浙美版16册美术教案（精选4篇）
本栏目的内容主要以学生自主学习为主，教师可适当进行引导和启发，也可以通过适当的提问来活跃课堂的气氛，激发学生评述的欲望。学生学习本页内容可以在课堂上，也可在课后学习。教师还可以利用新书下发的时机，提出诸如：这些是什么文物，你喜欢或不喜欢等问题。也可以提出学生课后可以探究的问题，如：中国古代织绣和印染的发展史是怎样的？各个时期的工艺特点是什么？建议学生收集相关的资料，并写出研究报告。
1流动的风景线 课前准备
（学生）观察生活中各种各样的车，画笔。（教师）课件。教学过程 1.揭题。出示课题：《流动的风景线》。2.欣赏、分析。
（1）回忆生活中有车身装饰的各种车辆。（2）出示一组图片：生活中各种各样的车。
（3）教师问：同学们，把生活中各种各样的车用自己的方法分类。学生答：（根据生活中观察的车进行归类。）
（4）教师小结：①从功能上分；②从车型上分；③从色彩上分。3.欣赏、感受。
（1）教师出示两张图片（不适合车身装饰和适合车身装饰的两种车进行对比。）
教师提问：你认为什么车适合车身装饰？为什么？ 学生进行分析，教师小结并介绍一些不适合车身装饰的特殊车辆，如消防车、救护车等。
（2）教师提问：车身装饰一般在什么部位？主要的装饰手法有哪些？（3）教师提问：车身装饰有几种类型？ ①广告装饰（商业的、公益的）；②个性化装饰„„ 4.欣赏图片，说说装饰设计的方法。学生回答，教师小结：①手绘图形设计；②手工粘贴设计；③电脑模拟设计；④模型分面设计；⑤局部位置面块设计。
5.学生作业。
（1）自选一种车辆，对车身进行装饰，时间20分钟。（2）教师巡回指导，进行辅导和解决课堂问题。6.作业评价。
（1）作业展示在展板上。
（2）学生介绍自己的设计思路和采用的方式，说说通过装饰想告诉人们什么。2公共汽车站
课前准备
（学生）剪刀、双面胶（或胶水）、彩色卡纸、彩纸（或广告纸）、画笔。（教师）公共汽车站图片、公共汽车站设计草图、质地较厚的纸、剪刀、固体胶。
教学过程 1.导入新课。
为了缓解交通堵塞，城市多条道路进行拓宽建设，同时面向社会招标公共汽车站设计方案。作为城市中的一分子，我们也应为居住的城市出一份力。
今天我们就一起研究如何设计公共汽车站。出示课题：《公共汽车站》。2.图片欣赏，研究学习。
（1）出示一张简易的和一张现代化的公共汽车站图片，比较哪一种设计舒适？
提问：一个舒适的车站至少要由哪几个部分组成？具有哪些功能？（从舒适性、人性化角度考虑。）（2）欣赏一组公共汽车站图片。
（从造型、色彩、空间分布等方面分析，引导学生注意公共汽车站与周围环境是否和谐。）
（3）根据以上特点，教师示范一两个设计草图。(造型简练、有特色。)（4）各小组选择一个主题，每人设计一幅草图。（风景区、商业区、社区等。）
（5）教师示范把平面转化成立体的方法。卷（圆柱、圆锥、波浪）、插片、折叠等。
（6）欣赏学生作品，他们的设计中体现了哪些人性化设施？ 3.学生制作公共汽车站模型。（1）学生分组，各组确定设计图。（推选小组中优秀的设计图。）（2）分工合作完成设计作品。（组长根据组员能力分配制作任务。）（3）学生制作、教师辅导。4.评价、交流。
（1）各组展示作品，派代表介绍设计思路。
（2）引导学生说一说欣赏的设计作品，它们的设计亮点体现在哪里。5.拓展小结。
（1）了解公共设施设计方法，对生活中许多公共设施都能进行实用美观的设计。
（2）运用所学的知识设计社区休闲区。
3手绘校园招贴 课前准备
（学生）纸张、手绘招贴常用工具（麦克笔、软笔、彩色铅笔等）。（教师）收集、制作三张校园手绘招贴、课件。教学过程 1.谈话导入。
教师提问：这学期学校要举行游戏节、运动会等校园活动，这些活动需要招贴画来宣传，谁设计过招贴画？
学生回答，教师揭题：今天我们来学习《手绘校园招贴》。2.欣赏、探究。（1）教师：出示三张手绘招贴，问：“你能发现组成招贴画的主要元素吗？”结合学生回答小结：标题、内容、花边、插图、主办单位。（2）欣赏手绘招贴（若干组），引导学生比较、分析手绘校园招贴的编排、文字和插图的装饰有什么特点。学生回答，教师小结优秀手绘招贴的特点。
3.教师示范手绘招贴的创作步骤。
4.欣赏同龄人作品。了解插图、主题文字的字体、编排等多样性，拓展学生思维。
5.学生作业。
为校园活动手绘一张招贴。要求：（1）用一种或多种工具（油画棒、水彩笔、麦克笔等）完成。（2）编排要有创意。（3）时间20分钟。
教师巡回指导，及时在学生打草稿时发现问题、解决问题，让学生养成修改草稿的良好设计习惯。
6.评价。标准：（1）画面统一和谐（色、图、文）。（2）编排有创意。（3）信息一目了然。方法：（1）小组按标准自评，并互评一张优秀作品选送展示。
（2）大家评一评选出的优秀作品，由设计者说说创意，大家再提出优点和修改建议。
4请柬 课前准备
（学生）课前寻找、搜集一些请柬，彩笔、彩纸、剪刀、双面胶或胶水。（教师）请柬的相关资料，多媒体课件或不同请柬的实物。教学过程 1.认识请柬。
（1）导入：老师要邀请几位同学参加一个家庭聚会，想用一个礼貌周到的方法来通知他们，你能帮老师出出主意吗？
（2）学生回答，教师小结：用送请柬的方法显得礼貌而又郑重，能让你的朋友感受到你对他的尊重。
（3）教师出示几张不同的请柬，提问：生活中在什么场合我们会用到请柬？请柬在生活交往中的作用是什么？
（4）学生回答，教师小结，揭示课题：《请柬设计》。（5）请学生拿出课前收集的请柬进行分析，谈谈请柬上应该具备哪些要素。（6）学生回答，教师小结：时间、地点、邀请方等信息准确完整。2.欣赏作品。
（1）欣赏范作：①国务院请柬；②音乐会请柬；③儿童游乐园开幕请柬。提问：这三张请柬在设计风格上有什么不同？（国务院的请柬简洁明了，体现大国风范；音乐会的请柬内容突出；儿童乐园的请柬设计活泼有趣，体现出了童趣。）
（2）提问：它们为什么要这样设计？
（3）学生分析，教师小结：请柬的形式与内容、装饰和风格都要和谐统一。3.设计制作。
（1）学生分析讨论请柬的制作方法。
（2）教师示范几种不同的制作方法：折、剪、刻、画（见下图）等。
（3）教师提问：你还能想出其他的制作方法吗？ 4.学生设计制作。
（1）教师提出要求：为本班的班队会或自己的生日聚会、个人画展等活动设计一张请柬。
（2）学生设计制作，教师指导。5.作业展示。
（1）请学生对作品进行自评和互评，教师略作评价。（2）把请柬送到想邀请的同学手中。
5我的小学生活 课前准备
（学生）照片、绘本、杂志图片、水彩笔或水粉颜料。（教师）绘本、照片、学生作品。教学过程 1.激起回忆。
（1）教师提问：同学们，你们即将迈入中学的大门，回头看看六年的小学生活，你还记得哪些难忘的事？在你的小学生活中，让你印象最深的是什么？
学生畅谈自己的小学生活。（2）揭题：《我的小学生活》。2.观察描述。
（1）说说小学生涯中印象深刻的事。学生展示自己的照片，说说当时的情景和自己的心情。
（2）教师提问：你在小学生活中玩过哪些游戏？ 学生回答：老鹰捉小鸡、跳房子、捉迷藏„„
教师小结：这些都是小学生活中的精彩片段，巧妙选择题材，就能表现出那一刻你的快乐心情。
3.欣赏感受。
（1）教师提问：怎样将精彩一刻用绘画的形式表现出来？（2）欣赏徐启雄的作品《雨后雨花开》，冯远的作品《大业》。这些精彩的画面组合起来，那将是一本充满快乐回忆的绘本！4.了解绘本。
（1）欣赏绘本，小组讨论，分析绘本的结构。绘本分为封面和内页。
（2）怎样设计绘本的封面与内页？
封面：书名，有与主题相关的插图、出版社、作者。书脊：书名、出版社、作者。封底：书价、条形码、小插图。
封面由组内的一位同学完成，以自己的作品作为封面插图（作品可以小一些），题上醒目的书名，注上出版社和作者。
内页是生动丰满的画面，怎样将我们的画组合成册？（教师提供一种简单灵活的册页制作方法。）
图1：将纸（完成的作品）对折，阴影部分涂上胶水； 图2：将第二张对折好的作品往上粘；
图3：将整个大组的所有作品粘合成一本厚厚的书，绘本的雏形就基本完成了。
5.学生创作。
（1）画出你小学生活中印象最深的一个情景。（2）小组合作制作一本《我们的小学生活》绘本。6.欣赏评价。
（1）小组展示自创的绘本，介绍绘本特色。
（2）小结与拓展：用绘本的方法还可以表现我们生活中的许多经历。6画展设计 第一课时 课前准备
（学生）画笔。
（教师）美术馆、博物馆资料，画展设计范例。教学过程 1.参观画展：
有条件的用多媒体虚拟美术馆参观全国美展、故宫博物院、卢浮宫等，在参观的时候获得美的感受。
2.引导：
（1）如果能将我们的画也挂在墙上展出，那有多好啊！让我们来举办一次属于自己的画展吧！
（2）初步设想，你希望将这次画展办成一个什么样的画展？（3）欣赏、学习画展方案范作。
3.分小组讨论，办一次画展要注意些什么？做些什么准备？（1）体现什么主题内容比较好？
（2）每人准备一件自己最优秀的作品，提前将作品装裱好。中国画的装裱采用卷轴方式，西洋画一般采用画框方式。
（3）要选择合适的场地，在哪里举办这次展览呢？
①校内：考察自己学校中可以选择的场地：如礼堂、体育馆、美术教室、校园走廊、围墙、橱窗等。
②校外：如果有条件可以与社区或当地展览馆联系。（4）布局设计：
①根据场地设计好展览的布局，绘制平面布局图，包括展示区、休息区、参观路线等。
②有条件的学校可以使用屏风板或塑料泡沫板，没有的就布置在墙上。③休息区要给观众温馨的感觉。④注意平面与立体空间的结合。
（5）作品的悬挂要适合参观者的视线角度，适度倾斜。
（6）要准备好展览标题、前言、标签、海报、引导牌或指示图、邀请卡等。想一想，标签纸的设计应安排哪些内容？怎样设计这些展示材料才能吸引人？
（7）还可以安排几位讲解员或引导员。4.实践。
（1）设计一个举办画展的方案。（2）分组准备制作标题、前言、标签、海报、引导牌或指示图、邀请卡等。（3）课外装裱作品。
第二课时 课前准备
（学生）画笔、装裱好的作品、胶带纸、钉子、粗棉线、塑料泡沫板。（教师）辅助材料。教学过程
1.检查准备工作。2.分工进行布展。
3.开始展览，迎接参观人员。7画家故居 课前准备
（学生）有条件的同学课前参观黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺故居。（教师）参观黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺故居，收集他们作品的图片，了解历史背景。
教学过程
1.出示图片，谈话引入。出示《画家工作室一角》、《缘缘堂》二图，提问：“看到这幅图，你有什么想法？猜猜主人是怎样的画家？”“你知道哪些中国画画家？”“我国近代生活在杭州一带的画家有哪些？”（学生各抒己见。）
2.引导学生欣赏黄宾虹的作品。（1）出示黄宾虹的《简笔山水图轴》，提问：“看这幅国画，你有什么感受？”（学生畅所欲言。）
（2）出示黄宾虹的名字，提问：“大家对黄宾虹了解多少？”（学生把参观黄宾虹故居时了解的情况对大家做一些介绍。）
（3）教师补充，重点介绍他画山水画经历的三个阶段：大约60岁以前以师古人为主；60—70岁以师造化为主（以游历山川，写生为主）；70岁以后，自立面目，渐趋成熟。风格浑厚华滋，意境郁勃，是黄宾虹山水画的基本特点。
提问：“根据你对黄宾虹的理解，你认为《简笔山水图轴》大约是他什么阶段的作品？最大的特点是什么？”
（4）归纳黄宾虹的艺术特点：①浑厚华滋，笔墨上注重“黑、密、厚、重”。②主张创造，即使是学习别人的画，也要有创造性地学。
3.举一反三，欣赏其他三位画家的画。（以学生欣赏为主，老师进行方法指导。）
（1）启发学生用以上学得的方法欣赏潘天寿的作品。①出示图片，学生自主欣赏潘天寿的作品《灵岩涧一角》（教师提醒重点分析它的构图、气势）,从中了解潘天寿笔墨苍古、凝练老辣、大气磅礴、雄浑奇崛，具有慑人心魄的力量感和现代结构美的艺术风格。
②了解潘天寿的生平以及对近代国画界的贡献。（学生先说，教师补充。）（2）欣赏丰子恺、林风眠的作品。
①了解丰子恺、林风眠的生平。请参观过他们故居的同学介绍他们的生平。教师重点介绍他们出国留学的经历，国外学习为他们的“中西合璧”、“引外为中”创造了条件。②欣赏林风眠的作品《渔舟》，体验一种悲凉、孤寂、空旷、抒情的风格；欣赏《菖兰》，感受构图的饱满，色彩的浓艳。
③欣赏丰子恺的《瞻瞻的车》、《小梦》、《人散后一钩新月天如水》，体验漫画充满情趣的、简洁的美。
4.概括四位画家的共同点。
学生概括四位画家的共同点：创新。
教师小结：清末民初，国家动荡，中国绘画史上一度出现了萧条的景象。黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺四位画家锐意进取、不断改革，创造出与众不同的绘画语言，形成别具一格的艺术风格，为中国近代美术的发展创立了新的里程碑。
5.拓展延伸。
这四位画家的作品还有很多，我们一节课无法详细欣赏，有兴趣的同学可以通过其他途径去了解更多的内容。
8墙
课前准备
（学生）有关墙文化的文字资料和图片、各种制作材料。（教师）多媒体课件、相关资料。教学过程 1.认识墙。
（1）课前布置学生（以小组分工的形式）收集的有关墙的资料： ①墙按不同材质、功能、用途可以分出多少种类型？ ②收集世界名墙。（例如世界上最长的墙、最古老的墙等。）
③观察学校或家附近有特色的墙，尝试着去了解这堵墙的相关知识，并收集图片和文字资料。
④介绍一堵你了解并喜欢的墙。⑤收集与墙有关的成语或典故。
（放手让学生收集整理信息是培养孩子自学能力的关键，但课前分工和布置任务时，教师应给予一定的指导。）
（2）课堂上组织学生进行小组交流，每组选一名代表将本组的学习成果介绍给大家。
（让孩子们学会相互学习，扩大学习的信息量。）（3）教师归纳总结，列表展示学习成果。2.品味墙。
（1）欣赏书上中国传统建筑中两种独具代表性的墙：江南民居的马头墙和北京故宫的红墙，了解两种墙不同的艺术特点。（从造型、色彩等方面进行交流。）
（2）欣赏书上中国园林中的云墙和水花墙，了解园林墙的艺术特点。（从墙头、墙体、窗、洞等方面进行观察交流，感受古代劳动人民的艺术智慧，激发学生的民族自豪感。）
（3）欣赏课件上各类文化墙和家居设计的背景墙，了解如何将墙的设计元素引入生活中，美化人们的生活。（拓展学生的视野，激发学生的创新思维。）
3.表现墙。
（1）小组讨论：
①如何使你设计的墙既美观又实用？（确定设计主题。）②如何使你设计的墙屹立不倒？ ③如何妙用学过的各种方法？（刻、画、卷、剪、贴等。）④如何巧用工具材料？（鼓励从生活中寻找易得的材料。）（2）欣赏课件上优秀的学生作品。
（3）各小组完成以墙为主题的立体作品。（数量不限，材料不限。）4.展示墙。
（1）各小组展示作品，向大家介绍自己创作“墙”的设计意图和特点等。（2）组织评价活动：评选最佳设计奖、最佳制作奖和最佳创新奖，说出评选的理由。
5.课外拓展。
尝试为校园或小区设计一堵文化墙，画一画设计稿。9祖国美景知多少 课前准备
（学生）写生画夹、绘画工具。
（教师）课件、祖国风景名胜图片、风景画。教学过程
1.展示图片，激发兴趣。（1）揭示课题：《祖国美景知多少》。
（2）播放课件，展示祖国风景名胜图片，学生抢答。（3）让学生说说还知道哪些著名的风景？（4）用一句话来夸夸祖国的美丽河山。2.引导欣赏，加强体验。
（1）欣赏书中的人民币图案，提问：你留意过我国人民币上印有的祖国美景吗？你知道在人民币上还印有哪些风景？
（2）欣赏画家的风景画。3.写生指导。
根据教学实际，教师可以带领学生到学校附近的风景点进行实地写生。（1）选景。
在风景写生过程中，首先要解决的是选景，在连绵不断的视野中要选择最理想的能够打动自己的景物作为写生对象。初学写生，选景要简单些，选景范围不宜太大，如几棵树、一幢房屋、一座桥、一座亭子、一座山、一条小河等都可以作为画面的主体物。如图（1）范围太大，不宜表现；图（2）主体突出，比较适合。
可用自制的取景器或用手指搭成框状的取景方法来选取景物。（2）构图。
当我们选取了描绘对象后，就要考虑画面的具体安排。重点是对景物进行取舍，主次分明、突出主体，通过近景、中景、远景的安排，表现画面丰富的层次感。
出示一些风景图片或风景画引导学生分析比较，让学生进一步掌握构图知识。如下图：图（3）画面主体不突出，画面比较零乱，构图比较松散；图（4）构图比较完整，主体突出，层次丰富。
（3）描绘。
整体布局——局部描绘——整体调整。4．学生作业。
（1）画一幅风景写生画。（2）表现形式可以多种多样：铅笔画或铅笔淡彩、彩笔画、水粉画等。5．展示评价。10美无处不在 课前准备
（学生）一张自认为美的照片或图片、一种自己喜爱吃的蔬果、彩色画笔。（教师）多媒体课件、一棵卷心菜或一个甜橙。教学过程 1.导入。
介绍自己带来的照片或图片，说说美在哪里。2.摄影作品欣赏，深入感受。（1）课件展示，学生欣赏。第1组：箭扣长城。第2组：动植物。第3组：水乡。第4组：白桦林。
（2）分组欣赏、讨论。
①从摄影作品中感受到什么？
②同一题材的几张摄影作品看起来有什么不同？ ③如果是你，你会选择什么角度进行拍摄？ ④欣赏过程中有没有什么疑问？（3）小组派代表谈谈体会和感受。3.欣赏齐白石的《蜻蜓、莲蓬》。
（1）提问：看到这幅画你有什么感受？（2）教师介绍齐白石和他的《蜻蜓、莲蓬》。（3）再来看看这幅画，有没有新的感受？
4.齐白石先生把对生活的感受都表现在自己的画上，让我们学习一下，用画来表现平时非常熟悉的一件东西。（出示实物：卷心菜或甜橙。）
（1）请你说说眼中的它。（学生各抒己见。）（2）看三幅图片。（整个轮廓、侧面的切面、横向的剖面。）（3）看过图片有何感受？
（4）小结：对于熟悉的事物，如果从一些不同的角度进行观察，往往会给我们带来不一样的感受。
5.学生练习，表现感受。
（1）用画笔从不同角度表现自己带来的蔬果。（在切开蔬果时注意用刀安全。）
（2）作品展示，互评。11竹 第一课时 课前准备
（学生）收集有关竹子的诗句、成语、谚语以及描写竹子的文章，毛笔（大白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、毛毡或报纸（做垫纸用）、调色盘、墨汁。
（教师）表现竹的有关美术作品或图片、视频资料、音乐。教学过程 1.认识竹子。
出示有关竹子的录像或图片，介绍竹子的生长特点、生长习性及竹子的造型特点。
2.欣赏竹子。
（1）展示、欣赏课本中画竹的作品，请学生谈谈感受并讨论介绍有关竹子的诗句、成语、谚语以及描写竹子的文章。
（2）教师介绍郑板桥与竹子的逸闻趣事,指出竹子的象征意义。（3）出示有关画竹的课件，激发学生的学习兴趣。
（4）了解中国古代画竹是有一定象征意义的，表示作者希望学习竹子虚心有节的品质。
3.竹子画法。
学生分组讨论画竹子（竹竿、竹叶）的过程。4.尝试画竹。
鼓励学生运用水墨形式表现竹子。5.展示评价。学生互评作品。
第二课时 课前准备
（学生）竹材料、胶水、剪刀等手工制作的工具和材料。（教师）竹制品的图片。教学过程 1.导入新课。
说说竹子在人们生活中的用途。
2.学生分析教材上的作品，欣赏竹材料的巧妙应用及丰富的造型。3.学生讨论竹材料的加工方法。
4.展示竹制品，欣赏范例并同时分析其构思和制作的技巧。（提示：学生分析与教师讲解相结合。）
5.学生分组讨论创作意图并相互交流。
6.学生实践，分组合作。要求以竹材料制作一件手工作品。
7.教师及时指导，对学生有创意的设计构思与造型制作进行讨论并鼓励。8.学生交流作品并自由表达制作感想，可自评、互评。
12奇思妙想 课前准备
（学生）纸、颜料或其他的材料。（教师）课件。教学过程
1.情境导入，提出课题。
（1）用多媒体展示优秀的汽车广告。
教师提问：这则广告表达了什么含义？广告中有什么样的创意？（2）学生发表自己的见解。
（3）教师总结：一则优秀的广告需要有一个好的创意，创意是现代设计的灵魂，而“奇思妙想”是创意的基础。（4）揭示今天的课题：《奇思妙想》。2.图形体验，加深理解。（1）以小组合作的形式欣赏并讨论教材中所例举的作品“奇”在何处？“妙”在哪里？
（2）学生代表发言。
（3）教师总结：教材中这些作品都具有很好的创意，作者展开了丰富的联想，给作品以深厚的意蕴，同时也给读者一种独特的视觉冲击体验。
3.联想练习，激发创意。
（1）课件展示图片，请学生思考：除了单形和组合联想，你还有什么与之不同的联想吗？用简单的绘画形式表达出来。
（2）学生练习，教师挑选出优秀的练习并让学生自我评述。（3）教师总结，并引出下个问题。4.总结练习，方法拓展。（1）教师提问：“奇思妙想”图像的创作方法多种多样，如果用电脑设计会有什么优势？大家还有其他的方法吗？
（2）学生发表自己的见解，教师总结。5.构思作业，强化创意。
（1）用绘画或拼贴的方法设计一个奇妙的图像，鼓励大家大胆创意。（2）学生练习，教师巡回指导。6.作业展示，知识拓展。（1）学生展示并表述自己作品的创意，教师对优秀的作业予以表扬和肯定。（2）小结本节课内容，并拓展说明“奇思妙想”在其他艺术创作领域中的运用。
13纸雕塑 课前准备
（学生）报纸、其他纸材、胶水、剪刀等手工制作的工具和材料。（教师）课件、优秀纸雕塑作品。教学过程
1.欣赏评述，激发兴趣。
（1）教师拿出几件纸雕塑作品，让学生看一看、摸一摸、想一想。（2）教师提问：你知道这些作品是用什么塑造出来的吗？它们有什么特点？（3）学生回答，教师总结。2.研究讨论，深入理解。
（1）请同学们欣赏教科书第32页，说一说教材中的人物作品，作者是用什么样的体块和色彩来表现的？
（2）学生分组讨论，代表发言。（3）教师总结。
3.传授方法，加深体验。
（1）教师点击课件（纸塑方法一），边讲解边作示范。
讲解纸雕塑的艺术特点是如何体现的，同时重点强调在制作中需要把纸团紧，在塑造中要强调物体的团块结构。
（2）教师提问：除了书本上介绍的方法，你还可以用什么方式去塑造物体？（3）学生分组讨论，说说有什么独特的方法表现出物体的形体。（4）教师对学生的方法要予以肯定，同时提出一些建议。4.欣赏探究，布置练习。
（1）教师出示课件，让学生欣赏动物雕塑，加强对形体的了解。（2）练习用报纸作为基本材料塑造一个动物。（3）学生练习，教师巡回辅导。5.作品展示，自评互评。
