1.建筑模型暨结构设计大赛

1.建筑模型暨结构设计大赛（精选7篇）

1.建筑模型暨结构设计大赛 篇1

一、竞赛主题

高层建筑结构模型设计与制作

二、竞赛内容

方案设计与理论分析，结构模型制作，作品介绍与答辩，模型加载实验。

三、参赛对象和形式

对象：建工学院在校学生

形式：要求以组队形式参加比赛，每队3-5人，鼓励跨专业组队。竞赛分二级赛事，即初赛和决赛，初赛阶段包括方案设计与理论分析，结构模型制作和模型加载实验；进入决赛圈的参赛队参加最终的作品介绍与答辩，评比优胜选手。

四、参赛要求

（1）、参赛队应独立设计、制作，每位参赛选手只允许参加一个队。竞赛期间不得任意换人，若有参赛队员因特殊原因退出，则缺人参赛。

（2）、每个参赛队最终提交一份作品，作品必须命名，但作品名称不得含有任何有关参赛队员和指导老师个人信息的内容，否则取消参赛资格。

（3）、比赛期间，各参赛队必须听从竞赛委员会的安排，在规定的地带里和时间参加报名与竞赛活动，迟到或缺席者作为自动弃权处理。

方案设计与理论分析要求：

（1）、内容应包括：设计说明书、方案图和计算书。设计说明书应包括对方案的构思、布局、功能、结构选型及其它有特色方面的说明（对已有实际建筑的模型仿制，请注明所模仿的建筑）；方案图应包括结构整体布置图、主要构件详图与方案效果图（提倡cad、3DMAX绘图）；计算书应该包括计算模型、荷载分析、内力分析、承载能力估算等（09级学生及其他专业学生可以制作简单的受力与荷载传递路径分析）。

进入决赛圈的参赛队需要根据设计说明书、方案图及计算书制作ppt文档一份，作为作品介绍和答辩材料，作品介绍时间为3-5分钟，答辩时间3-5分钟。

（2）、文本封面要求注明作品名称、参赛学院、指导老师、参赛学生姓名、学号；正文按设计说明书、方案图和计算书的顺序编排。除封面外，其它页面均不得出现任何有关参赛队员和指导老师个人信息的内容，否则取消参赛资格。

（3）、参赛队必须在规定时间内将设计说明书、方案图和计算书文本以word文档的形式发送至竞赛委员会邮箱，并用A4纸打印一式两份，交至规划与建筑工程学院学生会办公室，逾期作自动放弃处理。

设计制作要求：

（1）、参赛队可以自行购买组委会指定的制作材料，在规定的时间内，自己选择地点独立制作完成竞赛作品。

（2）、模型制作材料为230克巴西白卡纸、棉线、白乳胶和硫酸纸（硫酸纸仅可用于制作外墙）。除组委会指定的上述材料外，参赛队禁止使用其它材料，否则，一经查实，将直接取消参赛资格，并通报。

（3）、模型包括应包括上部部分和基础部分。上部部分高度为1000±10mm，层

数不得小于7层。除底层外，每层必须设置楼盖，层间必须加设外墙，外墙材料只能用硫酸纸。基础平面尺寸不得超过280mm×280mm，基础最大埋深为200mm。加载时组委会将提供一个用于埋置基础的基坑，基坑尺寸为300mm（长）300mm（宽）×200mm(高)。加载时先将模型的基础部分放入基坑内，再用沙土填埋覆盖，以此模拟地基固定模型；填埋层的顶面作为上部结构底层的标高平面（±0.000）。底层不设楼盖，底层层高不得小于70mm。

（4）、模型顶部必须提供足够的平面尺寸，以保证乘放底面尺寸为150mm×150mm的加载物M1。同时模型顶部侧面还必须提供两个外法线夹角不小于120°的加载面，用于安放侧向加载挡板；两个侧面标上A、B符号，通过事先抽签决定模型加载挡板安放的侧面（A或B）。

（5）、模型的上部结构及基础形式不限，但需考虑通风、采光和竖向荷载及固定模型等要求。

加载步骤及要求：

（1）、各参赛队按抽签顺序进行加载。参赛队员根据事先抽签的结果安放模型，并在规定的时间内自行用沙子填埋、固定模型。

（2）、竖向静荷载试验。参赛员自行在模型顶部一次性施加重量为80N、底部尺寸为150mm×150mm的加载物M1，以检测模型承受竖向荷载的能力。

（3）、侧向静荷载试验。在维持80N竖向荷载的情况下进行侧向静荷载试验。规定最大可加载重量为100N，加载次数不得多于3次。规定第一次施加的重量为50N，若加载成功，参赛者可自行选择第二、第三次的侧向加载重量（组委员会提供5个重量为10N的加载物供参赛者自由组合）。

（4）、侧向冲击荷载试验。在维持80N竖向荷载，卸下侧向静荷载的情况下进行侧向冲击荷载试验。冲击荷载由加载物M2自由落体产生的动力通过绳索与竖向加载物M1对模型的顶部产生的水平冲击力，加载物M2的自由落差为100mm。规定最大加载重量为50N，加载次数不得多于两次。每次均有参赛者自行选择，组委会提供重量分别为20N、30N、40N、50N的加载物供参赛者选择。

五、评分规则及分值

根据加载实验、建筑造型、结构方案、理论分析、模型制作和叙述答辩六个方面进行评审，总分为100分。

（1）、加载实验（50分，其中侧向静荷载试验25分，侧向冲击荷载实验25分）

加载条件：若模型在加载过程中出现结构破坏，则认为该级加载失败，退出加载实验；若加载过程中侧向位移超过规定的限值，其中侧向静载规定限值为30mm，侧向冲击荷载规定限值为50mm，则认为该级加载失败，退出加载实验。若参赛作品在第一级加载试验中结构失效或侧向位移超过规定的限值，参赛作品淘汰，无法进入决赛圈。

计分方法：先按荷重比（F=Q/W）计算出各模型的相对分，其中Q代表模型所承受的最大侧向静荷载或冲击荷载（N）；再将F值为最大（记为Fmax）的模型定为满分（侧向静荷载试验25分，侧向冲击荷载实验25分）,其余模型的加载得分按（满分×F/Fmax）计算。

（2）、建筑造型（10分）

按构思新颖、外型美观、布局合理、楼层有效使用面积是否充分评分。

（3）、结构方案（10分）

按结构方案的合理性、实用性和创新性评分。（4）、理论分析（10分）按设计说明书、方案图和计算书内容的完整性、准确性评分。（5）、模型制作（10分）按模型制作工艺评分。（6）、叙述答辩（10分）根据参赛选手的现场论述答辩，评委酌情打分。

六、参赛日程安排

略

七、经费预算

略

八、奖项设置

略

1.建筑模型暨结构设计大赛 篇2

第五届建筑装饰工程设计大赛以“文化与科学的多样发展——论设计·品工程”为主题, 分为三个阶段:2011年6月-8月, 作品征集与评选;9月-10月, 出版优秀作品集;11月-12月, 获奖作品展览, 举办颁奖盛典及名家学术演讲。经初选、复审和终评, 共评选出实际工程类、创意方案类、学生作品类等120余个奖项。获奖作品于12月16日在山东建筑大学图书馆一楼大厅展出。

山东省第五届建筑装饰工程设计大赛颁奖典礼暨学术高峰论坛旨在展示山东建筑装饰成果, 发现并探讨建筑装饰设计行业中围绕人、环境、社会共生、和谐发展为目标的优秀创新设计作品, 系统分析新形势对建筑装饰设计行业提出的新要求, 对促进山东建筑装饰设计领域在设计理念、设计思路和设计方法等多层面的创新性发展, 提高山东省建筑装饰工程设计水平, 激发建筑装饰工程设计人员的创造性, 促进技术进步, 争创精品工程有着重要的推动作用。

周长积 (评审委员会主任)

山东建筑大学艺术学院重点岗教授、硕士生导师, 全国资深室内建筑师;山东省教学名师, 山东省设计艺术学重点学科带头人;中国美术家协会环境艺术专业委员会委员、评审专家;山东勘察设计协会建筑装饰设计专业委员会理事长;留学日本国立东京艺术大学客座研究员;中国建筑装饰协会设计专业委员会副主任。

丁宁

山东工艺美术学院建筑与景观设计学院教授、院长、硕士生导师;中国建筑学会室内设计分会理事、专家委员会委员;山东勘察设计协会建筑装饰设计专业委员会副理事长;中国室内装饰协会设计专业委员会委员;山东省建设工程评标专家。

陈华新

山东建筑大学艺术学院院长、重点岗教授, 硕士生导师;中国建筑装饰设计协会全国杰出中青年室内建筑师;中国建筑装饰设计委员会委员;山东勘察设计协会建筑装饰设计专业委员会副理事长;中国室内建筑师学会“首批高级室内建筑师”。

荆雷

山东艺术学院设计学院教授、副院长、硕士生导师;中央工艺美术学院 (现清华大学美术学院) 工艺美术史论系博士;山东勘察设计协会建筑装饰设计专业委员会副理事长。

王志颖

山东省工业展览馆副院长、高级工艺美术师;1908-1910年上海世博会山东展厅、专家组顾问;1999年昆明世博会, 山东室内展厅总体设计, 获国际大金奖;1999年北京国庆50周年, 山东展厅总体设计;山东勘察设计协会建筑装饰设计专业委员会副理事长。

张伟

山东工艺美术学院艺术与设计实践教学中心主任张伟、教授、硕士生导师;山东省文化艺术科学省级重点学科设计艺术学学科带头人;中国建筑学会室内设计委员会常务理事山东分会副主任;中国工艺美术学会展示设计专业委员会常务理事;山东省旅游专家组专家;山东省旅游商品开发设计专家组成员;山东勘察设计协会建筑装饰设计专业委员会副理事长;山东省建筑评标专家。

评审专家简介

段邦毅

山东师范大学美术学院艺术设计系主任、教授、硕士生导师;山东建筑环境艺术设计研究院院长, 设计总监;全国资深室内建筑师;国际A级景观设计师;中国建筑装饰协会设计委员会副主任;山东勘察设计协会建筑装饰设计专业委员会副理事长。

李克

山东大学省级重点学科设计艺术学学科带头人、教授、博士生导师;山东大学品牌与传播研究所所长;教育部高等院校艺术类教学指导委员会委员;中国建筑装饰设计协会学术部副主任;山东勘察设计协会建筑装饰设计专业委员会副理事长。

赵明德

山东省建筑设计研究院规划景观设计研究所所长;高级工程师、注册建筑师、硕士生导师;山东省建筑学会建筑创作委员会副主任委员;山东勘察设计协会建筑装饰设计专业委员会副理事长;中国建筑学会室内设计分会 (CID) 理事;瑞士联邦建筑师级工程师协会 (SIA) 技术顾问;山东省住房和城乡建设厅专家委员会委员。

姜昆

山东富达装饰工程有限公司设计总监;高级工程师、一级注册建造师;中国装饰协会专家、省市政府采购评审专家;山东勘察设计协会建筑装饰设计专业委员会副理事长。

张建

张建设计工作室设计总监;中国杰出中青年室内建筑师;国际室内设计师协会会员;山东勘察设计协会建筑装饰设计专业委员会常务理事。

山东省建筑工程装饰设计大赛是我们建筑装饰专业委员会的具体工作, 在我看来, 大赛组织得很好, 它成立了10年, 组织了五次, 每一次参赛作品都翻倍增加, 我们的队伍在逐步壮大, 年龄逐步下降, 创新动力十足, 这是一个很好的发展态势。住房和城乡建筑厅就整个勘察设计行业的发展和建筑装饰设计体系, 这几年来倾注了很大心血, 勘察设计学会总体上给予了高度的关注, 整个发展的一些外部环境打造, 体制机制探索方面都做了很多工作, 因此有了我们今天的颁奖盛典。这一次我们很有幸邀请到了全国著名的专家, 他们能到我们现场来, 能给我们传达他们在行业发展中积累起来的经验, 发展中自身所具备的理念, 以及他们对整个行业的理念, 应该说, 对我们山东建筑装饰行业的发展是很大的贡献。我代表住房和城乡建设厅对他们的到来表示热烈的欢迎和感谢!

