《哪吒之魔童降世》影评观后感

《哪吒之魔童降世》影评观后感篇1

众所周知，只要是涉及到《封神榜》、《西游记》这类IP的片子，大多都是沿用老套路，讲大家都知道的故事。但《哪吒之魔童降世》进行了改编，讲的是灵珠和魔丸被掉包，本应该是灵珠转世的哪吒，变成了魔丸转世，导致众人对他误解很深，但哪吒不信命，最后拯救苍生的故事。

虽然电影里很创新很颠覆，但不脱离《封神榜》原版故事内核，改编处于合理范围内。

在《魔童降世》里，哪吒变成了个操着北京话的小痞子，时不时的就豁牙露齿，笑容邪魅。念着自编的打油诗，走起路来吊儿郎当，虽然第一眼看会被“丑”到，但却不失萌态，而且和后面觉醒后的哪吒形象也形成了对比。

别的人物也有变化，太乙真人变成与肥猪作伴的胖老头，一口川普，还是个憨憨性格，满满的笑点。敖丙不是嚣张爱闯祸的富二代，而是个英俊儒雅的正能量小帅哥，还和哪吒成了好朋友。

李靖也不再是钢铁直男，是个刚毅又不失柔软的绝世好爹。

能这样好评如潮，《魔童降世》的动画效果当然做得当然也很棒。以往常听到大家diss国产动画缺少想象力，而《魔童降世》的画面恰恰想象力爆棚。哪吒和敖丙海边日落踢毽子的画面温柔绝美，无比美好。

哪吒控火术斩妖刺激到观众频频惊呼，哪吒对抗天劫的部分又燃到快把荧幕烧起来。

小编最喜欢的是太乙真人带哪吒遨游《山河社稷图》的部分，虽是虚幻仙境，但花木风景皆有灵气，粉莲绿叶，黛色山水。太乙真人执仙笔将树木化为一叶扁舟，再画出水路，和哪吒遨游其中，各种视角切换，颜色丰富，画面感十足，将国风元素发挥到极致。

目前来看，《哪吒之魔童降世》已经成为了今年暑期档的黑马，口碑票房都在持续攀升。说实话，小编对国产动画也越来越有信心了，因为除了这些口碑爆棚的动画电影，这两年还涌现了很多精品国产动画视频。

比如最近《大话西游》手游新发布的莫解语角色视频，小编就觉得很棒!

莫解语动画视频是《大话西游》手游为新推出的种族龙族制作的。作为在中国神话史中不可忽略的龙族，一直让人充满了神秘的联想。这部动画就诠释了龙族的神秘吸引力，一开头便是海洋世界，发光的水母、蓝盈盈的海水、各色的珊瑚与植物映入眼帘，优美灵动，真的是洗眼睛系列。

小龙女莫解语衣裙翩翩，一头乌发，与碧蓝的海水对比鲜明，美不胜收。

动画很多小细节都彰显了幕后人员的用心，比如色调的部分，海底世界是偏暗色调，有种神秘的感觉，外面世界则比较明亮，显得开阔无拘束。

动画中还有很多国风元素，BGM韵律悠长，结尾处加入了“不解人间事，笑问何处愁”的古诗，充满古韵。

与此同时，《大话西游》手游已于7月25日推出了龙族的先锋局测，8月8日龙族全服重磅上线!各种惊喜等着玩家，畅享最经典的国风体验。

可见，无论是国产的游戏还是动漫，都在继续传承着国风，延续着中国文化的精神。一直以来，国产动画都饱受诟病，宫崎骏和迪士尼填满了这一代儿童的生活。但这几年越来越多的佳作问世，从《大圣归来》、《大鱼海棠》到《哪吒》，国产动画已经悄然崛起，并以前所未有的新姿态全面复苏了。作为观众的我们，真的太幸福了啊!

《哪吒之魔童降世》影评观后感

预告片放出时被群嘲，指其“毁经典要向全国人民谢罪”。点映后却好评如潮，被无数人“墙裂”推荐。如今还没正式上映，仅点映票房已近6000万。

这部影片就是饺子导演的《哪吒之魔童降世》。

5年前的《大圣归来》给长年疲软的国漫市场，注入了一股强劲的活力。凭着“自来水”口口相传，原本籍籍无名的《大圣归来》口碑、票房一路攀高，最后收获了9.56亿票房。

5年后，同样由“十月文化”出品的《哪吒之魔童降世》，还未正式上映便已经大热。

这部以“史上最坏哪吒”为主角、做卖点的国漫电影，究竟“亮”在了哪里?

一、哪吒形象的来源与变迁

与孙悟空一样，“割肉还母，剔骨还父”的哪吒，都是最具有反叛精神的存在。

哪吒，最早出于唐代，写作“那咤”或“那叱”，原是佛教的护法神。他的父亲是毗沙门天王，也就是“四大天王”中的多闻天王，母亲是吉祥天女。

到了元代末年的《三教搜神大全》中，哪吒已经成为玉帝属下的大罗金仙，身高六丈，三头九眼八臂。书中记载哪吒出生七日，即因在东海沐浴与龙族相斗，搏杀九龙。老龙上天庭告状，又被哪吒打死。

之后，哪吒更是以“如来弓”射杀石矶之子，以父亲的降魔杵杀石矶。被父亲李靖责怪后，哪吒切骨还父，后被如来以莲藕、荷叶塑身使其再生。

明人许仲琳的《封神演义》中对此高度还原，只是将“杀九龙”、“如来弓”、“如来”等情节做了改动。

但这些作品中的哪吒，虽然一身反骨、性情刚烈不屈，可其行为做事一直被诟病指责。杀白龙、射石矶弟子、师徒一起杀石矶等等，尽都是仗势欺人、恃强凌弱的不讲理。

这样的哪吒，虽然个性鲜明、形象突出，但跟“英雄”还是不沾边。

1979年，由上海美术电影制片厂制作的《哪吒闹海》，截取了“哪吒与龙族相斗”这一章节。

这次的故事中，哪吒真正成了小英雄。

《哪吒闹海》中，四海龙王坐视大旱不降雨，向百姓索取贡品，抢童男童女为祭。哪吒打死夜叉、三太子，一是见义勇为，二是正当防卫(不包括抽龙筋)。之后的自刎，也是为了保护陈塘关百姓，不是原来的“割肉还母，剔骨还父”。

据资料中介绍，这一版的创作者们最初是想将守护百姓利益的哪吒，设定成“渔家少年”的模样。不过，最后仍是“画”出了一个白白净净官家小公子。

79版的《哪吒闹海》是无数观众心目中的经典记忆，几乎每个环节都印在脑海之中。哪吒于雨中自刎，小鹿衔着乾坤圈、混天绫赶来却迟了一步，当年催下了多少人的眼泪?

