情感散文：重拾（精选12篇）
尘封许久的狼毫，许久未曾拿起，再见似乎有点生疏，握笔的手有点微微轻颤，脑海放空，努力去寻回一丝感触，结果旧地已是荒草丛生，残恒断壁，文字伴随我度过多少个夜晚，曾经的月满西楼，十里城外，已经渐渐远去，就像一个个老朋友，当初狠心抛弃冷落，如今当你突然忆起，想要寻回那份亲近，并不是那么简单的事。
以前一直希望自己笔下的文字，能够像一个个不谙世事的小精灵，在夜的旋律中，以纸为舞台尽情轻歌曼舞，不受人影响，不受时间约束，穿越在喜怒哀乐的幽深巷弄之间。
记得那时候跟彬彬说，作家就像一个个魔术师，把一个个冰冷没有感情的字符，经过神奇的手法编织成一篇每个文字多深含情韵充满喜怒哀乐的活物。我羡慕他们，并且一度去成为他们这种人。
曾经以为会有那么一片净地，无纷争，无烦扰，单纯并天真着，可知无常世事，总教人无奈低首叹息，自从恋上文字，夜半未央，挥毫写江山，述尽衷肠，华章千行，独留一纸伤。
那久远的记忆总被雨打风吹去，任你如何用力去挽留，也只无法减缓她离去的步伐，最后可怕地相互遗忘彼此。借手中的笔勾勒记忆的轮廓，定格那一世的风花雪月。
重拾旧时心情，揽明月，摘星辰，茶余饭后，闲庭漫步，小睡台阶畔，夜游梦里八乡。
那么, 如何正确解读散文呢?
1. 品味语言, 把握情感。
一般的教学总以为思想最重要, 语言品味只是为理解作者情感服务的, 习惯把作品放到宏大的社会背景下分析。前些年, 甚至现在很多老师阅读课几个步骤:中心思想。僵化的教学模式丝毫体现不出散文的特点, 学生无法体会作者在文中所传达的生活感受。如果这样分析, 是否那一时期所有作品都表现苦闷, 都表达了对国家的忧虑呢?不要忘了, 语言是载体, 语文教学根本是透过语言文字看到作者的思维痕迹、表达出的个性情感。散文是一种充满感情色彩的主情文学, 常常被用来表达内心体验, 抒发内心情感。散文的教学内容, 重点在于语言的品味与感悟过程。事实上, 阅读教学的主要特点也在于此。“教读一篇文章, 必得有一个咬文嚼字的重要环节, 阅读课的教学设计, 必须有一个引导学生品味语言文字的重点环节, 引导学生品味一个段落的语言组织、一句话的遣词造句……”分析一篇散文还应从文本开始, 在具体的字词句中体验、感悟、品味。
本文以情驭景、以景显情, 作者内心的主观色彩和故都的秋色自然地融合在一起。本文体现的郁达夫对故都的秋的热爱、眷恋之情一读就懂, 而作者深沉、落寞的情感常寄寓在细微的景物中, 需细细品味。例如:
“在南方每年到了秋天, 总要想起陶然亭的芦花, 钓鱼台的柳影, 西山的虫唱, 玉泉的夜月, 潭柘寺的钟声。”
透过词句, 可以看出郁达夫眼中故都的美是宁静朴素的, 把北平作为一个美的对象来欣赏, 这里所表现出的是他独特的审美体验。像这样的关键语句一定要带领学生读、悟。
“最好, 还要在牵牛花底, 教长着几根疏疏落落的尖细且长的秋草, 使作陪衬。”
这一句子中的定语使本文添了几分孤寂落寞的情调, 深刻地体现了作为知识分子的郁达夫的审美情趣。这就是散文作为“这一篇”的特性所在。
阅读教学中要教会学生一定的方法, 即注重语文教学过程化, 要认清语文的本质。很多学生不重视语文学习也有这方面的原因———课堂学习收效甚微。思想存在于词汇、字句、篇章、声调里。在引导学生品味的过程中教会学生一定的方法, 在课堂上有所收获, 不至于出现语文学不学一个样的心里。
2. 借助外力, 调动情感
这里所说的外力主要指教师备课时运用的相关资料, 从老师的角度谈解读散文。当然, 本人没有好的方法提供, 只是从教学实践中总结出一点心得而已。
语文学习需要媒介导入。学生的审美情趣距离郁达夫的独特体验较远。教学中可结合写作背景及相关资料引导学生挖掘散文的内涵, 感受散文的情感美。有的资料上说“当时由于国民党白色恐怖的原因, 郁达夫思想苦闷。”很多老师没经过认真思考就照本宣科, 结果误导学生。孙绍振教授曾对本文做过深入的解读:“郁达夫在本文中主要表达对故都的秋的喜爱之情。但骨子里却透露出他独特的审美情趣———以悲凉为美。”“郁达夫显然有意把秋的悲凉作为美来系统地欣赏。”普通的一线教师要理解到这种程度是比较难的, 但是不能因为有难度就放弃尝试或是浅读文本, 这样长此以往我们很难在课堂上站得住脚, 你的学生很快就会把你忘记。
散文教学要抓住散文的特点, 教出散文的韵味。教学设计重点应是帮学生鉴赏, 去发现作品的好处, 传染语感给学生。教师首先被作品打动、感染, 才能带着学生在作品中走个来回, 才能让学生领悟散文的韵味。文学作品, 尤其是散文不同于实用文体, 艺术性、审美性是教学过程中应着重考虑的。
【关键词】审美情感 散文教学 教学模式 中学语文
散文奥妙无穷的世界里，造物神秘，人工瑰丽，心灵深邃与微妙；散文笔法如“大珠小珠落玉盘”变化无穷，无拘无束。阅读散文令我们愉悦，令我们沉思，令我们扼腕长叹，令我们愁肠百转，……因此，散文教学既要激发、满足学生的认知需要，更要注重激发、满足学生的审美情感需要。审美情感，是人对客观存在的美的体验和态度，是人类的高级情感，它贯穿于审美过程始终，是审美活动的条件和动力。在审美中产生的情感不同于生理愉悦和欲求的满足，它是升华了的精神上的愉悦，是能够打动人心灵的情感活动。因此，散文教学的过程应该是一个审美情感的培养的过程。下面，我结合自己平时的教学实践谈点体会：
一、品语言，开拓审美情感的能力