下面我作为住房和城乡建设厅分管这项工作的人员, 结合我对整个山东省建筑装饰设计行业的发展, 谈谈个人的几点看法。首先, 我想谈谈建筑装饰行业当前面临的形势。第一, 我们应该看到建筑设计行业目前地位正在迅速地提升。为什么这么说, 因为大家都是这个行业的从业人员, 现在行业的社会地位迅速提升, 好像大家还处在一个并不高的层面上, 但是我只能说, 这个地位相当重要, 而刚刚引起我们社会全面的重视。我们自改革开放30年以来, 整个城市化进程不断加快, 城市化在发展过程中, 从追求一个城市的形体到刚刚意识到追求城市的内涵, 我们建筑行业必然要提到重要的位置来看待, 这一个时段正好是我们城市形态发展向内涵发展的转型期, 在这个时期下, 我们整个建筑装饰行业的发展已经上升到主体地位, 在这种情况下, 我们要意识到行业的春天正在来临, 而目前正是刚刚春暖的时候, 花还没开, 大家不要认为整个市场已经成熟了, 我们目前正在面临一个转折时期, 整个行业地位正在迅速提高。

第二就是行业基本的定位, 应仍然把它定位为新兴的传统行业, 古老的年轻行业。所谓新兴的传统行业——我们整体上转方式调结构, 要求新兴行业的发展, 新兴产业的兴起, 而建筑装饰设计行业的行业特点也代表了我们当前最先进的第三产业。人才高积聚, 技术高利用, 但是, 由于过去长期以来建筑装饰设计行业是配属于建筑装饰工程而形成的复合型产业, 处在这个阶段, 现在我们应渐渐向劳动密集型和高技术密集型的复合型方向发展。应该说, 我们作为传统行业中具有新兴产业特点的产业也正在兴起。建筑装饰设计也是古老的年轻行业, 建筑装饰文化就在这一刻表现为人类文明进程的转折点, 就像人们穿衣服那一刻开始, 人类进入文明时代一样。我们现在已经积聚起了大批人才, 也积聚了大量的技术型团队和储备。在这个基础上, 我们面临的正是一个有所作为的时期。此外, 这个行业迅速成长为高端, 而设计只不过是在前期引导着工程的进入, 往往把设计放在第二位, 真正的发展应该是设计先行工程跟进的发展, 现在在一定程度上是反过来的, 我们只有200多家设计, 足以看出我们正处在服务业的中段时期, 也正处在一个经济社会快速发展, 城市内涵迅速深化的时期。我们是软技术和硬实力的组合, 大量的新信息整合和创新都在我们的头脑中, 依靠自己的头脑, 以这种软技术来与我们的硬实力表达出行业的发展, 我想, 这是我们行业在现阶段所处的地位。

山东省装建筑装饰行业是一个怎样的形态?我认为, 首先是大市场, 但在当前情况下是一个弱行业。山东GDP是中国的1/10, 在我们整个的行业领域中, 行业的底牌并不小, 但是能够站在一个比较高的起点上实现工作目标, 这样一个领军行业现在来看还不行, 这个行业相对来讲比较薄弱, 目前我们市场竞争能力较弱, 并且我们还缺乏比较大的, 骨干性的, 在国家范围之内屈指可数的大企业。所以这个行业整体上面非常宽, 人员非常多, 但是整个行业的发展现在还处于比较弱的地位。第二就是大数量小规模。我们的数量很多, 有2000多家, 规模却都很小, 我跟王总开玩笑, 将来我们山东要配制金黄鹊, 但是现在来看, 短时间内要搞出金黄鹊来确实很难。山东省整个装饰设计收入是3.56亿元, 还不如一个企业的一半, 这让我们

山东省住房和城乡建设厅副厅长宋守军

在山东省第五届建筑装饰工程设计大赛颁奖典礼上的讲话

Words from Mr.Song Shoujun, the Deputy Director-General of Shandong Housing and Construction Department

压力很大。

第三, 多人员少骨干。行业的从业人员是很多的, 我们的勘察从业人员也很多, 很多年我们号称10万大军, 但国家级大师却没有几个, 即使有少数几个, 年龄也大了。全国有多少呢?山东人员底牌如此大, 但没有一个标杆性的人物, 没有大家。要建大院, 出大师, 创大作, 现在是大院没建几个, 大师没有几人, 大作没有几个。这就是重大的问题。但是, 也对我们下一步发展创造了很好的底子, 不能不说, 这是当前的一个优势, 我们有庞大的人力资源团队, 供我们在一个指导下要做很大的沙滩, 要有很多的沙子, 沙子之间的黏结度不够, 也接不起来, 底盘很大, 但是什么时候会有一个领军人物出现却是个问题。

第四, 大文化弱竞争。没有人说山东人没文化, 而山东人的文化从哪里来?儒家文化。儒家文化现在到哪里去?找不到。所以竞争力差, 儒家文化的竞争力差, 山东是文化大省, 但文化特点在什么地方却找不到。其实在当前的装饰设计领域里, 还没有有一支山东主题文化的队伍, 目前所倡导的文化多元化正在百花齐放, 百家争鸣。大家都有自己的特点, 自己的文化, 却找不到主流, 我们的文化底蕴非常深厚, 但创新和文化特点不突出是一件很可怕的事情。当前, 我们就存在这个问题, 这些问题的存在, 就是我们下一步发展的目标。

对建筑装饰行业的发展我在这里谈几点期望。第一, 加快推动市场全面振兴, 建筑装饰设计市场和其他的市场竞争不一样, 它不是自由市场, 在这里摆摊是不行的。沙龙我同意, 但它不是一个摆摊的市场, 这个市场应该是有序的, 政府引导下可控的, 不是完全自由的。完全的自由市场我们是吃过这个亏的, 为什么今天要提出建大院, 出大师, 创大作?过去, 我们组织几个人批一个院, 副手出去组织一个院, 我们所有的人员就在自由散漫的进程中, 分散到整个的团队, 处在散沙里, 这种状态很可怕, 这种市场一方面导致了压价竞争, 使我们建筑装饰设计上不去, 另一方面就是互相挖墙脚, 不能形成有序的团结团队, 在这种情况下, 怎么办?市场是这样的, 首先是分市场是自由市场, 分久了要合, 并不是再拆开再合, 专业细分, 是在大的规模之下进行细分, 现在的基础好就好在有一盘散沙可以供我们垒起来, 当这盘散沙之间建立起联系的时候, 再形成为一个整体, 再在整体中划分它, 我想, 体制上给予创新, 政策上给予引导, 企业建设上给予扶持, 这方面还是有信心的。整个的工作体系不在这里细说, 我们还有一整套的工作思路, 同时专业委员会也提出了很好的发展措施和规划。

第二, 加快人才的培养和引进。这个队伍不缺人, 缺的是才。什么是才?大家说创新能力是才, 我认为并不是。没有雄厚的文化基础, 没有良好的文化素养, 在我们建筑装饰领域要想创新是非常困难的。这个创新不是突发奇想就能形成超常的作品, 我认为, 没有长期深厚的历史文化积淀, 没有良好的对整个社会经济发展的方向判断, 没有一个真正的信息大量融合、细分和判断的头脑是很难在这个领域中成长为创新人物的。因此在这种情况下, 我认为这个行业的人才和其他人才不一样, 我们的人才, 从历史上看, 改革开放到现在, 有三个阶段:一是茫然无知的阶段, 不知道什么叫装饰, 以为贴上壁纸就是装饰;第二个阶段才知道, 装饰不是这个东西, 要从形体到内涵, 是传统的和现代的, 国内的和国外的, 自我的和大众的, 不断的融合, 多样化的融合。进行特色化的创新, 慢慢地, 这一批人成长起来了, 这个队伍年轻有年轻的好处, 学历高, 也有不好处, 文化底蕴差, 我们发现中年干部带的青年干部中, 在体现文化特色的时候发现文化底蕴出现了问题, 在这方面, 我期望在加快自我人才培养的同时, 能加快人才的引进, 同时要加大学术之间的交流, 要在我们整个的行业中, 推广一种学习的气氛, 提高自身的文化修养, 提出我们自己对传统文化的鉴赏, 这样才能真正的在建筑装饰设计行业中既能够遵照传统又能体现特色, 在这方面, 期望我们还是要建立学习型的团队, 发展型的团队。再者就是要推动质量的全面提升。当前装饰装修设计行业, 不仅仅是设计的问题, 还有一个建筑装饰的质量问题, 表面上看都非常的漂亮, 但一戳就破了。这些问题很多, 我们在现实中遇到这样的问题很多, 大工程有, 小工程也有, 在这方面, 我们就应该认真学习一些管理型企业, 创新型企业, 质量提升型企业, 向这些企业看齐。比如金螳螂这个企业, 现在山东省还找不到, 我们不用看得很远, 先向金螳螂看齐。我们不要黄雀, 要螳螂就够了。现在的问题就是怎样培养起山东的金螳螂来, 我们开玩笑时说, 山东的银螳螂不要, 要就要自己的金螳螂, 要把山东省自己的东西拿出来。

我们要推动文化的全面繁荣。什么叫文化?文化是个大的课题, 但是建筑装饰设计这一类文化, 大家一定要有文化的概念在里面, 不要一谈文化概念就都是软的, 在我们整个建筑装饰设计领域, 首先一定要记住我们就是文化复兴的主体, 一定记住这个地位。大家不要认为现在谈文化事业的繁荣和振兴与大家没有关系, 大家在这个地方, 可以当耳旁风, 没有我们, 建筑装饰设计文化的全面振兴就不可能有中国经济社会文化的全面振兴。因为我们既是文化的基础, 又是文化的载体, 是文化包容和文化渗透的代表。本身我们是它的领军, 为什么不说我们是它的主体又是自身的骨干呢。所以, 我们的主体地位是确定的。第二, 我们具有文化的包容性, 不能只记着包容而忘了传统。现在整个的建筑设计行业培养我们的青年干部时一定要记住, 不要仅仅培养他的开放性和国际性, 要首先培养他的国内性和传统性, 再去交流, 再去协作, 这样才能有自己的文化骨干。当一个传统去融合到大的文化体系中才能谈文化。而现在是拿人家的文化到我们这里来发展, 当人们认为你的文化是垃圾的时候, 这就非常可怕了, 我们自我技术标榜的时候, 反过来讲自身的传统却没了, 而自己还在沾沾自喜。当然, 还有文化的影响。在这方面我们一定要认真, 团队要认真地研究文化, 深入地了解建筑装饰设计, 不是一个技术型产业, 是文化与技术的复合型产业, 离开了文化, 谈产业是没有根基的, 离开了技术, 谈文化是没有前途的。为什么讲中国文化发展领军人物, 就因为我们既需要有高知识, 又需要有丰厚的文化底蕴。只有在这种情况下, 我们才能够真正使这个行业发展成为在文化事业中代表高端第三产业的行业, 所以希望大家要进一步在文化上修炼自己。

我想再与大家谈一谈关于科学理念的问题。我们这个行业应该遵从什么理念?一是低碳, 这个理念要坚持, 社会发展, 科学发展要求低碳。既要对低碳技术有所了解, 又要对低碳材料有所把握, 同时, 建筑装饰设计行业应该对整个低碳施工组织过程要有一个把握, 这样才能够真正地实现行业的低碳理念。第二, 要有一个健康的理念。不仅要有健康的环境, 不仅仅局限于材料, 甲醛的问题, 材料的渗出物质问题, 更重要的是要有健康的文化。整个设计中还需要创造健康的文化环境, 不仅仅是生态环境。第三就是科技。建筑装饰行业实际上是科技非常密集的行业, 不管是公共建筑还是民用建筑, 现在整个人类科学技术和公用类都要看如何才能更合理地安装, 更合理地修饰和应用, 在这方面, 我们必须得有新的技术, 一定要学习, 对各个技术进行把握, 才能真正用到我们实践工作当中去。同时要可持续, 现在国际上已经向材料这个方向发展了, 我们在建的时候消耗了多少碳, 拆下来还能保留多少, 整个的建筑装饰设计也应该把这种理念引用到设计行业中, 我们所做出来的建筑装饰能不能可持续, 能不能是低碳, 它和低碳应该是一体化的。

借这次机会, 和大家说这些话其实是一个探讨, 我们整个行业正处在大发展大繁荣的转折时期, 大家都是专家, 也希望专家同志们能够与我, 与分管这项工作的人员建立具体理念上的沟通, 同时, 我也能够通过更广泛的渠道了解更多建筑装饰设计的先进前沿的知识, 也来丰富自我, 更进一步沟通我们大家对工作发展的认识, 推动这项事业的发展, 谢谢大家。

尊敬的山东省住房和城乡建设厅副厅长宋守军先生, 尊敬的山东省建筑大学张宁先生, 尊敬的三位特邀演讲嘉宾, 各位来宾, 大家下午好。山东省勘察设计学会专业委员会在山东省住房和城乡建设厅关心下, 在专业委员会成员和设计师们共同努力下, 自2001年成立至今已整整十个年头了, 我们经历了诞生成长的过程, 日益走向成熟, 专业委员会在建设规模拓展学术交流活动等方面所形成的凝聚力和社会影响力都得到了提高和发展。

回首往事, 历历在目, 特别在今天, 我们在山东建筑大学隆重举办山东省第五届建筑装饰工程设计大赛的颁奖庆典, 借此机会, 请允许我代表山东省勘察设计学会装饰工程专业委员会, 向上级领导, 以及全体人员, 向专业委员会开展的情况做以下汇报。

