梦想的诗词

梦想的诗词（共7篇）

梦想的诗词 篇1

武晓秋

曾经，有一个小小的愿望。

后来，变成随风飘摇的梦想。

在懵懂中，梦想早已飘远。

在茫然中，我迷失了人生方向。

在执着中，曾为伊消得人憔悴。

可忘却了那指引路灯的人。

终于，在时间的冲刷中，顿悟，生活告诉我，去寻找丢失的梦想。

于是，我寻寻觅觅，看见远处它向我招手。

那是通向梦想的路。

那是我与少年相聚的路口。

只是这条路充满荆棘。

但生活说，没有残酷，便没有勇气。

庆幸的是，千百次的追寻，终于眺望到它。

从此，便只顾风雨兼程。

2、《我有一个梦想》

海之晨

我有一个梦想

它是不可能的梦

我想踮起脚尖

摸到太阳的脸颊

我想偷偷乘着萤火虫

到达月亮的宫殿

满天星星眨着眼

告诉我

银河是一片永难泅渡的海

3、《梦想》

繁芜

小舟，载不动满天繁星

就像它载不动我的愁

一个深深夜里的梦

让我沉默、沉默

踏歌行舞

用最伤情的带子

跳出最伤情的步子

美丽的、是梦

残酷的、命运

月华与屋影勾勒出的 叫永不能释怀

伤、这是一场梦

就化为水，淋湿我 爱、这是一场梦

就变成火，燃烧我 好吧、好吧

虚幻是虚幻，你说

好吧、好吧

过了就算了，我说

交错、熙熙攘攘的街头

像谁一样错过了你

面带从容、你、是一场梦……

4、《我的梦想》

苏尘

我的梦想是搁浅的孤船

瘦骨如柴，皲裂疲倦

斑驳的漆皮，折断的桅杆

那一层层白皑皑的海盐

是倾泻的泪干

许多次，也曾扬起风帆

遵循蔚蓝大海彼岸的召唤

向着未来，满载期盼

不过短暂如一支烟

风浪的怒吼如野兽的狂欢

一次次如同梦魇

千疮百孔，苟延残喘

我的人生是辗转飘散的青烟

我的未来是深不见底的黑渊

一回回支离的梦幻

一段段伤心的遗憾

我的悲伤在一万年前已注定：

不屈的灵魂总是历经艰难。

5、《梦想在废墟上开花》

古月湖

天空依旧昏沉

如同灰色的心绪仍未启封

昨夜惊心动魄的夜雨

洗去黯淡的失望

望着眼前片片的废墟

阳光之后我再慢慢捡拾

看见碎瓦片上的青苗

我忽然信心满满

等待着乌云散去

等待着破晓的鸣啼

薄翼的蝴蝶振翅

我见证着它的一生

这是时常幽暗的一片荒野

冷色调的身影昭示无奈的寂寞或许源于乌云的捉弄

或许源于命运的偏爱

阳光极少认真的光临

野芳也挑剔着不愿涉足

偶尔山风轻抚过荒凉的痕迹

呜咽中似乎夹杂难言的苦痛历史的声音记录过

这一片曾经辉煌的乐土

而今 不过是时光的循环

而今它只是遗忘的废墟

不知道是那一年

但确定不太遥远

可能是因为寂寞

依旧是一只蝴蝶

不忍之心作崇

或者它本就野心勃勃

一只灰白色的茧意外出现

碎石上同时长起嫩绿的新叶以为那茧不过蛾子一时的冲动

以为那绿叶不过贪心的鸟儿无意遗落的一粒草子莫名发芽

以为这片天地永远难见希望

以为这片天地永远只是废墟

谁又哪怕投予丝毫注目

于是谁也都忽视了曾经山风里带出的絮语

那是废墟所剩唯一不多的梦想

是梦想发出它的祁愿

随手种下它最后的种子

如果命运曾无意扫视这一片废墟

它定会摇头然后肯定除非梦想的力量

废墟将永远只是废墟

当终于等得再一次乌云散开的时刻

灰白的茧破开小小一条缝隙

嫩绿叶上吐出了粉红的花蕾

缝隙渐渐开裂将外面的天光深深渗入

粉红的花蕾逐渐膨胀成长散发出清香

薄翼的蝴蝶振翅飞起时

花蕾开成了完美的花朵

美妙的梦想一经播种便覆水难收

希望只需要探见一丝光明

乌云已经散开

废墟上梦想的花朵婀娜动人

于是命运的安排不可逆阻

一切有梦想播撒的土地都有华丽的逆袭

不必担心一片废墟从此失去辉煌

梦想是一切失落与遗忘的希望

那一颗无意的种子就能收获一个新的春天

蝶蛹是希望 绿叶是希望

废墟总留存在我们心上

废墟无处不在

而只有梦想 能让它开出芬芳美妙的鲜花

6、《梦想的天空》

春天清风

即使

梦想会变成梦幻

难以实现

即使

理想距离现实

那么遥远

但是

人们心中依然会有梦想的蓝天

并为梦想流泪流汗

梦想的天空

是生活的希望

是追求的目标

是力量的源泉

梦想的天空

是心中的人间仙境

是梦中的世外桃园

是思想放飞的自由空间

梦想的天空

天空格外湛蓝

梦想的天空

阳光格外灿烂

梦想的天空

梦想的诗词 篇2

古典诗词具有意境美、情感美、建筑美、音韵美四种基本特质, 因此, 古诗词的教学内容应该是带领学生去鉴赏这四美。而读者鉴赏诗歌是一个透过意象进入意境以还原诗人审美体验的过程, 所以, 古诗词鉴赏教学设计的有效路径应该是诵读———入境———涵泳。

一、诵读———古诗词教学的基石

在所有的文学作品中, 诗是与音乐最近的文体, 严格地说, 诗是用来读而不是用来看的。古诗词洋溢着一种独具魅力的灵性风韵。灵性是古诗词的一种鲜活气脉, 非吟诵不足以入其境、得其神、品其韵。因此, 要想引导学生进入到诗歌的意境中去, 就必须加强诵读的指导。

古诗词诵读指导的目的是:读准节奏、读出音韵、读出意境, 最终读出情感。这与诗歌的四个特质是吻合的。

1.辅以动作的激情朗读

著名特级教师程翔老师在教《将进酒》时, 紧紧抓住作者的感情线索来指导朗读, 而且不吝示范, 务求学生读出节奏、读出感情、读出韵味。特别是在示范朗读和分析品味时, 那完全沉浸在诗歌意境中的夸张的肢体动作语言, 将学生完全带入到了诗歌的意境中去了。因此, 在古诗词诵读时, 授课者澎湃的激情、入情入境的指导, 令人在享受课堂的同时, 也品到了学习诗词的无穷趣味。

