视觉传达设计开题

视觉传达设计开题（精选8篇）

视觉传达设计开题 篇1

视觉传达设计开题报告1

论文选题的目的和意义

在近几年来，时尚潮牌深受年轻朋友的喜爱和追捧，越来越多的国际潮牌店进驻中国各个城市中，国内优秀设计师的潮牌店也日渐增多，一同抢占市场。据大家所了解，波普风格是时尚潮牌包装样式的一种表现方法，。它打破了功能主义设计观念的束缚，强调物品的装饰性，大胆的使用了鲜艳颜色。运用波普风格插画于时尚潮牌包装相结合。。在半个多世纪之后的今天。波普以流行的面貌重新回到了时尚的最前沿，伴随着波普艺术风格的回归热潮，更多的设计中融入了波普风格插画。波普风格插画的创意设计成功与否，能否得到消费者的认可，在潮牌包装设计中比重越来越大。本文将从各角度探讨波普风格插画在时尚潮牌包装中的应用价值，以求加深对波普风格插画对潮牌包装设计的了解，探究其寻求长远发展的路径。

国内外关于该论题的研究现状和发展趋势

伍健在《对波普风格中时装设计的回顾与反思》中写道：通过对波普风格中时装设计的回顾与反思，一方面通过对现代主义风格的梳理及对比探讨其风格形成的原因并厘清其发展脉络，另一方面则综合此阶段的主要特征，从服装设计的视角，探求社会思潮、新材料和商业对其不同程度的影响。

王群山在《涂鸦艺术与潮牌服饰》中写道：潮牌服饰近年来深受年轻人的喜爱，在金融危机的大背景下，高级时装遇到瓶颈，奢侈品牌销售量下滑，潮牌服饰店却日益扩张，国内的潮牌也随之崛起，抢占国内市场。涂鸦艺术与潮牌服饰之间有着千丝万缕的联系，涂鸦艺术叛逆的性格、创意的表达、强烈的色彩为款式简单的潮牌服饰增加了不少的魅力，而涂鸦艺术与服装品牌的结合也为涂鸦艺术增加了一份商业价值。本文从街头潮牌和涂鸦艺术出发，分析涂鸦艺术深受潮牌服饰喜爱的原因，并介绍了一些较有特色的涂鸦潮牌，以及街头涂鸦艺术家跨界时尚界所创立的街头品牌。

刘晓在《时尚潮牌服饰中的图形价值思考》中写道：近些年来，时尚潮牌一度受到年轻朋友的追捧，越来越多的国际潮牌店进驻中国一二线城市，国内设计师的潮牌店也日益增多，一同抢占市场。众所周知，图形设计是时尚潮牌的关键，图形与时尚潮牌服饰之间有着千丝万缕的联系。图形的创意设计成功与否，能否得到消费者的认可，是潮牌服饰能否获得市场占有率的重要因素。

张秋月在《浅析时尚潮流中的新波普时代》中写道：波普风格又称流行风格，它代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。从设计上来说，波普风格并不是一种单纯的、一致性的风格。而是多种风格的混杂。它打破了功能主义设计观念的束缚，强调物品的装饰性，大胆的使用了鲜艳颜色。时尚潮流永远都遵循着循环再循环的规律。在半个多世纪之后的今天。波普以流行的面貌重新回到了时尚的最前沿，伴随着波普艺术的回归热潮，更多的设计中融入了波普元素，再一次掀起波普运动的高潮，给我们共同带来了一场视觉盛宴。

论文的主攻方向、主要内容、研究方法及技术路线

主攻方向：

波普风格插画的特点、波普风格插画的运用、时尚潮牌包装的主要元素、波普风格插画在时尚潮牌包装中的应用、如何将波普风格运用到时尚潮牌包装中去

主要内容：

一、波普风格插画的定义

（一）对于波普风格插画的定义

（二）对于波普风格插画的理解

二、时尚潮牌的定义与其现状

（一）对于时尚潮牌的定义

（二）对于时尚潮牌的现状

三、时尚潮牌现阶段存在的问题及其解决方法

（一）根据时尚潮牌的现状分析存在的问题

（二）根据时尚潮牌发现的问题寻找解决方法

四、波普风格插画在时尚潮牌包装中的应用

（一）根据“BAPE”这个时尚潮牌加以说明波普风格插画

应用于时尚潮牌包装中的形式

（二）根根“BAPE”这个时尚潮牌加以说明波普风格插画

应用于时尚潮牌包装中的方法

五、波普风格插画应用于时尚潮牌包装后的影响

（一）波普风格插画对潮牌包装的影响

（二）波普风格插画应用潮牌包装后对于时尚潮流的影响

六、结论与展望

（一）结论

（二）对于波普风格插画的时尚潮流包装未来的展望

研究方法：

运用文献调查法、观察法、行为研究法、图文结合法等进行研究。

技术路线：

首先，了解本论题的国内外现状，形成文献综述和开题报告。然后，进一步搜集阅读资料并研读文本，做好相关的记录，形成提纲。最后，进行深入研究，写成初稿。最后，反复修改，完成定稿。

视觉传达设计开题报告2

一、课程基本信息

课程中文名称: 毕业设计

课程代码：0504041534

学分与学时：6学分8周

课程性质：专业必修课

授课对象：视觉传达设计专业

二、课程教学目标与任务

毕业设计作为学生毕业前最后一项学习任务，是全面展示学生在校学习成果，检验基本功和综合设计能力的教学实践活动。是检验学生对所学知识、技能掌握程度的最重要、最直接手段。通过毕业设计培养学生良好的思维品质，提高研究问题，独立解决问题的能力。毕业设计(论文)的目的是培养学生综合运用所学基础理论、专业知识和基本技能，提高分析和解决实际问题的能力，使学生在知识、能力和素质方面得到综合训练、转化和提高。

三、学时安排

课程内容与学时分配表

四、课程教学内容与基本要求

第一章 毕业创作

教学目的：该实践性课程教学，让学生综合运用所学的各方面理论与实践知识，结合毕业创作课题，进行系统的毕业动画创作，从而全面测评学生的综合能力，是对学生四年来专业学习的总结与补充。

基本要求：本课程要求学生充分运用专业知识与技能，以小组为单位进行动画短片创作。并辅助工作日记等形式，完整记录创作的过程。

重点与难点：

重点：查阅文献资料、资料分析整理。

难点：选择创作主题以及表现风格。

教学方法：坚持教与学，理论与实践相结合的原则，重实践教学，指导学生在实践中发挥所学的知识，展示自己的能力，正确对待这次毕业创作。引导学生在创作中懂得发现问题和解决问题，让学生学会收集资料、查询资料、借用和发挥资料。

主要内容：

第一节 二维动画短片创作

第二节 三维动画短片创作

第三节 创作实施阶段

一、角色设定与场景设计画稿

二、文字脚本与分镜头脚本

三、动画画稿

四、视频作品

五、工作日记

六、强调作品的原创性、独立性

第二章 毕业论文

教学目的：毕业论文是本专业学生在修满教学计划规定的课程学分的基础上，结合毕业创作，利用专业理论和专业技能，调查研究动画发展现状或者发展趋势，提出鲜明观点并进行论证。通过做毕业论文，旨在使学生了解和掌握调查研究市场的基本方法，提高其理论水平。

基本要求：要求学生掌握毕业论文的格式，把握自己的观点，做到观点突出以及独创性。

重点与难点：

重点：论文创作主题以及表现风格。

难点：论文创作主题。

教学方法：理论讲授。

主要内容：

第一节 设计题目的选题

第二节 毕业论文格式及内容

第三节 毕业答辩

五、课程教学方式与考核方式

1.教学方式：实践教学

2.考核方式：毕业创作60%、毕业论文40%

六、参考教材及教学参考资料

参考资料：

[1] [英] 哈罗德威特克，约翰哈拉斯.动画的时间掌握.北京：中国电影出版社，.

[2] 葛竞.影视动画剧本创作.北京：海洋出版社，20xx.

[3] 严定宪.动画技法.北京：中国电影出版社，20xx.

[4] 涂先智.动画短片制作.长沙：湖南师范大学出版社，20xx.

[5] 马华.影视动画影片分析.北京：海洋出版社，20xx.

结束语

学校对开题报告所要求的标准构成因素来说，就是对即将投入写作的论文的选题的缘起和意义、论题中的基本概念、相关研究成果、所采用的主要研究方法、可能提供的知识创新，以及论文的工作大纲和主要参考文献的总体陈述。

那么，上述所有这些内容的陈述，又是为了什么呢？以我的理解，就是为了论证论文写作的可行性。由老师和同学面对面进行质辩交流的开题报告会，就是对论文研究计划的可行性的论证会。

这是因为，论文的写作，对于学生而言，投入巨大，存在风险；而且，由于答辩和毕业的Dead Line，一旦因选题的错误中途写不下去了，很难再有时间更换论题和进行相关积累。

在这个意义上，对学生及其导师来说，对于开题报告的讨论和审议，就是师生双方建立对论文写作的信心。因为这的确会降低论文写作的风险。没有经过开题报告会的论文，或者没有回应和解决开题报告会上提出的问题的论文，都会在答辩时面对更大的风险。

视觉传达设计开题报告3

文献综述：

视觉传达设计是一门跨专业、跨学科的多学科交叉性学科，也是一门发展性的学科，不断有新的内容充实进来，所以该专业的研究范畴存在着时效性。从不同的角度出发，视觉传达设计的研究范畴有视觉传达设计史与图形史研究范畴、视觉传达设计专业基础研究范畴、视觉传达设计专业设计研究范畴和视觉传达设计与相关理论的关系研究范畴。招贴设计、包装设计、企业VI 设计是视觉传达设计专业设计研究范畴的一部分。

一、招贴设计

（一）、招贴设计的国内外研究现状招贴，即为招引注意而进行张贴，通常是通过印刷在纸张和其它平面材料上，张贴于公共空间的印刷物，用于昭示公众，传达信息的广告媒体。它是传统和现代广告行为中，用处最频繁、最广泛、最便利、最快捷和最经济的传播手段。

印刷的公共广告在欧洲可以追溯到1480年威廉.卡库斯东制作的推广索尔斯伯利式温泉疗法的招贴，而中国的印刷广告更是在宋代就已成形，但真正意义上的现代招贴直到1860年前后才形成。经过近一个半世纪的发展，今天，招贴设计无论在表现形式、图形创意、制作手段上都有了很大变化，从插图、文字编排、构图、语言表达上充分运用新手段、新方法来达到崭新的效果，使招贴的平面静态特点在动态世界中得到新的发展空间。从表现形式来看：随着计算机和影像技术的发展，招贴的写实与超写实表现水平空前提高;在图形构成法则上，招贴不断吸收着边缘文化和边缘学科，来丰富自己的语言表现能力，同构图形、记号图形、矛盾图形被广泛应用，历史学、文学、哲学、心理学、沟通学理论深深影响着广告招贴的设计创作;文字编排大胆创新、突破陈规，出现多元的组合方式;返朴归真，徒手造形、手工制作成为新的时尚风格;多媒体与网络的普及加上自身样式的限制，招贴媒体的应用范围更多地转移至公益事业领域; 随着经济的全球化和国际间信息交流的加速发展，文化形态的个性特征将越来越削弱，民族文化精神和现代设计语言成为招贴设计评优的重要规则与标准;传媒技术与计算机技术高速发展，使招贴设计中的图形创意开始被图像创意代替，摆脱了平面的“二维”模式，在当今新媒体中继续独树一帜，保持发展的生命力。数字化高科技技术同时使招贴广告除了具有传播实用价值外，还具有一种艺术审美价值，极高的艺术欣赏性和收藏性。

当代世界招贴广告的中心法国大约有45 万处张贴广告的正规场所, 其中多数集中在巴黎，这就是巴黎成为世界招贴之最的重要原因。在巴黎, 招贴超越了一般意义上传递商品信息的功能, 它有时还作为一种附加值文化商品、一种旅游城市的古文化现象和人文环境的重要点缀而存在。此外, 招贴还在创造人文观念、赋予人们新的文化思想和美感方面起到不可忽视的作用。

日本的招贴设计中运用传统的美学理念，借鉴了中西方的设计观点，在探索民族文化的精神的过程中，找到了互相融合的契合点，取得了举世瞩目的成就，走在了世界设计的前沿。日本招贴设计的成功，代表了东方文化理念和现代构成形式语言的结合在招贴设计中运用的成功。

中国的招贴设计随着改革开放以及市场经济的日益繁荣也进入了历史最兴旺的时期。中国设计家一方面深入研究20世纪以来西方招贴广告设计的各种风格流派，另一方面吸收日本的成功经验，弘扬自己本土的民族风格，把中国的民族特征和国际性的视觉传达要求以及现代主义艺术特征三者融为一体，进而转换成自己的独特视觉设计语言，创造出了具有中国独特风格的招贴广告。中国现代招贴设计注重东西方文化交融和信息传达的功能，注重意念创意和表现形式，香港设计界就是一个非常突出的典范，他们的招贴设计都继承了民族的特点，并融入了国际艺术设计的现代理念，同时引领着中国内地广告设计的时代潮流。

