中国语文之诗歌

中国语文之诗歌

中国语文之诗歌 篇1

第一单元《生命的律动》

一、中国现代诗歌的基本特征

（一）外部特征 分行，音乐性。

（二）内在特征：精美的语言，隽永的滋味，纯粹的情感，深刻的哲理，异常的美感。

二、生命的律动——现代诗歌魅力探密

（一）反复诵读本单元各首诗歌

这些诗歌的创作年代比较久远，但至今都还有其独特的魅力，独特的价值。要求静心诵读，进入诗歌的世界，体会诗歌的意韵，读出滋味。

要求先不看导读分析文字。

（二）品读现代诗歌的方法

诵读——直觉，混沌（写什么——怎么写——写得怎么样）初解——表层意义、字面意义

深入——知人论世、技法应用与目的

咀嚼——深层寄寓（滋味、情感、哲理、美感）

（三）结合导读分析文字，从语言（技法）、滋味、情感、哲理、美感等角度中，选择一两个方面进行思考和交流。

2、课文解读 ⑴《天狗》

总体评价：这是中国最早的白话诗歌之一，顺应新文化运动时期的激情。最突出的特点：高度张扬的自我意识、激荡不已的激情（狂飙突进）主要技法：化用民间传说、极度夸张

知人论世：由于处在白话文刚刚兴起的时期，又恰逢“新文化运动”，语言总体显得粗糙，也比较直露，滋味不够隽永，美感无从谈起。⑵《井》

总体评价：是一首比较成熟的现代诗。

最突出的特点：形象鲜明，涵义隽永，美感异常。主要技法：象征、托物言志、对比衬托

写作年代：二十世纪四十年代。1944年，抗战胜利前一年。表层意义：描写“井”的形象——静默、清澈、简单、虔诚、寂寞

描写“井”的环境——草叶、小小的天空和浮云（和谐）

花叶的腐烂、垃圾（不和谐）

写“井”的对象——“你们”饥渴、汲取、扰乱、遗弃 深层意义：写井即写人，写“我”。

“我”是一个旁观者，独立于尘世，为他人（你们）的需要付出自己的帮助。

“我”遭受不公正的命运，对命运既不逃避，也不反抗，但内心却是孤独、渴望、无奈。因此，这里的“井”象征着一种坚韧、高洁的品格，是某种民族精神的象征，有其鼓舞人心的作用：同仇敌忾、众志成城，顽强地应对民族的苦难。⑶《春》

总体评价：这是一首抒写青春的比较成熟的真正意义上的现代诗歌。

最突出的特点：赋予意向以最异常的感觉，隐晦地表达青春的热情与困惑，焦虑与迷惘。主要技法： 拟人、拟物、象征、意象的变形，句式的变形。

写作年代：1942。1940年从西南联大毕业，留校任教两年，后到缅甸抗日战场担任翻译一年。表层意义：春天，充满生命力，万物蓬勃滋长，生命的欲望赤裸展现，无比美丽。

深层意义：春带来生机，带来欢乐，也带来烦恼，甚至痛苦。这正是青春的象征。青春无比美丽，充满生命的张力，生命的欲望被点燃，却又遭受压抑，因而更加强化了对禁锢和压抑的突破与反抗的渴望。⑷《无题》

总体评价：这是一首形式新颖的经典的现代诗歌。

最突出的特点：理想崇高，意象鲜明，形式特异，形象鲜明，语言简洁。主要技法：设问、想象。

写作年代：1948年，解放战争时期。

表层意义：仆倒于雪地，化为万物的营养，迎来美丽的春天。

深层意义：直面苦难，毫不畏惧，相信为正义的事业、崇高的理想的牺牲的价值。

形式特色：最后五行特别有意思。四个词语独立成行，强调了牺牲之后迎来的美好的未来图景；结尾句既照应开头，又余味隽永。⑸《川江号子》

总体评价：这是一首气势雄浑、情感悲壮的现代抒情诗。最突出的特点：情感浓烈、炽热。

主要技法：直接描写与侧面烘托，复沓与对仗。写作年代：1958。大跃进。

表层意义：描写川江号子，川江船工。表现号子和船工给人带来的心灵的震动。

深层意义：主要从最后六行表现。一方面写船工，另一方面也表现自己的思考。这是理想与现实错位交织的一种深沉而悲凉的感慨。

第二单元《挚情的呼唤》

诗的发现

教学目标：理解诗歌内涵，领会真挚情感，体会诗歌以情动人的特点。教学内容安排：

1、阅读讲解讨论《诗的发现》

2、诵读本单元所有课文，感受诗歌情感。教学过程安排：

一、挚情的呼唤——感悟诗歌情感

1、朗读诗歌，初步感知

2、谈谈你的感受。（1）《贺新郎》（毛泽东）表达对妻子的依依柔情，更表现了献身革命的激情。二者水乳交融，互为映衬。（2）《也许》（闻一多）表达对早夭的女儿的刻骨的爱，以及失去女儿的无限的痛苦。（3）《一个小农家的暮》（刘半农）表达思乡之情，对农村田园生活的向往之情。（4）《秋歌》（瘂弦）表达一种向往，一种追求。诗行透露出的情感，至诚至柔。（5）《妈妈》（江非）表达了对妈妈的歌颂和热爱。

二、柔软的心——体会情感表达的方法（探究怎么写）

（一）《贺新郎》

1、化用古诗典故和诗意

2、对比与衬托（异常）

把儿女私情与革命激情相对比，又相映衬，突出了青年革命者的追求理想的高大形象，又表现了真实的儿女情长。

3、以景衬情

凄清的秋天初晨之景，衬托别情离绪之沉重；此沉重又反衬出青年革命者离家投身革命、实现伟大抱负的可敬可佩。

4、细节描写

“眼角”两句，写离愁别绪，是常理；“住”字又突出了异常，表现对方（妻子杨开慧）的深明大义。

（二）《也许》

以痴想表达对早夭的女儿的爱意柔情，其中隐含的悲怆与无奈，比捶胸顿足更令人不忍卒读，更加的撕心裂肺！对比。想象。至柔至痴。不谐中的和谐。

（三）《一个小农家的暮》

1、细节描写。选取最有代表性的日常细节画面，体现农村平民生活的和谐与宁静。

2、口语化的语言。质朴无华滋味隽永。

3、声想结合，动静结合。

4、结尾异常。引民歌入诗，与前面的和谐宁静情调迥异，表现了对民生的关怀。

（四）《秋歌》

1、化用古意。前三节，意象的选择别有诗意，有古典的美。为后两节的抒情营造了古朴典雅的诗歌意境。

2、朦胧含蓄。文中的主体意象是“暖暖”。我们可以感受到“我”对暖暖的深情与依恋，欣喜与呵护，但却对“暖暖”是谁颇费猜度。

（五）《妈妈》

1、对比写法。城市化与农村生活的对比。撼人心魄的是最后五行。前面都为这五行铺垫，它不止是反衬农村生活的艰苦，更是反衬生活在农村的妈妈的伟大，突出“我”对妈妈的赞美和思念。

2、欲扬先抑。对现代城市化的生活，妈妈也许都没见过，都不懂。但妈妈又勤劳，有爱，那一切其实都显得并不重要。

3、细节叙写。白描，毫无渲染，却令人感动。

第三单元《爱的心语》

诗的意象 教学内容：

第一课时：教学内容安排：阅读《诗的意象》，了解掌握有关知识：什么是意象？意象的种类有哪些？ 第二课时：教学内容安排：反复诵读，品味意象，鉴赏妙处，破解奥妙

1、《蛇》

表达爱情的寂寞、苦闷，采用的主要意象是“蛇”。配合意象有：草原、乌丝、月影、花朵。

“蛇”这个意象在诗人的笔下被赋予了新意，一反常态，别有妙处。诗人跳出了关于蛇的古老的思维定势，以浪漫的的笔触翻新蛇的形象。这里，蛇不再是可怕的、令人厌恶的，而是通灵的、温情的爱的化身，爱的使者。

2、《预言》

表达对爱神光临的如梦如幻的激动，以及对爱神无语而去的失落。采用的主要意象是“你”——年轻的神。配合意象丰富多彩。年轻的神，从诗歌中看，是作者理想的爱的化身，她的光临令人激动不已，她的消失又令人无比怅然，恍然若失。

作者追求艺术的“镜花水月”，本诗很好地体现了这一特点。爱神光临，是一种感觉，作者的倾诉充满激情，是一种梦幻中的细致无比的诉说，这种细致接近于写实的仔细描摹；在恍然如真的甜蜜中，爱神的消逝竟然又如此的无情和决绝，恰如“镜花水月”，荡然无存，只留下“我”的孤独的咏叹和徘徊。

3、《窗》

写失去爱情之后的感触，表现一种纯情与无奈。与前一首相比，诗意更加的凝练，情感更加的深沉，给读者留下更多的咀嚼与悲慨。从意象选择看，作者选用的主意象是两扇“窗”，前后两部分的对比的描摹，把看似如轻烟一般，实则浓重难敌的失落、哀愁，表现得含蓄哀婉。从营造意象的手法上看，最重要的是意象对比。

4、《你的名字》

这是一首构思奇绝的爱情诗。奇在何处？

一奇：奇行至痴。从唤，到写，到画，到梦，到最后的刻，真是痴情人做痴情事！二奇：奇想至痴。这是最大的亮点。名字刻于生命树，跟着树长大。

三奇：奇言至痴。最后一句。七个“轻”排列在一起，完全打破语言常规，甚至有些疯癫之象，却表达了不可穷尽的痴情！从意象营造看，主意象是“你的名字”，作者不仅使之化无形为有形有声，甚至还赋予它以生命，不同寻常！