（1）学生可按下表内容评价自己的作品。
（2）学生之间相互观摩、评价。（3）小结本节课内容。14包装盒设计 课前准备
（学生）收集各种不同形状的包装盒。（教师）多媒体设备、中外优秀包装作品。教学过程 1.导入教学。
（1）教师用多媒体课件展示商场、超市整齐美观的货架和具体产品美观的包装以激发学生的学习兴趣。
（2）在演示过程中，教师讲解包装在现代生活中的意义，并提示学生思考：在生活中见到过哪些有特点的包装？
2.深入教学。
（1）教师演示教科书中形式多样的包装盒，提示学生思考：这些商品的包装有什么作用？
（2）教师再展示一组中外优秀包装盒设计的作品，请学生仔细观察并讨论包装盒的形式有哪些。教师根据学生的回答，边演示边讲解包装盒的形式与特点。
（3）重点演示包装盒的设计制作过程。教师出示已制作好的包装盒，并把包装盒展开，使学生了解包装盒的设计结构，并进一步讲解包装盒的制作过程。
（4）教师演示色彩鲜艳、装饰美观的包装盒设计作品。请学生讨论：包装盒装饰有哪些特点？（包括装饰的文字、图形、色彩、商标等。）
3.布置作业。
请学生设计制作一个包装纸盒，要求体现作品形式的创新，并谈谈自己的设计思路。
4.课堂延伸。
请学生到超市做一个调查报告，介绍某一类专题包装，如绿色食品、陶瓷产品等。
15中国的世界遗产 第一课时 课前准备
（学生）收集中国的世界遗产图片和文字资料。（教师）课件等。教学过程
1.欣赏导入，激发兴趣。
（1）欣赏几幅图片：皖南古村落西递、甘肃敦煌莫高窟、四川乐山大佛。教师提问：你认识这些地方吗？它们有什么不同的特点？
（提示：这里欣赏比较的世界遗产可以根据需要进行选择，目的是让学生通过比较，了解自然遗产和文化遗产的独特魅力。）（2）讨论交流：①仔细观察这几幅图片在内涵上有什么不同？②风格上有什么不同？③你更喜欢哪一张？以小组为单位交流、讨论各自的发现。
（3）学生汇报。
揭题：今天，我们就一起来了解中国的世界遗产。2.讨论交流，师生互动。（1）讨论一：“什么是世界遗产？列入世界遗产的标准是什么？世界遗产分哪几类？”
（2）讨论二：“看看自己带来的材料哪些是属于自然遗产？哪些是属于文化遗产？哪些是文化与自然双重遗产？”
（3）交流：教师和学生代表一起来汇报、欣赏中国的世界遗产。（提示：在学生和教师的互动活动中，建议教师结合学生的资料进行适当的补充。鼓励学生大胆发表自己的欣赏体会，在活动中发展学生的审美意识。）
3.小组合作，表达感受。
（1）教师出示课件《神州风采》，学生欣赏。（2）小组内交流自己的欣赏感受。（四人小组合作进行，并将感受写下来。）（提示：在活动中提醒学生注意运用合适的语言表达自己的想法，尽量尊重小组同伴的意见，增强小组合作意识和创新意识。）
4.展示作品，师生评价。
（1）每一组把写好的感受进行汇报交流。
（2）全班评选出印象最深刻的作业，教师小结。5.小结谈话，课后拓展。
（1）教师小结：今天同学们简单地了解了中国的世界遗产，并且写了自己的欣赏感受。今后我们要更加关心身边的事物，也许更多更美的世界遗产就在你的身边。
（2）学生课外的活动拓展：寻找家乡可以申报世界遗产的资源。
第二课时 课前准备
(学生)收集中国的世界遗产的现状资料以及家乡可以申报世界遗产的资源。(教师)课件。教学过程
1.欣赏比较，启发谈话。
（1）出示黄山申报时的图片以及现在黄山游客人满为患的图片。谈话：这两幅图片看了有什么感受？
（2）讨论：为什么会这样呢？你觉得人们在饱览世界遗产风光的同时应该怎样保护它们？
2.结合教材，激发创意。
（1）看书讨论世界遗产开发与保护的问题。
①你最喜欢哪一处世界遗产？准备给它取个什么保护口号？ ②你认为小组内哪位同学的口号提得特别好？为什么？
（2）结合课件中的作品，深入探讨保护与开发的问题和方法。3.构思主题，深入探讨。
（1）交流课前收集的家乡可以申报世界遗产的资料，集体讨论是否具有申报的价值。（2）针对讨论结果议一议怎样来申报世界遗产？我们可以从哪些方面去争取？
（3）将申报项目的设计稿写下来。4.讲述作品，集体评价。
（1）学生互评作业，教师对有趣味、有独创性的作业予以表扬与肯定。（2）启发评价方法：可从形式上、内容上等方面进行评价。
（3）活动过程：①讲述自己的作品。②四人小组讨论。③班级交流。6.联系生活，欣赏拓展。（1）总结本课内容。
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小学美术第六册教材分析及教学计划
本册教材分析：
浙美版第6册实验教材的编写，以国家一系列有关教改的文件为指针、依据，打破过去以美术学科知识、技能为主要目标的教材体系结构，构建以促成美术素养的形成为核心，探究性美术实践活动为主线，人文性单元结构为基本特征和美术教材新体系。
本教材的注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以“接近社会、贴近学生、学以致用”为原则，选择符合三年级学生身心特点的教学内容设计课题。全册共有15课，分为时代新貌、校园生活、人与社会、人与自然、创造天地、艺术瑰宝六个单元，内容涵盖造型•表现、设计•应用、欣赏•评述、综合•探索4个学习领域，其中造型•表现和设计•应用占有较大比重，欣赏•评述有专题欣赏，但大多随堂教学，因而均分配在各课之中。
本册教学内容中的美术知识和技能是按照由浅入深、循序渐进的原则排列的。渐进关系如下：“造型•表现”课内容安排一般为：欣赏→观察写生或记忆画→制作或想象画；“设计•应用”课内容安排一般为欣赏→分析→局部设计→整体设计。
本册单元及课节教学内容中，人文教学内容也有一定的递进关系，如：《家乡的桥》一课中按欣赏了解家乡古代的桥→现代的桥→未来的桥。
本册单元及课节教学内容除递进关系之外，也有并列的内容，如《家乡的桥》与《新老厨房》、《我的喜怒哀乐》与《幽默大师》、《照猫画虎》与《我爱大熊猫》等。因此，教师在安排教学时，课序可以根据季节、学校及学生的实际情况而做一定的调整。
序号
课题
教 学 目 标
重点、难点
首页图版
.以强烈的视觉形式来展示青铜工艺品，使学生获得一种视觉上的体验，并进一步直观地了解青铜工艺的造型特色与艺术价值。
2.使学生在潜移默化中获得对传统艺术的熏陶，培养学生从小热爱祖国优秀的传统文化的美好情感。
重点：启发观察记忆重点，激发记忆的积极性。
难点：经过记忆思考后的创造性表现。
家乡的桥
.了解有关桥的相关文化，欣赏桥的美丽。
2.了解桥的基本结构和形状，通过对桥的描绘进行爱家乡的情感教育。
3.培养观察力、记忆能力以及根据记忆表现画面，表现视觉感受能力。
重点：启发观察记忆重点，激发记忆的积极性。
难点：经过记忆思考后的创造性表现。
新老厨房
.通过观察新老厨房的变迁，切实地感受时代新貌，激发热爱生活的情感。
2.通过画画家中现在的厨房或想象中的未来厨房，进一步提高观察能力、绘画表现能力和创新能力。
重点：观察厨房、用自己喜欢的绘画形式表现厨房。
难点：表现出厨房的细节。（特别是厨房中常用的物品。）
设计小板报
.了解板报的基本组成要素，感受不同板报的特点和作用。
2.学习简单的板报版面设计，提高学生处理信息资源和学以致用的能力。
3.培养学生热爱美术、热爱生活的美好情感。
教学重点：尝试用不同形式来表现人物的表情神态。
教学难点：人物表情的主要特征的把握与夸张表现。
我的喜怒哀乐
.了解人物的各种表情，学习运用夸张、变形等方法来表现人物的不同神态。
2.欣赏运用各种方式表现人物表情的图片资料，提高学生对人物表情的感性认识，以及懂得拥有良好的心理品质的重要性。
3.尝试不同工具、材料和表现过程，丰富视觉和审美经验。
重点：创作自己喜欢的漫画作品。
难点：创作的作品有一定的表现力和创意。
幽默大师
.欣赏优秀漫画作品，初步了解漫画的特点。
2.学习漫画夸张的表现手法，能根据自己或同学的面部特征，或某一个主题画一些有趣的漫画像，培养学生对生活的初步概括力及创造能力。
3.培养学生以幽默的心态对待生活，从而使自己的生活变得富有情趣。
重点：创作自己喜欢的漫画作品。
难点：创作的作品有一定的表现力和创意。
灯彩辉映
.了解传统节日挂彩灯的含义，知道制作灯饰的一般步骤。
2.学习制作彩灯的方法，能利用各种材料制作彩灯，在制作过程中培养学生的制作技巧及综合能力。
3.培养学生热爱家乡、热爱生活的情感以及细致、耐心的品质。
重点：利用各种材料制作彩灯。
难点：巧妙利用各种材料，使彩灯更漂亮、更有吸引力。
杂技表演
.能用黏土或橡皮泥塑出一个表演杂技的人。
2.通过欣赏中外杂技,提高学生的民族自豪感；通过练习与创作，提高学生对立体造型的审美认识和泥塑语言的应用能力。
3.通过启发引导学生回忆并塑造出杂技演员的形象，使学生感受杂技艺术的美，进一步培养学生对生活的热爱。
重点：了解杂技艺术，启发学生记忆,并能抓住人物在运动中特有的姿势，塑出杂技人物的动态和组合造型。
难点：泥塑形态特征的表达和造型变化。能抓住运动时某一特有的姿势来塑造形象。
巨大的恐龙
.了解恐龙生活的环境、种类以及消失的原因，增加对恐龙的认识，激发学习兴趣。
2.以想象和仿制结合的方式，用大与小对比的方法塑制恐龙的造型，能根据已有的知识和想象来表现恐龙的故事。
3.培养关注、热爱、保护自然的情感。
重点：抓住各种恐龙的各种特征独立捏制完成恐龙造型。
难点：正确把握不同体型恐龙的身体各部分的比例。
0
照猫画虎
.通过观察、比较和归纳，了解猫科动物的基本特征。
2.学习“照猫画虎”的方法，运用各种方式表现虎和其他猫科动物，发展学生形象思维，培养学生举一反三的创造能力。
3.认识到动物无论是凶猛还是可爱，都是大自然的一员，树立起从小热爱动物、保护动物和保护生态的意识。
重点：如何利用观察、比较的方法抓住动物的特点，进行大胆表现。
难点：组织画面，表现自己独特的创意。
跳舞的点与线
.了解中国画的艺术要素。
2.增强学生对毛笔运行的轻重、缓急、提按、快慢等方面的体验，以及感受由此产生的点、线的浓淡干湿的趣味变化。
3.采取游戏方式，启发学生想象，运用点、线、面构成多样式的彩墨画作品，体味中国画的笔墨乐趣。
4.感受中国画的独特魅力，激发学生由衷的民族自豪感。
5.培养学生的审美能力。
6.使学生初步了解中国画的基本常识，提高动手能力。
7.对点、线的造型进行大胆的想象与表现，进一步丰富学生的创造能力。
8.通过中国画形式的点、线欣赏研究与游戏式练习，培养学生对祖国优秀传统文化——中国画的喜爱之情。
重点：引导学生在游戏中发现彩墨在生宣纸上产生的一种特殊变化，充分感受水墨、色彩浓淡干湿变化的趣味性。
难点：用水的多少与用力轻重缓急不同所产生的变化，启发学生进行富有创造性的点、线、面构成探索。
我爱大熊猫
.学习用水墨画的形式表现大熊猫，提高学生的观察能力、表现能力和想象力。
2.感受水墨造型的乐趣，进一步激发学生学习水墨画的兴趣。
3.了解大熊猫的生活习性和生存状态，树立保护珍稀动物的意识。
重点：进一步培养学习中国画的兴趣。
难点：动态大熊猫的笔墨造型。
五彩斑斓
.认识三原色红、黄、蓝；三间色橙、绿、紫。
2.掌握用原色调配间色的技能。
3.培养学生对色彩的感性认识，学习调色的方法。
重点：使学生认识三原色和三间色及其色彩特性。
难点：掌握原色与间色的色彩关系,学会用原色调和间色的调色方法。
彩色撕贴画
.学生能利用五颜六色的彩纸、广告纸、彩色报纸等材料撕贴出一幅有趣的画。
2.通过思考、比较、想象与讨论，使学生感知绘画与撕贴画的画面效果的不同。培养学生的造型能力，在合作中感受创造活动的乐趣。
3.通过与同学合作一起收集废旧挂历、广告纸、彩纸等，增进合作意识、集体意识，体验成功感。并且在作业过程中养成专心、细致和耐心的作风。
重点：能充分利用纸材的特性采用撕纸拼贴的方法，设计一幅有趣的撕贴画并表现出色彩对比鲜明，形象生动饱满的画面。
难点：
、色彩的搭配
2、撕成的纸片大小、形状要均匀，拼贴小块的碎片时可以用牙签或小木棍帮助粘贴。
星星闪烁
.学习简单的星状图案设计方法。
2.欣赏作品中、生活里星状纹样的运用，感受其造型美感。
3.培养学生的创造设计能力，提高学以致用的能力。
重点：学习星状图案的设计和制作方法。
难点：运用点、线、面、色设计不同美感的星状图案。
皮影
.了解皮影的造型及表演特点。
2.学习皮影的制作方法，培养学生动手动脑及实践能力。
3.提高对民间传统艺术的兴趣，充分发挥其艺术魅力，弘扬中国的皮影艺术。
重点：用卡纸等坚实的纸张模仿皮影的造型和制作特点，做一个人物。
难点：做一个能动的皮影人物。
新课标浙美版美术三年级第六册第一课教案
家乡的桥
第一课时
课前准备
（学生）事先了解桥的实用和审美作用,水彩笔等绘画材料。
（教师）各种桥的图片资料，有关桥的文字作品、范画等。
教学过程
.导入课题。
教师：桥，像彩虹一样美丽；桥，可使天堑变通途；桥，把希望送给苦难的人们；桥，把友谊传遍世界。
看到课题里的“桥”，首先浮现于我们脑海中的是一个个具体可感的形象。你们知道的桥有哪些呢？我们的家乡有哪些有名的桥？
学生：赵州桥、卢沟桥、南京长江大桥、上海南浦大桥、泸定桥……
2.桥的文化。
（1）桥是艺术品。
教师：下面我们一起来欣赏一些桥，这些桥有中国的、外国的；有古代的也有现代的。
教师出示桥的图片，学生讨论以下问题：
①你比较喜欢哪种桥，能否从美术的角度来谈谈喜欢的理由。（从桥梁的形体、线条、色彩、光影及其周边环境的协调等方面赏析）
②能否用优美的语言来描述一下桥？（结合图片资料的展示描述）
范例：桥是自然界一道靓丽的风景。
“水从碧玉环中过，人在苍龙背上行。”
“大桥在明媚的阳光下，显得十分壮丽。波涛滚滚的江水中，九个巨大的桥墩稳稳地托住桥身。正桥连接着二十二孔引桥，仿佛一条钢铁巨龙卧在大江上面。”
教师总结：通过欣赏，我们知道桥有着美丽的姿态，它既给我们带来极大的实用价值，又是精美的艺术品，成为人们审美观赏的很好对象。
2.桥是效益的纽带。
教师提问：桥除了是人们审美观赏的对象外，它还有什么功劳吗？
学生根据事先了解到的知识进行讨论后回答。
教师总结：桥是经济发展的纽带。要想富先修路，要把路修得四通八达就需要造桥。如：北京的立交桥、杭州的钱塘江大桥、南京长江大桥等，都在为我国的经济发展做着贡献。同学们还记得北约轰炸南联盟的历史吗？对南联盟造成的经济损失达2千亿美元，其中被炸毁的桥梁有50多座。
3.桥是历史的见证。
教师：桥除了是精美的艺术品，是效益的纽带，它还能使我们联想到什么吗？
请大家看一首诗：“晓月照芦沟，大河曾流泪和血；狼烟腾燕蓟，长桥犹记恨与仇”。你们知道这首诗描绘的是哪座桥吗？芦沟桥。
教师归纳：芦沟桥使我们想到了“七七事变”，日本侵略中国的历史。桥上的古狮，曾亲历了战地烽烟，看到它，历史的沧桑感油然而生。桥成了历史的见证。
4.欣赏大师笔下的桥。
出示图片资料，学生欣赏。
教师提问：①美术大师们用怎样的形式再现美丽的桥？
②大师笔下的桥在造型上、色彩上、功用上分别有什么特点？
③你得到了什么启发？
教师：大师们用自己独特的艺术语言再现桥的美丽、桥的历史，用这种方式表达对美好生活的向往。
5.拓展《心中的桥》。
教师：还有一种桥，它既不架在水上，也不架在陆地上，建造它们甚至用不上一砖一瓦，可它们却实实在在地发挥着“桥”的作用，你们猜猜是什么桥呢？
学生猜测回答。
欣赏“心中的桥”有关图片，学生讨论。
教师提问：资料中的“桥”与现实生活中见到的桥有什么差别？学生从桥的形、色、材质、功能等方面进行分析。
教师：心中的桥有许多种：有友谊的桥，有关爱的桥，有希望的桥。
教师：这节课，我们就根据有形的桥设计制作立体贺卡，来传递那份友谊、那份关爱和那份希望。
学生快速用单线勾勒的方式将心中的桥画下来。
6.评述讨论。
教师：下面我们来欣赏同学们设计的桥。
在欣赏的同时，请思考下列问题：
（1）同学设计的桥，有什么特点？
（2）有哪些可取之处？说说你最欣赏的作品。
（3）如果根据设计图稿建造大桥，你建议用怎样的材质更合适？
7.小结。
教师：今天这堂课，我们学习了有关桥的文化，欣赏了桥的美丽的姿态，艺术大师笔下的桥以及同学设计的桥。下节美术课，请同学们带好彩纸或彩泥把漂亮的桥制作出来。
第二课时
.教学目标。
学生能够选择合适的废弃材料或彩泥进行设计与制作简单的桥梁模型；
学生能运用自己的作品表达自己的情感；
培养学生的创新意识和设计能力。
2.重点、难点。
重点：设计与制作的方法步骤。
难点：培养学生的创新意识。
课前准备
（学生）毛线、纸张、纸盒等废弃材料，彩泥，剪刀，胶水等。
（教师）制作及绘画工具。
教学过程
.导入课题。
教师：上堂课，我们学习了有关桥的文化，欣赏了大师笔下的桥以及同学们设计的桥，今天这堂课我们就一起来制作漂亮的“桥”。
2.讨论用什么方法制作“桥”。
说说自己准备的废弃材料以及制作设想。
教师：我们的身边有很多可以利用的废弃材料，如纸盒、纸箱、毛线等，将它们巧妙地利用、组合、插接，可以创造一件新的艺术品，一座特别的桥。
3.欣赏图片，各种各样的桥、一座特别的桥。
学生边看边思考，自己准备的材料可以用来干什么？
教师：国内外有许许多多的桥，它们造型、材料、色彩各异。今天我们也要像这些设计师一样，用这些材料设计创造一座特别的桥。
4.每四个人为合作小组，学习制作桥的方法步骤。
（1）教师示范捏做一座泥“桥”。
教师特别强调拼接、捏压等操作要点。
（2）师生合作，示范综合材料制作一座立体桥。
教师强调纸盒拼接、用线缠绕等要点。
（3）对“桥”进行装饰。
教师：用彩纸剪贴或彩泥捏制细小部件，如墩、梁、索、柱等进行装饰，可以使“桥”更美。
5.展示作业，进行互评和评选优秀作业。
6.作业。
学生以四人小组为单位，合作完成“桥”的制作，教师巡视辅导。
（1）在进行“桥”的制作时，碰到了什么问题？同学之间合作愉快吗？
（2）你们制作的“桥”，代表了你们的什么心愿或者希望？
（3）你觉得哪个小组设计制作的“桥”最棒？为什么？
浙教版小学美术第六册教案
第1课家乡的桥
教学目标
.了解有关桥的相关文化，欣赏桥的美丽。
2.了解桥的基本结构和形状，通过对桥的描绘进行爱家乡的情感教育。
3.培养观察力、记忆能力以及根据记忆表现画面，表现视觉感受能力。
教学重点、难点。
重点：启发观察记忆重点，激发记忆的积极性。
难点：经过记忆思考后的创造性表现。
第一课时
课前准备
（学生）事先了解桥的实用和审美作用,水彩笔等绘画材料。
（教师）各种桥的图片资料，有关桥的文字作品、范画等。
教学过程
.导入课题。
教师：桥，像彩虹一样美丽；桥，可使天堑变通途；桥，把希望送给苦难的人们；桥，把友谊传遍世界。
看到课题里的“桥”，首先浮现于我们脑海中的是一个个具体可感的形象。你们知道的桥有哪些呢？我们的家乡有哪些有名的桥？
学生：赵州桥、卢沟桥、南京长江大桥、上海南浦大桥、泸定桥……
2.桥的文化。
（1）桥是艺术品。
教师：下面我们一起来欣赏一些桥，这些桥有中国的、外国的；有古代的也有现代的。
教师出示桥的图片，学生讨论以下问题：
①你比较喜欢哪种桥，能否从美术的角度来谈谈喜欢的理由。（从桥梁的形体、线条、色彩、光影及其周边环境的协调等方面赏析）
②能否用优美的语言来描述一下桥？（结合图片资料的展示描述）
范例：桥是自然界一道靓丽的风景。
“水从碧玉环中过，人在苍龙背上行。”
“
大桥在明媚的阳光下，显得十分壮丽。波涛滚滚的江水中，九个巨大的桥墩稳稳地托住桥身。正桥连接着二十二孔引桥，仿佛一条钢铁巨龙卧在大江上面。
”
教师总结：通过欣赏，我们知道桥有着美丽的姿态，它既给我们带来极大的实用价值，又是精美的艺术品，成为人们审美观赏的很好对象。
2.桥是效益的纽带。
教师提问：桥除了是人们审美观赏的对象外，它还有什么功劳吗？
学生根据事先了解到的知识进行讨论后回答。
教师总结：桥是经济发展的纽带。要想富先修路，要把路修得四通八达就需要造桥。如：北京的立交桥、杭州的钱塘江大桥、南京长江大桥等，都在为我国的经济发展做着贡献。同学们还记得北约轰炸南联盟的历史吗？对南联盟造成的经济损失达2千亿美元，其中被炸毁的桥梁有50多座。
3.桥是历史的见证。
教师：桥除了是精美的艺术品，是效益的纽带，它还能使我们联想到什么吗？
请大家看一首诗：“晓月照芦沟，大河曾流泪和血；狼烟腾燕蓟，长桥犹记恨与仇”。你们知道这首诗描绘的是哪座桥吗？芦沟桥。
教师归纳：芦沟桥使我们想到了“七七事变”，日本侵略中国的历史。桥上的古狮，曾亲历了战地烽烟，看到它，历史的沧桑感油然而生。桥成了历史的见证。
4.欣赏大师笔下的桥。
出示图片资料，学生欣赏。
教师提问：①美术大师们用怎样的形式再现美丽的桥？
②大师笔下的桥在造型上、色彩上、功用上分别有什么特点？
③你得到了什么启发？
教师：大师们用自己独特的艺术语言再现桥的美丽、桥的历史，用这种方式表达对美好生活的向往。
5.拓展《心中的桥》。
教师：还有一种桥，它既不架在水上，也不架在陆地上，建造它们甚至用不上一砖一瓦，可它们却实实在在地发挥着
“桥”的作用，你们猜猜是什么桥呢？
学生猜测回答。
欣赏“心中的桥”有关图片，学生讨论。
教师提问：资料中的“桥”与现实生活中见到的桥有什么差别？学生从桥的形、色、材质、功能等方面进行分析。
教师：心中的桥有许多种：有友谊的桥，有关爱的桥，有希望的桥。
教师：这节课，我们就根据有形的桥设计制作立体贺卡，来传递那份友谊、那份关爱和那份希望。
学生快速用单线勾勒的方式将心中的桥画下来。
6.评述讨论。
教师：下面我们来欣赏同学们设计的桥。
在欣赏的同时，请思考下列问题：
（1）同学设计的桥，有什么特点？
（2）有哪些可取之处？说说你最欣赏的作品。
（3）如果根据设计图稿建造大桥，你建议用怎样的材质更合适？
7.小结。
教师：今天这堂课，我们学习了有关桥的文化，欣赏了桥的美丽的姿态，艺术大师笔下的桥以及同学设计的桥。下节美术课，请同学们带好彩纸或彩泥把漂亮的桥制作出来。
第二课时
.教学目标。
学生能够选择合适的废弃材料或彩泥进行设计与制作简单的桥梁模型；
学生能运用自己的作品表达自己的情感；
培养学生的创新意识和设计能力。
2.重点、难点。
重点：设计与制作的方法步骤。
难点：培养学生的创新意识。
课前准备
（学生）毛线、纸张、纸盒等废弃材料，彩泥，剪刀，胶水等。
（教师）制作及绘画工具。
教学过程
.导入课题。