（二）、招贴设计的基本研究方法日本设计师粟津喜代之称招贴广告为“无声之宣传”，既然是无声的宣传，就需要通过良好的视觉语言，达到有效传播信息的目的。

视觉语言的成功与否又在于创意，它是招贴设计最为关键的地方。而招贴创意实质上并不是单纯追求视觉形式的过程，它有其自身的创意形态及其创作方法： 以市场营销策略与广告策略为依据，针对产品、市场、目标消费者等情况来确定广告的诉求主题与创意。它对“商品、受众以及人的种种需求”进行创造性的组合， 采用相应的表现形式和手段，通过科学的广告诉求、视觉表现与传播来引发受众的注意和情感共鸣，从而达到促进销售的目的，并最终使招贴达到预期广而告之的目的。

首先，招贴设计要“以人为本”。立足于人的需求、抓住人的心理进行创意。这就必须对消费者进行分析、研究，选择和确定可能使用该产品的人作为目标消费者，根据目标消费者的具体情况，制定有针对性的创意策略。

其次，招贴设计要构思巧妙。就招贴广告设计的三大构成要素(图形、文字和色彩)的关键要素——图形的创意来说，要以综合创造、概念升华为原则，这种从综合中产生的创意，具有深刻的内涵和震撼人心的力量，它能使招贴的主题突出并使人产生心理上的共鸣和联想，从而达到具有个性化信息的目的。从身边熟悉的小事物中，通过嫁接、假设和同构去联想图形创意的造型要素，以意生形，以形表意。

再次，招贴设计要重视文案的作用。文案设计内容包括标题、正文、广告语、随文。文案的写作要根据广告策略、招贴主题和创意的需求来进行编写，注重思想性和真实性，力求简明易懂、寓意深刻并具有较强的说服力和艺术感染力。要有针对性地进行广告诉求，以充分发挥文案应有的重要作用。文案是一幅招贴设计作品成功与否的关键。

同时，还要学习和积累各方面的知识，全面提高综合素质，以较为深刻的理解人类和社会，把握当代文化倾向和美学特征，熟练运用新的边线形式、手段及技术，适应信息时代社会与市场的需求。

(三)、招贴设计当前存在的问题现代招贴就其使用价值和审美价值而言，在设计和发布过程以及高校设计教学中存在诸多误区。

1、文字使用方面的误区

在现实的大量招贴中，设计者忽略视觉心理、视觉识别，文字表达内容和字体审美不符。

问题一：科技的迅猛发展，计算机设计及计算机字库的丰富，使所有设计和宣传变得简单、容易，这使设计工作者和艺术设计教育工作者养成了惰性和依赖性，这无形中影响到了学生，使他们一味地依赖计算机，忽略了对各种字体的审美特性、情感因素、艺术张力、艺术规律以及每种字体使用的适合范围等方面的把握，使作品图文和版面设计都很现代，而文字的使用却问题百出：⑴繁简字体混乱;⑵不懂得字体除了有其自身的形式美规律，同时还具有自身排版的审美特性;⑶只会使用一种隶书或宋体字等，无形中落入了特定历史环境下形成“社会刻板效应”的圈套。

问题二：现代视觉心理研究表明，人眼一次定位时所能注意和识别的文字仅能在4—12个左右，因此，设计招贴时如果不注意这一心理现象，仅从设计者自己喜好去设计，其作品根本不能达到招贴本身的使用价值——信息传播的目的。问题三：文字内容的选择上，不考虑受众定位、文化背景等因素，文字表述古怪、离奇，根本无法识读，无法达到信息传播的目的。

2、图形设计的误区

许多招贴设计者在设计招贴画面时，仅从学术上的现代感方面考虑和过分追求“创意”的新奇，忽略了招贴的首要目的是传播信息，要达到易于识别和具有亲和力，将招贴画面设计得过分艰涩、难懂，使招贴受众即使多遍阅读尚不能理解其意，根本无法达到信息传播的目的。

3、招贴广告教学中存在的误区

现行艺术类高校的招贴设计教学中，过多强调“创意”，忽略从文字到画面，以及整体设计过程的统筹兼顾。另外，招贴设计教学中，还存在过分强调计算机的使用，而忽略设计者自身修养和素质的提高。

另外，随着时代的发展，网络技术的普及，人们对设计根本意义上的探索被日复一日不断升级的电脑技术、网络语言取代，设计中产生大量的“设计垃圾”，侵蚀着“设计为人”的本质观念，设计师沦为形式的“奴隶”。

(四)、招贴设计的发展动向随着科学技术的飞速发展，社会信息化程度越来越高，招贴广告的空间将不断扩大，信息量也将不断增加，其形式也越来越多，新型传播媒体将促使现代招贴向着艺术和文化方向发展。

1、体现出文化效应与人性化招贴是为完成一定的宣传任务，这种宣传实际是一种文化传播，传播的信息体现了商品和服务的价值观念，体现着特定的民族文化或亚文化群的人文特征，渗透着鲜明的民族文化特征，体现着人类社会科学、自然科学和思维科学等多学科的丰富知识。成功的招贴不仅要使受众得到所传播的信息，也应该使其得到精神上的享受、灵魂上的净化、情操上的陶冶和文化品位上的提高。

2、体现出较强的娱乐性在以往招贴设计中，长期的、超饱和的商业招贴冲击已经使人们对招贴广告处于一种视觉疲劳的状态。面对街头巷尾的大大小小的招贴广告，能使我们眼睛一亮的就是具娱乐性的招贴，它能重新激发起受众的热情与冲动，使他们在愉悦中接受更多的信息。

3、体现出较高的艺术性艺术性是招贴的“灵魂”，没有艺术性的招贴就会平庸乏味，没有活力和精神。在第二届中国国际海报双年展上，终评评委、法国著名设计师皮埃尔·贝纳尔点评，“好的海报的标准就是能在视觉上吸引人，又能引起观者的思考，具有智慧。”这里的“能引起观者的思考和智慧”就是招贴的灵魂——艺术性。再有，随着经济的全球化和国际间信息交流的加速发展，文化形态的个性特征将越来越削弱。对于中国广告招贴的未来发展前景来说，我们要以本土传统文化为依托，将东方人文精神和中国哲学理念最精要的内涵融入在招贴设计中，以此作为创作“原点”，并积极吸收和借鉴国内外的成功经验，“立足中华，面向世界”，尊重民族艺术的独特性、体现中华民族的审美心理的同时，反映现代人的内在精神追求，从而体现设计本身的社会价值。

二、包装设计

(一)、包装设计的国内外研究现状

随着现代科技的高度发展，包装行业已进入高技术产业发展计划。在国外，一些发达国家在包装领域进行了长期的研究与探索，将很多高技术应用于包装领域，使包装高技术产业得以迅速发展。在包装材料方面，将化学合成技术、生物技术、信息技术等高技术应用于新材料的研究开发上，并使之产业化。在包装机械的生产与制造方面，集中表现了包装高技术产业化。以美国、德国和日本为代表的包装机械企业，紧跟当代高技术的发展步伐，不断研究和开发现代的先进包装技术，发展和应用高技术的现代化专用包装机械，使包装机械在运行中高速化、智能化，同时完成不停机的在线测验与故障排除。在包装设计与印刷方面，利用计算机及先进的软件系统(CAD 等)，将结构设计、装潢设计和彩色印刷合为一体，达到了设计电脑化、印刷多色高速高效和数字化。在防伪包装上，采用激光、条码与电子指纹、电码电话信息、抗体与文字缩微等技术，将防伪包装推向高技术水平。

我国包装高技术产业起步较晚，是在引进、消化吸收的基础上，结合我国的具体国情发展起来的，并发展较快。在包装机械方面应用高技术开发了一批具有国际先进水平的高技术产品。在包装设计方面，很多企业已应用CAD 系统进行设计，特别是软件开发上，北大方正推出了结构设计、装潢设计和彩色应刷为一体的包装设计系统，这标志着我国包装高技术向产业化迈出了可喜的一步。但我国包装行业高技术产业与发达国家相比还有很大差距。我国包装行业整体上看，技术开发与应用能力差，包装产品科技含量低，一些高档的包装产品很多靠进口，或进口原材料以及国外设备生产，特别是高档的包装制品设备、包装印刷设备等，几乎全是进口设备。我国很多包装企业自主开发能力十分薄弱，高技术产业化更难以提到议事日程。

（二）、包装设计的基本研究方法

包装设计不同于广告设计，它是综合设计过程，也是产品生产过程。从产品属性、同类商品个性、商品的新旧市场、消费者群体等多方面来分析包装容器、包装材料、包装结构、装潢设计表达等综合问题，考虑包装运输、包装储存、包装工艺与技术、生态与环保等问题。

1、用中心设计思想表达重点主题包装设计要顾及包装的美化功能，也要考虑保护功能、方便功能，还要运用好信息传达功能，考虑装潢形式美、材料美、工艺美、结构美的同时，需要结构与材料设计、技术工艺与容器设计来体现保护功能和方便功能，还需要准确表达产品属性、并具有个性和意境美的设计思想来体现信息传达功能。通过分析“为谁设计”、“何为设计”和“怎样设计”把握设计目标、表达设计主题。“为谁设计”中的“谁”是代表产品本身、生产企业利益、企业老板个性、商品市场、消费者利益、社会公共利益等单方面或多方面问题，或主次有序的设计问题。“何为设计”是思考设计什么，设计的装潢形式、结构、材料、人性化、价值、意义、生态等单方面或多方面问题，或主次有序的问题。“怎样设计”是思考设计思想、设计主题、设计原型、设计表达、表达什么等单方面或多方面问题，或主次有序的问题。通过对问题的多个方面主次分明、条理有序的分析和表达，树立中心设计思想，表达重点主题。

2、定位目标突出设计个性

包装设计搭建了由产品变为商品的桥梁，宗旨是为人的需要服务。“为人而设计”的包装设计思想，可以是为不同方面人群的物质需要而设计，或者是为了公众社会整体人群的物质需要和精神需要而设计。“为物而设计”的包装设计思想，可以是为产品本身而设计，或者是为结构的表层美化而设计。具有设计思想的优秀包装设计，既是为“人”的物质和精神需要而设计又是为“物”的美而设计。设计个性来自于设计师的艺术个性，根源于设计师的审美能力及厂阔的知识面。具有个性的包装设计才有可能突出产品属性、产品的独创性。做满足大众审美需要的同时，引导健康消费，具有实用、方便、可识别、具有个性等属性的包装设计。准确表达个性设计思想，创造包装设计意境。

（三）、包装设计当前存在的问题

1、包装设计中的社会问题

在商品如潮水般涌来的今天，面对日益繁多的商品和包装，人们目不暇接，无法选择和判断，因为几乎每一个商品都经过了精心的设计和包装，每一样商品的包装都那么光鲜、夺目和诱人，包装的材料越来越好，包装的档次也越来越高，人们分不清究竟哪个商品才是他们真正需要的、品质过硬、实用的产品。一味高档、奢侈而不是名符其实导致包装成本上升，造成浪费和消费者被欺骗，社会比富、攀比心理膨胀等一系列社会问题。

2、包装设计中的人性化问题

目前，市场经济促使商家根据市场信息来确定自己的包装风格，设计是为了生存对商家的要求言听计从，因此，不惜放弃自己的职责，放弃创意构思和艺术才华，屈从于商家，昏昏然紧追市场潮流，放弃特色，放弃职守，甚至放弃道德底线，一味迎合市场，导致市场、商家、设计师三者相互牵制，恶性循环，恶性竞争。

3、包装设计中的环保问题从产业角度讲，商品离不开包装，包装往往在消费者拆开后就被丢弃，因此被称为“丢弃工业”或“丢弃文化”。包装的再生利用是目前包装设计的一项重要课题，包装与环境的矛盾也已经引起全社会的高度关注。

4、包装设计中的传统

文化问题文化是一个民族长期积累的结果。近年来，我们的商品包装被大量西方文化所充塞，我们的传统文化似乎已退到边缘，我们的儒家文化被日本、韩国很好的继承，我们却把它失落了。相反，西欧各国的中产阶级却在乐滋滋地享受不同文化带来的乐趣，包括我们的文化。

（四）、包装设计的发展动向

1、可持续包装设计

可持续包装设计是指对生态环境和人体健康无害，能循环复用和再生利用，可促进持续发展的包装设计。商品经济的发展带动了包装设计产业的繁荣，而包装属一次性消费品，包装业在发展的同时不仅消耗了大量资源，废旧的包装又对环境造成污染。我国包装行业产业化水平较低，包装产品的使用和回收处理系统不完善，造成大量资源浪费及包装废弃物损害我们的生存环境。随着一些环保新材料、新技术相继出现，发展无污染、无公害的可持续包装，推广可持续包装设计，能有效解决包装与环境问题，也是未来包装设计业发展的趋势。

2、绿色包装设计

绿色包装是指对自然生态环境不造成污染，对人体健康不造成危害，能循环使用和再生利用，可促进持续发展的包装，是未来设计发展的主题。绿色包装是包装学科的发展方向，同时也是包装业可持续发展的唯一之路。未来产品绿色包装的前提是，在包装设计保证功能的同时，尽量减少使用的材料，尽可能消除不必要的装饰和多余的包装，提倡简约包装，以节省资源，最大限度地保护自然资源，最小数量地生成废弃物，尽量减少对环境的污染。在包装材料上选择可再生、可循环再利用、可生物降解的材料。