2.声情并茂的示范朗读

现在, 真正敢于示范朗读的教师并不太多, 原因是多方面的, 但我认为最主要的一个原因还是对文本的理解、感情的把握不够。我总以为教师凭借自己的理解范读来感染学生、调动学生, 总比播放多媒体录音好。因为教师的现场情绪感染力是非常强大的。

3.添加语词的对比朗读

有时候, 为了让学生更好地体味诗歌所蕴含的情感, 可以添加一些语气词, 让学生诵读比较, 这种方法非常形象。比如一位老师在执教陶渊明的 《饮酒》一诗时, 针对陶渊明诗歌语气平淡的特点, 就巧妙地设计了语气词加减法:让学生在读“此中有真意, 欲辨已忘言”时, 在句末先加上语气词“哪”字, 读成“此中有真意, 欲辨已忘言 (哪) ”, 借助语气词, 惟妙惟肖地传达出诗人心中的感慨, 然后再让学生不加语气词来读。这一设计有效地调动了学生的情绪和感觉, 效果也就一下子出来了。

4.跨越时空的情境吟诵

吟诵是一种传承了千年的读书方法, 但是, 随着时代的发展, 吟诵这种读书方法在课堂上基本消失, 能掌握吟诵技巧的老师少之又少, 我们现在更多的是利用多媒体来播放。关于吟诵, 一定要想好运用的目的, 否则就有可能画蛇添足。吟诵的主要目的是再现情境, 体味古诗词的韵味, 更好地引导学生进入古诗词营造的意境。

二、入境———古诗词教学的核心

“入境”最根本的途径就是借助意象和想象。而意境又是具有整体性的, 因此, 在引导学生入境时, 要特别注意作品的整体性。下面介绍几种入境的方法。

1.意象联想法

抓住意象, 引导学生展开联想和想象, 反复揣摩体味, 这是体会作者思想感情从而顺利进入诗词意境的关键。

例如一位老师在进行 《春望》一诗的教学设计时, 从诗的题目中入手, 找到了一个切入点, 提出了一个贯穿全课的主问题:在长安城无边的春色中, 诗人望见了什么?望不见什么?

具体授课时, 设计了这样一个环节:

请选择你喜欢的方式读诗。然后思考:在沦陷了的长安, 杜甫望见了什么?用诗句回答。

接着, 设计了一个想象活动:要求学生围绕“破”“春”“深”三个字展开想象, 以杜甫的身份, 用“在这无边的春色中, 我望见_______”的句式描述想象到的画面。

在此入境的基础上, 再指导学生朗读, 并让学生思考:你读出了诗人此刻内心的什么感受?

这种通过意象展开联想想象的方法, 是最原始也是最实用的入境之法, 在此基础之上的品析也就更显得深入深刻。

2.一线穿珠法

一线穿珠法, 强调的是切入口的选择和诗词的整体性鉴赏原则, 这个切入口有牵一发而动全身的作用。

例如一位老师在进行《饮酒 (其五) 》的教学设计时 (1) , 巧妙地利用诗中“而无车马喧”中的“无”字和“此中有真意”中的“有”字, 进行由“有”到“无”的教学设计。

问题一:诗人的生活中有什么? (由“象”入“境”)

通过教师的引导, 学生明白:在陶渊明的现实生活中有草庐、菊花、篱笆、庐山、飞鸟等自然之景。再在此基础上引导学生抓住诗中的意象, 充分发挥想象, 开始由“象”入境, 去感受诗人眼中的景物。

问题二:诗人的心中有什么? (由“境”会“意”)

这个环节, 旨在引导学生明白:陶渊明的心里有对和平安宁、官场清廉、回归自然、无拘无束的生活的向往。他心中的这份真意, 是一种高洁傲岸的人生志趣, 是一种回归大自然的人生理想。他于朴实的田园生活中去寻求内心的自由。

问题三:诗人的心中无什么? (由“意”悟“美”)

通过讨论, 学生明白了陶渊明无求、无争、无拘、无悔、无虑, 在此基础上教师再引导学生提升归纳:回归田园之后的陶渊明面对着他所向往的生活, 面对眼前的美景, 精神已经进入了一种不知何者为物、何者为我的状态, 这种天人合一、物我两忘的境界, 偏是“无我”。而在他“无我”的背后却站立着一个本真意义上的“真我”。

上述教学设计, 从陶渊明恬淡、平和的思想性格出发, 巧妙抓住诗中“有”“无”这对反义词来设计主问题, 由“诗中有什么”到“诗人心中有什么”, 再到“诗人心中无什么”, 引导学生由“象”入“境”, 由“境”会“意”, 再由“意”悟“美”, 让学生充分感受到了诗歌的审美境界和诗人的“悠然”形象, 整节课主线明晰, 环环相扣, 渐入佳境。

这个设计成功的关键就在于其能直指作品核心, 凸显作品的核心价值, 从而找到进入作品的突破口。

3.比较对照法

青春语文的代表人物王君老师在执教《望江南》和《武陵春》两首词时, 巧妙地将两首词整合在一起, 设计了一节以“问君能有几多愁” (2) 为主题的诗词比照阅读鉴赏课。

师:请同学们自由朗读这两首词, 然后讨论一下:你觉得这两首词中的女子哪个更愁?请紧扣原词中的关键词句来印证自己的想法。

(学生讨论交流, 结合诗句发表各自见解)

在学生充分交流的基础上, 教师总结:两位女子都愁, 但愁的对象不一样, 愁的形式不一样, 愁的深度也不一样, 连表达的形式也不一样。请同学们再动情地朗诵一遍, 品味一下两首词在具体描绘愁时的艺术方法各有什么妙处。

王君老师的这节课妙就妙在将两首描写“女子愁”的词整合在一起进行比较阅读, 通过比较, 学生对两首词的意境有了非常深刻的体味, 对两首词的情感有了非常深刻的评析。因此, 运用对比阅读的策略, 可以促成资源的整合, 避免古典诗词教学的浅薄平庸。

三、涵咏———古诗词教学的根本

涵咏其实就是一个品味的过程, 就是教师引导学生对诗的意象进行整体的反复的感受和体味, 从而最终获得对作品深层审美韵味的把握。诵读、入境是古诗词鉴赏的路径, 涵咏则是诗词鉴赏的最终目的。

如何引导学生对古诗词进行涵咏, 诵读品味是一法, 入境体味也是一法, 但在引导学生涵咏的过程中, 我们还可以采用以下一些策略。

1.诗画结合

古诗词的一个重要特质就是意境美, 所以, 在进行古诗词教学时, 教师要引导学生在诵读的基础上展开想象, 把诗歌内容由抽象的文字转换成具体可感的画面, 这是古诗词品鉴的必由之路, 也是古诗词品鉴的诗意之所在, 很难想象那种把古诗词教学当成古诗词阅读解析的行为是一种怎样的行为。