之后哪吒莲藕化身，变身三头六臂，再次大闹东海，打得四海龙王狼狈逃窜的时候，屏幕前又有多少人热血激荡、拍手称快?!

79版之后，几乎所有跟哪吒有关的故事，都延续了他是绝对正面人物的设定。其中，动画作品以03版的《哪吒传奇》最为人熟知，“是他，就是他，少年英雄小哪吒”的旋律、歌词，随口就能哼唱的人不可计数。

二、《哪吒之魔童降世》中哪吒形象的设定

知道哪吒的人，也都知道他的前身是“灵珠子”。

灵珠子原本是一块集天地灵气、受日月精华化形的宝石，“封神”之中，他已经成为女娲座下护法童子，投胎陈塘关，是女娲惩戒纣王计划中的一部分。

总是，无论是前生还是现世，哪吒都是“正统”的。

影片《哪吒之魔童降世》中，却打破了这个基本原则。灵珠子吸收天地之气，但不分清浊善恶。被元始天尊收压之后，魔气、灵气一分为二，分别化作了一颗珠子。

魔气化成的红珠是魔珠，灵气化成的才是我们熟知的灵珠子。

投胎出生过程中，原本该是灵珠子投胎成为李靖第三子，却因为太乙真人的不靠谱和申公豹的暗中作祟，由魔珠借殷夫人之体出生。

所以，这一版的哪吒“生来是魔”。

如果是你，会如何看这样的“魔童”?

估计很多人在前20分钟内，是对李靖夫妇的做法颇有微词的。虽然是自己的骨肉，但他确实是“魔”，而且，就算留下他，三年之后天雷降落，他依然会被天雷击得魂飞魄散。

因此，在他出生的那一刻就除掉他，可能是最好最正确的选择。

但《哪吒之魔童降世》的影片意义，为的就是打破人们的固有思考模式以及出身偏见。之后的剧情，就是达到这个目的的过程。

随着情节一步步推进，我们看到了这个“黑眼圈”丑孩子的“恶”，他顽劣不堪，他欺压平民，陈塘关的百姓们对其畏之如虎如魔，在他出现的刹那，便四散奔逃、躲藏。

但同时，我们也看到了哪吒的寂寞、委屈。

因为他是“魔”，所以生来就被结界禁锢在府中，不得出总兵府一步。父母忙着打怪降妖，根本没有时间陪伴他。

因为他是“魔”，所以当他第一次溜出去，想要寻一个玩伴，却被人砸石头、扔菜叶，骂作是“妖怪”。

可那个时候，他只是顶了一个“魔”的名头，什么坏事都没做过，就已经因为是魔珠投胎，而被定义了身份。

尽管他天生本领高超，可依然不过是个不到3岁的孩子。掌握了话语权的大人们，不容分说就定了他的罪、判了他的刑。

哪吒前面的叛逆、捣蛋，都是一种破罐子破摔的自我放弃——你们都说我是妖怪，那我就当一个坏人好了。

但即使是每次闹得鸡飞狗跳、一地狼藉，他也没有真正伤害过哪一个。

他的心里，依旧渴望着被认同!

所以，他虽然对父母、太乙真人哄骗自己的话嗤之以鼻，却还是信了，想去做一个斩妖除魔的英雄。

《哪吒之魔童降世》中的哪吒，看起来跟以往的形象大不相同，但除了身世的全新演绎，骨子里依旧是对传统的遵循——个性叛逆、顽劣不羁，但心若莲花、清华出尘。

三、哪吒与小白龙之间关系的设定

对《封神演义》熟悉的观众，可能很多人都对那条被哪吒抽筋的小白龙心生怜惜。

自己家被搅得天摇地晃，连看门儿的都被打死了。出来问个清楚，就算态度不好也在情理之中，却被那个穿红兜兜的熊孩子下狠手，不仅丢了命，还被抽了筋。

看《哪吒之魔童降世》的预告片时，就希望这部影片能改变他悲惨的命运。

电影的主创在全新演绎哪吒的同时，也给了敖丙一个不一样的故事。

影片中敖丙的命运，颇有几分像《西游记》中的白龙马敖烈。

曾有网友解读《西游记》中敖烈烧明珠获罪、被观音点化保唐僧取经的背后缘由。

《西游记》中的龙族，是一种尴尬的存在。四海龙王虽然是神，但在真正的天神眼中，龙族身份卑微，不过是被称作神兽的“畜”。敖烈的“犯罪”前后，其实是龙族的一步棋——他们需要靠山，让敖烈借取经立功、得成正果，让龙族能借西方一点光，是这步棋的目的。

《哪吒之魔童降世》中亦是如此。

影片中的“龙宫”，不过是禁锢“囚犯”的天牢。龙族，便是看守天牢的狱卒。在镇压被抓获的凶兽、恶兽的同时，也将自己困在了牢中。

所以，敖丙的父亲需要他修成正果，给龙族一个翻身的机会。

像《大圣归来》一样，《哪吒之魔童降世》的中心主旨，都是反抗命运。

我命由我不由天，是孙悟空，也是哪吒，还是敖丙的心声。

这一次，哪吒和敖丙不再是“凶手与被害者”。他们都有生来的“背负”，也都有自己要去反抗、改变的命运。

他们在片中反抗，我们在银幕下被他们感染，身体内的热血被激起，灵魂中的斗志因此飞扬。

这一次，他们是对手，是朋友，是命运的“明暗双生子”。

《哪吒之魔童降世》的导演，是曾经执导、制作过《打，打他个大西瓜》的年轻导演“饺子”，真名叫作杨宇。

《打，打个大西瓜》是一部16分钟的反战主题动画短片，虽然画风鬼畜，但是“扑克牌”的设定十分出彩。两个霸主的欲望，掀起了一场场战争。那些活生生的生命，于他们看来不过就是一张张纸牌。