5、《神女峰》

最大的价值在于表达一种全新的爱情观。

神女峰，可以从传说当中去理解，是忠贞爱情的表现；但作者似乎从这里又品出了别样的意味——妇女的生命价值，是否只在这对男性的依赖上？ 点睛之笔在最后两句。

还可以参考舒婷的另外两首爱情诗《致橡树》《双桅船》。

第四单元《大地的歌吟》

诗的语言 教学内容： 第一课时

教学内容安排：

一、阅读《诗的语言》，理解诗歌语言的特征

诗歌语言与实用语言的区别，最显著的就是它们的目的不同。现实语言为实用，目的为“读解”；诗歌语言不为实用，目的在于“审美”。

1、多义性

2、跳跃性

3、可感性

4、音乐性

二、精读《河床》 ㈠作者简介： ㈡精读探究

1、请体会主意象的外在特点和内在性格。

2、主要的语言特点

3、意象特点：丰富多彩

⑴与传说、神话有关的意象，如“兀鹰”“母狼”“黄河象”，原始、血性，突出旺盛生命力的特征。⑵与民族世俗生活有关的细节意象，如“唐古特人的马车”“猎人”“鹰的城堡”。给人视觉刺激，浓重的黄土色调给人巨大而奇异的感觉。⑶具有沧桑感、伤残感的意象，如“飓风”“时间”“古迹”“化石”“始皇帝”“驰道”“不可攻克的球门”。这一系列意象，既是作者心灵痛觉的复写，又是他对那种狞厉粗犷的原生力量的认同，表达出人类最高贵的精神品质——认知自我的历史、感知自我的清醒、珍爱历史的智慧。

第二课时

教学内容安排：略读本单元其他几首诗歌。

1、郑敏《金黄的稻束》

⑴写作时间：20世纪40年代。当时作者在昆明西南联合大学哲学系读书。⑵意象：

主意象：金黄的稻束。象征：母亲；历史；思想。

配合意象：疲倦的母亲；皱了的美丽的脸；满月、树巅、远山、暮色；小河。突出的意味：静穆；坚忍；深刻的美丽。⑶意象特点：

跳跃：稻束——母亲——历史——思想（自然的联想与想象）

叠加：金黄的稻束——母亲的疲劳——静穆的雕像（刻意的对比冲击）⑷语言力度：

“皱了的美丽的脸”——奇特而真挚的感受，异常的组合异常的效果

“伟大的疲倦”——苦难、磨砺、忍受，而且挺住了，熬过了。不是体力不支，而是充分释放后的深沉和宁静。疲倦是必然的，伟大却从这平凡者抗拒苦难的过程中升华出来，成为一种精神的雕像。

2、李保田《地之子》

感情：对大地母亲的深情。

含义深刻的句子：“因为住在天国时，/便失掉了天国。” 安泰的神话传说。

“住在天国”，意寓离开了大地，离开了母亲，失去了力量。而失去了力量，便也失去了生命。这就突出了诗人作为大地之子对大地母亲的爱，把感情推向极至。

3、牛汉《半棵树》 ⑴主意象一：半棵树。

特点：令人惊诧的不只是半棵树的残损的身躯，而更是它依旧“挺立”“高”“伟岸”。

象征：这个意象颇为耐人寻味。被雷电劈掉了半边，命运遭受了重大的打击，但残损的身躯却依然挺立，春天到来的时候，依然“长满青青的枝叶”，依然把日子过得生气蓬勃，毫不随便，毫不颓废。⑵主意象二：雷电。

全诗就只有两个意象。雷电是作为树的对立物而出现在诗歌中。一共出现三次，一次比一次可怕。结合写作的时间，我们不难想象，雷电象征什么。那是恶对人性、天性的践踏和蹂躏，恍如邪恶之幽灵！

4、洛夫《边界遥望》

⑴作者简介：洛夫，原名莫洛夫，1928年生。20世纪40年代去台湾。著名诗人，人称“诗魔”。常有奇异突兀之句，含深刻之美、奇崛之美。

⑵重要的词句：乡愁

内伤

咯血

冷雾 ⑶意象：杜鹃

白鹭

鹧鸪

传统意象，表达乡愁，更加深沉。意寓文化传承，一脉相传，难以分割。

第五单元 苦难的琴音

《诗的鉴赏》 教学内容安排：

阅读短文《诗的鉴赏》，学习诗歌鉴赏的基本方法。

一、诗歌鉴赏的三个阶段

二、诗歌思想内容的鉴赏

1、步骤过程：

诵读——直觉，混沌（写什么——怎么写——写得怎么样）初解——表层意义、字面意义

深入——知人论世、技法应用与目的效果

咀嚼——深层寄寓（滋味、情感、哲理、美感）

2、表达模式参考：

⑴本诗描写（或叙述）……的景色（或人物、事情），表达了……的感情（或哲理）。⑵本诗从……等几个方面塑造了……的形象，突出了他（她）的……性格特征（或情感），表达了……，寄托了……

三、诗歌表达技巧的鉴赏

1、修辞手法

⑴主要修辞手法：比喻（明喻、暗喻、借喻、博喻）、拟人、拟物、排比、夸张、对比、类比、反复、呼告、通感等。⑵掌握修辞的一般表达作用。

⑶结合诗歌的整体，理解和把握修辞的具体作用。

2、表现手法：象征、白描、映衬 象征：群体象征、个体象征（风格）

3、抒情方式：

⑴直接抒情（直抒胸臆）⑵间接抒情：

借景抒情（情景交融、融情入景、以情驭景）

借物抒情（象征、托物言志）

借事抒情（白描、叙事抒情）

4、语言品味：

要品出诗歌和谐优美的语言滋味，也要品出不和谐的语言特色。和谐与不和谐是相对的，尤其是不和谐，即异常，往往是要适度的。和谐：所采用的语言（含意象）与所要表达的感情水乳交融，和谐一致。

5、结构技巧：

总-分-总的一般模式。

先写景，后抒情的一般模式。虚实相生 动静、曲直、开合、张弛、对照（正反）、抑扬、藏露 第二课时

教学内容安排：

学习运用诗歌鉴赏的有关知识，自主品味，讨论表达。

一、鉴赏要点提示：

1、精读《雪落在中国的土地上》 鉴赏提示：

1、找出反复咏叹的主旋律，体会作用。

2、拟人写法的作用。

3、散文化的语言。

4、可触可感的意象。注意：本诗写于1937年12月。

2、略读《老马》

本诗写于1932年4月。鉴赏提示：

诗中“老马”的象征意义。

主要的艺术手法（虚实结合、反语，写实、白描）理解“它抬起头望望前面”的意味。

3、略读《憎恨》 本诗写于1941年。

鉴赏提示：诗人憎恨什么？诗的末句“不是要写诗，要写一部革命史啊”有何含义？ 意象的选择上有何特色？

4、略读《这是四点零八分的北京》 鉴赏提示：

诗歌以“这是四点零八分的北京”开头有何用意？诗歌中化用了古诗，有什么作用？ 诗歌中幻觉意象有哪些？它们的组合有何意义？

5、略读《雪白的墙》 鉴赏提示：

中国语文之诗歌 篇2

一、初中语文诗歌教学现状

1.教 学 方 式 滞 后

新课改主要从“知识与能力”、“过程与方法”、“情感态度与价值观”三方面对初中语文教学提出改革要求,这些新的教学观念使初中语文教师面临更高挑战。然而,初中语文教师在诗歌教学过程中,大多保留着重教学内容传授和主题思想归纳,轻诗歌鉴赏能力和学生情感、态度培养的不良倾向。陈旧教学观念直接影响教学方式改革, 部分教师讲授诗歌时仍采用串讲和背诵方式,很少采用朗读、引导、点拨的方式让学生感受诗歌的魅力。滞后的教学方式不仅不能培养学生对诗歌的兴趣,而且抹杀诗歌中的情感和诗意,不利于教学任务的完成。

2.学 生学习 诗 歌 热情 不高

兴趣是最好的教师,在初中语文诗歌学习过程中,高昂的激情是必不可少的。这种激情不单纯是为了配合实现教师的教学目标,也不应该为了提高考试分数,而是通过感受诗歌中的情感培养良好文学素养和鉴赏能力。初中阶段的学生对诗歌缺乏兴趣和教师引导、考试试题设置是不无关系的。初中语文试题中,诗歌往往以联句填空形式出现,写作多排除诗歌体裁, 导致学生无论是对古代诗歌还是现代诗歌, 除了简单背诵、默写外,不肯花更多精力。久而久之,在繁重课业压力下,很少有学生能对初中语文诗歌保持较高热情。

3.缺乏积 极的社会 环境

当今社会,“快餐文化”充斥整个社会文化环境。电视、手机、网络这些新媒体的快速普及,使信息获得变得愈加便捷,导致学生阅读时间少之又少,语言水平和阅读品位不断下降。很多初中生在课余时间更热衷于上网浏览娱乐新闻或看漫画、言情小说及所谓的“心灵鸡汤”,而对高雅的诗歌艺术很少有兴趣。甚至一些初中学生的家长怀着望子成龙的心情,希望孩子用最少时间在学习上获得最大成效。他们宁愿引导学生花更多精力在奥赛上, 而不鼓励他们学习高雅诗歌。显而易见, 这些消极的社会环境是不利于初中语文诗歌教学和学生学习初中语文诗歌的。

