园林景观设计平面图

园林景观设计平面图

园林景观设计平面图 篇1

在现代设计理念的影响下，现代园林设计不再拘泥于传统的风格和形式，呈现出了鲜明的特点，在整体构图上摒弃了轴线的对称式，追求非对称的动态平衡；而在局部设计中，也不再刻意追求繁琐的装饰，更加强调抽象元素如点、线、面的独立审美价值，以及这些元素在空间组合结构上的丰富性。不仅如此，平面构成理论在园林设计中的应用具备良好的可行性，一是园林设计可以归类为一种视觉艺术，二是艺术从本质上看，属于一种情感符号，可以通过形态语言来表达，三是视觉心理趋向的研究为平面构成理论提供了相应的心理学前提。平面构成在园林设计中的应用，主要体现在两个方面：

1.1基本元素的应用

（1）点的应用在园林设计中，点的应用是非常广泛的，涉及园林设计的建筑、水体、植被等的设计构成，点元素的合理应用，不仅能够对景观元素的具体位置进行有效表示，还可以体现出景观的形状和大小。在实际应用中，点可以构成单独的园林景观形象，也可以通过聚散、量比以及不同点之间的视线转换，构成相应的视觉形象。点在园林设计中的位置、面积和数量等的变化，对于园林整体布局的重心和构图等有着很大的影响。

（2）线的应用与点一样，线同样具备丰富的形式和情感，在园林设计中，比较常用的线形包括水平横线、竖直垂线、斜线以及曲线、涡线等。不同的线形可以赋予线元素不同的特性。

（3）面的应用从本质来看，面实际上是点或线围合形成的一个区域，根据形状可以分为几何直线形、几何曲线形以及自由曲线形等。与点和线相比，面在园林设计中的应用虽然较少，但是也是普遍存在的，例如，在对园林绿地进行设计构造时，可以利用不同的植物，形成不同的形面，也可以利用植物色彩的差异，形成不同的色面等。在园林设计中，对面进行合理应用，可以有效突出主题，增强景观的视觉冲击力。

1.2形式法则的应用

（1）对比与统一对于与统一也可以称为对比与调和，其中，对比是指突出事物相互独立的因素，使得事物的个性更加鲜明；调和是指在不同的事物中，寻求存在的共同因素，以达到协调的效果。在实际设计工作中，需要做好景区与景区之间、景观与景观之间对比与统一关系的有效处理，避免出现对比过于突出或者调和国度的情况。例如，在不同的景区之间，可以利用相应的植物，通过树形、叶色等方面的对比，区分景区的差异，吸引人们的目光。

（2）对称与均衡对称与均衡原则，是指以一个点为重心，或者以一条线为轴线，将等同或者相似的形式和空间进行均衡分布。在园林设计中，对称与均衡包括了绝对对称均衡和不绝对对称均衡。在西方园林设计中，一般都强调人对于自然的改造，强调人工美，不仅要求园林布局的对称性、规则性和严谨性，对于植被花草等的修剪也要求四四方方，注重绝对的对称均衡；而在我国的园林设计中，多强调人与自然的和谐相处，强调自然美，要求园林的设计尽可能贴近自然，突出景观的自然特征，注重不绝对对称均衡。

（3）节奏与韵律无论任何一种艺术形式，都离不开节奏与韵律的充分应用。节奏从概念上也可以说是一种节拍，属于一种波浪式的律动，在园林设计中，通常是由形、色、线、块等的整齐条理和重复出现，通过富于变化的排列和组合，体现出相应的节奏感。而韵律则可以看做一种和谐，当景观形象在时间与空间中展开时，形式因素的条理与反复会体现出一种和谐的变化秩序，如色彩的渐变、形态的起伏转折等。园林植物的绿化装置中，也可以充分体现出相应的节奏感和韵律感，使得园林景观更加富有活力，避免出现布局呆板的现象。

（4）轴线关系的处理所谓轴线关系，是指对空间中两个点的连接而得到的直线，然后将园林沿轴线进行排列和布局。轴线在我国传统园林设计中应用非常广泛，可以对园林设计中繁杂的要素进行有效排列和协调，保证园林设计的效率和质量。

2结语

园林景观设计平面图 篇2

1、海平面上升对沿海城市环境的影响

1.1降低工程设施防灾功能、影响沿海建筑物安全

海平面上升后导致沿海地区海岸的防护工程如:海堤、挡潮闸、市政排洪管道等工程设施抗灾功能相对减弱,使其更容易受到海岸灾害的破坏,同时也增大了沿海城市对海岸防护工程的投入。海平面上升还会引起海水倒灌、咸潮入侵使沿海地区地下水升高,造成沿海地区地基下降, 严重影响沿海地区的景观和建筑安全。

1.2加剧水资源矛盾

海平面上升促使海水向内陆地下入侵影响内陆的水资源环境。在地下水位偏低的沿海区域, 其淡水资源主要来源是位于咸水层以上的淡水层,海平面上升将造成海水地下入侵的速度和面积增大,淡水资源被咸化加快,加剧沿海区域水资源短缺的矛盾。世界上许多发达的城市都位于沿海或河口地带,海平面上升不但影响了这些城市的供水系统,还对这些城市的生活和工业的排水工程带来了困难,从而进一步影响这些城市和地区的长久发展。

1.3增加风潮暴和洪涝灾害风险

海平面上升的同时还会加大沿海地区遭受到风潮暴和洪涝灾害的风险。海平面上升并不一定会带来风暴潮的频率增加,但会因为风暴潮的增水位被抬高使其破坏强度和涉及的范围增大,更容易影响到沿海地区居住环境。另外,由于水位上涨促使河道淤积,降低了城市排污和泄洪能力,因此一旦发生强降雨,容易造成城市排水不及时而产生洪泛灾害。研究人员发现在我国海平面上升400mm,长江三角洲及其周边地区自然排水能力将下降20%,而当海平在珠江三角洲分别上升200、400和600mm时,其遭受洪涝灾害的可能性分别增加2、5和10倍[2]。