我们读名家的散文，常读了开端就感受到某种气韵，进入到作家渲染的氛围中。如朱自清的《背影》中：“我与父亲不相见已二年余了，我最不能忘记的是他的背影。那年冬天，祖母死了，父亲的差使也交卸了，正是祸不单行的日子……”，朴实沉郁的语言风格，开端便已奠基。以下文字均随情境相生，朴素、深沉、忧郁。此外要真正体会作家遣词造句之妙，还必须透过语言的外衣，挖掘语言的内涵。通过对语言运用的分析，学习景物描摹、感情升华、哲理揭示的技巧。要使学生明确，语言本身并无黄金与砂石之分，能创造出动人的意境，传神传情地写景状物，就点石成金了。如《荷塘月色》开头用“心里颇不宁静”微微露出主题内涵，“不宁静”一词，平常而又平常，在别的文章中谁也不曾留意它，但用在这里就具有任何别的词语都难以产生的效果，它不仅正好与彼时彼地的气氛、人物特有的心情以及文章的整个情调丝丝入扣，而且惟妙惟肖地表露了作者在反动统治最黑暗的时代不满现实、寻找超脱，以及暂时获得超脱、终究不能超脱的复杂矛盾感情。鲁迅在《藤野先生》中说：“东京也无非是这样”，仅此一语，愤懑烦躁的心绪全出，不安于现状、批判现状、改造现状的锋芒贯通全篇。
二、捕情感，唤起学生审美情感的需求
归有光的《项脊轩志》借项脊轩的兴废，写家庭琐事和人事变迁，表达了三世变迁的感慨以及对亲人的深切怀念。讲授重点就不应放在对项脊轩的记述上，而应从作者“多可喜，亦多可悲”的情感入手。作者为什么对一间“可容一人居”的“百年老屋”如此一往情深呢？这间小屋牵系着一些人和事，是作者时时追怀，不能忘却的。小屋几经变迁，反映了一个大家庭的衰败和离析。小小的“项脊轩”，可以说是作者家庭变异和身世遭遇的见证，那里记录着他的希望和梦想，也留下了他的喜悦和悲哀。《背影》中“父亲”的“背影”为什么能给我们留下了深刻的印象呢？主要在于作者巧妙地把“父亲”的“背影”放到特定的情景中去表现：“祖母死了，父亲的差使也交卸了，正是祸不单行的日子”。为了安葬“祖母”，必须变卖典质。丧事一完，老境颓唐的“父亲”还要到远方去谋求差事。而分别时，年迈而行动已经不便的“父亲”出于对“我”的关心和安慰，硬要爬上爬下地穿过铁道给“我”买橘子！这样的情景，怎能不令人伤心和感动得落泪？
三、入意境，引导学生进入审美情感的途径
“意”，情思也；“境”，形象也。“境”由“情”生，“情”浓“境”现，无“情”则不能入“境”。在散文中意境的创设，通常有两种：以形传神和以神御形。鉴赏散文的意境美，就要循其通达意境的路途，领略不同人物人生的不同场景，捕捉到作者寄寓于其中的绵长的情思，深邃的哲理。以形传神的意境需要循形察情，就是通过对具体形象的逼真描绘而传达出抒情主体的精神意蕴，传递出文中主人公的主观情感，阅读这样的文章，我们不妨循其形，入其里，察其情，达到鉴赏的目的，获得审美的愉悦。以神写形的的意境需要追问真意，就是通过对象的底蕴来塑造形神兼备的意象。这种意境，通常呈现出夸张变形的特点，充满象征意味。阅读这类散文，我们尤其应该探求散文形象变异的原因，象征的背景，这种鉴赏较之前者那种自然的进入，更着意在有意识的探求。教学中若能抓住散文物我一体的意境，散文的主题、感情、技巧等等就都能够带动起来。教师应把自己的感情完全置身于作品之中，从内心深处感知作品的艺术感染力，在感受作品、产生共鸣的基础上，带着强烈的感情，把意境传导到学生的情感之中，使师生双方与作者作品双方的思绪自然而然地协调起来。在这个过程中，教师的“带情”、“引导”是很重要的两环。教师只有以自身的情绪去影响感化学生，带领学生一同在美妙的艺术殿堂遨游，从而达到教学的目的。比如，在教授朱自清的《荷塘月色》时，教师就可以由形到神，顺着文中一幅幅如梦如幻的美丽飘渺的画面，深情地引导学生走进这种朦胧的意境之中，带着学生在欣赏婀娜多姿的荷花、微微吹拂的晚风、缕缕淡淡的荷香、曲曲折折的小路、淡淡的月色和薄薄的轻雾中，细细品味作品迷离恍惚的情调，从而进入这种夹杂着淡淡的哀痛、淡淡的恬静的独特的意境，慢慢地领悟作者苦闷彷徨的心情，作品的主题也就把握住了。
审美情感的培养，其实质就是充分挖掘文本本身的审美因素，把课程的理性内容与感性形式、抽象概念与鲜活形象有机统一起来，把深奥的知识传授与动情的美感体验结合起来，在强化学生的认知智能的基础上，发展学生感知美、欣赏美、创造美的能力。品语言，捕情感，入意境，是我对散文教学方法的一点粗浅认识，在实际教学中，我们一定要以新课标的“三维目标”为指导思想，把握教材重点，处处从培养学生的各种能力入手，让学生真正在散文的学习中获得美的感染。
总想在碎碎的时光里，看庭院花开花落，观天外云卷云舒。怎奈生活的无奈，渐疏离了心的方向，只有在文字里重拾那遗失的美好。——题记
一场急雨过后，小区里变得异常干净，绿树红花互相映衬得格外鲜美。地上一处处的积水，倒映着一方蓝天白云，感觉那不是水，而是一小块天空落到了地上。又似琉璃，似美玉，让人不忍碰触。夏的暖阳与白云忽隐忽现的捉着迷藏。风儿也没有了雨前的暴躁，悄悄地走来走去。刹那间，记忆中的美好时光又被唤起，一幕一幕，仿佛就在昨天。
时光回溯到我的童年，那里总是有很多的美好值得我用一生的时间去回味。
春风吹化了冰冻的大地时候，我们便准备好各种花、瓜菜、玉米的种子，等待把它播下，那是一年的期待。待谷雨之后，在爷爷带领下我们把各种育好的和没育的种子，小心翼翼地播下，然后每天都会伸着脖子、撅着小屁股，近乎挨到泥土里，查看种子发芽了没有。那种急切期盼的心情现在依然记得，恨不得把种子种下去就会发芽、开花，像神话里的魔法一样。
终于盼得发了芽，几场喜雨过后便一发不可收拾。花儿很快打了花骨朵，娇羞的模样让人心痒。爬山虎的脚越长越多，很快便爬上了房顶，骄傲地在风中张牙舞爪。黄瓜该掐蔓了，倭瓜开出了黄花来探探路，向日葵迎着骄阳早早地绽放了笑脸，玉米苗越蹿越高，雨后的夜晚还可以听到它生长的声音，快乐得咔咔作响。假桃花开得很早，便牺牲了它的花瓣，被我们染成了红红的指甲作为它生命的延续······
成长的历程总是在不经意间就过去了，成熟的季节很快到来。园中花儿怒放、瓜果飘香，玉米颗粒饱满，莹润如玉。奶奶把嫩嫩的玉米用大锅煮熟了，那香味儿绝非今日可比，满村飘香，至今仍然让我怀念不已。奶奶的大园子很大，前后共三个园子。有奶奶最爱吃的.小辣椒、有我们喜欢的甜杆儿、香瓜、小姑娘、黄瓜柿子、玉米、向日葵、烟叶······应有尽有。如王母娘娘的蟠桃会一样丰盛。前面的大园子中间是一畦花池，地边上是一排花叶茂盛的格桑花，我最喜欢的花，百花凋零的时候，它开得依然灿烂如繁星。
