最适朗诵的优美散文（共3篇）
人生中总有那么多恰巧，不急不缓你已然站在了我的面前。忍住内心的喜悦，漫不经心地摘一朵桃花轻嗅，等你说：“喔，原来你也在这里”。那时的桃花便纷纷飘落，随一场春雨，掩饰了忽然而至的羞怯。
桃花雨，雨桃花，葬在春天，那抹未被察觉的羞红也葬落在春风里，开始蕴酿夏日的甘甜，从此便携手一生么？
我始终相信有一种千丝万缕的缘，你不忍离去，我不会走开，彼此悄悄地喜欢，静静地相爱。或许那夏日的荷塘，你做荷叶，我为浮萍，抑或你为唱着情歌的蛙，我是那朵爱笑的莲。相见甚暖，相遇而安，一个微笑便已相知，无需问候早已记挂。
幻想着你在初秋的晚霞中欢快地向我走来，步履从容，手执一朵玫瑰，晚风轻拂河边的垂柳，那红红的落日隐去西山，那时的我该是欣喜还是惊讶，这世间原来是那般美好，秋色不用诗篇也是极至的浪漫，我便随着入了你的梦乡。从此并肩天涯，不畏风霜雪雨，不惧酷暑严寒，此生温暖。
时光荏苒，岁月匆匆，寒来暑往，曾在无数个春夏秋冬的夜里寂静地想你，想你的眸子里闪烁着青春的光茫，想你的微笑温柔了多少次失落的情怀。
距离并不遥远，而你已是渐行渐远，如天空的一片云从不曾停留便悄然经过。冷风袭来，瑞雪纷飞，那朵朵的雪花就是离别的赠言么，那轻盈的舞姿便是玫瑰散落的花瓣么？
独依寒窗，依然守候灵魂中的契约，只为曾经心动的欢喜，只为暖了四季的温情，只为那无意间轻柔的一瞥，春风吹过留下的芬芳年华，你便像那朵玫瑰在心田永久地盛开，不再凋零。
一、散文的朗诵基调与钢琴的练习基础
朗诵散文须先找出段落、句子、呼吸、换气的处理位置, 切点找准了, 读出来的效果才能绘声绘色, 充满感召力。钢琴作品练习亦是如此, 每划分一个小节、一个乐句, 不同旋律要做出适当的呼吸, 就像歌唱演员、播音主持、教师需要具备的语言说话能力一样, 字里行间的音调, 要做到抑扬顿挫, 有始有终, 主次分明。
1. 遇到平静悠闲处, 旋律千丝万缕, 柔美恬静。
从哲学上讲, 事物是变化发展的, 世界万物的变迁, 必须通过人的主观意识来加以辨别和区分。笔者认为, 散文的朗诵也是如此, 通过朗诵而感悟, 通过感悟而抒发。钢琴练习亦是, 我们通读全谱, 用心聆听每一个乐章, 通过“看、想、感、悟”四个过程, 跟随作曲家的创作思想, 挖掘创作背景。散文朗诵的基调是平缓的, 而在初入乐章时, 读谱者的心态也应该是平缓的, 无需有太大的起伏。
2. 遇到激动处, 旋律要慷慨激昂, 趋势上扬。
好旋律的突出与表达, 如同表现一个自己, 笔者曾反复要求学生:“只要你做最好的自己, 就能引起共鸣, 就能得到认可。”钢琴作品的演奏非常注重乐句对称, 演奏过程中要对乐曲的结构清晰明了, 段落呈现鲜明;散文朗诵虽不像诗歌那样, 有规规矩矩的韵律, 甚至连节奏都需要反复推敲, 但不可否认的是, 散文同样对韵律和节奏非常讲究。散文的某些句子, 由于修辞手法的运用, 常常会出现对称结构, 如“纵一苇之所如, 凌万顷之茫然” (苏轼《前赤壁赋》) , 通过读歌词, 就能反映出柔美轻松的意境, 这样的意境演奏时则会采用抒情伴奏作以处理。笔者认为, 初学可作一系列摹仿, 以相同的情绪, 创造出相似的意境, 一样能够作以展现。
二、朗诵散文与钢琴练习的密切关系
1. 真挚情感的合理抒发。