1.4破坏海岸自然生态环境

海平面上升会加剧海岸侵蚀并淹没大片沿海低地。据计算,海平面每上升10mm,潮差将增加3.4—6.9mm,海岸将侵蚀后退2.8m,水深增加一倍,海浪作用强度增加5.6倍,因此也将增大海岸侵蚀范围和速率[3]。同时,大片地势平坦低洼的三角洲地区将被淹没,如埃及尼罗河、南美的亚马逊河、美国的密西西比河以及中国的长江、黄河和珠江三角洲区域都将面临被淹没的风险,而对于世界上许多小岛国家,它们可能遭受更严重的损失,海平面上升会使它们失去大面积的国土。海平面上升还会影响到沿海地区的湿地生态环境,对海洋生物如:鱼、虾、蟹、贝类等繁衍和栖息的场所造成破坏,减少生物多样性,这也给依赖海洋生物资源的沿海地区经济发展带来影响。

2、沿海城市景观设计案例研究

2.1软性基础设施

2007年由建筑师Guy Nordenson和景观设计师Catherine Seavitt等人开展了一项“On the Water :Palisade Bay”的研究,旨在通过改善纽约大河口地区新泽西北部湾的景观环境以应对未来的海岸灾害危机。与传统以人工设施为主导的工程方式不同,在这个项目中设计师重新审视了在城市环境中基础设施、自然生态和社会三者的关系,采用了“软性基础设施”的综合设计策略如(图1所示)。它可以平衡环境、技术和经济的关系灵活地适应未来气候变化和城市需求,在能够为城市提供一个综合的风暴防御系统的同时, 还可以为城市的休闲、农业、生态以及未来的发展提供新的机遇[4],而传统的海堤、挡潮闸等工程设施为主的手段通常会对生态环境带来不利影响。“软性基础设施”系统主要由三个设计元素构成:湿地、支墩以及岛屿(如图2所示),这些要素通过相互独立但又有所关联,能够形成一些发挥实际功能作用的小设计单元,例如牡蛎生产基地和海上发电风车,在为海洋生物提供栖息地、为城市带来新能源创造经济价值的同时,也构建了一种新的适应新泽西北部湾地区未来城市发展的景观模式。

2.2城市新地基

2009年纽约的Dland Studio和Architecture Research Office设计团队为曼哈顿下城区提出了一个“城市新地基”的景观方案以解决受气候变化影响可能引发的洪涝灾害。为了改善充满硬质的海岸线增强城市的防洪能力,设计师重新思考了曼哈顿下城区海岸生态系统和城市基础设施的关系,提出一种将自然系统和现有城市的基础设施相互结合,互惠互利的设计方法,充分利用了自然机制和人造系统的各自优势,从而提高城市的防御能力并增加城市滨水空间的体验[5]。“城市新地基”的方案主要由两个彼此相连的系统构成:绿色透水街道和逐层渐变的边界(如图3所示)。绿色透水街道主要解决如何及时排掉暴雨的问题,它具体有三个功能:水份的吸收、贮存和分流,而这三个功能又由不同等级的街道来实现。一级街道主要是吸收水份并将一部分用于灌溉;二级街道主要负责把多余的水份分流到边界的湿地系统里还能够起到存水的作用;三级街道则主要是用来抵御暴潮和风浪。在边界逐层演变的系统中也包含了三个相互关联的生产性公园网络、淡水湿地和盐碱沼泽,它们能够阻挡上升的海平面并减缓风暴的破坏力和水流的泛滥,这个系统不但提高了当地的生物多样性还可以创造一系列不同功能的绿色开放空间如体育场、步行道以及自行车道等,为未来海岸地区的空间利用提供了多种可能。

3、沿海城市应对海平面上升的景观设计策略

3.1加强沿海城市景观结构的防护功能

应对未来海岸灾害的威胁,首先要加强和改进沿海城市的景观结构,增强其减缓灾害和保护城市安全的功能。城市建设在满足公共景观空间需求的同时,还要实现景观单元在空间上的分布和配置,形成一个安全的城市景观格局。例如城市的公园,河流、道路以及周边的农田等应当纳入作为城市防灾结构的重要组成部分,优化其空间上的配比关系。同时,由于海平面上升是一个随时间渐进的过程,因此需要将适应灾害的变化融入海岸景观空间和土地的开发与利用过程,在长期的计划中实施不同的景观策略以平衡海岸环境、技术条件和城市发展的关系。

3.2融合自然与人工基础设施系统

采取自然基础设施系统和人工基础设施系统相互结合的设计方式是提高海岸空间适应灾害能力的关键。单一的人工工程防御手段不但隔离了城市和海岸生态系统的联系,破坏海岸生物多样性环境,还会削弱滨水空间的活力。相反,融合自然系统不但能够为城市居民提供亲近自然的机会,还能够充分发挥其天然的防护功能,例如海岸的潮间湿地、鱼塘等生态系统具有强大的减弱风暴和洪水冲击的作用。

3.3探索景观新技术、激发海岸新活力

建立安全的未来海岸空间需要探索新的景观技术。一方面新的技术能够保障灾害适应性景观防护工程的实现,另一方面新的技术也是利用未来城市海岸空间,激发海岸新活力的要求。由于海平面上升产生了许多不可预测灾害的可能,因此过去的景观形式和实施技术将无法满足更为复杂的海岸环境条件。例如为了加强自然防护系统而需要研究新的人工湿地、防护岛以及礁石的景观建造技术方式,为了增加海岸空间的生产性景观功能,给城市创造更多的经济价值,需要利用新的技术建造新的景观形式。 另外,如何在减缓或者避免海岸灾害风险的基础上,开发和利用未来海岸空间,将是海岸景观规划设计的一个挑战。海平面上升后,部分低地海岸将会被淹没, 洪水和风暴等灾害将会加剧,海岸空间的利用方式也必然会受到影响。因此,设计还需要创造更为灵活的活动机会和形式以及不同场地的利用方式为城市海岸景观注入活力。

4、结语和讨论

随着气候变化,海平面上升的危害不断加剧,未来海岸空间的景观开发和利用也必然要适应灾害的风险和变化。沿海城市不但要优化城市的景观结构,增强海岸防护系统适应灾害的能力,同时海岸空间也需要更加弹性的设计方式。 在我国,绝大多数经济发达的城市和地区都分布在海岸线上,然而目前针对未来沿海地区的土地规划和景观设计的研究还十分有限。因此,我国沿海城市的景观建设和发展将面临更为严峻的挑战,也需要更多关于海岸景观开发的研究,将不利的海岸环境状况转化为有利的发展条件。