3、本土化包装设计

世界上没有相同的民俗文化，更没有相似的生活习惯和文化信仰。每个民族都有自己的历史、人文以及风土人情。我们国家五千年的文明历史、民族的精神气质、民族的风俗人情、民族的哲学观和美学观，使我们终生打下了民族的烙印。民族文化、民间美术不仅体现着民族的精神素质和心理素质，也体现着民族的喜闻乐见和审美情趣。因此吸收民族特色，表现乡土风情，反映出中国特色包装是包装设计发展的必然。另外，需要强调的是，本土化包装设计的最终目的是为了走向国际化。将本土化和现代化相统一，通过包装向世界传递我们本土文化和民族特色，结合地域和民族共通意识，达到国际间的交流。

4、超级市场现象下的包装设计

超级市场的出现改变了商品的销售环境和消费者的购物方式，进而对产品包装提出了更新、更高的要求。

首先，超级市场的货架上，同种类的商品中往往有数个不同的品牌，在同一产品的不同品牌包装集中展示的时候，如何在众多同类中脱颖而出，包装设计的差异性显得尤其重要。

同时，多种类商品货架形式的陈列也让消费者的选择速度发生了变化。据统计，在大型超市里，人们在每种商品前的停留时间平均约为0.3秒。也就是说，包装需要在这0.3秒的时间里抓住人们的眼球，并引起他们的好感从而激发购买欲，这就需要包装与消费者进行情感交流，通过色彩、图形等视觉元素引起人们情感和心理上的共鸣，或者为消费者和产品两者之间创造某种印象和氛围。包装的功能从保护、储存商品到“自我推销员”，经历了一个从被动到主动的转变过程，从单纯的传达信息发展到今天的与人“对话”。同时，包装与人类行为的研究逐渐提上日程，从人们的生活方式、利益需求出发，出现了适量体量的“小包装”;从人们的生活节奏考虑，设计出一人一次使用的包装、一周使用的包装等。在此基础上，研究者们还提出了互动包装的新概念，以“变” 为主轴，将人与人、人与物、人与环境有机地联系在一起，而消费者也不再只是信息的接受者，他们拥有更大的参与空间。

5、包装的趣味化设计随着社会经济的快速发展，人们对生活品质的要求在不断地提高，人们的价值取向正逐步发生改变。这就要求现代产品的包装设计不仅具有很高的审美价值、丰富的文化内涵以及强大的价值感染力，而且应满足现代人追求轻松、幽默、愉悦的心理要求。趣味包装就是在这样的背景和环境下产生的。趣味的包装设计有利于缓解压力，达到工作和生活的和谐，因此受到大众普遍欢迎。

三、企业VI 设计

（一）、企业VI 设计的国内外研究现状VIS——企业视觉识别系统是随着CIS——企业形象识别系统的引入和发展而发展的，是CIS 的一个重要组成部分。CIS 的发展自然带动着VIS 的发展。

企业通过VI 设计，对内可以征得员工的认同感、归属感，加强企业凝聚力;对外可以树立企业的整体形象，资源整合，有控制的将企业的信息传达给受众， 通过视觉符码，不断的强化受众的意识，从而获得认同。因而世界上一些著名的跨国企业，如美国通用、可口可乐，日本佳能，中国银行等，无一例外都建立了一整套完善的企业形象识别系统，使他们在竞争中立于不败之地。近来，国内一些企业也逐渐引进了形象识别系统，最早的太阳神、健力宝，到后来的康佳、创维、海尔，也都在实践中取得了成功。在中国新兴的市场经济体制下，企业要想长远发展，有效的形象识别系统必不可少，这也成为企业腾飞的助跑器。

（二）、企业VI 设计的基本研究方法

1、从精神理念到设计概念

企业或品牌的精神理念来自对自己的定位，相当于企业深层的精神文化。要把握好宏观的定位，离不开各个微观，涉及到企业的每一个细小环节的行为。由企业或品牌的精神理念来着手开展思考。确定支持基本形象概念的具体内容，及视觉传达的基础和依据，成为演变为视觉形象的词语，找到与主要企业精神理念相对应的设计概念，需要设计专家与企业沟通以达到协调一致的认同，进而成为企业和设计师共同遵守的法则。要使视觉形象各要素符合企业的个性，还在于选择合适的设计题材和造型要素。

2、从设计概念到视觉符号

视觉符号是指VI 中具有不同传播功能的，既统一又有所分工的元素的总称。如何将企业的设计概念信息概括、提炼、抽象、整合成企业视觉符号，就成为整个传播工程的关键。从设计概念到视觉符号是一个创作、再现的过程，必须掌握传达的规律与方法，选择合理的艺术表现形式。对于欲表达的意义，需要获得一个确切的语言形态，而设计师始终不渝地心仪于创造最佳的视觉语言，借以传达设计理念和艺术主张。另外，结构和工艺的因素也不可小视，企业的印刷品的工艺质量等粗糙不堪， 不仅不能有效地体现设计的原生概念，也会影响到观者对企业的第一印象。因此，只有在设计、制作等每有一个环节都把好关， 才能把最好的设计呈现出来。

（三）、企业VI 设计当前存在的问题VI 设计正面对来自企业界和设计界的双重阻碍。

1、来自企业界的阻碍

从企业决策者方面来看，由于对VI 设计缺乏专业知识，对VI 的了解不够全面，致使不少企业决策者在策划和确定企业VI 系统时，没有把它作为一项对企业的发展有着举足轻重的作用的系统工程，而是匆忙上马、敷衍了事，或是完全凭借个人品味和好恶，对设计师的提案给予过分“指导”和干涉，从而出现了非常不具专业水准甚至是失败的VI 设计，对企业的经营和产品的营销产生了极其负面的影响。从企业内部员工来看，由于企业在导入VI 之前，对内部员工没有做足够的前期培训，使普通员工对VI 没有一个全面系统的了解，只是看到企业在花钱更换形象，但不知道其目的何为，因而导致一些员工对企业的决策不理解，有的甚至产生逆反心理，认为这是在做表面文章，浪费大家的钱财。在这种状况下，企业员工很难对企业新形象产生认同感，导致VI 设计在企业内部的推广与实施异常艰难。那么，VI 设计就很难在企业内部发生效力，达到它的真正目的，从而失去了导入VI 的意义。

2、来自设计界自身的阻碍

首先，有些设计师或设计机构对企业的视觉定位模糊不清，消费者感到似是而非或者产生不正确的联想;其次，现在许多VI 设计，模仿迁就、缺乏个性，似乎都是在一个统一固定的模式下复制出来。最后，还有来自客观条件上的不足和限制。一些特殊的设计效果无法实现，在一定程度上影像了设计作品品质的提升。

(四)、企业VI 设计的发展动向

1、设计观念创新

受以往VI 设计观念中“统一”概念的束缚，我们在设计中手法单一，变化稍大就害怕失去系统性、整体性。近年来，有些人针对应用部分的设计提出活化和变奏的思想。许多标志设计已经打破了传统规则，在静止的二维标志中加入了时间概念，可以是有情节有过程的，可以是多表情的。20世纪末，数字化媒体出现， 电脑技术在设计上的广泛应用挑战着艺术设计形式，许多设计师已不再满足于原有设计局限在平面和静态的状况，VI 也打破了“静”的传统，逐步开始“动”了起来。另一个设计观念上的创新：所谓的标志并不存在，而是整体所传达出的某种观念和氛围，VI 设计也可以考虑按照这种新的设计思路尝试一下。减少展开基础部分要素和应用部分设计的限定，根据对象的需要，寻找个性点，以求突破。

2、“以企业为核心”转向“以消费者为核心”

VI 设计的对象是企业，而企业的目的在于利用良好的视觉环境吸引消费者，满足消费者的需求。因此在VI 设计中，研究人的需求是很重要的。企业的终极目标是销售产品，如何才能投其所好，得到消费者的认可，就需要设计师具备为人而设计的思想，也就是说整个受众是设计的出发点和原动力。

3、大众型VI 转向策略型VI策略型VI

设计是将美学与营销并举，创造并销售企业的形象美，其区别于单纯的设计服务，把产品营销的精神实质贯穿于设计中，不再是“表面文章”而是“有血有肉”，既塑造企业形象，加强企业内部向心力，又成为企业赢利的利器。优秀的VI设计是要以理念为先导，没有定位，没有理念的设计只是空中楼阁，华而不实，不能帮助企业树立良好的视觉形象，起不到VI 设计的本质性作用。因而，大众型VI 设计正逐渐向策略型VI 设计转化。

4、从国际化逐渐走向本土化当人们的消费需求从重视物质向重视精神满足的方向变化，导致企业间的竞争主要不再靠在商品质量和销售数量上拉开距离，而是在企业形象和知名度上展开激烈角逐。科技的进步，使得商品质与量已超出消费者的选择能力，消费者逐渐无法说清楚商品间的技术水平差异。商品已从“有用”锐变为附加了某种意义的“符号”。因此，在国际大市场中，以民族为本位的战略思想日益受到重视。

四、“卜卜豆豆的鲜果态”的广告招贴、产品包装及企业VI 设计

“卜卜豆豆的鲜果态” 是一个刚刚起步的小企业，经营的产品是水果鲜饮。我的.毕业设计的研究内容是，通过对“卜卜豆豆的鲜果态”的广告招贴、产品包装和企业VI 的具体设计，树立起一个新兴企业在社会和消费者心中的形象。

五、选择新兴小企业，进行广告招贴、产品包装、企业VI 等平面视觉传达设计作为毕业设计的意义

“卜卜豆豆的鲜果态”是一个新兴的小企业，企业的形象在社会和消费者的心目中可以说是一个空白。选择这样的企业作为毕业设计研究内容的客户端，一方面有很大的设计发挥空间，另一方面“卜卜豆豆的鲜果态”是一个真实的课题，这样对于毕业设计的学术性研究，和自身的参与社会实践都具有积极的意义。具体到对“卜卜豆豆的鲜果态”的广告招贴、产品包装和企业VI 的设计，根据前面对三个设计领域的研究现状、研究方法、当前存在的问题以及发展动向等的了解和研究，有指导性地分别进行设计。例如，在进行招贴设计的时候，注意民族文化理念和现代构成形式语言的结合;在产品包装设计中，绿色包装和可持续包装的考虑;VI 设计的时候，摆脱“统一”概念的束缚等。争取通过这次毕业设计，不仅使自己的设计能力有所提高，而且可以解决一些实际的问题，做符合发展趋势的设计。

六、毕业论文选择“卜卜豆豆的鲜果态”的广告招贴、产品包装、企业VI 设计其中的一项谈自己的设计理念，写3000字，并针对自己的设计课题对一篇0字符的英文文献进行翻译。

主要参考文献：

1、赵燕，《视觉传达设计研究范畴叙论》，《苏州工艺美术职业技术学院学报》，20xx/02;

2、张霜，《欧洲招贴百年回顾》，《成都大学学报》——社会科学版，20xx/B12;

3、黄建平，《招贴语言的传承与发展》，《中国广告》，20xx/05;

4、刘湘彬，《法国广告的文化品位》，《法国研究》，20xx/01;

5、叶玲红，《论日本招贴设计中的图形修辞》，《浙江理工大学学报》，20xx/04;

6、汤雅莉、李路葵，《视觉招贴广告的历史演变》，《西北美术》，20xx/04;

7、朴明姬，《谈招贴广告设计的思维方法》，《美术大观》，20xx/12;

8、刘飞，《信息时代招贴设计走向的思考》，《内蒙古电大学刊》，20xx/05;

9、许雯，《招贴广告的创意发展之我见》，《美与时代》，20xx/05;

10、杜秀玲、李鹏，《中西方文化对广告招贴设计的影响之比较》，《美与时代》，20xx/06;

11、中国包装高技术产业发展研究课题组，《中国包装高技术产业发展规划思路研究》，《株洲工学院学报》，1999/05;

12、吕杰、肖峡，《正确把握产品包装设计过程的方法研究》，《包装工程》，20xx/05;

13、顾明智，《对现代包装设计的思考》，《江苏纺织》，20xx/02;

14、何霞，《包装的趣味化设计》，《包装工程》，20xx/06;

15、祝小林、王坤茜、徐人平，《趣味包装设计策略》，《包装工程》，20xx/06;

16、王娟，《论可持续发展的包装价值观》，《中国包装工业》，20xx/06;

17、杨贵军，《浅析未来产品的绿色包装设计》，《中国包装》，20xx/06;

18、于跃，《从亚日电脑“换装”浅谈企业VI 设计》，山西大学硕士学位论文，20xx/06/01;

19、苗国盛，《企业识别系统的MIS , BIS , VIS 设计》，《北方经贸》，20xx/11;

20、成朝晖，《VI 设计》，黑龙江美术出版社，20xx/05。

研究方案：

理论基础：

我的研究内容是新兴小企业的广告招贴、产品包装和企业VI 设计。用到的理论基础有三大构成、字体设计、图形设计、色彩基础知识与应用、版式设计、招贴设计、广告设计、包装设计、材料工艺、VI 设计、室内外环境设计、书籍装祯设计、印刷基础知识等。