总之, 初中语文诗歌的落后教学现状和教师滞后的教学方式、学生缺乏学习激情及消极的社会环境是分不开的。如何改变初中语文诗歌教学现状,笔者提出以下观点。

二、初中语文诗歌教学策略探究

1.学 生通 过朗读 感 知诗 歌

初中阶段,语文课本中选录的诗歌多是古代诗歌。这些诗歌多出自名家之手,形式简单、对仗有序,读起来感觉朗朗上口。初中语文教师在教授这些诗歌的过程中,应注重引导学生通过朗读揣摩诗歌中的情感,体会其中含义。比如,学习曹操的《观沧海》这篇古诗时,学生可以通过多次朗读感受气势磅礴的景象。“东临碣石,以观沧海。水何澹澹,山岛竦峙。树木丛生,百草丰茂。秋风萧瑟,洪波涌起。日月之行,若出其中;星汉灿烂,若出其里。幸甚至哉,歌以咏志”。这几句诗是作者通过视觉上的写景抒发情感。学生可以通过朗读对作者描写的景象进行想象,从而体会作者情感。学生在朗读诗歌的过程中更容易抓住诗歌主旨和基调,从而顺利完成对诗歌的学习,提高学习效率。

2.教 师 借 助 多 媒 体提 高教 学 效率

多媒体是提高教学效率的重要途径, 是教师教学的好帮手,在大部分中学已经普及。在初中语文诗歌教学过程中,多媒体教学是一种不可被忽视的途径。通过在多媒体设备上播放有关诗歌的音像资料, 教师可以将诗歌以图文并茂的形式在班级上展示,从而冲击学生的听觉和视觉,帮助学生在较短时间内有效理解诗歌内容。比如,初中语文诗歌中有很多描写“月亮”这一意象的诗句。《月下独酌 》中的“花间一壶酒 ,独酌无相亲。举杯邀明月,对影成三人”、《水调歌头》中的“明月几时有,把酒问青天”、“人有悲欢离合,月有阴晴圆缺”等。教师在讲授其中一首的时候,可以多搜集有关“月亮”的诗句,在不同诗句后面附上不同形态月亮的图片, 帮助学生通过朗读描写不同形态月亮的诗句,体会作者或喜或悲的心情。

3.学 生 赏 析 名句 提 高 鉴赏 能力

初中语文收录的诗歌多出自名家, 尤其诗歌中的名句不仅是作者表达思想的关键诗句,更是被广为流传的佳句。教师在初中语文诗歌教学过程中,引导学生注重对名句的赏析,有助于学生对整篇诗歌情感基调、思想主旨的把握及意境想象。此外,学生可以通过对一篇诗歌中的关键句的背诵和赏析,有效提高诗歌鉴赏能力,形成较高文学素养。比如,在讲授朱熹的《观书有感》时,“问渠哪得清如许,为有源头活水来”这两句诗是这篇诗歌中的关键句,也是广为流传的名句。作者借水之清澈是因为有源头活水不断注入,暗喻人要心灵澄明,就得认真读书,时时补充新知识。学生可以体会到只有不断学习新知识,方能有更高新境界,或明白一个人的成就自有其深厚的渊源。学生通过对这句名句的深入赏析,不仅能很快把握作者的写作意图,而且能感受到诗歌的抒写魅力。

三、总结

总而言之,教师在初中语文诗歌教学过程中,可以借助多媒体设备创设多样的诗歌情境,培养学生学习诗歌的兴趣,引导学生多投入精力朗读诗歌,提高学生鉴赏能力和文学素养。诗歌是我国传统文化的精华, 注重初中语文中的诗歌教学不仅顺应新课改的要求,而且有利于优良文化发扬光大。

摘要：诗歌作为世界上最古老的文学形式,是一种阐述心灵的文学体裁,也是我国璀璨民族文化中一颗明珠,初中语文教学应重视诗歌传统发扬。在新课改大浪潮下,诗歌教学得到更多关注,教学要求不断提高。但在当前初中语文教学中,诗歌教学往往存在教学方式滞后、学生学习激情不高、缺乏积极社会环境等不足。本文首先对初中语文诗歌教学现状进行剖析,然后对初中语文教学方法提出自己的观点。

语文诗歌教学之我见 篇3

关键词：高中语文 诗歌教学 文学素养

中国有源远流长的诗歌文化，大多数人在稚龄就开始接触诗歌，感受诗歌。可是高中的語文教学中诗歌仍是教学中的难点与重点。高中课本中选用了一定数量的古诗与现当代诗歌，那么如何在教学中让学生能喜欢诗歌，学会鉴赏诗歌，能够很好地取得教学效果，便成了我们在教学中应该积极思考的问题。我经过五年多高中语文教学实践的摸索、研究，在品味新课标教学理念的基础之上，对于中学语文的诗歌教学有了一些个人的浅识拙见：

1、诗歌教学导入，强调新奇，激发学生诗趣。

（1）保持诗歌的陌生化，有意识地忽略传统的课前预习o长期以来，人们已形成这样的教学模式，课前预习，课上学习，课后复习。而语文学科更被约定俗成为，课前学生扫除文字障碍（查字典，掌握生字词），熟悉内容，课上老师检查字词，讲解内容和主旨，课后记背及练习有关内容。这就将诗歌学习这种娱情审美的乐事变成了枯燥机械的学习模式。

（2）抓住契机，创新导入激发学生的好奇心。抓住学生对诗歌的陌生这一契机，通过创设情境，或介绍背景，或把诗歌泛化为感人的故事，并充分利用直观、形象的视听手段，来激发学生对于诗歌的兴趣，使他们能够通过不刚路径进入诗歌鉴赏的状态。应该说每篇诗歌，如果仔细研究，都能找到调动学生兴趣的突破口。如有些诗歌可以利用背景知识及诗人的魅力来调动学生的学诗兴趣。牛郎和织女的故事是家喻户晓童叟皆知的，而且由不同的传说在不同的地方还演绎出不同的风俗习惯。学生们对这样的传说是很感兴趣的。

2、诗歌教学过程，强调少齐读，多涵咏

诵读可以让学生初步感受诗歌意境。通过诵读时抑扬顿挫、轻重缓急的语气变化还可以更为亲切、真实地体会到作彼时彼地的真情实感，在不知不觉中受到了美的熏陶、艺术的感染和哲理的启迪，并由此达到“入境”的状态。但在实际教学中，往往习惯以齐声朗读组织学生学习。因为其昂扬的气势，整齐的节奏，能让人感到课堂气氛活跃，学习氛固很浓，但不得不思考这样的问题：是不是所有的诗歌都合适齐读呢？齐整的朗读声中又有多少学生在细细的感受诗歌的语言美、意境美、音乐美呢？

（1）齐读导致学生难以把握诗歌所表达的感情基调。诗词中对意境的把握是欣赏诗词的关键，意象把握得好了才有可能把握感情基调，这两者都抓住了，才能与诗人一起同哭同泣同笑同乐。但是，洪亮昂扬的齐读朗读可能破坏了诗歌的意境，导致学生难以把握诗歌所表达的感情基调。比如第一册中（再别康桥）诗人描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将他对康桥的爱恋，对往昔生活的依恋，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永。语言方面，诗的语言清新秀丽，节奏轻柔委婉，和谐自然，伴随着情感的起伏跳跃，犹如一曲悦耳徐缓的轻音乐，轻盈婉转，拨动着读者的心弦。但这样哀怨而美的意境，是齐声朗读能体会的吗？为什么就不能组织学生来浅唱、低吟，在涵咏中感受美的意境呢？

（2）齐读无法使学生体会诗歌中表现的微妙的情感和优美的意境。古语“感之于外，受之于内”为之感受，即通过感知，使外在于主体的客观对象变成主体内心的感情波澜和思想认识。诗歌是感情高度凝结的文体，必须以读者细腻的体味来感受作者所表达的情感。因此需要给学生以足够的时间去品味诗歌，去咀嚼诗歌。而齐读则以其固定的速度将学生的心灵系于同一线上，就像一支部队齐步前进，士兵无暇欣赏路边的风景一样，无法体会诗歌中表现的微妙的情感变化。

（3）齐读不利于学生形成阅读个性。阅读是学生的个性化行为。对于同一篇文章，不同的人就有不同的理解，正所谓“一千个读者就有一千个哈姆雷特”。戏剧如此，小说如此，诗歌又何尝不如此呢？诗歌，尤其是中国诗词，言少而意丰，字缝里透出许多无法言说的内容，这空白就要借助想象和联想去“填补”，再将形成自己独有的图画。但是，齐读注重一个“齐”字，这在一定程度上限制了学生发挥自己独特的想象力，更使学生的感受受别人的影响而消融了自己的阅读个性，久而久之就会抿灭个人对诗歌语言的独特感受。