这部动画无论是分镜、节奏、配乐，老道辛辣，不像是出自一个新人之手。

到了这部《哪吒之魔童降世》，“黑眼圈”哪吒的形象设定，颇有几分杨宇之前的“鬼畜”画风。除此之外，便是流光溢彩的精致、热血燃爆的大气。虽然从当初的16分钟，加长到了这次的110分钟，但杨宇对于节奏、情感、配乐等元素的把控，依旧是令人激赞的到位、精准。

以往网友们抨击“魔改”，其实并不是指情节，而是指那部作品失去、扭曲了原作的精义。

《哪吒之魔童降世》看似“魔改”，却因为守住了精义，同时又血肉充盈丰满、有魂有灵，而得到了观影者的认可。

同时，《哪吒之魔童降世》借神话讲现实的一部分，又像一柄匕首一根尖针，刺得人遍体鳞伤、千疮百孔。

从父母的角度来说，李靖夫妇是好的。但是从百姓的角度来看，他们何尝又不是自私?

为了自己的心疼、不舍，让陈塘关万千百姓承受与“魔”同在的恐惧和压力。颇有些像那些“熊家长”，自家孩子的利益高过别人的。

而影片中的那些百姓，又何等愚昧可怕?

他们在惩罚“魔”的同时，自己先已经变成了恃强凌弱的“魔”;他们在为自己讨公道之前，先不分青红皂白扣了别人的帽子;即使敖丙刚刚救了他们，只因露出龙族身份，转眼就被他们视为公敌……

包括李靖在内，都逃不过“偏见”。

综上所述，《哪吒之魔童降世》有了大IP做支撑，有了燃爆大气的场面、饱满浓烈的感情以及深刻的现实意义。

这个暑期，这部个性鲜明又品质精良的国漫佳作，必定会点燃一场电影界的“大火”!

《哪吒之魔童降世》影评

，饺子1人花三年时间，制作了惊艳的《打，打个大西瓜》。

7月，他导演的《哪吒之魔童降世》提前点映，有1600人参与制作。同样作为国产动画，刘健的《大世界》、追光动画的《白蛇缘起》，分别参与有1人、170人。

所以《魔童降世》有这样的成片不意外，而影片中各色人等的人设蛮有意思。

哪吒人设

从影片副标题到预告片，给观众留下的印象，这个哪吒彻底魔改了。不可能的，毕竟需要过审，毕竟还要抓住暑假家长带孩子的巨大市场。

饺子突出这个魔，其实打观众猎奇的擦边球，让人吃哑巴亏。看片前，观众以为哪吒彻底变魔王，祸害人间。看片后，才知道魔童有两层意思。哪吒本来是灵珠，被申公豹掉包成魔丸。哪吒与魔字并联，点题。

再就是，哪吒出生时有红头发，长大力大无穷，被世代打打妖怪的陈塘关百姓斥为异类。

纵然伏魔帮孩子头的妹妹不怕哪吒，她哥哥、父母也坚持带她远离。

可小哪吒是个孩子，天天被关在家中，自然闷。他就逃过两看守，去外面找百姓们玩。百姓怕他，便有了预告中哪吒“祸害”百姓的故意截取片段。

打妖怪时，哪吒遇到了陆上变水形的夜叉。夜叉要抓走前面的妹妹，哪吒与蒙面敖丙合力打败，并成为彼此唯一的朋友。

最后，敖丙在师父申公豹怂恿下，为了龙族，企图用如天盖的冰块埋没陈塘关。哪吒为父母、师父、百姓，部分魔化，以火克冰，让民众接受了自己。

结合哪吒闹海的老故事，《哪吒之魔童降世》既尊重又颠覆、改编哪吒的思路出现。

哪吒老故事烂大街了，那就魔改。真魔改，又不能，那就来个调包计，让他出世身份是魔化的。

都魔化了，人们要不接受他。这能增加故事时长，又博得现实中、年轻人、独立特行的部分成人共鸣。

老故事里，哪吒杀了敖丙，抽了它的龙筋。多血腥，继续这样，没新意，又会增加过审难度，还断了部分家长带孩子看电影的念头。怎么算都不合算。

那就把哪吒与敖丙改成好朋友。这多和谐。熊大熊二都跟光头强做朋友跳舞了，我们的哪吒也可以。

身份掉包，沦为异类，遭人排斥，与对手做朋友，对对手点到为止。

太乙真人人设

1979年的《哪吒闹海》、的《哪吒传奇》里，太乙真人都是个瘦老头。

观众都看腻了，《哪吒之魔童降世》就反过来，里面像极了猪八戒、就差猪鼻子、猪耳朵的胖太乙真人就有了。

又因为物以类聚，人以群分，胖太乙的坐骑也就成胖猪了。

片里，这样设计，还有更大妙处。

猪八戒比太乙有名多了。十月文化出品、9.56亿票房的《大圣归来》里，就有个猪八戒。

《哪吒之魔童降世》要借它的彩头，完成自己的花头，片头出品公司都有十月文化。所以，片里出现了骷髅，胖太乙叫它白骨精，让人联想《西游记》里的更不奇怪了。

太乙光胖，拿个拂尘，太单调。我们要有更大追求，纵横中国文化。于是，胖太乙有了一支像极了神笔马良的神笔、一幅画《山河社稷图》。

光满足孩子不行，还要满足带孩子来的家长、其他成人，只能打擦边球了。

于是，片中哪吒开始在胖太乙裤裆下翻东西，翻出混天绫、火尖枪。孩子看这段，可能不会想歪。有些成人能不想吗?加上哪吒、太乙相关台词，裤裆只会让人更加浮想联翩，满足重口。