2丨由湿地、支墩以及防护岛构成的景观结构

园林景观设计平面图 篇3

关键字：平面图形；构成；风景园林；设计

风景园林设计在中国具有很悠久的历史，可以追溯到两千多年前。在我国历史上，帝王大臣都非常重视自己居住、游憩休闲场所的环境。从史书记载以及我国目前保留的园林旧址，可以发现帝王和大臣都喜好大兴土木，建造私人园林。圆明园是我国历史上最气派的皇家园林，里面的园林风景有百余处，五步一景，十步一亭，是当时最出色的一座大型园林。古人对于风景园林设计的迷恋程度我们从圆明园中可以略见一斑。早期的风景园林设计比较简单，主要是依靠自然地势、植物和建筑。随着社会的发展，风景园林不再局限于私人庭园、庄园、别墅等相对独立的空间，而是扩大到城市环境、风景区、保护区、大地景观等区域，逐渐走入普通人的生活。

一、平面图形构成的内涵

（一）平面图形构成的基本要素

平面图形是最简单的空间形式，是几何元素在二维空间内形成的图形，但是平面图形表达的三维空间内容是水平面抽象化了的三维图形。平面图形的基本构成因素是点、线、面。任何图形最终都可以分解为点、线、面，在平面设计师的观念里，世上的万事万物都可以简化到点、线、面上来。点、线、面是平面图形设计中的主要语言，一个字母、一个数字、一朵花、一个小动物等都可以理解为平面图形设计中的“点”，一行文字、一个枝干、一条溪流等都可以理解为“面”，而一片叶子、屋顶、地形等都可以视为“面”。通过艺术手段进行有机的排列组合，“点”“线”“面”就构成了千变万化、富有美感的图形。“点”是平面图形中最小的元素，它最重要的功能就是表明位置和进行聚集，是最容易吸引人视线的。虽然它的外观比较小，但是如果运用得当的话，它能起到“画龙点睛”的作用，大大增强图形的整体美感。

（二）平面图形的构成形式

平面图形构成是指将不同形态的几个单元重新组合成一个新的单元，并赋予其视觉化、力学的观念，主要是研究平面设计中基本要素的构成、形成规律以及应用等问题。与绘画作品不同，绘画作品是再现生活中的具体形象，给人美的感受，而平面图形构成表现的则是抽象的形式美，给人的是一种抽象的美感。艺术美分为内容美和形式美，内容美侧重于设计图形的表象美感，形式美则侧重于人们看到设计以后所引起的心理活动。例如，高楼大厦、游轮的烟囱在绘画中是垂直线，但是它们同时会给观众一种高耸、挺拔的感觉；广阔的草原、浩渺的大海会给人一种平静、辽阔的感觉。平面图形构成就是运用艺术的审美法则，将自然形态中的“点”“线”“面”等符号元素进行分解、重组，形成新的理想形态。

平面图形的构成方式归纳起来有以下几种：重复、渐变、发射、对比。1.重复。重复是构成中常用到的手法之一，其特点体现在构成形式较为平稳、规律、秩序化。重复的形式很多，包括基本形重复、大小重复、色彩重复以及方向重复等。在生活中运用重复手法的平面图形构成有很多，例如楼梯上的台阶、墙面和路面的方砖格子、水面的波纹。平面构成中不断重复使用同一形象能产生很强的形式美感，从而加强人们对形象的视觉记忆。2.渐变。渐变表现的是一种运动变化的规律。例如，一个物体由远及近的运动，其大小、形态等会发生细微的变化，将这种变化描绘出来就是渐变构成形式。渐变的形式包括形状渐变、大小方向渐变、位置渐变、倾侧渐变、疏密渐变、虚实渐变等。3.发射。发射构成是指以一点或一个面为中心，向周边发射、扩散所产生的艺术效果。例如太阳的光芒、晕染的颜料、开放的花朵、树木的年轮、水面的涟漪等都是发射构成现象。发射构成方式具有很强的动感和节奏韵律感。4.对比。对比构成是将性质相反的元素排列组合在一起。无论是自然形态还是抽象形态都可以用来对比，对比的形式有很多，例如方向对比、形状对比、色彩对比、大小对比、数量对比、空间对比、肌理对比、重心对比，等等。

二、平面图形构成的基本元素在

现代风景园林中的应用

（一）“点”在现代园林景观设计中的应用

“点”在园林设计中通常指的是具有一定审美价值的“景点”，是最简单的形态，但是将“景点”放到整个园林景观范围内，就形成了“点”的概念。风景园林中“点”的组成要素有很多，如奇石、假山、水流、植物、建筑、雕塑，等等。在风景园林设计中，“点”的布置遵循以下原则：1.重点突出，聚散有致。“点”具有很强的视觉效果，在全园当中起着核心的作用。因此，景点的布置一定要突出重点，做到“疏可走马，密不透风”，最忌讳的就是遍地开花、均衡分布的方式。2.相互协调，互相辉映。景点往往是吸引游客驻足观看的焦点，因此，景点周围的环境应该相互协调，相互衬托，让游人赏心悦目。如果园林中有一处景点是人工湖，那么人工湖周围的环境也要加强，远景、近景都要美轮美奂。3.主次分明。风景园林中应该有一处突出的主景，成为全局的标志或者焦点。它往往是园林景观的构思立意中心，它既可以是自然景观，也可以是人文景观。

（二）“线”在现代园林景观设计中的应用

从艺术学的角度来讲，“线”是人们观察时从某一点到另外一点所形成的印象流。例如风景园林中的道路、小径都可以视为“线”，它除了供游客行走以外，还是全园的“导航仪”。风景园林中的边界也可以视为“线”，如我们常说的“水天一线”“地平线”等。“线”具有很强的方向性，可以引导游客欣赏的方向，此外，“线”还有很强的分隔功能，不同质面区域都可以通过“线”分隔开来，如花坛、草坪、地形等。在风景园林设计中，“线”的组成元素有路径、滨水带、景观轮廓线等。“线”的布置遵循以下原则：1.自然性原则。风景园林是在城市中再现大自然，是自然景物的精华集粹，因此，在风景园林设计过程中要崇尚自然美，“虽由人作，宛如天开”是园林设计的最高境界。2.功能性原则。线具有很强的功能性，风景园林中的“导游”工作基本上就是由“线”来完成的。3.序列性原则。“线”具有很强的艺术审美效果，通过分合、围放、虚实、转折、穿插、渗透等手段可以将有限的空间变为无限扩张的时空。