3、诗歌鉴赏，强调少明确统一，多个体感悟

诗歌作为一个高度凝结的语言艺术，在简单的言语中，蕴涵着作者的深情，必须通过联想和想象来读取的。对诗歌鉴赏主要是通过读者自己对艺术的感受来完成的，教师的讲解无法代替学生各自不同的探索。从课改的角度看，教师应该是为学生提供了一条线索，给他们以启发，如同一艘导航的船，让学生在老师的助力下尽情驰骋想象的翅膀，进入更为广阔的艺术境界。充分利用学生已有的生活经验，全方位、多角度地调动他们的情感，促使他们与作者产生共鸣，产生自我的理解。只有学生具备了这种可以“自己读出来”的能力，才是真正意义上的鉴赏能力。但在现实教学中，教师却往往习惯将诗歌的分析结构做权威式的概括。从而导致学生翌惯于等待老师讲授唯一的分析结论，形成了学生理解上的被动性、单一性、概念化等现象。这是与当前课改的精神是背道而驰的。如果教师把诗歌鉴赏真正作为一项语文能力培养，就应该提倡和尊重学生的个体理解。只要学生对这首诗的主题及艺术手法的分析能够自圆其说，就应充分的肯定。这样学生会学得主动，学得活跃，学得积极，学得有效，迸发出强烈的探求精神，让自己的情感与思想直现出来，从而充分显示主体参与的内蕴力和创造力。诗歌教学自然学习法，既是对旧有教学模式的革新，更是人民教师认真实践新教材传达的教育理念的表现。无论怎样变革、创新，方向很明确，充分发挥学生的主动性和创造性，培养学生的文学鉴赏能力，推进素质教育。

中国语文之诗歌 篇4

（二）（B卷 能力素养提升）

(时间：150分钟，满分：150分)

一、古代诗歌鉴赏及名篇名句默写(60分)(一)古代诗歌鉴赏(55分)1．阅读下面这两首诗，完成后面的题目。(11分)

江上渔者 [宋]范仲淹

江上往来人，但爱鲈鱼美。君看一叶舟，出没**里。

农家望晴 [唐]雍裕之

尝闻秦地西风雨，为问西风早晚回？ 白发老农如鹤立，麦场高处望云开。

(1)下列对这两首诗的理解和分析，不正确的两项是(5分)()A．范诗首句写江岸上人来人往，十分热闹，次句点明人们往来的原因，表达了诗人对鲈鱼的喜爱之情。

B．“江上”和“**”两种环境，“往来人”和“一叶舟”两种情态、“往来”和“出没”两种动态强烈对比，显示出全诗主旨所在。

C．雍诗“尝闻”二字，写人们对天气变化的关切；入手就造成紧迫感，有烘托气氛的作用。

D．“为问西风早晚回？”早晚回，即何时回，赋西风以人格，这怯生生的一问，表现的心情是焦灼的。

E．两首诗所表达的内容与思想感情完全一样，都表达了诗人对下层劳动人民的关心和同情。

解析：选AE A项，“表达了诗人对鲈鱼的喜爱之情”错误，鲈鱼虽味美，捕捉却艰辛，表达出的是诗人对渔人疾苦的同情，是对“但爱鲈鱼美”的岸上人的规劝之意。E项，“所表达的内容与思想感情完全一样”错误。不同点：范诗写的是江上的渔民。人们只知道鲈鱼好吃，但它是渔民冒着生命危险打来的。雍诗写的是秦地的农民。麦收时节，风雨不止，白发老农长久站在麦场高处，盼望着天晴。

(2)请分别指出两首诗后两句使用的修辞手法，并加以赏析。(6分)答：____________________________________________________________________ ________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________ 答案：①范诗后两句运用了比喻和夸张的手法。在大风大浪里，这条小船就像一片树叶一样，让人感觉随时都有倾覆的危险，但为了生计，渔民不得不这样。②雍诗的后两句运用了比喻的手法。白发老农像鹤一样站在麦场高处，这一比喻形象地写出老农伸长脖子望天、长时间站立的样子，写出了老农内心的焦急。

2．阅读下面的宋诗，完成后面的题目。(11分)

梦后寄欧阳永叔 [宋]梅尧臣

不趁常参久，安眠向旧溪。五更千里梦，残月一城鸡。适往言犹在，浮生理可齐。山、王今已贵，肯听竹禽啼。

[注] ①永叔：欧阳修的字。写作此诗时，梅尧臣居母丧，即将服阕。②常参：宋制，文官五品以上官员每天参加朝见，称常参官。官员一般在五更前鸡鸣时便需等待上朝，是谓待漏。③山、王：山指山涛，王指王戎。山涛官吏部尚书，王戎官司徒、尚书令。山涛曾举荐嵇康。

(1)下列对本诗的理解和分析，不正确的两项是(5分)()A．诗题是“梦后”，诗的重点也是抒发梦后感怀，但诗先交代自己的情况，作为梦的背景。

B．首联实写，说自己正居母丧，离开朝廷已经很久，安居在故乡，对后面写梦起了重要作用。

C．“五更千里梦”，虚写梦境，诗人安眠旧溪，梦向千里外欧阳永叔，可见思念之深。D．“残月一城鸡”是梦中场景，诗人在梦中听到鸡鸣(早朝信号)，准备参见皇帝。E．颈联写人生如梦，官场得失交替，因而有“可齐”之“理”，以表明自己看重功名利禄。

解析：选DE D项，“残月一城鸡”是梦醒后实景，不仅写出在“安眠向旧溪”时的梦醒情景，而且寄托着去国(离开京城)、思友之深“意”。E项，“浮生理可齐”表明诗人看轻富贵功名之得失，保持廉节的情操。

(2)本诗尾联“山王”与孟浩然《望洞庭湖赠张丞相》一诗中的哪个人物形象相似？ 作者写“山王”有何用意？请结合诗歌予以分析。(6分)答：________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________

④

②

③①

[宋]赵长卿

[注]

过尽征鸿来尽燕，故园消息茫然。一春憔悴有谁怜？怀家寒食夜，中酒落花天。见说江头春浪渺，殷勤欲送归船。别来此处最萦牵。短篷南浦雨，疏柳断桥烟。[注] 作者是宋朝宗室，“靖康之变”后，北宋亡于金人，宗室纷纷南迁，最后定居临安一带。

(1)下列对本词的理解和分析，不正确的两项是(5分)()A．“过尽征鸿”一句表达了词人思念故园的情感，词人用比兴手法，以征鸿比喻漂泊异乡的旅客，含蓄地写出了词人期盼和失望之情。

B．“一春”句起着承上启下的作用，表达了词人惆怅自怜的感情。说明从春分到春社，词人都处于思乡痛苦的煎熬之中，竟然没有理解他的人。

C．“怀家”两句是一实一虚，“夜”字境界阔大，与起句“过尽征鸿来尽燕”相呼应，构成一个艺术整体。把思家意绪、中酒情怀表现得迷离动人。

D．上阕说“故园消息茫然”，是表示失望，在感情上是一跌；下阕则借江头春汛，激起一腔回乡的热望，是一扬。江水殷勤有情，正暗暗反衬出人之无情。

E．“别来”一句，写词人乘春浪即将告别临安，却又舍不得离开的矛盾心态。全词情感起伏有致，语言自然流畅，明快简洁，富有韵味。

解析：选CE C项，应为“天”字境界阔大，与起句相呼应。E项，“明快简洁”错误，应是“含蓄隽永”。

(2)词尾作者以景作结，这样写有什么好处？请结合全词内容进行分析。(6分)答：____________________________________________________________________ ________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________ 答案：词人设想自己登上归船，蜷缩在低矮的船篷下，聆听敲打着船篷的雨声，从船舱中望去，只见断桥一带的杨柳，迷迷蒙蒙，似乎笼罩着一层烟雾。词人借想象之景写出心境的凄凉和心中欲去而流连、不去更思归的复杂情绪。词的最后以景作结，寄情于景，渲染了情境，使词含蓄隽永，意犹未尽，比直抒别情更富感染力。

5．阅读下面这首宋诗，完成后面的题目。(11分)

访中洲 [宋]姚镛

踏雨来敲竹下门，荷香清透紫绡裙。相连未暇论奇字[注] 奇字：一种异于小篆的字体。

(1)本诗被访者并未出现，诗人运用了什么样的手法写出了“被访者”的形象？请简要分

那么诗歌的艺术分析依据什么呢？我想首先就是诗歌语言。当然，文学是语言的艺术，各种文学体裁都离不开语言。如果从语言学的角度给诗歌下一个定义，不妨说诗歌是语言的变形，它离开了口语和一般的书面语言，成为一种特异的语言形式。如果一个人平时总是用诗的语言来讲话，别人一定会感到奇怪或可笑，因为不合乎日常交际使用语言的习惯。所以在其他文体里不允许出现的句子，却可以成为诗中之佳句。

词语是构建诗句的材料，也是诗歌意象的物质外壳，由语言分析深入一步就是意象分析。诗歌的艺术分析不能停留在语言的表层上，得意忘言是诗歌鉴赏的法门。中国诗歌艺术的奥妙，从意象上可以寻到不少。其一是词语的精练与意象的密集。中国诗歌多半是短小的抒情诗，一首诗里词语的数量并不多，蕴涵的意象却相当丰富，因而诗的感情容量大，启示性强。统观中国诗歌，自然界的意象占据显著的地位，而且其意蕴不断丰富，这是中国诗歌艺术的又一奥妙。唐诗之富于艺术魅力，原因之一就是多姿多彩的意象层出不穷，这些意象既已成熟尚未衰老，正处在最富有生命力的时候。中国诗歌艺术的另一个奥妙在于意象组合的灵活性。在这方面，汉语语法的特点给诗人以极大的方便。诗人可以灵活地处理和表现意象的时空关系、主宾关系，不黏不滞，自由地挥洒笔墨，使诗歌的含义带有更大的弹性。