在某一个夏日晴朗的一天，天空洁净得让人心里无比畅快，爷爷要赶着他那心爱的小马车带上我们姐几个去野外割碱草。我们都喜悦得不得了，不禁欢呼雀跃，跳上爷爷的小马车，悠哉游哉的穿过碧绿的田野，来到芳草连天的野外，与大自然再一次亲密接触。
那时的花草总是很茂盛，天很蓝很蓝，慵懒的白云随着风儿飘来飘去。水很清很清，可以清晰的看见鱼儿悠闲地游来游去，遍地野花，默然绽放，寂静芬芳，引来各色的蝴蝶、蜜蜂上下翻飞，不辜负时光的美好馈赠。每到一处便惊飞了无数的小蚂蚱和蝈蝈，我们兴奋地追逐着，一会儿捉蝴蝶，一会儿摸鱼，一会儿抓蛤蟆，弄得满身满脸都是泥，被风吹干了紧巴巴地糊在身上，一个个似非洲难民一样，却只顾着玩，哪里还管什么形象，以至于在回去的时候，都累得筋疲力尽，坐在爷爷装满碱草的马车上，在马蹄得得声中忽忽悠悠地进入了甜美的梦乡。
秋高气爽的日子，院子里满是丰收的硕果。奶奶的烟叶儿用绳子串起来挂在房檐下，金黄的玉米半裸着身子在窗下晒太阳，向日葵的头沉甸甸的，结束了生命的历程，完成了灵魂的皈依，功德圆满了。高粱杆儿顶着火爆的头一圈圈相互依靠着站立，这正是我们捉迷藏的好地方。场院上晾晒着厚厚的碱草，晒干的草又垛成垛。那里便成了我们玩耍的乐园，翻跟头、打滚、编草帽，分敌我两队玩打仗，在碱草的余香里玩得天昏地暗、日月无光，最后一个个被大人们从草垛里拎出来方罢。第二天的“战斗”依然会打响，乐此不疲，直到冰雪覆盖大地才会偃旗息鼓。
冬季来临，万物萧条，依然是我们游戏的乐园。打雪仗、滑冰车、打冰尜，最有意思的是学鲁迅文章里那样在房后的杨树下用箩筐扣麻雀，但每次都因为心急而以失败告终，于是开始怀疑鲁迅所写的是否真实。那时的冬天那才叫冷，流出的鼻涕都会瞬间冻住，不戴帽子会摸下个冰耳朵。天寒地冻亦阻挡不了顽童的贪玩之心，光着小脑袋和小手就往外跑，手冻坏了是常事。天不怕地不怕，就怕被大人们剥夺玩的权利。
也只有童年才可以这样无忧，可现在的孩子对童年是什么样的记忆?看着女儿沉重的书包和忙碌的小小身影，多么心痛和无奈!女儿最高兴的就是我给她讲我童年时的趣事，看着她向往的眼神，我多想给她一个和我一样亮丽的童年，而不是她口中的灰色童年。
往日不可追，再忆起那金色无忧的童年，只有甜蜜的忧伤，忧伤留给自己，甜蜜给女儿!
童年
是一幅写意画，
尽情涂抹着每一笔色彩。
那色彩随意而流动，
那线条豪放而不羁，
是未来抽象派大师的作品。
童年
是牧童放牧归来，
悠闲地骑在牛背上，
横吹着短笛，
踏着脉脉余晖，
渐渐融入袅袅炊烟之中。
童年
是一次游戏，
游戏的名字叫“捉迷藏”。
在不知不觉中，
岁月倏忽而逝，
蓦然回首，再也寻它不见。
童年
是一首欢快的歌，
忘记了烦恼和忧伤。
有蟋蟀伴奏，
有百鸟合唱，
这首歌的名字叫《童年》。
也许为了让她过的更好你选择了逃避，可是真正的内心是无法逃的。爱情的劫是逃脱不了，正如你的叹息。放弃的时候不是你所想象的那么淡定从容，也不是你所希望的那么伟大，其实这是你的懦弱无能。心爱的女人不能长相厮守，心爱的人不能朝夕相处，这样的处境是对你的挑战，这样的境遇是对你的挑衅，需要你能给她一个港湾，需要你给她一个承诺。
王宝钏首寒窑一十八载，薛平贵辜负她的不是青春，还有承诺，到头来她要与她人共同分享自己的丈夫。这样的结局不是她所期待，也许她宁愿选择没有锦衣玉食，没有华床软锦，她要的只是一种最本真的幸福，要的只是一种相濡以沫的守望。薛平贵亏欠她的，这份情感的债没有任何东西可以与之相提并论，也不可能偿还的清。欠下的感情债没有任何东西可以用来衡量，这种债也不会消失，更不会消逝在岁月的洪流。
当你想要找寻过去时，有时候往往物是人非。亏欠的人注定是一生，偿还的却是一世，情感的债沉重而庸杂，带着永远的遗恨和汗颜。胡兰成对张爱玲何尝不是亏欠，不仅仅是感情，更是一辈子。张爱玲这位文坛常青树在情感面前也不免变得世俗，她没有想太多，只是希望心爱的人好，可是对她的情感亏欠胡兰成自己也无法偿还说清。
有时候真的很想安静下来，站在三年前和她一起约会的小树林里回想起了这三年来所有的点点滴滴。不管是事业、情感还是对事物的看法和角度都发生了改变，当然这些改变都是潜移默化的。不知从什么时候起我学会了不去强求，任何事都抱着一颗平常心、随缘心。这几年的光阴就像是一把刀，在我灵魂上和肉体上雕刻着修饰着，让我不断的改变。它磨平了我走出校园时的那些轻狂、自大和肤浅，琢磨出了平凡、豁达不再想要处处张扬的我，一个新的我。要是有人问我：“李超啊，这样的你对人生的态度是什么样的？”我会说：“得之我幸，失之我命。”很简单的几个字，也很好理解。但这并不是指我没有上进心，只是不再那么感性了。因为当你踏入社会，这个世界马上就会教你怎样去做一个理性的人，这是每个人必经的经历。其实生活就是逆来顺受，怎样想办法让它觉得好“受”这确实是门艺术。
爱情，是生活中的一部分。人一辈子可以和很多异性交往，但真正爱上的刻骨铭心的只有那一次。在大多无聊空闲的时候我都会想起她，想那时候的纯真；想那时候的甜蜜；想那时候的信誓旦旦；想那时候的美好诺言。却最后没能走到一起，最终各自天涯。而想她已然成了一种习惯，但我肯定我真的放下了。我学会了珍惜，不再自私、任性、发脾气，我试着去包容每个我爱的人。但还是会步入逆境，我试着去假装不在乎，好像真的什么都没有发生过一样，但我自己知道我的笑容与快乐无关。就好像自己挖了个坑等你觉得累了想出去找口水喝的时候才发现挖的太深了，你已经出不去了，只有拼命的往下挖希望能挖出水来；却不知自己越陷越深。原来，爱情就是含笑饮毒。
所有所有我爱的人，我想对你们说：“我干杯，你随意。”