研究方法：

对北京现有相同或者类似的饮品店进行调研，并自我分析，寻找差异，确定定位，进行设计整体风格的构想;充分收集国内外相关行业的招贴设计、包装设计和VI设计相关资料，取其精华，有必要地调整自己的设计想法;设计方案基本确定以后，运用Photoshop、Illustrator 等软件进行辅助工作,完成设计。

研究步骤：

1、前期调研，并写出调研报告;

2、开题报告：根据要求写出自己的开题报告，制定初步设计想法;

3、对“卜卜豆豆的鲜果态”进行重点分析，从较基础的部分着手设计;

4、针对研究课题，撰写出毕业设计论文提纲;

5、制定出设计的一稿方案，准备调研、开题、毕业设计论文提纲和一稿方案参加中期答辩;

6、经过与导师讨论和分析，对一稿进行修改，制定出二稿方案;

7、最后定稿，完成并打印;

8、制作设计稿的A3图纸、A1展板和PPT 演示，准备毕业设计答辩。

预期成果：

1、“卜卜豆豆的鲜果态”的广告招贴设计，全开纸大，电脑打印完成，并做背板;

2、“卜卜豆豆的鲜果态”的产品包装设计，纸制印刷材料用电脑打印后粘叠出包装盒，运用其它材料手工制作产品原大成品包装;

3、“卜卜豆豆的鲜果态”的企业VI 设计，并装订成册;

4、设计稿的A3图纸一册;

5、辩用A1展板3~4张。

6、毕业论文：以毕业设计内容的其中一项谈设计理念，写3000字，并针对自己的设计课题对一篇20000字符的英文文献进行翻译。

毕业设计(论文)进度安排：序号毕业设计(论文)各阶段内容时间安排备注

1 布置任务书，资料整理收集调研考察第1周-第2周

2 完成调研报告，开题报告第3周-第4周

3 方案一草第5周-第6周

4 方案二草第7周-第8周

5 提交论文定稿，充实修正设计方案第9周-第11周

6 设计图纸定稿第12周-第14周

7 打印装订第15周

8 设计论文答辩第16周

9 X审第17周

指导教师意见：指导

视觉传达设计开题报告4

一、选题背景

在中国高等设计教育中，“视觉传达设计专业”受到了社会的普遍欢迎，众多高校均开设了“视觉传达设计专业”，为我国的教育事业和社会发展做出了巨大的贡献。急剧扩大的招生数量也从表面上看似解决了社会的供需关系，但就业形势并不乐观，“视觉传达设计”市场依然存在“人才难觅”的状况。设计教育其核心竞争力是人才，追求数量、忽略质量的设计教育现状势必会影响设计产业健康和持续的发展。在招聘时许多企业更是明确列出应聘人员要具有几年的美术功底，会操作哪几个电脑设计软件等。不可否认，电脑制作是艺术设计的辅助工具，但其地位仅仅处于从属地位，这种错误的信息对于艺术设计类学生是一种误导。企业在招聘时候更青昧有实践经验的学生，这样就形成了设计领域的“马太效应”，人才培养与社会需求间存在“剪刀差”，毕业生就业处境尴尬。当前，随着经济全球化的趋势不断扩大，经济和文化的飞速发展，社会也赋予视觉传达设计师更高的要求。设计师除了具备一定深厚的基础知识外，还需要动手解决实际问题的能力及团队合作能力等。而在实际的教育中则出现了类似的现象：一些学生创意大胆、富有想象力，但可行性了解甚少，设计作品无法真正付诸于实现;更有些学生，在校成绩优异，但一踏上工作岗位，就迷失方向，设计方案往往与市场脱节。诸如此类情况，会影响“视觉传达设计专业”的实用性，因此必须对“视觉传达设计专业”教育引起高度重视和深刻反思。

现代设计发展至今，分类越来越细致，但由于社会与市场不断变化的需求与挑战，综合型的设计人才已成为这个时代的需要，除了要求设计师要有横跨诸多设计领域、门类的专业特长，还要有能够将不同设计领域细分又能系统地加以综合思考的能力。而就目前的设计教育看，重视觉表现，轻文化内涵和专业实践，课程之间仍然处于被束缚的孤立尴尬状态之中，各个专业互不联系，只局限于自己领域内，缺乏有机的衔接和交流。于是在就业中弱点逐渐被暴露，学生知识面狭窄，综合适应能力差，从学校踏入社会的学生就像盲人摸象，只看到了局部，从而无法满足社会的需求。其次，理论与实践失衡，出现“学难致用”的局面，大量不切实际、天马行空的设计作品普遍出现，部分毕业生进入社会还要接受企业的“二次回炉”，浪费了时间，也为企业带来了不可估量的损失。另外，外行内行人士误认为人人都可以从事“视觉传达设计”，目前市场上有很多景观、动画、民艺的学生纷纷加入“视觉传达设计”的队伍，也因此出现了“人人可以搞视传”的错误理念，阻碍着创新能力的发挥。诸如此类情况的出现，直接对“视觉传达设计专业”的设计教育提出了一个现实的命题，如何在共性中寻找个性，形成自己的学科特色并在有限的专业课程下培养符合社会需要的综合型应用型人才，以适应飞速发展的市场需求势在必行，且刻不容缓。

二、研究目的和意义

21世纪是知识经济快速发展的时代，在全球一体化的大背景下，培养适应市场需求且快速适应社会发展的全方位设计人才已成当务之急。然而“视觉传达设计”一路走来，虽然产生了很多优秀的设计师，但很大一部分年轻设计师不能沉下心对待设计，为了谋生也在思考全新职场的发展。刚熟悉市场动向的这批人因缺乏坚强的意志等原因离开了设计市场，设计行业迎来的也是一批刚出校门的毕业生，他们需要经过很长一段时间经历从“学院派”到“商业派”的转型。针对这些问题，对设计教学模式以及思维模式进行重新审视，以及构建科技化、市场化且具有现代形态的设计教育体系，是我们每个热爱设计的人值得深思的问题。

笔者通过电话访谈、走访广告公司、个人感知实践、问卷调查等形式，深刻洞察社会人才的需求状况，致力于探讨市场行情对人才的需求状况以及设计大趋势进行准确的把握，从“后知后觉”到“先知先觉”，发现问题及时改正，缺什么补什么，站在更高的位置俯看设计教学，提升自己的同时也为教学改革提供切实可行的意见。同时，立足于对国内部分艺术设计类高校“视觉传达设计专业”进行概况对比，在其共性化的教育背景下，突破原有局限且单一的专业领域，创造性的运用不同领域的知识，使其在多元化发展的基础上却不失其地区特色，引领并带动地区经济的发展，也帮助云南本土企业不断发展壮大、应对国内及国际上无处不在的竞争。进而也准确把握社会以及行业对人才知识、能力、素质的要求和变化趋势，以及追根溯源，对“视觉传达设计专业”毕业学生工作实况进行资源汇总，找到大批设计师遭遇转行的原因，将其贯穿一气，提出解决问题的对策，为“视觉传达设计专业”人才培养计划和课程大纲的修订等提供可靠的依据和帮助，培养一批能快速适应社会发展的全方位设计人才，以适应社会经济的发展需求，最终使高等教育真正成为推动经济发展的加速器。

三、本文研究涉及的主要理论

视觉传达从其字面含义来讲包含“视觉”与“传达”两个基本概念，是一门研究“看”及其运用的综合学科，是通过视觉的形式进行意念的表达、信息的传播，从而达到促进销售、展示与认知的目的。所谓“视觉”，顾名思义就是指人类的视觉器官所能看到的表现事物，造型和形式是视觉表现的两个基本要素，通过造型说话，借助形式把话说好;而“传达”，是指信息发送者通过各种媒介利用视觉符号本身，向接收者进行信息的传达、情感的互动、文化的交流，它包括四个环节即“谁”、“把什么”、“向谁传达”以及“效果如何”。而作为艺术设计教育中重要组成部分的“视觉传达设计专业”，其专业名称大概始于20世纪90年代以后，实质是依据变化了的市场行情，着重培养视觉传播设计人才的过程，让学生更好的了解设计流程以及视觉表现的手法，使文化得到有效传播。设计主体需借助于精心挑选的图形、文字、色彩等视觉符号，通过变换、解构、重组，向作为传达对象的计门类，作为“平面设计专业”的延伸学科有着更宽广的领域，其内容不仅包含报刊、杂志、海报等传统的平面应用媒介，空间展示、包装等立体媒介，同时还包含动态的新媒体设计，如动画设计、影视设计等。在设计教学中，课程主要涵盖广告设计、字体创意、印刷排版、书籍装帧、包装设计、企业形象设计(CI设计)、展示设计、数码影像设计等。

追溯“视觉传达设计”的起源，可以从最初人类始祖在洞窟壁上画的那些具象或抽象的符号说起，那时的人类便有了用视觉图像的形式来指代某事物或记录某行动，用一些象征性质极强的图画文字来进行有意识的记事或表意，在长期的生活及生产经验的积累中，人类形成了丰富的审美能力与表现手段，经过漫长的历史时期，逐渐形成了讲究“内容”与“形式”的结合，“艺术”与“科学”的融合，以及在追求造型美感的同时更注重设计理念的表达。在中国，“视觉传达设计”不断的变换着角色。最早并没有“视觉传达设计”这个词语，而被称之为“装潢设计”，之后又从“装潢设计专业”中分离出来，衍生了“平面设计”。伴随着科技的日新月异，多媒体技术的迅猛发展，传媒的影响愈发凸显，传统的“平面设计”涵盖的内容已经无法适应与新的信息传达的媒体需要，二维的传播信息已越来越不能满足快速变化着的现代生活的需要。此时，为了适应市场的需求以及专业建设的发展，才从“平面设计”中更新和延伸出“视觉传达设计”这一学科。其作为时代发展的产物，体现着当下设计的时代特征和丰富的文化内涵，成为集传播、营销、符号、心理、管理等多学科交融的学科门类。“视觉传达设计专业”作为高等院校中普遍开设且应用性较强的艺术设计门类，在现代设计中有着举足轻重的作用，具有巨大的市场需求与发展潜力。当下数字化媒体的出现，进入了真正意义上的视觉传播时代，固有的符号正在被打破进行重新解构，渐渐地超越原先的范畴，走向更为广阔的领域，从教育信息、文化信息、市场经济信息以及娱乐旅游信息，无不充斥着“视觉传达设计”的身影。所以很多高校已经意识到“视觉传达设计专业”必须紧跟时代步伐，依据市场的需求而进行改革，敏锐捕捉行业发展动态，积极探索出合理、高效的人才培养模式，培养出集知识、技能一体的应用型人才，从而完成新一轮的蜕变。

四、本文研究的主要内容

论文以阐述云南地区“视觉传达设计专业”在现实社会中的应用现状及存在问题为线索，并通过分析归纳国内部分高校“视觉传达设计专业”的设计教育状况、云南地区高校人才培养模式的现状，借助网络、媒体及阅读参考大量的视觉传达现状分析的文章及数据统计，同时借助于电话访谈、走访广告公司、个人感知实践、问卷调查等访谈形式，对“视觉传达设计专业”的发展及应用现状，进行系统性的梳理和归纳，并找出“视觉传达设计专业”与现实需求之间存在的问题，以此来修正高校的人才培养模式。在教学中凸显地域特色，强调理论与实践课程的有机结合，为培养适应时代和经济发展需要的高素质设计人才提出一些建议，构建教学改革与地区发展双赢的范本。

五、写作提纲

摘要3-4

Abstract4

目录5-7

第一章绪论7-9

1.1选题依据及研究背景7-8

1.2选题目的及意义8

1.3研究内容8-9

1.4创新点及存在的主要问题9

第二章“视觉传达设计专业”概述9-12

2.1“视觉传达”与“视觉传达设计专业”的定义9-10

2.2“视觉传达设计专业”的发展概况10-11

2.3“视觉传达设计专业”的价值体现11-12

2.3.1人们精神层面的价值体现11

2.3.2促进地方经济发展的价值体现11-12

2.3.3带动地方文化建设的价值体现12

第三章“视觉传达设计专业”的应用及教育现状12-23

3.1“视觉传达设计专业”的应用现状13-15

3.1.1“视觉传达设计专业”的应用领域13-14

3.1.2“视觉传达设计专业”的扩展外延14-15

3.2“视觉传达设计专业”的教育现状15-23

3.2.1国内部分高校“视觉传达设计专业”教育现状15-17

3.2.2云南地区高校“视觉传达设计专业”现状17-20

3.2.3“视觉传达设计专业”人才需求现状20-23

第四章“视觉传达设计专业”需求及存在的问题23-27

4.1在教育中存在的问题23-26

4.1.1课程滞后且衔接性差23-25

4.1.2定位不准确且缺乏特色25

4.1.3“理论”与“实践”失衡25-26

4.2在现实应用中存在的问题26-27

4.2.1学难致用26-27

4.2.2认同与尊重度低27

第五章“视觉传达设计专业”的可持续发展构想27-41

5.1以应用型和创新型人才培养为重点28-30

5.1.1与时俱进的课程改革28-29

5.1.2创新型人才培养29-30

5.2注重共性、兼顾个性的培养方法30-32

5.2.1把握课程体系的纵横联系30-31

5.2.2民族文化在课程体系中的融入31-32

5.3学科模糊化促进既专多能的人才培养32-35

5.3.1专业领域的系统整合33-34

5.3.2显性与隐性课程结合34-35

5.4以“市场”为导向，理论与实践并举35-41

5.4.1艺术与技术并重36-37

5.4.2学与用结合37-41

结语41-42

致谢42-43

参考文献43-44

六、目前已经阅读的主要文献

[1]设计艺术教育笔谈.潘鲁生著.山东画报出版社.20xx年7月

[2]设计大讲堂—匠心独运.倪建林主编，潘鲁生著.重庆大学出版社.20xx年1月

[3]设计基础教学.周至禹编著.北京大学出版社.20xx年10月

[4]学业产业就业-产业转型期高校美术与设计教育研究.张小纲著.湖南大学出版社.20xx年7月

[5]感.悟.设计/设计艺术文集.刘佳著.中国轻工业出版社.20xx年9月

[6]设计在谋.张道一著.重庆大学出版社.20xx年4月

[7]设计管理:商业的设计.海军主编.中信出版社.20xx年3月

[8]全国高等艺术院校学报20xx年优秀论文选.黄宗贤主编.广西美术出版社.20xx年12月

[9]设计的精神.香港设计中心和艺术设计出版联盟编.辽宁科学技术出版社.20xx年12月

[10]靳埭强：身度心道.王晓松等著.安徽美术出版社.20xx年5月

[11]关于中国高等院校视觉传达设计专业本科人才培养目标的定位思考.厦门大学吴德亮.20xx年

[12]视觉传达设计专业应用型人才培养探析.郑建鹏.设计艺术.20xx年2月

[13]以市场为导向，在整合优化专业中创南洋特色.华建俊.无锡南洋学院学报.20xx年

[14]市场经济语境下视觉传达设计的评估模式.吴丹.艺术学苑.