（三）“面”在现代园林景观设计中的应用

在园林设计中，“面”即是指具有相同特点的一个区域，如游憩区、休闲区、服务区、管理区、植被、水体、硬质铺地等。“面”是现代风景园林设计中应用最广泛的元素。“面”是用线条围合而成的视觉空间，是点按矩阵排列的结果，能够突出主题，增强视觉冲击力。“面”是风景园林设计的主要部分，它的布局要比“点”和“线”复杂。“面”的布局需遵循以下原则：1.整体性原则。景点是景观设计的基本单元，多个景点可以组成景区，多个景区便构成了整个风景园林。“面”在布局时要结合整个园林设计的构思，在把握大的布局方向的前提下，再突出重点，分清主次，互相辉映。2.顺应自然条件。风景园林在选址的时候要依靠有利的自然条件，依山傍水、层峦叠嶂、地形起伏等是建造园林景观的最佳区域。园林的布局最好能依照自然地势，这样可以节约资源，而且减少大面积开发过程中的人力、物力、财力的消耗。园林景观的功能分区划分最好与自然地形的分界线相一致，这样既保证了大自然的原汁原味，而且只需稍加修饰，便可领略到美丽的自然风光。3.生态原则。一个园林景观区实质上就是一个小小的生物圈，生物圈中的土壤、水分、植物、动物、气候等条件会相互产生作用，彼此影响，最终达到一个生态平衡的状态。

“面”是风景园林设计中的主体部分，下面着重介绍一下“面”的组成要素：1.植被。植被是园林景观中应用得最多的元素，植被的种类也很多，如乔木、灌木、藤木、花卉、草坪等。植被的景观作用很多，一方面盎然的绿色植被可以增添整个园区的生机活力，盛开的鲜花可以让游客闻到缕缕芬芳，花朵缤纷的色彩可以为园区带来生气，而且随着季节的变化，植被会给园林带来不同的风貌。观赏型树木是园林景观中的一大亮点，例如像“屋顶”一样的榕树，不仅具有审美效果，而且可以遮阴挡雨；寓意美好的合欢树也常常被“搬”到园林中；还有一些颇具特色的人工盆景也是园林设计中的重要植被。2.硬质铺地。铺地不仅为人们提供活动的场所，而且有助于限定空间，增强识别性。园林中的硬质铺地种类有很多，如混凝土铺装、块石铺装、碎石和卵石铺装等。不同质感、不同色彩的铺地会产生不一样的审美感受，一般认为暖色调给人以开朗、明快、清新愉悦感，冷色调显得幽雅、忧郁、宁静，灰暗色调表现忧郁、沉闷。因此在铺地设计中，有意识地利用色彩的变化，可以丰富空间的气氛，而且通过图案将地面上的人、树、设施与建筑联系起来，可以增强园林整体的美感。3.水体。河、湖、溪、涧、池、瀑、泉等都属于水体。水具有极高的审美价值，几乎是高档风景园林的必备元素。如果能够依靠得天独厚的自然条件，园林建设之初就已经拥有自然河流、湖泊、池塘等，这样自是极好，如果没有这些先天优势，可以通过人工的方式建造喷泉、小溪、涧等。设计时应考虑基地地形条件和拟塑造何种艺术意境空间，然后决定采用何种水形，进而按水形性格推敲水形的轮廓、比例和面积大小，同时避免产生死水一潭的感觉。水体不仅能带给游客视觉上的享受，而且可以为我们提供良好的户外活动形式，如划船、游泳、钓鱼、水上运动等。此外，水可以调节微观小气候，为动植物提供水源。

三、结语

随着生活水平的提高，人们对精神文明的追求更加渴望。风景园林是城市生态系统中一个重要的组成部分，与人们的生活有着密切的联系。当今的园林形式丰富多彩，园林技术日趋提高。风景园林设计是一种视觉艺术，是通过抽象的思维和秩序来创造形态，而平面图形构成的本质即是抽象与秩序。“点”“线”“面”是平面图形构成的基本元素，而这些元素恰好可以和风景园林设计中的抽象元素一一对应。

参考文献：

[1]周曦.也谈风景园林设计的标准[J].中国园林，2004（09）：23-26.

[2]阿苏荣.风景园林设计与平面构成[D].北京：北京林业大学，2007.

[3]郑宗.国际风景园林设计呈现三大趋势[N].中国花卉报，2006-11-09.

作者简介：

建筑设计指导：建筑平面图 篇4

1.承重和非承重墙、柱(劈柱)、轴线和轴线编号、内外门窗位置和编号、门的开启方向、注明房间名称或编号和房间的特殊要求(如洁净度、恒温、防爆、防火等)。

2.柱距(开间)、跨度(进深)尺寸、墙身厚度、柱(壁柱)宽、深和轴线关系尺寸。

3.轴线间尺寸、门窗洞口尺寸、分段尺寸、外包总尺寸。

4.变形缝位置尺寸。

5.卫生器具、水池、台、橱、柜、隔断等位置。

6，电梯(并注明规格)、楼梯位置和楼梯上下方向示意及主要尺寸。

7.地下室、地沟、地坑、必要的机座、各种平台、夹层、入孔、墙上预留孔洞、重要设备位置尺寸与标高等。

8.铁轨位置、轨距和轴线关系尺寸、吊车类型、吨位、跨距、行驶范围、吊车梯位置等。

9.阳台、雨篷、台阶、坡道、散水、明沟、通气竖道、管线竖井、烟囱、垃圾道、消防梯、雨水管位置及尺寸。

10.室内外地面标高、楼层标高(底层地面标高为±0.000)。

11.剖切线及编号(一般只注在底层平面)。

12.有关平面节点详图或详图索引号。

13.指北针(画在底层平面)。

14.平面尺寸和轴线，如系对称平面可省略重复部分的尺寸，楼层平面除开间、跨度等主要尺寸，轴线编号外，与底层相同的尺寸可省略。楼层标准层可共用一平面，但需注明层次范围及标高。

15.根据工程性质及复杂程度，应绘制复杂部分的局部放大平面图。

16.建筑平面较长时，可分区绘制，但需在各分区底层平面上绘出组合示意图，并明显表示出分区编号。

浅论平面设计学习和平面设计工作 篇5

前面提到我不喜欢这个圈子，之所以不喜欢这个圈子，是不喜欢这个圈子里面的人。“无知、低能、白痴”、“为个人的感觉而艺术、为艺术而艺术”、类似词汇描述的类似之辈，最应该感谢袁隆平，使这等人虽不创造必要的价值，但也不必担心粮食不够吃。