《小桔灯》讲述了一个发生在1945年重庆郊外的真实故事。那时正逢白色恐怖, 人性扭曲、是非颠倒、黑白混淆, 国民党特务在统治中心重庆疯狂地屠杀革命党人、革命群众。小姑娘的父亲王春林便是因为参加地下党的工作而“失踪”, 母亲受牵连遭殴打而卧病。春节前一天下午, 她到山上的乡公所楼上打电话, 找大夫给妈妈看病, 适逢“我”去看望朋友。于是, 有了这场萍水相逢的缘分, 发生了小桔灯的故事。
十二年过后, 作者仍念念不忘那盏小桔灯, 于是倾尽深情, 诉诸笔端。《小桔灯》体现了冰心一生的信仰:爱的哲学。“有了爱就有了一切”是她的名言, “母爱、童真、自然”是她作品的主旋律。生活在她的笔下曼妙生花。《小桔灯》全文平实而秀美, 从容而灵动, 如泉水般缓缓流淌, 如诗句般娓娓道来, 处处流露着同情、爱怜、互助、匡扶的美好情感。
“走上一段阴暗的仄仄的楼梯, 进到一间有一张方桌和几张竹凳、墙上装着一架电话的屋子, 再进去就是我的朋友的房间, 和外间只隔一幅布帘”, 寥寥数语, 勾勒出战乱年代基层政府的状况, 阴暗仄仄的楼梯, 简陋寒酸的布置, 有部可供联系的电话。政府尚且如此, 何况贫苦大众?在一个兵荒马乱、动荡不安的年代, 往往是哀鸿遍野、民不聊生。作者对黑暗社会虽未针砭一词, 但字里行间分明透露着强烈控诉。在作者那颗细腻柔软的心里, 满是对苦难同胞的同情与热爱。
“这屋子很小很黑, 靠墙的板铺上, 她的妈妈闭着眼平躺着, 大约是睡着了, 被头上有斑斑的血痕, 她的脸向里侧着, 只看见她脸上的乱发, 和脑后的一个大髻。门边一个小炭炉, 上面放着一个小沙锅, 微微地冒着热气”, 这短短不足百字, 向读者展示了一个家徒四壁、黑暗拥挤、寒冷萧条的家庭环境, 让人心有戚戚, 疼痛落泪。小姑娘的妈妈脸侧向里, 乱发丛生, 血痕斑斑, 病卧床上。
文中还有多处类似的环境描写, 例如“我无聊地站了起来, 望着窗外浓雾里迷茫的山景”, “我下楼在门口买了几个大红的桔子, 塞在手提袋里, 顺着歪斜不平的石板路, 走到那小屋的门口”, “炉火的微光, 渐渐地暗了下去, 外面更黑了”, “我提着这灵巧的小桔灯, 慢慢地在黑暗潮湿的山路上走着”, 其中“迷茫的山景”、“歪斜不平的石板路”、“越发阴暗的天气”、“微弱渐暗的炉火”、“黑暗潮湿的山路”集中体现了作者对社会现状的不满, 对弱者处境的同情。具体到对小姑娘的同情、爱怜之情, 文中有更加详细的描述。
“我掀开帘子, 看见一个小姑娘, 只有八九岁光景, 瘦瘦的苍白的脸, 冻得发紫的嘴唇, 头发短短的, 穿一身很破旧的衣裤, 光脚穿一双草鞋, 正在登上竹凳子想去摘墙上的听话器, 看见我似乎吃了一惊, 把手缩了回来”, 这段文字简明精炼、要点突出, 将一个瘦小、贫困、懂事、怯生的小姑娘刻画得栩栩如生。
文中对于“我”与小姑娘之间互助、匡扶的行为、情感也有许多生动的描述。
当“我”看到小姑娘正在费力登上竹凳子想去摘墙上的听话器时, 急忙问她“你要打电话吗”;当“我”得知小姑娘要给医院打电话时, 连忙问她“你知道××医院的电话号码吗”;当她摇了摇头说正想问电话局时, 我赶紧帮她找到了医院的号码。作者用几近平铺直叙的语言、一连串身体力行的动作表现了一种雪中送炭、不计回报的情谊。面对“我”突如其来的帮助, 她在欣然接受之余, 虽然能表达出来的只有一声谢谢, 但已深深地感念于心。
当“我望着窗外浓雾里迷茫的山景, 看到那棵黄果树下面的小屋”时, “忽然想去探望那个小姑娘和她生病的妈妈”, 一种人与人之间纯粹、美好的感情跃然纸上。偶然相识的小姑娘和她生病的妈妈, 在一个雾色迷蒙的黄昏, 成了“我”心中唯一的牵挂。就这样, 生出了去探望她们的想法, 也许“我”可以奉献自己绵薄之力的帮助, 至少可以了却“我”心中真实萦绕、挥之不去的挂念。于是, “我下楼在门口买了几个大红的桔子, 塞在手提袋里, 顺着歪斜不平的石板路, 走到那小屋的门口”。
对于“我”曾经的帮助, 突然造访的情谊, 小姑娘铭记于心, 知恩图报。当“我”把带来的桔子放在床边的小矮桌上时, 她拿了其中一个最大的, 用一种特殊的方法剥开了它, “用小刀削去上面的一段皮, 又用两只手把底下的一大半轻轻地揉捏着…慢慢地从桔皮里掏出一瓤一瓤的桔瓣来, 放在她妈妈的枕头边”, 此时的“我”, 也许只是目不转睛地看着, 不曾领会她这样做的用意。直到“我站起来要走”时, 谜底终于被揭开。“她拉住我, 一面极其敏捷地拿过穿着麻线的大针, 把那小桔碗四周相对地穿起来, 像一个小筐似的, 用一根小竹棍挑着, 又从窗台上拿了一段短短的洋蜡头, 放在里面点起来, 递给我, 说:‘天黑了, 路滑, 这盏小桔灯照你上山吧’”, 因为外面山路渐黑, 路滑难走, 她把刚刚的小桔碗用麻线穿起, 用竹棍挑着, 放进一段点亮的短蜡, 做成一盏小桔灯, 送给即将离去的客人。“我”恍然大悟, 原来之前特殊的剥桔方法都只为了这盏小桔灯。“天黑了, 路滑, 这盏小桔灯照你上山吧”仿佛一束温暖的光线, 照亮了“我”多愁善感的内心, 照亮了“我”未来前行的路。
小结:在与小姑娘萍水相逢之后, “我”同情她年幼体弱, 爱怜她乖巧懂事, 帮助她拨打电话, 探望她和她生病的妈妈;她感激“我”的真诚帮助, 喜爱“我”的突然造访, 为“我”做指路的小桔灯, 帮助“我”笑对人生。这一段同情与爱怜、互助与匡扶的的美好情谊, 正是《小桔灯》传达给我们的, 如巴金所说, “一代代的青年读到冰心的书, 懂得了爱:爱星星、爱大海、爱祖国, 爱一切美好的事物”。
摘要：《小桔灯》是冰心的散文名篇之一, 全文结构和谐紧凑, 语言明白晓畅, 传达出一种朴素恬静、浓而不腻、温柔动人的情感。本文从分析作家的人生经历、情感取向、创作背景入手, 以仔细研读原文为基础, 对《小桔灯》的情感特点做了具体的分析。
关键词：《小桔灯》,冰心
参考文献
[1]、冰心.冰心散文[M].长春:吉林文艺出版社, 2005.