[15]应用型艺术设计人才培养模式的思考.张小纲.装饰.20xx年10月

[16]通才教育-现代高等教育发展的必然趋势.陈火英.教育探索.20xx年12月

[17]德国高等应用型人才培养的特征和启示.舒光伟.全球教育展望.20xx年3月

[18]本科应用型人才培养模式的研究与实践.庄华洁，周金其.高等教育研究.20xx年6月

[19]当前大学课程改革的几点反思.刘旭.高等教育研究.20xx年4月

[20]江南大学设计学院教育改革思路汇报.20xx年11月

[21]视觉江南-江南大学设计学院视觉传达设计专业的发展历程.陈新华.创意与设计第11期.20xx年6月

视觉传达设计开题报告5

一、选题的目的和意义

现在的平面设计中，单纯的平面元素已经满不能满足人们的视觉感受，需要借助在平面设计中，空间的表现能够表达出设计者的个人风格和艺术特色，它能在传达信息的同时产生艺术美感。空间的合理表现是需要设计者付出心血的。在一幅平面设计作品中，不能只看到图形、文字、色彩而不注重空间的关系，如果在画面上的各元素之间没有强弱、大小、疏密之分，没有合理的空间组织，会使各元素之间产生混乱，缺乏明确的层次和组织关系，不能够突出主题，造成视觉效果的混乱，更不能产生有张有弛的美感。画面在空间的安排上大小、疏密得当，空间层次分明，才能使主题突出，才能产生一种节奏和韵律美，形成艺术空间美感。因此我们在创作平面作品时，视觉空间的创造是不可或缺的部分。为了增强视觉的震撼力，空间关系的变换就成了重要的手段。

二、该题目国内外的相关研究动态

国内：通过色彩冷暖，明暗，虚实，强调立体感；

国外：负空间，矛盾空间，循环，强调空间感。

三、选题拟解决的主要问题或创新之处

①如何使平面设计中的空间表现更实用

②如何使平面设计中的空间表现更容易被大众接受

③如何融合东西方迥异的思想和理念

四、内容提纲

一、平面设计中的空间表现的定义

1、何为平面设计中的空间表现

2、如何做好平面设计中的空间表现

3、做好平面设计中的空间设计的意义

二、空间表现的内涵浅析

1、中外空间表现的定位

2、中外空间表现的研究方向

3、中外空间表现的差异

三、当今社会空间表现的社会认同程度简析

1、实用性空间表现的利与弊

2、时尚型空间表现的利与弊

3、重复型空间表现的利与弊

五、写作过程中可能遇到的困难和问题以及解决的措施

略

六、主要参考文献

《平面设计中的空间表现技巧100讲》

视觉传达设计开题 篇2

关键词：视觉设计,信息, 传播策略

一、视觉传达中设计与信息

在形象生动的视觉传达设计作品中, 视觉符号包括有色彩、文字、图形和图案等元素。它们富含着极其大量而丰富的意义, 信息是由符号与意义合成的。设计师用这些视觉符号发出信息信号, 而受众通过作品来理解信息。在视觉传达设计领域内, 受众对视觉符号包含的信息的接收与解读是建立在视觉过程的基础上的。

二、视觉传达设计作品中信息的三个层次

信息传播是分不开的符号。符号信息, 表达和传播信息不可或缺的一个重要组成部分的外在形式或物质载体。视觉作品是设计师运用色彩, 图形和文字等符号发出信号, 而观众确是接收信号的主体。主题反映了事物之间的关联视觉传达设计作品有关的接触, 并解释这种关联, 解释有关的东西化合物等视觉传达设计作品外, 关键是在视觉传达设计的寓意作品更深的意义和重要性, 相应的中, 有三个层次的信息:

技术信息层:视觉传达设计工程技术信息层, 指的是形式或信息化水平的重要方面, 那就是图形, 颜色, 文字, 质地和成分等视觉传达设计作品, 构成视觉通信工程设计相关物质含量的媒体和媒体表示。这个水平可以细分为直接可视信息和信息的整体感知, 其结果是, 有关各种感官的协调的信息。技术信息层是感觉在存储器层次结构起着存储区的作用, 也就是说, 观众注意到, 这个水平在所述时间信息, 只留在感觉水平, 但没有进入到思维的水平。因此, 它传达的信息的有效性是非常有限的, 而有吸引力的瞬间注意力, 记忆力, 时间很短, 但它是信息传播的基础。

语义信息层:语义信息层视觉传达设计作品是视觉传达设计的基本内容的作品信息, 它是视觉传达设计作品和题材相关的表达对象的内容。这是相同的信息和技术, 具有固定性, 其中包括图形、颜色、文本、质地和组合物, 如冷凝结算符号, 意义, 等等, 它还包括的情感信息的基本或低的水平。语义水平会导致观众即使长时间存储区域的存储区域中, 短期记忆, 即在一定程度上脑的处理后, 将给予观众保存的更短或更长的时间的记忆的程度的时间长度的, 在合理的时间取决于使用的语义信息的程度。

审美信息层:信息层的审美内容与视觉传达设计作品来表达物理解释相关的, 是精神情感信息的高度, 设计师在上面传达的审美个性的表达, 那设计师审美观念, 情绪有趣的设计特点, 甚至个人风格。美学设计作品信息层是一个有用的工具, 长期记忆与存储区的观众, 这样的信息往往包含的设计作品能引起观众的共鸣, 让他感受到了浓浓的快感, 这个时候, 他的大脑处理信息非常活跃和令人兴奋的, 因此, 为了保持观众的记忆给了较长的一段时间。

三、视觉传达设计中信息有效传播的策略

通过原型启发, 创建一个新的视觉形象。原型是指启发创作的东西创作活动的新形象的过程。在创建一个新的视觉形象的过程中, 有很多成功的设计是由原有事物的诞生灵感。例如, 在美国制药公司强生公司头盔平面广告中, 我们可以看到, 在一顶帽子和口罩, 但他的眼睛裸头医生更像是一对挡风玻璃刷的事情, 他的眼睛似乎意味着缺乏保护屏障, 然后与文本辅助:“保护是完美的, 不包括唯一”在一个很清晰的点出了帽子和嘴保护的缺陷, 同时突出公司可脸部完全防护头盔的优点, 有效地传达该信息。出现在一个以上的主治大夫风挡平面广告刷的这个新形象的诞生是汽车的原型启发挡风玻璃刷前的对象。

形象要传达的共同创作的一个新的视觉身份信息。这个组合是基于包含在创造性地合理利用和组合信息的基础上, 该材料的设计者的充分理解创建了一个新的图像。这种新的形象, 由于非常密切的关系, 并传达信息, 这可以有效地帮助信息受众的感知。

四、从信息构成层次出发

一幅视觉传达设计作品可以看作是大量的信息的集合, 依靠颜色信息, 文本, 图形和视觉传达设计模式, 等等。这些符号, 这些信息有三个层次:第一层次的技术信息;第二层是语义信息;三个层次的审美信息。技术信息化水平, 主要是在视觉信息的形式;语义层次是一个符号或意其它信息, 如消息文本本身表达, 有图形和彩色除了给予外形式美携带附加信息的含义;信息审美水平的设计师的理解和所产生的信息被注入到设计工作及其他个人情感信息的主观信息。从设计战略意义的信息构成背离是合理使用或突出显示的信息在一定水平, 实现信息传播的目的。在光与暗的颜色, 强弱等信息技术层次与美感产生, 文字的形状处理的视觉冲击所产生的强烈的责任感, 让观众感觉新奇形状的兴奋水平是所有技术资料的作用反映。这是当视觉传达设计活动的具体应用中, 我们可以清楚地看到效果。

五、注意视觉设计受众差异性

全场观众的差异作为个体差异。在观众的形成, 人类是有意义个体差异的集合。具体的视觉传达设计中来, 就在观众视觉上的差异表现这组差异传达设计工作为特定受众和一般意义上的。设计师应充分认识到这种差异, 应努力在这种差异的编制发现的设计过程中提出, 运用到设计活动。当设计师把差异这种意识来指导具体的视觉传达设计, 也有帮助传递信息的针对性和实效。例如, 当视觉传达设计作品出现在大众面前时, 成人和孩子的理解是有差异的。儿童的色彩感比大人更强, 他们对明亮鲜艳的色彩感兴趣。设计者应该利用这种差异, 在设计运用这个生理习惯可以设计出更受孩子喜欢的作品。

结语

设计者应考虑包含在视觉传达设计工作的资料, 视觉传达设计导向的媒体受众和视觉传达设计用途可能带来, 并制定设计战略, 以实现有效的信息传播。

参考文献

[1]陈望衡.艺术设计美学, 第一版, 长春:吉林美术出版社, 1999.

[2]章利国.现代设计美学, 第一版, 郑州:河南美术出版社, 1999.

[3]黑格尔.美学, 第一版, 北京:中国社会科学出版社, 1986.

视觉传达设计开题 篇3

关键词：视觉传达设计；《设计色彩》；教学

1 《设计色彩》课程教学的现状

《设计色彩》是视觉传达设计专业的一门专业必修基础课程。该课程让学生了解并掌握色彩的基本原理的同时，协助学生认识色彩表现规律，通过主观的设计将大自然中的客观色彩归纳为最基本的色彩要素，再按照解构、重构、意向等方法表现画面。课程的目的是训练学生初步形成色彩的主观创造能力，以及对色彩灵活应用，表达个人感受的能力，为后续专业设计课程的学习打基础。该课程教学效果的好坏，直接影响着学生色彩应用水平和色彩创造能力的高低。

设计色彩是由色彩构成演变而来，与色彩构成注重点、线、面的构成主义的表现形式不同，色彩设计更注重色彩视觉作用实质，强调色彩应用的规律和方法。如何设计相应的教学内容，使学生掌握与所学专业相适应的设计色彩知识，培养良好的色彩应用能力，为后续的专业课程学习夯实基础，是视觉传达设计专业《设计色彩》课程教学改革的重要内容。

2 《设计色彩》课程教学内容改革

2.1 色彩写生为基础

以色彩写生为基础，培养学生从自然中发现美、感受美、表现美、创造美的能力。传统的色彩课程教学证实，色彩写生是学生形成主观色彩意识的必经的训练，区别于简单的写实色彩组合，针对设计色彩课程的写生，教师需要注意两个方面的问题：

（1）设计色彩与绘画色彩的区别与联系。《设计色彩》课程教学能否取得良好的效果，把握好设计色彩和绘画色彩的区别和联系是其中一个重要的因素。《设计色彩》要求主观地设计色彩，通过归纳、采集、解构、重构等手段表现主观情感，注重色彩的调和、联想和象征意义。绘画色彩是研究光作用下自然物象的色彩变化，在教学中，教师首先要帮助学生理清二者间的区别。其次，要让学生明白，写生只是训练对自然色的观察的手段，不是目的。在写生训练时，要加强学生对色彩的成因、要素等色彩基础知识的学习。

（2）训练学生的色彩归纳能力。以往的《设计色彩》课程脱离不了绘画色彩的观察训练模式和色彩构成的内容，不注重训练学生写生中对色彩的采集归纳，影响了开发学生的色彩应用能力，不利于后续专业学习。教学开始，可以先要求学生完成一幅写实的风景或静物写生，以处理清楚外光色彩的特点与规律，取景、构图与透视相关的知识。接着，要求用5种～6种色彩对第一张作业所画景物再次写生，从绘画色彩写生平缓过渡到设计色彩写生，以培养学生对自然色彩的归纳概括的能力。最后，通过色调调和、解构重构、意向表达等手法对同一景物进行色彩归纳的强化练习，如“意向色彩归纳写生”的作业，要求学生对所写生景物的色彩主观地再设计，使画面能放映和表达出如“惊恐”、“孤寂”、“傲慢”等的情绪情感。通过这一连串的色彩归纳练习，使学生了解绘画色彩和设计色彩的区别，拓展其对色彩的观察和应用表现的方法，形成概括和归纳色彩的能力，通过色彩的设计练习逐渐引导和培养学生的色彩创造力和思维方式。