例如李煜的《相见欢》这首词, 可以说每一句都是一幅画面。

首句“无言独上西楼”将人物引入画面。孤独的词人默默无语, 独自登上西楼。展现在读者面前的就是一幅“孤身凭栏图”。“月如钩, 寂寞梧桐深院锁清秋”, 形象地描绘出了词人登楼所见之景。仰视天空, 缺月如钩。俯视庭院, 茂密的梧桐叶已被无情的秋风扫荡殆尽, 只剩下光秃秃的树干和几片残叶在秋风中瑟缩。一幅“如钩冷月图”和一幅“桐荫深锁图”跃然纸上。“剪不断, 理还乱, 是离愁。”用丝喻愁, 新颖而别致。末句“别是一番滋味在心头”紧承上句写出了李煜对愁的体验与感受, 可谓是一幅写意的“扰人离愁图”。每句诗里都包含着一幅画面, 几幅画面摹画了一幅意境朦胧、浸染着哀愁的图画。

如果我们的老师在鉴赏这首词时能够引导学生进行联想和想象, 带领学生走进作者营造的那个特定意境里, 由诗入画, 那么, 对这首词的情感的把握就水到渠成了。

读者鉴赏诗歌是一个透过意象进入意境以还原诗人审美体验的过程, 也就是由诗到画, 由画入诗的过程。由画入诗, 其实就是在由诗到画的基础上, 引导学生妙语品评画面之美, 进而引导学生思考诗人为什么要营造这样的画面。此时, 老师再适时地补充一些相关资料, 引导学生从诗人的角度去理解诗意诗情。这个过程就是让学生用诗人的眼看景, 用诗人的心表情, 从而达到与诗人情相融, 心相通的境界。

比如, 在学生想象《相见欢》上阕画面的基础上, 老师可以追问:为什么诗人眼中的景是如此凄清?此时, 老师适时补充背景资料, 让学生明白是因为心境使之然, 然后让学生带着这种心境再来看诗歌画面, 用第一人称的形式进行再一次想象, 站在诗人的角度把他的所见所感描摹出来。经过这个环节, 学生对诗意诗情的理解就非常深入了。

诗意就是“意象”和“情趣”的结晶, 诗意就是“超以象外, 得其环中”的境界。因此, 赏析古诗词, 就要引导学生再现诗中之画, 然后, 带着想象的画面, 融入作者的情感, 以诗人之身心再走进诗词, 进而理解诗情。一句话, 诗的终点, 就在诗的源头。

2.适时链接

古诗词教学中, 学生有时会因为生活阅历浅、时代背景知识缺乏而出现知其意难体验其情的隔膜, 此时, 给学生提供及时合适的链接支援, 会有助于学生对诗歌主旨的理解,

例如:有一位老师在讲《武陵春》时, 当学生谈到“物是人非事事休”时, 学生能说出其中包含着丈夫之死等带来的愁苦, 但由于生活阅历浅, 难以体验到句中体现出来的心头之痛。于是, 老师适时引入了词人《金石录后序》中描述婚姻生活中“猜书赌茶”的一个片段:

余性偶强记, 每饭罢, 坐归来堂烹茶, 指堆积书史, 言某事在某卷第几页第几行, 以中否角胜负, 为饮茶先后。中, 即举杯大笑, 至茶倾覆怀中, 反不得饮而起。

这一链接让学生领略到了词人高雅的情趣和当时无拘无束的欢乐生活。对比往昔, 学生深深感受到了“物是人非事事休, 欲语泪先流”中所蕴藏的无限苍凉与刻骨之痛。这样的资料链接, 使学生不仅能知“愁”, 还能真正设身处地地感“愁”, 从而丰富了学生的审美感受, 达到了涵咏的目的。

3.激疑探究

学贵有疑, 思源于疑。在课堂教学中, 我们可以根据教学内容与教学要求, 设置一些有价值的问题让学生进行探究, 以此来激发学生探究的兴趣, 培养学生发散性的思维品质, 进而达到涵咏的境界。

比如在教《登岳阳楼》一诗时, 我们可以设计这样一个问题:

别林斯基曾经说过:“任何一个诗人都不能由于他自己或靠描写他自己而显得伟大, 不论是描写他本身的痛苦, 或者描写他本身的幸福。任何伟大诗人之所以伟大, 是因为他们的痛苦和幸福深深扎根于社会和历史的土壤里。”以这个标准观之, 杜甫能否称得上伟大?

一石激起千层浪, 教师针对以上问题“适时点拨, 相机诱导”, 引导学生主动思考, 主动探索, 主动发现, 最后互相补充, 集思广益。这样的激疑探究, 真正让学生在诵读古诗词的同时, 理解了诗意, 涵咏了诗理。

4.拓展阅读

教材无非是个例子, 在古诗词教学拓展延伸环节, 可以选取表现方法与题材相同或不同的作品, 通过通向印证或逆向对比, 加深对古诗词主题思想和表现方法的再认识。没有比较就没有鉴别, 对古诗词进行比较分析能帮助学生完成知识与能力的建构, 情感、态度与价值观的提升。

比如在教《武陵春》时, 王君老师将它与《望江南》进行通向比照阅读鉴赏, 我们也可以与《如梦令·常记溪亭日暮》进行逆向对比阅读, 从而引导学生感受词人经受的人世沧桑。

正本清源, 按照古诗词的特质教学古诗词, 一定能让我们的诗歌鉴赏课堂充满诗意, 一定能让学生在诗品、诗意、诗情、诗格、诗韵汇成的大海中遨游, 如果这样, 那些融合在古诗词中的智慧、风骨、操守、人生态度一定会内化为学生人生信念的永恒资源。

注释

11肖毅.《“有”“无”之间品“悠然”——我教〈饮酒 (其五) 〉》.《语文教学通讯》2013年第4期。

诗词故事给古诗词教学的启示 篇3

启示一：走进故事，事中识诗人

诗词故事是编者根据古诗词的内容，以故事的形式生动地介绍诗词作者创作本诗时的具体情境。学生读了故事，了解了创作背景，再来学习古诗词，就很容易亲近作者，理解诗词，进入诗词的意境。

[案例1]《清平乐 村居》一课教学的开场片段

师：想听故事吗?

生：想!

师：(满怀激情地)话说宋朝时，金兵大举入侵，国家山河破碎，人民纷纷起义。济南的起义军里有一位智勇双全的年轻人，才二十多岁就承担了拟定全军文书、保管军中大印的重任。一天，有人报告由他举荐的义端和尚偷走军中大印逃跑了。首领大怒，要杀他问罪!这位年轻人冷静地分析了义端和尚必定是投降金人了。于是他立下军令状，跨上骏马向金兵的营地飞奔而去，一路上翻山越岭，终于追上了逃窜的义端。义端跪地求饶：“我知道您力大无比，求您不要杀我。”这位年轻人不为所动，手起剑落，砍了义端，夺回军印，回营复命。这位年轻人就是辛弃疾。后来，他不断地向朝廷建议抗金，但都没被采纳。

师：(出示辛弃疾画像)看看这张画像，什么感觉?