2001年在省建设厅大力支持下, 由省内专业院校, 装饰行业企业单位的负责人, 共同组建了专业委员会的筹备组, 就专业委员会的建设和发展问题进行了反复磋商和研究, 并达成了共识, 发挥设计师的设计作用, 维护设计师的权益, 为我省的城乡建设服务, 召开了山东省勘察设计学会专业委员会成立大会。大家一致通过了第一届理事会工作班子, 到会500多名设计师激情碰撞, 博得了与会人员的热烈掌声。自从专业委员会成立以后, 设计师采取多种形式进行研讨, 围绕建筑行业的发展热点和问题全面展开, 成为山东省建筑装饰行业沟通交流, 增强凝聚力和社会影响力的重要纽带。十年来, 我们在省内举办了近10多次学术交流活动, 每年还积极组织专业委员会相关人员参加全国性的学术交流活动, 同时, 还组织了业内专业人士自费参观考察了日本、韩国、台湾等专业项目, 与当地的学术机构进行广泛的交流。

2002年, 在东方艺术馆成功举办了新空间设计沙龙学术研讨会。在研讨会上, 与会代表就山东建筑行业设计的发展, 尤其是如何更好地促进人才培养, 高校科研, 校企合作三个方面的机制展开了广泛的交流和研讨, 并形成了具体的理事会协议, 更提出了加强跨界学术交流, 积极参与全国室内设计师等方面的组织工作, 截止到目前为止, 山东省济南市装饰装修评审专家大部分出自专业委员会。景观设计师近160个, 全国杰出青年室内设计师16人, 以及中国室内建筑师十大封面人物, 他们起到了不可替代的模范作用。

2004年我们还举办了以城市设计和人文环境可持续发展为主题的沙龙研讨会, 专家、学者、设计家、企业家就当时倍受社会关注的济南泉水文化与城市规划发展的战略思想设计方案展开了研讨。

2006年伴随着全省勘察设计的顺利召开, 成功举办了山东省优秀装饰设计大赛颁奖典礼以获奖作品展览。

2008年以创新和谐为主题的学术高峰论坛举行, 如何构建和谐的城市文化形象, 成为当时建筑装饰设计领域共同面对的问题。十年来, 这些不同形式的学术活动推动了企业与企业, 学校与学校, 企业与学校之间的交流, 使山东省装饰行业上了一个新的台阶。

十年风雨路, 十年执着情, 结合着日新月

山东省第五届建筑装饰设计大赛评审委员会主任

周长积教授在颁奖典礼上的讲话

Words from Mr.Zhou Changji, Director of the 5th Shandong Architecture and

Decoration Design Competition Committee

异的山东省城乡建设发展, 经历了诞生发展的过程, 这十年是学术与实践交流的十年, 是文化与产业共生的十年, 是在自身领域促进文化与科学多样发展的十年。由于专业委员的积极努力, 为山东乃至全国创造了品牌。我们在山东建筑大学500人报告厅隆重举办山东省第五届建筑装饰工程设计大赛颁奖典礼暨学术高峰论坛, 以此来庆贺山东省专业委员会成立十周年, 和谐发展的亲和力和凝聚力, 展现出带动全省建筑装饰行业振兴与提高, 同时也印证着我们政府搭台, 多方参与, 资源共享的专业组织正在成熟壮大。

面对今天蓬勃发展的装饰设计形势, 面对充满朝气的设计师新生力量, 专业委员会深切感觉任重而道远, 经过理事会成员的共同探讨, 特别提出以下几点发展思路。一、通过更加广泛而深入的学术活动保持并完善专业委员会的学术性权威性和规范化发展, 使其更加充分地体现出山东装饰工程亲和力和凝聚力;二、老中青相结合的专业委员会。积极吸收新的有实力的中青年设计师加盟到专业委员会, 构建更为广泛的专业委员会的办会质量;三、进一步深入开展设计大赛, 形成持久的设计理念, 使大家在这个大家庭里有共同发展的交流平台, 加强拓展国内外交流与沟通的途径, 特别是国家级学会团体密切联系交流, 进一步拓展学术交流平台, 做出积极的努力;四、倡导新的设计理念, 围绕设计大赛评选工作, 将有新思想新设计的设计精英选拔出来, 及时推荐给上级学会, 使专业委员会成为发现推荐高端人才的桥梁。谢谢大家。

S嘉P宾E演E讲C H

近期, 高校专业有一个大变化, 就是设计学的建立。估计在2012年将全部展开整体设计学科建设的行动。在新的设计学科中, 环境设计是环境艺术设计的新称谓, 之所以把“艺术”两字去掉, 是想把设计的概念更清晰地还原到本应有的位置。

我今天讲的主要题目是中国现在在环境设计方面的状态和未来发展的可能, 副标题叫做“置换的世界・融合与创新”。置换的世界, 是我们已经做过的事情;融合的传统, 是我们未来要做的事情。我会讲到三个问题:第一, 中国的现状是中西文化对冲的现实;第二, 也是社会反映的设计状态;最后, 是未来的发展, 也就是文化传承和创新的概念。文化传承与创新应是只有1分钟。但是, 对世界造成翻天覆地变化的恰是这1分钟。也就是说, 农耕文明是人与自然和谐相处的社会, 而工业文明则是人的力量驾驭自然的一种概念。所以, 这两种文化是有冲突的, 也就是东方文化体现的是农耕文明的本质, 而西方文化体现的是工业文明的本质。我利用图像的方式将农耕文明和工业文明的冲突极其强烈地展现在我们面前。

从人类社会发展的角度讲, 争取理想的生存空间, 我认为就是人类文明进程的实质内容, 所有发展问题都与它有关。至于我为什么以一天24小时来讲述这件事, 是由于工业文明的整个方向是人与自然对立的一种状态, 所以, 走到今天, 这条路似乎走不通了, 环境问题日益突出。包括生态问题, 生态问题的对立面恰是我们中国, 尤其是中国共产党在十七大里把它作为一个很重要的方面提出来, 在全世界的任何一个国家都没有提出过。大家都知道, 地球只有这么大, 你过得好, 我能不能过好就是一个问题, 也是我刚才说的:争取理想空间。针对这个问题, 唯一的一条路就是走向生态文明。否则, 也许我们这代人没有问题, 但对我们的后代可能是灾难性的。

中西文化对冲的现实

我引用宗白华在中国美学史中重要问题初步探索的两个概念, 也就是两个美的理想。长期以来, 我们对设计的理解仅停留在“美”这个概念上。设计并不只是审美, 美的理想按照宗白华的说法有两种, 一种是雕绘满眼之美, 一种是出水芙蓉之美。但从历史发展来看, 第一种美体现在

当代中国环境设计的现状和发展——置换的世界·融合与创新

清华大学美术学院常务副院长、教授、博士生导师郑曙旸

我们未来高校新增加的任务, 这是胡锦涛总书记在清华大学建校100周年大会上提出的核心理念。

首先我用这样一件事情来说“置换的描绘”。2011年9月9日, 四川美术学院院长罗中立在苏州博物馆做了一个展览, 叫置换的描绘。这张照片 (图1) 是展览开幕以后记录下来的一个很有意思的画面:罗中立的画本身是具有中国传统韵味的现代表示, 尤其是《他的父亲》这幅家喻户晓的名作, 但恰是这样一个画展, 开幕式却专门从斯图博物馆请来了外国礼仪。当这两个形象同处在一个视觉环境下, 冲突可想而知。两种文明的图形成为当下中国社会审美与价值取向的真实写照, 这种情况只有在中国才会出现, 它具有开放性, 同时也有包容性。然而, 我们现在到底要往哪走并没有想明白。因为从观念上来说, 东西方文化观是完全不同的, 对中国来说, 人与自然和谐相处的发展观是最典型的概念, 而西方文化观是以人为中心驾驭自然的发展观。我们不妨看看人类走过的历史。从文明形态来讲, 人类已走过三种文明:渔猎文明、农耕文明和工业文明。中国是典型的农耕文明国家。在国家形态上, 他又有封建社会超过2000多年的历史, 直到今天, 我们还未完全摆脱农耕文明的痕迹, 在本世纪中叶, 我们达到了中等发达国家水平, 也就是小康水平, 无非是迈向工业文明的定格。

人的生命太短, 不过百年, 去解析几十万年的事必然费解, 要解析这三种文明, 我们可以以一天24小时来模拟, 渔猎文明最长, 达到1380分钟, 相当于23个小时;农耕文明59分钟, 而工业文明时间最短,

SPEECHES&INTERVIEWS

嘉宾演讲及采访

2011年12月16日上午, 特邀嘉宾在山东省第五届建筑装饰工程设计大赛学术高峰论坛上发表了专业学术演讲, 三位嘉宾分别是:清华大学美术学院常务副院长郑曙教授、苏州大学金螳螂建筑与城市环境学院副院长王琼教授、广州美术学院崔华峰教授。

宫廷建筑装饰中, 第二种美体现在民间装饰中, 而这两者恰是中国艺术与设计物质表象和精神内涵最确切的表述, 就像中国清代建造的园林, 如圆明园、颐和园, 虽最终表象是完全不同的状态, 但实际上清代本身并不是一个汉文化民族, 而是满清进关后的民族, 由于考虑到自己的文化在当时相对弱势, 所以它全盘接受了汉民族文化。因此在建造宫殿和园林时是要寻找根的, 有着明显的江南园林特点。可惜的是, 能够代表第二种美集大成者的圆明园被毁于战火。我们看到的只是故宫, 大家便以为故宫就是我们的传统。

另一个情况是独尊儒术对后者产生的限制, 应该说在中国历史想成的这样一种思想体系在人类思想宝库中还是独树一帜的, 这是一个完整的系统。但这个系统在经历了春秋战国到汉代以独尊儒术归一统, 这一点在山东讲这个事应该是很清晰的, 恐怕大家对其都有深刻认识。到了清代康乾盛世之时, 中国版图达到了世界最大, 也达到了最强盛。现在, 我们是世界第二经济大国, 常常讲要实现中华民族的伟大复兴, 复什么兴?无非还是要达到世界第一的位置。我们其实早就达到过且保持了很久。从康乾盛世到清政府灭亡, 都是以1840年鸦片战争为节点。如此宏大的帝国顷刻间坍塌, 帝国主义的几个军舰几千人我们都挡不住。

后来的情况大家都是很清楚的, 直到20世纪初五四运动提出打到孔家店, 再到20世纪中叶的文化大革命, 这是两次非常极端的事件。好像是我们的传统思想, 不论精华还是糟粕都被逐出了人们的思想, 但实际上并非如此。我个人认为, 是精华没有传承, 而糟粕被牢牢地保守。封建观念意识依然顽固地反映在社会现实中, 这一点尤其反映在建筑领域、室内设计领域, 特别是在装饰层面是非常明显的。在这样的状态下, 我们又被西方现代文明所笼罩。这段话不是中国人说的, 这是斯塔夫理阿诺斯在《全球通史》中提到的。他的整个历史观以现实为基础, 而我们这代人是在以西方为导向的历史中发展起来的, 自然也生活在由西方占支配地位的世界中。

所以, 我们虽生活在中国, 但受西方文化影响很大, 当代的中国人也会做美国梦 (图2) 。我们现在的价值取向是以美国为准的, 因为改革开放后有很多本质问题没有搞清楚。这个图像很明显, 用有房有车来概括。我并不是说中国人不能有车有房, 而是我们不能按照美国的生活方式营造生活状态。道理很简单, 没有那么多资源, 没有那么多土地建房。美国之所能够维持到现在, 它是利用剥削全世界的资源来达到它这样的高度, 因为美国的经济是以消费主义和物质主义作为基础的。

我们国家有帝国主义殖民背景, 虽然跟中国五千年历史相比是很短很短的。但是由于它离我们比较近, 在20世纪初的中华经济基本是选择了全盘西化的传统工业文明道路, 因为我们有个榜样——日本走这条路走通了。但日本国情和中国不同。我们不加选择迅速接受西方文化所造就的价值观, 把祖先留下的最优秀的东西全部抛到了脑后, 导致东方世界在实施可持续设计中遭遇重重障碍。

今天我带来了一些案例, 第一个是中国无锡梵宫, 这是我国今年的宗教背景的建筑, 它是否完全符合佛教理念和意境呢?我个人认为不是。它过于世俗化, 甚至所有表现符号都是我们这个时代的理解。第二个案例是梵蒂冈的圣彼得大教堂。这就要讲到基督教的历史。基督教后来分为三派, 一个是大家都熟知的天主教, 也就是教廷在梵蒂冈的这支。而最原始的那个是现在所说的东正教, 基本分布在东欧和原俄罗斯。圣彼得大教堂就是处于意大利梵蒂冈的这支, 为使自己通过一个建筑得到领袖位置, 这个建筑也成为后来新教诞生的因素之一。要建造这样一个建筑需要很多钱, 于是发行了一种赎罪升天卷, 只要花钱买了它死后就能升天。穷人买不起

它, 言下之意就是富人可以升天, 穷人是不能升天的。只要是人做出来的事, 它最终都会有人的特点, 即使是宗教也不例外。因此, 圣彼得大教堂所反映出的整个建筑语言, 装饰的符号和图案, 都不具备中世纪哥特式教堂那种稳健的空间氛围, 反而更像一种豪华意义的代名词, 乃至于后来我们把它归结为巴洛克艺术风格, 也是件自然而然的事情。包括我们改革开放以后所谓欧陆风格的基本母题和要素, 我认为基本都来自于这种风格。