[2]、宋淑芬.试论冰心散文的艺术魅力[J].河南商业高等专科学校学报, 2006, (04) .
准确把握作者的情感倾向，往往对领会文章主旨、丰富情感体验等，有重要意义。那么，我们可以从哪些地方看出作者的情感倾向呢？
一、从背景动因上思考
有些文章，往往与作者的经历和特定的时代背景相联系。唯有了解这些，才能透视作者内心的情感在作品中的反映。当我们读到《忠魂一缕枕江流》中“我都宁可相信这是一座真坟”时，就能获得这样一个信息：作者是满含景仰之情前往拜谒屈老先生的。这也就抓住了全文的主旨情感。
二、从议论抒情的文字中获得信息
《记梁任公先生的一次演讲》中有这样一段记叙和抒情：“他走上讲台，打开他的讲稿，眼光向下面一扫，然后是他的极简短的开场白，一共只有两句，头一句是：‘启超没有什么学问——’眼睛向上一翻，轻轻点一下头，‘可是也有一点喽！’”接下来，作者写道：“这样谦逊同时又这样自负的话是很难得听到的。”从这句淡淡的抒情句中，不难看出作者对先生的称赞，这是由前文的记叙内容而引发出的情感。
三、从字里行间辨析
文本是作者思想和情感的原始载体，可以从相关的内容和特定的表达方式中找到蛛丝马迹。“艳阳照射在屈原的墓碑上，斑驳陆离，像一位耄耋老人脸上起了寿斑……历史就像这墓碑一下子简单得不能再简单”。这样的文字让我们感受到的是作者内心深处那沉甸甸的真情。
【例题解析】
阅读下面的文字，回答后面的问题。
艳阳照射在屈原的墓碑上，斑驳陆离，像一位耄耋老人脸上起了寿斑。碑面的字迹尚可辨认，碑陰则无一字说明，历史就像这墓碑一下子简单得不能再简单。我来到赵家冲后的一座屈原墓前，据说这里是12座疑冢中最为壮观的一座，碑文为“故楚三闾大夫之墓”。
……
凝望荒草萋萋的屈原墓，眼前总好像晃动着楚国高大的城池与屈公形容枯槁的身影。其实春秋时期楚国还是很强大的，即使是战国时期，它的疆土仍在争战中不断膨胀扩张。太史公有《史记》述：“楚，天下之强国也……地方五千余里，带甲百万，车千乘，骑万匹，粟支十年。”屈原是在战国时期七雄纷争、秦强楚弱的形势下，抱着改革政治、富国强兵的雄心壮志，力图让楚国一统天下的。他主张彰明法度，举贤授能，东联齐国，西抗强秦，但楚怀王昏庸无道，再加上反动贵族令尹子兰、上官大夫靳尚、宠姬郑袖等佞臣小人的围攻，他的政治理想不能实现。在苟且偷安、惧战主降的贵族们的打击排斥下，斗争处于劣势的屈原最终因谗言而被罢官、放逐，长期流浪于沅湘流域。
……
屈原死后，太史公曾到屈公生前垂钓和行吟的江暮潭凭吊，痛哭而流涕。贾谊赴长沙王太傅任途经此地亦欷歔掩泣，作《吊屈原赋》。屈原的弟子宋玉还登上玉笥山之最高处，为先生招魂。时逾几千年，作为先生的崇拜者，我只身来到屈公墓前，虽然不知哪座冢内真正埋着诗人的骨骸，但我想整个汨罗山，不，整个华夏山水都有他的忠魂！每到一座疑冢，我都宁可相信这是一座真坟。我采撷一束满山疯长的艾蒿和牡荆，献到屈公的墓碑前。要知道，这艾蒿是每年端午节人们必采之物，而牡荆，则早在周时它的名字就叫“楚”啊！
——蔡勋建《忠魂一缕枕江流》
品读文段，分析“每到一座疑冢，我都宁可相信这是一座真坟”一句所包含的作者的感情。
解析：从全文来看，作者是屈原的崇拜者，他对屈原有着浓浓的敬仰之情，抓住这一主旨，问题便迎刃而解。
答案：这句话饱含着作者对屈原高尚品格和爱国情操的钦佩，也表现了作为屈原的崇拜者的作者对屈原的景仰之情。
夜风，不凉，很热。五月的麦田，是流淌的河流，是欢腾的海浪，是守望者用心里用金黄铺开的幸福梦想！
今晚，就在今晚，故乡的麦子就要被收割，或许已经被收割，那轰鸣的机器声敲碎了夏夜的寂静，看着片片麦子匍匐着倒下，粒子和麦秸两两分离，麦粒被收进了农人的粮仓，而麦秸却被无情的焚烧，疼吗，我的麦秸？
记忆的打麦场上，多热闹呀！农忙时节，男女老少一起上阵，割的割，拉的拉，然后集中到麦场里，脱粒，是最原始的碾压，老牛慢悠悠地转着圈子，再翻开重新碾压，直至干净，然后把麦秸叉堆在一起，垒的高高的，一排排的如看场子的哨兵！麦粒和杂子混到一起，等到夜晚起风的时候，用木锨高高的扬起，去除杂子，那一粒一粒的麦子呀，光光地裸露在夜色里，闪烁着耀眼的光芒！那是农人的希望呀！轻轻地用手捧起，如呵护自己的孩子，闻着那麦香，仿佛看见明天的太阳！
夜晚还要看场子，跟着大人们拿着手电筒，席子，被子，躺在空旷的天地间，抬头就能看见圆圆的月亮，聆听河塘的蛙鸣，还有田野里不知名的虫子愉快的歌声，耳边传来大人们唠唠叨叨的谈话声音，夏夜，真的不安静！
岁月如梭，时光荏苒，去了，我的麦场，我的麦田。如今身在异乡，只能隔着时空的隧道，怯怯地问一声：我的麦田，你还好吗？我一直在守望，守望你的永存！
一直以来，总会有淡淡的乡愁，还有忧伤，不只是因为离人。当耕耘了收获，收获了再耕耘，不正如我们的人生……我们不单单守望亲情，还守望幸福！
年华似水，青春不再，梦想已经远去。在错乱的流年里，想着逐渐老去的记忆，看着日新的故乡，我忘记了回乡的路，还有灵魂的归宿。
今夜，客乡的风，清凉；今夜，故乡的风，热烈。我，漂泊在客乡；麦田，留守在故土。挽留不住的，终究是那刹年华。
今晚，让我静静地想您，然后守望着您，我的麦田！那里，始终有一盏盏温馨的灯光，一缕缕多彩的记忆。。。尽管艰辛，依然美丽！
此时，你心灵的风帆正被跃跃欲试、展翅云天的兴奋与激动鼓荡着，故乡之恋很快被冲淡，甚至没了踪影。你的脚步有些踉跄，可你却不肯回过头去，祈求双亲的搀扶。你的心有些落寞，却不再回到故乡的院子树下去寻找慰籍。于是，你有了自己崭新的天地，有了许许多多的朋友、许许多多的故事，与故乡没有什么瓜葛的故事。你走过青年、走过壮年、走向老年……在你的履历上，一页页地写着友谊、爱情和事业；写着恣意或者彷徨，欢乐或者痛苦，激进或者消沉；写着曲折的人生、潇洒的人生、成熟的人生、诗意的人生……