生：我觉得可以用骁勇善战来形容他。

师：只可惜英雄无用武之地，意见不被采纳! 42岁时受投降派排挤，被罢免了所有官职。辛弃疾就来到了江西上饶县一个宁静的小乡村里隐居。一天归家途中，他看到一户农家平静的生活，心中很是感动，就写下了一首词，词题是“村居”。

爱听故事是儿童的天性。教师讲这个关于词人的生动的故事，不露痕迹地牢牢抓住了学生的心。对于他们来说，辛弃疾，不再是一个遥远的历史人物，他智勇双全、对国家赤胆忠心，怀才不遇的鲜明形象可触可感。带着对词人的亲近感、认同感再读这些诗词，学生自然更容易走近诗词情境。

启示二：还原画面，画中会诗义

一首好诗犹如一幅形神兼备的艺术画面，每一篇诗词故事都语言生动、情感真挚，在读者眼前还原出一幅幅栩栩如生的画面。小学生凭借故事中对物象的具体描述，理解艰深难懂的诗句就容易多了。可见，采用画面还原法，把凝练含蓄的句子还原成形象的画面不失为引导学生理解诗意的好方法。

[案例2]《江雪》一诗的教学片段

师：同学们，人们常说“诗中有画”，意思就是说我们读了一首诗，眼前就仿佛出现了一幅画。如果今天我们要把《江雪》这首诗变成一幅画，你觉得画面上该画些什么?请你读读诗，画一画。

师：谁来向大家介绍介绍你的画?请说说这样画的理由。

生：(展示画)我画了很多座山，很多条小路。因为诗中写到“千山”“万径”。

生(反驳)：小路都被大雪覆盖了，应该画不出来了；

生：从“鸟飞绝”的“绝”可以看出鸟儿都飞走了，所以我就把天空画得十分的干净，白茫茫的。

以上教学片段中，学生凭借自己的想象，把凝固的文字还原为生动的画面。这个还原的过程，即为“举像”的过程。在还原的过程中，学生不仅理解了“千山”“万径”“绝”等字词的意思，更难得的是凭借原有的图式经验和对语言的感受能力沉潜到诗句之中。其次，诗句表达的意境是由一个艺术画面构成的，阅读古诗，不能孤立地理解一个个物象的意思。而这种画面式的还原就是一种整体的建构，它有利于沟通物象间的联系，让学生整体感受画面的内涵，进而体会诗人创造的艺术境界、思想感情。当然，这里的画面不仅仅指静态的，也可以是一个动态的场景；也不局限于以画还原，还可以采取演一演、写一写，甚至唱一唱等方式。

启示三：意与境会，境中悟诗情

叶圣陶先生曾经说过：作者胸有境，入境始与亲。可见，“造境”对于学生悟情的作用是不可忽视的。再看诗词故事用以包“诗”的“文”，绝对不是对古诗诗句的简单直译，那些描述性的語言起到了很好的“造境”效果。如《九月九日忆山东兄弟》一诗中“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”一句的意思是：在这遥远的地方我也可以想象到，弟兄们在家登高、人人佩戴茱萸时发现少我一人，正思念我呢。而在课文中是这样描述的：王维想，以前在家乡时，每逢重阳节，总要和兄弟们头插茱萸，手挽着手去城外登高远眺。大家欢聚在一起，是多么让人高兴啊!如今我们却天各一方，不能相会……此时此刻，兄弟们一定也在登高聚会，西望长安，思念着我呢。”学生读着这情真意切的语句，很自然的就置身于“思念”的情境中，感悟到诗人深深的思乡情，这就启示我们感悟诗情必须伴随着对诗境的体验，“造境”和“悟情”是水乳交融的。

[案例3]《清平乐 村居》的教学片段

师：除了喜欢这几个儿子，还有没有令词人心生喜欢的?

生(捂着嘴笑)：我从这句“醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪”感受到，那对老夫妻恩爱的样子是作者所喜欢的。他们甜甜蜜蜜的，说着亲热的话，还喝点小酒，多让人羡慕呀!

师(笑着说)：是呀，这老两口，有房，有田，还有着两个勤劳孝顺的大儿子和一个顽皮的小儿子，他们在亲热地聊些什么呢?走入词中，你就是老婆婆(指着全班女生)，你就是老公公(指着全班男生)。把你和老伴的对话写下来。

师：谁先写好就站起来读。（生写）

生：老伴呀，你看咱们的生活多好呀!有了这三个儿子，咱们以后的生活就有了保障。

师：是呀，还是你这个当爹的教育得好呀!

生：老伴，你看咱们的小儿子多可爱呀，一点烦恼也没有，真让人羡慕!还有那两个大儿子，多勤劳呀!

师：那还不是你给我生的好儿子，还要感谢你喽!

生：老婆子，你看咱家的豆田长得多好，今年一定是个丰收年!

生：老头子，咱家的鸡长得也很肥，今晚我杀一只鸡给你补补身子。

师：那谢谢你了，老伴。来，让咱们再喝一杯吧!这里的“醉”仅仅是酒醉吗?

生：还有陶醉。

师：这就是“酒不醉人——”

生：(齐)人自醉。

很多老师教学这一句词的时候仅止于让学生理解“吴音”“相媚好”的意思，对“醉”的理解停留在喝了点酒，有点微醉的层面。而这位老师的高明之处就在于抓住“相媚好”，让学生想象老翁媪会说些什么，而且是以第一人称对话交际，营造了农家朴素恬静的生活情境。由境入情，情景交融，学生自然就走进了老夫妻俩的内心世界，深得这“醉”的内涵。

诗词故事中的“文”，为学生搭建了自主走进“诗词”的桥梁，与“诗词”浑然一体，相映成趣。我们的古诗词教学也应该借鉴诗词故事的匠心所在，追求诗词与人、诗词与画、诗词与境的妙合自然、和谐统一。

梦想的诗词 篇4

关键词：古代诗词,独特性,诗词鉴赏

唐朝宋代是一个诗的国度。讲诗国, 当然是讲它的普及性。如果一个国家无论贤愚老幼都能写诗、吟诗、对诗、唱诗, 那这个国家就无愧于诗国之称。铁板红牙, 山东大汉, 无论歌楼还是酒肆, 都能唱诗吟词, 真不是假话。谁都知道中国是人口大国, 为什么?主要在相对比较稳定。农耕作为一个大国的根基几千年, 政治上是君主制度, 文化上得益于诗化的教育。朝代更迭, 短则几月, 长则几百年, 但对诗的重视, 从来如此。诗能定心, 能稳世, 这只怕只是中国才有的发现和创举。诗的功能被放大了。诗成了衡量一个国家兴衰升落的标准, 也只怕只有中国才有。

诗成为解读中国历史和中国文化最重要的途径, 因为诗歌是承载中国进程最主要的载体。无论是蒙学进读, 科举为官, 喜宴葬丧, 参禅论道, 所有的人生舞台上什么时候少过诗歌呢?