在钢琴演奏中, 学者容易过度处理, 导致听者不太容易接受演奏者的意图。散文的朗诵, 更倾向于朗诵者通过自己的语言, 来展现作者的创作意图, 而演奏家们通过钢琴的弹奏展示出来的不仅仅是作曲家的意图, 而是对作品理解之后的二度创作。散文是心灵的体现, 是真情的流露, 而钢琴演奏是情感的抒发, 是灵魂的再现。所以在演奏和朗诵时, 要充分把握好不同的主题、结构和风格。例如《黄河大合唱》, 音乐史学家公认这是冼星海先生生前所创作的最重要、也是带给人民群众最大影响力的一部杰作[1]。自1939年3月起草成型后, 冼星海先生于1941年, 对整个乐章又进行了整理, 最终于同年形成作品。这是一部以黄河为背景的题材, 加上光未然先生的作词, 这篇乐章可谓是尽显我中华民族的浩瀚蓬勃气势, 英勇奋斗的历史特征在《黄河大合唱》整个乐章中表现得极为鲜明, 深刻的内容所展现出来的艺术形象是极其丰富的。因此对于演奏者来说, 需要恰到其处地把握好情感基调。
2. 正确表述上要层出不穷。
笔者想起一个成语:“层出不穷。”用于演奏, 可谓恰到好处。演奏时之所以要求层出不穷, 是因为很多演奏家的观念, 虽然在表述上都是正确的, 但是“一千个读者就有一千个哈姆雷特”。我们不能一概而论, 也不能从一而终。在适合的时候, 可根据自己的理解, 把正确的表述转化成自己的语言阐述, 保留原意、巩固宗旨才是目的。散文语言的自由、舒展, 表达上的细腻;乐曲弹奏的生动、抒情、听觉上的柔美, 二者在作品背景描写与情感处理, 是相辅相成的, 正因如此, 才能将生动、明快、哀伤、悲痛等情感, 抒发得淋漓尽致。
《g小调第一叙事曲Op.23》是肖邦叙事曲体裁中主题呈现十分生动的一首。用钢琴家、作曲家舒曼的话说:“这首乐曲是肖邦最粗犷而又最富有独创性的作品。”[2]肖邦本来就是浪漫时期的代表作曲家、钢琴家。他的旋律色彩十分符合浪漫时期的特征。有人说:“在肖邦的音乐中, 旋律是他最主要的, 最有力的表现手法, 即使是《g小调叙事曲》中最富戏剧性, 最震撼人心的部分, 激动人心的力量仍然来自旋律。”[3]整首乐曲用庄严、沉思的第一主题叙述展开, 气氛逐步从平缓到紧张, 仿佛故事中的主角情绪得不到宣泄, 旋律又突然地失控、咆哮、怒吼, 这整个过程颇具戏剧性。故事中的主人公, 怀揣数十年的梦想, 用现实告诉听众:康拉德·华伦洛德在历史上慷慨的事迹, 突出了以牺牲个人换取国家的胜利的壮志情怀, 激发出浓浓的爱国热情, 深刻地推崇了人民对祖国的爱戴。第二主题采用奏鸣曲式, 铿锵有力、庄重而自由, 给了听者无限的幻想和可能。
说到这里, 笔者想借此叙述曲的内在结构, 说说诗歌朗诵体系也同样存在内在框架结构。在演奏或朗诵时, 传递的声音应当做到轻柔而明朗, 给听众美的享受。叙述曲之所以这么生动, 是因它能将现实中的内容, 形象地通过音符做以描绘。那么, 演奏和朗诵同样如此。演奏或朗诵一个作品, 将曲谱和朗诵的稿子内容, 清晰明白地了解到位, 形象地把它们呈现出来, “形”和“象”做到了, “高”“低”起伏、“抑”“扬”顿挫, 也就没有问题了。这样的作品再拿来进行二度创作, 就能使你的才华淋漓尽致地展现, 自然也就与众不同了。
三、叠音与叠字的合理运用