2.2 色彩心理与色彩情感表达

日本著名平面设计大师田中一光先生在其著作中写道，“颜色本身是一种很客观的东西，没有美与不美之分。对颜色的好恶完全是每个人根据自己的本能来进行判断，对颜色的感觉也因人而异”，[1]此番对色彩的描述精辟地反映了色彩与人的心理和情感之间的关系。这就要求教师在设计色彩基础课时要紧扣色彩与人的心理情感体验的关系，从色彩产生的心理作用入手，如色彩象征性、色彩联想、色彩与情感等方面，加强学生主观的色彩表达和创造的能力。

教学中通过列举生活中寻常的事物训练学生的色彩联想能力，让学生了解，色彩的联想有视觉经验的联想和心理因素的联想。色彩联想受到观察者年龄、性别、性格、文化、教养、职业、民族、宗教、生活环境、时代背景、生活经历等各方面因素的影响，设计中的色彩应用要找到反映色彩联想的共性，才能引起大多数人的共鸣和认可。作为视觉传达专业的学生，学习色彩心理的最终目的是学会应用色彩来传达情感。这部分知识掌握得好，有助于学习后续的包装设计、海报设计、标志设计等课程。

2.3 色彩的通感表达

色彩的通感表达是在教学实践中摸索出的一种方式，是色彩心理学习的延续。色彩的通感表达是建立在学生掌握色彩象征性和色彩聯想的基础之上，结合五感（视知觉、味觉、嗅觉、听觉、触觉）的刺激，用设计色彩的形式“复述”情感。训练要求学生用色彩表现情感，如味觉感受到的“酸、甜、苦、辣”、听到的不同节奏和风格的音乐等。

色彩通感表达训练的目的有两个：一是为了丰富课堂教学手法，借助道具、多媒体来激发学生的课堂兴趣，加深学生对教授内容的印象；二是为了拓宽学生的思维创造能力。五感的联想训练有利于升华学生的主观色彩设计能力，为今后专业学习和发展夯实基础。

3 《设计色彩》课程改革的成效

首先，学生了解了设计色彩和绘画色彩的区别和联系，在课程中，紧扣所学专业更有针对性地学习，不再直接复述客观色彩，而是通过色彩采集、归纳、重构的方法对色彩进行主观的设计。通过着重学习色彩心理的知识，学生掌握了色彩的象征意义和关于色彩的联想，并能应用色彩反映和表达人特有的情感情绪，在作业中逐渐形成了主观支配画面元素来表达信息的专业意识，为后续学习专业课程铺垫背景理论知识。

此外，课程改革加入的色彩通感表达的内容，延展训练了学生的色彩联想能力，能通过色彩来表现不同感觉刺激带来的信息，为以后设计工作可能遇到的不同行业、客户、主题、产品的要求奠定坚实基础。

其次，设置的课堂练习作业有一定的新颖度，避免了学生直接抄袭书本“经典”，增加了挑战性，激发了学生的学习、思考和竞争、讨论的积极性。原创作业会让学生体验到学习的乐趣，提高学习的主动性，在一定程度上提高了课程教学的效果。

4 结语

《设计色彩》并不是一门新课程，对相关的教学方法有很多的研究。作为一门基础课，如何让课程教学最大限度地帮助学生学习后续课程，是教学工作者共同的目的。视觉传达设计专业《设计色彩》课程教学的改革应该是有针对性的改革，它建立在专业的特点之上，着重培养学生的主观色彩设计的意识，通过改革教学内容、教学手法和练习作业来带动学生的学习热情，提高学生色彩设计的灵活应用能力和创造力。

参考文献：

[1] 田中一光（日）.设计觉醒[M].朱锷，译.桂林：广西师范大学出版社，2009：175-180.

[2] 鲁道夫·阿恩海姆（美）.艺术与视知觉[M].滕守尧，朱疆源，译.成都：四川人民出版社，2005.

[3] 李砚祖，王明旨，柳沙.设计艺术心理学[M].北京：清华大学出版社，2006：135-155.

环艺设计开题报告 篇4

一、选题依据及研究意义

民俗文化，是依附着人民的生活，习惯，情感与信仰而产生的文化，它增强了民族的认同，强化了民族精神，塑造了民族品格。在民俗旅游开发带来巨大的经济效益的同时，民俗文化也遭受到了破坏，保护民俗文化受到人们越来越多的关注。在美丽的黔东南生活着苗族侗族等众多的少数民族，古朴神秘的民俗文化丰富多彩，成为民俗旅游开发的热土。但随着民俗旅游开发以及全球化的进一步加大等原因，黔东南少数民族民俗文化也面临着外来文化的冲击，在民俗旅游村，旅游的商业化，舞台化，娱乐化等破坏了民俗文化的健康传承，民俗文化逐渐退化甚至消亡。民俗文化一旦消亡就难以恢复，因此要加大对民俗文化的保护。我们既要保护民俗文化又要开发民俗旅游，使保护和开发和谐发展。

这次我们做的课题，就是把安徽徽州的一些年久失修的徽派建筑和晋商风格的仿古建筑巧妙地融合起来。修建一所私人的会所，间接地也保护的我们的民俗文化。让更多的人可以学习和欣赏中国传统建筑。

2006年中国装修流行简欧式，简欧式是当年装修流行风格。成熟的人，都有其鲜明的个性和特点，这就是其风格所在。装修也一样，经过多年的发展和历练，各种装修手法自成一体，风格呈多样化。进几年由于国民生活水平的提高，住宅装修的发展，各种文化和生活方式不断融合。开始又流行起中国古典装饰装修，以至于红木家具热销。人们都开始关注古典装饰装修喜欢上古朴，典雅的中国风。中式古典会所在国内外十分盛行，其中包括了中国传统文化的方方面面。

二、选题的研究现状

中国五千年辉煌灿烂的历史造就了许多拥有丰富历史的古城，但在现代城市建设时，由于缺乏必要的历史文化保护意识和对保护的内涵认识不全面，导致大量有重要价值的`古建筑，住宅院被当作危房，旧房拆除。现今历史风貌完整的城市已经不多了，大多城市仅存有局部的建筑群。为能更好的保存历史建筑，只能是迁址重修。

改造建设是挖掘与保护传统文化的需要，关中民俗艺术博物院是集传统文化挖掘与保护、旅游发展于一体的综合性建设项目，具有重要的文化、社会、经济价值。目前，关中民俗艺术博物院项目一期工程已全部建设完毕，已完成恢复明清民居12个院落，二期工程正在紧张的建设当中。它的建成必将带动五台乃至长安旅游产业和社会经济各项事业更好、更快发展。但当前的现状是周边环境较为简陋，外围景观的不一致性，很难形成风格一致、浑然一体的整体效果，特别是旅游线路西弥路与村庄内部道路混合，道路断面狭窄，风貌参差不齐，难以满足日益增长的旅游需求，缺乏停车场等公共设施。所以有必要进行相应的街道和村庄风貌改造，打造关中民俗文化氛围，使之逐渐形成展现关中古镇——古村——古院的文化脉络。

在规划中尊重现实发展条件，避免大拆大建，增强可操作性，整体规划、分期实施，将近期改造与长远发展相结合。采用“一心、两轴、两片区”的规划格局，打造西弥路步行商业街;串接古留村与关中民俗艺术博物院，形成五台古镇整体格局;形成文化氛围浓郁、空间错落有致的关中古村落风貌。古镇建筑色彩以灰+土黄为主，采用青石、地雕、青砖等为主要建筑原材料，修旧如旧，彰显文化根基、自然朴拙和经济耐用特点，形成统一的关中传统民居风貌特色。

三、拟研究的主要内容和思路

将南方古典建筑和北方的古典建筑融合到一起，形成晋中古建，徽州古建同园。

山西民居建筑体现出既遵循传统的形质又兼具有地域特色的双向性特点。其建筑格局分为中轴对称格局和非绝对对称的均衡格局。从总体来看，民居是由前堂后室三进四合院组成，形成前低后高，具有足够景深，参差错落的中轴对称轮廓线，既能满足主人对外接触交往的要求，又能满足一定私密性的要求，使建筑有主与有次，有藏有露，具有空间秩序感。山西传统的四合院基本构成元素主要有：宅门、倒座、院落、厢房、正房等几部分。对于规模较大的多进四合院，各院落间由垂花门或过厅串联。通过这几个基本元素的多重组合，产生了多种合院类型山西民居门的巧设形成引人入胜的空间景观。

徽派建筑是中国古建筑最重要的流派之一，它的工艺特征和造型风格主要体现在民居、祠庙、牌坊和园林等建筑实物中。它集徽州山川风景之灵气，融风俗文化之精华，风格独特，结构严谨，雕镂精湛，不论是村镇规划构思，还是平面及空间处理、建筑雕刻艺术的综合运用都充分体现了鲜明的地方特色。它在总体布局上，依山就势，构思精巧，自然得体;在平面布局上规模灵活，变幻无穷;在空间结构和利用上，造型丰富，讲究韵律美，以马头墙、小青瓦最有特色;在建筑雕刻艺术的综合运用上，融石雕、木雕、砖雕为一体，显得富丽堂皇。

此次课题的总体布局会以晋中民居特有的建筑格局来设计，前低后高使建筑有主次和空间感。结构严谨，疏密有致，在外观上呈现出一种高不可测的神秘封闭感，体现了富商讲究排场和私密的需要。建筑外观封闭，内外空间的交汇点是宅门，它保持并维护着合院内部空间的完整性、秩序性。主入口处采用的是晋中特有的垂花门，门头有精美的石刻。其主要建筑前厅和宴会厅都是采用徽派建筑的布局和装饰。突出“中和”思想，强调建筑与自然，建筑主次的和谐统一，反应“仁”“礼”的完全统一。总体布局粗犷中不失细腻，平面而又立体彰显四平八稳的姿态。

中式古典私人会所是享受生活，娱乐身心的场所，在生活和工作节奏日益加快的今日中式古典私人会所的设置是对大家身心健康的一种提醒。打牌，喝茶，聊天，或者泡温泉，都是不错的选择。中式古典私人会所的设计，从中式传统文化出发，结合现在休闲娱乐设施，为大家的业余生活提供了很大的方便，让我们尽情享受生活的美好。

四、研究的创新点及重、难点

晋徽源会所是以从安徽徽州斥巨资整体拆迁回的古建筑为主，又铺以新键的晋商风格的仿古建筑两部分组成。整体拆迁回的古建筑均属清代史早期从徽州富商花巨资修建的，所选，雕刻均代表了徽州古建筑的最高水平，具有很高的历史，艺术，观赏，收藏价值。在中国历史上徽州古建筑与晋商古建筑同属我国建筑史上的两朵奇葩。兴建这座高品位的园林建筑群，形成晋商古建，徽州古建同园依存相互增辉的特点，在全国也将是绝无仅有。该园建成后，以文化展览，演艺为主，兼营餐饮(晋菜)，住宿，会议。

该园建成后将成为气势宏大，精美无比的园林建筑，特别是重修复原的徽州古建多功能大厅上下两层，全木结构，大型精美木雕将会有百余处，其中包括一个代表徽州很高水平的古戏台，古建总面积将达1200余平米。

难点

1，怎样巧妙地把两种不同风格的建筑融合到一个园中。

油库设计开题报告 篇5

1.1 选题背景、目的及意义 1.1.1 背景 最近两年，国内成品油市场明显供大于求，并且在未来几年还有继续增加的趋势。

因此，在增加原油储备的同时，成品油的储备也已成为国家战略储备的重要组成部分。

隆昌油库地处内江市隆昌县，现有储油罐9 个，共计储油量1.9×10 4 m 3 ，属于三 级油库。1954 年投产， 年7 月技术改造成为“兰-成-渝”输油管线的配套油 库，是泸州公司辖区成品油市场供应的主库，担负着泸州市四县三区和隆昌县 0#柴 油、90#汽油、93#汽油的供应任务。

1.1.2 目的 由于油库使用年限不断增长，油库设备逐渐老化，储油容量逐渐减少，而油料供 应保障任务逐年增加。为了保证泸州成品油市场的平稳运行以及促进隆昌地区经济健 康发展，因此需要对隆昌油库进行整合扩容技改。

1.1.3 选题的意义 油库设计是油气储运专业学生必须掌握的基本技能之一，通过全面系统地对油库 进行设计，将理论和实践有机地结合起来，培养和锻炼学生的工程设计能力，以及分 析和解决实际工艺问题的能力。

1.2 国内外现状 1.2.1 国内现状 (1)中石油阿克苏油库扩容改造。中国石油新疆阿克苏销售公司油库始建于 1956 年，属于三级油库。随着地区经济的快速发展及南疆部分地区成品油中转量的需求， 油库容量不足与油料需求量日益增加的矛盾逐渐突出。因此中国石油天然气股份有限 公司计划投资 5300 万元，在现有阿克苏油库基础上进行扩容改造，建成以后，库容 将达到 5.8×10 4 m 3 ，升级为二级油库。油库内将新建储罐六座，其中：7500 m 3 储 罐四座，5000 m 3 储罐两座，以及与之配套的仪表、通信、给排水、消防等辅助配套 设施 【1】

