的优秀流行歌曲为阶梯把学生引上严肃音乐殿堂, 不失为一良策。学生一旦尝到严肃音乐的甜头, 他们就会自觉地寻找严肃音乐的足迹, 去感知其内在实质。教师这个时候要及时地给学生在课堂上补充一些中外优秀的严肃音乐 (包括民族音乐) 作品, 让学生的需要得到及时满足。这样学生不仅能学会鉴别音乐作品良莠的本领, 而且在不知不觉中进入严肃音乐艺术的高雅殿堂。
寒食野望吟
白居易
乌啼鹊噪昏乔木，清明寒食谁家哭。
风吹旷野纸钱飞，古墓垒垒春草绿。
棠梨花映白杨树，尽是死生别离处。
冥冥重泉哭不闻，萧萧暮雨人归去。
《清明日狸渡道中》
范成大
洒洒沾巾雨，披披侧帽风。花燃山色里，柳卧水声中。
石马当道立，纸鸢鸣半空。(土番)间人散后，乌鸟正西东
这首五律有如广角镜头，摄下了清明春野的全景。书生们潇洒的游春，空中风筝争鸣，鸟雀啄食(土贲)间祭品。哀欢相映，这真是一个极具特色的节日。不过，清明墓祭凄清悲切固然有，但至唐宋，宴乐游赏的风气也已形成。
唐诗人顾非熊的一首《长安清明言怀》诗道尽其间关系：
《长安清明言怀》
明时帝里遇清明，还逐游人出禁城。
九陌芳菲莺自啭，万家车马两初晴。
至唐代，寒食清明祭扫坟茔的习俗已经合二而一了。时值三春大好时光，清明墓祭这种户外活动业已具备冶游的条件。唐宋元明如此，清及晚近也不例外。晚近以来，这种风习还是很盛的。求神拜佛可视作迷信，作为者心里也免忐忑，祭扫先茔则不，行此举之人肚子鼓鼓象有许多理由，怎么做也都心安理得。于是，北方便荷担挑盒，南方便行船载酒，热热闹闹地上坟去。
和清明节相关的诗句精选
清明日自西午桥至瓜岩村有怀
【唐】张继
晚霁龙门雨，春生汝穴风。
鸟啼官路静，花发毁垣空。
鸣玉惭时辈，垂丝学老翁。
旧游人不见，惆怅洛城东。
江南清明
【唐】郑准
吴山楚驿四年中，一见清明一改容。
旅恨共风连夜起，韶光随酒著人浓。
延兴门外攀花别，采石江头带雨逢。
无限归心何计是，路边戈甲正重重。
清明
【宋】高翥
南北山头多墓田，清明祭扫各纷然。
纸灰飞作白蝴蝶，泪血染成红杜鹃。
日落狐狸眠冢上，夜归儿女笑灯前。
人生有酒须当醉，一滴何曾到九泉。
清明
【宋】黄庭坚
佳节清明桃李笑，野田荒冢只生愁。
雷惊天地龙蛇蛰，雨足郊原草木柔。
人乞祭余骄妾妇，士甘焚死不公候。
贤愚千载知谁是，满眼蓬蒿共一丘。
和清明节相关的诗句推荐
清明即事
【唐】孟浩然
帝里重清明，人心自愁思。
车声上路合，柳色东城翠。
花落草齐生，莺飞蝶双戏。
空堂坐相忆，酌茗聊代醉。
清明
【唐】孙昌胤
清明暮春里，怅望北山陲。
燧火开新焰，桐花发故枝。
沈冥惭岁物，欢宴阻朋知。
不及林间鸟，迁乔并羽仪。
清明日忆诸弟
【唐】韦应物
冷食方多病，开襟一忻然。
终令思故郡，烟火满晴川。
杏粥犹堪食，榆羹已稍煎。
唯恨乖亲燕，坐度此芳年。
长安清明
【唐】韦庄
蚤是伤春梦雨天，可堪芳草更芊芊。
内官初赐清明火，上相闲分白打钱。
紫陌乱嘶红叱拨，绿杨高映画秋千。
游人记得承平事，暗喜风光似昔年。
清明日
【唐】温庭筠
清娥画扇中，春树郁金红。
出犯繁花露，归穿弱柳风。
马骄偏避幰，鸡骇乍开笼。
柘弹何人发，黄鹂隔故宫。
同锦州胡郎中清明日对雨西亭宴
【唐】张籍
郡内开新火，高斋雨气清。