王建中在《百鸟朝凤》中, 以许多单倚音模拟唢呐的“叠音”技巧。叠音的演奏, 主要通过手指的敏捷动作, 把本音与邻近或间隔的音, 快速而准确地按一下。叠音的使用, 一般在乐句开始和两个同度旋律间, 加入上方极为短暂的装饰音, 它近似上倚音, 但没明显的倚音效果。其实际音响只是被装饰后的更为突出的本音。这种技巧在民族管乐中较为常见。虽然在一些传统乐谱上没有明显标明, 但在实际演奏中, 却可以灵活运用。一般而言, 过于快速、激奋的乐曲, 不宜使用, 宜多用慢速悠扬的乐段。手指不宜抬得过高, 动作却要快, 并富有弹性。钢琴曲《夕阳萧鼓》中对萧、琵琶和古筝等中国传统乐器的音色进行了大量的模仿。这些模仿, 创造和发展了中国钢琴音乐作品所需要的特殊技巧, 产生了在西方钢琴音乐文化中没有的艺术特色, 丰富了钢琴音乐的“中国风格”。
在对联创作中, 叠字法的运用, 也是非常广泛的。人们在创作楹联时, 将叠字运用于联语创作的方法, 即叠字法。例如:苏州“看松读画轩”有副叠字联:“雨雨风风, 暖暖寒寒, 处处寻寻觅觅;莺莺燕燕, 花花叶叶, 卿卿暮暮朝朝。”全联把天气和季节的变化以及鸟语花香融为一体, 语句含义丰富深长。该联读来声韵铿锵, 读后频增游兴, 使人犹如陶醉于春夏秋冬、四季冷暖、交替变幻和莺歌燕舞、万木争荣、百花吐艳的美景之中, 别具诗情画意。杭州西湖中山公园“天下景”亭有一叠字联:“山山水水处处明明秀秀;晴晴雨雨时时好好奇奇。”
这样的对联, 我们通常称之为“叠词的运用”。大量的叠词更能够吸引读者的视觉, 也能让听者在听觉上更能进行聆听和认可。上联讲述了季节和气候的千变万唤, 下联则醒目地让读者、听者感受到时光飞逝、岁月如梭的感受。大地万物都是动静结合, 用辩证法来说:“动与静互相对立, 但却又相互依存。动依赖静的对比而存在, 而静又依赖于动的对比而存在, 没有静, 也就没有动。”[4]由于叠词的巧妙运用, 物象的动静结合, 形成鲜明对比, 故能加深听众对文字的深刻印象, 更突出了创作的作用和意图, 突显了情景之美, 也更能表现出乐曲的情绪波动。
四、结语
总之, 散文具有音乐美的素质, 而朗诵散文与弹奏作品, 虽然都有其各自固有的表现形态, 但彼此之间, 却存在着极其密切的对应关系。当我们明确这层对应关系后, 我们也就寻找到了二者之间的表现规律。弹奏作品与朗诵散文一样, 它应该是自然的情绪流露, 最贴切现实生活或对现实美满生活有着崇高向往的倾情表达, 是表现形态最直接, 也是最直击人心的灵魂撞击。当然, 我们可以不局限于同一种固有形态的表现手法。演奏者为了演奏好一个作品, 也是如此。他们会设身处境地去认真思考作品的不同情境, 结合实际情况, 然后自然而艺术地表现真挚的情感。由此可见, 当我们明确了两者之间的对应规律, 在教学过程中, 如能相互借鉴, 并能有效结合, 这对于提高我们的教学质量, 显然是大有裨益的。
摘要：随着艺术热潮的涌现, 会弹钢琴已成为当今社会家庭的一种追求。越来越多的家长热衷于孩子上各种培训班, 却忽略家庭辅导的关键要素。不少学琴者练习时, 缺乏掌握正确的技术要领, 导致钢琴演奏发出的声音不圆润, 没有表现力。这样长时间的练习, 不仅对学生没好处, 且会使学生养成不良习惯, 影响以后在钢琴演奏事业上的发展。为了提高学生钢琴水平, 兹将朗诵与弹钢琴实践操作联系起来做以讨论。
关键词：钢琴演奏,作品朗诵,学生,表现
参考文献
[1]王馨怡.中华民族力量的象征——《黄河大合唱》[D].曲阜师范大学, 2010.