西南石油大学本科毕业设计开题报告 2 (2)重庆伏牛溪油库整合扩容改造。伏牛溪油库是兰-成-渝输油管道末站，修建于 1965 年。此次扩容改造总投资4 亿元，新增油库面积160 亩，新增库容21 万立方米。

届时伏牛溪新油库占地将达到470 亩，库容达30 万立方米，年周转通力达到500 万 吨，新库储油能力将比现在3 倍还多 【2】

由此可见中国目前正在采取快速增加和扩建油库的方式，增加成品油储备，来平抑目前市场供大于求的状况，这不仅仅是两大石油公司的市场行为，也是中国的战略 需要。

1.2.2 国外现状 美国的油库是纯管理单位，本身并不经营，它分属于各个石油公司的地方公司。

美国石油公司的油库分为炼厂油库和管道输送中转油库两大类。产销一体化的美国石 油公司根据市场的容量在城市附近设炼油厂，炼厂的原油全部靠油轮或管道输送，成 品油由管道输送至中转油库。随着经济的发展，现在美国市场对成品油的需求量增大， 因此，美国石油公司陆续整合扩容成品油中转油库，以满足市场的需要。但是在扩容 油库的同时也要增大炼厂的炼油量 【3】

随着国家经济发展，为了满足国家石油工业对石油的迫切需求，因此油库的整合 扩容技改是必要的。

隆昌油库整合扩容技改工程初步设计 3 2 主要设计内容 2.1 论文目的 中

国石油四川销售油料分公司隆昌片区油库与泸州公司隆昌油库毗邻，为了进一 步增强油库的抗风险能力，全面提高油库的储存、周转、配送能力和新技术的应用水平，达到油库标准化要求，因此需要对隆昌油库和相邻油料分公司进行统一规划布局， 将隆昌油库建设成为一个综合型油库。

2.2 设计方法 (1)采用拆除原有小容量储罐并在该地址上新建大容量储罐的方法来进行油库的扩 容。

(2)在扩容油库的同时，还需要按照《石油库设计规范》GB50074-2002 的要求对油 库内的现有建筑设施进行分析，将油库内的建筑设施(如综合大楼、营业控制室、配 电间等)重新规划布局，以满足扩容后油库的管理要求。

(3)根据新建储罐的布置，进行油库工艺流程设计，合理布置和设计油库主要油品 的流向和可能完成的作业，包括油品的装卸、倒罐、灌装等。

(4)对轻油发油工艺、铁路卸油工艺进行计算。

(5)对收发油泵和输转泵的计算和选型。

(6)按照《石油化工企业设计防火规范》GB50160-92 和《建筑设计防火规范》 GB50016- 重新设计计算并建设油库内的消防设施。

(7)按照《石油化工厂内绿化设计规范》SH3008- 建设新的绿化带。

2.3 设计结果 (1)本项目的成品油来源主要是兰-成-渝成品油输油管道，供应市场为泸州地区及 周边。

(2)本项目是在原有库址和油料分公司隆昌片区油库库址的基础上进行整合扩容技 改的，因此充分利用了原有设备及设施。

(3)进行整合扩容技改后隆昌油库库容定为 4.3 万 m 3 ，新建 2 座 10000m 3 柴油内浮 顶油罐和2 座5000 m 3 汽油罐(0#、90#各1 个)。

(4)仓储型油库总投资为7042.72，其中：新增投资6118.47 万元;流动资金0 元， 原有资产价值924.25 万元;项目财务内部收益率为9%;项目投资回收期为10.45 年。

西南石油大学本科毕业设计开题报告 4 经营型油库总投资为13914.72 万元，其中：新增投资6118.47 万元;流动资金6872 万元，原有资产价值924.25 万元;项目财务内部收益率为14.84%;项目投资回收期 为8.98 年 【4】

2.4 结论 (1)对隆昌油库进行整合扩容技改，不仅是当地经济迅速发展的要求，也是中石油 市场发展的要求。因此，此项目的实施是必要的。

(2)根据本项目的成品油来源，可知隆昌油库在今后5-10 年的成品油供应是稳定的。

(3)本项目的建设充分利用了当地原有资源，因此也比较经济可行。

毕业设计开题报告 篇6

如今高呼素质教育的时代，多媒体技术也大步伐的走进了我们的生活和学习中。信息时代已在高速的发展，多媒体教学给我们的教育事业增加知识信息量的同时，也提高了学生的学习效率。

多媒体教学已经渗入到了学校的教学当中，在传统的教学中加入形象的声音、动画、视频等多媒体元素则能提起学生学习的兴趣。

多媒体课件教学是一种调动文字、图形、图像、声音、视频、动画多种媒体信息为教学服务的手段。在制作课件时要注意，从教育心理学的角度看，具有审美情趣的教学过程能充分调动学习者的各种感官，使其在轻松愉快的情境中接受知识，增强学习兴趣，提高学习者的记忆力，达到最佳的学习状态。所以，要想使教学内容以理想的形式表现出来，符合学习者的心理需求，富有吸引力，设计时就要讲究艺术性和审美性。不同年龄阶段的学生，在心理特征、认知结构、思维方式上存在很大差异，在同一教学环境下，接受知识信息的能力也各有不同。因此，媒体的设计要充分考虑学习者的特点。

制作多媒体演示课件的工具软件也层出不穷。Authorware成为CAI课件制作者，特别是广大教师制作多媒体演示课件的首选。在小学教育阶段中，孩子们的年龄特点决定于他们对直接作用于感官刺激的知识更便于接受，更感兴趣，更愿意去继续探索。从而让枯燥的学习变得真正快乐起来。

利用Authorware制作小学课件

一、建立适合自身特点的素材库。

在教学课件制作中，有些素材经常用到，如底纹、壁纸、效果声等。现在计算机的硬盘越来越大，从中辟出部分空间用来存放最常用的素材已不成问题，这样做就不必每次都为采集这些素材而耗费时间。Ａuthorware支持多种格式的文件，便于方便地采集素材。笔者在“我的素材”目录中又下设了图片、音效、动画、视频等几个子目录，将最常用的素材分门别类存放。图片有底纹壁纸、山水风光、花草树木、蔬菜瓜果、书籍文具、汽车轮船、坦克大炮、艺术按钮„„，音效有上下课铃声、警笛声、金属撞击声、雷声雨声风声、枪炮声、哭笑声、蛙鸣虫叫声、鼓掌声、叹息声以及短小的轻音乐等。这些素材除从市售光盘中选择

装入外，应将每次课件制作中好的素材也保存起来，以不断丰富素材库的内容。但需注意的是所存素材一定要是最常用的，以尽可能节省硬盘空间。

二、有效地利用其它载体的信息。

电教教材经过这几年的努力数量剧增，其中不乏精品，许多音像教材亦已数字化，以光盘为载体出版发行。合理利用现有光盘中的内容，可以极大地丰富课件制作的素材，还可以降低开发费用。

视频影像是多媒体课件的重要组成部分，一般中小学由于受硬件条件限制(计算机没有视频采集卡)而制作困难。在课件制作中对于不需要满屏播放的内容，可选择VCD 中的有关片断通过视频编辑软件转化为AVI文件。Ａuthorware3.0以上的版本支持MPG视频，MPG 文件不仅储存空间小，而且能满屏播放，非常适用于课堂演示课件。可从VCD碟片上选取相关内容利用“解霸”等解压缩软件截取并存成MPG文件，供Ａuthorware调用。

利用“解霸”等解压缩软件捕捉VCD 上的单帧静止图像也是相当方便的。数帧静止的画面以一定的时间顺序和效果展示，再加上适当的解说和音效，也能取得较好的动态效果。录音带、录像带、光盘中的声音要想转录到计算机上是不难的，利用声卡及捆绑软件都能完成。所以，有效地使用已有电教教材，对普通中小学自制多媒体教学课件来说，不失为一种高效低耗的捷径。

三、合理使用Ａuthorware的自有功能。

Ａuthorware是一套优秀的多媒体编辑工具，它强大的功能为使用者提供了极大方便。在课件集成时，首先应该根据制作要求规划好整个课件流程，根据流程规划，用鼠标把工具栏中的图标拖到流程线的相应位置上。然后从“文件”菜单进入“文件设置”，根据制作的要求把字体字号、按钮形状、显示窗口、背景、效果等设置为“本课件默认值”，以减少每次调整的时间。最后再对图标内容进行编辑。

课件的封面、文字说明等直接用Ａuthorware 的文本功能比用其它方法省事；Ａuthorware 提供的五种位移动画方式虽然仅仅只能让物体直线或曲线移动，但如果精心设计、手法巧妙，也能创造出逼真有趣的动画来，所以简单的动画应以运动图符为主，以其它动画软件制作为辅；Ａuthorware提供了十种交互方式，考虑到操作方便，在演示课件中用得最多的还是“按扭”、“下拉式菜单”等，这些用起来方便的交互方式做起来也容易，有助于提高开发效率；在课件开发过程中，有的段落不止一次用到，除了利用“编辑工具栏”中的“复制图标”和“粘贴图标”来完成外，从“程序菜单”中选择“建立模块”和“粘贴模块”来实现也不失为一种有效的方法；而在课件流程图上只给“群组图标”命名，不给其它图标命名的方法可以有效地减少键盘输入次数，因为调整修改课件的时候，用鼠标右键单击相关的显示、声音、影像等图标就能快速查看到该图标的内容、听到该图标的声音。

总之，学科教师只要能合理利用Ａuthorware的有关功能，也能优质高效地开发出适合教学需要的多媒体教学课件。

利用Authorware制作小学课件的技巧

一、让课件所占存储空间变小的办法：

课件制作完以后会很大，那么有没有办法让它变小呢？

1、处理图片：课件背景图片大小就是800﹡600象素，其它的图片就要小一些，一般使用jpeg格式的，也就是网络存取的格式，图片要求是清晰的，能反映学科特征的图片，有的不清楚的，太暗的，就要用Photoshop调整亮度和对比度，有的图片太大，可以截取其中的一部分用于教学，抛弃没用的部分。这样处理之后，课件的容量就小了。

2、插入电影的问题，如果插入电影用avi格式的话，会很大，有没有解决的办法呢？那么利用超级解霸转成mpeg格式的就小了很多了，但是在Authorware里用电影图标导入以后，在有的电脑里放不出，提示出现程序运行错误的，并会中断课件操作，从而在课件运行时出错，并被认为水平太低了，在比赛中早早淘汰出局，实际上是因为电脑的配置软件不同造成的，不兼容，这时就要一个插件了DirectMediaXtra..x32,这个可用于插入各种格式的影视文件，比如视频、音乐，在Authoreare使用时，将上面的插件拷入Xtras里，运行软件的时侯，在菜单栏插入那里，会发现有个DirectMediaXtra.点击，就可以插入你要选中的视频文件了，记得一个很重要的事情就是打包的时候要将这个文件DirectMediaXtra.x32拷进打包的文件Xtras里，同时也要将视频文件和打包好的程序放在一起，这样就行了，否则会提示找不到视频文件。

二、课件运行加速

有时课件运行起来非常慢，不是一般的慢，这是什么原因造成的呢？原来要求要擦除己使用过的图标，因为它们占用了内存，导致运行迟缓，当然，你可以不信的，开始我一直在想这个问题，后来发现是这个原因，所以在后来每个要进入的模块的开始都要加入擦除图标，这是一个很好的办法，在每个要结束的地方也要加入擦除图标。

三、设置精美的过渡效果

课件在展示图片运行时有淡入淡出的切换效果，还可以上下翻转、水波荡漾，效果很美、迷人，那么我们也可以做到这种效果。有的网站上称为特效，有的叫过渡，一般有几种过渡的特效插件，但我发现许多的特效用起来问题很大，有一种很稳定，它的名称叫Dmtool for authorware,里面有包含有三个文件

Dmpack1.x32、Dmpack2.x32、DmXtremePack.x32,这三个文件就是过渡效果的文件，将它们放入Authorware的安装目录xtras文件夹中，这样你在做切换的时侯就发现过渡的效果多了几种，运行效果是很美的；在运行Authorware时，你可以点击显示图片的图标右击，会出现菜单，其中就有设置过渡效果，在擦除图标时，一般是没有设置过渡效果的，这时你也可以设置了，我们设置过渡效果的原则是为了教学，为了运行的自然、美观，课件打包时，有时会发现过渡效果还是运行不了，会出现程序出错的提示，这时将用到的过渡效果的文件拷入打包的xtras，再运行就一切正常了。

四、框架图标的运用

使用框架图标的时候会发现出现许多的按钮，不美观，其实我们只需要用其中的三个按钮就行了，一个是向前，一个是向后，还有一个是退出，当然也可以多一些，按钮还可以进行编辑放入自制的图片，在按钮属性那里添加编辑，这样得到的按钮就很有个性，而且贴进教学，不错吧。按钮的编辑美化，一般设置二个图片，一个是鼠标在上面的时候显示的图片，另一个是鼠标按下时显示的图片，还可以设置显示按钮上的文字，也可以设置按钮按下的声音，如门铃、短暂的音乐、或配音，按钮的美化，也体现课件制作的水平。