诗对于中国既然那么普及又那么重要, 为什么今天我们会轻于谈诗呢?我不想谈及, 留给大家思考。

唐宋诗词作为一代文学, 支撑它的更主要的是它的独特性。格律、意象、境界和格调成为那个时代整体的艺术追求和人生追求。严格的格律、纷繁的意象, 清浊雄秀的境界和雅俗不一的格调使诗歌氤氲出恢宏的气象。

诗歌在华夏民族中找到了最肥沃的土壤, 开出的不尽是名苑奇花, 也有山花烂漫。诗歌亦滋养着我们民族, 赋予我们敏感与深沉, 思考与想象, 豪迈与洒脱, 执着与淡定。我们的民族成为了世界上最富于诗意的民族。诗意的文化成为世界上最具持久力和影响力的文化, 即便在标榜科技的今天, 我们也不能忽视这一点。这应成为今天我们推行诗词教学的共识。只有认识到这一点, 我们才能不抵触和拒绝古典诗词的教学, 我们才能借助古典诗词的教学将我们民族的优秀文化真正传承下去。

一.诵记仍当作为初学诗者学习的主要方式

韵文适合诵记。讲究格律的唐诗宋词是学习诵记的好材料。

目前, 就我对中学生学习语文的观察, 他们一般觉得理解古诗词比一般文言文要难, 但对于诗词的兴趣却比学习古文大。这看上去很矛盾, 其实却在情理之中。诗词理解虽难, 但吟诵却很有意思。声调的谐和, 便于吟诵, 这是学生兴味所在。从保持和促进学生对诗词的兴趣出发, 将诵记当作初学诗者学习的主要方式是理所当然的。

诵记的重要还不仅仅在兴味上, 还在于诵记是古诗学习精进的必经途径。我主张初中生若能滚瓜烂熟诵记一百首以上的诗词, 必定能为高中和大学的语文学习打下良好的基础。朱自清先生是有着多年诗词教学经验的老师和务实的学者, 他的《论诗学门径》很有见地。他说“中国人学诗向来注重背诵。俗话说得好‘熟读唐诗三百首, 不会吟诗也会吟。’我现在并不劝高中的学生作旧诗, 但这句话却有道理。‘熟读’不独能领略声调的好处, 并且能熟悉诗的用字、句法、章法。诗是精粹的语言, 有它独特的表现法式。初学觉得诗难懂, 大半便因为这些法式太生疏之故。学习这些法式最为有效的方法是综合, 多少应该像小儿学语一般;背诵便是这种综合的方法”。也许有人觉得诵记的方法太老土, 但就诗感的形成来看, 是必需的。

小学乃至初中低年级的诗歌教学应重视诵记。讲解和分析限于粗通诗意即可, 不作琐屑的释义, 不作支离破碎的分析, 以免影响学生对诗的感受能力。当然, 我这只是一般而言, 并非一概而论。最近, 看了几堂干国祥老师的课堂实录, 还真不怀疑低年级学生也能听得懂诗歌欣赏课, 但这与干老师深入浅出的教学功力和他的学生平时训练的学习诗歌的功底有密切的联系, 一般人只怕学不来。

二.说诗仍然是诗歌欣赏教学的主要方法

朱自清先生在《论诗学门径》中还说到, “记诵只是诗学的第一步。单记诵到底不够的;须能明白诗的表现方式, 记诵的效果才易见。诗是特种的语言, 它因音数 (四、五、七言是基本音数) 的限制, 便有了特种的表现法。它须将一个意思或一层意思或几层意思用一定的字数表现出来;它与自然的、散文的语言有时相近, 有时相远, 但决不是相同的。它需要艺术的功夫。近体诗除长律外, 句数有定。篇幅较短, 有时还要对偶, 所以更其如此。固然, 这种表现法, 记诵的诗多了, 也可比较异同, 渐渐悟出;但为是既久, 且未必能鞭辟入里。因此便需要说诗的人。说诗有三种:注明典实, 申述文义, 评论作法。这三件就是说, 用什么材料, 表什么意思, 使什么技巧。上两件似乎与表现方式无涉;但不知道这些, 又怎能看出表现方式?也有些诗是没什么典实的, 可是文义和技巧总有待说明处;初学者单靠自己捉摸, 究竟不成”。

现在评论诗歌欣赏教学有不少误解的地方。有的认为老师不宜讲得太多, 太多就是灌输。也有人不主张训练太多, 太多就失去了语文的情调。我认为凡事都不可一概而论。该讲的还得讲, 不讲不明, 稀里糊涂肯定不对。该练的还得练, 不练不熟。关键在讲什么, 什么时候讲, 练什么, 什么时候练。

朱自清先生讲说诗有三种:注明典实, 申述文义, 评论作法。这是诗歌欣赏的基本套路, 虽有些粗线条, 但原理上不错。

典实在诗歌教学中最难处理。就学习的人看太知识性, 因此缺少兴味;就说诗的人来看, 要参考的东西太多, 很是繁琐。从中学的诗歌教学的要求看, 其实还是不主张学究式地学习诗歌的。过多的罗列典实的做法肯定不适宜, 但对老师来讲却不可太无凭恃, 太活泛。如若仅凭个人的理解去教学生很容易落入断章取义。我主张, 搜寻不妨广, 取舍却须严, 说诗要有数, 教时能出浅。因为用典的本质是公话中的私语, 不了解公话, 就很难明白私语。取舍全在比对, 最后当以“切合”为准, 必须从全篇整体的意思着眼, 看是否能贯通上下文。典实的教学, 也有人采用先示例后训练的方法取得不错的效果。我们不妨参照。

在申述文义方面, 朱自清先生主张采用分析的方法, 我也很认同。他说“就一首首的诗说, 我们得多吟诵, 细分析;有人想, 一分析, 诗便没有了, 其实不然。但说一首诗‘好’, 是不够的, 人家要问怎样个好法, 便非先做分析的功夫不可。譬如《关雎》诗罢, 你可以引《毛传》, 说以雎鸠的‘挚而有别’来比后妃之德, 道理好。毛公原只是‘章句之学’, 并不想到好不好上去, 可是他的方法是分析的, 不管他的分析的结果切合原诗与否。又如金圣叹评杜甫《阁夜》诗说前四句写‘夜’, 后四句写‘阁’, ‘悲在夜’, ‘愤在阁’, 不管说的怎样破碎, 他的方法也是分析的。从毛公《诗传》出来的诗论, 可称为比兴派;金圣叹式的诗论, 起源于南宋时, 可称为评点派。现在看, 这两派似乎都将诗分析得没有了, 然而一向他们很有势力, 很能起信, 比兴派尤然;就因为说得出个所以然, 就因为分析的方法少不了”。朱先生在这里是完全肯定了分析的方法的。