[2]夏雨.肖邦g小调第一叙事曲的浪漫主义特征[J].科技信息, 1998, (13下) :114.
[3]王晓宏.肖邦《第一叙事曲》的创作特征与演奏探析[J].艺术百家, 2006, (6) :24.
人对什么都有探求之心，泰山极顶，长城龙头，黄河源地，天涯海角都已去过，大运河之首却成为一个焦渴的期待，那是久违的故乡吗？
正是草枯地阔，木落山空时节，出京城好远了，又出了通州好远，天地越见舒朗，直到再不见一座建筑，完全一片野旷天低的景象。
有雪纷纷扬起，温度更显低落，情绪却昂扬起来。浑茫间走下一个斜坡，再拐个弯，就看见了粉墙黛瓦。是的，这里该有一些房舍，这里该是多么繁闹的去处，茶肆酒楼客栈官署都会有。一排高树挤出了一条通道，落叶发出苍然的声响，车辚马萧一般。尽头一堵巨石，石上有字，再看一个牌坊，上书：漕运码头。是了。急走几步，不顾鞋子踩进水洼，眼前已然出现一条气宇轩昂的大河。禁不住喊出了声，那声音，连自己都吃惊，似乎在村口见到了倚望的亲人。我呆愣着，这就是大运河？那个京杭大运河的北首？
许多河流的源头，都是细水浅溪，就像一部交响的序曲，而后才渐入高潮。只有大运河首来得这么突然，横江断河一般，置你于无准备的惊叹之中。
河首像个大口，万里旷风都顺到了这里。水面蒸腾着雾气，像河在呼吸。大运河，你老有千岁，同自然的河流相比，却仍是一条年轻的河。你那么平静，平静得只有轻波微澜，越是如此，越显端肃。你那么宽阔，比我想象的宽多了。看不清你流去的地方，那里已烟锁雾罩。
漕运码头空无一人，干净得像一个封面，打开去看，却是山重水复、雄浑壮阔、帆樯林立、舳舻相接。身背肩扛的急步，浑浊嘶哑的呼喊，昂扬长啸的骡马，低陷沉转的车轮，泪眼彷徨的送别，白发苍然的祈望。一条大船刚刚离港，一批船舶又小心靠岸。漕运发达时，仅从天津每年过来的漕船就有两万艘，更别说还有商船。
大运河，一个运字，让水的实用功能活泛起来。运河不仅输去一条通衢大道，还输去了大河的文明之波，广袤的土地变得丰沃，并催发了农耕经济向商旅经济的转变，码头带动着一个个集镇和城市迅速膨胀。水道的开通已使直沽寨发展成远近闻名的“天津卫”。运河沿岸呢？淮阴、镇江、常州、无锡无不得益大运河的润泽，还有苏州、嘉兴、杭州呢。长江和运河交汇处的扬州，更成为中国最繁华的地方。
700年前，意大利旅行家马可·波罗看到运河的时候，不由得惊叹万分，并说：“值得赞美的，不完全在于这条运河把南北国土贯通起来，或者它的长度那么惊人，而在于它为沿岸许多城市的人民，造福无穷。”马可·波罗当时把浙江称为蛮子省，他没有想到，那个蛮子省，后来成了世人向往的人间天堂。
二
说起来，应该庆幸一次次从皇宫里发出的疏浚运河的圣谕，不仅是从隋文帝开始，在他之前早已有过，隋炀帝之后更是接续不断。那些声音越过道道森严壁垒的高墙，低徊于运河之上。
运河的挖掘和整治，必是一个庞大的群体，我们无从知道那些群体中的普通姓名，但不妨碍对他们深怀敬意。从一条沟渠的初始，到千里通畅的结果，无疑见证了人类构筑文明的艰苦进程。声声号子里，多少生命在蠕动，他们淌洒着汗水和血水，也淌洒着一个民族的苦难史奋争史，而最终，低沉的号子变成了水边清丽的歌声。