所以，太乙真人形象反改，勾连妇孺皆知的文化形象，勾连更多传统故事，顺便满足成人的口味。

父亲李靖人设

《哪吒闹海》，李靖属于中国传统的严父。《哪吒传奇》里，李靖严父形象开始有温度。

等到《哪吒之魔童降世》中，李靖彻底跟当下父亲形象吻合。为了工作，他陪儿子少。但在天界听闻长生云说血亲贴咒可代哪吒三岁死，李靖这个父亲甘愿做血亲。

李靖等同当下社会中的工作父亲，但为救儿子，又献出一切。

妈妈殷夫人人设

《哪吒闹海》中，殷夫人的戏份不如李靖的。《哪吒传奇》里，殷夫人戏份开始增多。

到《哪吒之魔童降世》里，殷夫人这个妈妈的戏份彻底压倒李靖的。为了贴合陈塘关世代斩妖除魔的设定，也为了夫唱妇随，她被改编成了北宋穆桂英、南宋梁红玉、明朝戚继光夫人的民间传闻女强人形象。

偶尔，她工作之余，会回家和破坏力极强的儿子哪吒踢会儿毽子。她不得不穿上铠甲，才保命。

殷夫人串连了当下家中妈妈带孩子居多的现实。

申公豹人设

电影总要有个大反派。老故事里，龙王是大反派。再这样没新意，也不能串连其他电影项目。

因为有封神宇宙项目，又因为申公豹这个反派名气不低，就选他做《哪吒之魔童降世》的最大反派。这样设定，连了其他项目，方便观众代入，无疑给票房加了砝码。

但是，如果按传统故事，申公豹是个彻头彻尾的坏人，也不行，毕竟可恨之人必有可怜之处，就给他加了被同门师兄认为是异类、最努力却不得到十二金仙最后一个席位的设定。

还有，敖丙要用乾坤圈救哪吒时，申公豹也答应了，但是提醒他可能会丧失立功的机会。

申公豹，受委屈，不全恶，也有善。

敖丙人设

《哪吒闹海》里，敖丙属于彻底恶人。如今，这种设定已经跟不上形势。

在前面哪吒部分说过，敖丙得跟哪吒做朋友了，但他还得继续是小反派。

所以，他背上了替龙族重建荣光的使命。敖丙吞了该属于哪吒的灵珠，等哪吒三岁生日发作，再出现打倒是他的唯一机会。

敖丙，与对手做朋友，不全恶，背负使命作恶。

龙王人设

《哪吒闹海》、《哪吒传奇》里，龙王、龙宫给人的印象是高大上的。

《哪吒之魔童降世》中，饺子一巴掌打到底。龙王被永远囚禁在地下，龙宫是龙王看守恶怪兽的监狱。

他与申公豹做交易，是为了家族、儿子。这样就属于人之常情了。

所以龙王不全恶，为家族亲人作恶。

人设延伸剧情，所以剧情套路都包含在上面，不再多分析。通过前面内容，能看出，无非主要用了反差、造假象、打擦边球。

中国动画电影，20的《大圣归来》空手博出一片天，的《大护法》、的《大世界》，增加中国动画电影的可能。

《哪吒之魔童降世》影评观后感篇2

没想到不仅仅是中国科幻大片元年，本片更是和《白蛇缘起》一块儿创造了国产动漫作品前所未有的高潮。

扎实的故事，生动的角色，饱满的情绪，炸裂的场面，这一切都构成了110分钟云霄飞车式的畅快淋漓的观影体验。

表面上是哪吒的传奇，骨子里面是《绝代双骄》+《悟空传》，毁天灭地的逆天气势更是燃破天际，好一曲震撼人心的“冰与火之歌”!

影片把哪吒塑造成一个孙悟空般的反英雄角色，颠覆成功。同时塑造了一个与魔丸哪吒亦敌亦友的角色灵珠敖丙，藕饼CP可谓绝代双骄。

《哪吒之魔童降世》出人意料的精彩，年度超级黑马诞生，因为优势太明显。

其一是惊艳的动作设计，初入山河社稷图可以入选年度最佳段落，这个场景的分镜是主创想象力一次水银泻地般的展示，片尾则以缩略(宏观)的形式再次惊艳了一把，游戏感十足，中段水夜叉的追逐打斗戏也下了功夫。