教师：上堂课，我们学习了有关桥的文化，欣赏了大师笔下的桥以及同学们设计的桥，今天这堂课我们就一起来制作漂亮的“桥”。
2.讨论用什么方法制作“桥”。
说说自己准备的废弃材料以及制作设想。
教师：我们的身边有很多可以利用的废弃材料，如纸盒、纸箱、毛线等，将它们巧妙地利用、组合、插接，可以创造一件新的艺术品，一座特别的桥。
3.欣赏图片，各种各样的桥、一座特别的桥。
学生边看边思考，自己准备的材料可以用来干什么？
教师：国内外有许许多多的桥，它们造型、材料、色彩各异。今天我们也要像这些设计师一样，用这些材料设计创造一座特别的桥。
4.每四个人为合作小组，学习制作桥的方法步骤。
（1）教师示范捏做一座泥“桥”。
教师特别强调拼接、捏压等操作要点。
（2）师生合作，示范综合材料制作一座立体桥。
教师强调纸盒拼接、用线缠绕等要点。
（3）对“桥”进行装饰。
教师：用彩纸剪贴或彩泥捏制细小部件，如墩、梁、索、柱等进行装饰，可以使“桥”更美。
5.展示作业，进行互评和评选优秀作业。
6.作业。
学生以四人小组为单位，合作完成“桥”的制作，教师巡视辅导。
（1）在进行“桥”的制作时，碰到了什么问题？同学之间合作愉快吗？
（2）你们制作的“桥”，代表了你们的什么心愿或者希望？
（3）你觉得哪个小组设计制作的“桥”最棒？为什么？
教后小记
第2课新老厨房
教学目标
.通过观察新老厨房的变迁，切实地感受时代新貌，激发热爱生活的情感。
2.通过画画家中现在的厨房或想象中的未来厨房，进一步提高观察能力、绘画表现能力和创新能力。
教学重点、难点。
重点：观察厨房、用自己喜欢的绘画形式表现厨房。
难点：表现出厨房的细节。（特别是厨房中常用的物品。）
第一课时
课前准备
（学生）铅画纸、水彩笔等绘画工具。
（教师）相关（新老厨房的图片、画家的作品、学生作品）等。
教学过程
.欣赏导入。
教师利用出示蒸笼、水瓢、橄面杖、铁锅等传统的厨房用具，由此引出老厨房的图片欣赏。接着欣赏新厨房的图片。揭示课题《新老厨房》。
2.谈话交流。
同学互相介绍自己家的厨房（包括厨房格局、常用的物品等）。
3.欣赏启发。
教师用展示画家关于《厨房》的绘画作品和学生示范作品，学生欣赏分析其表现内容与表现方法。
4.创作表现。
学生用自己喜欢的绘画方式画画自家现在的厨房，教师巡回辅导。
5.交流评价。
学生展示作品，互相介绍作品并互相评价。教师总体评价。
6.小结下课。
第二课时
课前准备
（学生）铅画纸、水彩笔等绘画工具。
（教师）相关（画家的作品、学生作品、各种厨房里的新颖物品）等。
教学过程
.游戏引入。
教师请学生为他设计一套厨房用具，引出本节课的任务——画想象中的厨房。
2.欣赏启发。
教师用展示新颖的厨房用具，学生欣赏分析其造型特点与用途。
3.小组讨论。
大家想象中的未来厨房会是怎样的？
4.创作表现。
四人小组合作，创作一幅未来厨房的想象画。教师巡回辅导。
5.作品交流。
展示作品，小组派代表介绍创作思路。
师生共同评价。
教后小记
第3课设计小板报
教学目标
.了解板报的基本组成要素，感受不同板报的特点和作用。
2.学习简单的板报版面设计，提高学生处理信息资源和学以致用的能力。
3.培养学生热爱美术、热爱生活的美好情感。
教学重点、难点。
重点：学习简单的版面设计。
难点：板报设计的创意。
第一课时
课前准备
（学生）水彩笔、油画棒或水粉画工具、铅笔、尺子等。
（教师）cAI、图片资料、优秀学生作业、颜料、铅笔、尺子。
教学过程
.创设情境，导入新课。
（1）“六一”儿童节快到了，学校要举行庆祝“六一”板报比赛，班里请你来设计，你打算设计怎样的内容和形式?小组讨论交流。
（2）揭示课题《设计小板报》。
2.引导欣赏，加强体验。
（1）演示cAI（有关庆祝“六一”的板报设计稿等），学生欣赏。
（2）请学生说说欣赏感受，教师小结：①这些板报的形式透出浓浓的节庆气氛，起到了宣传活动的效果；②以图为主的板报一般由主图和标题组成。
3.传授方法，激发创意。
（1）确定板报主题。
（2）进行标题设计。①学生思考：进行板报美术字的设计应该注意哪些方面？②教师讲评：字体的选用和设计是版面构成的基础，常用的中文字体主要有宋体、楷体、黑体、隶书、变体等美术字。美术字是经过艺术加工的实用字体。随着电脑技术的运用，又出现了许多新设计的字体（展示各种字体）。③教师示范。（选择学生最喜欢表现的变体美术字示范。）
（3）绘制主题插图。①明确要求：插图、标题的内容要和板报的主题思想一致。突出代表性的图片，同时要有形状、大小、位置和疏密的变化。②教师示范。
教学后，继续演示cAI，欣赏优秀板报设计稿，拓宽学生视野。
4.作业练习，表现感受。
（1）提出作业的要求：以“节庆、活动宣传”为内容，设计一个以图为主的小板报，要求主题突出、个性活泼、色彩明快。
（2）学生创作，教师指导。
5.展示作业，欣赏交流。
（1）小组内作业交流、评议。
（2）全班欣赏、评述典型作业，教师小结。
评价建议：①板面构图是否有主次变化，主要图片是否突出；②内容、字体是否有创意，与众不同；③作品的版式与色彩的表现是否和谐统一等。
6.学以致用，社会实践。
课后，以小组为单位帮助社区出一期节庆或主题宣传板报。
第二课时
课前准备
（学生）水彩笔、油画棒或水粉画工具、铅笔、尺子、剪刀、胶水等。
（教师）cAI、图片资料、学生优秀作业、其他形式的板报资料。
教学过程
.创设情境，启发思维。
（1）学生欣赏：除了以图为主的板报形式，还有图文结合的板报。今天，我们学习图文结合的小板报设计。演示，学生欣赏图文结合的优秀板报设计。
（2）学生讨论：这些板报好在那里？它的题图和文字的位置安排如何？色彩处理怎么样？还有哪些你认为成功的地方？教师总结。
（3）学生思考：怎样借鉴优秀板报设计的经验，进行小板报设计？（从创意、编排、色彩搭配等方面考虑。）
2.学习探究，激发创意。
（1）板报构成的一般内容：报头、题图、栏目、插图、期号、花边等。
（2）板报设计的基本要求：①分清主次，安排好报头，突出重点；②和题目、插图、题花之间要有内在联系，图文搭配的比例要得当；③题目的字体、大小要适当，文字排列横竖应有变化；④要使版面保持平衡稳定，注意图文穿插，疏密适宜；⑤版面某些地方可适当留空。
（3）板报设计的大致顺序：①确立主题。②勾画版面草图。③排版。④画报头和题图、插图。⑤写标题。⑥修整装饰。
3.创意设计，作业练习。
（1）选择自己喜欢的主题和内容，设计一张有创意的小板报。可以独立思考完成，也可以与同学合作完成。
（2）要求：写出设计意图，即创意。
4.作业欣赏，开拓思维。
（1）学生作业展评，课堂小结。
（2）收藏、保存学生的优秀作品。
5.提出主题，拓展延伸。
一、教学目标
1.了解有关桥的相关文化，欣赏桥的美丽。
2.了解桥的基本结构和形状，通过对桥的描绘进行爱家乡的情感教育。3.培养观察力、记忆能力以及根据记忆表现画面，表现视觉感受能力。
二、教学重点、难点。
重点：启发观察记忆重点，激发记忆的积极性。难点：经过记忆思考后的创造性表现。
第一课时
一、课前准备
（学生）事先了解桥的实用和审美作用，水彩笔等绘画材料。（教师）各种桥的图片资料，有关桥的文字作品、范画等。
二、教学过程
（一）引导阶段
1．课前教师布置了用各种形式查找有关桥的资料，了解了有知桥的知识，这节课我们一起玩有关桥的知识的抢答游戏，看哪位同学课前预习最好，最快并正确的同学有奖励。
2．出示抢答问题（回答后，教师配以图片和学生再作交流）（1）中国最古老的桥建于？第一座浮桥建在什么地方？ 生：公元35年，建在长江。
（2）我国古代石拱桥的杰出代表是举世闻名的河北省赵县的什么桥？ 生：赵州桥。
（3）中国人自行设计、制造、施工的第一座公路桥？ 生：南京长江大桥。（4）中国最长的桥？ 生：江阴长江公路桥。（5）世界上最长的桥？ 生：日本明古海峡桥。
（6）我们的家乡长兴也有很多各式各样的桥，请说说？ 生：跨海大桥、公园里的桥、各式各样的天桥等。
（评析：课前引导学生自主查找资料，了解桥的有关知识。以抢答游戏的形式，确认学生课前自主预习的实效性，并激发学生的学习兴趣，为进一步学习打好基础。）
（二）发展阶段
1．家乡的桥很多，建在不同的位置，出示解放桥、金陵大桥、立交桥等长兴地区常见的桥的图片，请小组讨论以下两个问题：
（1）它们的用途是什么？
生：美观、实用的桥给我们居住的城市带来了美。（2）桥的形式多样，请同学们注意观察它们的共同之处？也就是说它们有什么相同点？不同之处？（师生讨论，师出示课件）
相同点：生：桥梁由桥梁上部结构和下部结构以及桥梁防护建筑物组成。
不同点：生：桥梁的桥墩粗细的变化、护栏的变化、桥灯的变化、桥的装饰的变化。
（评析：通过观察、分析桥的图片，让学生自主探究，从中发现桥的用途和结构，强化学生对知识的认识和掌握，培养学生的观察能力和自主学习的能力。）
2．家乡的桥真是太美了，想不想动手画一画？怎么画？老师根据学生说，用线描的形式示范作画过程。
（评析：示范起到提高学生学习注意力的作用。学生在在教师直观的示范过程中明白将要采用的作画步骤。）
3．欣赏学生创作的家乡的桥的美术作品。（出示课件）
（评析：通过欣赏学生作品，增强学生的感性认识，感受丰富多彩的学生作品，体验美术作品的美。）4．作业要求：用绘画的形式创作家乡的桥，桥画好后可以根据画面需要添画背景。（评析：通过创作，提高学生的美术实践能力。）5．学生练习、教师巡视，个别辅导。
（三）评价阶段
1．学生画好的作品贴在黑板上相互欣赏。2．师生评价作品时围绕三点；（出示要求）（1）是否表现家乡的桥。
（2）桥的造型美吗？添画背景是否适合？（3）构图合理吗？（评析：通过作业展评的方式，引导学生自我评价，养成学习──评价──学习的良好学习习惯，通过评价，培养学生语言表达能力。通过师生、生生间的共同评价，发现作品的优秀之处和存在问题，有利于形成正确的认知能力。）
（四）拓展阶级（出示课件）
1．一起来欣赏画家用各种表现形式创作的桥。
2．除了画桥，还可以用各种材料进行制作，欣赏书中用其它材料制作的桥。
（评析：通过欣赏各种表现桥的美术作品，拓展学生的眼界，认识美术表现的多样性。）
3．随着科学和时代的发展，桥的造型、用途也在不断变化，你们想不想欣赏小朋友大胆想象创作出的非常有特色的未来的桥。
（评析：欣赏未来的桥的学生作品，促使学生新知识的生成，从而激发学生丰富的想象力。）
三、教学反思
第二课时
一、教学目标。
1.学生能够选择合适的废弃材料或彩泥进行设计与制作简单的桥梁模型； 2.学生能运用自己的作品表达自己的情感； 3.培养学生的创新意识和设计能力。
二、重点、难点。
重点：设计与制作的方法步骤。难点：培养学生的创新意识。
三、课前准备
（学生）毛线、纸张、纸盒等废弃材料，彩泥，剪刀，胶水等。（教师）制作及绘画工具。
四、教学过程 1.导入课题。
教师：上堂课，我们学习了有关桥的文化，欣赏了大师笔下的桥以及同学们设计的桥，今天这堂课我们就一起来制作漂亮的“桥”。
2.进一步欣赏几类常见的桥观察他的特点，教师作简笔图示（1）悬索桥（2）拱桥（3）斜拉桥
（4）其他独木桥、石板桥等简易小桥
3.欣赏图片，各种各样的桥、一座特别的桥。
教师：国内外有许许多多的桥，它们造型、材料、色彩各异。今天我们也要像这些设计师一样，用这些材料设计创造一座特别的桥。
学生边看边思考，自己准备的材料可以用来干什么？讨论用什么方法制作“桥”。说说自己准备的废弃材料以及制作设想。
教师：我们的身边有很多可以利用的废弃材料，如纸盒、纸箱、毛线等，将它们巧妙地利用、组合、插接，可以创造一件新的艺术品，一座特别的桥。
4.每四个人为合作小组，学习制作桥的方法步骤。（1）教师示范捏做一座泥“桥”。教师特别强调拼接、捏压等操作要点。（2）师生合作，示范综合材料制作一座立体桥。教师强调纸盒拼接、用线缠绕等要点。（3）对“桥”进行装饰。
教师：用彩纸剪贴或彩泥捏制细小部件，如墩、梁、索、柱等进行装饰，可以使“桥”更美。5.展示作业，进行互评和评选优秀作业。6.作业。
学生以二人小组为单位，合作完成“桥”的制作，教师巡视辅导。（1）在进行“桥”的制作时，碰到了什么问题？同学之间合作愉快吗？（2）你们制作的“桥”，代表了你们的什么心愿或者希望？（3）你觉得哪个小组设计制作的“桥”最棒？为什么？
五、教学反思
第2课 新老厨房
一、教学目标
1.通过观察新老厨房的变迁，切实地感受时代新貌，激发热爱生活的情感。
2.通过画画家中现在的厨房或想象中的未来厨房，进一步提高观察能力、绘画表现能力和创新能力。
二、教学重点、难点。
重点：观察厨房、用自己喜欢的绘画形式表现厨房。难点：表现出厨房的细节。（特别是厨房中常用的物品。）
第一课时
一、课前准备
（学生）铅画纸、水彩笔等绘画工具。
（教师）相关课件（新老厨房的图片、画家的作品、学生作品）等。
二、教学过程 1.欣赏老厨房导入。
教师利用课件出示蒸笼、水瓢、橄面杖、铁锅等传统的厨房用具，由此引出老厨房的图片欣赏。说说老厨房的特点。
接着欣赏新厨房的图片。现在很多人家都变成了新厨房，即使在农村，厨房也变得和以前非常不同。为什么我们的厨房会发生这么多变化呢。揭示课题《新老厨房》。
2.谈话交流。（1）教师先出示自己家厨房的图片，进行简单的介绍（2）除了黄老师刚才介绍的，厨房中还有哪些常用的物品呢？ 锅、碗、瓢、盆、筷子、锅铲„„
（3）你们家厨房的布局摆设和黄老师家有什么不同？ 同学互相介绍自己家的厨房（包括厨房格局、常用的物品等）。3.欣赏启发。
教师用课件展示画家关于《厨房》的绘画作品和学生示范作品，学生欣赏分析其表现内容与表现方法。颜文樑作品《厨房》的欣赏可以让学生畅谈观后感受，教师简单介绍颜文樑及《厨房》这幅作品。学生作品欣赏可以围绕以下主要问题：（1）这件作品主要表现厨房中的什么？（2）用什么材料方法进行表现的？
（3）三幅作品中哪两幅构图类似？你准备采用怎样的构图方式。可以借鉴书上的方法。（4）这件作品以什么颜色为主？ 4.创作表现。
教师用简笔画的形式，画出自己刚才介绍的自己厨房的样子，注意构图的疏密变化。学生用自己喜欢的绘画方式画画自家现在的厨房，教师巡回辅导。5.交流评价。
学生展示作品，互相介绍作品并互相评价。教师总体评价。6.小结下课。
三、课后反思
第二课时
一、课前准备
（学生）铅画纸、水彩笔等绘画工具。
（教师）相关课件（画家的作品、学生作品、各种厨房里的新颖物品）等。
二、教学过程 1.欣赏启发。
教师用课件展示新颖的厨房用具，学生欣赏分析其造型特点与用途。2.游戏探究。康师傅做了很长时间的厨师，他觉得需要更新一下厨房里的炊具。请同学们帮康师傅出出点子，你想发明创造出怎样更加高级的厨具让康师傅使用起来更加得心应手，烧出来的东西更好吃。教师请学生为他设计一套厨房用具，引出本节课的任务——画想象中的厨房。
3.小组讨论。
炊具需要创新，厨房中的各种设施更需要改进，科学技术发展日新月异，未来的厨房一定比现在的厨房更高级。大家想象中的未来厨房会是怎样的？
（1）建造位置？特别之处？（2）使用特别的材料？
（3）新增或改进哪些新增的功能？（4）新能源的使用与开发。（5）智能化操作系统。„„ 4.创作表现。
创作一幅未来厨房的想象画。教师巡回辅导。5.作品交流。
展示作品，说创作思路。
师生共同评价。谁的作品有创意？谁的设计最漂亮？
三、课后反思
第3课 设计小板报
一、教学目标
1.了解板报的基本组成要素，感受不同板报的特点和作用。
2.学习简单的板报版面设计，提高学生处理信息资源和学以致用的能力。3.培养学生热爱美术、热爱生活的美好情感。
二、教学重点、难点。重点：学习简单的版面设计。难点：板报设计的创意。
第一课时
一、课前准备
（学生）水彩笔、油画棒或水粉画工具、铅笔、尺子等。搜集出版“绿色-生态”主题小报需要的文稿、图片等资料
（教师）CAI课件、图片资料、优秀学生作业、颜料、铅笔、尺子。
二、教学过程
1．创设情境，导入新课
（1）同学们，美术为我们的生活增添了许多亮丽的色彩，增添了许多美，生活中处处都有美术，你们曾经利用我们学过的美术知识设计过些什么吗？比如说，你们有没有尝试过设计手抄报或墙报？能说说你们是怎样设计手抄报的吗？
大家回忆并跟其他同学相互交流一下(学生自由交流，并总结出交流结果)。（2）一张完整的手抄报，一般包括哪些部分呢？
结合学生平时编辑的优秀手抄报和书本上提供的范图进行分析、了解。
报头：就是报刊的名称，可以是文字加图片的形式，也可以只用文字。要适当大些。
期号及编报者：如果是连续出版数期的小报，可以注明期数。一般编报者姓名列于报头下方，方便读者查阅。
标题：文章的标题，一般也采用美术字进行表现，有些标题也可以配上底纹或非常简洁的图画，起到醒目的作用。
正文：正文文字最小，要排列整齐，书写端正。根据字数多少合理设计好版面。插图：用在需要调节的画面空白处，可以与文章内容有关。也可以纯粹为了装饰。花边：有些板块之间分割更明显，可以运用简洁的花边。有些小报还分设好多栏目，则有分栏标头等内容。
（3）“3.12植树节”快到了，学校要举行庆祝“3.12”板报比赛，班里请你来设计，你打算设计怎样的内容和形式？ 小组讨论交流。
（4）揭示课题《设计小板报》。（5）小结
出版一张板报是一项综合性的活动。首先要确定出版的主题，拟定一个响亮的报刊名称。然后根据主题去搜集相关的图、文资料（一般小报用非常简短的文稿）。接着开始根据文稿进行适当的排版设计，不断调整确定好版面布局后再开始抄写、装饰，完成小报的出版。
2．引导欣赏，加强体验
（1）你们班谁设计的手抄报最漂亮？为什么你们觉得他设计的手抄报漂亮呢？（2）请被推荐的同学谈谈自己出好板报的小窍门。
（3）演示CAI课件（有关庆祝“3.12”的板报设计稿等），学生欣赏。（4）请学生说说欣赏感受：
这些板报里你最喜欢哪一张？为什么？ 这些板报是怎么设计的？按什么步骤设计的？
教师小结：①这些板报的形式透出浓浓的节庆气氛，起到了宣传活动的效果②以图为主的板报一般由主图和标题组成。
3．传授方法，激发创意（1）确定板报主题。（2）进行标题设计。
①学生思考：进行板报美术字的设计应该注意哪些方面？
②教师讲评：字体的选用和设计是版面构成的基础，常用的中文字体主要有宋体、楷体、黑体、隶书、变体等美术字。美术字是经过艺术加工的实用字体。随着电脑技术的运用，又出现了许多新设计的字体（课件展示各种字体）。报头、标题文字可以运用上学期学习的《字的创意设计》中的方法，但不能过于夸张，影响识别。
③教师示范。（选择学生最喜欢表现的变体美术字示范。）（3）绘制主题插图。
①明确要求：插图、标题的内容要和板报的主题思想一致。突出代表性的图片，同时要有形状、大小、位置和疏密的变化。②教师示范。
教学后，继续演示课件，欣赏优秀板报设计稿，拓宽学生视野。4．作业练习，表现感受。
（1）提出作业的要求：以“绿色-生态”为内容，设计一个以图为主的报头，要求主题突出、个性活泼、色彩明快。时间充裕可以试着进行简单的排版。
（2）学生创作，教师指导。5．展示作业，欣赏交流。（1）小组内作业交流、评议。
（2）全班欣赏、评述典型作业，教师小结。
评价建议：①板面构图是否有主次变化，主要图片是否突出；②内容、字体是否有创意，与众不同；③作品的版式与色彩的表现是否和谐统一等。
6．根据主题进一步搜集相关资料和优秀小报作品。
三、课后反思：
第二课时
一、课前准备：
（学生）水彩笔、油画棒或水粉画工具、铅笔、尺子、剪刀、胶水等。
（教师）CAI课件、图片资料、学生优秀作业、其他形式的板报资料。小报展的标头。
二、教学过程： 1．创设情境，启发思维
（1）学生欣赏：除了以图为主的板报形式，还有图文结合的板报。今天，我们学习图文结合的小板报设计。
（演示课件，学生欣赏图文结合的优秀板报设计。）（2）学生讨论：
这些板报好在那里？它的题图和文字的位置安排如何？色彩处理怎么样？还有哪些你认为成功的地方？
教师总结。
⑶学生思考：怎样借鉴优秀板报设计的经验，进行小板报设计？（结合上节课学生的报头设计，从创意、编排、色彩搭配等方面考虑，对上节课的作品提出修改意见。）
2．学习探究，激发创意
（1）板报构成的一般内容：报头、题图、栏目、插图、期号、花边等。
（2）板报设计的基本要求：①分清主次，安排好报头，突出重点文章；②文章和题目、插图、题花之间要有内在联系，图文搭配的比例要得当；③文章题目的字体、大小要适当，文字排列横竖应有变化；④要使版面保持平衡稳定，注意图文穿插，疏密适宜；⑤版面某些地方可适当留空。
（3）说说以前自己在设计板报的时候容易出现什么问题？大家讨论如何避免这些问题。3．创意设计，作业练习。
（1）继续完成上节课布置的小报设计。（2）要求：写出设计意图，即创意。4．作业欣赏，开拓思维。
（1）四人小组挑选一幅优秀作品，集中在教室内布置小报展。学生作业展评，课堂小结。（2）收藏、保存学生的优秀作品。5．提出主题，拓展延伸。
课后，在电脑老师或家长的指导下，制作一张电子小板报，或其他形式的小板报，举办一次小报展。课后反思：
第4课 我的喜怒哀乐
一、教学目标
1.了解人物的各种表情，学习运用夸张、变形等方法来表现人物的不同神态。
2.欣赏运用各种方式表现人物表情的图片资料，提高学生对人物表情的感性认识，以及懂得拥有良好的心理品质的重要性。
3.尝试不同工具、材料和表现过程，丰富视觉和审美经验。
二、教学重点、难点。
教学重点：尝试用不同形式来表现人物的表情神态。教学难点：人物表情的主要特征的把握与夸张表现。
第一课时
一、课前准备
（学生）水彩笔、签字笔、记号笔等、小镜子。
（教师）课件、向班主任老师要班级学生开心的照片、各种人物表情的图片资料、水彩笔、签字笔、记号笔等。
二、教学过程 1.说开心的事
课件出示班级学生开心时的照片，说说开心的事。
有没有不开心的时候？还有哪些不同的心情？出示相对应的图片。
人因为不同的事情会有不同的心情，不同的心情通过大脑作用于脸上负责表情的肌肉-表情肌，就能产生各种各样相应的表情。
揭示课题《我的喜怒哀乐》 2.表情的观察
（1）不同的表情是通过脸上哪些部位的变化表现出来的呢？通过不同表情的对比观察，知道主要通过嘴、眼、眉与脸部肌肉的变化表现不同的表情。
（2）认真观察总结喜的表情特征。
（对照图片观察分析）眼睛眯成一条缝，弯曲成弧状。嘴角向两边上方拉开，嘴巴张开。眉毛自然分开。