然而，亲爱的朋友，你可曾想起过你的故乡么？你在什么时候开始想起你的故乡的呢？当你隔着岁月的河流频频回首时，故乡对你意味着什么？
故乡对有的人来说，意味着村落、田野、门前的小河和老榆树，缭绕的炊烟和母亲的呼唤；有的人心中的故乡则是古老的小镇，窄窄长长的青石板路，敲饴糖老人的吆喝和除夕夜劈劈啪啪响成一片的鞭炮声；或者是都市深处的四合院、院中的老井、童年剪贴的窗花和隔着小巷传来的大街上呜呜的汽车声。
当你一次次梦游故乡时，你发现，在你告别故乡之后，故乡并未远离，它还在你的心中，像一条无声的地下河默默流淌，从来没有干涸过。
凭着你的全部人生经验，你还发现，故乡不只是指自己的出生地，不只是山村、青石板路和老井，故乡的内涵原来是那样的丰厚与博大——
童年是成年的故乡，父母是自己的故乡，祖先是今人的故乡，古代是现代的故乡，过去是现在的故乡，历史是现实的故乡，乡村是城市的故乡，大自然是所有生命的故乡……
这不是自由任意的联想。不，不是。
故乡就是历史，你个人的历史，家族的历史，民族的历史，人类的历史。故乡意识、故乡情感就是对于你个人经验乃至全部人类经验的历史感。这历史感不是书写史志或传记的那种历史眼光，它是一种悠长的袅袅不绝的感受，这种感受不断地在你的生活中弥漫开来，成为你精神的无边依托。你不断地走进历史，你自己的历史，人类生活的历史；历史也在走进你，走进你的现实行动，走进你的内心世界。你与历史之间由你的故乡意识——历史感而有了一种无言而永久的承诺。你所做的仿佛只是对童年的梦幻、双亲的期望、以往贤哲的诚诫的印证。
想起故乡时，你不会忘记现代生活带来的某些让你不快的感受。或者说，正是这种感受让你想起故乡。在立交桥与摩天大楼构建的城堡中，大地似乎变得陌生。住在装有空调和席梦思的居室中，却常感到无家可归。在霓虹灯变幻的色彩中，茫茫不知故乡在何处。
你想“家”了，涌起了绵绵不尽的乡愁。故乡意识是对现代人生活一种意味深长的规劝。故乡在现代生活制造出的大片大片的人际沙漠中植进一方绿洲，在人们沉迷欲望与享乐的大海中划进一叶可供小憩的小舟，为成群结队的精神流浪儿和漂泊者营造一个修复创伤的栖息地。
故乡就是关怀。故乡意识就是对关怀的领受。故乡是无私的，它让我们每个现代人都能从那里领受一份关怀。那是对价值和意义的关怀，从自己的生命深处、从文化历史的深处汲取的关怀。人类作为现实生存鼓励的理想，关于价值与意义、崇高与正义、良知与善行，关于自由与秩序、责任与激情、和谐与亲睦……正是从人类的全部经验中，从童年、父母、祖先，从古代、过去、历史，从乡村、大自然……这广大而宽厚、悠远而深沉的故乡汩汩流出，源源不绝地流向今天，流向未来。
本文我以朱自清的散文《春》《荷塘月色》为例，对语文课散文这一类体裁的教学提出一些粗浅见解。
一、《春》的审美情感在课堂教学中的渗透与运作
美学原理上讲：“美感是在接触到美的事物时所产生的一种感动，是一种赏心悦目和怡情的心理状态，是对美的认识、欣赏与评价。”西方美学史上，美感又叫审美鉴赏，审美判断。苏轼曾用“诗中有画，画中有诗”赞美山水田园派诗人王维的诗。而朱自清的散文却是“文中有画，画中有诗”，诗文是理性的，画是可感知的。除了用感官感觉外，还可以牵动一个内在的因素——情感。通过借助外在的艺术审美情感，开启内在的极为丰富的情感世界。情感是非智力因素，素质教育要求注重智力因素的培养。感情是每个人都有的，如何调动、激发兴趣，这是个普遍的问题。教育的最终目的是要获得大面积的丰收。布鲁姆说：“学生中智力因素和学习速度上的差异始终是存在着的，但时间能消除这种差异。要相信绝大多数都能学好。”要让绝大多数人学好，就要打破沉闷呆板的教学氛围。老师的课堂视野要宽广，不要只盯着几个好学生，要更多地关照学困生的情感方向，这样才能获得大面积的丰收。
朱自清的散文无一处不给人以美的享受。在设计课堂导语时，调动学生的情感，激发学生对文本的兴趣，如：冬天带着凛冽的寒风向我们走来，人们裹着厚重的棉衣，仍难抵挡刺骨寒风的侵袭。人们的活动空间被缩在户内。英国诗人雪莱说：“冬天来了，春天还会远吗？”听，春风来了，春天的脚步近了。万物复苏，大地吐绿，冰河开始流动，河岸柳枝抽出嫩嫩的绿芽，随风摇曳。小草偷偷地从地里钻出来，满山遍野的野杏花开了，绘成一个粉色的山谷。春天来了，春天真的来了。风轻悄悄的，草软绵绵的。脱去厚厚的棉衣，在草地上踢几脚球，赛几趟跑，打几个滚……你们眼里的春天是什么样的呢？
（一）整体感知
现在让我们一起去感受朱自清笔下的春天。（组织观看《春》的电视散文）用饱含激情的言语开启人们渴望春天的情感，接着把人们的意念带到优美的散文中。
“美感是对美的对象的认识，从而感到一种快慰与自由的喜悦。这种认识必然要带有鲜明的情感体验与情感态度。不首先感知美的外貌特征，色彩、线条是不能得到情感体验的，引不起美感的。”而美感是与听觉、视觉不可分离的。所以我们要借助电教辅助教学，通过看录像、投影、听录音给学生一个整体的直观形象的体验。感官上的刺激，触动情感去认识，去欣赏。在美的欣赏中进行理性认识，思维活动。这一过程是由初步感知—具体感知—精读—理解—分析构成的。从整体感知转入探究、训练阶段。通过对段、句词的精读逐步掌握课文的主要内容、中心思想、写作特点，明确各部、各段之间的联系，为培养分析能力打好基础。理解分析能力是感知的审美情感完成后获得的。
整体感知后，迅速理清作者思路：围绕一个“春”字写了盼春—绘春—赞春三个部分。绘春作者又描绘了春草图、春花图、春风图、春雨图、迎春图五幅图景。这几幅有意境的图画的审美过程，就是一个审美体验的过程。
（二）文中有画，画中有诗