其二是将近半小时的第三幕，始终保持快节奏的连续打斗牢牢把控住观众情绪，哪吒两次变身是截然不同的气氛渲染，一惊一喜，全部燃爆。

燃点爆点一堆，煽情点可以说做到了点到为止、恰到好处，再怎么讨厌煽情戏的人我也相信挑不出一点毛病。

剧作内核和画面都比《大圣归来》高，真正执笔于哪吒内心。在善恶、家庭、成长和人心上都能找到自洽的落点，童年成长所积压的情绪，在最后一战中迸发释放，让人燃到飙泪。

哪吒之魔童降世影评观后感篇3

最近被饺子的《哪吒之魔童诞生》90后的记忆里是可爱小哪吒，00后和10后的记忆应该就是魔童哪吒了吧。这应该是我第一部去电影院看的第一部国产动漫，之前有两部我很喜欢，《大鱼海棠》和《大圣归来》，但工作原因都是看的枪版。《哪吒》是智慧的，它用一种极强的心理暗示告诉观众，好不好自己说了算，所以一旦内心有声音在质疑影片，就会有台词提醒自己：好坏旁人说了不算。基于这个唯心主义的主旨，影片被全民叫好也是有原因的吧。有很大一部分原因我是冲着导演饺子去的，非科班出身，靠着他一个人死磕动漫设计做到今天有多么不容易，这其中的酸楚恐怕只有他自己清楚。从大三开始，饺子从编剧，导演，设计到后期都是一个人，遭受了多少白眼，忍了多少艰辛。或许也正是这样励志的经历，才有了《哪吒》的主旨：若命运不公，就和他斗到底。尽管有人质疑，和命斗有多少人到头来满盘皆输，但不斗的话你连输的资格都没有。影片本身的意义比剧情想表达的意义要大得多。魔童哪吒大家都喜欢，但小云云，结界兽，山河社稷图以及口音的设定都是我最惊喜的部分，他们和叙事主线并没有太多关系，但富有想象力，生动有趣，增添了不少笑点。打破常规本就是打破成见，谁规定太乙真人就不能是个骑着飞猪的胖子，谁规定哪吒母亲就不能爆粗口，谁又规定陈塘关李靖就是那个不近人情的父亲。影片如此用心的细节都在表达自己的观点，我命由我不由天。也只有这样不按常理出牌的影片才能给人耳目弥新的感觉，尽管很多笑点都很熟悉，但你就是很喜欢。成见这座大山压的可不止是魔童哪吒，身为妖族无法位列金仙的申公豹，为镇守海妖世代被困海底的龙族，这也是我喜欢《哪吒》的原因，因为他的情绪足够饱满，人物刻画足够立体，没有绝对的坏人，也没有实足的好人。物欲横流的社会中我们都住着一个哪吒，活得真实，实力强大却一生孤独。我们都能从小哪吒身上看到自己的影子，这也是导演通过现实主义化的改编使得观众在一个家喻户晓的动漫角色身上找到共鸣的高明之处，谁能不爱呢。当然，如果非得挑点刺的话，个人觉得敖丙的人设转换有些单薄，前期过于圣母，后期黑化得猝不及防，怎么就从一个救苦救难普渡众生的修行者突然就活埋陈塘关的毁灭者了，个人感觉这里的戏剧性还可以精进。另外，我看网友对封神宇宙都特别期待，但是我只能说期望越高，失望越大。目前中国的电影市场，动漫依旧是小孩的市场，并没有迎来动漫的夏天。《大圣》和《哪吒》顶多算得上动漫的春天，很多东西刚刚发芽。而且一部好的动漫制作周期是很大的，难度不亚于漫威宇宙。雨后春笋的发展固然是好的，但急于求成只会揠苗助长，想想《致青春》后的青春片泛滥成灾，《夏洛特烦恼》后的无厘头搞笑片低俗无趣，这都是资本发展带来的唯利产物，没有匠人精神是描绘不出一个完整的宇宙的。期待着，祝福着，我等着。

《哪吒之魔童降世》影评观后感篇4

看到今天国内三大票房之首就知道中国的电影基本上两年不会有太大的新意了。

本质上来说战狼2和哪吒是一个性质，暑期蹿红。反观国漫呢就是两个极端，要不然捧到死要不然黑到死，凭借几个俏皮幽默的梗以及cp博人眼球，立意并不算太深，之后就各种刷国漫崛起崛起崛起。更让人气愤的是，腾讯百度等凭借此做盈利，打开qq左一个哪吒又一个敖丙，各种广告装饰天花乱坠，想删又删不掉。这是很明显商业广告带来的诟病。这种传播的效果只会适得其反。

而流浪地球赢得第二是因为它的初期型以及激励型。电影有缺陷吗?有。该电影明明可槽点最多，但为什么在三天王里面被喷的最轻?因为形式不同。作为没有构成科幻产业链的国家，有了先例是一件好事，他可以引领大致的方向，总体来说应该以鼓励为主。这里其实并不是想表达捧一个踩一个的意思。国漫并非第一次或者创下先例，大圣海棠以及再早之前，所以如果再有像这样所谓的“优厚待遇”，会不会有点本末倒置呢?

如果我们希望的是中国电影票房前十全都是国产，那么也就是变相的一个故步自封。并不是说要全朝国外看齐，但要从那里汲取灵感以及制作思路。从科幻电影来说，就像阿凡达，前的电影放到现在也依旧超神。如果把它的科技骨架拆离，那么它就构不成电影，这基本就是最高的水平了。

希望电影制作商不要因为40多亿冲昏了头脑，到了第二季不要又引用一些低级趣味的梗与笑话，否则下场堪比16的惨状。

再说一下，两星不是电影本身。最后一句，也希望国漫能做的越来越好，做出一个独特的电影宇宙!

写的有些偏题，个人拙见，不喜勿喷。欢迎来理性讨论。 (我还是继续看剧吧)

《哪吒之魔童降世》观后感六

《哪吒之魔童降世》影评观后感篇5

就是这样的一个暑期档大爆款，猫眼评分9.7分。豆瓣评分8.7分。但是仍然有接近一万的人给出了一心的评价。也有很多的网友正在吐槽。

“拿着低俗当搞笑，拿着弱智当有趣。口水尿屁鼻涕，胡渣胖大汉是娘娘腔，哪吒母亲嗓门河东狮，申公豹结巴，太乙真人是胖子所以他的坐骑根据主人量身定制变成了一头肥猪。”网络段子老套，“指纹解锁、游乐场之类的舔当代科技。”

不得不说，真是人心不满蛇吞象。几乎在网络上吹爆这部国产动画电影的时候。很多的人还在黑这部电影。估计又伤害到某些人的利益了吧。

在看这个之前我有问几个朋友，他们拿的赠票。所以他们的观后感应该算是公正的。一起吃午餐的时候讨论这部电影，大家都说得头头是道。感觉像是看了五六遍。但是再一个个的细问一些问题，有的说看一会儿有事走了，有的说太累了睡着了。至于说为什么好看，那都是他们的朋友说的。真的好不好看，他们也都不太记得了。

这是我不太喜欢看别人推荐电影的一大原因，还有一些其他原因，我也在这部电影里面找到了。所以虽然我有会被骂的风险，我还是打一颗星。毕竟萝卜青菜，各有所爱。不喜欢就是不喜欢，即使别人说不好看可以砍他或者是我是在破坏中国动画的发展。

1，动画效果很不错，配音也还行。风景这一方面我想要点赞。但是不喜欢哪吒的烟熏妆，特别是他顶着烟熏妆露牙齿准备砸死那个小孩的时候，我觉得惊悚。还有为什么小孩子到处小便要拍出来，还拍了几次，毕竟还是有很多家长带孩子来看的。现在连吸烟镜头都不让有了，随地大小便也不会被支持的。还有裤裆做错了什么，要一次一次的摧残它。