惜花邀客赏，劝酒促歌声。
共醉移芳席，留欢闭暮城。
清明节的来历
寒食节与清明节诗选
清明杜牧
清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。
借问酒家何处有好范文，全国文秘工作者的114？牧童遥指杏花村。
清明黄庭坚
佳节清明桃李笑，野田荒冢只生愁。
雷惊天地龙蛇蛰，雨足郊原草木柔。
人乞祭余
骄妾妇，士甘焚心不公侯。
贤愚千载知谁是，满眼蓬蒿共一丘。
寒食韩翃
春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。
日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。
途中寒食宋之问
马上逢寒食，途中属暮春。可怜江浦望，不见洛桥人。
北极怀明主，南溟作逐臣。故园肠断处，日夜柳条新。
清明即事瞿佑
风落梨花雪满庭，今年又是一清明。
游丝到地终无意，芳草连天若有情。
满院晓烟闻燕语，半窗晴日照蚕生。
秋千一架名园里，柳丝今日向东风。
清明陈子龙
江南烟雨画屏中，半镜斜窗弄小红。
燕子不来楼阁回，柳丝今日向东风。
壬戌清明作屈大均
朝作轻寒暮作阴，愁中不觉已春深。
落花有泪因风雨，啼鸟无情自古今。
故国江山徒梦寐，好范文，全国文秘工作者的114中华人物又销沉。
一情感体验
1. 歌唱情感体验的基本特点
歌唱中的情感体验是一种复杂的心理过程, 主要特点有:
第一, 情感体验的审美性。人的情感体验是丰富多彩的, 但总体上可分为生活中的情感体验和审美活动中的情感体验两个方面。生活中的情感体验是构成情感心理活动的基础, 而审美活动中的情感体验来源于生活中的情感体验, 依存于审美对象的感受之中, 但要更集中、更深刻、更容易激发精神力量。歌唱时的情感体验显然属于后者。这种审美性一方面使得歌唱者能更深入地体察、感受并创造性地表现这种特殊的审美情感, 另一方面聆听者更可以在歌声的“刺激”下, 激起审美时的情感体验, 从中受到美的愉悦和感染力。
第二, 情感体验的多层次性。人的情感是对客观事物所持态度的体验, 并常常以是否能满足自身需要为基本前提, 它具有一定的先天性, 对歌唱的情感体验也是如此。例如幼儿不仅在生活中有喜怒哀乐的情绪体验, 而且在吟唱歌曲时也常常与自己的情绪相一致。但是, 由于孩提时期生活阅历和生活积累的贫弱, 他们的情感体验十分简单。但随着年龄的增长、生活和艺术实践的丰富, 歌唱时的情感体验逐渐丰富起来, 一些情感比较深刻且能理解和表现出来。这种歌唱情感体验的多层次性还表现在由于生活经历、文化水平、艺术修养等因素的不同, 所形成的体验存在着丰富与单调、深刻与浅薄等差异。这也是为什么同一首歌不同的人演唱会有不同的感受和有不同层次审美情感表现的主要原因。
2. 对于歌唱中情感体验的诱导与深化
通过以上分析, 我们可以感悟到:在歌唱中, 情感体验是必不可少的心理过程, 而且它与感受作品、理解作品、表现作品是交替进行、相辅相成的。对歌曲我们需要在演唱中进一步加深对作品的理解和表现。