拿各大美术院校的生源来看，搞艺术设计的都是数学不过60分之辈，写文章只知道网上下载之辈。我所知道，设计也需要数**算，尺寸计量，与算术有关；需要空间概念思维，与立体几何有一定的联系；需要写创意报告（好多就不懂的起码的修辞），与写作挂钩；需要文化底蕴，得以历史、人文、地理、时尚等为根基。然而在北京学习时，书籍装帧课程上搞不懂书脊厚度运算甚至搞不清开本大小与电脑里面新建文档页面尺寸大小对应的同学只说他小学数学没有学好。连他自己遗憾。（幸好我上小学、中学时，特别擅长数学，几乎我的诸位任课老师都觉得我的解题思路新颖，常把我的思路讲给别的学生。）我和这位同学关系不错，又因做过教师，加之乐于助人的品质，我就不厌其烦了，他就补习小学数学了。

拿四年半走过的设计单位来观，有的“设计师”，做包装、做vi，也算有经验了。你试着问及包装的功效，包装与品牌建立的关系；vi的来源，vi的目的和作用，很多七窍怕不通一窍。（有点主观武断，但事实情况不容乐观）

设计这个圈子里，有人说话，也有人放屁；有舞蹈一样的优美动作，也有病人一般的怪样抽风；有悦耳动听的歌声，也有鬼哭狼嚎的噪音；有的打肿脸充胖；有的委实技高一筹。前不久，在杭州一家公司应聘，面试主管拿着我带的作品，说是次品，理由是装订的地方开胶了。这就是在放屁，我应聘的是设计，而不是装订。后来又问我是印刷成品还是学生作业。那么她不仅擅长放屁而且还是个瞎子。提前说明，我的作品是《平遥国际摄影展》的宣传册，从册子内容的地域性、装订的方法、及印刷的质量上，怎么也不可能为学生作品呀？对了，她之所以这么问，可能是我告她我最近在美院进修，但如果是最近作品，摄影展活动的时间和“最近”不对照呀！MD！这种女人逻辑没有修好，还主管公司的人事，全权负责公司的事务（老总不在时，她自己说的。）长的也不怎样，我那时只担心那位老总和他的公司了，早忘了面试应聘的事儿。后来还是没有见到老总，但我保证他流年不利，撞见了这种白痴。

白痴是把事情黑白颠倒，低能是简单地辨别事物，比如对设计作品的评判只有“好看”和“不好看”两个词汇描述，过来过去都是“好看”与“不好看”，也就不能适当的调整为“好看”和“歹看”、“不难看”和“难看”、“中看”和“非中看”之类，词汇贫乏到如此，推测“好看”与“不好看”也是小学生背顺口溜，鹦鹉学舌了，你就别指望他（她）说明什么是“好看”，什么是“不好看”了，低能的人自然无知。

当然也有能人所在。前两天做了只包装，我们总监看了后没摆“不好看好看”的评论，他只说“太直白”。我豁然开朗、通达。作品只有主题，没有装饰。犹如穿衣服太裸漏，一点也不耐人寻味，抹杀了别人想象的空间。节奏、韵律没了，只剩下农民工用大锤敲击砖块、水泥墙的噪音了，结果只能打扰别人的休息。

如果你还没明白我们总监说的“太直白”，我进一步解释：**就太直白，新婚之夜，陈对妻子说的第一句话就是“咱们发生关系吧”，设想了好多浪漫情调的妻子彻底晕倒。陈妻就是那被“直白”亵渎的客户了。

因为本人能触类旁通，举一反三，所以我就全然明白总监的用心良苦了。我佩服他，他以超越了“好”与“不好”的机械评判，并能启发、引导别人提高和进步。

平面设计的学习

一，学习的形式。

社会培训班，美术院校，另外就是自学。社会培训班的课程分类不一，大致分为，软件学习、美术基础理论知识（平面构成、色彩构成等）、设计知识（标志、招贴、包装、vi等）。美术院校的视觉传达系，课程安排更趋于完善（但成教例外），但总体就这些框架，无非多些大师作品赏析、传统图案临摹之类。自学的话，我觉得这些框架还是学习范围标准，但自学要有很大的耐心，要有系统、有步骤的进行相对前两种较困难一些，入行慢，有时还会走火入魔。二，社会培训班和美院的比较

就经济投入看，社会培训班性价比要高些，而且讲究速成，速度较快，课程安排紧凑。很快就可以找工作了。美术院校学费老高，课程松懈，有时一个星期就安排一两节课，其余自由，自制力不好的人就会散漫至懒惰。

就整体来说，美术学院开设的课程不仅有专业课，还有政治和英语之类，尤其以英语尤为重要，art design本身发源于使用英文的国家。另外美术院校还发学历证书，说不准有别的用场。

三，平面设计学习中的关键点

1.印刷知识的把握

“平面设计”这个术语正式成为国际设计界通用的术语，应该是第二次世界大战之后的事情，特别是在1970年以后。调动包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用等平面元素，达到视觉传达的目的，是平面设计的根本。与此同时，平面设计除了这个层次的功能含义之外，它还与印刷有极为密切的关系。所谓平面设计作品，基本都是特指印刷批量生产的作品，平面设计因此也就是针对印刷的设计，特别是书籍设计、包装设计、广告设计、各种出版物的版面设计等等，都是平面设计的中心内容。平面设计是把平面上的基本元素，包括图形、字体、文字、插图、色彩、标志等等以符合视觉传达的方式组合起来，使之成为批量生产的印刷品，达到准确的视觉传达功能目的，同时给观众以设计需要达到的视觉心里满足。印刷是一个舞台，而各种元素，比如图形、文字、字体、插图等等则是这个舞台上演出的角色，不同的角色搭配，组成不同的戏剧内容，现代平面设计的内涵大约可以这样比喻。

当然，没有通过印刷手段的这些因素的组合也可以被视为平面设计活动。现代印刷的介入，其实正是现代平面设计的开始。区分现代和传统的平面设计，基本在于机械化大批量印刷生产的这个手段上。

平面设计这个术语出于英文“graphic”,在现代平面设计形成以前，这个术语是泛指各种通过印刷方式形成的平面艺术形式，比如木刻、石板画、腐蚀版画、丝网印刷版画等等。因此，当时这个词是与“艺术”连用的，统称上述艺术形式为“平面艺术”。“平面”这个术语当时的含义不仅仅是指作品是二维空间的、平面的，它还具有更进一步的意义：批量生产的，并因此而与单张单件的艺术品区别开来。所以，可以说“平面艺术”，或者“平面设计”自从产生以来，就与印刷有不解之缘。