由语言和意象的研究再进一步就是意境和风格的研究。词语的组合构成诗篇，意象的组合构成意境，境生于象而超乎象。意境研究是中国诗歌艺术研究的一个重要环节。揭示意境的形成，既可看到诗人的构思过程，又可窥察读者的鉴赏心理。诗歌的意境和诗人的风格也有密切的关系，诗中经常出现某一意境，就会形成与之相应的某一种风格。

诗歌的艺术理论、艺术分析、艺术鉴赏，单从诗歌本身入手，就诗论诗，难以得其三昧。诗歌艺术和哲学、宗教、绘画、音乐有密切关系。中国诗歌艺术研究，既深入到言、意、象、境和风格的范畴，又旁涉哲学、宗教、绘画、音乐等领域，在广阔的文化背景上遂能充分展示中国诗歌艺术的完美与晶莹。

7．以下不属于中国古代诗歌艺术的研究方法的一项是()A．重总体的品鉴，不重细密的分析。B．只求心灵的启迪，而无意于逻辑的实证。C．注重直观的感受，而不甚注意建立理论体系。

D．靠妙悟作出审美判断，结论更能引起别人的兴趣和共鸣。解析：选D 该项后一分句是说传统方法的长处，与题干不符。8．下列对文章内容的理解，不正确的一项是()A．“在其他文体里不允许出现的句子，却可以成为诗中之佳句”，说明了诗歌语言的变形性和创造性。

B．诗歌艺术的研究只有和哲学、宗教、绘画、音乐等结合起来，才能充分展示诗歌艺术的完美与晶莹。

C．本文从中国古代对诗歌艺术的把握说起，主要阐述了诗歌艺术的特点和研究方法。

12．在下面一段文字横线处补写恰当的语句，使整段文字语意完整连贯，内容贴切，逻辑严密。每处不超过15个字。(5分)今天为什么还要读古代的经典？主要是文化传承的需要。如果你不想完全抛弃自己的民族文

化，那么阅读代表自己民族文化传统的典范性文本，①__________________________，而其意义又不止于此。就个人的修养而言，阅读经典文本是使阅读者经历一番文化濡染的过程，它可以改变人的气质。受传统文化熏陶比较多的人和受熏陶比较少的人，②______________________________________________。很多人都发生气质变化，一个时代的社会风气就会随之发生变化。所以阅读本民族的文化经典，在个人，可以改变气质；对社会而言，③______________________________________。

解析：第①空，根据“主要是文化传承的需要”及“那么阅读代表自己民族文化传统的典范性文本”，可知应该填“是继承传统的一种必要方式”；第②空，根据“阅读经典文本是使阅读者经历一番文化濡染的过程，它可以改变人的气质”，可知应该填“其气质风度是截然不同的”；第③空，根据“在个人，可以改变气质；对社会而言”进行推断，应该填“可以转变风气”。

答案：①是继承传统的一种必要方式 ②其气质风度是截然不同的 ③可以转变风气

13．下面是某客运站的进站流程示意图，请用简洁的语句介绍整个流程，要求内容完整，表述准确，语言连贯，不超过85字。(6分)

答：________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________ 解析：介绍流程时，按照图中的箭头有序说明即可。重点注意人票证验证和在公安处置点验证这两个环节的说明，要按不同情况分开介绍。

答案：乘客购票后，先通过预检口预检，再到验证口安检。人票证验证相符则可候车上车；人票证验证不符需至公安处置点接受验证，验证不通过将被拒绝上车，验证相符则可候车上车。

四、写作表达(60分)14．阅读下面材料，根据自己的感悟和联想，写一篇不少于800字的文章。

高考语文复习之诗歌鉴赏 篇5

诗歌鉴赏是历年高考中的必考题目，也是学生们很头疼的一个题型。如何在高考时拿到更多的分数，这是同学们十分关心的问题。下面我们就来分析一下20XX-20XX高考语文一轮复习如何在考试中做好诗歌鉴赏。

纵观历年的高考题，我们不难发现诗歌鉴赏不外乎从形象、语言、表达技巧和思想感情这四个方面去考查。四者之间存在着一定的关系即：无论诗人塑造了一个怎样的形象，用到了怎样的语言，在表达时用到了怎样的技巧，这都是为了表达诗人的某种感情。

一、形象

诗歌中会塑造人物形象，也会描摹景物，刻画事物等，这些都可以称之为形象。

1.人物形象

在历年的高考题中我们可以看到这样的问法：

a、结合作品，对作者塑造的“镜湖女”形象加以赏析。(上海卷《镜湖女》)

b、上片刻画了词人怎样的自我形象?运用了什么手法?(重庆卷《鹧鸪天.酬孝峙》)

由此可见，诗歌鉴赏中的形象也会是两类：一是主人公形象，二是诗人形象。

主人公形象可以理解为诗歌中描写的人物形象。如《邶风.静女》中刻画了一对青年恋人的形象，女青年活泼俏皮，美丽动人;男青年痴情淳朴。我们以试题《镜湖女》为例再做进一步的分析。

镜湖女 【南宋】陆游

湖中居人事舟楫，家家以舟作生业。

女儿妆面花样红，小伞翻翻乱荷叶。

日暮归来月色新，菱歌缥缈泛烟津。

到家更约西邻女，明日湖桥看赛神。

问题：结合作品，对作者塑造的“镜湖女”形象加以赏析。(20上海卷)

读完诗歌后我们可以组织这样的答案，镜湖女以打鱼、采藕为生，说明热爱生活，生活态度积极;面容姣好，美丽动人;镜湖女歌声优美，回家之后还要和朋友相约明天出去玩耍，说明镜湖女活泼可爱的性格。

2、诗人形象在古代诗歌中有几种形象类型:

a.傲视权贵、傲岸不羁的形象。古代文中最有这种情怀的是李白，如《梦留天姥吟留别》中“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”。

b.心忧天下、忧国忧民的形象。杜甫是这一形象的代言人，他的“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜!风雨不动安如山”，这种忧国忧民情怀体现的淋漓尽致。

c.友人送别。思念故乡的诗人形象。

d.怀才不遇、壮志难酬的诗人形象。古代文人大多是因为仕途不得志，才有了很多怀才不遇、壮志难酬的诗人形象。

e.寄情山水、归隐田园的隐者形象。陶渊明是这一类形象的代表。

f.矢志报国、壮志难酬的形象。岳飞、文天祥、陆游和辛弃疾是这类形象的代表。

掌握了上面的知识点，下面我们以试题《鹧鸪天.酬孝峙》为例进行分析。

鹧鸪天.酬孝峙① 【清】钱继章

发短髯长眉有棱，病容突兀怪于僧。霜侵雨打寻常事，仿佛终南石里藤。

闲倚仗。戏临罾②。折腰久矣谢无能。熏风③未解迟亭暑，捧出新词字字冰。

作者简介：钱继章，字尔斐，号菊农，浙江嘉善人。明崇祯九年(1636)举人，明朝曾为官，入清不仕，撰有《菊农词》。

【注】①孝峙 ：王屋，字孝峙，浙江嘉善人，明末文学家。②罾：用竹竿做支架的方形渔网。③熏风：东南风。

问题：上片刻画了词人怎样的自我形象?运用了什么手法?(20重庆卷)

我们可以先大致翻译一下诗歌的上片，“一个头发短胡须长眉毛棱角分明的人，面容病态，比其他的僧人要奇怪的多。霜侵雨打已经是寻常事了，坚毅的就像终南山里的藤条”。整合答案，通过外貌描写可以看出这是一个容貌病态怪异的人，通过比喻的手法可以看出这是一个性格坚毅不拔的诗人。

诗歌中不仅会出现人物形象，还会出现一些景物，如“羁鸟恋旧林”中的“羁鸟”和“旧林”，“梧桐更兼细雨”中的“梧桐”和“细雨”，作者不单单是写这些景物，而是通过这些景物和自身形象有某些联系，以表达某些感情。如天津《野菊》。

当然在古代诗歌中会出现一些意象，这是研究古代诗歌的专有名词。“意象”就是指用来寄托主观情思的客观物象。如20江西《江城子》中：概括“杨柳”、“飞絮”意向的内涵，并分析这首词表达的情感。【古代诗歌常见的意象见附录】

多个意象的组合就会组成意境，从这可以看出，意境的范围要比意象的范围大。关于画面，关于意境，高考中还有一类题这么考查，如下：

高考全国卷Ⅱ《新晴野望》

新晴野望 王维

新晴原野旷，极目无氛垢注。郭门临渡头，村树连溪口。

白水明田外，碧峰出山后。农月无闲人，倾家事南亩。

注：尘垢：尘埃。

问题：尾联描写了一幅什么样的图景?这样写有什么好处?