有关成语：眉开眼笑、哈哈大笑。特征口诀：眉开眼弯嘴上翘。请大家对着镜子做一个笑的表情，观察一下自己开心笑时的特征。（3）认真观察总结哀的表情特征。什么时候会伤心？伤心时会怎么样？
做一下伤心的表情，用小镜子观察一下脸部特征的变化。
对照图片，共同交流伤心时的脸部特征。嘴角下挂，眉头微皱，眼睛微缩，特别注意眼神变化较大。有时候会落泪。
特征口诀：嘴向下弯眉头皱。
（4）除了喜和哀，刚才大家还说到了许多其他各种各样的表情，如生气-怒、害怕-惧、疑惑等等。自己做一种其它不同的表情，观察一下说说它的特征。
将孩子做的表情用相机拍下来，让几个孩子上台说说这些表情的特征。
（5）观察欣赏各种不同人物、不同表情的图片，进一步增强对表情特征的感受认识。3.作品欣赏
（1）出示孩子们画的与人物表情表现有关的线描画作品。分别表现了怎样的表情，通过哪些地方的特征看出来的？ 这些人的长相上还有什么特点？ 选择其中一幅作品，谈谈你的看法。
（2）欣赏艺术家作品中的人物面部表情的表现方法。4.创作练习
以开心（„„）的我，为主题，做相应的表情，通过镜子的观察，完成一幅线描画作品。时间允许可以画一画其他的表情，也可以在作业上写上与心情相关 的文字描述。
教师巡视中给予鼓励与及时提示。对发现的普遍问题，如构图太小、形象拘谨等，给予及时的点拨、启发，帮助学生解决。
5.评价延趣。
采用整体评价的形式表扬优点，点出存在的问题。并提些建设性的建议。评价点主要放在构图是否合理、造型是否准确、线条是否肯定流畅上。
课后请学生选择搜寻各种表现人物表情的图片资料。
三、课后反思
第二课时
一、课前准备
（学生）水粉颜料、水粉笔、毛笔、调色盘、水桶、黑色卡纸等。
（教师）课件、尽可能搜集用色彩表现情绪的相关图片资料，准备好相应的绘画工具。
二、教学过程
1.组织教学，检查课前准备。
2.欣赏在第1课时完成的优秀作业。从造型的夸张、线条的运用、神情的表现等方面，让学生评述其优秀之处、巧妙之处，并大胆提出修改意见。
3.复习回忆 根据四季的不同特征，与色彩之间的对应关系。4.观察感受：色彩的表情
（1）出现各种能激发我们不同心情的图片 哪几幅图片让你觉得开心？ 哪几幅图片让你觉得伤心？ 这些图片的色彩有什么不同之处？
（2）审美欣赏：冷、暖色调表现人物表情的各种图片。
讨论：这两幅作品在色彩的运用上有什么不同之处？色彩对于表现表情有什么作用？ 这些人物表情的表现方法有什么特别之处，对你有什么启发？（3）欣赏其他的学生作品，感受色彩在表现表情中的运用。5.教师局部示范水粉干画法和常用的调和颜色的方法。6.探索表现。
（1）学生运用水粉在黑卡纸上表现的表情。
（2）学生练习，教师巡视指导。
5.展示评价。
（1）分小组展示作品，先小组互评，评出最佳作品，再全班展评。
（2）鼓励学生课后尝试运用更多更丰富的色彩来表现人物的心情。
三、课后反思：
第5课 幽默大师
一、教学目标
1.欣赏优秀漫画作品，初步了解漫画的特点。
2.学习漫画夸张的表现手法，能根据自己或同学的面部特征，或某一个主题画一些有趣的漫画像，培养学生对生活的初步概括力及创造能力。
3.培养学生以幽默的心态对待生活，从而使自己的生活变得富有情趣。
二、教学重点、难点。
重点：创作自己喜欢的漫画作品。
难点：创作的作品有一定的表现力和创意。
第一课时
一、教学准备
（学生）收集漫画资料和有关漫画作品。
（教师）幻灯片、范作等。
二、教学过程
1.欣赏导入
（1）出示几幅孩子能够理解的幽默漫画作品，让孩子谈谈看了之后的想法以及自己的心情。（2）交流一下你喜欢哪本漫画书。个别回答后同桌交流。揭示课题：《幽默大师》
2.探讨漫画。
（1）大家都非常喜欢漫画，你们说说漫画和其他的画有什么不一样呢？
简单概括的表现方法，通常运用单色进行表现；看了之后让人发笑或者觉得很有意思„„（2）为什么这些画都能让人觉得很开心呢？ 表现的内容有意思、有新意„„
（3）下面这两张画画的都是达芬奇，你认为哪张是漫画？为什么？（出示书上提供的两张作品）漫画一般都采用比较简洁、夸张的表现手法。
3.欣赏漫画。
（1）幻灯显示师生共同收集到的漫画作品，统一进行分析、讨论、欣赏。
说说漫画的创意之处，以及为什么让人觉得好笑。说说漫画的画法有什么特别之处。说说哪幅漫画你最喜欢，说说其中的原因。
（2）重点欣赏一组肖像漫画。先猜猜他是谁？画出了他的什么特点？运用照片比较了解夸张的表现方法的运用。
4．试画漫画。
根据下面的主题建议，结合以上的欣赏、分析，让学生创作。
（1）为自己或同学画张漫画像。
（2）创作建议：抓住人物主要特征，可以夸张、变形；投入自己的情感，使作品更有感染力；发挥作画工具的特性，使材料、工具的使用更能表现作品的主题。
5．指导创意，因材施教。（1）表扬大胆创作的同学。（2）表扬作品有特别含义的同学。（3）指出共同不足的地方。
6.学生互评。
（1）四人小组互相欣赏，挑选最优秀的作品上台展示（2）学生互评，教师总评。选出本节课的幽默大师。
7.课外拓展。
学生收集自己喜欢的漫画作品，体会它的含义，写写自己的感受。
三、课后反思
第二课时
一、教学目标
1.知道四格漫画的基本概念、特点
2.能根据前三格故事内容创造出第四格内容。
二、教学重点难点
教学重点：四格漫画第四格内容的设计。教学难点：四格漫画第四格内容的出彩。
三、教学准备
（学生）收集漫画资料。
（教师）幻灯片、范作等。
四、教学过程
1.初步欣赏导入。
欣赏漫画，请学生猜出漫画的分格，漫画分格有单格，二格，三格，四格，还有多格等。
揭示课题：四格漫画 2．四格漫画的特点。（1）什么是四格漫画？
（2）你知道四格漫画的特点是什么吗？（学生回答教师总结）
它是以四幅相关联的画面来讲述故事的内容。它的特点：简明、直接、具有一定的情节性。3.欣赏四格漫画
欣赏1：好的漫画需要作者敞开思想，从点滴线索入手，让思绪尽情挥洒。举例《冒牌演奏家》四格漫画很重要的功能之一幽默。
欣赏2：看《乐极生悲》同学们,你认为这位同学的行为好吗?引出漫画的讽刺，具有一定的教育意义 4.介绍四格漫画绘画方法
四格漫画应该按照：起、承、转、结的格式来画。举例1说明
同学们，你们认为四格漫画那一格最重要？为什么？ 四格漫画应该按照：起、承、转、结的格式来画。举例2 情理之中意料之外
而最后一格是整个作品的精华所在，前三格需耗费笔墨交代主角、事件及发展方向，而最后一格要及时出彩。
5.第四格创作的创意 利用北极熊系列影片举例
看了刚才的第二部影片,你觉得哪里最出彩? 6.尝试创作（1）出示作业要求
根据老师提供的图片创作最后一格漫画.要求能按故事的起、承、转、结，画出出彩的最后一格。（2）学生创作练习，教师指导。
（3）四人小组交流，选最有创意的添画上台展示交流。7.创作四格漫画
（1）以误会、化险为夷等题目为主题创作四格漫画作品。或者直接表现自己平时的生活。（2）学生练习，教师巡视指导，对线条表现力强，大胆创作、题材新颖的作品进行表扬。
8.互赠作品。
（1）评价自己和同伴的作品。
（2）把创作的作品赠送给被画者。
9.课外拓展。
对喜欢漫画的同学提供作业超市：给爸爸妈妈画张漫画；画一张环保漫画；画一画生活中你思考的有意义的事情。（任选一个创作主题）
五、课后反思：
第6课 灯彩辉映
一、教学目标
1.了解传统节日挂彩灯的含义，知道制作灯饰的一般步骤。
2.学习制作彩灯的方法，能利用各种材料制作彩灯，在制作过程中培养学生的制作技巧及综合能力。
3.培养学生热爱家乡、热爱生活的情感以及细致、耐心的品质。
二、教学重点、难点。
重点：利用各种材料制作彩灯。
难点：巧妙利用各种材料，使彩灯更漂亮、更有吸引力。
第一课时
一、课前准备
（学生）设计彩灯的工具材料。
（教师）彩灯、范作、图片、录像等。
二、教学过程
1.猜谜引入，吸引注意。
（1）教师出示谜语（有关大公鸡或莲花等）。
（2）学生猜后，结合谜语文字出示彩灯让学生观察。
（3）引出课题：灯彩辉映。
2.观看录像，走向生活。
（1）观看各种各样的彩灯及灯彩辉映的热闹场面。
（2）请学生说说看后的感受。花灯一般有什么特点？
（3）交流什么时候看花灯？生活中看到的彩灯的造型特点及蕴含的含意。
（4）教师小结。
3.欣赏范作，加强体验。
（1）学生欣赏范作。你喜欢哪种花灯？为什么？
（2）讨论范作：比较两种花灯制作方法的不同。
（3）教师小结。全立体式，生动逼真，但做工比较难。平面成块式，比较简单，易于操作。
4.探讨做法，学生实践。
（1）阅读课本，自主学习说说西瓜等的制作方法。
（2）教师介绍马形灯的制作方法：先画出马的样子，依样剪出两张一模一样的马的制片。裁制长条形的纸条，宽度教师马灯的厚度。依据马形将两面马卡片进行封边，成立体形状。做一些添加装饰。
（3）创作建议：可同桌合作设计；选用各种合适的材料，运用恰当的方法制作；设计的彩灯要观赏性强、漂亮、有趣。
（4）学生进行制作，教师巡视指导。
5.作业讲评，课外拓展。
（1）师生共同评价作业，说说自己的创作意图。
（2）查找有关彩灯的资料。
三、课后反思
第二课时
一、课前准备
（学生）制作灯具的材料。
（教师）彩灯、录像。
二、教学过程
1.作品回顾，交流指导。
（1）说说上节课遇到哪些实际的问题，请做得出色的同学介绍自己的做法和经验。
（2）教师提示注意点：对于方法步骤要心中有数，不能颠倒。制作过程要细致认真。两人要分工合作、节约时间，遇到问题要共同讨论，寻找思路。
2.交流作品，展示创意。
（1）学生展示作品。说说下一步的创作思路。（先同桌交流，再请个别典型小组进行汇报）
（2）大家相互提一些制作意见参考。设计图完善；材料的优化组合；创意；安全、时间控制等
（3）教师总结评价。
（4）制作完成主体后关键要进行美化装饰。欣赏美化装饰使用的材料和方法，以及一些典型花样的运用。
一般用黄色、金色等亮丽的颜色进行装饰。可以剪刻一些图案和花边进行装饰，注意疏密对比。用不同颜色描一下边，也能增强视觉效果。或者运用表现物体的固有色进行写实的装饰设计。可以
3.修改作品，力求完善。
（1）根据原有的设计做相应的修改。
（2）思考：怎样使彩灯漂亮起来？
4.举办展览，拓展主题。
（1）收集一些谜语挂在灯上。
（2）灯谜会，学生观摩、猜谜。
（此活动可以与班队、儿童节等活动结合起来，也可以再独立安排一课时，看情况而定。）
三、课后反思
第7课 杂技表演
一、教学目标
1.能用黏土或橡皮泥塑出一个表演杂技的人。
2.通过欣赏中外杂技，提高学生的民族自豪感；通过练习与创作，提高学生对立体造型的审美认识和泥塑语言的应用能力。
3.通过启发引导学生回忆并塑造出杂技演员的形象，使学生感受杂技艺术的美，进一步培养学生对生活的热爱。
二、教学重点、难点。
重点：了解杂技艺术，启发学生记忆，并能抓住人物在运动中特有的姿势，塑出杂技人物的动态和组合造型。
难点：泥塑形态特征的表达和造型变化。能抓住运动时某一特有的姿势来塑造形象。
第一课时
一、课前准备
（学生）黏土或是彩色橡皮泥等工具材料。
（教师）课件（包括杂技演出的照片、视频、古代艺术作品、学生作品等），范作；橡皮泥等。
二、教学过程
1.谈话引入，揭示课题。
（1）谈话：大家说说杂技是怎样的表演艺术。
（2）小结：杂技是集合多种技巧的表演艺术。
（3）交流：杂技有哪些项目？你最喜欢哪种杂技？
如：顶碗、踢碗、椅技、转碟、空竹、流星、舞狮、空中飞人、跳床、钻圈、蹬技、踩球、走钢丝等。
2.引导欣赏，加强体验。
（1）出示课件，欣赏评述。
①观看杂技录像，结合教师讲解，了解杂技的历史、发展及中外杂技艺术的种类。
②作品欣赏。结合教材上的作品和教师提供的作品，让学生欣赏美术作品中的杂技艺术。介绍“百戏”、“俑”、“画像石”等。
（2）让几名学生说说平时看到的杂技属于哪一种项目？说说欣赏后的感受，教师小结。
3.传授方法，激发创意。
（1）提问：怎样表现你喜欢的杂技动作呢？请学生思考杂技动作的塑造方法。
（2）指导表现人物的动态：
①请学生按书中图示摆出姿势，加深学生对人物动态的理解（可以请学生上台演示，教师讲述并补充）；
②确定一个动作，用最简单的线条画出来；
③塑好一个基本完整的人，包括头、躯干、四肢；
④依图所示，塑出泥人的动态造型；
⑤固定；
⑥仔细观察，修整。
（3）提问：怎样使惊险的动作保持平衡？
（4）怎样塑造有器械的杂技项目？除了这些方法还有其他的方法吗？
4.布置作业，表现感受。
（1）提出作业的主题：凝固精彩的瞬间——塑造自己最喜欢的杂技项目中的一个人物。
（2）出示课件及泥塑作品范例：塑造出杂技动作的优美和惊险；尽量做到与众不同；可以互相讨论做法。（板书：优美、惊险。）
（3）学生创作，教师巡视指导。
5.展示作品，师生互评。
（1）小组内展示作业，互评作业。
（2）选出典型作业，全班评论，教师小结。
提供评价建议：①作品是否表现出杂技人物优美的造型；②作品是否抓住了杂技表演时某一特有的姿势；③作品是否有创意，与众不同等。
（可以采用如体操比赛中的裁判评分的方法，由小组代表组成的评判团进行亮分取平均值。）
6.小结回顾，研究拓展。
（1）回顾课堂内容，小结。
（2）学生课外的研究内容：了解杂技的历史、汉代百戏、中国杂技之乡、杂技界的名人、中外杂技的创新等知识，找一找相关的图片资料。
（3）保存学生作品。
（安全提示：课后请学生不要模仿课中出现的一些危险的高难度杂技动作。）
三、课后反思：
第二课时
一、课前准备
（学生）黏土、或彩色橡皮泥等工具材料，按四人小组位置坐好。
（教师）课件、橡皮泥、学生作品、相关工具及材料（如铁丝、电线、棉线、吸管、瓶盖等“道具”材料）。
二、教学过程
1.复习导入，欣赏谈话。
（1）展出上节课的优秀作品，启发谈话：表扬善于抓住人物形体结构特征，动态生动又平衡的作品。（2）进一步交流课前搜集到的关于杂技的名人。教师结合古代艺术作品，简单介绍中国杂技的历史。（3）出示课件：欣赏大型杂技表演的节目视频和图片。
问：最吸引你的是表演中的哪个环节，人物是怎样的？运用了哪些道具。演出过程中同伴之间是怎么配合的？
表演时音乐如何渲染氛围？没有音乐会怎么样？
演员的服装漂亮吗？有什么特点？如果你在现场，你觉得现场的气氛会怎样？
2.结合课件，述说感受。
（1）让学生谈谈自己看演出时的感受。
（2）小组交流、全班交流。小组交流感受、请各组上台交流。杂技是表演艺术以表演中的惊险取胜，但舞台、灯光、表演者的形体动作、服装、音乐同样要表现出舞台的效果。
3.结合表演，观察组合。
（1）让学生（一般为四人小组）上台简单表演或模仿一组杂技动作。（有些不容易表演的动作可以解说一下，主要引导学生注意所有人的目光、注意力的集中与动作配合的默契程度）。或者可以运用简笔图示表现自己的意图。
（2）小组评价，教师总结：杂技表演需要的是场上每一个队员的齐心协力、默契配合。
4.学生创作，教师指导。
（1）画一画杂技表演，你会画些什么呢？
（2）提出作业要求。
①凭印象画一画杂技表演的场面，也可以通过想象进行表现；
②表现出杂技的优美与惊险，注意场上所有人物的动作神态；
③工具材料不限，但要画出美丽的舞台效果。
（3）学生创作，教师巡视指导。
5.展评小结，课后研究。
（1）展示作品，大家互相评说。谁的表演惊奇，谁画的画面漂亮，谁画的场上人多？
（2）布置拓展性的作业：
以杂技为主题，出版一张小报。
三、教学反思
第8课 巨大的恐龙
一、教学目标
1.了解恐龙生活的环境、种类以及消失的原因，增加对恐龙的认识，激发学习兴趣。
2.以想象和仿制结合的方式，用大与小对比的方法塑制恐龙的造型，能根据已有的知识和想象来表现恐龙的故事。
3.培养关注、热爱、保护自然的情感。
二、教学重点、难点。
重点：抓住各种恐龙的各种特征独立捏制完成恐龙造型。
难点：正确把握不同体型恐龙的身体各部分的比例。
第一课时
一、课前准备
（学生）水彩笔、油画棒，恐龙的图片和绘画作品。
（教师）动画课件、范作、恐龙的图片资料。
二、教学过程
1.影片导入。
播放一段有关恐龙的影片引入：你们喜欢恐龙吗？想知道有关恐龙的更多知识吗？今天老师和大家一起到奇特的恐龙世界里来了解有关恐龙的更多的知识。你们愿意吗？板书：“巨大的恐龙”。
2.交流感知。
（1）分组利用课前搜集的材料进行有关知识的交流。
每组一个主题，主要围绕以下问题：恐龙的身体机构及特点，和大象、鳄鱼、鸵鸟等动物相比有哪些相似和不同的地方；恐龙的种类有哪些，不同种类的恐龙有什么不同？恐龙生活在什么时候，那时候的地球是怎样的？肉食性恐龙和食草性恐龙长相上有什么不同？恐龙为什么会从地球上消失？你最喜欢哪种恐龙，为什么？
（2）各组进行汇报交流，教师进行适当的总结。
恐龙生活在一亿六千年前的侏罗纪晚期，当时地球上植物生长非常茂密、水源充足。恐龙是当时地球上的主宰，生活在沼泽地带和浅水湖里。他身躯庞大。有震龙、雷龙、梁龙、翼龙等不同的种类。
恐龙的身体由头部、颈部、身躯、四肢、尾部组成，一般身躯非常庞大，颈部细长，尾巴由粗到细比较狭长，四肢健壮，头部相对来说非常小。恐龙全身覆盖角质鳞片，皮肤非常粗糙坚硬，肚皮颜色稍淡，与鳄鱼、蜥蜴是近亲，所以身体表面比较类似。
曾经在地球上生活着各种各样的恐龙，大致可分为食肉类和草食类，都有独特的外型特征。请同学们分别从恐龙的身躯、头部、四肢、尾部，颈部的造型特点进行区分。食肉类：肉食性恐龙一般比食植物的恐龙健壮，轻巧，灵活。所有肉食住恐龙都是两足行走的。通常它们的前肢短小，其上有利爪，用于捕获猎物：后肢粗壮，善于奔跑：头大颈短，宽阔的嘴中充满锋利的牙齿，牙齿的边缘带有锯齿，用于切割猎物的身体。食草类：通常身体庞大，头比较小，行动较笨拙。牙齿扁平，为勺形齿和钉状齿，上面没有锯齿，用于咀嚼，切断植物的茎和叶。
关于恐龙灭绝的原因，人们仍在不断地研究之中。长期以来，最权威的观点认为，恐龙的灭绝和6500万年前的一颗大陨星有关。据研究，当时曾有一颗直径7-10公里的小行星坠落在地球表面，引起一场大爆炸，把大量的尘埃抛如大气层，形成遮天蔽日的尘雾，导致植物的光合作用暂时停止，恐龙因此而灭绝了。
（3）说说你最喜欢的恐龙。
分别从该恐龙生活的环境、体型大小、造型特点等方面述说，也可以模仿恐龙行走的姿势和叫声。
（4）补充介绍恐龙其他的知识。
教师提问：你还想知道有关恐龙的哪些知识呢？你是在哪里认识这些恐龙的？你是怎样知道这些知识的？（电视、电影、书、博物馆„„）
恐龙的身体大小，可以结合学生身边的实际进行类比说明，让学生懂得恐龙体型非常庞大。（5）想一想，画恐龙时如何把恐龙画得很大呢？
结合图片，让学生进一步理解运用的对比的方法进行表现。（6）恐龙生活时代的地球环境、植被图片欣赏。
3.表现创作，教师辅导巡视。
用绘画的形式描绘心中的大恐龙。
注意：选自己最喜欢的恐龙为内容进行表现，可以根据想象增添生活场景等。
注意画面安排，恐龙的形象应有大有小，动态丰富。
4.引导学生注意画面要设计得丰富、生动。
（1）用深色水彩笔的线描形式表现恐龙。
（2）添加周围的环境。
5.评价总结，保存优秀的学生作业。
三、课后反思：
第二课时
一、课前准备
（学生）水彩笔、油画棒，恐龙的图片和绘画作品、橡皮泥。
（教师）动画课件、范作、恐龙的图片资料。
二、教学过程
1.欣赏上节课的学生作业。
出示学生上节课的作业，表扬画面安排好、恐龙动态表现好的作业。
2.涂色技巧指导。
（1）再次观看影片或图片，观察恐龙生活的环境。在看影片和图片时引导学生将观察到的植物或另外的动物也要在作品的创作中表现出来。
①将植物和恐龙合理地安排在画面中，注意构图的饱满。
②完成后涂色。
3.学习能够在画面上突出主体物的涂色方法。
（1）冷色背景就用暖色表现主体物。
（2）暖色背景用冷色表现主体物。
（3）主体物的颜色和背景色也可以为明度对比。
4.学生创作教师巡视指导。完成后也可以进行橡皮泥塑造创作。5.展示作品。
学生互评涂色技巧、恐龙特点的表现能力。挑选优秀作品进行展览。
三、课后反思：
第9课 照猫画虎
一、教学目标
1.通过观察、比较和归纳，了解猫科动物的基本特征。
2.学习“照猫画虎”的方法，运用各种方式表现虎和其他猫科动物，发展学生形象思维，培养学生举一反三的创造能力。
3.认识到动物无论是凶猛还是可爱，都是大自然的一员，树立起从小热爱动物、保护动物和保护生态的意识。
二、重点难点
教学重点：如何利用观察、比较的方法抓住动物的特点，进行大胆表现。教学难点：组织画面，表现自己独特的创意。
三、课时安排 一课时
四、教学准备
（学生）彩色水笔、油画棒、画纸、等。
（教师）CAI课件、各种猫科动物的图片资料、范作等。
五、教学过程 1．听声回忆
教师：今天有一只小动物也来到了我们课堂上，想知道它是谁吗？让我们听听它的声音。（播放猫的叫声）学生猜是猫。
教师：哪位同学能向大家介绍一下这种小动物的外形是怎样的呢？ 学生介绍（教师引导学生介绍身体结构和花纹）
教师：（出示课件）张老师这里有一张猫的大头照，你能照着这张照片说说猫的脸部特征吗？ 学生说（教师根据学生描述以简笔画的形式画下猫的头部）教师：除了以上我们所说的，你还知道猫有哪些厉害的本领吗？ 学生说。
2．说故事，比较老虎和猫的异同
⑴教师：正因为猫有这么多厉害的本领，所以它在外名气很大。在很久以前，森林里有只老虎，他个子大长得壮，力气也很足，但是没有本领。于是它就拜猫为老师，像猫学习各种本领。说也奇怪老虎不仅学到了猫的本领，长得也和猫越来越像了。可是老虎学成之后却想吃了猫，当它伸出利爪恶狠狠地扑向猫时，猫猛地窜到了树顶上。老虎在树下怎么想办法都爬不上去。这时，猫对老虎说：幸亏我留了一招，要不然今天就被你咬死了。
教师：听了这个故事，你觉得老虎有什么特点？
谁能说说在你印象里的老虎是怎样的？
张老师这里有两张猫和老虎的照片，你能从照片上找出他们相像的地方吗？（鼻子大小，脸型大小，眼睛形状，牙齿，嘴巴大小）⑵教师小结引导游戏：老虎虽然和猫长得很像，但还是有很多不同之处，你能把张老师画在黑板上猫 稍加改动把它变画成老虎的头部吗？ 出示游戏规则：时间3分钟 用记号笔画 ⑶评价学生作品
教师：你在哪些地方做了改动？
哪个老虎的头画的好？哪些地方抓住了老虎的特征？哪些地方没有抓住老虎的特征？ 学生互评。
⑷猫虎全身对比（出示猫虎全身对比图片）
教师：除了头部，他们还有哪些地方一样？哪些地方不一样？ 小结：体型像，动作像