设计的目的是印刷出版，这是古往今来平面艺术，或者平面设计的最共同点。

现代设计与印刷有不解之缘。没有印刷，也不可能有现代平面设计的存在。从印刷技术的发展来看，要把图形、文字印刷到纸张或者其他材料上，必须具备一种能够把图形、文字过渡到纸张或者其他材料上的方法——印刷上的四种基本方法，凸版（relief）、凹版（intaglio）、平版（planography）和孔版，或者称为镂空版。

摘自《世界平面设计史》前言

《印前制作与印刷工艺》、《广告公司的秘密——平面设计师就业宝典》等书籍可以帮助了解印刷这方面的知识。

2.明确商业美术设计不是纯艺术的必要性

商业美术设计是在商业美工和工艺美术等专业设计的基础上，逐步发展起来的一门新兴职业。

商业，从物贸交换到以贝币进行买卖，使产品变为商品，这种流通的桥梁就是商业。它不仅是满足了人们生活上的物质消费，也是社会发展的一种动力。产品变成商品，在竞争中为加速销售和资金周转，扩大再生产，有两个不可缺的手段：一是美化原形产品；二是介绍商品，进行各种形式的宣传，这就是为商业而宣传的美术，它的核心就是设计。

商业促进了社会的发展，工业促进了商业的繁荣，工业要提高生产速度和质量，产品要打进市扬，它需要科学的动力，需要艺术的造型、美化、宣传，这就是现代商业美术设计学的体系。概况为：工业＋商业＋科学＋艺术=设计。

设计，作为人类生物性和社会性的生存方式，其渊源是伴随着“制造工具的人”的产生而产生的.它从一开始就偏重于两方面功能: 一是使用，目的是为生活所用;二是有一个明显的价值观。设计作为一门独立的学科、并具有商业思辨的归纳和论理的阐述，则是20世纪以来的产物。而当代，又把这类设计命名 为“商业美术设计”，更具有鲜明的时代意义。平面设计隶属于商业美术设计，它的目的、价值，都与商业联系，为商业服务。平面设计作品不仅是艺术品，还是商业使用物，有价值和使用价值的商品。不是艺术家主观意识、理念单一延展出来的艺术品；工业＋商业＋科学＋艺术=设计。这一工作也反映出：一个设计师所要掌握的知识是全面的，宽广的，才能较好的从事设计工作。前不久看过的一片文章里面有这么一句： “不仅读书，广告的有声有色要求广告人看电影、听音乐、读尼采、有辩论、想浪漫、爱幻想等等，这一切的一切才构成了真正的广告人”更说明平面广告行业需要知识的渊博、丰富的灵感源泉。

在学习其间，甚至是在美术院校的学习其间，我看大部分学生只看设计类的书籍，甚至在“读图时代”的遮罩下，不爱研究理论，只一味地挖掘他的那点感觉，间或游荡于大师 作品中间，但都是模棱两可的眼神、模棱两可的心态。所以，不读书、读书少、阅读面狭窄都是不可取的。

平面设计工作

一、工作的形式

广告公司，平面设计工作室、品牌策划公司、设计院等

二、主要工作范围

做图形创意、写创意说明、在电脑里完成创意，使电子稿能有效无误输出、思考作品与你创意的关系、听取客户对作品的评价和意见。

三、平面设计流程

调查----内容－－－理念－－－调动视觉元素－－－选择表现手法－－－平衡－－－出彩－－－关于风格－－－制作

四、设计服务全程

客户提出设计申请并提交需求分析：

1、客户提出设计基本要求；

2、提供相关文案文字及图片资料；

3、公司基本信息：（名称、LOGO等）；

整体方案策划

1、双方就设计内容及要求进行协商，达成共识；

2、双方确定设计方案（风格、基调、印刷工艺等）具体细节及价格。

签署相关协议、客户支付预付款

1、双方签订《平面设计协议》；

2、客户支付预付款。

我方提供样稿设计方案，客户确认设计方案

1、提供2版以内的设计方案；

2、客户审核确认初稿设计；

3、完成全部设计。

出黑白样稿，客户一校确认文字无误

出彩喷样稿，客户二校确认大体颜色

客户确认最终稿。

客户支付余款，我方提供终稿光盘一张。

五、“工作哲学”

每一个作品，都要细心、耐心听取客户的意见或建议，客户是上帝嘛！关键客户付钱嘛； 在和客户沟通的基础上形成绌作，与优秀设计师的同类作品比较、于大师的同类作品比较，否定自己，否定程式的想法、通俗的创意，后超越自己，产生新意，使自己成为开拓者、导航人；如果设计海报、包装或者是画册其中单一的项目时，不要忘记这些都是企业整个品牌体系建立中的一部分，不能只见树木，不见森林，最好把相关的文案、投放的市场及诸相关因素考虑进来；（做一个公交站台平面广告宣传，要考虑传播方式、消费或服务人群、广告企业一向的形象风格、广告的有效周期、竞争对手等，这些都是除了怎样组织画面以外的因素，掌握多一些，设计更位些、效应明显）

六、其他

1、《中国平面设计指导价格》，这本书为规范中国平面设计行业市场，促进设计行业的健康发展，给设计交易提供一个客观合理的收费标准。比方说你了解设计的报价，就知道你在公司里面自己创造的价值，就能申辩你自己的收入水平，少点剩余价值留给老板。当然如果你自己开公司的话，更应该了如指掌，随时知道市场的行情走向，以便榨取更多的剩余价值。

2、积累。素材、资料、经验的积累很重要。如果有了积累，工作效率就能提高，个人收入随之提升。

3、学会调节，劳逸结合。有句话说，半夜回家的人有两种，一种是小姐，另一种是广告人。这一行辛苦（几乎每天用幅度不大的动作面对电脑，脊椎、眼睛都会受到较大的压力），得学会放松，学会善待自己。

平面设计学习与工作的衔接与辨证关系

学习是为什么?工作又是为什么?学习是为了,好好的工作,工作是为了精神和物质的进步.当然许多时候工作就在学习,在学习中同样可以找到成就感,但是我认为要明白的是最终要走到工作上去的学习才是有意义的!学习主要是为工作，工作前得系统学习。