2，我最没看懂的一点是，三太子为什么突然变坏了?前面他一直在做好事帮助人，后面突然想杀掉百姓灭口。逻辑呢?要真的那么怕被百姓发现，那别帮助人呀。这帮了人还时刻有可能灭口，这种转变和逻辑我觉得太突兀了。三太子一开始那么帅，又谦谦君子温润如玉的，我一开始还以为编剧会把他改成男二号帮助哪吒的。

3，可不可以不要夸张，为了好笑而刻意夸张?真的看不出来哪里好笑，反倒是哪吒那个脸有点让我想到光头强。还有煽情，没必要的。按照这个情节，我觉得到后面大家能感同身受。真的没有必要刻意地煽情，反倒让人觉得又落入国产电影的窠臼了。

看完这部电影，有些话不吐不快。电影表面上是哪吒突破自我逆天改命的故事，但实际上却是个鼓吹歧视与偏见的故事。

电影花了大量的笔墨描写妖族收到的偏见：龙族为进入天庭努力惩恶扬善却被要求困在海底;申公豹一心想成仙却被屡屡忽视……从电影里可以看出他们本性是不坏的，但由于多年的被歧视、受打压，他们终究走上了歧路，本以为新版哪吒铺垫那么多会为部分本善的妖族打破偏见，但很可惜没有。

制作者只是单独把敖丙拿了出来，看似电影最后让敖丙保持了善良与哪吒继续成为朋友，但实际上是剥离了敖丙的种族认同感，让敖丙最终从“邪恶的妖”变为了“善良的人”。从而钉死了“所有的妖族是邪恶的”这种充满偏见性的看法。

电影里无论何人都始终对妖族充满偏见，即便是太乙真人也不例外，在见到作为灵珠转世的敖丙时，他不假思索就说要到天庭状告龙族偷窃了灵珠，并要让龙族收到惩罚。这话反映出在潜意识里太乙真人认为妖族本性就是恶的，什么事都可以做得出，并抓紧一切机会让妖族收到惩罚。不难想象在他的内心充满对妖族歧视情况下，师弟的申公豹那么多年里心里会有多少不忿。

而哪吒在电影里也是饱受了歧视与偏见，因为魔丸出身而受尽村民歧视，哪怕他什么都没有做，人们就可以因为偏见而辱骂他、鄙视他。在结局这种歧视与偏见仍然没有被打破，人们不是被他的善良、他的真心所折服，而是被他的力量所折服。

这些乌合之众内心仍然恐惧于他的出身，但在绝对力量面前他们也只有跪下的命了。为什么说歧视与偏见仍然存在呢，个人觉得要是村民是彻底改变自己的思想打破了偏见的话，他们应该是齐声欢呼而不应该是沉默跪下的。

要说最令人印象深刻的人物，那肯定就是李靖了。于官，他是个心系百姓的好官;于父，他深爱自己的孩子，不惜用替身符替儿子挡下天雷。但极具讽刺意义的是，他的孩子因为歧视与偏见受尽心灵上的折磨。

而他看到帮助了他们的敖丙，却第一时间因为心中的歧视与偏见认为身上有妖气的敖丙是个坏人，然后扯下来敖丙的外套。他的这种做法和辱骂哪吒的村民有何区别?我只能说他一家之前的遭遇真是活该。

制作者最后并没有对这种偏见进行反思或修正，相反的选择了以暴制暴来掩盖这种不公，进而肯定了歧视与偏见的正确性，剧情的核心恶心至极，还各种耍段子把低俗当笑点，把恶意当幽默，制作者的歧视与偏见真的冲出屏幕恶心到我了。

《哪吒之魔童降世》影评观后感篇6

阴差阳错，孕育着希望美好的灵珠被掉包成带着原罪的魔丸，哪吒一出生便被贴上了“妖怪、混世大魔王”的标签，其命运似乎已经被元始天尊布下的天雷锁定。

出身的原罪让哪吒从一开始就受到陈塘关村民的偏见，影片中最让人心疼的一幕莫过于小哪吒第一次溜出家门，他躲在街道墙角，兴奋、好奇、伸出头好奇地张望街上熙熙攘攘的人群，他想融入其中，获得大家的认可。却也害怕自己再次被异类化、害怕“妖怪”的标签带来的恐慌、谩骂。突然，一个小女孩从背后轻轻地拍了拍他，邀请他一起踢毽子，哪吒眼里泛出了光。与此同时，村民发现了哪吒，惊恐万分地抢走了女孩。惊恐乱窜的村民、围着他大喊的一声声“妖怪”、朝着他扔过来的泥巴、鸡蛋，小哪吒流露出呆滞而迷茫的眼神，委屈让人心疼。而这仅仅只是他遭受不公对待的缩影。

人类的历史是为追求平等自由的历史，从奴隶制社会到封建王朝再到21世纪的今天，我们在平等民主的斗争中已经取得了很大的进步。然而，偏见仍无处不在，各个领域似乎都有鄙视链。大到种族、国家、地域、性别、财富、地位，小到家庭、性取向、学历、外貌、身材、爱好都可以让人给你贴上标签，甚至你穿的衣服、用的手机、用的软件，都可以成为偏见的源头。“胖的人肯定是好吃懒做”，“女司机都是定时炸弹”，“年纪轻轻就当上领导肯定是睡出来的”，“非985/211学生水平都不行”，“找男朋友千万不要找农村的，都是凤凰男”，“玩知乎的比玩微博的高级”，“美国的空气都是甜的”“吃不起茶叶蛋的大陆人又吃不起榨菜”这些观点听上去荒诞可笑，却非我凭空捏造。

我们每个人都可能被别人贴上标签，但我们也经常在无形中给别人贴标签;我们渴望打破别人对我们的成见，但我们又经常戴着有色眼镜看待他人;我们追求平等，但我们又经常把人分三六九等;我们厌恶特权，但我们有时候也想走后门。申公豹与命运抗争，修炼多年成仙，渴望打破别人对他“豹子精”的出身偏见，但最后还是利用了哪吒的魔丸出身，企图扼杀哪吒。