能绘出影像的是画，透出神韵的是诗。好的文章，总是诗、画相辅相成、浑然一体的，给人以美，牵动人的情感。朱自清的散文却与诗画有异曲同工之妙。他的散文有画的色彩美，有诗的韵味美，后者融入前者自然而然地流露出来。读其文，有一种审美的情趣融入其中。“文中有画”，画能给人以感官上的美，“画中有诗”，诗意，用杨朔的话来说，就是使人“动情的事”。作家把自己感到动情的事传递给人们引起共鸣，深谙比喻技巧，把难状之声、难描之形、难绘之景、难传之情表现得声如耳闻，形如目睹，情同身受，出现一个幽深迷人的意境。
1.文中有画
《春》是一幅清朗明丽的山水画，远处可见缤纷的花色，近处可听蜜蜂的低吟，上有蝴蝶的飞舞，下有野花的眨眼。“红的像火，粉的像霞，白的像雪。”桃、杏、梨花的开放，连同飞动的想象，“闭上眼，树上仿佛是桃、杏儿、梨儿。”春华秋实的景象从一幅动的、立体的图画中溢了出来。
分析几幅图景时，着重展示春雨图和春草图作为例子分析，这两幅图中正面描写“草”“雨”的特点，侧面描写人的活动。再美的图景，如果缺少人的活动就会显得单调、乏味。而作者加入人的活动，这种缜密精巧的构思无疑是他文章之美的因素，春草图，钻、嫩、绿、满——草的特点，坐、躺、滚、踢、提——是人的活动，春雨图：形，像牛毛、像花针、像细丝。状，斜织、薄烟。景，树叶绿、小草儿清。灯、人、房屋是人的活动，使得画面完美、生动。文中有人的情致，读文的人自然也会介入自己的情感，这就是文中有画。
2.画中有诗
作者在“春”中寄情于景，凭借精妙的比喻勾画出一幅幅春天的美丽形象。春天是抽象的，无形、无声的是“空灵”之物，然而他用实质之物比“空灵”之物，从而托出“空灵”之物的形象，却是出神入化。其中潜隐着一种缠绵、含蓄、委婉、深沉的感情。如春风图中的“吹面不寒杨柳风”，不错的，像母亲的手抚摸着你。母亲和孩子有着特殊的感情，借助这一感情来描摹难以言状的春风“暖”的特点，让人感触到春风暖暖的柔情。结尾作者写道：春天像刚落地的娃娃……领着我们上前去。刚落地的娃娃的新，小姑娘的容颜的美，青年健壮的力量活脱在我们眼前，使人从感官上可触、可嗅、可视、可听，使抽象的春天有形、有色、有声、有神、有情，散发出诗意的光辉，抒发了作者对春天无限热爱的强烈感情。
二、《荷塘月色》的审美情感赏析
（一）月光下的荷塘，美丽动人
1.静态荷花，宁静优雅
朱自清一支妙笔，向来是写景高手。他先是描写荷叶，“叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙”，令人想到亭亭玉立的舞女旋转飘逸的裙摆，把张开的碧绿荷叶比喻成舞女的裙，可见叶子的自然舒展，清纯之美扑面而来；接下来对荷花的描摹更是妙手得来，美不胜收，连用两个拟人，“有袅娜地开着的”“有羞涩地打着朵儿的”，“袅娜”一词尽显荷花体态的轻盈柔美，“羞涩”一词逼真地描写了荷花含苞待放的状态，这种欲开未开的状态好似脉脉含羞的少女，营造了一种“犹抱琵琶半遮面”的含蓄之美；紧接着又连用三个比喻，“正如一粒粒的明珠”“又如碧天里的星星”“又如刚出浴的美人”，描摹了月光笼罩下荷花的特点，它们有晶莹可掬的光华，还有荷叶映衬下忽明忽暗的闪光，又有纤尘不染、美丽清纯的天然丽质。
2.动态荷花，风姿绰约
朱自清曾说，若能将静态的变成动的，那当然更乐意。作者描写完静态荷花之后，借助一缕微风，运用通感的修辞手法，描摹了风姿绰约的动态荷花。钱钟书说过，通感是“一种感觉超越了本身的局限而领会到属于另一种感觉的印象”，即感觉的转移。作者写道：“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。”此句将本属于嗅觉的淡淡荷香超越了本身的局限，而让读者领会属于听觉的渺茫歌声的印象，实属写景中的高手，此中意蕴真可谓妙不可言。由于微风的到来，作者抓住叶动花颤的特点，让荷塘形成了一道凝碧的波痕，遮住了脉脉的流水，尽显了荷叶荷花的风姿绰约之美。
（二）荷塘上的月色，朦胧雅致
作者描写月色时，先写月光如流水般倾泻在花叶上的情景，一个“泻”字动感十足，极有神韵，将月光映照、一泻无余的景象写得极为生动、传神，“叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样，又像笼着轻纱的梦”，此句虚中有实，极为贴切地描摹了月光下荷花飘忽不定的情状，写出一种如梦如幻、素淡朦胧的意境。接着又写多姿的月影，有“参差”“斑驳”的灌木的“黑影”，又有“弯弯的杨柳的稀疏的倩影”，这些月影又像是“画在荷叶上”，真可谓光影交错，美丽繁杂，尽显月色的朦胧雅致之美。
荷香月色如诗如画，此文是现代散文长卷中屈指可数的美文之一，它以独特的艺术风格和高超的写作技巧著称于世。中华民族历来就把荷花、月色作为美好圣洁的象征，作者以它们命题，就是想以荷花的“出淤泥而不染”和月亮的洁白明净，寄寓自己超凡脱俗、洁身自好的人格追求。
《春》和《荷塘月色》都是现代散文中的名篇佳作，也是朱自清先生极具代表性的作品。本文笔者想以此为例，探讨语文课中此类散文的教学特色与风格。
一、语言的疏密相间
文中写到的几种树都有其象征意义, 例如菩提树象征东方宗教的人本思想, 圣诞树象征着基督教的救赎, 棕榈树象征回教的坚韧等。本来, 某种树和其象征意义之间本来没有必然的联系, 必须通过对树的特征的突出描绘, 使读者自然产生由此及彼的联想, 从而领悟其象征意义。文章通过疏密相间的语言刻画树的形象, 达到以形传神的效果, 传达作者的情感。
“一对菩提树谦逊地生长在都市的盲点。”开头一个单句就言简而意丰, 简笔勾勒菩提树默默生长在都市不为人注意的角落, 外形普通, 不事张扬。文中更多的笔墨以繁密细致的笔触描绘菩提树, 如写树叶, 就从形状、边缘的曲线、叶梢、叶脉等角度细细描摹它的美。写树瘿“像老人手背上脆危而清晰的静脉瘤块”, 赋予了菩提树历经苦难磨砺而坚韧顽强的精神。