1、平面设计是一门涉及范围较广的学科，需要系统地专门学习。

2、认清学校的学习和实践工作的差别。比如说学校，一个包装可以做一个月，而工作相对时间紧张，可能一周的时间就要完成；工作面对的是客户，学习面对的是教师，教师的要求和客户的要求也是存在差异的；学习作业是单张单件的，工作作品是批量生产的。

园林景观设计平面图 篇6

教学目标：

1.通过课前查找、搜集和展示平面图活动，让学生了解平面图在生活中的用途。

2.指导学生看懂简单的平面图，认识平面图中的方向和图例，能在平面图中找出某一地点的位置。

3.指导学生用简单的图形表示生活中处于相对空间位置的事物，学习画简单的平面图。教学重点：

1.认识平面图中的方向和图例，学看平面图。2.学画简单的平面图。教学难点：画简单的平面图 教学时间：一课时 课前准备：

1.教师准备：搜集平面图、多媒体课件

2.学生准备：了解生活中在哪里有平面图，观察学校各种设施的位置。教学过程：

一、激趣导入新课

同学们，六一儿童节马上就要到了，你打算去哪里度过这属于你自己的节日呢？（学生自由发言）今天老师给大家带来了一个大型的游乐场，你们想不想去看看呢？（学生发言）

教师出示多媒体课件 板书：学看平面图

二、活动一：认识平面图

1、出示平面图，说一说怎样看

请同学们打开课本52页，能不能根据刚才所说的来填写方向。（学生动手填）

2、小游戏：圆卡辨方向

3、出示平面图，指导学生观察如何看明白 板书：方向标 图例

4、小结：我们学看平面图就要先学会认准方向标，看清图例。

三、活动二：生活中的平面图

1、你们还见过哪些平面图？（学生发言）

2、教师展示收集的平面图，指名说说是哪里的平面图，从图中知道了什么？

3、小结：生活中的平面图真多呀！它能帮助我们很快了解一个地方的基本情况，而且还能帮助我们找到要去的地方。

四、活动三：学用平面图

1、出示动物园平面图

2、小组交流：设计一条游览路线，要求：边走边说清楚往哪个方向走，并用水彩笔标出路线）

3、汇报设计结果（实物投影）（2—3人）

4、小结：有了平面图，今后到陌生的地方，就可以借助当地的地图来解决问题。

五、画画学校的平面图

1、教师边演示边讲解

（1）我们先认准方向，画方向标。↑ 大家一定要记住，在平面图上我们采用上北下南、左西右东来辨别方向（2）选择固定点一个固定点

3、选择自己喜欢的图形自己设计图例，学生练习画平面图。

四、总结

园林景观设计平面图 篇7

1、平面构成

对于平面构成而言,其主要设计由律动、点、线以及面构成,其具有非常严谨的结构以及较强的形式感与抽象性,具有非常广泛的表现形式。平面构成主要是对在平面构成设计当中各个形象间关联的创造与处理进行研究,同时还会根据美学的形式法则,合理的设计图形,从而不断增强创造人员对组合关系的处理能力以及对抽象形态的创造能力。

2、景观设计

作为一门科学与艺术,景观设计主要是研究土地的规划、保护、分析以及管理等问题。其主要是解决所有与户外空间设计相关的问题,例如植物与人类、植物与建筑等之间的关系问题。其最终目的即为促使人们与城市、建筑物等与地球上存在的所有生命体能够更加和谐的相处。

二、景观设计与平面构成相互依托

1、景观形态要素以及造型要素

所谓的景观要素即为组成景观整体的诸多单个要素。而造型要素即为构成形体的基本知觉元素,其中主要包含色彩、形态以及肌理。而形态是构成造型的一个主要元素,其属于所有要素有机统一以后所形成的集合体,其不仅仅是指物体的外空间结构,因此其与人们通常提起的形态是有着一定区别的。景观平面设计属于一种比较抽象的思维,因此其中通常都是采用抽象形态。作为服务于景观要素形态塑造的一种基本单位,造型要素与景观形态要素之间有着密切的联系。

2、景观布局法则以及形式法则

所谓的形式法则是人们通过长时间的生活实践积累得出的,其属于人们积累出的关于美的表现形式,是人们智慧与经验的结晶。而景观平面布局主要功能是创建秩序,也就是借助于一些手段与方法把平面构成要素进行互相融合,从而形成彼此关联的一个整体,其按照平面构成的形式法则并且应用平面构成的各种手法,进而构成平面当中的各个元素,其中包括点、面以及线等等。景观设计的重点即为在整个平面维度当中科学合理的安排空间维度功能,从而实现各元素彼此间的协调性,形成和谐的秩序。

3、平面构成形式及其基本功能

在设计的起源上进行分析,最早期的设计产品形式即为功能,功能是设计的一种基本表现形式,两者具有非十分密切的关系。这主要是由于西方设计者将设计目标确定为使用价值,而此理念深深的影响了整个二十世纪。在工业文明之后,人们把装饰性以及功能性分离开来,作出两个彼此独立的要素。直到近些年来,人们才开始认识到将二者有机结合的重要性。随着人们对功能以及审美要求的日益提高,设计者也逐渐意识到实现功利目标的主要前提条件即为产品的功能,艺术设计在为人们提供具有欣赏性艺术品的同时,还需要充分满足功利的需求。因此应该实现功能与形式的有机结合,从而不仅可以实现艺术审美目的,而且还可以充分满足功能需求。

三、平面构成在景观设计中的演变与应用

在景观设计中,为了加强景观的生命力与活力,人们往往都会将传统文化背景当成后盾,从中加入一些文化色彩,以有效的丰富景观内容,而且还可以增加艺术以及哲学气息,这样不仅能够将原本苍白无力的面、点以及线赋予新的思想与生命,使其成为各种景观的灵魂,而且还可以充分表现出传统文化的气派。以下笔者就从中国传统的角度简单的分析平面构成在我国景观设计当中的不断演变与应用。