“偏见/歧视可以有多可怕?”这个问题在知乎上受到了3w多人关注， 3k多个回答。有人说，持有偏见会让你的思维方式走进一个消极的死胡同。但我认为，对持续遭受偏见的人来说，更容易消极厌世，走上人生歧途。

每一个遭受偏见的人，没有一个不想证明自己，撕掉别人对自己的标签，打破成见。哪吒通过练仙术，打水怪想证明自己，却还是被陈塘关村民认定为抢小孩。三天三夜不吃饭的他瘫在炕上念着调侃自己的打油诗。

我是小妖怪逍遥又自在

杀人不眨眼吃人不放盐

一口七八个肚子要撑破

茅房去拉屎想起忘带纸

委屈愤怒下甚至说出“他们说我是妖怪，我就当妖怪给他们瞧瞧!”的话。

面对偏见，通常会出现两种不同的极端。一种是通过努力打破偏见，一种是消极应对，自暴自弃。这两种做法看似相差千里，其实只在一念之间。其最终的结果主要来源于两个因素，一方面是自身，另一方面是环境。

影片中的人物设定，哪吒和申公豹出身很相似，结果却不同。哪吒为魔丸化身，一出生便被判定为妖魔，而申公豹出身豹子精，是实打实的妖怪。与命运抗争，申公豹其实已经走了很远，他努力修炼，获得天庭认可，成为神仙。但是，即便如此，依然得不到师傅元始天尊的信任和认可，相比于他师兄“太乙真人”，他得到的法宝少之又少，也没有十二金仙的预留位置。最终偷走灵丸，走上歧途，成为悲剧人物，只能发出“人心中的成见是一座大山，任你如何努力都无法搬动”的感叹。

而哪吒在与命运抗争上，从一个人人避之不及的“魔王”最终变成一个拯救陈塘关的英雄，除了他自身“我命由我不由天，是魔是仙我自己说了才算”的精神外，与其受到的良好教育以及充满爱的成长环境密不可分。不管哪吒受到多大的诟病，母亲殷夫人总是相信他性情善良，爱护他，宠着他，尽最大努力让哪吒开心。而父亲李靖则以命相抵，打算用自己的命换哪吒的命，最后也正是这个举动打动了哪吒，使哪吒认识自我，对抗偏见，成为拯救陈塘关的英雄;哪吒的成长也少不了师傅太乙真人的悉心教导和信任，虽是魔丸诞生的徒儿，太乙真人却愿意相信他，将毕生所学授予哪吒，不吝赠送其混天绫、风火轮、火尖枪。愿意相信“不信命就是哪吒的命”。

哪吒与申公豹都曾遭受偏见，也都愿意通过自身努力证明自己，打破偏见。然而，申公豹最终走上歧途，哪吒则打破命运枷锁，撕下别人贴的标签。最重要的原因就是哪吒有父母的爱护，包容，信任，有师傅的悉心教导和信任，而申公豹只有自己一人，遭受不公时陷入消极也没有人拉他一把，最终被偏见所毁。

影片折射现实，生活中、工作上我们或多或少都会被贴上标签，遭遇不公，我们应正确认识自我，坚信“我命由我不由天，是魔是仙我自己说了才算”，通过自己的努力，用实力对抗偏见。更重要的是，我们应学会容纳差异，接受不同，摒弃偏见，尊重他人，平等理智待人，营造良好的环境。

所以当下次被问到：

“你是哪里人?”

“哪个学校毕业的?”

“学校是985、211吗?”

“父母做什么工作的?”

……

《哪吒之魔童降世》影评观后感篇7

其实这个很复杂，哪吒是魔童，他最后做了善事，救了百姓，变成善童了。敖丙是善童，但他却想活埋村民，但他后来又去试图就哪吒。最后天雷也没能劈死他俩的魂魄，因为太乙真人牺牲了自己几百年道行，救了他们的魂魄。申公豹说：完了，全完了。算计多少年的计划，最终还是被两个小孩打破了。

所谓的抗争，是指对一个坏的，不好的命运进行反抗，试图通过努力来扭转预计的结果。可是现实中，包括电影里，预计的结果往往会发生改变，可笑的是这个改变往往不是凭你抗争而来的结果，反而是别的因素。所以我觉得，抗争本身有它的意义，命运和抗争的关系反而没那么大。

所谓的生来就怎样，命运就是如此这样的话我觉得值得考量。

毕竟现在所谓的命运其实都是有历史原因的。

社会本身不是男权的，随着变迁和人类行为的推波助澜变成了男权社会;孩子出生在富裕家庭是因为家里前几代人奋斗出来的，并不是孩子出生手里就捏着一张黑卡;富庶地区的经济条件好，也是因为这个地方的人擅长运用自然环境发展经济;

说前人栽树后人乘凉其实挺有道理的。前人拼了命的奋斗，为了扭转自己的命运而种树，后人直接有树，坐下就乘凉。你说后人生来就有树也对，但是如果把后人和前人看成一根血脉，说白了后人的树也是前人种下的。

没有白来的东西。所有“生来”幸运的孩子，应该感谢自己“生来”并不幸运的前人，是他们在抗争在努力，才带来了后世的幸运。

有时候不要以为自己在向命运抗争，你以为的抗争，努力，可能只是后人眼里的理所当然。

那生来没那么幸运的人可能会觉得，我为什么要为后人努力(就好像移民一代吃尽了苦头，他们的孩子却可以成为他国公民并且享受相对高的社会福利)

那没人逼你，这个过程有它的乐趣也有它的痛苦，你如果问移民一代：你们当年这么辛苦过来，后悔吗? 十有八九是回答不后悔，不后悔里面只有一小部分是因为孩子，一大部分是因为，自己真的很珍惜以前辛苦的经历，并且珍惜那些记忆。

抗争过的人才知道自己经历了什么，你来人间一趟，你要看看太阳。扛不抗争，你自己选择。

题外话：

动画制作都很流畅，观感很好。//

唯一不好的感觉还是台词，台词真的很……怎么说呢，加点现代感进去是好的，但是我现代和古文混搭欣赏无能。//

电影里最讨厌的是钱塘关的群众，分不清是非就随便拉帮结派，污蔑别人，最后恨不得自己是最可怜人。现实中也是这样一群群人最可怕的存在，无论形式。(比如同学，同事，老师)//