课堂上采用分析的方法远比做学问复杂。做学问只要考虑分析得切合不切合, 深入不深入;课堂上还要考虑学生能不能理解, 有没有兴趣。一言堂的分析固然系统周密, 最大的难处在要能讲出趣味。讨论交谈的方法活跃自由, 最难的地方在容易走散失去准则。一般采用先提问题, 再商讨, 不时引导补正, 最后达成相对一致的共识, 这样的办法比较好。

三.“意象———意境———格调———以己证诗”是诗歌欣赏教学中较实用的课堂架构

诗歌之所以要分析, 就在它表达的不充分, 诗人的本意大都隐含在纷繁的意象中。人内在感受的丰富和独特, 使他对直意的表白感到索然寡味, 将内心的感受投射在一定的外物上, 成为人对诗意的追求。诸多意象统摄在诗人一贯的思想和情感中就构成了诗人独立营造的诗意场, 这就是意境。个人的性情、品格、才情在诗作中一一表现出来, 形成他特有气质, 我们称之为格调。诗歌欣赏教学顺着从意象到意境再到格调的思路是符合由表及里、由个别到一般, 由分析到综合的解读思路的。

让梦想回到梦想的源头 篇5

1973年的一天，我在学工学农，正好派到雷锋公社去插田，田里有很多蚂蟥，我最怕那个东西。正在拔蚂蟥的时候，高音喇叭响了——“同志们，这是一个特别的时刻，美国的费城交响乐团随尼克松来到了中国。费城的交响乐就像银色的光芒一样，发出一种未来的声音。”

我以前听到的竹乐、丝乐、响乐、弦乐，都是湖南的东西，听到交响乐后，又是铁器、弦乐，又是打击乐，太迷人了。我就说：“不行，我要当贝多芬，要写这种音乐。”

后来，我决定考音乐学院，但这很难。首先，你必须是正儿八经插过队务过农的，我没有插过队。后来到处都不让我进文艺团体，我只好去插队。插了一两年，天天就是跟蚂蟥作斗争，每天工作差不多16个小时，但是我插秧插得很好。我觉得每做一件事情就尽力把它做好。

有一天，突然来了一个人，问：“谁叫谭盾？”我当时“砰”地一下就跳起来，把刚刚插好的特别漂亮的田全部毁掉，疯狂地跑上去。我说：“我就是谭盾。”他说：“湖南京剧团去洞庭湖巡演，演员和乐队两艘船，但是乐队的那艘船沉没了。现在我们在全省召集年轻的（音乐家），听说你是一个年轻有为的巫师。”我说：“我要去，我一定要去。”就这样，我从田地里一下子到了湖南京剧团。

我记得第一次排《打虎上山》，很震惊，觉得这个不比贝多芬差，很有意思。后来，我考上中央音乐学院，记得入学那一天，我刚从湖南来，挑了一根扁担，前面一个背包，后面一个生了很多锈的铁桶。班上的同学都在笑我，说：“看到这个人了吗？听说是湖南来的，湖南地主来了。”

从湖南来到中央音乐学院的时候，我还记得那天的汇报，所有的人都在说交响乐。轮到我，我说：“我有一首作品给大家听听，是三重奏。”老师说：“是什么？”我说：“《梦见了毛主席》。”我每个时期都有梦，每个时期的梦都不一样。

从湖南到北京，从北京到纽约去留学，再从纽约到全世界，等我把全世界最好的交响乐团指挥完，我突然发现，我有好多梦。

我在纽约拿到博士学位时，得到一份指挥合同，打开一看，是“费城交响乐团”。我当时就想，这个梦怎么成真了？我有点害怕。就是不相信。所以，我来到卡内基音乐厅，往台子上一站。排练的时候，我看底下：这就是20年前我在田里插秧时，将我引向贝多芬的乐团吗？我跟乐团成员讲了当年的那个故事，讲完后，他们看着我，觉得他们也在梦里了。当你把你的梦告诉另外一个人，他们也成了有梦的人。

我从北京到纽约其实是一个愤青。我在那个年纪的时候，大家都说我是一个叛逆者。其实，我每天都想寻找自己。

直到差不多10年前，我被邀请去墨西哥的现代音乐节，在墨西哥城的郊外，看到好几个金字塔。我的附近，有一位老人正在烧一种“玛雅陶笛”。我听着他吹的笛子，在金字塔的尖上，突然觉得他在跟风说他的故事，风也在跟他说自己的故事，我听到风里也有我自己。

老人跟我讲：“地球是一件乐器，你用泥土捏起来的声音，就是地球的声音。”

我突然觉得“声无哀乐”：声音是没有哀乐感情之分的。那为什么不同的人听到音乐会有不同的感觉呢？那是因为你的心里有音乐，你的心里有你自己，有你的经历、你的梦想。

如今，很多人都觉得钱越多越好，但我们失去的东西却比赚钱的速度快得多。我现在的梦是，当下的几个梦可以延续到未来，我的生命其实没有停，我留下的梦想可以让我们所有的生命再继续。

（摘自《博客天下》）（責编 悬塔塔）

写下你的梦想,实践你的梦想 篇6

一只仅有一分钟生命的大眼睛绿头苍蝇刚刚来到这个世界上就收到了一张清单——我死前要完成的事情。它要叮一只浣熊，它要把自己灌醉，它要和蜗牛搞个Party，它要谈场恋爱，它有很多很多其他的事情要做。有的是它自己卯足了劲儿才实现的，有的是巧合之下它意外撞上的。它卖命地飞速完成一件件清单上的梦想，把它们一个个画上钩。但是，最后几秒内，它发现还有两个梦想是怎么都不可能完成的了，一个是看星星，另一个是成名。可是它只有一分钟的生命，怎么可能等到星光璀璨呢，又该如何流芳百世呢?它万分沮丧，在最后一秒前眼中含满泪水。可是，上天就在不经意间暗中助它实现了最后两个梦想，让人感动万分。最后让人会心一笑的是，制作这个短片的人也借此完成了自己的一个梦想。

《异类》这本书提到，一个人如果想要在一个领域成为最出色的人或者大师级的人物，必须至少投入一万个小时才行。无论是爱因斯坦，还是比尔·盖茨：无论是小提琴家，还是运动员。就是说，要达到这一万个小时，如果每天能为那一个目标花费三小时的话，必须坚持10年。我伤心地想，过去这二十多年来，自己从来没有为任何一个目标那么执著那么专注。但是我依然梦想成为某一个领域的专家，或者仅仅是把一件事做到完美，把自己的一个潜能发挥到极致。于是，我在23岁生日的这一天给自己买了一本Moleskine黑皮笔记本，列下自己的梦想清单。

Mole skine笔记本带有硬质感的表皮，红黑蓝等奶油色的封面，翻开时能够平铺开来，里面或网格或线条或空白。用途很随意，或书写或涂鸦。它来自意大利的米兰，早在19世纪就在欧洲大陆风靡，是毕加索和梵·高等人情有独钟的笔记本。作为一本笔记本来说，它的价格不菲，但是能够长期保存和翻阅。