五、播放音乐的控制

有时大家一进入课件会听到音乐或者解说配音，可想关的时候又找不到按钮或想多听几次，也不行，那么如何控制呢？

其时就在于按钮的设置，设置两个按钮，一个是开，一个是关，明白了吗，点开的时候就播放声音，点关的时侯声音就会停止，停了就再点一次，声音会再次响起来了，好不好？

通过一个自定义变量来控制，设置一个变量x,在音乐图标里属性里设置，执行方式为同时，播放是直到为真，设X:=1,速度为100%，确定时，会跳出一个对话框，因为我们自定义了变量x，这时将变量初始值设为“0”，在另一个要关的地方，插入计算图标，将变量设置为x:=1,这时点这个按钮，就停止声音了。这样就可以控制声音开关了。

六、课件的美化

1、显示图标的设置，一般在文件属性那里设置为800﹡600，取消标题栏和菜单栏，这样显示时就可得完整的图片；

2、课件图片制作美观，体现教学学科的特色，如小学的课件封面要有儿童的特点，各个学科要有各个学科的特征，注意色彩的搭配，图片选择要有学科特色，如生物课件《花和果实》有花和果实的图，清晰明了；《鱼》的课件，就是一群在水里游的鱼的图案；《哺乳动物的多样性》是七种典型的哺乳动物的图案，空中蝙蝠，草地上的袋鼠，海里的鲸、，草原上的长劲鹿、非洲象，突出了生物学科的特点，也提示了要讲的教学内容，封面美化可以用Photoshop处理，在滤镜里可以用纹理、渲染，还可以用工具处理图片。

3、文字可以用Photoshop处理，在图层样式里可以加入投影、浮雕、渐变、发光、描边等，Authorware的文字在其它的电脑里显示字体有时会改变的，因为你如果使用了特殊的字体，在别的电脑里没有安装，因此就不能显示这种字体了，这样的话，做成图片也是不错的选择，保持了美观的文字效果。

七、课件制作常用软件、设备介绍：

视觉传达设计开题 篇7

该书关于如何在视觉传达设计课程中运用数字媒体艺术的问题给予读者清晰明了的答案,对有疑惑的读者起到释疑解惑、点拨迷津的作用。这也正是其他书无法比拟之处:第一,该书准确论述了伴随着数字媒体艺术的发展,视觉传达设计专业应运而生的全新理念:社会化媒介整合、设计大众化、设计创新化、技术支配化和方式多样化。第二,该书并不是堂而皇之的理论建树,而是理论与实践紧密结合,具体讲述了数字传媒艺术在视觉传达艺术课程中的运用方法,这些方法为师生所喜闻乐见,能够实现对传统课堂的反转,符合素质教育要实现人的全面发展的目标。前瞻而不乏真知灼见的观点使得本书的理论深度和学术视野达到了同行望尘莫及的水平,走在了学术研究的最前沿和新高度。

正是陈绘与王廷信编著的《数字时代视觉传达设计研究》一书,将数字传媒艺术和视觉传达设计课程有机结合起来,才使得此书的科研价值和教育改革以及教学指导意义达到同类书籍无法比肩的高度。本书在学界的学术价值主要体现在两个方面:第一,对国内视觉传达设计专业教育的影响。国内视觉传达教育拥有20年历史,从装潢设计、平面设计再到视觉传达设计,专业名称更迭不休,但是在课程体系的构建上却并未与时俱进地反映出信息社会对设计形态变革的诉求。该书刚好体现出这一要求,通过打破传统设计门类的界限来实现视觉的多元化,使得视觉传达设计成为有效地融会贯通相关学科的平台。并且提出与其他领域交叉相连,如何形成一个与其他媒介联结并协同创新的设计新领域。作者以设计理念和思维变革及传播途径的创新为重点,将视觉传达设计引领向一个多元素与多学科相互交叉的设计方向来进行发展,从而有效构建完整的、富有社会主义时代特色的课程体系,刚好符合艺术设计专业教育教学改革实现从“技巧型”向“创新型”的人才培养目标。第二,在具体的课程设置上,陈绘与王廷信在书中提出建构全新的平面设计课程体系并以此为结构框架,并延伸开设摄影、摄像、影视语言、影视特效、影视广告创意与制作、非线性编辑、网页设计、交互设计、多媒体动画设计等国际化课程,培养学生在现代数字环境下的综合素质,使得学生能够熟练掌握适应视觉媒介发展的创新能力,从而拉近与国际先进水平之间的距离,更快更好地与国际接轨。

视觉传达设计开题 篇8

师：同学们好，我是一位猜谜爱好者，今天以谜会友，带来了两则谜语，看看谁是猜谜高手。（出示两则谜语）（1）外头是红布，里头是白布，打开仔细看，都是好木梳。（打一水果名）（2）青树结青果，青果包棉花，棉花包梳子，梳子包豆芽。（打一水果名）生猜谜底。（桔子、柚子）

师：你们知道这两则谜语是谁编的吗？生猜。

师介绍：这两则谜语都出自“中国谜语第一村”的宜都市高坝洲青林寺村的谜语集。我们通过谜语可以看出我们宜昌人民多爱柑橘呀。那么，为什么我们宜昌人这么喜欢柑橘呢？

生1：因为我们宜昌有许多的柑橘树。生2：因为柑橘是我们宜昌的特产。生3：因为我们宜昌人都很喜欢吃柑橘……

师：同学们说得真好，从屈原在宜昌写下千古名篇《橘颂》至今，宜昌已经有两千多年的柑橘种植历史了，柑橘是宜昌的三大宝之一，也是宜昌的市树，眼下宜昌的柑橘种植面积已占全省柑橘种植总面积的46%，产量已占全省总产量的60%。据农业部提供的调查预测数据显示，今年全市柑橘总产量将突破100万吨。早在1995年，秭归县就被国家授予“中国脐橙之乡”的称号，1998年夷陵区被授予“中国早熟蜜桔之乡”，1999年西陵区窑湾乡又被授予“中国蜜桔之乡”的称号，以“桔颂”牌脐橙为代表的一批精品名牌更是享誉全国。

二、确定主题

出示准备好的柑橘。师：看着这些黄澄澄的柑橘，你们喜欢吗？从今天起，让我们一起来探究柑橘里的学问。（板书课题）

师：柑橘，是桔、柑、橙、柚等的总称，“桔”是“橘”的俗字，也就是我们常说的手头字。在平时的生活中，你还知道哪些有关柑橘的知识呢？

生：柑橘含有丰富的维生素，很有营养。柑橘皮可以入药，可以治许多的病。柑橘可以制成罐头，口感很好……

师：其实，我们现在的人喜爱柑橘，古人也同样爱柑橘，同学们还记得苏轼的《赠刘景文》吗？

生：荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝，一年好景君需记，正是橙黄橘绿时。

三、拟定小专题

师：同学们了解的柑橘知识真丰富，真不愧是柑橘之乡宜昌人，除了我们了解的，大家还想探究哪些柑橘知识？

生：为什么我们宜昌的柑橘就好吃呢？柑橘里到底有多少种营养成分？柑橘吃多了为什么会上火？……

师：每位同学经过考虑后在纸上写出自己最想探究的问题，小组内交流后，小组长组织大家用公平的方式选择你们最感兴趣的一个问题，写上小黑板上。比一比，哪个小组的同学最会思考，哪个小组的小组长最会组织。各小组把准备探究的小专题贴在黑板上。

教师引导全体学生提出看法，各小组进一步完善小专题的提法。

全班共同展示小专题：柑橘的种植、柑橘的分类、营养及运用、柑橘的经济价值、柑橘的医学价值、柑橘民俗文化的研究。部分学生根据自己的兴趣更换研究小组。

师：老师真佩服你们，问题很有价值，如果弄清了你们提出的问题，你们一定都是小小柑橘专家了。

四、制定研究计划

师：俗话说不打无准备之仗，要顺利开展研究活动，制定研究计划是非常重要的，研究计划一定要切实可行，而且必须明确学习方法、活动步骤、小组分工等。

出示小组研究计划示例：

小组研究计划（例）

研究主题：柑橘的种植

小组名称：我能行

小组宣言：种植柑橘我能行

研究目的：（1）了解柑橘的种植技术、田间管理及病虫害防治技术。（2）学习搜集资料和整理资料的方法。（3）锻炼自己交际的能力和合作能力。

研究过程：（1）参观柑橘园。（2）走访柑橘研究所的技术人员。（3）收集资料（主要场所：书店、图书馆、计算机网络）。（4）整理资料。（5）评价个人在这次活动中的表现。（6）整理小组交流情况，并写出个人体会。

研究方法：文献研究法（查阅报刊书籍、上网浏览相关网页）、参观访问法。问卷调查法。

人员分工：（1）组长：肖云。（2）记录员：陈丽。（3）活动计划负责人：肖云。（4）资料收集：全组人员参与。（5）公关负责人：杨光、高律成。（6）演示文稿制作：杨宇琨、陈文嘉。

各小组制定研究计划。各小组上台交流研究计划。

五、我的思考

本节课作为开题课，总体设计思路是：激趣—感知—提出研究课题—制定研究计划。第一环节：我采用猜谜语等方式，充分说明柑橘与宜昌人不可分割的紧密联系，激发学生强烈的探究兴趣。第二环节：我采用看实物、交流自己知道的柑橘知识、谈话、吟诵有关柑橘的古诗词等方式，在尽可能贴近学生实际情况的基础上，让学生初步感知有关柑橘的内容。第三环节：学生自主提出研究问题，并在教师的引导下进行筛选、整合，将研究的问题转换为研究课题。第四环节：在教师的指导下制定切实可行的研究计划。我根据本节课的授课效果，对关于开展综合实践活动进行了如下思考。

1.综合实践活动内容贴近学生生活吗？由于柑橘是宜昌的特产，不仅品种繁多，而且由于地理位置，气候土壤特殊，不同于其他地区的柑橘，更优于其他地区的柑橘。柑橘为繁荣宜昌经济做出了贡献，融入了宜昌人的生活。学生对于柑橘非常熟悉，而且对柑橘有着不同一般的感情，对于研究柑橘有着很浓厚的兴趣。正因为这次活动贴近学生的生活、贴近学生的经验、贴近学生的兴趣、贴近社会现实，所以学生在活动中探究热情高涨，都主动地、积极地参与，从自己的生活经验出发，从生活中自主地提出具有生命力的、鲜活的研究课题，从而自主确定或选择。而在平时，我们开展活动时常常对学生的兴趣缺少关注，以教师的兴趣代替了学生的兴趣，所以学生在活动的时候没有主动性，是被教师牵着鼻子走。而活动的自主性是综合实践活动课程的重要理念，所以，我们在确定综合实践活动内容时要时时思索：这个活动内容是否贴近学生生活。

2.开题课的时间如何把握？从整节课的效果看，教师注重了激发学生的探究欲望，在课堂细节，如教师的评价语言、过渡语言、板书设计等方面也下了工夫。学生在本节课上主动性较强，探究热情高涨，但由于课堂只有40分钟的时间，所以，学生在经过感知过程、提出研究课题并筛选整合过程后，制定研究计划时间明显不够。如果我们把前面的几个过程缩减，又觉得学生不会体验到位。那么，是否这样的课也应和别的课程一样拘泥于课堂的40分钟呢？我认为综合实践活动的开展本来就很灵活，这样一门全新的课程如果拘泥于固定的时间空间，用老的一套看似完美的评价标准来评价，认为一节课要如何开始，如何应在铃声响时结束，那么就失去了它培养人的综合实践能力的价值了。其实只要有利于激发学生的探究兴趣，有利于研究内容的确定，有利于综合实践活动的顺利开展，就是好的开题课，时间的长短何必去那么看重它呢？

3.如何把握指导学生制定研究计划的度？本节课制定研究计划环节比较匆忙，由于我急于完成这个任务，时间又不充足，小学生又刚刚接触研究，对制定计划觉得困难，不知如何下手。在制定计划过程中，我只强化指导两个小组完成了任务，让他们上台交流，最终草草收场，没有达到预期的效果。这两个交流的小组的计划是我手把手教他们制定的计划，他们制定的计划没有他们自己的想法，别的小组又成了放羊的状态，所以就照着例子“依葫芦画瓢”地制定了一个，没在真正的内心体验。

其实，综合实践活动中教师对学生制定研究计划的指导是非常重要的，那么，我们对综合实践活动把握指导的度很值得研究，既不能教师全包，也不能放任不管。综合实践活动研究过程往往需要比较长的时间，我们在指导学生制定研究计划时常常非常仔细，甚至希望阶段研究中每一个细节、每一天的研究内容都能够在研究计划中详细罗列。但是实际上在做研究的过程中总是会因为这样那样的原因有所变动，需要不断地修改。这就更需要在研究的过程中，教师成为学生研究的指导者、组织者、领导者，与学生共同开展探究实践。教师在要求学生制定尽可能详细的研究计划同时，不能以此为借口缺少对学生计划制定的指导。当学生在研究过程中遇到困难时，教师有针对性地多次指导是学生完成研究任务的良好保证。