运河首先表现出了民族对自身环境的挑战，它是一种群体智慧和精神的结晶，是价值取向和生命观念的飞升。正是运河的穿引，中国东西走向的水系有了横向交流，运河身上汇通了黄河、长江、淮河、钱塘江和海河的血脉。一个数字难掩心中的自豪，大运河比苏伊士运河长10倍，比巴拿马运河长20倍，世界上没有哪一条运河能与之比肩。
站立运河源首，想着她不同于其他河流的地方，她不跌宕，不凶猛，没有急流险滩、峡谷漩涡，她母亲般大气、淳厚、秀美、沉静。她比其他河流更善于接受和容纳，即使是很窄的河道，也能见到一支支首尾相接的船队往来穿梭，那种繁忙有序而无声，不会出现大惊小怪的声笛和躲闪。即使是目前，京杭运河也是我国仅次于长江的第二条黄金水道。
三
我知道，北京的很多河流都归入了大运河，这条人工开挖的河首先为中国北方最大的都城带来了好運，以至于不少帝王从这里一次次乘舟巡访。乾隆是在哪里下船的呢？“御舟早候运河滨，陆路行余水路循。一日之间遇李杜，千秋以上接精神。”这是乾隆登舟时的心情。李白早从白帝城出发，乾隆从北京而去，同是烟花三月，到了扬州也相差千年。不过李白站在运河边说了：“齐功凿新河，万古流不绝。丰功利生人，天地同朽灭。”乾隆的毎次出行都有收获，不是考察的收获，就是私访的收获，或是文思的收获。乾隆十次到泰山，六次下江南，借助大运河，他走得比历代任何一个皇帝都勤。
不能简单说这些帝王都是游山玩水，包括隋炀帝在内，他们还是要做些事情的。出行起码比坐在金銮殿听汇报强，比在位48年有25年躲在深宫不理国事的朱翊钧强。也许杨广修好了运河，一激动排场搞过了头，史上这种一激动的事情不算少，因而杨广挖运河的功劳被骂名掩盖。皮日休倒是给了个公道话：“尽道隋亡为此河，至今千里赖通波。若无水殿龙舟事，共禹论功不较多。”不过这样也好，提醒有些人做点事别忘乎所以。
大运河既已完成，就不是哪个人的了，而是整个中华甚至整个人类的。隋炀帝早已销声，乾隆帝也随波匿迹，那些叫不上名字的帝王更是淹没在浪沙之中。多少年后一声锤响，中国大运河被认定为世界文化遗产。
四
看见了燃灯塔，它高高矗立在大运河的北端。凭着“一支塔影”，顶风沐雨的船工就知道通州河首到了，心境立时开阔起来。
在燃灯寺的外面，见有从运河挖出的巨木，那从南方运来的宫廷用品，不知哪一次事件，使它们水下沉睡400年。塔前还遇一老者，81了，十分健谈，他说中学就在运河边上的，前面坐的同学是刘绍棠。立时想起那个善写河淖的通州人，运河水波托举出多少人物？可是灿若星辰了。
将目光放远，运河不远处，还有一个同样由人工修造的工程——万里长城。这是两个截然不同的线条，长城和运河的一撇一捺，构成中华版图上的“人”字。是的，那是历史最能代表人类活动的标志。现在看来，长城的一撇，更多地成了观赏物，而京杭大运河，却是有力又有益的一捺。一防一疏，总是后者被视为经验。想起河首所在通州的名字，这名字那么名副其实。古时万国朝拜，四方贡献，商贾行旅，水陆进京必经通州，通州有着“九重肘腋之上流，六国咽喉之雄镇”的美誉。一通而百通，不说其他，光一条运河就够了。
五
雪花弥漫。大运河，久久看着你的时候，就感觉你身上有一种宗教色彩，原以为你很难抵达，真到了跟前又似乎在虚幻中，是因为心中久存的景仰吗？
想有一段清闲时日，乘一叶扁舟，慢慢地漂，慢慢地体验运河所带给的感知与兴奋。而后望着燃灯塔，在通州源首靠岸。
责任编辑 黑 丰