甚至觉得超过了大多数迪士尼动画，迪士尼的主基调基本就只有一个，很容易判断正确错误。哪吒就复杂的多，没有把任何一个人物刻画的绝对好或者绝对坏。

敖丙太帅了，仙子，气质最佳，悟性最佳，生性善良，最后被哪吒一言点中，竟然勇于突破自己的出生，叛逆一次。(讲真看到敖丙出现以后就觉得行吧他随便怎么样黑化我照样会爱他的) //

《哪吒之魔童降世》影评观后感篇8

但魔童降世不一样，人物因为内在矛盾而特别立体，剧情因为人物冲突而格外精彩，要画面有画面，要内核有内核，加上故事性很强的笑料、老少皆可感的温度，五星好赞。

可能因为我是一个对工整对仗有很深执念的强迫症观众，所以影片一上来，就对灵珠与魔丸的混元珠设定很有好感，这很中式的设定，用得不好也很容易砸锅。

所以开始总担心怕陷入一正一邪针锋相对的俗套，或只有川普人物搞怪改编的无脑，其实都没，随着剧情推进这种对比对称越来越多，很有看点，所以先来聊它。

魔丸哪吒，灵珠敖丙。自古红蓝出CP，阴差阳错地存在于世，又冥冥之中地成为敌友。

一个是出生在降妖除魔典范之家的混世魔王，一个是寄望于撕掉妖签振兴龙族的超群之秀;

一个是在邪恶标签下找寻“我命由我不由天”的抗争，一个是在正义表象下被迫“苦其志乱其所为”的无奈;

一个是邪包不住正，一个是正压住了邪。

镜面相似的背后是挣扎无果的矛盾。小哪吒生来就被异端妖化，小魔头的恶三分天注定，七分靠大家。

他娘最懂他，其实谁又不想得到大家的认可，小女孩的一句“小哥哥，踢毽子”就足以让丑丑的嘴脸瞬间暖化成笑容。

可是除了爹娘和太乙没有人施予过一丝善意给他，所以，以暴制暴，以恶还恶，恶性循环，无解。

更矛盾的是出生在陈塘关李靖之家，名门之后的殊荣是躲逃不掉的重压。所以当善意的谎言短暂欺骗下，哪吒便急不可耐的要证明斩妖除魔我也可以，可标签一旦成为烙印，就再也难撕下。

其实，难的不仅是他，李靖夫妇的苦又有多少人理解，百姓乐居与儿子乐活是无解之题，哪怕一命换一命也还有额外代价。

敖丙也是可怜龙娃，尚未出蛋便承受着不该承受的重蛋，本是灵珠加持下品学兼优的别人家孩子，非要卷入一场打着光复龙族为旗的阴谋骗局里。

但你如果说龙王是个坏蛋也不合适，他有他的无可奈何，昔日的功劳换来眼下的软禁，如果连仅存的骄傲企图都不在了，龙将不龙。

那坏人是谁?连申公豹也有自己的说辞一套，我信五分也疑五分。似乎这边无论是敖丙还是申公豹，都在遭受原生家庭的负面影响。

至少哪吒可以毫不掩饰开心的说一声：你是我唯一的朋友。而敖丙只能诺诺地回：你也是我唯一的朋友。当秘密成为心事，开心就变成很难的事，当真相刺破谎言，说谎就会沉默成无言。

矛盾向对比，除了哪吒敖丙，还有太乙和申公豹，一个是条件优越、乐得自在、今朝有酒今朝醉的老好人，一个是出身低微、发奋好强、未达目的不罢休的祸害精。

太乙醉酒犯下大错，只能收徒教化来悔过。申公机关算尽不得，宁为玉碎也不为瓦全。好老师教坏徒弟，坏老师教好徒弟。笨的运气好，精的不得志。

也是蛮有意思，导致我看的时候有个脑洞挥之不去，觉得这一切都是天尊提前设下的安排。难道他不知道两个徒弟各是什么德行，难道他不知道阴差阳错后会有怎样演变，不可能吧。

他站在我们看不到的上帝视角，就是为了见证这一遭“我命由我不由天”的天意安排。当然，我对这句标语式励志醒脑鸡汤没有任何偏见，在这部电影的语境下即使是鸡汤我也觉得很美味。

掺杂的各种小料也还算可口，亲情的成分很传统有点窝心，友情的成分很冲突有点虐心，搞笑的成分很现代有点尴尬。归根到底还是一部很中国的漫影。

即使前面有耳熟能详的故事印象定式，也能打破固有成见，在大胆创新的勇气下改编出这么高的人气，和这么好的口碑。

我个人认为，对双主的人设以及关系呈现是影片最好的改编，在善恶正邪间游走的妖啊魔啊神啊仙啊，都是复杂人性的集中体现。前面种下一颗因，后面才会落下一颗果。纵向有发展，横向可对比。好电影，就长这个样。

《哪吒之魔童降世》影评观后感篇9

这部电影于我而言最大的亮点就是搞笑，也是难得一部让我觉得时间过的很快，意犹未尽的电影(我其实不太喜欢去电影院看电影)。之前在网上看到导演的一些采访以及电影的制作过程，莫名有种很励志的感觉。所以我这五分更多的是给电影的搞笑、画风、导演和制作人员以及对国产动画电影的支持。那接下来想说一下其他几点。

首先是影片中引入了不少当下的流行对话方式及词汇，也算是不走寻常路，很容易引起现场观众的共鸣，但是对于电影本身而言，我很好奇制作方是一种什么样的心态和想法?毕竟对于艺术而言，过于“接地气”好像不是什么好事。

其次就是配音，不可否认太乙那一口四川话很有趣，导演饺子好像也是四川人。敖丙开口的第一句话也很苏(不好意思我是个声控哈哈)，但是不得不说哪吒麻麻以及尖叫女(or男?)的声音太出戏。且尖叫哥出场次数太多风格也一样，所以到后面看有点乏味。除了这二位以外，还有一些人的配音也让人觉得有些奇怪，整体过于“接地气”。