第三个案例是芬兰赫尔辛基大教堂, 这个教堂就是基督教的第三个分支新教。从图片可以看到他和其它的教堂都不同, 内部非常简洁, 甚至很素雅, 这是一种理念。美国基督教实际上是新教, 其理念甚至可以称之为艰苦朴素。最极端的清教徒, 要过很清平的生活。他们要很素雅的教堂, 而且并不供奉耶稣, 只是有个十字架而已。近年来所做的一些教堂, 尤其是美国本土的, 基本都是这一支的发展。

案例之四, 是杭州的魏庐会所。它位于杭州著名风景区西湖花港观鱼的旁边, 是一个中国传统园林, 后来被百事利集团租用若干年, 既是租用, 就把它改造成了会所, 那么它的室内设计为什么没有用中式?这很有意思。按道理中国传统园林应该用中式, 但它是一个商业站位, 完全用中式展现不出它的理念来。在我们中国人心中, 豪华似乎是西方人的概念, 于是采用了西方的一些要素。这个从现场来看, 即使从专业眼光来看, 也并非做得一点都不好, 还是说得过去的, 我选这个例子只是说这是中国的现实, 包容性很强, 不拒绝接受外面的东西, 把看似矛盾的东西融合在一个空间中。当然, 若是根据西方的概念来评价, 毛病还很多。但是, 又运用了很多中国的图案比如青花, 这个理念运用了西方一些符号来做, 很难说这是一种什么风格。这就是中国的现实。为什么我会在北京高级设计三年展设计了一套家具, 也是受到了该空间的启示。似乎没有什么根基的混搭空间。以上是我讲的第一个问题, 我认为中国是一个中西文化对冲的现实。

社会反映的设计状态

我们的观念不仅落后于自己, 甚至落后于工业文明的概念。我们的审美观是注重表象的, 我们的设计观是注重美化的, 我们的价值观是注重形式的。为说明这个问题, 我把整个美学的发展历程简单讲一下。中国古代没有美学一说, 因为中国的哲学思想体系是个完整的系统, 所以中国没有产生宗教, 尽管有道教, 但始终没有占统治地位。真正能说得上的是儒教, 但儒不能说成一个教。我们今天所学的美学, 在西方也是18世纪后期才产生, 但它可以追溯到很远, 相当于我国春秋之前, 包括希腊哲学家苏格拉底, 柏拉图、亚里士多德。柏拉图所说的美是表象的, 是视听表达的快感。既然是视和听就是眼睛和耳朵。到亚里士多德时就发生了很多变化, 美有三个形式:秩序、匀称和明确。前两个是指表象层面, 最后一个是理念层面。这些都是公元前, 一千多年以后, 托马斯·阿奎时期对美划分了三个要素, 整一、比例、明晰。到了黑格尔时期又把它区分成自然美与艺术美。而近代美学又对古代美学进行了一次修正。西方近代美学认为, 只有在一定范围之内, 这种形式活关系才能体现出美的价值和意义, 并不存在永恒不变的美的形式。且美学研究的主题也从美的形而上的探讨, 转变到对审美心理、美观经验以及艺术中微观问题的研究。这也就是为什么西方绘画在很长一段时间是在描摹自然, 忠实于对象, 只在20世纪后才开始往抽象发展。在这一点上, 中国要比西方早得多。中国画在很早就讲究意境, 不是描摹自然。中国的艺术是很超前的, 但这一点我们并不真正理解。当然, 西方走到今天又出现了新的生态主义美学观。还不能称为定型的概念, 只是一种感念。对美的感知又超越了古代和近代, 远远超出对外观层面而蔓延到更大的范畴和环境。专业环境设计的基本理论基础应该建立在生态主义美学观这样一个观念, 但是我们并没有同步, 我们还停留在古代美学的状态, 甚至连近代美学都没有, 连我们祖先达到的那种高峰状态全都抛在脑后。我们古代哲学的道法自然, 天人合一的观念, 实际上是体现在传统的美学中的, 所有由于我们观念上没有达到这个层面, 我们的决策层和规划者往往关注的是实物的表面, 强调形式, 这就是我们审美观时空错位, 造成了我们设计的主要障碍。具体到美化观的时候, 宫廷美化华贵、富丽、雍容、繁缛, 民间美化简洁、宁静、清秀、自然, 但我们的主流观念是来自于宫廷的。社会的绝大部分是喜欢雕绘满眼之美的, 也就是北京故宫太和殿内宝座带给我们的意向。而另外一种出水芙蓉之美, 也就是说想在苏州园林当中所显现的这种意向。而绝大部分人不喜欢这样。乃至于李渔的这段话在我们当天的设计师的概念中是根本没有去考虑的问题。

案例之五就是一个典型。在改革开放初期, 1979年由贝聿铭设计的香山饭店, 到了2009年就被糟蹋得不成样子了, 我们不能满足于出水芙蓉之美带给人的一种意境。我们仍然需求第一种美, 于是管理者又给它添加无味的东西, 而香山饭店这种情况是不能加进去的, 加进去就毁掉了。所以, 有两种不同的形式表达, 一种是满足感官刺激欲望的形式, 它表现为空间的、视觉的、造型的, 具有图像色彩;还有一种是满足环境体验欲望的, 是虚拟的、联想的、抽象的, 具有文学色彩。图像语言直观, 必须要通过大脑的联想产生一些形象具体地传达。而且, 不同人在看同一张图像时所产生的联想不能有太大的偏差。正因如此, 图像有视觉魅力, 但是它会消解思想的深度, 尤其是进入现代信息社会以后, 人们获取图像的能力达到了前所未有的高度, 但我们同样也失去了很多。另外就是文字语言的表达, 文字是很抽象的, 它给我们预留的空间很广阔, 它需要我们通过记忆联想才能产生形象, 这就是文学作品不好拍的原因, 一部红楼梦就即使拍一千部, 相信大家也不满意, 因为每个人心中的林黛玉和贾宝玉都有其特殊的形象, 不能与其吻合就不能接受。环境艺术的语汇应该说是更有文学性的, 不那么直白, 要有意境, 也就是说, 对环境氛围的创造, 这是一个很大的课题。

案例之六是本次讲座的重点。2011年北京国家博物馆, 这个中标方案尽管是外国人, 但他是迎合中国人的。这完全是上一个时代的设计理念, 甚至把原来很经典的老馆破坏了, 什么道理?营造了一个高达26米的西大厅。26米的空间几乎占到了三分之一, 这三分之一都是摆谱的, 原来三分之二的空间又把我们历史陈列放在了地下。如果把现在的西大厅加以改造, 能够多出一万平方米而丝毫不消减它世界第一大厅的美誉。

案例七是山西太原丽华大酒店, 这个中厅更无道理, 无论从哪个角度, 交通停留都达不到, 既不是交通空间, 又不是停留空间。他的交通是在两侧, 既然如此, 为什么还要做这个大堂, 里面那么多柱子, 这

菲利普·斯塔克大师为迎合中国需求设计了北京俏江南兰会所

就是关键的问题。由于这样的观念导致我们的发展是这三种状态, 第一个是一界面设计为导向的状态, 第二是以陈设艺术为导向的状态, 第三是以行为模式为导向的状态。现在仅达到了第一种状态, 不要谈生态建筑, 我们能不能做到第三种以行为模式为导向, 还需我们经过相当长时间努力。第一种是二维空间的设计方法, 是类似于舞台美术的设计手法, 即单向视线观看的空间思考方式, 平面图形的技术处理手段。

登峰造极的案例, 我举一个美国拉斯维加斯威尼斯人酒店的案例。他做得十分漂亮, 但是手段就是二维的, 这一点他绝不是空间概念, 不能被它迷惑。与刚刚说过的圣彼得大教堂相比, 从文化方面来说, 这简直是一个拙劣的次品, 尤其是造一个假的空间, 这对于中国传统文化这都是些俗不可耐的手法。但是, 我要告诉大家的是, 拉斯维加斯是造假的集大成者。正因这样, 我们都认为这样好, 可见我们的文化水平沦丧到什么地步。我们都按照这样的好来营造自己的空间, 于是就出现两种错误倾向。将装修陈设以软硬来区分, 所谓软装。我不认可这个名词, 什么是软什么是硬?这个词根本不成立, 现在我们都堂而皇之这么讲。另外, 我们受到整个封建社会伦理的影响, 陈设手法受制于绝对均衡的构图原则。究其原因, 就是我们封建伦理的核心内容, 也就是三纲五常。我们的三纲好像在表象上已经打破, 但实际上并没有, 而五常里有些精华部分又被彻底抛掉, 并不能完整的吸收。如, 红楼梦中所有室内陈设的家具摆放和人的位置, 非常明显是把三纲五常表现出来的一种形式, 而且很讲究, 不能违背这样一种理念。所以是伦理决定了陈设。国外真正的大师菲利普·斯塔克为迎合中国需求而设计了北京俏江南兰会所。

第九个案例, 是我拍自于北海的一个咖啡馆, 严格意义上并没有经过刻意设计, 也就是当代民间的艺术状态。它没什么装修, 基本全是陈设。我不评价它的好与坏, 它是一种状态, 但这种状态很有意思, 混合的, 什么都有, 很难说是什么风格, 甚至很难说清它代表什么意向。而兽皮的运用也不那么简单, 有很多的意味。建筑又很老旧, 墙皮都脱落了。所以说, 室内设计的本质在观念上缺少的不是室内装饰而是真正意义上的室内设计, 建筑装饰并不代表室内设计, 虽然功能与审美是建筑装修和室内设计不可或缺的两方面, 但它不是主题, 按照今天的概念, 只有创造舒适宜人的环境氛围才是室内设计的最终目的。那么在后工业文明阶段可以达到的目标应是三个方面, 不要说是生态文明时代, 我们还处在后工业文明时代。第一, 人性关爱是衡量设计优劣的唯一尺度;第二, 人的不同行为模式为导向的设计状态, 第三, 与人的行为心理想符的室内设计概念。当然, 这些说起来容易, 做起来还有许多需深入研究的问题。比方说采光和照明问题, 我个人认为是最大的方面。最后文化传承与创新, 我认为文化精华的传承不应只是以儒家为唯一。中国优秀文化的传承, 主要是道、儒、墨、法四家的集合。这个排法是我自己排的, 我没有把儒放在第一位。我认为道家的一些理念, 恰恰是人与自然交融的阐释, 且阐释得很到位。最近我去了武当山, 在那个时期我们能做出那么好的环境, 今天我们为什么就不能了?

儒家的正统是以维护封建统治为前提的, 如果光是一家, 就不完整。道是生乎自然, 儒是三纲五常, 墨是仁义兼爱, 法是依法治国。中国的思想非常先进, 该说的都说到了。但很遗憾, 由于汉代独尊儒术, 我们剩下三个最优秀的思想没有传承下来。而到了1919年五四运动和1966年的文化大革命又给我们造成了一个假象, 以为我们把以前糟粕的东西都弄掉了, 但实际上不是这样。所以, 我们现在面临的一个很大难题就是文明转型的突破, 因为从文化形态来看, 华夏文明很可能是世界上唯一实现了跨越三种文明形态, 渔猎文明不讲了, 我们讲未来的三种。所谓的未来就是指生态文明, 我们第一步是从农耕文明意识到工业文明意识的现代转型, 但我们现代转型根本没实现, 先要走这步, 这步是绕不过去的, 因为工业文明在某种意义上说还是有先进之处的。第二部是从工业文明意识到生态文明意识的后现代转型, 一个是现代转型, 一个是后现代转型。

我在兰州长大, 所以选了一个兰州图。甘肃兰州古称金城, 它的环境设计严格遵守中国传统风水学的理念, 是作为一个整体进行设计的, 而今天我们看到的兰州城已是荡然无存了。前面是黄河, 后面是个大型的依山园林。所以说在今天需要在交互融会中实现创新, 因为要实现生态文明这种设计理想, 在当今只靠一个人, 一个城市, 一个国家不可能办到。希望寄托在世界层面的合作和国际间的协作, 但是这一点又谈何容易?第一步就是要从封闭走向开放, 这一点在今天还远远没有做到。我们自己的学科之间都封闭得很死。所以, 我最近在北京设计三年展中, 设计了这样一套家具, 题目叫“对话”, 我用了最低档的材料和最高档的材料。最低档的材料是榆木, 最高档的是紫檀木。实际上坐上去同样舒服, 而这个垫子也没有西式的, 完全以中国传统的理念而做。当然在展示的时候不可能让大家都去试做, 所以无法理解到这个东西。以中国地理版图, 东、西、南、北, 青龙、白虎、朱雀、玄武, 于中天地人和对应五色, 青绿、素白、朱红、雅黑、土黄, 而且在材质上也完全不一样, 最高档的是紫檀与革丝, 最低档的是榆木与柑旃。价钱差了上百万, 最贵的按照市场价拍卖, 要上百万, 最便宜的几百块也能买下来。这就是中国当代的情况, 我最终是希望以最便宜的价钱达到最好的功能。这就是最高端的和最低端的两个沙发的对话。

文化传承本质在于中国传统文化的融会与和谐

尽管我们今天已看到整个历史, 我们接受了很多外面的思想, 否则这个文化是传承不下来的。而今后, 依然要用融会和谐的理念走向可持续设计。设计的创新在于设计的本质, 也就是创造, 而创造的本质在于变革生活方式, 这是我们这一代, 乃至下一代设计师要在观念上实现转型的根本所在。而实现这些, 无非是使我们大家甚至于全人类, 都能按健康的生活方式生活, 按照能够可持续发展的方式生活。

IN T E R VIE W

《中装》:您这次来山东有什么感受?