答案：尾联写了农忙时节，农人全家在农田里忙于耕作的景象。作者这样写的好处是：再一次突出表现“新晴”这一诗题，因为“新晴”人才能看到农人们“倾家事南亩”的景象。给前面所绘的一幅表态画面平添无限生机，使整修画面活了起来。

总结一下，通过上面的例题我们可以试着整理出形象题的答题步骤。当考查到人物形象时，我们可以先通读诗歌，用二到三个双音节词概括人物形象的特点。然后要结合诗句去分析，诗中是怎样体现出人物形象特点的。如果其中用到了某种手法，要写出来。如果考查的是景物形象，要看是不是将其拟人化，一般景物的身上都有人的某种特点在里面。如果是画面题的考查，要根据诗中出现的景物，展开联想，以构成一个画面，用自己的话描绘出来。说出画面体现了怎样的氛围。从而表达出作者怎样地感情。可以关注里面是否有某些意象在里面，若有手法的运用，也要指出。

二、诗歌的语言

鉴赏诗歌的语言，主要的是鉴赏诗歌的遣词造句、韵律格式、诗眼。其次是了解诗歌的语言风格，把握诗歌的语言特点，进而提升语言的鉴赏水平。

1.鉴赏诗歌的遣词造句

诗歌鉴赏中那些传神的字词主要集中在了动词、形容词、数词和副词的部分。例如年湖北卷《早发》中让赏析“独向长空背雁行”中的“背”字的表达效果。这就是从动词的角度考查的，一个“背”字，描写了诗人与大雁相背而行的情境，使诗人的向北向寒与大雁的向南向暖形成强烈的对比。再如年福建卷《送何遁山人归蜀》中让简要分析首句“绿”字的妙处。也是从动词的角度去考查的。“绿”字写出了春风吹绿树木的动态，表现出了春风的活力。再如2013年重庆卷《鹧鸪天》中问道：“‘晓云散去山腰瘦，宿雨来时水面肥’两句写出了山水的变化，请分析其巧妙之处。”从两个形容词“瘦”和“肥”去考查，此句是运用拟人的修辞手法。通过历年的高考题就告诉我们，在做诗歌鉴赏的题时要注意里面的形容词、动词等词语。我们以2013年福建卷《送何遁山人归蜀》为例，展开讲解。

送何遁山人归蜀 【宋】梅尧臣

春风入树绿，童稚望柴扉。远壑杜鹃①响，前山蜀客归。

到家逢社燕，下马浣征衣。终日自临水，应知已息机②。

【注】①杜鹃，又名子规。②息机：摆脱琐事杂务，停止世俗活动。

问题：请简要分析首句中“绿”字的妙处。(2分)

答：“绿”字的本义是“绿色的”，在诗中的意思是“吹绿”，一阵春风吹绿了树梢。一个“绿”字将春风吹绿树林的动态写的跃然纸上，表现了春风的活力，从而显示出春天的生机，增强了诗歌的韵味。

诗歌中除了这一类词外还有叠音词，这有助于增强语言的韵律感或可以起到突出强调的作用。如《迢迢牵牛星》中“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。纤纤擢素手，札札弄机杼”。还有颜色词，这样的颜色词可以增强描写的色彩感和画面感，起到了渲染气氛、烘托感情的作用。

1、诗歌的语言表达顺序

因为诗歌在字数上有限制，不能像现在的语言表达那样顺畅。几十个字要表达出无尽的情感，而且还要做到韵律工整，所以作者在组织语言时会调整语序。比如杜甫《秋兴八首》“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”，按字面不好理解，但要是改成“鹦鹉啄余香稻粒，凤凰栖老碧梧枝”就好理解很多。这就是一个典型的变换语序的例子。

2、诗歌的语言风格

每个诗人或者某一诗歌流派会在长期发展过程中形成自己的语言风格。但这种风格并不是一成不变的，有时同一个作者会在不同的作品里反映出不同的语言风格。所以这需要根据具体的诗歌将具体的去分析。诗歌中出现的风格会有如下几类：清新雅致、平实质朴、含蓄隽永、绚丽飘逸、雄浑壮阔、豪放旷达、沉郁顿挫、慷慨悲壮、婉约细腻等。

纵观历年真题在语言部分的考查，我们可以看出偏向于炼字题的考查。现在我们总结一下炼字题的答题过程。

a.可先解释字的本义，然后解释在诗歌中的意思。

b .结合诗句描绘画面。

c.该字烘托了怎样的意境，或者表达了怎样的情感。

三、诗歌鉴赏中的表达技巧

表达技巧是作者在塑造形象、创造意境、表达思想感情时所采取的特殊方式。诗歌中的表达技巧可分为修辞手法、表达方式、表现手法这三类。

常见的修辞手法有：比喻、比拟(拟人和拟物，拟物的手法如诗句“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头”。后两句用了拟物的手法，将无形的愁苦形象化)、双关、借代、夸张、对比、衬托等。

表达方式有：叙述、议论、描写、抒情。其中在诗歌鉴赏中叙述和议论不会出现。

a.描写可以分为正面描写和侧面描写。正面描写在诗歌中的体现有如下几个方面：外貌、动作、心理。而景物描写、白描可算作侧面描写。

b.抒情可以分为直接抒情和间接抒情。直接抒情也就是诗歌鉴赏中的直抒胸臆。间接抒情可有如下的术语：借景抒情、情景交融、融情于景、用典抒情、托物言志。

表现手法：烘托渲染、象征、动静结合、虚实结合、多感官结合(听觉、视觉、嗅觉等)、远近高低结合、对比衬托、比兴、铺陈、以小见大、欲扬先抑、联想、想象、借古讽今。

要想做好诗歌鉴赏中的表达技巧题首先得知道以上的专业术语，这样在做题时才有把握。当然，这些术语并没有涵盖所有，同学们还需要在平时的练习中不断地积累。总而言之，只有知识储备充足，做题时才不会乱了阵脚。下面我们举几个例子看看遇到这类题时如何作答。

例如安徽卷《月圆》

月圆(1) 【唐】杜甫

孤月当楼满，寒江动夜扉。

委波金不定，照席绮逾依。(2)

未缺(3)空山静，高悬列宿(4)稀。

故园松桂发，万里共清辉。

【注】(1)这首诗是唐代宗大历元年(766)秋天杜甫所作(2)这里指光彩更加柔美。(3)未缺：指月圆。(4)列宿：众星。

问题：本诗最后两句情感真挚，请从虚实结合的角度进行赏析。

要求从虚实结合的角度去分析后两句的感情，这其实是把表达技巧和情感分析两种题型结合在了一起。最后一句中实写是眼前月景，虚写是联想家乡亲人，虚实结合表达对家乡亲人的思念之情。所以总结答案可得：诗人由眼前的月亮想像到千里之外的家乡和亲人，联想到与他们远隔万里共沐月光。表达诗人的.美好的愿望和真情的祝愿，也是自己长期滞留异乡，久久难归的无可奈何的告慰。

再如：20天津卷《雨过至城中苏家》

雨过至城中苏家 宋 黄庭坚

飘然一雨洒青春，九陌净无车马尘。

渐散紫烟笼帝阙，稍回晴日丽天津。

花飞衣袖红香湿，柳拂鞍鞯绿色匀。

管领风光唯痛饮，都城谁是得闲人。

注?此诗作于宋哲宗元祐元年(1086)，黄庭坚时任秘书省校书郎，是年，长期贬谪外放的苏轼被授予翰林学士、知制诰等要职。

问题：结合诗句说明颈联运用了哪些艺术手法?(4分)

这是一道单独考查艺术手法的题，答案如下：①对仗，如“花飞”对“柳拂”，“红香湿”对“绿色匀”。②比拟，如“柳拂”。③从视觉、嗅觉、触觉等多角度(运用通感)进行描写，如“衣袖红香湿”。

现在我们可以总结一下，遇到此类题时的答题步骤：

a.准确指出用了某种手法。

b.结合诗句具体分析，在诗歌中是如何体现的。

c.最后指出用了此手法的作用与好处，表达了作者怎样的情感。

四、诗歌表现的情感

古代诗歌表达的情感不亚于今天现代文表达的情感。我们可以从古代诗歌常见的题材入手。

1.边塞征战诗

这一类诗歌写的内容很宽泛。a.写边塞的风光，如杜甫《走马川行奉送封大夫出师西征》中写道：“君不见走马川行雪海边，平沙莽莽黄入天。轮台九月风夜吼，一川碎石大如斗，随风满地石乱走。”b.写塞外的军旅生活;c.写边塞恶劣的生活环境。在表达感情上会抒发渴望建功立业的豪情壮志，厌恶战争、渴望和平的情感，戍守边关的将士对故人家乡的思念，以及家中思妇的绵延愁绪。

2.山水田园诗

这类诗以东晋的陶渊明和唐代的王维为代表。这类诗歌多是描绘的山水田园风光，以农民，渔夫等为主体去刻画，营造出一种田园牧歌式的意境。这类诗歌要表达的情感有如下几种：a、沉醉于大自然的美景，热爱自然，钟情山水的情趣;b、淡泊名利，不与世俗同流合污的情怀;C、厌恶了官场，向往隐逸生活的志向。d、抒发了一种宁静、悠然自得的心境。

3.借物抒怀诗

这类诗歌会出现某个物象，描摹物象的外在特征，是想通过某个物象寄托自己的志向，如于谦的《石灰吟》，借对石灰的特点描写，不只是说石灰外表“清白”，而是想说自己也如这石灰一样，有清白的品质，拥有一颗坚守高洁情操的决心。

4.友人送别诗

这一类诗以送别为基调，表现出友人之间依依惜别、思念，或是表达了对友人的祝福语劝勉之情。这一类古诗在中国诗歌史上占有举足轻重的地位。

5.羁旅思乡诗

在古代，好男儿志在四方，所以有的是人会长期客居在外，或是想求取功名，或是游历名山大川。当然还有一部分是被贬在外，或是漂泊异乡。往往会抒发独居在外的思乡之情、被贬之后的苦闷之情等。 6.咏史怀古诗

诗人借助先前的历史故事、认识等来抒发情感的一种诗。诗人要么感慨朝代更迭，要么寄托哀思，借古代来讽刺今天。描绘昔盛今衰的场景，如“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”。有时怀古坏人，以抒发怀才不遇壮志难酬的情怀，如苏轼的《念奴娇.赤壁怀古》。