大小不一样，毛色花纹不一样 3．比较老虎，猫，狮子，豹的异同
教师：猫科动物不止老虎和猫，你还知道有哪些猫科动物？（学生说狮子，豹）
教师出示图片（狮子，豹，老虎，猫）：狮子和豹跟猫和老虎相比，有什么一样和不一样的地方呢？你能发现吗？
学生说。
教师小结：体型像，姿势像
花纹不像，体型大小不一样
教师出示四种猫科动物的动作图片，看，他们多威风呀！4．欣赏启发
⑴教师：有很多艺术家也觉得这些猫科动物很威风，所以就创作了许多作品 你喜欢哪一幅？你觉得画中的动物在干什么？ 它给你什么感觉？从哪些地方体现了这种感觉？
⑵教师：听说森林里要举行山大王的选举，竞选的山大王要求要大要威风，有一些小朋友听说以后就画了几只他们心目中的山大王，让我们一起去看看吧！
（出示学生作品）你觉得哪只最象山大王？
哪些地方体现了山大王的威风的特征？ 你心目中的山大王是怎样的？ 5．学生创作
要求：画一画你心目中的山大王 表现出山大王的特征 6．作品评价
学生把画好的山大王剪下来贴在教师事先贴在黑板上的背景纸上。选一选：哪只能成为山大王？理由是什么？ 7小结结束
六、课后反思：
第10课 跳舞的点和线
一、教学目标：
1.了解中国画的艺术要素。
2.增强学生对毛笔运行的轻重、缓急、提按、快慢等方面的体验，以及感受由此产生的点、线的浓淡干湿的趣味变化。
3.采取游戏方式，启发学生想象，运用点、线、面构成多样式的彩墨画作品，体味中国画的笔墨乐趣。4.感受中国画的独特魅力，激发学生由衷的民族自豪感。5.培养学生的审美能力。
6.使学生初步了解中国画的基本常识，提高动手能力。
7.对点、线的造型进行大胆的想象与表现，进一步丰富学生的创造能力。
8.通过中国画形式的点、线欣赏研究与游戏式练习，培养学生对祖国优秀传统文化——中国画的喜爱之情。
二、重点.难点
重点：引导学生在游戏中发现彩墨在生宣纸上产生的一种特殊变化，充分感受水墨、色彩浓淡干湿变化的趣味性。
难点：用水的多少与用力轻重缓急不同所产生的变化，启发学生进行富有创造性的点、线、面构成探索。
三、教学准备：
（学生）毛笔、墨汁、生宣纸、中国画颜料、毛毡（或报纸）、水桶、调色盘等。
（教师）课件、多媒体、毛笔、生宣纸、墨汁、中国画颜料、毛毡（或报纸）、水桶、调色盘等。
四、教学过程：
（一）游戏引出点和线。
1．第一次跟同学们见面，老师想用一种方式表达此刻的心情。（1）猜猜老师的心情怎样？你从哪里看出来的？
（2）你说的太棒了，老师也请同学们拿笔蘸水，用点、线画一画自己的心情。
（二）分析点和线的变化
1．我们一起来看一看，谁来猜猜这张心情是怎样的？ 2．这些点有什么不同？ ①点的大小不同。
②点的形状不同，谁能说说有哪些形状？（师示范，三角形的、方形的„„）③点的浓淡不同。在表现浓时，我们先把毛笔蘸水再蘸少量的墨，画上去墨色就浓，再画下就变淡了。3．董老师发现这些线也有变化，谁来说说？（1）粗细变化。①细线可以怎样画？
小结：利用中锋，用毛笔笔尖接触纸面，用笔要轻一些。②粗线又怎么画？
小结：利用侧锋，用毛笔笔尖和笔肚接触纸面，用笔要重一些。③除了浓淡变化，还有什么变化？
小结：这就是干湿变化。（师示范）如果我想画的干的效果，可以在抹布或纸上吸掉一些水分。
（三）欣赏作品中的点和线
1．刚才我们画出了各种点和线，其实美术创作离不开点、线的运用，国画家门还能让他们跳起舞来呢，我们去欣赏一下。
（1）这是画家吴冠中的作品，看看哪些地方跳起舞来了？
①找找这里面有些怎样的线？这些线是怎样排列的？（一层叠一层的）②看了之后，给你什么感觉？ 小结：波动起伏的韵律美。
③让我们用手势去感受一下，注意了没有，节奏应该是怎样的？ 小结：缓
（2）你猜猜这幅画画的是什么？你怎么看出来的？ ①这些树枝是怎样组合的？（交叉）
小结：有一种交错的节奏美，说明树长的很繁茂，生机勃勃。②我们用手势感受感受，这时节奏是怎样的？ 小结：急
③树枝的墨色有什么变化？
小结：墨色有浓淡变化，前面树枝的墨色比后面树枝的颜色浓，体现了一种前后的空间关系。④你看树枝使用曲线画的，而这些枝条又是用什么线去画的？ 小结：曲直形成了一定的节奏感。（2）这张画什么地方很特别？
小结：这是一些色彩点确实很漂亮，使画面变得更活跃。
（四）合作体验点和线的表现
1．同学们说的非常棒，老师想跟同学一起活动一下，这几天一直下雨，但在雨天我们也能看到很美的景色，早上老师看到同学们撑着五颜六色的雨伞走进校门，从高处看雨伞它们就变成了一个个漂亮的点，（老师先画两个）没撑伞的人就变成了一个黑点，我们一起合作画一画雨天的美景，谁愿意？（每小组挑两位同学）
（1）谁来评价一下这张雨天作品。
（五）欣赏生活中的点和线
1．除了下雨，生活中还有哪些场景可以用点线表现？（指名说）2．老师收集了生活中的图片，我们看一看——
（1）这是一幅梯田，谁来说说可以怎样用点、线表现。
①再看看画家吴冠中是怎样表现的。小结：用线表现田埂，用点表现出人。（2）这是山，你会怎样用点线去画？ 小结：用线画出山坡，用点画出小树丛。（3）很漂亮的烟花，谁来说？（4）非常干净的小路，谁找到了点线？（5）这张有点难，谁来说？（柳条）
2．同学们也用点、线画出了一幅幅漂亮的作品，一起去看看吧——（1）你喜欢哪一张，为什么？（2）这张画有什么特点？（3）这张画的线是怎样排列的？（4）这张画给你什么感觉？
（六）表现印象中的点和线
1．你想用点、线表现什么场景？（指名说）作业：利用点、线画出印象中的场景。
要求：注意点、线的浓淡干湿变化，让你的作品跳起舞来。
（七）展示跳舞的点和线 1．谁愿意介绍自己的作品。2．你看了谁的作品，为什么？ 3．找找哪些作品跳起舞来了？ 六．小结
今天我们运用点、线创作出了一幅幅漂亮的作品，体味了中国画的笔墨情趣。
五、课后反思：
第11课 我爱大熊猫
一、教学目标
1.学习用水墨画的形式表现大熊猫，提高学生的观察能力、表现能力和想象力。2.感受水墨造型的乐趣，进一步激发学生学习水墨画的兴趣。3.了解大熊猫的生活习性和生存状态，树立保护珍稀动物的意识。
二、重点难点
教学重点：进一步培养学习中国画的兴趣。教学难点：动态大熊猫的笔墨造型。
三、教学准备
（学生）收集大量的大熊猫资料图片、中国画常用工具（毛笔、墨汁、生宣纸、中国画颜料等）、毛毡或报纸。
（教师）CAI课件、中国画常用工具、大熊猫各种动态的范画。
四、教学过程
1.组织教学，谜语导入。
（1）安定情绪，检查学生的课前准备情况。
（2）猜谜语：“身穿黑白袍子，足蹬黑色靴子，戴副黑边镜子，爱吃嫩绿竹子。”猜猜它是哪种动物？ 学生猜。
你们喜欢大熊猫吗？ 学生喜欢。
（3）教师：今天我们就一起来画画大熊猫——揭示课题《我爱大熊猫》。2.欣赏短片，分析讨论。
（1）演示CAI课件，师生一起欣赏大熊猫的生活短片。（2）分组讨论发言：可爱的大熊猫有哪些特点？ 学生说说
教师小结：①熊猫头部呈圆形，身体呈椭圆形，浑圆肥胖。②熊猫的头、胸、腹背和臀部为白色，耳朵、眼眶、四肢为黑褐色。
3.自主探究，学习画法。
（1）小组探究：以四人小组为单位，参考教材中的步骤图，研究水墨熊猫的画法。注意哪些？
① 学生临摹熊猫的画法，交流感受。遇到了什么困难？ 提出解决方法？
②展评学生的探究作品。（肯定优点，指出不足。）③教师重点示范大熊猫皮毛的墨色渗化方法。（趁湿作画、墨汁多、运笔慢都可以使墨渗化。）（2）欣赏探究：怎样让画面上的大熊猫有动感、更可爱？ 教师演示CAI课件，欣赏吴作人的作品《节不可撼》和学生的优秀作品。鼓励学生大胆说说自己的欣赏感受。
4.表现创造
（1）布置作业：用水墨画的形式画一画可爱的大熊猫，并添画背景。
（2）作业建议：①画大熊猫的眼睛和嘴时水要少些，以免过于渗化。②可以拟人化方法表现大熊猫，使画面情景化、故事化。
5.评价总结。
（1）展示学生作品，请学生介绍自己的作品内容。（2）教师课堂小结。6.课后延伸。
选择学生作品在班级布置一个大熊猫水墨画展。
五、课后反思：
第12课 五彩斑斓
一、教学目标
1.认识三原色红、黄、蓝；三间色橙、绿、紫。2.掌握用原色调配间色的技能。
3.培养学生对色彩的感性认识，学习调色的方法。
二、重点难点
重点：使学生认识三原色和三间色及其色彩特性。
难点：掌握原色与间色的色彩关系,学会用原色调和间色的调色方法。
三、课前准备
（学生）水粉颜料、毛笔、小水桶、最喜欢的色彩画。（教师）课件、颜色水、一次性杯子、颜料、色块等。
四、教学过程 1.组织教学。
安定情绪，检查学生用具准备情况。2.欣赏图片导入新课。（1）看图片思考问题。
在缤纷的色彩世界中,我们经常看到的颜色有哪些? 你能说出教材第30页左边的作品运用了哪些颜色？说说你知道的颜色名称。学生回答：有红、黄、蓝、绿、紫、黑、白„„ 教师总结：这幅作品，颜色丰富、鲜明，具有浓郁的民族风格。（2）板书课题
色彩就像魔术师，使事物变得五彩斑斓，使我们的生活丰富多彩，充满乐趣。今天，我们就来学习有关色彩的知识。
板书课题:《五彩斑斓》。3.新授
（1）揭示课题。
教师：同学们，你们用过水粉吗？谁能说说颜料有什作用？ 学生根据自己的认识回答。
教师：颜料不但能帮我们画画，还能帮我们和丰富多彩的颜色交朋友呢！（2）认识三原色和三间色。①认识三原色。
a.找一找：看教材中第31页右上图，说说身边的景和物是什么颜色的？ 欣赏最喜欢的画，让学生找出画中出现的颜色有哪些？从而引出三原色。
b.教师:在这么多颜色中，怎么样的颜色称为原色?哪几种颜色是原色（观看电脑课件）?请大家先记住这么一句话:不能由其他颜色调和成的颜色叫原色。(教师板书定义。)c.观看电脑课件。
教师:原色是不能由其他颜色调和成的，下面大家来看一组画面，听听颜色自己的声音。(教师播放设计制作好的电脑课件，一段拟人卡通画面。)教师:看了动画后，你们知道几种什么色在说话?(让学生回答，说出红、黄、蓝。)教师:这三种色都说了句什么?(不能由别的颜色调和成。)得出定义：我们知道，红、黄、蓝不能由别的颜色调和成，那么，红、黄、蓝就是原色。因为是三种颜色，所以我们称它们为三原色。
d.想一想：红、黄、蓝给你们带来怎样的感觉？ 红色——温暖、热烈、奔放的感觉。黄色——活泼、愉悦的感觉。蓝色——清凉、冷静、稳定的感觉。
e.看教材上第30页，说说作品的哪些地方分别用到了这三种原色，学生交流回答。②认识三间色。a.实验分析。
同学们，红、黄、蓝都是好朋友,我们试一试把它们混在一起有什么奇迹出现呢？下面就让我们做个实验吧。
教师演示：把红色水与黄色水倒在一个杯子里，摇一摇，让学生说出，变成了什么颜色——橙色。得出结论：教师把橙色块贴在黑板上。学生尝试其他两种颜色混合的结果，得出结论，分别把绿色块和紫色块贴在黑板上。（或者用彩泥代替，进行混色。）（红色+黄色=橙色，红色+蓝色=紫色，黄色+蓝色=绿色。）
通过实验，下定义：由三原色中任何两种相调得出的颜色，橙色、绿色、紫色，称为三间色。看教材中第31页右上图，说说生活中哪些物体的颜色是间色，学生交流回答。b.(课件展示)色环，用儿歌唱一唱它们的色彩关系。红红、黄黄和蓝蓝，真是三个好伙伴。组成色彩大家庭，把我们的世界来装扮。
c.用游戏形式巩固学习，检查学生掌握情况。
教师：接下来，我们一起来做个游戏：黑板上三个公式，每个公式都少了一两种颜色。
教师把三个公式上缺少的颜色色块，以“击鼓传色”的形式在同学间传递，鼓声停止时，那位同学就把手中的色块放在黑板上三个公式中适当的位置。
老师击鼓，可让同学用布蒙住眼晴。
同学传色，师生共同进行这补色游戏。在游戏中学习，把课堂气氛推向高潮。4.欣赏评析。
a.展示范作,让学生思考主要用了什么颜色? b.学生作品欣赏,比一比谁画得好?你喜欢哪一幅?为什么?(讨论。)5.课堂作业。
（1）作业要求（任选一课）。
a.用圆形、方形、三角形等几何图形组成一幅画，用三原色和三间色填色。b.先用铅笔或油画棒画出组合在一起的三角形、圆形、方形等，再进行着色。学生作业，教师巡回指导：调色组合要注意水的把握，中锋运笔，平涂着色。讲评作业。
6.教师小结：同学们，这节课我们认识了三原色(红、黄、蓝)和三间色(橙、绿、紫)，知道了它们在我们生活中应用的广泛性。我们的生活是一个色彩斑斓的多彩世界，我们要多关注生活，把学到的色彩 知识通过画笔描绘美好的人生！
五、课后反思：
第13课 彩色撕贴画
一、教学目标 1.学生能利用五颜六色的彩纸、广告纸、彩色报纸等材料撕贴出一幅有趣的画。
2.通过思考、比较、想象与讨论，使学生感知绘画与撕贴画的画面效果的不同。在设计中发展学生创 新思维，在操作中发展学生的动手能力，在欣赏比较中提高学生审美趣味，在拼贴中了解撕纸方法粘 贴的方法，培养学生的造型能力，在合作中感受创造活动的乐趣。
3.通过与同学合作一起收集废旧挂历、广告纸、彩纸等，增进合作意识、集体意识，体验成功感。并 且在作业过程中养成专心、细致和耐心的作风。
二、重点难点
重点：能充分利用纸材的特性采用撕纸拼贴的方法，设计一幅有趣的撕贴画并表现出色彩对比鲜明，形象生动饱满的画面。
难点：
1.在这节课中，最难处理的是色彩，在拼贴时，尽量注意大块的颜色统一，在块面与块面的交接处颜色对比要强烈些，不然很容易“花”。
2.撕成的纸片大小、形状要均匀，拼贴小块的碎片时可以用牙签或小木棍帮助粘贴。
第一课时
一、教学准备
(学生)胶水（固体胶），收集废旧彩色报纸、广告彩纸、白纸、垃圾袋。
(教师)课件、范作、水彩画（或其他绘画形式的作品）、撕贴画、彩色报纸、广告彩纸、白纸等。
二、教学过程
（一）师生共玩“跟我撕”的游戏。1．随意撕：简单说说同学撕出的纸片。
2．撕长条：仔细观察不同的用力得到的不同纸条效果。3．撕图形：
①正方形：怎么撕的？
②圆形：怎么撕的？生1：先撕一个正方形，再去掉四个角。生2：先将纸对折，再撕出半个圆，展开就能得到一个圆。
③三角形：怎么撕的？生1：将方形沿对角分开。生2：将一张完整的纸，撕下其中的一个角。
（二）说说课前的游戏，自然引出本课的学习内容，揭示课题。1．刚刚的游戏大家玩得开心吗？ 生：开心„„
2．可是大家看看我们的课桌上，这么多的废纸，该怎么办呢？ 生1：可以做成撕贴画。
师：对，不错的主意。不光我们想到了这个主意，好多著名的艺术家也有这样的想法，他们给我们留下了好多撕贴艺术作品。
（三）课件出示艺术家们的撕贴画作品，学生欣赏感受。1．你觉得这些作品和绘画作品相比，有什么不同的特点吗？ 生1：撕贴画中的线条没有那么直，有些弯曲。生2：贴出来的比较粗糙。生3：撕贴画的一些地方有空隙。
2．师小结：撕贴画的材料随手可得，操作简单，有独特的美感。
（四）对比欣赏，引领学生感受体会撕贴画独特的艺术语言。
1．课件出示两组图片：一组为艺术家们的绘画作品，一组为根据这些绘画作品制作的撕贴画。师：这两幅艺术作品所表现的艺术效果有什么不同？ 生：„„
2．作品一直接撕出形状贴上去，而作品二则将纸撕得很小，进行了叠加，所以有一定的色彩变化，两幅作品各有特色。
（五）学生尝试练习。
1．要求：将刚刚撕下来的碎纸摆摆、放放，变成有趣的作品。2．学生动手练习，教师巡视指导。
展示学生的作品（实物投影仪）：《苹果》、《笑脸》、《鲜花和云朵》
（六）欣赏、感受大师的撕贴作品 1．课件出示几幅大师的作品。乔治.布拉克——《单簧管》 马蒂斯——《王者的悲哀》 卡拉——《爱国庆社会》
边播放，教师边讲解，引领学生感受艺术作品的魅力。2．欣赏另类的撕贴艺术品。
师：有些艺术家还将一些毫无联系的东西放在了一起，一些来看看。学生欣赏感受。
（七）学生作品的欣赏。
课件出示优秀学生作品，学生欣赏感受。师：说说你喜欢哪幅？为什么？ 生：„„
（八）学生作业
1．为各小组发放底板（上面画有米罗作品的其中一部分草图）2．出示作业要求：
A 根据画面的需要选择合适的彩纸撕成小碎片，进行拼贴。B 注意色彩布局，不要细碎凌乱。C 以小组为单位共同完成作品，合作默契。3．学生作业，教师巡视指导。
（九）作业展评
1．将各小组的作业组合成一幅完整的作品进行展示。
2．将学生的作品与原著进行对比，请学生说说两者的不同之处。3 3．将作品原有的顺序打乱，重新组合。
生：„„
师：打乱重新组合后，我们得到的是与原来的艺术作品不一样的艺术美感。
（十）拓展
1．课件出示多幅照片，展示拼贴艺术在生活中的运用。
2．师小结：艺术来源于生活，只要我们平时善于观察，勇于发现，我们将会发现美无处不在。
三、课后反思：
第二课时
一、课前准备
(学生)收集废旧胶水（固体胶）、废旧彩色报纸、广告彩纸、白纸、垃圾袋。(教师)课件、范作、剪贴画和点彩画、撕贴画、彩色报纸、广告彩纸、白纸等。
二、教学过程
1.欣赏比较，启发谈话。
（1）出示剪纸拼贴画、撕纸拼贴画。
谈话：①这两幅画漂亮吗？②是用同样方法完成的吗？（2）比较分析：
①这两幅画在技法上有什么不同？②风格上有什么不同？③哪幅画更富有童趣？ 2.结合教材，激发创意。
（1）看书讨论撕纸拼贴可以表现哪些内容，我们先一起看看同学的作品，请打开教材第33页，提问： ①你最喜欢哪一幅画？准备给它取个什么题目？
②你认为哪幅画的彩色纸选得特别好，贴的形象也有趣？为什么？ ③你看了同龄人作品后，想贴一幅什么画呢？（适当描述撕贴画的特征。）④彩色纸怎么选？
（2）结合课件中的作品，深入探讨撕贴画所表现的主题和方法。3.研究技法，深入探讨。
（1）画：在拼贴作品时，首先要考虑造型，其次是色彩的搭配和材料的运用。在底稿上画出你要表现的内容的基本轮廓。
（2）撕：找一些旧的挂历纸或画报、彩纸，撕成不规则的碎片，探讨它们的用处和可以联想的事物。如：小方块可以做石块，长条可以做树枝、阳光、头发等，圆形的可以做太阳、气泡等。（3）拼贴：选择合适的彩色碎纸片，涂上胶水，贴在相应的位置。注意：不能将胶水一次性涂在底稿上，然后撒上彩纸。4.构思主题，创作表现。
（1）提供表现主题，也可以随意创作表现。（2）小组合作或个人独立完成。
（提示：本环节学生的练习时间应安排得长一些，在讲解技法时尽量避免与第一课时重复，应启发学生在撕法和贴法上另辟蹊径。）
（3）巡视时及时鼓励能灵活利用纸的花纹和颜色的作品，并向学生展示。（4）整体完善：还有什么地方需要调整美化？ 5.讲述作品，集体评价。
（1）学生互评作业，教师对有趣味、有独创性的作业予以表扬与肯定。（2）启发评价方法：可从形式上、内容上、色彩上、整体效果等方面进行评价。（3）活动过程：①讲述自己的作品；②四人小组讨论；③班级交流。6.联系生活，欣赏拓展。（1）总结本课内容。（2）欣赏其他材料的拼贴画。
①欣赏作品：我们灵巧的双手可以用旧挂历纸贴出这么多美丽的画。除此之外，我们还可以用哪些 材料做出拼贴画呢？（展示部分拼贴画作，如布料、果壳、麦杆、棉花、树叶、种子、蛋壳等拼贴画作品。）
②启发谈话：生活中，我们每天都在处理着没完没了的“废物”，这其中就包括许多的废纸，如果我们能很好地利用这些废纸，创作出一件件艺术品来，这样做，既可以保护我们的生活的环境，又可以体验到一种乐趣无穷的创造过程。愿同学多利用废物来打扮我们的生活！
三、课后反思：
第14课 星星闪烁
一、教学目标
1.学习简单的星状图案设计方法。
2.欣赏作品中、生活里星状纹样的运用，感受其造型美感。3.培养学生的创造设计能力，提高学以致用的能力。
二、重点难点 重点：学习星状图案的设计和制作方法。
难点：运用点、线、面、色设计不同美感的星状图案。
第一课时
一、教学准备
（学生）剪刀、白纸、彩笔。（教师）剪刀、纸张、相关图片资料。
二、教学过程 1.组织教学。师生问好，安定情绪。检查学生用具准备情况。
2.教师演示用剪刀剪星状，请学生模仿操作。（1）教师示范剪星状——四角星，并讨论：像什么？ 四角星剪法：
①正方形纸对折，呈长方形。②再对折呈小正方形。
③以方形纸的中心为轴点，再对折呈三角形。④轴心对边剪去一刀，打开成四角星。
（2）教师示范剪星状——五角星，学生模仿剪。五角星剪法： ①正方形纸对折。
②确定轴点，并沿箭头方向折。③以轴点为中心，沿箭头方向进行二折。④以轴点为中心，沿箭头方向进行三折。⑤将轴点对边剪下后打开。3.启发谈话。教师提问： ①这些是什么形状？
②在丰富多彩的生活中,我们看到过这样的图形吗？请举例说说。
③结合教材第34页中北京人民大会堂顶灯的照片以及油画作品《五角星》，谈谈作品的独到之处。④还有哪些事物的形象是星状的？请相邻座位的同学相互说说。4.欣赏星状图案设计图片，感受星状图案的独特美感。
教师：人们喜欢用与众不同的星状图案装扮我们的生活，有星状花纹的窗帘，有星状的相框，有星状的挂钟，有星状的靠垫等等，星状图案使生活里的很多物品都变漂亮了。
出示对比图，说说圆形靠垫、方形靠垫和星状靠垫带给人的不同美感。5.讨论星状图案的设计方法。
（1）星状图案：可以是五个角、四个角或其他多个角的。（课件演示。）教师：不同造型的星状能产生不同的美感。
（2）星形图案边线的处理方法：直边线、弧形边线、粗细处理、虚实处理。（出示图例。）教师：边线处理使相同的造型产生不同的美感。如，直边星状图案体现工整、严谨之美；弧形边线产生动感，柔美而跳跃；粗线处理则粗犷有力，震撼力强„„
（3）星形图案设计方法：放射状、回旋状；点状、线状、色块等。教师：点、线、面的处理使星形图案更具装饰性。
（4）星形图案色彩的设计：单色与复色（同类色渐变、色相渐变）的综合运用。6.用绘画的形式表现星状图案。
教师布置作业要求，学生设计创作，教师巡回指导。7.用星状图形装饰生活用品，进行星状图案物品展示会。（1）用星状图形可以装饰茶杯、相框、杯垫、服装等。（2）进行星状图案物品展示会。展示作品，并介绍设计意图。8.评价互动。
（1）由学生评选最佳装饰奖、最佳制作奖。（2）对部分作业提出修改意见。9.课后小结。
三、课后反思：
第二课时
一、课前准备
（学生）课前收集的图片资料、剪刀、彩纸、彩绳、彩泥。（教师）剪刀、彩纸、彩绳、相关图片资料。
二、教学过程
（一）欣赏夜景，导入新课（课件）同学们，老师和你们一起来欣赏几张图片。师问：这几张都表面什么？ 生：晚上，夜空„„
师：夜空中有许多的星星，它们不停地在闪烁，这些闪烁的星星给蔚蓝色的夜空打扮得更漂亮了。课件出示课题：《星星闪烁》。
（二）分析星星的形状：
小朋友都画过星星，星星一般是几个角：
课件出示星星的形状：可以是四个角，五个角或其它多个角。