郑:山东是个具有深厚文化底蕴的地方, 也是中国传统文化体现最到位的一个省。中国的传统文化是以北方为主体的, 虽然后来南方有一定程度的发展, 但文化根基还是在北方。山东的室内设计地域特征十分明显, 最鲜明的特点就是大气, 文化底蕴深远。中国本身的发展, 其中之一是在京津环渤海地区, 山东恰是环渤海地区文化的基础, 就像饮食上卤菜在北方占有统治地位一样。山东的设计相对中规中矩, 其中也体现了中国雄浑大气的感觉。但山东省的设计风格是否适合今后的发展是另一回事。设计风格是不能脱离国家时代的, 时代的业主喜欢什么样的风格也不能试图改变。整体上看, 这几年的设计有很大进步。90年代时我们具有浓厚的模仿痕迹, 这些年能够感觉到大家都走上了新的道路, 但新路怎么走才走得通, 是需要社会实践慢慢积淀的, 到了一定程度自然会真正地显现出来。

《中装》:您对这次参赛作品的印象如何?郑:具有典型的山东风格, 也就是中华民族主体文化的显现。比如建筑的空间布局、装饰符号和处理手法, 都与之前的地域理念完全吻合。另外我有一个主观感受, 山东做东西尺度和感觉都偏大, 但这就是山东的风格所在。从好的方面说, 容易体现类似政府的形象, 官气十足, 这个方向如果发展得好, 能够把我们民族最优秀的部分发扬光大;但如果发展不好, 有时会在细节上出现问题。

《中装》:您提到了中外冲突的问题, 山东本身具有自己的特点, 您认为山东是否也能结合全国的综合特性来改变自己的设计或是做出创新?

郑:要更多地考虑下游的问题, 而不能仅从建筑方面考虑。室内设计目前对上游问题关注太多, 对下游问题关注不够, 很少考虑人的行为方面的因素, 再往下就应该考虑一些小尺度的问题, 比如与人体接触的问题。

我常常讲室内设计分为三个层面, 第一个层面是空间, 第二个层面是装修, 第三层面才是陈设。现在做陈设只顾表面, 但陈设并不是只挂一张画就叫陈设, 家具如何摆放, 摆的位置, 家具的尺度, 这些都要考虑。我之所以反对软装这个概念, 也是因为它依然停留在装修层面而没有往下游走。所以如果把陈设片面地理解为只与审美有关是错误的。陈设包含两个层面, 审美和功能, 两个层面必须都要做到。目前对中国来讲, 功能层面的考虑存在更多的不足。

《中装》:您刚刚提到很多陈设和空间方面的错误, 那么在教育上, 您对提高设计师和大众设计意识上有着怎样的规划?

郑:教育学这些年出现的最大问题是美育缺失。1999年以前的教育体制是“德、智、体”, 而“德、智、体、美”是在1999年以后才提出的。到今天为止, 很多人对美育是什么还不理解, 如果只定义为好看或不好看就太简单了, 实际上它是一种人格的培育, 人格健全与否, 美育起到很大的作用, 政治思想教育是不能代替美育的。正因美育的缺失, 我们对艺术的理解也是偏的, 这导致我们把艺术纯粹从技术或技能层面去理解了, 就好像学唱歌、跳舞、画画那样, 其实不然。教育是一个整体的系统, 价值观的培育要通过美育这个层面。而且不仅仅是学校的教育, 家庭教育也存在着问题, 家庭教育并不是靠父母整天的说教, 事实上父母为人怎样, 孩子就会怎样, 这个阶段在学前就已经完成, 但这一点父母甚少能意识到。

《中装》:最后请您对广大的设计师提出一些要求和激励吧。

郑:做好设计, 先要做好人。设计是一种变革生活方式的职业, 设计师的责任是极其重大的, 先要先了解人是如何生活的, 才能够真正做好设计。

今天我想和大家分享我自己多年来从学校到公司, 再到组建现在这个团队的过程。目前我们大概有设计师1600余人。我本人在从教学到社会的这条路上有了很多的变化。92年时, 我在苏州城建环保局工作, 这家公司是在93年正式挂牌的, 前身是苏州市园林工程公司的一个工程部。大家知道, 苏州在传统的劳作上是有非常深厚的底蕴的, 公司现在的一些主要骨干, 包括董事长, 是做油漆匠出身的。我们那时的木工, 实际上是传统木工。80年代末90年代初, 苏州才有了装修, 那时的港台风吹得较多。当时, 我们组建初期团队的核心人员不是洋钉木工, 因为当时主要是做榫卯的传统木作、砖工还有瓦工, 技术底子还是可以的。我们那个时候十几个人的团队都是以学校的老师为主。但是, 架构已经搭好, 我们几个人有学建筑的, 有学工艺的, 我是学美术的, 这个团队的组合比较有趣。那时没有想到能够发展成为今天的规模, 只是想以学院的路子来走, 因为学院条件较好, 组织构架也不错, 所以我们边做边学。前期阶段我本人是比较喜欢作秀的, 有很多的想法, 后来, 在93年94年经历了一场很大的触动和转变。

西雅图有一个比较大的设计公司, 规模大概有一百多人, 是一家做贸易和住宅的专业建筑公司, 我很喜欢他们公司杰克凯瑞的那种设计风格。90年代初, 我去这家

S嘉金螳螂精神与设计

P宾中国金螳螂建筑装饰集团设计总监、

E演E讲C H

苏州大学金螳螂建筑与城市环境学院副院长、教授、全国资深室内建筑师王琼

公司和一些资深设计师交流, 问他们怎么看这位设计师。令我感到意外的是, 他们并没有表现出崇拜感, 而是拿出了自己的设计作品和我们交流。他在全球设计了8个沃尔玛, 这令他很是自豪, 国外的设计师总有一种很强烈的职业感。能够拥有沃尔玛这个大客户意味着什么?在美国, 沃尔玛超市在行业里属于旗舰级别, 所以足够引以为傲, 这在当时对我的影响和触动很大, 也使我有了大的转变。

我认为整个室内设计还是比较有专业性的。医院和酒店是两种决然不同的体系, 但都是服务行业, 我们要像医生帮助客户解决问题一样。所以, 公司成立多年以来, 我始终希望我的团队能够做出成熟的产品, 我不提作品两个字, 虽然我的作品也在扛民族主义大旗。我就是想让我们的整个设计水准能够达到一个成型的平台, 从而为社会提供尽可能好的服务, 所以我们转变得比较多, 在这个情况下, 我们的设计形成了一个产业链条。我们中国和国外有些区别, 国外的整个设计过程是一体的, 而国内是建筑做完再做装修, 每个环节相对较为独立。我很强调产业链的作用, 也就是从空间开始, 包括家具、灯光等等, 把设计做到底, 主要有家具设计、陈设、艺术品设计、标识标牌等。所谓的职业性就应该像医生一样为客户解决问题, 这是这几年我们明确提出的一个发展方向。

《中装》:请谈谈您对目前室内设计行业发展的看法。

王:室内设计行业的进步蛮快的, 不同地方的设计都呈现了自己的特色。江浙、广东、北京这几个地方相对比较前沿, 发展速度快, 这主要是外来影响造成的。我自己把市场分为三类:一类市场、二类市场和三类市场。一类市场是指境外的国有大型项目, 这些基本都是外国人在做, 他们在这方面的确更有经验, 同时也十分重视中国市场。由于目前市场非常开放, 没有地域限制, 我们融在这个环境中压力非常大。

《中装》:您认为设计行业目前最应该注意或是改进的方面有哪些?

王:从行业精神来讲, 室内设计应该向医疗行业学习。医疗系统中不会存在心血管科、皮肤科孰高孰低的问题, 但我们的行业就存在着这种现象, 好像做建筑、做规划就要比其它高端, 这种现象是十分可怕的。实际上, 小到一个名片的设计, 大到一个城市的设计, 从设计的角度讲都不应有高低之分, 但这种分化是客观存在的, 这是体制形成的一种边缘化现象。我们应该更多地挖掘本土文化, 同时又要与国际接轨, 这样才能兼容并蓄, 否则就是盲目的。即使是国际上知名的大师, 也有可能存在一些不太合理的设计, 但因为忌惮其大师的身份, 我们就很容易唯唯诺诺, 怯于提出自己的观点;另一方面, 因为本身缺乏根基的关系, 导致没有话语权, 可能是自己放弃, 也可能是的确没有发言平台, 不敢和别人谈论设计上的关键问题。如果能有更多的人站出来提出一些关键性问题并被国际化管理公司接受, 这是我最想看到的。

《中装》:您对这次参赛的学生作品印象如何?有什么想法?

王:总体来看水平不错。对于学生来讲, 可以让他们天马行空地放开思路, 学生本身也是非常高兴的。学生是下一代设计师的中坚力量, 由政府来给他们颁奖, 意义也非同寻常。对于学生而言, 一个大奖也许就能改变他的一生, 他会为此而拼搏努力。

《中装》:您刚刚提到了一类、二类、三类市场, 也和我们分享了很多管理上的细节和理论, 那么管理在您占领市场的过程中起到怎样的作用?如何管理才能帮助企业占领一类、二类、三类市场?

王:国内没有这个专业, 但管理非常重要。国外有职业经理人, 很多知名设计公司的老板也专门聘请职业经理人。设计管理和设计师本身所处的角度不同, 专业也是有别的。管理的作用是把企业带到到一个健康、稳定的平台中, 而设计虽然是一个创造性劳动, 但从某种程度来讲它还是产业化的。在国外, 有很多的设计公司实际上是为社会服务的, 它们提供了一个非常健康有序的服务平台, 这种平台首先需要有正确的路径, 所有的东西要量化, 才能符合市场需求, 也让所有设计师了解职业化的需求, 这个管理途径走上正轨后, 效率也会得到很大的提高。通过管理直接面对社会, 管理者在很大程度上和设计师最大的不同在于:设计有源源不断的发散性思维, 经常处在一种头脑风暴的狂热状态, 是十分感性的, 但管理者必须是理性的, 他需要让整个平台既能发挥感性的优势, 又能强调科学的路径, 同时还能为社会提供规范的服务, 这是管理者最大的职责。《中装》:作为设计学院的院长, 您有没有设立设计管理类的专业或培训?您认为目前教育方面的最大问题是什么?

王:还没有, 重设一个专业难度是很大的, 但我一直在摸索怎样能在现有的教育体制下, 更加合理地跟企业和社会实现平台对接。我看过一篇报道说我们国家的毕业上手率是最低的, 还不足20%, 印度有50%, 欧美基本达到了70%～80%。所以我认为最根本的问题是对学生的职业过度化教育完全转嫁给了社会。

《中装》:请分享一下您的学院招生教育和社会实践的信息。

王:我们有5个专业:园艺、园林、规划、建筑和室内。这5个专业每年各招30个学生, 这两年是大平台式教育。苏州大学原来有一个艺术学院是设有环艺专业的, 这和我们有些冲突, 所以我们室内专业按照建筑学招生, 属于纯理科招生, 没有艺术类加试。入校后, 如果对设计实在不感兴趣或没有天赋, 会转到农艺相关专业。但是所谓的艺术类招生和非艺术类招生, 在审美方面并没有太大区别, 中国的审美教育在高中阶段几乎为零, 基本是一种形成套路的概念, 甚至变为了一项技能, 这与欧美国家极其不同。根据这几年的经验, 招纯理科生的效果非常好, 理科生普遍学习成绩好, 自律性强, 之后再进行专业的审美培养, 也会收到很好的效果。我们的学生在大二专业课开始时由集团出资让学生留学, 今年是美国和香港。书本上都是间接知识, 但是做设计只有间接知识是没用的, 必须要有直接感受。实践证明, 这些孩子在回国后的设计水平的确突飞猛进。

风格是伪设计

广州美术学院客座教授、全国资深室内建筑师崔华峰

我打算用政治课的一种形式来讲解, 想看看大家对我们国家的政治和形势有什么新的认知。我工作地点是广州的一个艺术村里, 最近, 又在市区TIT创意园增加了一个对外的窗口。我做梦也没有想到, 我们国家主席胡锦涛同志在对南方的巡视中, 去了四个地方, 其中有三个地方是与创意文化产业有关联的, TIT创意园是他到访的一个地方。他又在中央发表了演讲, 提出了六个字“稳定、调整、转型”。我身处广州, 生活节奏比较快, 自己都不知道时间是怎么过去的。突然有一天, 我意识到我们已经走过了30年了, 设计在这30年是有很大的收获的, 至少在工业上我们成为了制造大国。但是, 这个称号在国际上却是个贬义词, 代表的是中低端产品。起初我很骄傲, 但是这30年的发展, 还是为后30年提出了需要努力的方向。回想一下, 我们的设计同样走过了30年, 在这30年里设计又做哪那些事情?在全世界, 凡是能称得上的风格的东西, 全部在我们国家扫过一遍。曾经有些阶段, 无数的设计师在拼命地创作, 想找到一个新的风格, 因为, 每一种风格在我们国家刮起一阵风的时候, 就是一个发财的机会。结果, 中国占据了世界的中低档产品, 中国形成了国际设计制图王国。