初三语文知识点之诗歌节奏 篇6

节奏能给人以快感和美感，能满足人们生理上和心理上的要求，每当一次新的回环重复的时候，便给人以似曾相识的感觉，好像见到老朋友一样，使人感到亲切、愉快。颐和园的长廊，每隔一段就有一座亭子，既可供人休息，又可使人驻足其中细细观赏周围的湖光山色。而在走一段停一停，走一段停一停这种交替重复中，也会感到节奏所带来的快感与美感。一种新的节奏被人熟悉之后。又会产生预期的心理，预期得中也会感到满足。节奏还可以使个体得到统一、差别达到协调、散漫趋向集中。众人一起劳动时喊的号子，队伍行进时喊豹口令，都有这种作用。

可见，仅仅是节奏本身就具有一种魅力。

语言也可以形成节奏。每个人说话声音的高低、强弱、长短。各有固定的习惯，可以形成节奏感。这是语言的自然节奏，未经加工的，不很鲜明的。此外，语言还有另一种节奏即音乐的节奏，这是在语言自然节奏的基础上经过加工造成的。它强调了自然节奏的某些因素，并使之定型化，节奏感更加鲜明。诗歌的格律就建立在这种节奏之上。然而，诗歌过于迁就语言的自然节奏就显得散漫。不上口;过于追求音乐节奏，又会流于造作。不自然。只有那件既人损害自然节奏而又优于自然节奏的、富于音乐感的诗歌节奏才能被广泛接受。这种节奏一旦被找到，就会逐渐固定下来成为通行的格律。

诗歌的节奏必须符合语言的民族特点。古希腊语和拉丁请;元音长短的区别比较明显，所以古希腊诗和拉丁诗都以元音长短的有规律的交替形成节奏。有短长格、短短长格、长短格。长短短格等。荷马史诗《伊里亚特》和《奥德赛》都是由五个长短短格和一个长短格构成，叫六音步诗体。古梵文诗主要也是靠长短格构成节奏、德语、英语、俄语，语音轻重的分别明显，诗歌遂以轻重音的有规律的交替形成节奏，如轻重格、重轻格。

中国大典诗歌的节奏是依据双语的特点建的，既不是长短格，也不足轻重格，而是由以下两种因素决定的。

首先是音节和音节的组合。汉语一个字为一个音节，四言诗四个音节一句，五言诗五个音节一句，七言诗七个音节一句，每句的音节是固定的。而一句诗中的几个音节并不是孤立的。一般是两个两个地组合在一起形成顿。顿，有人叫音组或音步。四言二顿，每顿两个音节;五言三顿，每顿的音节是二二一或二一二;七言四顿，每顿的音节是二二二一或二二一二。必须指出，顿不一定是声音停顿的地方，通常吟诵对倒需要拖长。顿的划分既要考虑音节的整齐。又要兼顾意义的完整。

音节的组合不仅形成顿、还形成逗。逗，也就是一句之中最显著的那个顿 初中数学。中国古、近体诗建立诗句的基本规则，就是一句诗必须有一个逗，这个逗把诗句分成前后两半，其音节分配是：四言二二，五言二三，七言四三。林庚先生指出这是中国诗歌在形式上的一条规律。并称之为“半逗律”。他说：“‘半逗律’乃是中国诗行基于自己的语言特征所遵循的基本规律，这也是中国诗歌民族形式上的普遍特征。”

揭示了“半逗律”，我们才能解释为什么有的.句子凑成了四、五、七言却仍然不象诗，原因就在于音节的组今不符合这条规律。揭示了“半逗律”，还可以解释为什么六言诗始终未能成为主要形式，就因为二二二的这种音节组会无法形成半逗，不合乎中国诗歌节奏的习惯。

还有一个有趣的现象，读四言诗觉得节奏比较呆板，五七言则显得活泼，其奥妙也在于音节时组合上。四言诗，逗的前后各有两个音节。均等的切分，没有变出。五七言诗，逗的前后相差一个音节，离变化于整齐之中，读起来就觉得活泼。

四言二二，五言二三，七言四三，这是构成诗句的基本格律。符合了这条格律。就好像为一座建筑物树起了柱子。至于其他格律，如平民、对仗，不过是在这柱子上增加的装饰而已。中国诗歌的格律似乎很复杂，说穿了就这么简单。

语文诗歌教学中美育渗透之我见 篇7

一、诗歌的美学特征

伟大的哲学家黑格尔认为最完美的艺术形式实际上就是诗歌。同样在中国古典美学理论中, 诗歌也往往被大多数人认为是真善美的终极价值之所在。

1. 形式方面的美

美的事物总是能够怡人的, 而对称的、和谐的美带给人们愉悦是持久性的, 这种美是自然的, 是人们在生产生活实践中总结的。如在唐代王昌龄的《出塞》一诗中:“秦时明月汉时关, 万里长征人未还。但使龙城飞将在, 不教胡马度阴山。”从形式上看就能发现节与节之间的匀称, 行与行之间的整齐, 这就很容易在形式上给人一种整齐对称的美。

2. 意境方面的美

宋代文学家梅尧臣曾说“状难写之景如在目前, 含不尽之意见于言外”。说明意境在诗词当中具有的内涵。而所谓的意境又是由那些文学家笔下的意象来营造的, 将诗歌作者的情思外化为我们可见可想的意象。如马致远的《天净沙·秋思》中, 将“枯藤、老树、昏鸦”以及“古道、西风、瘦马”等意象赋予独特的内涵, 营造出一幅黄昏暮色的场景, 具有苍凉和萧瑟的意境, 结尾处“断肠人在天涯”一语道破外在游人强烈的羁旅感和思乡之情。正是这样的意境带入我们进入作者的精神世界, 感受他的感受, 让我们通过语言文字来欣赏艺术美。

3. 音乐方面的美

诗歌的情调在外在上看是形式上的美, 而除了外在的形式以外, 汉语独特的声、韵、调等也构成了诗歌音乐上的韵律美, 或者就是一种音乐美。这主要是由诗歌的节奏、语音的平仄和作诗的押韵、对仗、对偶等修辞手法达成的。如唐朝诗人王维的《送元二使安西》这首诗:“渭城朝雨浥轻尘, 客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒, 西出阳关无故人。”读起来朗朗上口, 仿佛可以随口唱出一般。

4. 情感方面的美

对于文学作品尤其是诗歌来说, 情感是其最为主要思想灵魂和精髓。对于诗歌而言, 如果诗歌中没有情感, 那么注定它就是苍白无力的, 难以唤起人的共鸣的。而关于诗歌情感方面美的例子, 可以说是不胜枚举, 如王昌龄的《出塞》“但使龙城飞将在, 不教胡马度阴山”, 李白的《春夜洛城闻笛》“今夜曲中闻折柳, 何人不起故园情”, 王勃《送杜少府之任蜀州》“海内存知己, 天涯若比邻”等, 这些无不是作者用真挚情感的表达来感染着我们。

二、诗歌的美育功能

美育从概念上来看, 就是我们通过大自然的美、人类社会所创建的美以及艺术美来教育培养具有正确的审美观念和高尚道德情操的人, 培养人们鉴赏美、创造美的能力。在语文教学中, 教师通过诗歌的教学, 是完全可以达到美育的教学目的和功能的。

1. 陶冶道德情操

古人说“诗言志”, 由此可见诗歌本身就是寄托抱负、排遣情思、抒发作者内心所思所想的文学体裁, 不过这里的“志”有很深的文化内涵。唐代诗人刘禹锡的《乌衣巷》里“旧时王谢堂前燕, 飞入寻常百姓家”, 岑参的《逢入京使》“马上相逢无纸笔, 凭君传语报平安”, 还是张继的《枫桥夜泊》“姑苏城外寒山寺, 夜半钟声到客船”, 抑或是李白的《独坐敬亭山》“相看两不厌, 只有敬亭山”……阅读这些诗歌, 浸润在字里行间, 感受作者带给我们的各种情思, 毫无疑问净化了心灵, 陶冶了情操。

2. 培养审美情趣

诗人们凭借着他们那双慧眼和他们独特的才思, 捕捉自然、社会生活中的美, 通过美妙的文字展现在我们面前, 我们通过研读这些诗歌, 感受诗人传达给我们的自然美、生活美, 从而陶冶了我们的审美情趣, 提高了鉴赏美的能力。如王维《山居秋暝》“明月松间照, 清泉石上流”, 《使至塞上》“大漠孤烟直, 长河落日圆”, 再如王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》“洛阳亲友如相问, 一片冰心在玉壶”, 再如杨万里的《晓出净慈寺送林子方》“接天莲叶无穷碧, 映日荷花别样红”, 再如高适的《别董大》“莫愁前路无知己, 天下谁人不识君”, 通过这些作者带给我们的美的体验, 我们也学会发现美, 欣赏美。

3. 形成健全人格

对大多数的学生来说, 由于学生们生活阅历浅, 经验积累少, 通过阅读这些诗歌, 感受深刻的人生内涵和道理, 可以间接地感悟人生, 感悟社会, 加上教师的正确引导, 可以形成正确的价值观, 从而全面地发展自己, 形成健全的人格。如陈子昂的《登幽州台歌》“念天地之悠悠, 独怆然而涕下”, 杜甫的《望岳》“会当凌绝顶, 一览众山小”, 也如陶渊明的《饮酒》“采菊东篱下, 悠然见南山”, 杜甫的《春夜喜雨》“随风潜入夜, 润物细无声”, 这些诗歌既有积极进取, 也有忧国忧民, 既有超尘脱俗, 又有平和自然, 等等, 通过学习这些诗歌, 我们可以获得许多的启迪。