（三）欣赏星状图片：（1）师：请同学们回忆一下，在生活中有没有看到星星的图形：请生说一说：（2）欣赏课件星状图片：„„
（3）师小结：在生活中，有许多物品的外形设计成星状，也有物品用星状的花纹来装饰，星形使生活里的很多物品都变得更漂亮了，更可爱了。
（四）剪五角星：
（1）教师剪四角星、六角星。（2）学生学剪五角星（出示课件）
3、教师把平面的星星变成半立体星星。（把剪好的六角星变成半立体的五角星）
4、师说：可以把两个半立体五角星拼成一个立体的五角星（出示范例），5、师说：还可以把平面的五角星通过刻，刻成多面体的星星。
6、师小结：一张平面的纸，通过剪、折、贴、刻，可以变大惊小怪同的效果的星星。
五、讨论星状图案的设计方法：（装饰五角星）
（1）齐全年出示对比图：欣赏图形纹样，方形纹样，星状纹样带给人的不同美感。（可爱）（2）星形图案边线的处理方法（课件）。直边线，弧形边线，曲直结合。
教师：不同的边线可以使星状造型产生不同的美感，如：直边星状工整，严谨；弧线柔美、活泼。（3）分析星形图案设计方法：放射状、回旋状；（出示师作品）用点、线、面表现花纹
（4）图案表现的内容：可以是动物、植物、风景、人物（5）星形图案色彩的设计：单色或多色。
（6）可以用纸工表现星星的花纹。师出示范作（课件）（7）还可以用拟人的手法表现星星。师出示范作（课件）
（六）学生作业：（课件出示文字）
1、用绘画的形式表现星状图案。
2、也可以用纸工，拟人的方法表现星星。
3、色彩可以是单色、多色，注意色彩鲜艳。学生设计创作，教师巡回指导。
（七）用星状图形装饰教室：
小朋友做的星星都很漂亮，“六一”儿童节快要到了，我们把美丽的星星打扮我们的教室。„„ 小朋友，看！这些星星变成了美丽的窗帘了。
（八）拓展：
出示教师制作的流星挂饰。
（九）总结：同学们，这节课我们学会剪星星，装饰星星，你们都有一双灵巧的手，希望大家用自己的巧手把我们的生活装饰得更美！
三、课后反思：
第15课 皮 影
一、教学目标：
1.了解皮影的造型及表演特点。
2.学习皮影的制作方法，培养学生动手动脑及实践能力。
3.提高对民间传统艺术的兴趣，充分发挥其艺术魅力，弘扬中国的皮影艺术。
二、重点难点：
重点：用卡纸等坚实的纸张模仿皮影的造型和制作特点，做一个人物。难点：做一个能动的皮影人物。
第一课时
一、课前准备
（学生）卡纸、剪刀等皮影制作材料。（教师）幻灯或录像、范作。
二、教学过程 1.导入课题
从一个录像、皮影故事或者一件皮影作品引入新课。这种表演形式叫做——皮影 2.交流
（1）教师介绍皮影戏的知识。皮影的来历。
皮影戏属于傀儡戏的一种，也是中国最古老的剧种之一。皮影戏演出用的“影人”，是用驴皮，或用牛皮、羊皮经过硝制刮平，根据剧中的角色和衬景的设计，进行雕刻、敷色、熨平、装订，在艺人的操纵下，靠灯光的透射，将影人映现到屏幕上（俗称亮子）。随着乐器伴奏和唱腔配合，便成为意趣盎然的“一口叙述千古事，双手对舞百万兵”的活动艺术形象了。皮影戏源于2000余年前的中国古代长安，盛行于唐、宋。皮影选用上等牛皮，经过刮、磨、洗、刻、着色等二十四道工序，手工雕刻3000余刀而成。
陕西民间有一个传说，似乎说明了皮影的来历。据说西汉时，文帝刘恒的幼儿由一位宫女照看。一天太子哭闹不止，聪明的宫女便用梧桐树叶剪成人形，借着纱窗的阳光，一面用手舞动梧桐叶子，一面口哼小曲，太子马上转哭为笑。
中国皮影戏历史悠久，相传起源于汉朝（公元前200年），兴盛于隋唐，到公元10世纪宋朝进入极盛时代，著名的《清明上河图》上已有多处皮影戏演出的情景。13世纪传入西方。据考证，陕西关中地区为皮影发祥地，至今仍在民间流传。
（2）区别皮影和剪纸的异同。（3）提问：怎样使人物“动”起来？ 学生讨论：订关节
（4）师生小结：在关节处钉上活动节，装上操作杆。3.欣赏
（1）出示范作课件让学生欣赏戏曲人物各种角色的不同造型。（2）说说图片中的皮影有什么特点？哪里你觉得很好？（3）出示其他学生范作让学生自己交流看法。说说最令人满意的地方或你觉得还要值得修改的地方？ 4.创作
（1）主题：制作一件皮影作品。
（2）创作建议：可以选择自己喜欢的故事人物创作；在关节处钉上活动节,装上操纵杆；可以与伙伴合作完成；注意各类人物的造型特点。
5.讲评
（1）对学生作业中各种角色的不同造型创作点评，以及活动关节处理的点评。学生互评，还有哪些地方值得修改？ 教师总评，指出学生作品的不足。（2）未完成的学生继续创作。
三、课后反思：
第二课时（选上）
一、课前准备
（学生）皮影制作材料。（教师）范作。
二、教学过程 1.继续创作。
（1）根据老师提的创作建议修改作品。（2）尽量使自己的作品造型有创意。2.演皮影戏。
（1）每小组协商好表演皮影戏的分工。（2）小组表演。
（3）小组派代表介绍自己皮影戏的特色、亮点。3.讨论交流。
（1）评出“最佳表演队”并说明理由。（2）评出“最佳皮影制作奖”并说明理由。（3）表彰获奖者。4.小结延伸。
收集有关皮影的小故事，表演皮影戏，在班队课、兴趣小组上演一演（对皮影戏有兴趣的班级可以开一个有关皮影戏的晚会，让学生参与晚会的全过程）。
洞水小学教学设计
学 科 ： 美术 ； 任课班级 ： 五年级 ； 任课教师 ： 张异 ；
2018年 2 月 26 日
浙美版(新版)五年级下册美术教案
1.画家故居
教学目标：
1.通过对当地画家故居的参观、探访，了解画家的生； 2.通过欣赏画家的作品，了解画家的艺术风格，对我；
3.引导学生在欣赏过程中，感悟画家为追求艺术而不；（学生）有条件的同学课前参观黄宾虹、林风眠、潘天；（教师）参观黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺故居，；
一、出示图片，谈话引入；出示《画家工作室一角》、《缘缘堂》二图，提问：“
二、引导学1.画家故居 教学目标：
1.通过对当地画家故居的参观、探访，了解画家的生平。
2.通过欣赏画家的作品，了解画家的艺术风格，对我国近代艺术发展的贡献和艺术地位。
3.引导学生在欣赏过程中，感悟画家为追求艺术而不懈努力的精神和思想境界。课前准备：
（学生）有条件的同学课前参观黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺故居。
（教师）参观黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺故居，收集他们作品的图片，了解历史背景。教学过程：
一、出示图片，谈话引入。
出示《画家工作室一角》、《缘缘堂》二图，提问：“看到这幅图，你有什么想法？猜猜主人是怎样的画家？”“你知道哪些中国画画家？”“我国近代生活在杭州一带的画家有哪些？”（学生各抒己见。）
二、引导学生欣赏黄宾虹的作品。
（1）出示黄宾虹的《简笔山水图轴》，提问：“看这幅国画，你有什么感受？”（学生畅所欲言。）
（2）出示黄宾虹的名字，提问：“大家对黄宾虹了解多少？”（学生把参观黄宾虹故居时了解的情况对大家做一些介绍。）
（3）教师补充，重点介绍他画山水画经历的三个阶段：大约60岁以前以师古人为主；60—70岁以师造化为主（以游历山川，写生为主）；70岁以后，自立面目，渐趋成熟。风格浑厚华滋，意境郁勃，是黄宾虹山水画的基本特点。
提问：“根据你对黄宾虹的理解，你认为《简笔山水图轴》大约是他什么阶段的作品？最大的特点是什么？”
（4）归纳黄宾虹的艺术特点：①浑厚华滋，笔墨上注重“黑、密、厚、重”。②主张创造，即使是学习别人的画，也要有创造性地学。
三、举一反三，欣赏其他三位画家的画。（以学生欣赏为主，老师进 行方法指导。）
（1）启发学生用以上学得的方法欣赏潘天寿的作品。
①出示图片，学生自主欣赏潘天寿的作品《灵岩涧一角》（教师提醒重点分析它的构图、气势）,从中了解潘天寿笔墨苍古、凝练老辣、大气磅礴、雄浑奇崛，具有慑人心魄的力量感和现代结构美的艺术风格。②了解潘天寿的生平以及对近代国画界的贡献。（学生先说，教师补充。）
（2）欣赏丰子恺、林风眠的作品。
①了解丰子恺、林风眠的生平。请参观过他们故居的同学介绍他们的生平。教师重点介绍他们出国留学的经历，国外学习为他们的“中西合璧”、“引外为中”创造了条件。
②欣赏林风眠的作品《渔舟》，体验一种悲凉、孤寂、空旷、抒情的风格；欣赏《菖兰》，感受构图的饱满，色彩的浓艳。③欣赏丰子恺的《瞻瞻的车》、《小梦》、《人散后一钩新月天如水》，体验漫画充满情趣的、简洁的美。
四、概括四位画家的共同点。
学生概括四位画家的共同点：创新。
教师小结：清末民初，国家动荡，中国绘画史上一度出现了萧条的景象。黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺四位画家锐意进取、不断改革，创造出与众不同的绘画语言，形成别具一格的艺术风格，为中国近代美术的发展创立了新的里程碑。
五、拓展延伸。
这四位画家的作品还有很多，我们一节课无法详细欣赏，有兴趣的同学可以通过其他途径去了解更多的内容。
2.风筝风筝飞上天 课时：三课时
教学目标：1.初步了解风筝的起源、流派等信息资料，懂得风筝的构造与平衡的关系，认识风筝骨架类型特点。
2.初步掌握风筝骨架的扎制方法，学习用对称的方法画轮廓、图案，设计制作一个风筝，尝试掌握放飞风筝的技巧，培养孩子动手实践能 力。
3.通过收集、了解、制作、放飞等活动，激发学习美术的兴趣，培养对祖国传统风筝艺术的热爱之情。
重点：扎制一个左右平衡对称能平稳飞上蓝天的风筝架子，放飞上蓝天的技巧。
难点：了解风筝传统艺术，制作一个左右平衡对称美观的有创意能平稳飞上蓝天的风筝，并放飞上蓝天。
教具准备：有关风筝网站收集、风筝图片，准备一些风筝成品。学具准备：有关风筝资料收集、制作材料准备。教学过程
1.导言（单元概述）。（1）春天来临，积雪慢慢融化，大地从沉睡中苏醒，小鸟在枝头歌唱，树木吐出嫩绿，泥土散发着芳香。春天象征着生命，春天象征着希望与力量。伴随着春风，美丽的风筝飞上了蓝天，它把人们的理想希望带入美妙的境界??风筝集艺术、科技、体育于一身，放风筝是春日里一项有意义的体育活动，如果能放飞自己亲手扎制的风筝上天，那是多么有趣高兴的事呀！
（2）根据同学们的提议，我们将进行《风筝风筝飞上天——风筝主题活动》，本次活动就是请同学们收集有关风筝的资料，进一步了解风筝艺术，设计制作一个风筝，让它飞上蓝天。届时将请同学自评和互评，评出优秀资料奖、优秀设计制作奖、放飞奖、合作奖等若干名，我们将颁发获奖证书。2.任务。
（1）你是一名优秀的学生，你爱动脑动手，思维活跃，喜爱美术，你认为这次活动是你展现才能的机会，应该把握，即使没有做出优秀的作品，对你来说也是一次不错的实践与锻炼。
（2）请4人一组共同完成以下任务：了解风筝艺术，设计制作一个风筝，让它飞上蓝天，并且做好活动资料的收集积累工作。3.过程。
（1）活动1（课时1），有关风筝资料的收集： ①小组准备工作：
a.将全班同学4人一组（以居住地或同学自由组合，教师做好联系调配工作），分为若干组，各组同学合作完成任务。
b.各组选举组长，根据自己的特长分配工作，做好准备工作。
c.组长要建立本小组工作目录，在目录下记载本组同学的学习过程资料，方便同组同学互相交流。d.明确本次活动的任务：以小组为单位，利用因特网、书本，或向别人请教等途径搜寻风筝的起源、流派、制作方法、图片等实物、信息资料，完成《风筝知识小报》或小课题调查报告，各种风筝展。②收集信息资料：
访问网络查找你认为需要的信息。或者在图书馆查阅相应的资料。如果你访问了不止一个网站或者查阅了不止一本书，用分开的纸分别记录从每一个网站或每一本书中得到的信息。或进行风筝艺人访谈，市场上购买、收集各种风筝实物。
④整理、筛选、展示收集的资料图片、实物。
a.完成《风筝知识小报》或调查报告，展示形式，风筝知识擂台赛，评出优秀资料奖小组。
b.在教室里举行收集的各种风筝展。
希望这些同学收集的资料能对你有所帮助和启发。（2）活动2（课时2），制作风筝。
活动建议：1.制订小组制作计划和分工，设计怎样的风筝样式图样？希望能够发挥大家的创造力和想象力！
资料参考：风筝的图样集，希望能对你有所启发帮助。①扎制风筝，上线是很关键的一步。老师的提醒：
a.风筝的架子要求左右对称，不然风筝两边轻重不一，难飞上天。b.连接可用棉线扎制，比较牢固。
c.贴桃花纸可以用胶水或双面胶，胶水不能太多，不然纸会破的。用的纸要略大于风筝架子。如果还有什么问题，我们再共同探讨解决。②绘制风筝。老师的建议：
a.风筝的图样装饰可以是传统的，可以是依样画形的，也可以是抽象的，老师期望着你的创意表现！相信你们一定能行！
b.画风筝的时候注意用颜料时水分不能多，不然纸要破的。c.可以再次上网查询资料。
（3）活动3（课时3），放飞风筝。
在一个晴朗有风的下午，在学校举行放风筝比赛。老师的活动建议：
①小组内分好工，让每位组员都参与放飞，跑步快的同学建议做领跑员，其余同学做风筝的架飞和保护工作。体验放飞风筝成功的快乐及小组合作放飞。
②如果几次放不上去，请同学不要灰心，放的时候要注意风向的变化 及时调整起飞角度。老师期待着你们的出色表现！
③活动后用绘画日记的形式把放风筝的场面和放风筝的体会画下来写下来，如果你用其他的形式表现也可（如摄影）。
④请同学自评和互评，评出放飞奖若干名，我们将颁发获奖证书。（4）活动4（课时4），个人、小组空间展示《风筝风筝飞上天——风筝主题活动》展览——（评价）。
①老师和各小组长进行讨论，如何办好我们班级的《风筝风筝飞上天——风筝主题活动》的展览。②老师建议讨论确定： a.组成展览会的组委会。b.时间地点。
c.各组承担展览的分工。
d.如何评奖（评价），奖项名额。
（学生个人、小组以写送欣赏卡的形式来参与评价（评奖）。奖项名额每样十名（放飞奖除外，只要能放上天就能得奖）。（5）展览布置，评奖。
（6）活动后请你填好此表，你的意见和信息是老师最想知道的，谢谢你的合作。
3.木版年画 教学目标：
1.欣赏我国不同地区的民间木版年画，了解民间版画的制作工艺和艺术特色。
2.学会民间漏版印制的方法，能独立创作一幅版画。
3.通过版画的欣赏和制作实践，建立对中国传统文化价值的认同感和热爱之情。教学重点：掌握制版技术。教学难点：学会拓印方法。课前准备（学生）厚卡纸或纸板、宣纸、中国画颜料、油墨、线绳、布料、调色盒、水粉笔、水杯、夹子、木蘑菇、刻刀等。
（教师）课件、年画图片和文字资料、刻刀、拓印用纸、木蘑菇、常用绘画工具。教学过程 1.导入课题。
（1）教师提问：以前学过哪几种绘画表现手法？学生答：有水彩画、水粉画、水墨画、蜡笔画??（2）玩游戏：把一张薄一点的白纸盖在一枚硬币上，用铅笔在上面涂抹，就可以印出硬币上的文字和图案。为什么会这样呢？请学生回答。（3）教师小结：年画，古称“门神画”。早在明朝的时候，中国民间就开始使用木版印刷技术来印刷年画。木版画即凹版制作的版画。（4）揭示课题：《木版年画》。2.欣赏木版年画。
（1）教师提问：民间木版年画给你们什么感受？学生答：色彩鲜艳、造型复杂、内容喜庆、栩栩如生。
（2）教师介绍木版年画的发展史：年画在200多年前的清朝康熙乾隆年间十分流行。全国出现了天津杨柳青、河北武强、山东潍坊和高密、苏州桃花坞、河南开封朱仙镇、陕西凤翔和汉中等十几个大大小小的年画产地。其中四川绵竹年画、江苏桃花坞年画、天津杨柳青年画、山东潍坊杨家埠年画在历史上久负盛名，被誉为中国“年画四大家”。①教师提问：年画一般表现什么题材？
学生答：吉祥图案、门神、福娃、民间生活、戏剧。
②教师小结：年画的表现内容包含戏剧故事、民间传说、历史小说、世俗生活、时事趣闻、名胜风物、门灶诸神、仕女娃娃等，几乎涵盖了中国百姓生活题材的全部。它植根于民间，集中了劳动人民的艺术才能、淳朴的思想感情和对美好生活的强烈向往。（3）课件展示：年画的制作过程。
教师小结：古代的年画都是先由画工设计画稿，再由雕工雕刻制版，最后才由印刷工上色印刷成画。画、刻、印是各自分开的。3.重点研究两幅年画。①分析它们的用色特点。
学生回答：民间木版年画的用色比较单纯，色彩鲜艳?? 教师小结：木版年画的色彩鲜艳，对比强烈。提取自然形象的色彩并进行夸张和随心所欲的搭配，常采用互补色的对比关系，如：红加绿的搭配。
②分析它们的造型特征。学生回答：民间木版年画画着许多人物和动物，看起来很夸张?? 教师小结：民间木版年画中的人物、动物的造型，都源自于生活中的自然形象，由民间艺人提取夸张。4.学习漏版技术。
①教师出示已经刻好的漏版。提问：我们如何利用漏版来制作年画呢？学生根据教材上的图解回答。
②教师边示范边讲解制作要点：漏版又叫孔版，在刻制漏版的时候，图案要负形相连。
5.作业要求：使用漏版技术印制一幅年画。
6.展示作业，评析奖励：评选最佳年画作品，并在教室内或校园内展出。
7.课外延伸：课件展示年画的其他制作形式。
4.剪纹样
教学目的：
1． 使学生掌握纹样剪纸设计和制作的基本方法和技能。2． 进一步提高对形式美的认识和感知美、创造美的能力。
3． 通过本课的学习让学生体会到勤动脑、多动手可使生活更美。教学重点：折剪出纹样。教学难点：纹样的设计。
教具准备：示范作品；各种规格白色与彩色纸；剪刀等。学具准备：长条形彩色纸每人三张；剪刀等。教学过程 ：
一、组织教学，检查学生所带用具情况。
二、欣赏，导入 新课
1.出示范图一（各种简单的对称纹样）
现在老师用一种巧妙的方法把这些图形变得更美了！2.出示范图二（用范图一的花纹剪出的纹样）原来老师把这些纹样变成了剪纸纹样，也就是我们今天要学的剪纹样。板书课题：剪纹样；3.出示范图三：说明纹样在生活当中的应用；小结：经过装饰的物品更美；4.示范制作步骤；教师边讲解边示范，（先剪出一条横的花边，再剪出一；（1）设计单位纹样，注意要对称；；（2）将长条型纸对折几次，每次一定要对整齐；；（3）将设计出的一半画好在对折的纸上，剪去部分涂；（4）剪纸，剪的时候要胆大心细，将边剪整齐；注意；提示：我们还可以设计一些什板书课题：剪纹样
3.出示范图三：说明纹样在生活当中的应用。小结：经过装饰的物品更美。4.示范制作步骤。
教师边讲解边示范，（先剪出一条横的花边，再剪出一条竖的花边）（1）设计单位纹样，注意要对称；
（2）将长条型纸对折几次，每次一定要对整齐；
（3）将设计出的一半画好在对折的纸上，剪去部分涂成灰色；（4）剪纸，剪的时候要胆大心细，将边剪整齐；注意不要把连续的地方剪断。展开既成。
提示：我们还可以设计一些什么样的纹样呢？我们可以把纹样设计成：动物纹样，植物纹样。（请学生欣赏纹样作品）现在你们可以想象出比范图更美丽的纹样来吗？
三、学生作业，分大组竞赛
每人剪出2-----3种不同的纹样，将优秀作业 展示在黑板上。（放音乐，教师巡回指导）
四、总结、评议
师总结：今天，我们剪出了这么多美丽的纹样，事实证明，只要我们肯动脑筋勤动手，我们就能够剪出更多美丽的东西，把我们的生活变得更美。
5.剪纸人物
教学目的： 1．学习运用剪纸的方法和技能进行人物剪纸。2．培养学生耐心细致的工作作风和创造精神。3．教育学生热爱祖国的民间艺术。教学重点与难点：剪纸的技巧。教学准备：
1、剪纸人物范作。2．幻灯。
3．彩色纸、剪刀、小刀、浆糊、铅笔。教学过程 ：
一、谈话，引入课题。
剪纸是我国传统的民间艺术。剪纸作品是人们喜闻乐见的民间传统手工艺品之一，它被广泛应用于人们的日常生活中，如贴在窗户上、门楣上等等。它是把绘画和雕刻相结合的一种艺术表现形式。它有着非常悠久的历史。从内容方面来分，除了我们学过的角花剪纸、纹样、花边剪纸外，便是我们今天要学的人物剪纸(板书课题)。
二、欣赏，分析剪法。
1．打开教材，布置学生带着问题自学：这些剪纸人物好看吗?剪的方法是一样的吗? 2．学生回答上述问题之后，教师引导学生进行欣赏、分析。这些剪纸人物具有独特的
装饰效果，但是它们所采取的剪的方法却不一样。有的是剪，有的是刻，有的是剪与刻相结合。刻的时候，又同时运用了阴刻和阳刻两种方法。教师结合课前剪好的范作分析这些方法的处理和运用，使学生了解得更加清楚明白。
三、示范，学习剪法。教师一边讲解一边示范剪法。
1．轻轻地、简洁而概括地描出草图(背面更好)；
2．处理剪刻方法。要注意剪纸的整体性，千万不能散落。教师随时把剪刻的每一步放在幻灯上打出来，必须让每一个学生明白这一点。3．选好与剪纸颜色相配的底纸进行粘贴，粘贴时浆糊不能太多，而且要相当的耐心细致。
四、练习，尝试剪法。要求学生按步骤进行：大胆构思，轻描图样，精心剪刻，小心粘贴。(板书)教师巡视指导。
6.剪纸中的故事
一、教学目标: 1.掌握剪、刻人物的基本方法和步骤，发展动手能力。2.了解剪纸文化，培养学生热爱生活的情感。3.锻炼语言组织和口头表达能力。
二、教学重点：随意剪出人物的外形
三、教学难点：依靠视觉平衡和对人物形态比例的基本了解
四、教学准备：剪刀、胶水、彩色纸等
五、教学过程设计：
一、故事引入
1.同学们，你们喜欢听故事吗?老师准备了一段特别的故事，听完请想想，它特别在什么地方? 2.教师口述“我和妹妹去公园喂鸽子”故事。(画面)教师讲述故事，课件出示画面。
二、故事交流
1.在你的身L或者你的身边曾经发生过有趣的故事吗? 2.先在小组交流，再由组长用3～5句话写下来。
三、讨论、演示分工合作过程
1.(从各小组中挑出一个典型故事)清三位同学来跟老师合作示范。2.先分工再进行组合。(学生讨论怎么分工)3.教师示范剪刻步骤。①随意剪出外形。
②剪或刻出人物的细节、花纹。
在这些民间剪纸作品中，你比较喜欢哪一张的细竹和花纹的处理?花纹有什么特点?(课件出示民间剪纸作品)中闽民间剪纸最常用的花纹就是锯齿纹和月牙纹。(课件出示)⑧组合粘贴。
准备粘贴了，你想怎么贴?怎样贴才会又快又平整呢?——胶涂在底纸上。
出示几个剪纸人物，你能给他们编个故事吗? ④添加道具。故事“剪”完了吗?还有什么需要补充、完善的?——添加背景、道具等。(课件出示剪纸道具)
四、欣赏： 1.讨论评议
完成创作的同学将作业贴至本组展示板L，可自由欣赏各组作业，并与身边的同学说一说，2.评述作品。请几位同学说说刚刚评议的内容。
五、学生合作完成剪纸故事展示、总结 1.学生制作，教师巡回指导。2.你喜欢哪个故事，为什么? 3.今天我们用剪纸的方法表现了身边的故事，你有什么收获?