我一个同学从美国芝加哥回来, 我陪他在全国游览了一圈。之后我问他, 中国的设计如何?因为他也是做设计的。他坦然地回答rubbish, 就是垃圾的意思。他认为这些东西太表象了, 罗马柱怎么能用玻璃钢或石膏去做呢。这是对文化的侮辱。后来, 我又带他参观了我们同行的一些工作室, 他说中国的设计师在制图方面很优秀, 尤其是效果图令人惊讶。其实, 我们中国的制造业和设计业是很相像的。经过了30年, 今天我们已经具备了制造的能力。设计业也同样值得骄傲, 因为我们已经掌握了制图, 而且还非常优秀。东莞的一个镇长曾说过, 我们虽然没有文化, 但是我们是有脾气的。如果我们东莞停电一小时, 全世界的交货期就要推迟15天。可见, 我们国家制造业在国际上的地位。胡锦涛主席也确认了广东省长的讲话, 也就是中国制造进入中国创造。当然, 我们设计业也同样要从中国制图进入中国设计。所以, 要出事了。因为中国一直都没有品牌。很多老板的心理极端不平衡。因为他们太清楚一件衣服制造出来是多少钱, 交货价是多少钱, 也很清楚他们运到美国、欧洲等卖出去是多少倍的价格。中国到现在一直没有出大师, 不过快了, 马上就有了, 因为中国基础打好了。所以, 我引用毛主席的一段话:世界是你们的, 也是我们的, 但是归根结底是你们的, 你们青年人朝气蓬勃, 正在兴旺时期, 好像早晨八、九点钟的太阳, 希望寄托在你们身上。

我认为设计界的前30年是有问题的。首先, 我国工商注册部门早就跟大家强调, 设计是服务行业。但是在前30年里, 设计师的态度是有问题的。有一次我发高烧去医院看病, 从中就悟出了我们设计界的服务态度是不对的。因为烧得厉害朋友都劝我去看西医, 说西医见效快。我长时间不看西医, 没有想到西医看病的流程变化这么快, 全是电脑自动化。病情还没说清, 按一下键盘就可以去交钱拿药了, 不用开任何单据。后来, 知道我要打吊针, 都说吊针快。不过也确实快, 下午就退烧了, 可是还一直咳嗽, 我就去一个药房看了中医。这个过程让我的感受有了很大的改变, 我几乎不用说话, 都是他在望闻问切, 同时给我解释造成病症的原因, 以及如何煎药喝药, 每一味药起什么作用。更甚至要我改变一些不好的生活习惯, 才能把身体调节好。这种服务让我产生了联想, 我觉得前30年, 我们非常缺乏这样的服务态度去服务客户。看西医确实快, 但是给客人的感受不会这么好。我们做设计看一个空间时, 也要像中医那样, 要对整个空间和客户的需求都很了解。前面做设计太自我, 一坐下来就问, 想要什么风格, 其实只有受过美学教育的人才能说出什么风格, 普通客户是不可能知道风格的。但可怕的是经过30年的培养, 普通客户也能谈风格了。就像本来看病应是医生的事, 但现在病人自己都知道有什么病了, 那医生的作业又有多大呢。这也许就是国内设计一直发展不起来的一个重要因素, 也就是设计师没有找到设计的本质, 而只抓住了表象。我离开中医诊所时, 他又告诉我一定忌口, 不然吃药就不会有什么用。这里的忌口也是一种设计。就像设计前期都是按照图纸施工完成, 而后期往往由于各种因素的介入, 使得最初的方案面目全非。

在我国, 很多院校都开设了艺术设计相关专业, 可是很多学生毕业后却反映找不到活做, 就先做家装吧。但实际上家装并不那么简单, 它是所有设计项目里要求最高的、最细腻的, 它解决的是生活上很本质的问题。公装最后还可以往风格和效果上去思考。就像很多老板喜欢把自己的家设计成和星级宾馆那样, 认为那种环境住进去很舒服, 但我不这么认为。我觉得星级宾馆的设计只是一种舒服的表演, 而不是家。我主要做企业总部, 所以有机会接触到企业的老板。给他们做家居设计也是不可避免, 但我自己很排斥做家装, 因为它难度太大, 太琐碎、太细致。经过尝试, 结果却出乎意料, 不仅业主喜欢我的设计, 就连他们的朋友也很喜欢, 认为我的设计能抓住本质, 没有太多虚的成分, 并且都邀请我给他们做家装。后来我们一起喝茶, 开始了一段真实的对话。那些老板说:我们以前很讨厌设计师, 他们给我们做的这些东西很表象, 容易过时, 过段时间还要重新装修。我就问:是不是没有跟设计师讲清楚, 没有提要求。他们说:提要求了, 要求设计实用、耐用、不要豪华、不要让别人认为我们没有文化。我说这都不是设计的本质, 我们东方人在地球上是讲究生存智慧的, 这个在中医和道教里都有体现, 一个是养生, 一个是长寿。所以, 住宅设计的第一本质就是要让住在里面的人长寿。他们又说, 长寿能转化成设计么?什么样的住宅才能让人长寿?我说:道教就是研究长寿的, 尽管没有成功, 但是你会发现所有道观都是选择在环境优雅安静的地方。所以, 长寿的第一个条件就是宁静。而宁静对于这些老板却是特别匮乏的, 他们无时无刻都在处在高度紧张的状态, 唯一能够被他们控制的就是自己的家, 那么家庭的宁静就是设计的真正需求。

记得以前楼盘卖出后, 设计师进入室内设计, 几乎每座楼下都会有很多建筑垃圾, 造成这个的主要原因是建筑师不太敬业。而现在几乎很少能看到建筑垃圾, 这说明建筑师进步了。这一进步, 设计师的市场被挤了。这就要求我们设计时要么赶紧补课往建筑方向发展, 要么就往在空间里填充什么东西的方向去走, 也就是我们通常所说的软装。

我认为空间文化艺术, 也许就是未来发展的方向。下面我用两个国际上的案例, 来验证是否和我的思路雷同。一个是吉隆坡的双树酒店, 空间很简练, 很少有建筑上的装修, 但在这个空间里一定注入了很多大家比较容易读懂的艺术形象方面的东西。从这个案例中能够看出, 在空间的基础上注入了一些文化。另一个案例让我很惊讶, 就是新加坡金沙酒店。这是一个赌场老板开的, 地处东南亚。酒店前台的装饰极具东南亚味道, 人们也很能读懂它的含义。散客的前台用的是很国际的当代艺术做背景。由于建筑师不再是威尼斯酒店的风格, 而是非常现代的风格。最出名的亮点有两个, 一是顶楼有个船的造型, 这个造型就是游泳池。还有一个是酒店中间高大无比的中空。建筑师设计的这么大的空间该怎么处理呢?他把文化和艺术填充了进去。让我高兴的是, 在这些艺术品中也有我们中国的设计作品。我再跟大家分享一个我自己的案例, 无看透不等于无文化, 我相信用东方思想是可以知道设计的。客户是美籍华人, 企业总部设在广州东莞。沟通时我提到想用年年有鱼, 步步高升来展开我的设计。他很赞同的我的观点, 最终的结果让他也很满意, 同时也得到了很多客户的认可。室内设计是和建筑分不开的, 所以, 我请了建筑师、老板还有管理的CEO一起做设计。我建议大家接触一下东方文化的一个支脉叫做禅宗, 其实乔布斯就是从禅宗思想里得到了很大启示。不要单纯认为它只是宗教思想, 而是东方人的一种哲学理念, 他绝对可以知道我们后30年的当代设计。其中在会议室门口大厅放置的一个具有东莞文化内涵龙舟的饰品, 它象征着齐心合力, 奋发向前, 团结一致, 这正是这个企业所需要的。最终, 这个项目圆满结束。所以, 设计的关键点在于解决问题, 但是风格只是他的表象, 只是最后产生的解决问题的结果。我们要用东方思想为设计出发点, 风格不重要, 美学只是结果。请相信东方文化的力量。

崔华峰教授以“年年有鱼, 步步高升”为主题设计的WAC企业总部空间

《中装》:您对本次的大赛最深的感受是什么?崔:全国各地有各种各样的大赛, 但这次大赛的目的性比以往进步了很多, 不再是一切以效果为评判标准。看得出大家已经开始注意到设计的具体追求和表述, 这是一个很好的现象。

《中装》:您认为以后再举办类似比赛时应注意哪些问题?建立怎样的框架和目标?崔:我认为主题性很重要。比如我们今年的主题是什么, 或国家今年在探讨怎样的问题。在这方面, 国际上很多的设计大赛都会具体提出一个主题, 比如探索建筑的皮肤, 那么参赛的设计师和评审就会有个一致的方向, 这种竞赛的评选结果和产生的影响是十分有意义的。

《中装》:您曾谈到目前我们设计行业需要用中医“医治”, 请您具体探讨一下应该采用什么样的方法去“医治”?

崔:我用中医描述了设计界的一些状况, 我所想表述的是, 做设计要有一个思考的背景, 我认为作为中国人, 这种背景已经具备了, 而不是打开国门后要重新建立思索的背景。作为东方人的思想, 中医是很有深度的, 远超过了医学本身的概念, 甚至进入到了哲学层面, 也可以说是一种对人与自然关系的探索。在《黄帝内经》中有这样一句话“不治已病治未病”, 这意味着对一些尚未发生的事情已经开始思索, 而非等到病了才去投医, 东方文化是有一定思想高度的。借助中医的文化来思考室内设计、生活方式或是今后的方向性探索, 这种思考是有意义的。

《中装》:您强调中国的传统元素与文化, 而现在也有不少人提倡创新, 引入国外的理念, 对这个问题您怎么看?

崔:我认为这存在着一个基础和包容的问题。中国文化有几千年的基础, 这个基础没有问题, 有问题的东西是经历不起几千年的考验的。但到了今天, 我们需要学习, 学习一些更新的技术层面上的东西。我们有基础, 又赶得上国际先进技术层面的东西, 二者结合就是一个重要的工作方式。我们不能放弃现有的技术、材料和观念, 但更重要的是, 在原有的基础上去审视、接纳、思考这些新的东西。

作品展示

WORKS DISPLAY

创意方案类一等奖作品

金龟岛景观设计

作者:戚欣周雅邵海燕黄兆成房卧龙王松山祖连坤许利宗宋田王春红 (山东凯文艺术学院)

鄂尔多斯湿地公园规划设计

作者:尹鹏徐恒贤曹慧李海刘薇于建颖党培臣刘爱青李远方赵祯 (山东省建筑设计研究院)

潍坊高新技术产业开发区软件科技园内装设计工程

作者:于涛景春英张立平耿加新杨素娟戴文佳徐峰 (山东富达装饰工程有限公司)

“树”——精神 (山东英才学院综合楼内厅设计)

作者:黄淋雨耿效彦袁越孙迎春许艳青张璇李璇袁晓 (山东英才学院)

实际工程类一等奖作品

烟台市人力资源市场内装饰工程

作者:庄宇耿加新马宪峰于涛史经强杨凯刘丁丁 (山东富达装饰工程有限公司)

临朐弥合沿线景观照明设计

作者:罗玉霞冯庆君贾玉秋门国荣王淑芳 (山东清华康利城市照明研究设计院有限公司)

华鲁大酒店

作者:盛巍李长会侯强徐伟王玉菊王慎宾赵曌 (山东创艺装饰工程有限公司)

菏泽市牡丹区农村信用社营业厅改造装饰装修工程

作者:范玉和张兴明朱孔源李宝庆 (济南美集环境艺术工程有限公司)

山东省博物馆新馆——考古馆室内装饰工程

作者:孙念念韦庆勤唐红方刘金鹏 (山东福缘装饰有限公司)

映雪茶社——公共建筑环境设计

作者:杨志伟李敏玉傅娜 (山东建筑大学艺术学院)

中国桃木旅游商品博物馆

作者:孙羽坤于倍蕾李佩 (山东轻工业学院艺术学院)

京杭大运河德州段景观规划设计

作者:靳蕊张小雷蔡琛 (山东工艺美术学院)

导师:赵一凡卜颖辉

学生方案类一等奖作品获奖者采访

Works and Interviews of Winners

山东创意装饰工程有限公司设计师盛巍《中装》:在大赛中获得了什么奖项?

盛:我们公司这次参赛获了两个一等奖, 两个二等奖。包括酒店、银行系统和办公系统, 其中办公系统项目也在全国大赛中获得了银奖。

《中装》:参加这次大赛并获奖对你来说产生了怎样的影响?