三、诗歌美育的渗透

选入语文教材的诗歌, 均是古今中外的名家名篇, 具有很高的文学审美价值和美育价值。教师要充分利用教材的特点, 在诗歌教学中培养学生的美感, 让学生理解作品内容的同时体验美的意境, 受到审美教育。

1. 指导朗读, 体会语言美

我们首先要培养学生们的语感, 诗歌的语言凝练, 音韵和谐, 节奏鲜明, 读起来朗朗上口, 十分悦耳。我们可以进行录音示范, 在教师进行讲解之后, 要学生们有感情地朗读, 读出韵味来, 逐字逐句地体会诗人的思想感情, 加深对诗歌的理解。

2. 运用媒体, 感受色彩美

随着现代教育技术的发展, 运用多媒体技术手段进行教学, 可以达到事半功倍的效果。通过视频、图像、音频、文字等形式, 可以让学生们在有限的教室空间内看见大自然中形形色色的美。如前文中所提杨万里的《晓出净慈寺送林子方》“接天莲叶无穷碧, 映日荷花别样红”, 展现出一幅美丽的景色, 使学生如身临其中一般, 全方位地感受美。

3. 运用想象, 感受意境美

诗歌的意境, 是诗人们独具慧眼, 将自己的思想情感融入独具意味的意象当中, 我们通过阅读诗歌, 展开想象, 体会诗人们将自然图景、社会生活图景和思想情感融为一体的独特的艺术境界。如王维的《送元二使安西》这首诗, 通过小雨、清尘、客舍、杨柳等意象, 表达了同友人道别时的依依惜别之情。

4. 把握思想, 感受情感美

诗歌是诗人们创作的, 诗人们又是将生活中的感受写下来的, 因此, 社会生活是诗歌创作的源泉。诗人们将他们独特的感受与感悟写下来, 我们通过阅读, 感受作者浓浓的情思, 和作者产生共鸣, 进而升华自己的思想感情。

总的来说, 在诗歌的教学中可以发掘的表达美的手法有很多种, 关键是如何将这样的手法和学生认识水平、兴趣爱好等有机地整合起来。通过学生的认知和自主的钻研, 感受诗歌美的特性, 让学生在不断的学习过程中学会发现美、欣赏美、评价美、创造美才是在语文诗歌教学中渗透美育思想的最终目的。

参考文献

[1]方燕勤.诗歌散文教学中的美育渗透研究[J].和田师范专科学校学报 (汉文综合版) , 2009 (05) :90—91.

高中语文诗歌教学之优质课堂初探 篇8

关键词：优质课堂;高效课堂;高效性;创新性;教学策略

随着新课程改革的全面展开，新的教学理念已逐渐为广大语文教师接受，如何使自己的课堂成为优质课堂，同时更加高效而且有创新性，成为每位高中语文教师思考和探索的必然问题。所谓“优质课堂”，就是要最大限度地发挥课堂教学的功能和作用，即在课堂40分钟内要最大限度、最完美地完成教学任务、达到育人目标，在课堂有限的教学时间内最完美地实现教育教学的三维目标整合，以求得课堂教学的最大效益。高效的课堂能让学生在最短的时间里有知识上的领悟、能力上的提高、精神上的提升;创新性的课堂能让学生对学习有一种全新的感觉，有种期待，能激发学生主动学习的内驱力。高效且创新性的课堂是学生所喜欢的课堂，这就要求教师要对教材进行必要的开发，开发必须适度，开发的方向主要有两个：一是将教材中明确的或隐含的情感、态度、知识、技能、方法、策略等转化为课堂教学的主要内容;二是在教学过程中，将这些内容生活化、实践化，即与学生自身的资源、学校的资源、社会的资源等建立起广泛而且密切的联系。诗歌教学是语文教学中重要的一环，诗歌是中国璀璨文化的精华，它浓缩了中国古人的智慧和情感，如何教学生从短短的文字中读出古人的情怀、志趣成为每一个语文教师必须钻研的课题，本人在这方面进行了长时间的探索，现将自己在高中语文诗歌教学中总结出来的有关高效课堂的策略整理如下，以供同仁甄别借鉴：

一、欣赏音乐，随曲悟情

高中语文课本中涉及的诗歌内容非常广泛，体裁各异，其中有一些诗歌是可以和乐演唱的，有的甚至已经成为脍炙人口的名曲，教学这类诗歌就可以从名曲欣赏的角度入手，这样既能勾起学生的学习兴趣，也可以使教学效果明显提升。如南唐的李煜《虞美人》、南宋的李清照《一剪梅》就是典型的例作。本人就以《虞美人》为例说说本人的课堂教学策略：①先听一遍这首乐曲，学生初步感知那种“愁”情;②学生自己琢磨试着清唱乐曲，相互评价唱的如何，进一步感知“愁”情;③选唱得好的学生清唱该曲，深入感知“愁”情;④再放一遍原曲，学生跟唱，体会“愁”情;⑤放伴奏音乐，学生自由学唱，深入体会“愁”情;⑥停掉音乐，请学生说说从学唱乐曲中感受到了什么，从哪里体会到了这种情感，落实到重点句子“恰如一江春水向东流”的讲解上;⑦再听原曲，深入体悟“愁”情;⑧自由跟唱，品悟“愁”情，结束课文学习。

二、还原画面，怡情养性

高中语文课本中有些诗歌是描写自然景物的，那些景物就像一幅幅画，同时景中又暗含着作者的情感，如杜甫的《旅夜书怀》、孟浩然的《夜归鹿门歌》、周邦彦的《苏幕遮》等，本人以杜甫的《旅夜书怀》为例，谈谈还原画面的教学设计：①自由读文，相互补充找出诗文中的所有景物;②简述诗文描绘的画面，进一步用自己的语言形象描绘该画面;③比较自己描绘的画面景物与诗文景物的细微差别，如“细草”“危墙”“独叶舟”等，初步感知作者凄孤无依之情;④幻灯片展示“星垂平野阔，月涌大江流”的景致，请学生谈谈看到此画面的内心感受;⑤幻灯片展示本诗文的四幅画面，即“细草微风岸，危墙独叶舟。星垂平野阔，月涌大江流。”（有意将四句诗绘成四幅画，利于学生对作者情感的把握），让学生体会乐景之情;⑥再欣赏集合所有景物在一张图片上的画面，领悟天地之大，作者孤身一人，无容身之处，无用武之地的悲凉无奈的心境，反衬当时的政治腐朽。结束诗文学习。

三、演说历史，评人明事

历史是留给后人评说的，我们现今学到的诗文中不乏历史题材的文章，这类文章不是单纯的历史事件的复述，它往往从某个角度评说历史人物，带有很强的作者的主观感受。如白居易的《长恨歌》，这篇文章我是这样教学的：①事先请学生搜集关于李杨爱情的资料;②以小组为单位，提交本组关于李杨爱情的陈述与评说文字;③课堂展示小组成果;④对比各小组之间的异同;⑤速度全文，提炼文中关于李杨爱情的陈述与评说;⑥自由选读文中自认为精彩的段落，并说说欣赏的理由;⑦品评人物，不求统一;⑧试将本文改写成千字左右的演义小说。

四、再现情境，品文析词

情境交融是我国古典诗歌的显著特点，再现诗文情境可以很好地理解诗文内容，比如，纳兰性德的《长相思》、温庭筠的《菩萨蛮》、李清照的《声声慢》等就是非常优秀的情景交融的作品。我在教学《声声慢》时就借助了情境再现的方式：①学生自由读诗文，相互说说诗文的情感，初步感知“愁”绪;②请表达能力强、领悟力好的学生描述自己眼中的诗文情境，再次感知“愁”情;③Flash展示词文情境（一古装少妇闲步于残菊之中而后踱步回屋，隔帘见雨打梧桐，目光游离间看到空中大雁飞过，落座轻端桌上酒盏欲饮），真切体会“闲愁”;④让学生用优美的语言将自己描绘的词文情境当堂记录下来，强化“闲愁”;⑤思考：为什么是“闲愁”，从哪里体现，旨在分析叠词的妙用，同时明确黄花、梧桐这些表达愁情的意象的运用之妙;⑥作业：将该诗文扩写成300字以上的小散文。

五、知人论世，三读明义

我们常说：“文如其人”，很多的文章就直接体现着作者的思想和精神境界，教学这类作者情感指向鲜明的作品时可以从作者爱憎情怀、所处朝代入手，反复诵读理解文意。如陆游《书愤》：①请学生说说他所了解的陆游，强调主张抗金，收复失地，壮志未酬;②音读全文（读准字音是关键），思考作者书写了哪些愤懑之情;③展示背景资料，强调南宋政府偏安一隅，不思进取;④意读全文（结合背景再读诗文）;⑤在组梳理的基础上集体梳理愤懑之情（壮志未酬、英雄迟暮、怀才不遇、朝廷腐朽），随机指导朗读;⑥情读诗文，把握愤懑郁结的情感。结束文章学习。

诗歌教学是一个看似简单实则繁复的过程，以上这些仅是本人在教学实践中总结出来的效果不错的教学策略，今缀以成文，以陈一己之见。

参考文献：

[1]王本华.无教材、唯教材VS教材为本、适度开发[J].语文世界，2010（05）.