7、电影的始祖——皮影
教学目标：
1．通过学习了解皮影相关知识、人物造型手法及美感。
2．能利用皮影人物造型的方法，用线画一幅有特点的皮影人物画。3．引导学生在小组学习探究中，自主交流，培养学生的合作、自主探究意识。通过学习活动，培养学生热爱民间传统文化的情感及对美术学习的兴趣。教学重难点：
重点：皮影的相关知识及人物造型手法。
难点：如何表现出传统皮影人物造型的特点。教学过程
一、激趣导课：
同学们，喜欢看春节晚会吗？下面播放的这段视频，就是春节晚会上的一个节目片断，我们一起来欣赏。这段舞蹈的编排借鉴了中国哪一种戏曲艺术形式？
引出课题：《电影的始祖——皮影》
二、探究学习：
1．提问：你看过皮影戏吗？你对皮影有哪些了解？ 学生回答：看过《西游记》等。
皮影是对皮影和皮影人物的通称，最初用牛皮或驴皮做成等。2．教师简述皮影的历史：
皮影最早诞生于2000年前，俗称“影子戏”，是我国古老而神奇的戏 曲艺术，因为它比电影出现的早，也被认为是现代电影的鼻祖。3．请学生给皮影人物摆造型
?提问：通过你的观察，告诉大家皮影人物为什么能动？
两个学生给皮影人物摆一个造型。告诉大家，皮影人物是靠身上的关节活动的。
4欣赏各地皮影人物，了解其特点： 陕西皮影：纤巧秀丽，色彩鲜艳
北京皮影：脸谱京剧化，富有京味文化 现代皮影：人物更真实 5．引导学生探究：
1)皮影人物造型时采用了哪些装饰手法？
学生观看课件，交流回答问题：造型时采用了夸张、简化、添加等手法。
2)皮影身上有哪些传统图案、线条？
观察、交流回答：有牡丹、龙祥云等图案，有直线、折线、波浪线等 6．教师示范皮影人物表现方法，提问利用线条装饰皮影人物时，线条需要怎样变化？ 学生观看教师示范，回答线条要有粗细、疏密等变化。
三、欣赏作品
学生简单交流对作品的感受。
四、艺术实践：
用线画一幅具有皮影人物造型特点的作品。要求：线条细致而不繁琐，简洁而不空洞
五、展示评价
设计多个小奖项：最美造型奖，最美线条奖，最美色彩奖，最美构思奖，最佳表现奖，引导学生从技能、情感等方面对这节课的表现做出评价，对作品发表看法，体验成功的喜悦
六、拓展延伸
出示课件：展示皮影剪纸、皮影雕塑等艺术形式。激发学生了解皮影艺术的热情。
8.设计《西游记》人物 教学目标：
1、运用各种创作形式，拓展学生的思维空间，培养学生发散思维，促进学生造型表达能力。
2、培养学生对祖国经典文学艺术的了解和热爱，热爱艺术、热爱生活的情感。
2、教学重点： 培养学生发散思维，拓展思维空间，培养学生的想象力、创造力和造 型 能力
3、教学过程：
一、讲授新课
1、提问：你们了解西游记吗？谁能用最简短的语言给大家介绍一下《西游记》（学生回答）那你知道西游记的作者是谁吗？它是经无数民间艺人和作者付出巨大劳动之后，于明朝中叶，由吴承恩(1510?～1582?)最后完成。
西游记是一部很优秀的名著，不仅中国人喜欢，外国朋友也很喜欢这个作品，成为世界文化的一部分、它不仅是一部文学作品，更深入到了我们的生活之中，在我们的周围随处可见以西游记为题材的各种形式的再创作。我们一起来看看。
2、老师今天还带来一段根据西游记创作的动画，看看你们看过吗？看 的时候要好好观察一下动画片里出现了哪些主要人物？是什么故事？（课件动画）
3.（看完后提问：有几个人物是谁？是什么故事！（学生回答）故事不管大小都有主要人物你们闭上眼睛在脑子中回忆一下刚才孙悟空服饰和外貌特征，请同学来说。
接着分析唐僧四人都穿什么样的衣服，有什么外貌特征呢？出示师徒五人的图片，看看和你们印象中的一样吗？（再分析一下人物外貌特征）
例：孙悟空活泼好动，他会像我们这样站立，和你说话吗？学生表演一下，要根据你用的人物的性格特点来给他设计动作。
西游记是中国神话小说中最优秀的作品。里面描写了许多有意思的幻想神话人物。你还知道哪些西游记人物呢）（学生回答）
老师这有一些西游记的人物，看看有没有你们刚才没说到的。用你们刚才分析孙悟空一样，你认识谁可以大声地说出来还要观察他们的外貌和服饰。
（一边看一边像刚才分析唐僧师徒一样在下面可以小声描述这些人物的服饰和外貌特征）
3、形容一下你们喜欢的人物外貌特征和服饰。（学生回答）
孙悟空西天取经完后又闲不住了，我们听听他说些什么：“老孙来也！自从老孙和师傅西天取完经留在如来身边就职，被封为斗战胜佛过了一阵清闲日子，很是无聊，听说现在下界有了翻天覆地的变化，我们师徒四人还想来个西游!你们帮我们设想一下我们西游会有什么事情发生呀！”
今天由我们全班一起来帮助孙悟空设想一下现在西游会发生什么事情，谁来说说你打算怎么帮孙悟空？（学生回答）
4、有几位同学也像你们一样喜欢西游记，我们一起来看看他们怎么帮助孙悟空的。（课件
图片欣赏，学生做好的各种作品图片
每看完一个问这些同学用了什么方法进行表现故事的（有绘画、剪贴、扮演、折纸等）这些同学像导演一样他们用自己喜欢的方式表现了一个自己的西游记。你们能不能也像他们一样设新西游记，并用简单的话语表现出来。
现在老师已经帮助孙悟空了，（拿出一本空白的书）这里面的内容由你们来丰富，用你喜欢的方式，我们全班共同努力来创作出新西游记。
二、学生制作、老师巡视指导。制作时放《白龙马》的音乐和西游记图片。
9.弯弯的小路
一、教学目标
1、了解物体近大远小的透视规律，运用透视的方法画一条符合透视规律的小路。
2、通过画路提高学生描绘的技能，以及观察力、表现力和创造力。教学重点： 通过对周围生活环境的观察，发现近大远小的透视现象，掌握简单的原理和规律，并运用于绘画中。教学难点： 正确表现物体的前后透视关系，并且能创作有新意的小路。
二、课前准备
1、学生——记号笔，白纸等
2、教师——课件，学生用白纸，记号笔等。
三、教学过程
（一）导入
1、“弯”是什么意思？
2、那“弯弯的”又是什么意思呢？请你拿出准备好的工具，把“弯弯的”表示出来，先认真想一想再动手做一做，看谁表示的最有创意，给你一分钟的时间。
3、时间到！这是我的，我把它画到黑板上，请你也和我一样，把你的创意画在纸上。（请三位同学贴到黑板上）
4、请同学们跟我一起做，伸直你的手，做个相机的镜头，对准我的手中这“弯弯的”图案，请你仔细观察，它有什么变化？ 板书：近大 远 小
（二）感受透视
1、（课件）再看，这是什么？它展示在你眼中的情景是怎样的？（越远的地方就越——，最后——）；
2、（课件）这是一排同样大小的风筝，它高高的飞翔；
（三）表现透视；
1、透视有什么奇妙之处呢？（课件）请看这两幅图，；
2、你说图二中的路远，那么画面中的哪里让你感觉到；
3、（课件）请看，这是一幅世界名画，请你仔细观察；
4、根据这些透视原理，要这条弯弯的线变成有纵深感；
5、路的方向和形状一样，都是可以多种多样的，比如；
6、路有了，我继续画，你仔细看，你后——）
2、（课件）这是一排同样大小的风筝，它高高的飞翔在天空中，看这些风筝，你发现了什么？ 小结：同学们，像刚才看到的弯弯的图案、铁路、风筝，同样的一个物体，离我们近了，感觉就大一点，而离我们远了，感觉就小一点，这种近大远小的现象在美术学里叫做透视。板书：透视
（三）表现透视
1、透视有什么奇妙之处呢？（课件）请看这两幅图，假如我要你用最短的时间，到房子里去取一样东西回来，你会选哪一条路？为什么？
2、你说图二中的路远，那么画面中的哪里让你感觉到它的远？ 小结：树木从近处的高大到远处的低矮；路面从近处的宽大到远处的窄小，使我们感觉到图二的路比图一的路长，这就是透视在画面中所产生纵深感。板书：纵深感
3、（课件）请看，这是一幅世界名画，请你仔细观察这幅画哪些地方表现出了透视在画面产生的纵深感？？ 板书：长度、间距、粗细??
4、根据这些透视原理，要这条弯弯的线变成有纵深感的小路，你觉得应该怎么画？ 板书：小路
5、你说，我画。（画自己的学生的各一条）版画：小路
5、路的方向和形状一样，都是可以多种多样的，比如说还可以??（将画转一转）版画参照物
6、路有了，我继续画，你仔细看，你觉得这像一条什么地方的路？（用木桩表示小路）
7、你准备画哪里的小路？你的参照物是什么？怎么表示它的纵深感？（欣赏：宇宙中的小路 海底的小路，它的小路参照物是什么？）
（四）实践透视
1、接下来，请大家以“弯弯的小路”为题画出你们的创意。板书：弯弯的小路 看谁的小路画得最有创意，纵深感画的最强。（温馨提示：你看，我只用了几根木桩就表现出小路的纵深感，希望你也和我一样，不要画得太复杂，因为时间有限。）
2、（讲评一张画。）和黑板上这一张比，为什么它的纵深感不够强烈？ 强调：要使画面的纵深感表现得强烈，画面中同一物体近处与远处的宽窄，大小和粗细的对比必须十分强烈，这是要请大家注意的地方。
3、（课件）请同学们再仔细观察，这幅画为了更好的表现小路通向远方的纵深感，近处的东西你可以看到哪些细节？远处的东西你能看到些什么？ 板书：细 糊
小结：近处的景物画的细致些，远处的景物表现的模糊些，概括些，也是一种透视，也能增加画面的纵深感。
△ 运用这个原理，这张画我要添上细节了？ 版画：添细节
4、再看，近处的色彩怎么样？远处的色彩又怎么样？ 板书7：明 暗（说得对，前面的表现明可以用上渐变色，后面的直接用单色就可以了。）这样画面就更有纵深感了。
（五）学生绘画
1、接下来我们就根据近细远糊、近明远暗的规律来继续创作。
2、教师巡视，个别指导后点评 你最欣赏哪张画？为什么？（老师做适当补充）
（六）布置作业
小结：今天我们一起学习了《弯弯的小路》。请同学们课后抽点时间到校园里找一找，看看我们的校园中有没有和“弯弯的小路”类似的现象。看哪位同学观察的最仔细，下节课，我们就用今天所学到的知 识，用色彩写生的手法画一画。
10.光与影
一、教学目标：
1、学会观察生活中的物体在不同的光源下影子的变化，了解光影能表现物体的立体感和空间感。
2、.通过引导学生对光与影的观察、回忆、思考，初步学会用光与影来表现物体，鼓励学生发挥想象力，培养学生综合创作能力。
3、引导学生对生活的情感体验，使学生感受并喜欢光与影，激发创作兴趣，拓展想象空间。
4、重点：认识光与影，并用光与影来表现物体
5、难点：如何用单色或彩色表现出光与影的效果
二、教学准备
1、学生：绘画工具（铅笔、橡皮、水彩笔等）
2、教师：PPT课件、铅画纸、道具（画圆的步骤）等
三、教学流程：(一)、导入
1、设计情境：学生闭上眼睛，想象——你现在站在国际舞台上，而周围是一片漆黑。突然，“啪“地一声，你的头顶上，一盏灯亮了。这时，你感觉到一道什么打在你的身上，而你的脚边又出现了一道什么呢？
2、教师提问——感觉到什么？看到什么？ 学生回答——光；影子
3、揭示课题《光与影》
（设计意图：通过情境想象，引出课题）
（二）、正课
1、欣赏图片（有影子和无影子物体）提问：①、发现了什么？ ②、有影子的给你什么感觉？ ③、影子在什么情况下出现呢？
2、欣赏图片（在光照射下的桔子）
提问：桔子在光的照射下，发生了什么变化？ 总结：亮部、暗部、阴影以及明暗交界线
3、欣赏图片（在光照射下的球体）
提问：亮部、暗部、阴影以及明暗交界线分别是？
4、试一试（学生画一画，教师指导）
5、排一排
（1）、学生根据自己的经验，排一排教师的绘画步骤
（2）、教师根据学生的排序和指导中发现的不足，一并说明绘画的正确方法及步骤
6、欣赏作品（达芬奇《衣纹习作》）
（1）、教师介绍：这幅作品《衣纹习作》出自欧洲文艺复兴时期意大利画家达芬奇之手。
（2）、提问：你对这幅作品有何感受？
（3）、总结：大师恰到好处地运用黑、白、灰，把衣纹的质感、空间感表现的淋漓尽致。
（4）、这幅素描作品，还给你什么感觉呢？（提示：从色彩上）（5）、总结：素描作品比较单调，但是，画家同样可以运用丰富的色彩，表现出绚丽的光与影的效果。
7、欣赏作品（莫奈的油画风景）（1）、提问：给你什么感觉？
（2）总结：大师不仅表现出绚丽的色彩，而且通过光与影，增强了物体的空间感和立体感。（设计意图：引导学生了解光与影的相关知识，从而通过“试一试”环节，认识光影黑白灰，以及通过光与影，表现出物体的立体感和空间感）
（三）、创作阶段
1、作业要求：
（1）、用单色或彩色表现——静物、人物、风景（2）、表现出光与影的效果
2、作品欣赏（学生欣赏，教师从旁解说）
3、画一画（学生绘画，教师从旁指导）
（设计意图：通过欣赏，再“画一画”，使学生进一步了解光与影）
（四）、评一评
1、学生自评
2、学生互评
3、教师点评
（设计意图：学生学会评价自己以及同学的作品）
（五）、课后小结
每位同学都表现的不错，但是，如果线条运用的更流畅一些，那就更 好了；如果有更多的同学用彩色表现，那么我们的作业就变得更加得 完美了。希望同学们今后更加努力！
11.植物写生
教学目标：
1、通过学习、了解植物的种类和生长特点，学习用线表现花叶的特征及其前后关系，来培养学生的观察能力。
2、引导学生在小组学习探究中，相互交流，培养学生的合作、探究意识。
3、在学习和观察、植物的过程中，感受植物的美，了解植物和人类的密切关系，培养学生热爱大自然的情感和保护大自然的意识。重点：了解植物的种类和生长特点，学习用线表现花叶的方法 准备：课件、盆栽花卉、勾线笔 教学过程
一、组织教学、导入新课： 课件欣赏自然界中的各种植物。师：你喜欢哪些植物？
师：你知道它们各叫什么名字、有什么作用吗？ 师：你觉得这些植物给你哪些美感？
生：有美化环境、净化空气、使用、陶冶情操。生：叶子的姿态自然、形态各异?? 板书课题：《植物写生》
二、探究式学习活动 1.观察植物。
师：你们观察到植物的叶子（花）有什么不同？（结合书中的图片）通过欣赏，引导学生进行分析：叶子有前后遮挡遮挡现象、有大小之分，在不同角度看到的叶子的形状也是不一样的??让学生站队来演示植物的前后遮挡、疏密、方位关系。2.欣赏和感受画家笔下的植物。
欣赏赖少其的中国画〈君子兰〉，初步感受画家如何用丰富的线条，（如疏密、长短、曲直、穿插等变化）表现出植物的形态特点及自己的情感。
3.组织学生讨论分析教材上的几幅学生作业。师：教材上的学生作业哪部分画得好？
引导学生观察思考，认识不同角度的植物的花和叶形状各有不同。师：画的哪部分对你感受最深？
生：表现形式，颜色搭配，画法技巧等等。生：画的时候注意线条的前后穿插。生：?? 然后引导学生理解处理叶子的前后关系的方法和技巧：叶的前后关系可以用线条的虚实、大小、粗细、穿插变化来反映。
教师在黑板上简单演示植物的写生方法：先展示画两幅植物写生画，一幅前后关系处理得当，另
一幅前后关系混乱。然后让学生观察和感受，并引导学生用所学的知识，如何用线表现植物叶的 前后关系和不同姿态。4.布置作业，巡视辅导。教师组织学生小结，评价。
要求：画面布局饱满。认真观察植物的特征、姿态，用线描的方法写生一种植物。
注意线条的繁简、疏密、长短、曲直、穿插等变化。作业完成后，同学之间相互介绍、评价自己及 他人的作品。其他同学观察思考。5.作业展评：
展示学生作品，先学生点评，然后教师点评。6.知识拓展： 展示几幅用其他方法表现植物的学生作业，引导学生回家可以进一步创新写生。
12.运动鞋写生
教学目标：
1、学习写生，通过观察，用硬笔线描或蜡笔水彩画的形式较精确地描绘运动鞋。（了解）
2、通过描绘运动鞋，教育学生积极参加体验锻炼，增强体质。“（接受）
教学重点：
提高写生能力。要求学生用硬笔线描或蜡笔水彩画的形式画出较完美整的运动鞋。教学难点：
培养正确的观察方法，眼、脑、手三者协调运动能力，较精细地描绘出运动鞋。课时安排： 一课时 课前准备：
几双干净的运动鞋，教师范画 教学过程：
1、板书课题：出示教师范画。
2、引入谈话
每位同学的脚上都穿着鞋子，但式样、颜色各不相同，有运动鞋，也有皮鞋、布鞋、旅游鞋------现在老师问大家一个问题，看谁能正确的说出这双运动鞋各部分的名称？ 学生回答后，教师作些归纳，简介运动鞋的结构、特征。
1、提出本课的作画要求——画得完整，力求精细，教师联系上次画书包的成功之处和不足之处，以吸取经验与教训。
2、提出对写生物和如何摆放妥当的意见：
一般是侧面比较容易画，因为侧面看，鞋子的基本特征非常明显，如果将鞋子的头部或跟部正面朝向自己来画，就比较难画好，也可以让绘画技能好的学生试试。
5、作画的步骤同上一节课：
先摆好写生对象——仔细地观察鞋的全貌，再观察鞋的各部分与细节——动手画：先画出鞋的外形轮廓，再画出各部分的大致位置——进入局部精细描绘。将画竖起来，与实物进行一次认真的对照，找出要修改的地方，进行必要的修改。然后用肯定的线条，将鞋的全貌正确描绘出来，最后一步的工序是上相应的颜色。
6、结合作业讲评，进行爱护运动鞋的教育，鼓励学生积极参加体育锻炼，更好地发挥运动鞋的作用。
13.自行车写生
教学目标
1.通过学习了解自行车的基本结构，学习线造型的表现方法，培养学生的观察能力和线造型能力。
2.了解自行车的基本结构，学习线造型的表现方法。如何用线精细的表现自行车。
3.引导学生在小组学习探究中，相互交流，培养学生的合作、探究意识。通过学习活动，培养学生对美术学习的兴趣以及认真细致的观察习惯。教具
自行车、彩笔 教学过程
一、交流信息，导出课题
同学们上学都用什么交通工具？（自己走，家长骑车送?）同学们家里有没有自行车呢？你们知道哪些有关自行车的事情？这节课我们就通过学习《自行车局部写生》来了解自行车。
二、师生探究学习
1、了解自行车的发展史；师：同学们知道自行车的发展历史吗？；教师展示自行车发展的图片；第一辆代步车“小木马轮”；第一辆真正可以使用的自行车；
2、研究自行车的结构；下面我们一起来玩一个拼图游戏；
3、分析自行车各部分的特点与结构；车把、车座、车前后轮、车架的配置都有哪些？作用是；
4、分析自行车各部分的线条变化；（车条是直线、车筐是交叉线、链子上是曲线?）；
5、教
1、了解自行车的发展史
师：同学们知道自行车的发展历史吗？ 教师展示自行车发展的图片。第一辆代步车“小木马轮” 第一辆真正可以使用的自行车
2、研究自行车的结构
下面我们一起来玩一个拼图游戏。（让一位学生上台拼搭）
3、分析自行车各部分的特点与结构。
车把、车座、车前后轮、车架的配置都有哪些？作用是什么？
4、分析自行车各部分的线条变化。
（车条是直线、车筐是交叉线、链子上是曲线?）
5、教师用线演示自行车局部写生方法，引导学生观察线的变化和衔接，并提示要点。
三、师生探讨，引导创新
1、欣赏不同样式、不同功能的自行车。
（儿童车、赛车、双人自行车、折叠自行车?）
2、欣赏优秀作品。
3、组织学生讨论：分析课本中的学生作品。
4、学生动手实践。
四、展示交流，多元评价
1、展示学生作品
2、多层面交流评价
肯定学生的创作，发现每件作品闪光点，从实际出发评价。
五、课后拓展 引导学生回家可以写生自己的自行车。作业
设置你觉得自行车的哪部分最有意思？完成这部分的写生。
14.椅子的构成
教学目标
1.了解不同功能及造型的椅子，初步学习椅子的构成。
2.通过大胆创新和通力合作，能够设计出各种不同造型的椅子组合。3.培养学生热爱设计、敢于创造、勇于探索的学习精神。教学重点 制作各种不同造型的椅子组合。教学难点： 启发学生探索创新。课前准备
（学生）彩色卡纸或瓦楞纸、剪刀、美工刀、固体胶或双面胶等。（教师）范作。教学过程
一．欣赏导入 1．课件播放精美桌子的图片。
2．教师提问：这些桌子漂亮吗？为什么让你觉得那么漂亮？（教师引导到造型、颜色、构 思上）
3．有了这么漂亮的桌子我们还差什么呢？ 4．生：美观的椅子??。