盛:获奖是开心的, 但最重要的意义是获得一种学术交流的气氛。来自不同公司的业内人士和朋友能借助这个平台获得交流探讨的机会, 对我们来说是很有意义的。也在这里也遇到了一些老同学, 因为都在同一个行业发展, 借此机会交流了近况。

山东大学品牌与传播研究所室内设计专业研究生戴吉祥

《中装》:在大赛中获得了什么奖项?对自己的作品是否满意?

戴:是学生方案类的二等奖, 一个概念别墅的设计。对于作品并不是完全满意, 我想以后的作品还会有更加完善的可能。

《中装》:从这次大赛中收获了什么?

戴:获奖在一定程度上能激励自己, 作品得到了认同是件开心的事。但另一方面, 我也看到了和省内其他高水平作品及设计师的差距, 找到了努力的方向, 确定下一步目标。同时也认识了一些同行的前辈, 获得了很好的交流机会, 受益很多。

《中装》:请你从学生的角度对这次大赛做个评价。

戴:这次大赛整合了很多山东省的高水平作品给我们做参考, 拓宽眼界, 还有一些专家来点评作品, 对于我们学生而言, 对设计行业认识的深度和广度都有了一定程度的提升。

山东大学艺术设计学院环境艺术专业研究生马立广

《中装》:介绍一下你的参赛作品和获奖情况。

马:这次的参赛作品是公务员小区室内设计, 获得了优秀奖。

《中装》:对作品满意吗?

马:还可以, 因为设计方案时受很多因素的限制, 特别是要迎合业主的要求, 自己的一些想法不能够完全的表达出来。

1.建筑模型暨结构设计大赛 篇3

摘要：本文作者通过参加大学生结构设计大赛，对大赛所提出对大学生创新能力培养有所感悟，总结大赛各主要环节对大学生能力要求和创新能力培养及对自己今后学习帮助和影响。

关键词：结构模型设计 创新能力结构选型

中国分类号：TB482.2

大学生结构设计大赛旨在进一步加强高校学生创新精神、实践能力和团队精神培养，为学生全面发展创新人才脱颖而出创造良好竞赛平台，推动高等教育人才培养模式和实践教学改革，不断提高人才培养质量，设立大学生科技文化建设重要工程之一。

一、结构设计大赛赛事简介

一）、结构设计大赛概况

全国大学生结构设计竞赛是由高等学校土木工程学科专业指导委员会和 中国土木工程学会联合主办，由高校轮流承办。是土木工程学科培养大学生创新精神、团队意识和实践能力最高水平学科竞赛。全国大学生结构设计大赛从2005年开始在浙江大学举办，2008年第二届在大连理工大学举行，到2014年已经是第八届，而辽宁省大学生结构设计大赛是在2007年才开始举办，2010年以后每年都举行一次，直至2014年已经举行六届。

二）、大赛竞赛规则

大赛采用由大赛主办方结合工程实际统一拟定题目，各高校参赛队根据大赛组委会要求写出设计计算书和制作出结构模型。设计计算书在参赛前交给大赛组委会，主要内容为设计说明书、方案图、计算书；结构模型需各参赛队到达大会指定场所并由大赛统一分发制作结构模型所需材料和工具，现场在规定时间内完成结构模型制作，统一比赛。

二、对参加结构设计大赛认识

作为一项极具启发性、创造性和挑战性科技竞赛，大学生结构设计要求参赛队员既要具有结构设计计算理论知识又要具有动手制作模型实践能力，在竞赛过程中考验大学生临场发挥应变能力。优秀竞赛作品是参赛者准确把握命题要求，正确运用理论知识，精准进行模型制作结晶。

一）、结构选型

设计是工程灵魂，选型是设计灵魂。优秀结构型式不仅体现参赛者清晰准确力学概念，明确表达作者设计构想，同时体现作者创新能力。

结构选型首先满足大赛命题要求，在结合工程实际和专业知识，通过比选、分析、计算、实验等，充分考虑到制作模型材料力学性能，最后确定参赛结构型式。对于参赛者来说需通过查阅资料，对自己进行相关知识充电。在结构选型时想取得更好成绩要有大胆创新和发散思维，使作品脱颖而出。

二）、结构设计

结构型式确定下来以后结构设计，清楚结构加载后传力路径。所谓荷载传递路径指结构在外力荷载作用下从作用点开始依次经过结构各部分相互作用，最后传递到支座整条力的传递路线。荷载在结构内部以弯矩、剪力、轴力形式传递，各种内力在传递时引起的变形类型也不同。结构设计目标归根结底是将结构所承受荷载以最合理变形类型、最清晰传遞路线、最短传递时间传递到支座上。要求荷载传递路线必须是连续不可间断。

在进行桁架结构设计时借助荷载路径分析可以有效找到合理结构型式。各参赛队根据结构受力特点和结构设计原理规范要求，按照大赛提出条件进行合理结构布局和截面尺寸设计，力求达到质量最轻而承载能力最大，实现最优化结构设计。

三）、结构计算

结构模型设计完成后对模型进行理论分析与计算。大赛为考查参赛队员掌握基本理论知识，提倡尽量采用手算。大赛理论计算包括手算和电算。手算一般根据力学基本原理进行简单受力分析，如单根杆件强度验算等，电算则是运用力学计算软件用来计算超静定结构内力，推荐使用SAP2000、MIDAS等结构分析软件。结构模型设计需要反复进行结构布局和截面尺寸修改才能达到最安全、合理结构。

以上是对结构模型制作理论方面几点认识，在完成上述各环节后进入到至关重要实践环节。

四）、模型制作

一个优秀结构模型完成，如果已经进行完善理论设计只能认为是必要条件满足，精准制作工艺就是充分条件，两者缺一不可。模型制作水平它是一种技能，既然是技能它就需要熟能生巧，只要反复进行练习，不断总结经验，就能不断提高制作水平。下面就模型制作方面体会与大家共同分享一下。

白卡纸、木材、塑料管、有机玻璃等，不同的材料应分别从它的强度、硬度、纹理、粗糙度、吸湿性等指标来认识，在制作不同杆件时应扬长避短，使材料的优势得到充分的发挥。然后要考虑制作工艺，选择不同的材料制作方法也不同，如果选择硬度较小白卡纸时，杆件制作尽量选用模具这样既能保证构件尺寸又可以达到外形美观。结点设置要考虑到结构受力特点，在受弯矩或受拉力较大位置尽量避开设置结点等。

例如对于受拉结点的制作可采用“整体弯折法”：即将受拉杆件在连接处整体弯折而不截断，仅在预留出足够粘结接触表面后截断。采用“构件连接器法”即在连接处内衬一根小直径短杆或外套一根大直径短杆形成构件连接器；对于木材模型可以使用节点板。对于受压节点结构构件一般具有足够强度，在保证稳定性前提下受压性能一般完全能满足受力需要。受压节点较受拉节点来说，抵抗破坏能力也较好。在制作时压节点基本要领时：保证节点处各杆件轴线处于同一平面内且受压接触面务必充分接触。如结构模型各个环节都能力求达到完美，那么一定会制作出优秀作品。

五）、模型加载

在大学生结构设计大赛中，结构模型制作完成后，还有最后进行模型加载，模型加载成绩的好坏直接影响到最后比赛的名次，因此也要引起足够的重视。总结以往大学生结构设计大赛的加载方式分为：静荷载和动荷载。在加载过程中除了考虑加载的重量，还要保证在加载时结构不被破坏，结构发生的变形在允许的范围内，加载成绩由荷重比这个参数决定。

三、结语

建筑模型大赛策划书1 篇4

暨第一届建筑模型制作大赛

——活动策划书

一、活动主题：创意建筑成就辉煌

二、活动目的：积极响应建党九十周年主题“永远跟党走”，展示我院学生的专业技能及才艺，培养学生的学习兴趣和动手能力，提高学生的社会竞争力，挖掘学生的思维创新能力，建设团队合作精神，丰富校园文化，促进大学生素质的全面发展，全面提高我院学生的综合素质。