我在笔记本的第一页写下了自己想要实现的所有大大小小或宏伟或琐碎的梦想：

学会弗拉门戈舞蹈

拥有一栋海边可以看日出的木屋

实现7+2(7座世界高峰和两极)

写一本小说

拿到MBTI资格证

成为专栏作家

写下梦想清单的时候不要从细节上去考虑具体该如何实现它，不要去评估它是否需要花很多的金钱或者技能，不要去在意它是否能称得上是一个理想还是仅仅是一个享受。只要你想实现的，都可以写下来。想一想你儿时的梦想，你的朋友或者只是一面之缘的人是否曾经夸奖你在某一个技巧上特别出色，你想搜集什么特别的玩物，你想去哪里领略生活在别处的感觉，你一直渴望学习什么方面的知识，等等。不要着急一天就把所有的梦想清单都写完，可以留几页，日后一条条补充。

这就是你死前希望能完成的梦想的清单。

当我写完我的梦想之后，我看着一条条的大小梦想，发现有很多梦想都能归类到一个主题或者一条线里面去。于是我拿来彩色的小贴条，在给清单留下的空余，每隔8到10页就贴一个彩色的小贴条。每当发现一个新的大主题的时候，就再贴上一条。然后把那些最重要的，最想实现的梦想归到一个大主题里去。

。

我意识到，虽然列了许多死前想完成的事情，但我最想实现的三个梦想主题是：写作、MBTI以及登山探险。

一个很大且长远的梦想是不可能一步实现的。出色的长跑运动员总是会把一次艰巨的长跑行程划为很多个小行程，达到了一棵树之后再往下一个建筑物跑去，这样就轻松得多了。实现梦想也是如此。拿MBTI这个主题来说，我在带彩色小贴条的那一页写tMBTI Step byStep，列下MBTI的实现步骤：

读更多和MBTI以及心理学相关的书籍

为更多的朋友提供MBTI性格的分析，为他们学习生活提供建议，同时也多认识一些sJ、sP这些我并不是特别熟知的性格类型的人

与MBTI国和中国的官方机构取得更多的联系

去Mountain View CPP,总部考取MBTI certificate

在褪墨上写MBTI系列文章

(MBTI：迈尔斯-布里格斯类型指标。当今世界上应用最广泛的性格测试工具。)

也许你在实践梦想的途中会发现自己有些小步骤写得太不切实际，以至于它根本不可能实现而被你束之高阁。这时候你要重新定位自己，试图修改一下步骤，舍弃一些，同时新添一些。同时，你是否尝试过梦想的替代品昵?比如你想成为一个作家，那你是否可以先把自己博客写得更好，是否可以先为一本杂志投稿，甚至是为一家网站做一个内容编辑呢?这并不是在发现现实和梦想的差距之后的妥协，’这是为梦想的实现垫下的一个又一个的踏脚石。

随着你已经实现了这个梦想主题的很多小步之后，你发现会有更多的机会和更广阔的平台在你面前展开，这个主题可以横向发展也可以纵向发展。每个小步骤可能可以再细分为更小的步骤，同时可以和其他步骤作为同等可能机会并列。最开始列下的一个很简单的线条可能会成为一幅纵横交织的宽广图景。

在为梦想的st ep by step留下一两页之后，就该记录你为你的那个梦想付出的具体而细致的投入了。

我的写作记录表：

读了《1Q84》09／21／1 0

读了《影响力》09／22／10

读7《麦田里的守望者》10／05／10

读了TippinE Point 10／13／10

读7 1001 Ways to.Market YourBooks 10／15／10

和编辑沟通出版事宜12／03／10

读了 Buzz 12／07／10

和编辑讨论《香格里拉天空下的经济学漫想》封面和版式12／14／10

写7《美国人都很异常》01／05／11

与××和×××讨论开专栏的可能02／09／11

给书评人发邮件02／14／11

记录投入的时候可以把所有和这个梦想相关的事件都记录在上面，左边是事件，右边是日期。就拿我的写作梦想来说，可以把读书、写博客、看博客、和朋友讨论开专栏、出版书前的联系和出版之后的市场宣传等等全部都记入在记录表中。如果梦想是成为一名出色的吉他手，可以把练习弹奏，听演奏会，学习吉他教程，在Youtube上看吉他视频都写上。只要和梦想相关的，和梦想擦边的，都能计入投入的时间里。

《异类》中说，要把一件事做到极致，或者成为一个领域的专家，天赋当然是不可或缺的，但同时，他也需要耗费一万个小时。成功没有捷径。

所以我在每一个梦想那10页的最后两页上写上倒计时和一万这个数字。每当我为这个梦想付出了一点什么的时候，我会如第三步说的做具体的事件记录，同时把旧的数字划去，扣除花费的时间，写上新的倒计时。到目前为止，我的写作梦想的倒计时为8740。看着数字不断地缩小，你不仅能够看到那一个个被划去的数字，那是你为梦想付出的一滴滴汗水；同时你还可以看到剩下的那个新的倒计时数字，那是你为了实现梦想还要耕耘的田地。

你也许会质疑一万个小时这个时间刻度的准确性和科学性，但是这个倒计时的最大意义不在于这个数字。当你划去旧的数字，写上新的数字的时候，你也是在为自己打点气，给自己一个提醒。当你看着不断削减和更新的数字的时候，成就感和满足感油然而生。只有这样，你才不会让自己的梦想被日常生活所淹没。

或许，你并不想成为一个领域的爱因斯坦或者比尔·盖茨，你觉得做到优秀就够了。那你可以把起始的一万个小时改成八千或者五千个小时。不要以为五千是个小数字，你每天花1.5个小时都需要坚持10年。而你的时间总是被繁重的工作以及琐碎细小的家常事务压得满满当当，每天投入1.5个小时都是那么的不易。

Moleskine笔记本的背面还有一个口袋，你可以将那些和你梦想相关的物件放在那里，不时拿出来看一看。它可以是一封信，是一张地图，是一个邀请卡，是一张收据，是任何你值得骄傲或难以忘记的东西。

当我们把梦想这个词和其他词相连时，线的那一端不该只是虚幻和期冀，而应该是计划和付出。别轻易将你的梦想尘封，别让它和你一起慢慢变老变虚弱。你没法预计未来，但你可以造就自己的未来。也许像那只绿头苍蝇一样，上天也会暗中帮助你，让你不经意地就实现了那些看起来根本不可能完成的梦想，让你在生命的最后一刻也流下满足和欣喜的淚水。