5．那我们接下来就要一起来学习《椅子的构成》。来了解椅子文化、椅子的构成。二．介绍椅子文化 1．那说到椅子的文化，你知道椅子的起源吗？（汉 魏以前，古人席地
而坐，没有椅子。汉魏时期由北方游牧民族传入，才开始出现最早的椅子“胡床”。隋朝时
期，国为那时忌讳说“胡”，又因双脚交叉，所以改名为交床，但在形状上基本没有变化。
到了南床，出现的交椅又叫“太师椅”。在那个时候交椅并不是任何人都能坐的，是身份、地位的象征。所以，“坐第一把交椅”就成了首领的代名词。）2．师：今天我们所用到的椅子可是五花八门，各有千秋。老师这儿有几张图片，我们来比
较一下看现代的椅子和传统的椅子之间有什么区别？ 生：简单、实用
3.师：生活中的椅子经过排列、叠放，就可以转化为具有艺术美感的构成作品。看到这样的
画面，你感到有什么特别的视觉效果？
三、分类欣赏，示范组合。1．老师在网上收罗了许多有这一风格的作品，简单的给它们分成三类，（分组讲解）。
2．看了这么多的图片，你想设计组合一组怎么样的椅子组合呢？ 3．看了那么多的图片，虽然形态各异，但椅子基本上都是由哪几部分构成的呢？ 椅背——
分高低两种，高的略高于人的坐高，低的应低于肩高。椅面——一般略大于人的臀部，常
分软坐面和硬坐面两类。椅脚——能使椅子放稳，高低根据使用要求和坐着舒适为准。
4．了解了椅子的构造，那我们用什么方法来设计美观、有新意的组合呢？
5．教师示范，并作简要讲解。
6．请学生交流自己想表现的怎么样的椅子组合。
7.还可以怎样叠放椅子？找个独特的角度来观察，你发现了怎样的构成画面？
四、创作表现
1．请学生根据教师的示范，选择合适的方法进行椅子组合设计。（观察椅子的组合构成，说 说它的构成美感。）2．教师巡视指导。3．幻灯片出示图片材料。
五、点评展示
1．请学生介绍自己的作品（造型的构思、色彩的运用等方面）2．教师在学生介绍的同时作简要的点评。
15.圆筒造型
教学目标：
1.通过对圆筒造型作品的欣赏、评述、设计，使学生初步了解圆筒等基本形在自由线体造型, 面的切割、折叠、切割翻转，层面排列（重复、渐变）等创造重组设计后，多变而富有节奏 感的艺术特色。
2.通过收集材质，交流分析和小组讨论等方式学习、研究和创作圆筒造型作品；初步掌握纸
造型的基本技法，了解圆筒纸造型中形式美的基本法则。
3.引导学生在生活中发现美、鉴赏美、创造美，提高学生想象能力，动手创造能力，启迪设 计灵感。教学重点：
了解纸造型的基础知识，掌握纸造型的基本方法，进行有目的的创意、设计和制作活动。教学难点： 在欣赏、评述与设计练习中发挥学生的创造力和想象力，了解圆筒造型的形式美感，在学生 作品中体现个性化风格。教学过程： 课前准备
（学生）纸杯，各种可装置的圆筒材料。（教师）圆筒造型的各种作品，课件。教学过程
1.激发兴趣，新课导入。
（1）欣赏圆筒造型的各种作品，对形成方式进行探讨，并作简单分析与归类。
2.自主探究，新课展开。
（1）感受纸杯造型的形式美。①书中橙色纸杯造型图:插接构造。②课件展示，作品欣赏。
ａ.纸立体扭曲组合 ｂ.纸立体多型组合 ｃ.纸立体经典作品
提出问题：你了解纸造型吗？你曾接触过纸造型吗？作品的哪些地方紧紧地吸引了你的眼
球？你能感受这些作品的特点吗？
（教师参考：长短、粗细、圆切面、斜切面、材质、色彩等给我们的造型带来的多样的形式
美：圆润、鲜亮、跳跃、稳重、富有节奏感??时而像精灵,时而像跳跃的音符,时而是后现 代的奇锐武士??）
③文中三件单体造型组合圆筒纸造型作品欣赏，交流纸造型技法。④教师引导并归纳：a.纸造型基本技法：使一张平面的纸变成立体形态，要借助于折、卷、粘贴等方法，而这些方法又结合点、线、面的变化派生出纸造型的丰富技法，运用这些技法
可使平面的纸形成各种生动的立体形态与有趣的肌理效果。b.纸杯造型中的可参考尝试的形式美法则。(基本形)变形与分解（等分割：切刻、切形）组合与堆积（插合与粘贴）板式结构的聚散联系（半立体）柱式结构联系（立体）
单体造型组合（主体+附加：卷曲??）转体组合 框架组合
3.探究方法,技法解析。
（1）提出问题：你想动手试一试怎么做吗?那你觉得在制作中会有什么困难?（2）学生分组研究制作方法。
（3）教师引导指点并逐一演示具体方法：分割、组合、折叠、卷曲、叠加、接插?? 4.尝试设计。
假设你现在是一位知名的艺术设计师，要求你根据学校实际情况设计一件纸杯造型作品，美
化我们的校园。接到这个业务，你将如何展开工作呢？
提示：①引导学生在制作中，创造性地用美术语言发表自己的见解。②小组协作，各展特长，设计、构思、选材。③色彩形体搭配方法。5.成果展示。
（1）优秀作品展评：自评、互评、师评。
（2）评出最佳创意奖、最佳制作奖、最佳色彩奖。6.拓展。
（1）谈一谈，生活中还有哪些可以用来造型与装置的圆筒材料？ 比如:笔杆、竹子、吸管、象棋、硬币、队鼓、电池、纸杯、饮料罐??（2）交流分析不同材料适合的造型方式，为多角度多层面的创作做好铺垫。
16.请柬设计
一、教学目标：
l、了解请柬文化，掌握和了解一定的请柬设计的技巧。
2、通过分析、评述，体会从不同角度欣赏请柬； 运用请柬设计的基本知识，尝试设计
制作一个别出心裁的请柬。
3.通过活动，提高对请柬的审美能力，引发学生设计实践的兴趣，发挥学生的想象力，激发 学生创造美的愿望。
二、教学重点：请柬的基本知识和设计的方法
三、教学难点：运用活动中自主学习到的知识进行请柬设计
四、教学准备：
师：搜集请柬的相关资料，制作多媒体课件，准备一块展示板，课前布置学生分六组围坐
生：课前寻找、搜集一些请柬，准备彩笔或彩纸、布料、剪刀、双面胶、白纸及一些特殊材 料
五、教学活动设计 活动
（一）评述搜集到的请柬（启发、感染）
请学生将自己搜集的请柬先贴在展示板上。
在学生的交流之后，教师展示自己搜集的请柬，也作一评述。
就自己搜集的请柬来谈感受，对请柬的认识，请柬在生活交往中的作用等等。（这一活动的目的是联系学生生活，使学生主动了解请柬的作用和请柬的人文性质，并在
一开始就通过展示台营造出一种氛围。）活动
（二）谈谈好的请柬应具备什么？（引导、探究）
请学生看已经贴满的展示台，比对同学和老师搜集的请柬，说一说自己喜欢的请柬，谈一谈
优秀的请柬应该具备什么要素，即设计要求，比如别出心裁、信息准确完整、内容与形式一 致等等。
学生针对老师提出的问题，考虑回答。
（这一活动的目的是引导学生观察、比较、分析，从而获得新知识。）活动
（三）讨论怎么样设计请柬。（直观观察、认真分析）
同学们，前面我们已经向大家展示了一些优秀设计作品，也谈了好的作品应该具备什么要素，（别出心裁、信息准确完整、内容与形式要统一）那接下来我们就来一起讨论讨论如何去设 计一张好的请柬？ 1.请柬形式
（放一些图片资料）多采用平面的、单页、复页或折叠的结构。以长方形居多，也有圆形、心形和不规则的图形 2.请柬的内容
首先在上方写上邀请者名称其次交待活动内容、时间最后署明邀请人姓名和发出请柬的时 间
3.设计请柬的表现方法A手绘法B剪贴法C计算机辅助设计
小组讨论、研究教师提出的问题，并（引导学生从形式、内容、表现方法三个方面展开讨论）作答。
（这一活动的目的是使学生在教师的引导下自主探索请柬设计的基本知识。）活动
（四）你也来（实践、练习）
要求学生尝试为一个校园艺术节、趣味运动会、自己生日，三个主题任选其一设计制作
一个请柬，可以大胆地进行涂抹或剪贴，也可以构思小稿，回家用电脑制作。作业要求：
1．能充分表现活动的喜气氛围； 2.作品要符合请柬的基本要求； 3.要能展现自己的特色。
让完成的且比较有代表性的三五位同学将自己的作品贴到展示台上，并作自评，然后请同
学对他们的请柬作一评价，学生的自评与互评后，教师略作评价。因为时间的关系 老师在课堂不能欣赏到更多同学的作品，大家把作品的背面写上名字
交上来。我看到有些同学的作品还应该在精细度上下功夫，不过老师
相信只要我们平时善于
观察，多动脑筋，勤于动手，我们的手一定会越来越来巧，作出更多更精美的作品，把我们 的生活装扮的更加美好。
17.手绘校园招贴
一、教学目标
1.了解招贴画这一艺术形式及其构成特点。
2.初步掌握手绘校园招贴的方法，会独立用简洁的造型语言为校园活动徒手绘制一张招贴。
3.培养学生积极参与并关注校园文化建设，热爱校园文化生活的意识，培养学生良好的设计
思维方式，促进其设计意识的形成。2.重点、难点。
（1）重点：了解招贴画的特点，了解手绘校园招贴的；（学生）纸张、手绘招贴常用工具（铅笔、橡皮、勾线；
二、教学过程；1.谈话导入；教师提问：这学期学校要举行艺术节、运动会等校园活；学生回答，教师揭题：今天我们来学习《手绘校园招贴；2.欣赏、探究；什么是招贴画呢？学生回答；教师总结：招贴是广告的一种形式，常绘制在纸张上，；（1）教师：出示手绘招贴，问：“你能发现（1）重点：了解招贴画的特点，了解手绘校园招贴的构成要素。（2）难点：招贴画排版设计的创意和画面的美观。课前准备
（学生）纸张、手绘招贴常用工具（铅笔、橡皮、勾线笔、蜡笔、彩色笔、美术学具袋）。（教师）收集校园手绘招贴2张、课件。
二、教学过程
1.谈话导入。
教师提问：这学期学校要举行艺术节、运动会等校园活动，这些活动需要招贴画来宣传，谁设计过招贴画？
学生回答，教师揭题：今天我们来学习《手绘校园招贴》。2.欣赏、探究。
什么是招贴画呢？ 学生回答
教师总结：招贴是广告的一种形式，常绘
制在纸张上，张贴在公共场所，我们通常把他归类于POP广告。意思是购买点的招贴。商场促销广告之所以大多采用手绘的形式，主要是因为手绘招贴方便、迅捷、成本低廉。（1）教师：出示手绘招贴，问：“你能发现组成招贴画的主要元素吗？”结合学生回答小结：标题、内容、花边、插图、主办单位。课件出示 标题：艺术字体或其他创意字体
（2）课件欣赏手绘招贴（若干组），引导学生比较、分析手绘校园招贴的编排、文字和插图的装饰有什么特点。学生回答
教师小结优秀手绘招贴的特点。
1、指向单纯、信息明确、图文并茂、画面美观、和谐统一 2.教师示范手绘招贴的创作步骤。
第一：排版（铅笔打稿）第二：彩笔勾形（肯定）第三：色彩装饰和谐（细心）教师板书 3.课件欣赏同龄人作品。了解插图、主题文字的字体、编排等多样性，拓展学生思维。4.学生作业。
作业要求：为校园艺术节活动手绘一张招贴。
要求：（1）用一种或多种工具（油画棒、水彩笔、等）完成。（2）排版要有创意。（3）时间20分钟。
教师巡回指导，及时在学生打草稿时发现问题、解决问题，让学生养成修改草稿的良好设计习惯。5.展评。举行班级招贴画展
标准：（1）画面统一和谐（色、图、文）。学生自评、学生个别互评。
（2）排版美观创意。（3）信息传达明确。方法：
33（1）小组按标准自评，并互评一张优秀作品选送展示。
（2）大家评一评选出的优秀作品，由设计者说说创意，大家再提出优点和修改建议。
18.映日荷花别样红
一、教学目标
1.了解荷花的生长习性、造型特点，欣赏与荷花有关的艺术作品以及人格精神的寓意，使学生了解中国画借物抒情的艺术表现形式。2.用水墨画形式创作有意境的荷花作品，感受艺术家所寄托的人格精神。
3.通过欣赏创作等学习活动，激发学生热爱自然、热爱生活的情感，提高自己的生活品质。重点难点 重点：学习用水墨画形式表现荷花。
难点：能创作一幅有意境的荷花艺术作品。课前准备
（学生）课前收集关于荷花的各种资料等。（生活习性、种类特点、诗歌名句、象征意义）（教师）关于荷花的资料课件等。教学设计
视频导入 创设情景
1.播放《水墨动画》视频，提问：你在视频中看到了什么？听到了什么？这段视频给你什么感觉？
回答：看到荷花，听到美妙的音乐，还有有关于荷花的诗，画面很美。2.教师总结：这个视频以水墨的形式将盛夏荷塘美景展现出来，这里花美，人美，诗更美“绿树阴浓夏日长，蜻蜓锦鲤戏池塘，水晶莲动微风起，满塘荷花一池香。”这是唐朝诗人高骈描绘荷花的诗句。今天我们就随着这首诗走进“水墨荷花”。（出示课题）
二、欣赏感受，探索发现
1．小组讨论——认识荷花 播放课件展示荷花图片，分发知识小卡片回答卡片背面问题。小组讨论，汇报交流结果。2．绘画的意境
认识意境——出示吴冠中先生的《荷塘》作品图片，请学生欣赏感受，作者通过对荷花形象的描绘，传达一种收获之美，这也是我们学习国画的一个新名词，“意境”。解释意境 探索意境——欣赏不同作品，感受不同意境
表现意境——分析两幅不同意境的中国画，感受不同的用笔、用墨、用色表现不同意境 3.提问：同样描绘荷花的两幅作品，为何会传达给我们两种不同的意境？ 回答：颜色 构图 用墨
4.小结：以上两幅作品同样是描绘荷花，但他们通过不同的运墨运色运笔和构图，表现了两种不同的意境。
三、深入探究，创造学习
1． 师生比赛绘写意荷花（对比——修改——尝试）
（1）对比师生作品，让学生发现怎样用笔墨表现写意荷花
（2）老师示范修改，强调运笔要灵动；运墨要浓淡变化；用色要大胆
（3）学生尝试绘画写意荷花（适当展示）2． 再次欣赏大师作品，尝试表现意境
（1）欣赏大师作品，了解怎样完善画面，表现意境（2）用墨、用色丰富画面，完成一幅有意境的作品
四、评价展示 用长卷展示，把学生作品贴在事先准备好的卷轴上，学生自评，互评。（1）自我评价：给自己的作品取个题目，说说自己作品的意境。
（2）同学评价：最喜欢哪一个作品，说说理由。
（3）老师评价、总结
五、课后延伸 欣赏用其他艺术形式表现荷花的作品。
19.中国漆器
教学目的：
通过教学，使学生了解我国传统工艺美术中具有悠久历史的漆器的基本知识、工艺特点。培养学生欣赏古代工艺美术的能力，提高艺术欣赏水平。教学重点：
1.感受漆器工艺美术品的外在形式美和特有的人文内涵。
2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在 掌握欣赏方法上。教学难点：
主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。教学过程
一、导入
新课：简单介绍漆器工艺。（图片展示）
漆器工艺： 漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等，一般称为漆器。但这里所说的漆，是指一种天然漆，一般称为生漆，俗称大漆，系漆树身上分泌的液汁，呈灰乳色，接触空气氧化，成栗壳色，干固后成褐黑色。
它作涂料，有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能，又可以配制出不同色漆，光彩照人。我国，从新石器时代起就认识了漆的性能并用以制器。历经商、周直至明、清，中国的漆器工艺不断发展，达到了相当高的水平，并对日本等国产生了重要的影响。古代漆器工艺的种类有哪些呢？请同学回答。
这是中国古代在化学工艺和工艺美术方面的重要发明。
二、主要作品赏析：
1.《木胎朱漆碗》（新石器时代）新石器时代河姆渡文化木胎朱漆碗口径10.6×9.2厘米，高5.7厘米，底径7.6]×7.2厘米。此碗由一块木头镟挖而成，碗壁较厚，口部微内收，腹部弧线较深。碗底圈足较高且略外撇。碗表面呈朱红色，略有光泽。
整段木头镂挖而成。外壁雕刻成瓜棱形。敛口，扁鼓腹，矮圈足。斑驳的红色涂料经鉴定为有机漆，据测定应是掺有朱砂一类颜料的漆。2.《彩绘描漆虎座双鸟鼓》（战国）战国，座长87.8厘米，高104.2厘米，宽15.9厘米，此器是1965年在北江陵望山楚墓出土，现藏于湖北省博物馆。
出土时虎座、双鸟及鼓均已分散，并有残缺，拼合后经复制成了现在所见之物。它的造型新颖巧妙，极富想象力，运用漆、雕、绘三种工艺手段，创造了一个十分实用同时又非常美观的乐器，达到了实用与美观的完美统一。
3.《彩绘人物故事图屏风（局部）》（北魏）司马金龙墓出土彩绘人物故事漆屏或称彩绘人物故事漆屏、北魏彩绘人物故事漆屏，该文物出土于司马金龙墓，该墓址坐落在山西大同城东南7.5公里处的石家寨村西南。
司马金龙墓出土漆屏为木质漆屏风，上绘有多幅人物故事画，色彩艳丽,线条清晰。这一漆屏既是魏晋时期漆器珍品，又是北魏绘画史上的佳作。
该文物反映了北魏的社会生活，具有极高的历史和艺术价值。彩画漆屏风大都已经朽散，从保存较好的两段看，绘画内容大部采自汉代刘向《列女传》故事，绘画艺术和油漆工艺都有很高的水平。它继承了战国和两汉漆画的优良传统，在相当大的画面上以富丽的色彩描绘了真实生动的多种图画，而技法上却较两汉前进了一大步。
4.《车马出行图圆奁》（战国）1987年荆门包山2号墓出土，现藏于湖北省博物馆。战国，直径27.9，通高10.8cm。
夹丝胎。由盖、器身相套合而成，整器呈圆筒状，平底，盖顶部隆起。奁里髹红漆，奁外髹黑漆，并在黑漆地上以深红、桔红、土黄、棕褐、青等颜色彩绘花纹。盖顶绘凤鸟纹、变形蝶纹、卷云纹等图案，奁底周边绘勾连云纹，器身外壁绘凤鸟纹、卷云纹。盖外壁绘车马出行图，共有26人、4辆车、10匹马、5棵柳树、1头猪、2只犬、9只大雁等。这幅车马出行图写景状物，栩栩如生，场面十分壮观，生活气息浓郁，是一件不可多得的古代漆画艺术珍品。出土时，奁里放置有花椒、铜镜、搽粉饰、骨笄、木片饰、蛤蜊壳等物。
5.《彩绘牛马鸟纹漆扁壶》（秦代）高22.8厘米、腹宽24.2厘米、厚7.8厘米
1978年云梦睡虎地44号墓出土
盛水器，木胎，挖制。两腹一面绘雄壮有力的牛，另一面绘并肩前进的奔马和飞鸟。
壶体木胎髹漆，一侧绘牛，一侧绘奔马与飞鸟。此马奋蹄向前，尽管奔跑动态的表现不够娴熟生动，但飞鸟于马首之后，可见马奔之迅疾。6．《栀子纹剔红盘 雕漆》（元代）此盘为圆形，黄漆地上髹朱红色大漆约百道。盘正面雕刻盛开的大栀子花一朵，枝叶茂盛，花蕾点缀其间。盘背面
雕阴文蔓草纹样，足内髹黄褐色漆，并有针划“张成造”竖行款。此件器物雕工圆润精细，花瓣、叶片翻卷自如，生气盎然，是典型的元代雕漆风格。
7.《双龙捧寿纹雕填漆箱》（明代）箱盖面微隆起，下连阔座，箱体
前及侧面有铜鎏金錾花饰件。通体髹朱漆地并雕、填、戗金、彩漆饰纹。盖面及四侧面均有菱花形开光，内以方格锦纹为地，上饰双龙戏珠纹，并衬以海水汀崖和四合如意云纹。开光外，均饰缠枝花卉纹，箱内及底部髹黑漆。此箱造型规矩典雅，纹饰精美传神，堪称传世佳作。
8.《园林仕女图戗金朱漆奁》（宋代）这件漆奁向我们展现了南宋时期的戗金工艺，戗金即在漆面上錾刻花纹，然后于刻纹内填漆，再填以金粉的工艺。
这件漆奁制作成为莲瓣形，分成四层，木胎髹朱漆，口沿处包镶银。盖面戗刻园林仕女图。在朱红色的漆地上戗刻金纹，人物、山石、花卉，无不精致高雅，繁丽绚烂，具有极佳的装饰效果。图中描绘仕女二人，身着花罗直领对襟衫，长裙曳地，发髻高耸，手执团扇、折扇，相挽款款而行。一旁有女童捧瓶而立。园中山石、柳树、花径，并设藤墩，环境宜人。奁身十二棱间细刻莲花、牡丹等折枝花卉，密丽华美。
9.《描金松石藤萝纹黑漆盘》（清代）清乾隆年间的描金松石藤萝纹黑漆盘(口径34cm 高
5.2cm北京故宫博物院藏)，创新了描金法。或用深浅不一的几种金箔，或用一种金箔但把它处理得有浓有淡，塑造了松、石、藤萝等形象的阴阳向背，有绘画晕色般的效果。漆艺名家沈绍安在金银彩绘上有所突破，创造性地用金箔和银箔粉末调漆，再掺和其他色漆，髤出鲜艳而且层次感强的漆地。他制作的花鸟纹长方形漆盒(口长32cm宽15.6cm高11cm，故宫博物院藏)，通体以浅黄色为地，四壁再用色漆描绘梅、竹等花纹，像工笔花鸟画，大大提高了漆艺的绘画表现力。
三、总结
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