沈括曾经在《梦溪笔谈》当中对董源的画作进行高度的点评,称其画作达到近视无物,远看则比较真实的艺术效果。在“构成”方面进行分析,董源是借助于“点”的形式来实现布局的平衡性,从而有效的弥补散漫,渲染气氛。而著名的画家米莆也以自己独特的方式运用了“点”,创作出独具风格的“米”点山水,这也是中国山水画运笔用墨当中对点的合理运用;而古代对“线”的合理运用主要有吴道子创作的“吴带当风”的壁画以及创作的陆探微“秀骨清像”等等,这些都在绘画当中比较集中的体现出“线”之美,不同的创作者会将各种不尽相同的形象以及描线技法有机的结合起来,从而产生不同的虚实感以及质感等等。在传统绘画当中,对“面”的充分运用主要体现在画面的构成上。其中比较典型的形式即为汉代的画像砖以及画像石。而南齐的著名人物画家谢赫提出的“经营位置”更是成为传统绘画构图形式的一个艺术标准。而“位置经营”在“构成”上即为合理的处理虚面及实面的分割以及布局等等。通过以上分析可知,平面构成早已经潜移默化的存在于我国的传统文化当中,而我国传统的文化思想家以及哲学家都早已经对其给予合理的运用,从而充分表现出我国传统文化的风骨。而平面构成在景观设计当中的应用与演化也已经具有较长的历史过程,在今后也还继续深化与发展下去。

综上所述,通过对景观设计以及平面构成基本理论与应用的深入研究,以及对平面构成在景观设计中的应用与演变的分析,可知二者之间具有非常紧密的联系,平面构成能够使得景观设计在具有一定功能的基础上更加有序,从而充分满足人们不断增长的需求。这样不但可以实现景观的特有功能,而且也可以使其变成一种具有较高欣赏价值的艺术品。因此,当代景观设计者要积极的研究与探索,从而将平面构成更好的运用在景观设计当中。

参考文献

[1]郑永莉.平面构成在现代景观设计中的应用规律研究[J].黑龙江生态工程职业学院学报,2010(01):36-38.

[2]高杨.构成艺术对现代景观的影响及应用研究[J].西安建筑科技大学,2012.

平面设计之非平面拓展研究 篇8

【关键词】平面设计 广告 非平面 拓展

引言

平面广告是最为常见的广告形式之一，已有较长的发展历史。然而，随着科技的进步，新媒体大量出现，心理传递更加容易，平面广告本身出现一些问题，并受到来自外界环境的巨大冲击。从平面广告设计理论来看，平面是平面广告设计的重要内行，但是单一的设计理念严重束缚了设计师的思维。从平面广告设计的实践来看，国际上许多新锐且成功的平面广告的空间和形式突破了平面的范畴。平面广告设计自身存在的问题以及平面设计界限越来越模糊都使平面设计向非平面拓展成为一种必然趋势。

1 非平面的平面广告设计的特点及优点

1.1 传递信息效果更好

非平面是一种新颖的表达方式，它是对传统平面广告设计的创新。非平面的平面广告设计的创新点不仅仅在于广告的内容，非平面设计方式也是平面广告创意的重要组成部分。而创意的非平面广告设计方式正是对传统平面的平面广告的重要补充，让广告内容更加完整，也更利于设计者向观众有效传达广告信息，观众也更容易记住广告的内容。

1.2 吸引力更强

吸引力是衡量广告发挥作用的重要指标，不仅是平面广告，任何形式的广告都必须具备吸引力才能发挥广告的作用。正如国外著名广告传播专家所说，无论广告内容如何，如果广告没有吸引力，也只是在浪费金钱。因此，吸引力是广告有效传递信息，发挥营销作用的基础。人们对广告的注意主要依靠广告的视觉效果对人体产生的刺激度，然而在信息时代，人们日常生活被各种广告覆盖，人们对传统平面广告的敏感度在逐渐降低，只有新异性和生动性更强，视觉效果更好的平面广告才能对当前的人们产生强烈的刺激度，从而吸引人们的目光。非平面的平面广告是一种全新的平面广告，它没有遵循传统平面广告的同质化原则，而是“另起炉灶”，更容易让人们产生耳目一新的感受。

1.3 更容易满足观众需求

非平面的平面广告设计是对传统的突破，它走出传统平面的局限，出乎观众的意料，从广告的设计方式到广告的内容，非平面的平面广告都可以带有较为浓厚的幽默诙谐色彩。幽默诙谐的广告会将幽默和诙谐的色彩传递给观众，让观众在观看广告内容时获得更多愉快的感觉，让观众的感官得到适当的调整。

2 非平面的平面广告设计发展趋势

2.1 与多媒体技术相结合

随着多媒体技术的不断完善，将平面广告和多媒体技术相结合，可以赋予非平面的平面广告更多的含义，丰富非平面的平面广告设计内容。非平面的平面广告和多媒体技术结合是指利用计算机、网络数字等技术将广告设计为电脑图形或图像，再利用多媒体技术向观众展示广告电脑图形或内容的非平面的平面广告。多媒体其丰富多变的表达方式可以丰富平面广告的视觉和言语表现形式，将传统二维的平面广告拓展至思维立体空间，从而更好的实现广告宣传效果，达到广告宣传的目的。例如《经济学人》的某一户外广告就有效结合多媒体技术，以更好的凸显广告的性质和内容，广告的吸引力也更好。该广告利用感应装置设计而成，利用感应装置的功能，当行人路过灯泡时，感应器感应到人的存在后会点亮灯泡，当离开感应范围后，灯泡随之熄灭。感应技术的应用使整个广告趣味性更强，而且人们可以参与广告的内容，从而让广告更具吸引力，也更好的传达了“经济”之一广告的主题。

2.2 巧妙利用空间环境

平面广告是当前企业和个人市场竞争的主要手段，主要目的在于向观众传达企业或个人想表达的信息，它是企业和消费者之间的桥梁。但是，传统平面广告多采用强迫式的设计方式，忽略观众和广告的关系，只是单纯利用平面设计合计元素向观众传达信息，这种强迫式的广告设计方式容易使观众产生厌烦心理，在汹涌的广告潮流下也容易被忽略。巧妙利用空间环境是非平面化视觉语言的一种代表性的方式，它将广告融入在自然环境，将自然环境作为广告的衬托，让广告和自然环境融为一体，产生新颖的视觉效果。从而巧妙的向观众传达信息。

结语

总的来说，平面设计向非平面方向发展的本质在于对二维空间的突破，非平面的平面设计并不单纯从围绕图形、文字、以及版面的角度去思考去设计和表现广告，它更主要是设计师从更多、更广的角度思考，与广告内容有关的因素都可以纳入广告设计思考范畴。设计师也只有扩展设计和表现广告的角度，才能拓展设计思维，形成更具创意的非平面的平面广告。

参考文献

[1]陈飞.平面设计中非平面要素的扩展[J].大舞台，2014，（01）.