梦想的诗词 篇7

第一步:初读, 彰显古诗词的韵味美

在教学一首古诗词之前, 教师必须通过多种渠道熟悉它的创作背景、诗人的生平、本首古诗词的重难点, 再设计生动直观的导语, 激发学生的欲望和兴趣。在教学中, 教师应让学生在欲望和兴趣的驱动下接触这首诗词, 默读整体感知并圈出自己不认识的字, 然后选择自己喜欢的方式解决“拦路虎”。教师还要让每个学生都正确认识诗词中的每个字, 将比较生僻的字的拼音写在字的上面或旁边, 熟练掌握字的读音, 大声朗读古诗词。如在教学《渔歌子》时, 我先让学生默读圈出了生僻字“鳜”“箬”“笠”“蓑”, 然后让学生通过工具书或者文章后的注释知道了每个字的读音, 并把拼音写在它们的旁边, 还在习字本上练习书写。学生边写边读, 既记住了它们的读音, 还记住了它们的样子。解决了障碍后, 我让学生通过灵活多样的朗读方式进行诵读, 并要做到流利、正确, 这样还使得他们初步感悟到了古诗词的韵律。

古诗词大多都是谱曲后可以吟唱的, 所以它独特的节奏和韵脚, 我们也应该清楚告诉学生, 让学生在初读过程中注意重音和节奏。这样, 学生在反复朗读中就自然地感受到古诗词的韵律, 感受到它们与白话文的不同, 受到美的熏陶。此外, 古诗词中读音和现代读音相差很大的字, 教师要用醒目的标记告诉学生。如《山行》中的“斜”和“生”, 在这首诗中就读“xiá”和“shēn”。这种读音难点我们就不能让学生自主解决了, 而要明确告诉他们。

第二步:释词, 感悟古诗词的语言美

由于古诗词的创作年代比较久远, 与现代的通俗易懂的语言有一定的距离, 所以每句话中每个字的意思都有特殊语境中的含义。因此, 教师要引导学生了解每个字的意思, 并选择最合适的词语替换, 贴近作者的本意, 并通过画面、视频、音响等课件让学生感受其语言的独特, 感悟其间蕴藏的美丽。教师还可以适当延伸讲解课外知识, 让学生感受到诗人用字的准确、生动、形象。如在教学《咏柳》这首诗, 我要求学生选用自己喜欢的方式了解每个字的意思, 重点知道“碧玉”“绿丝绦”“裁”“似”等字的意思, 然后抓住“垂”“裁”“剪刀”这些字, 体会作者用字的精确和生动, 明白通过比喻和拟人等修辞可以增添文学色彩。在引导学生体会古诗词的语言的魅力时, 我还借用一些文献资料, 让学生体会每个字都是作者经过几番修改、反复斟酌而选用的。如我给学生讲了贾岛的故事, 使学生在掌握每个字的意思的基础上, 感悟到古诗词语言的独特魅力和凝练。

第三步:解句, 领略古诗词的情境美

在学生掌握了每个字的意思的基础上, 教师可以让学生把每个字连接起来理解整句诗的意思。在此环节, 教师可以放开手脚让学生自己动手探究, 发挥每个学生的自主性, 这样可以为教学带来多样性。每个学生的特点和思维不同, 理解出来的句意就各有特色, 侧重点不一样。教师只需在他们感到比较棘手的情况下进行必要的点拨。由于古诗词的凝练和浓缩, 适当时可以加上一些补充的语言, 而且还要调整某些字的顺序, 使翻译过来的语句更流畅、更规范。如在教学《山行》这首诗时, 在最后两句的翻译中, 学生感觉比较困难。于是, 我引导学生加上主语, 并引导学生探究“晚”的原因就是“红于二月花”, 把两句话连起来调整顺序, 翻译为:“因为经过风霜的多次浸染, 枫叶红的像火一样, 比春天时的百花还要鲜艳夺目。我被这些枫叶吸引住了, 停下车来细细观赏, 竟然忘记了时间。”这样翻译出来的语句学生就容易理解了, 还会在眼前浮现出作者笔下的美景, 感受当时当地的奇特和瑰丽。在学生理解了每句话的意思后, 教师要引导学生体会出古诗词所蕴含的情境美。

第四步:晓篇, 感知古诗词的整体美

由于古诗词和现代语言的迥异, 作者在创作过程中有时省略了一些可以隐藏的语言。所以在把每句话的意思连接起来时, 教师不能让学生停留在每句诗的简单叠加, 还要让学生展开自己合理丰富的想象, 结合作者整首诗的意思, 补上诗词中的空白, 让古诗词更加完整, 更加丰满, 感受到古诗词的委婉的整体性。如在教学《游园不值》时, 为了让古诗更完整更丰满, 我鼓励学生插上想象的翅膀, 想象作者刚到朋友柴门前看到的景象, 理解主人不开柴门, 而我又反复敲门的原因, 再让学生由“一枝红杏出墙来”想象主人院子里的春意盎然的美景。最后调整一二句的顺序:“小扣柴扉久不开, 应怜屐齿印苍苔”, 让因果关系更加明显。在学完后, 我让学生动笔根据这首诗写成一篇记叙文, 既明白了每句诗的意思, 更领会了整首诗所描绘的情景, 感受到了美。

第五步:悟情, 升华古诗词的灵魂美

小学课本里选用的古诗词都有深刻的内涵, 有的抒发作者的情感, 有的揭露封建社会的黑暗, 有的借物言志, 有的说明深刻的道理, 这就是古诗词的灵魂。对此, 我们在教学时要引导学生领会, 重现作者的思想感情。引导时, 教师要深入浅出地选择不同的教学方法让作者的情感如和风细雨般深入学生的心田, 让古诗中的情感熏陶学生, 点亮学生的心路。如《忆江南》《饮湖上初晴后雨》等写景的诗抒发作者热爱祖国大好河山的感情;《墨梅》《石灰吟》等表达作者伟大的志向;《题西林壁》《明日歌》等蕴含深刻的道理。因此, 我们在教学时应该根据不同的主题以不同的方法引导学生领会诗词中的情感, 适时地对学生进行思想教育, 陶冶他们的性情。

第六步:心读, 凸显古诗词的乐感美

古诗词的教学要注重学生的情感体验, 而学生的情感体验在课堂上可以用有感情的朗读来体现。所以, 古诗词的落脚点应该就是有感情地朗读, 用心地读, 读出诗词中的情感, 读出诗词中的志向, 读出诗词中的哲理。对此, 教师要进行指导示范。我们可以从以下几方面去指导:课件播放音频和视频, 学生掌握朗读基调;继而教师有感情地朗读, 侧重于朗读技巧的示范;学生在两次不同的范读中, 基本掌握了朗读中注意的地方, 自己再反复多次诵读, 力求读出作者的情感, 淋漓尽致地体现古诗词的魅力。另外, 教师还可以根据诗词的感情配上古筝、笛子、琵琶等古典乐器弹奏的乐曲, 让诗词中的情感与音乐结合在一起, 充分感受诗词的情感, 让学生从心里爱上古诗词。