三、活动时间：2010年3月20日— —2010年5月1日

四、活动对象：广东理工职业学院中山校区全体学生

五、主办单位：共青团广东理工职业学院委员会

承办单位：工程技术系团总支学生会

六、参与方式：中山校区全体在校学生自行组队参与，以个人或团体形式，团

体人数不得超过5人；参赛选手分专业组和非专业组（专业组包括：工程造价、建筑工程技术、物业管理）。

七、参赛须知：

(1)每个参赛队只能提交一份作品，并命名，名称内容健康向上。

(2)参赛学生只允许参加一个参赛队，各队应独立设计、制作。竞赛期间，指导教师不得直接参与参赛作品的理论方案设计计算及模型制作。

(3)竞赛期间不得任意更换队员及队伍，若有参赛队员因特殊原因退出，则缺人竞赛

八、题目及评审细则

一、比赛题目：

概念设计——发挥个人创造力，设计概念模型，通过实践将所想变成现实（即创造）

室内设计——以“我的家”为主题设计制作室内装修布置模型，营造一个健康的生活、工作环境

模型设计——仿现存建筑实体或构件制作模型，仿照历史建筑设计新理念的含有文化素养的建筑模型

非专业组：创意与表现形式，结构模型制作，作品介绍。

二、比赛细则

第一部分：设计要求

（1）概念设计：发挥个人创造力，将存于自己大脑概念中的建筑物或建筑群体、庄园等做成模型实体，即创造。（附设计说明）

（2）“我的家”主题设计：

主题：我的家

要求：

1、房间长度比例切合实际、常用户型

2、模型结构组成：四面墙壁，各式家具（床、柜、桌等）

3、模型的颜色、样式等搭配恰当，构思新颖、科学

4、房顶或任一面墙可移动，留为观察室内设计的视角

（3）模型设计：依据存在的古典及近现代建筑或建筑特别构件，按照一定比例，制作模型，可添加一定的外部设施以突出模型（附模仿的实体介绍）

第二部分：评分标准

（一）专业组

1、概念设计评分标准评分共分五项：

（1）概念创新15

（2）结构比例20

（3）手工精细程度，整体色彩搭配适当30

（4）设计说明书及现场解说30

（5）附加分10

概念创新：个人所设计的概念建筑物或群落、庄园等在艺术审美、功能实用、环保节能等方面所展现出的创新能力

结构比例：设计中的艺术、功能等方面的概念创新要以直观的方式（即模型

与色彩渲染）完好展示出来，不能是空空的述说与构想

手工精细程度，整体色彩搭配适当：主要考查选手艺术创新思维

设计说明书及现场解说：包括对方案的构思，艺术、功能等的设计技巧，制

作步骤，制作中的难点，制作的技巧及特色……说明书要求完善、精美、生动、简洁明了，格式自拟；现场解说主要考查选手的设计理念讲解及渲染

附加分：模型周边环境的制作渲染，学生投票统计得分，说明书制作的详尽、精美印象分，决赛表现分及其他方面出彩的展示或说明等等

2、“我的家”主题设计评分标准

评分共分五项：

（1）空间分格及样式、比例20

（2）室内用色及设备搭配30

（3）手工精细程度20

（4）说明书及现场解说20

（5）附加分10

空间分格及样式比例：空间分格要满足设计的家庭空间及功能需要，样式要

切合实际居住户型习惯，实物比例要符合现实

室内用色及设备搭配：用色搭配协调，符合居住习惯，室内日常家具设备要

求尽量完善，设备小模型制作要与房间整体比例协调

说明书及现场解说：包括对方案的构思，设计技巧，实际制作的步骤，制作

难点，制作的技巧及特色……及其它说明便利家居生活等方面的内容，说明书要

求完善、精美、生动、简洁明了，格式自拟，现场解说主要考查选手的设计理念

讲解及渲染

附加分：模型周边环境的制作渲染，学生投票统计得分，说明书制作的详尽、精美印象分，决赛表现分及其他方面出彩的展示或说明等等

3、模型设计评分标准评分共分四项：

（1）比例、样式与色彩和原建筑物的吻合程度及创意思

维30

（2）手工精细程度30

（3）说明书及现场解说30

（4）附加分10

说明书及现场解说：包括仿照的实际建筑物或构件的资料，模型制作步骤、流程及作品制作中的克服难题及其他出彩之处，格式自拟，现场解说主要考查选

手的设计理念讲解及渲染

附加分：模型周边环境的渲染制作，学生投票统计得分，说明书制作的详尽、精美印象分，决赛表现分及其他方面出彩的展示或说明等等

（二）非专业组

1、概念设计评分标准评分共分五项：

（1）概念创新25

（2）结构比例15

（3）手工精细程度，整体色彩搭配适当25

（4）设计说明书及现场解说25

（5）附加分10

概念创新：个人所设计的概念建筑物或群落、庄园等在艺术审美、功能实用、环保节能等方面所展现出的创新能力

结构比例：设计中的艺术、功能等方面的概念创新要以直观的方式（即模型

与色彩渲染）完好展示出来，不能是空空的述说与构想

手工精细程度，整体色彩搭配适当：主要考查选手艺术创新思维

设计说明书及现场解说：包括对方案的构思，艺术、功能等的设计技巧，制

作步骤，制作中的难点，制作的技巧及特色……说明书要求完善、精美、生动、简洁明了，格式自拟；现场解说主要考查选手的设计理念讲解及渲染

附加分：模型周边环境的制作渲染，学生投票统计得分，说明书制作的详尽、精美印象分，决赛表现分及其他方面出彩的展示或说明等等

2、“我的家”主题设计评分标准

评分共分五项：

（1）空间分格及样式、比例15

（2）室内用色及设备搭配20

（3）手工精细程度30

（4）说明书及现场解说25

（5）附加分10

空间分格及样式比例：空间分格要满足设计的家庭空间及功能需要，样式要

切合实际居住户型习惯，实物比例要符合现实

室内用色及设备搭配：用色搭配协调，符合居住习惯，室内日常家具设备要

求尽量完善，设备小模型制作要与房间整体比例协调

说明书及现场解说：包括对方案的构思，设计技巧，实际制作的步骤，制作

难点，制作的技巧及特色……及其它说明便利家居生活等方面的内容，说明书要

求完善、精美、生动、简洁明了，格式自拟，现场解说主要考查选手的设计理念

讲解及渲染

附加分：模型周边环境的制作渲染，学生投票统计得分，说明书制作的详尽、精美印象分，决赛表现分及其他方面出彩的展示或说明等等

3、模型设计评分标准评分共分四项：

（1）比例、样式与色彩和原建筑物的吻合程度及创意思

维30

（2）手工精细程度30

（3）说明书及现场解说30

（4）附加分10

说明书及现场解说：包括仿照的实际建筑物或构件的资料，模型制作步骤、流程及作品制作中的克服难题及其他出彩之处，格式自拟，现场解说主要考查选

手的设计理念讲解及渲染

附加分：模型周边环境的渲染制作，学生投票统计得分，说明书制作的详尽、精美印象分，决赛表现分及其他方面出彩的展示或说明等等

十、大赛流程安排

（一）前期宣传

1、通过各系组织宣传

我系学习部向各系学习部宣传，并向各系学习部发放报名表，报名情况由

各系学习部辅助

2、海报宣传以及横幅宣传

3、设立咨询点

于食堂侧门设立咨询点，可为对本大赛有疑问的同学解答 参赛问题

（二）报名方式

1、报名表统一发放给班长，有兴趣参加的同学可向班长咨询并报名

2、如错过班长报名可向咨询处报名，但需注意不可重复报名，避免工作的不必要性

（三）作品上交

参赛队伍统一于四月中旬将作品上交于工程技术系活动室，逾期则作废

（四）评审

评审分为两个阶段：第一个阶段为设计理念，即考查参赛队伍参赛作

品的设计是否新颖科学；第二阶段为模型考查阶段，即考查参赛队伍

如何将创意付予实践，同时考查参赛队伍设计说明书的详细程度及解

说能力，具体评分标准见第九部分

（五）专业组奖项设计

一等奖 一名（组）奖杯+证书+奖金500元

二等奖 二名（组）奖杯+证书+奖金200元

三等奖 三名（组）奖杯+证书+奖金100元

优秀团队奖若干名（组）奖品+证书

最佳团队奖 一名（组）奖品+证书

非专业组奖项设计

一等奖 一名（组）证书+奖金200元

二等奖 二名（组）证书+奖金100元

三等奖 三名（组）证书+奖金50元

优秀奖若干名（组）证书+奖品

最佳团队奖 一名（组）奖品+证书

附表一 活动经费预算表

物品

材料消耗

喷画海报

横幅

报名表

水

证书

奖杯

奖金及奖品

合计 数量2张 2条 200张 4箱 若干本 6个价格 4000元 500*2=1000元 250*2=500元 0.1*200=20元 30*4=120元 300元 150*6=900元 2700元 9340元

工程技术系团总支学生会

宿舍装饰设计暨舍标大赛策划书 篇5

展现当代大学生的风采，丰富同学们的课余文化生活，为营造一个良好的宿舍文化氛围，增强宿舍凝聚力，为同学们发挥想象力和创新能力，张扬个性，体现青春活力提供一个良好的契机，让宿舍更好地发挥“团结友爱，互帮互助”精神，推进宿舍文化建设，创建一个文明、舒适、高雅、和谐的特色宿舍环境，人文社会科学学院举办“宿舍装饰设计暨舍标大赛”。望参加者积极参与，用睿智的头脑，灵巧的双手，点缀我们的生活空间。

二、活动主题：“我的宿舍，我的家”。

三、活动时间：设计时间：xx.11.16~xx.11.27

评比时间：xx.11.28

四、活动对象：人文社会科学学院全体学生宿舍

五、活动要求：

1、全体宿舍必须参加

2、参赛单位必须围绕大赛主题进行装饰设计，要求舍友之间团结协作，自己动手制作。

3、宿舍设计内容必须将积极向上，健康活泼，体现大学生的青春活力，体现宿舍成员共同理念和追求。

4、设计和制作的作品要环保，不浪费资源。

5、室内布局合理、整齐划

一、温馨自然。具体形式、内容不限。要能够体现特点特色。

6、窗帘或床帘色调和谐、整体性好。室内用品，床上用品摆放整齐一致。

六、活动过程：

1、活动宣传：用海报加上向各班分发大赛通知的形式让同学们了解活动的具体情况。

2、舍标设计

设计阶段：

设计时间：xx.11.16~xx.11.27

评比时间：xx.11.28

评选方式：先由人文院根据评比成绩评出最终结果，再由院向校推荐相应名额的宿舍代表学院参加学校总评。

3、评比标准：100分制

①宿舍风采装饰占50%

（1）宿舍装饰内容得当，搭配适宜（15%）

（2）宿舍主题明确，综合利用各个舍员能力（15%）

（3）装饰有新意，有创意，有感染力，积极向上（20%）

②宿舍内务占30%

（1）书桌美观整洁，桌椅摆放整齐，宿舍设施协调合理（10%）

（2）床位整洁，床上用品摆放整齐（10%）

（3）地板、阳台干净无积水，墙壁、天花板、窗户干净无污损（10%）

③舍标占20%

（1）设计独特，别具一格，新颖有创新思想（10%）

（2）与宿舍整体布局协调，有积极意义，体现宿舍风貌（10%）

（3）

七、评分人员：人文院自律会成员

八、奖项设置：

一等奖：1名 二等奖：2名 三等奖：3名

九、经费预算：

奖品：羽毛球拍（一副）60元

盆栽（2盆）50元

棋（3个）50元

合计：160元

策划书：人文社会科学院自律会

1.建筑模型暨结构设计大赛 篇6

一、活动背景

初夏来临之际，2012级的同学不知不觉也已经在我们电子工程学院学习生活了一年，由当年助理辅导员带领的懵懂少年，变成现在落落大方的大学生。2013年9月，我们即将迎来2013级的新生。为了将老一届带领新一届，老一届帮助新一届的优良传统继续传承，为了锻炼提高广大2013级同学的综合能力，将通过本次简历设计暨助导选拔活动，从2012级全体同学中选出，有意愿，有热情，有能力，懂奉献的新一届助理辅导员。

二、活动目的为帮助即将到来的2013级新生尽快适应大学生活，更好的进行军训生活，并帮助辅导员沟通和关心新生。特从2012级全体学生中选举助理辅导员，带领即将到来的大一新生适应和展开精彩的新生活，同时锻炼自己处事应变，人际关系，沟通交流的能力，高质量的完成大学生素质训练，通过一系列的锻炼达到提高个人综合素质的目的。

三、大赛主题

2012级助理辅导员选拔暨简历设计大赛

四、活动对象

本次活动面向电子工程学院全体2012级学生，欢迎同学报名参加。

五、组织安排

主办方：电子工程学院团委、学生会

六、比赛内容：

本次助导选拔暨简历大赛通过部门推荐、自主报名的方式参与，自主制作简历，并填写报名表报名参加，简历大赛成绩计入总成绩，然后通过笔试、初次面试、老师面试选拔出能够胜任2013级助理辅导员的同学，并选出简历制作、面试表现等方面的优秀同学进行奖励。

在此次简历设计大赛中，将评选出一二三等奖和优秀奖若干名予以鼓励。

七、活动日程、地点

报名时间：4月12日—4月18日下午5：30，提交报名表和自制简历并以班级为单位交送简历。部门推荐单独由部门送交至15#106。（注：交表时间最好在晚间9：20-9:40。）

笔试时间：另行通知

笔试地点:竞知楼1012。

初试时间：第一轮面试时间另行通知。

初试地点：

考区侯：竞知楼-917。

考场A：竞知楼七阶

复试时间：待定

复试地点：待定

八、大赛宣传

1、海报制作：面试大赛的时间、地点、要求。

2、宣传栏与宣传板

3、个人简历样本

4、初、复赛邀请记者现场记录

九、比赛流程：

1、报名阶段

报名方式：

以部门和自我推荐为主，自己制作简历参赛，作为评分的一部分。

2、笔试：

全部通过资格审查的参赛选手，与统一时间在统一的地点参加笔试，满分100分制。

以分制高低及卷面情况进行淘汰。

3、初赛

1）上交手机并以抽签形式决定考场和顺序，将参赛选手分为两个考场；

2）选手进如候考区等待考试，不再与外界接触；

3）面试:

（1)自我阐述：每位选手将有1分钟的时间进行自我阐述包括自我介绍、参赛宣言等；

（2）压力面试，选手以考号先后进入考指定考区进行面试；

（3）压力面试：考官将对每位选手进行三分钟的压力面试。每人3分钟，考官将对选手现场进行助导工作相关即兴提问，选手在规定时间内回答问题。其目的是确定选手对压力的承受能力、应变能力、语言表达能力、逻辑思维能力和人际关系能力；

（4）面试结束后，面试者领回手机离开考场。

4、考官打分：不同的考官将针对每一环节分别进行打分。具体分制如下：

资格审查简历情况：根据具体情况100分制打分，不淘汰。

笔试：根据100分制考试成绩排名，淘汰。

小组讨论：评分规则以讨论监考员对每个选手的打分满分40分，及最后谈论结果陈述评分满分10分，相加。

压力面试：（见附件）

5，统分：将各选手的得分进行累计，累积分作为排名依据，进行淘汰。6，工科学生综合能力催化工程系列活动之助导初步培训及考核选拔。

（1）无领导小组讨论：将初试后胜出的选手分小组，每组6到8人。考官现场提供案例，模拟助导工作中不同的危机环境让选手们进行化解，选手离开前场，进行十五分钟的小组讨论，每组有一位考官现场监督。十五分钟之后陈述讨论结果，形式不限。这一轮体现了选手之间的合作意识以及团队精神，同时也考察了选手们真实的面试能力，选手之间的默契；无领导小组进行现场陈述讨论结果，限时6分钟；

（2）对无领导小组考核结果进行统分。并累加入之前的成绩中。

（3）对初赛胜出的选手进行成绩及平时表现的严格考核，进行筛选淘汰。

7、由老师进行最后面试，选定最后名额。

1.建筑模型暨结构设计大赛 篇7

美的中央空调国内营销公司总经理魏小辉

魏小辉为绿色节能大奖获得者陈祖铭颁奖

吴元炜为金铅笔奖获得者颁奖

多联机研讨会主席台

MDV中央空调设计大赛始创于2002年, 是中央空调行业内第一个全国性的应用比赛, 已经成为国内中央空调行业的一项盛典。作为此项赛事的推动者, 美的中央空调一直致力于活动的宣传和推广工作, 力求最大限度地吸引中央空调行业专家和设计师参加此项赛事。2009年9月5日, 由中国建筑学会暖通空调分会、中国制冷学会空调热泵专业委员会主办, 美的中央空调协办的“专业设计绿色创想——第七届MDV空调设计应用大赛”颁奖典礼在广州长隆大酒店隆重举行, 行业学术泰斗吴元炜、吴德绳, 中国建筑学会暖通空调分会理事长、中国建筑环境与节能研究院院长徐伟, 国家空调设备检测中心副主任曹阳, 美的中央空调国内营销总经理魏小辉及全国各地200多名行业专家及设计师共同出席了颁奖典礼。

秉承一贯的专业设计要求, 本届大赛特别强调将绿色环保的理念应用于中央空调的设计使用中, 为此大赛还特别设置了“M-Home绿色家园奖”和“绿色节能大奖”。此次大会共设置了7个类别40多个奖项, 表彰了兼具“绿色创想与专业品质”的设计作品, 显示出大家越来越重视国内多联机产品设计应用的环保性。大赛评委认为本届参赛作品无论是专业设计师、工程公司设计人员还是在校学生, 对多联机产品的了解程度和应用水平都有很大提高, 设计者均能体现环保原则, 并且设计作品都获得了良好的运行效果。美的中央空调营销总经理魏小辉在颁奖典礼上表示, “MDV设计应用大赛走过了7年的历程, 美的中央空调今年也迎来了多联机10周年, 作为一直参与大赛的企业, 美的希望通过打造这样一个高水平的行业交流平台, 推动国内中央空调行业技术的发展。”