音乐审美的心理规律告诉我们:人对歌曲的情感体验能力与水平是存在差异的。因此, 我们要做的工作还有很多, 如:情绪和情感是受需要和认识驱动的, 只有全身心地投入到歌曲创设的情景中, 才能体验到歌中情感的真谛。
情感体验是以感性认识为基础的思维活动, 激活情感心理, 通过歌声的艺术魅力点燃学生的感情火焰, 是诱导他们进入情感体验最自然、最有效的方法。教师发自内心的、充满表情的歌唱可极其自然地将学生带进富有想象的审美天地, 不仅获得了美的愉悦和享受, 而且伴随着歌声会领略到更加动人的审美情感的跌宕起伏。此外, 有感情地朗读歌词可以加深对歌曲的理解, 有助于情感体验的深化。
二情感表达
1. 作品艺术内涵的挖掘
内涵, 主要是指作品的内在含义。理解作品的内涵是演唱的基础。拿到一首歌曲, 首先应该熟悉歌词, 以便了解作曲家所表达的思想感情、作品反映的时代背景等。一首歌曲或长或短都凝聚着作曲家的强烈感情, 作曲家的深情厚谊蕴藏在每一个音符之中, 我们应认真地去发掘和领会, 对作品的理解越深, 演唱时表达则越准确、越完美。
以《铁蹄下的歌女》为例, 作品描写一位从东北农村流落到上海的贫苦少女, 失学后孤苦一人, 被迫进入一个歌舞班靠卖艺为生。这首歌正是她在卖艺时演唱的, 歌词情绪深沉而悲痛, 但却哀而不伤, 怨中有怒, 富有内在的、戏剧性的、鼓舞人们起来斗争的力量。因此, 我们在演唱时绝不能只停留在歌词的表面, 一定要对歌词的内涵进行分析和感受, 通过歌词与优美的旋律所展示的生动形象来深化主题。同时还要根据歌曲的内容和音乐形象, 把自己化为作品中的主人公, 换句话说, 像戏剧演员进入角色一样去身临其境地感受, 将这个歌女内心所蕴藏的崇高的爱国热情充分表达出来。只有把一首歌曲的基本情绪和意境了解清楚, 在表达的时候才可能做到真实和生动。
2. 音乐风格的把握
作品风格掌握得好与坏, 直接关系到演唱效果。我们常常听这样的演唱, 歌唱者的声音相当漂亮, 发声技巧也很高超, 但听起来总觉得缺少心灵的共鸣和艺术的回味, 难以给人留下完美的印象。主要原因是歌唱者没有很好地对作品的时代风格、民族风格、地区风格等进行细致的了解和分析, 没有恰如其分地用自己的歌唱技巧来表达作品的风格。因此, 歌唱者要准确地表现作品的内涵还必须事先研究作品的风格 (也就是演唱风格) 。以《帕米尔, 我的家乡多么美》为例, 引子节奏自由舒展, 旋律优美, 音调高亢明亮, 犹如美丽灵巧的云雀在云间自由飞翔, 纵情高歌。主体部分的多句体乐段, 其音调流畅热情, 节奏独特, 三加四的复合拍子突出了新疆塔吉克等少数民族音乐节奏的独特魅力, 风格鲜明的调式音阶, 加上稍快的速度等因素, 贴切地展现了人们对自己家乡的赞美和对边防战士的热情讴歌。演唱者只有深刻地了解这些因素, 才能进行准确的情感表达。
声乐表演是将各种技术和审美因素融合于一个整体中的扣人心弦的完美艺术。它的艺术魅力取决于情感深刻、细致的表达。优秀的歌唱者要有较高的思想境界和艺术修养, 对生活、音乐有深刻的理解, 同时, 还要有对声乐事业的热爱。
参考文献
[1]汤雪耕.怎样练习歌唱[M].北京:人民音乐出版社, 1983
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