以下句子就是疏密结合的典范:
经历无数台风的袭击, 两株菩提树在维持一长段紧紧贴卧地面的姿态后, 树身猛然以一百五十度的弧线挺起, 直直地把千枝万叶如同伞般撑起。
撑起宇宙, 这菩提。
这不动的圣座。
先精细描摹, “紧紧贴卧地面”写菩提树在台风袭击下匍匐于地面的艰难姿态, “猛然”“挺起”, 是历经苦难之后的坚韧。树的形象描绘中就隐含后文的象征意义———“在充满煎熬的人生苦难中省思乃至透彻后的大觉悟”, 描写是意义揭示的基础, 后两个短句独立成段, 凸显菩提树坚韧而能撑起宇宙的形象。作者用疏密相间的语言, 生动传神地描摹树的形象, 然后再由菩提树写到树下彻悟的释迦摩尼。读者透过语言感受树的形象, 再由形象产生联想, 领悟东方宗教的人本思想。
再看这几个写圣诞树的句子:
在十八世纪初叶巴黎来往马车的市街上。
在十九世纪新大陆降雪的旷野中孤立的、清教徒的木造小筑里。
在廿世纪中期政变频频的南美午夜, 那显得特别温暖的公寓客厅中。
在一九八四年播放着重金属乐团蓝调歌曲的百货公司入口处。
四个概括、简练的句子, 一句一段顺序排列, 更形象地表达了基督教在几个世纪内, 以惊人的速度在世界各地扩张的过程。句子显得疏朗空阔, 文义却凝练厚重。
接下来, 文章较为详细地叙写了圣诞树由实体到合成塑胶, 再到镭射束的变化过程, 这种“唯一不可能绝种的树”的宗教意义在“繁殖”中越来越淡薄, 渐渐异化为一种商业符号:
挂上各式各样锡箔和缎带的加工制品, 还有一些糖、一些保丽龙彩球, 以及一圈圈盘旋而上的电线, 氖灯规律地熄灭、亮醒, 刺麻我们的视觉, 有节奏地激昂我们的情绪, 使得大家已没有余地去考虑它们在我们文化土壤中到底存在着什么样的地位和影响。
这里, 作者用繁密的文字告诉我们, 工业化批量生产的圣诞树迷失了树的本来意义, 但即使如此, 它对我们的本土文化的影响仍然存在, 被“刺麻”了视觉和神经的人们, 已没有余地考虑它的地位和影响。而且可能因为它的宗教意味不浓, 人们更容易忽视它带来的影响。围着圣诞树“狂舞”的年青一代, 也许不信教, 但他们对自己的文化也极有可能缺乏认同, 从而迷失自我, 这种集体的无意识, 使我们的传统文化渐渐失守, 这样的现实更令人忧心。
二、结构的疏密有致
林燿德的散文取材广泛, 文中的七种树来自不同的国度, 跨越几个世纪的时间和广阔的空间, 丰富的内容如安排得不好就可能是松散的, 作者靠什么把它们联成一个整体?这得益于文章思想脉络的缜密, 七种树分别象征宗教文化、中国传统文化、现代都市文明, 共同表达作者对人类文明的哲理思考, 思索这些文化对人心灵的影响, 作者用深厚的思想内涵统摄材料。
文脉的缜密体现为结构的疏密有致, 首先是材料详略得当的安排。
菩提树、圣诞树和棕榈树, 分别代表三种宗教, 作者借写树表达对世界三大宗教的态度, 而许多读者不认识菩提树, 对圣诞树的认知止于节日的道具, 把棕榈当做景观树, 更不用说了解它们和三大宗教的关系, 熟悉相关史实了, 因此写得最详细。菩提树作为佛教的象征, 文章第一节刻画它的美丽、优雅、谦逊及苦难中坚忍不拔的形象, 描绘佛祖释迦摩尼在菩提树下顿悟的神圣场景, 从中透出崇敬赞美之情。圣诞树和棕榈树都是详写的对象, 却共同组成第二节, 似乎打破了文章各部分间的平衡, 作者意在对比, 形成两种情感的对立。基督教的扩张一直与殖民侵略相伴, 武装白人和神职人员共同征服殖民地, 作者在史实叙说中表达了排斥和抗拒, 甚至是批判与担忧;与之相对, 北非作为被侵略的国家, 坚守着自己的宗教文化, 也保留了愚昧与落后。作者敬仰这个民族的坚忍和随遇而安, 也对他们的悲惨遭遇和愚昧投注了同情。以入侵和坚守两种力量的较量, 激起读者情感的波澜, 从而打动读者。
桑树常被人们栽种于房前屋后, 用于饲蚕, 松树是高洁的象征, 作者用它们来代表中国传统的农耕和士族文化, 但它们已经逐渐淡出人们的生活, 又因为是人们最熟悉的树之一, 第三节写得最略。作者写后院桑树叶片的鲜嫩清新, 树心散发的馨香, 更想象中原女子采桑的优美图景, 无不流露出对田园生活的怀念和向往。而“我的心智仿佛直接融入了那片郁绿的深处”, 只此一句, 足见作者对松树的“心向往之”。
文章第四节写道路树, 白千层被汽车尾气熏染, 被孩童撕去树皮;榕树被肆意修剪成各种形状。它们象征现代都市文明对人的异化, 使人失去了本来面目, 失去个性, 只能像道路树一样站在规定的位置, 保持统一的姿态, 作者表达了对都市文明的批判。
另外, 综观全文, 作为成长于都市的作家, 林燿德一直以都市人的眼光去审视、思考, 菩提树生长在都市的盲点, 塑胶的圣诞树站在百货公司门口, 泰顺街旧宅的前庭东北角曾有一棵棕榈树, 桑树和松树成了道路树, 它们被移植到都市里, 离开了曾经站立的土地, 都失去了原有的生机与活力, 孤独地挣扎在都市的建筑和人海中。看作者对那棵泰顺街的棕榈树的描写:
长得矮小茂密, 一头乱发, 像似乔治·卢卡斯在“星际大战”系列中所设计的智能生物:生存在低重力星球上, 用细短的身躯支持着大而结构脆弱松懈的脑袋。
一个比喻就把离开沙漠而难辨面目的棕榈描摹出来, 都市生活空间改变了树或人, 其中隐含了对都市的批评。
作者用思想集拢组合松散的材料, 使之成为一个整体, 过渡句的连缀则使其更加天衣无缝。
请看文中的过渡句:
菩提树象征着东方宗教的人本思想;
相对的, 最能代表西方宗教态度的是三角锥体的圣诞树;
棕榈是另一个典型;
然而最怀念的是后院的桑;
相对于桑, 松是中国士族和仙逸的共同化身;
不过在都市里, 松、桑两者暂时都非树坛上领衔主演的要角;
道路树才是主角;
过渡句承上启下, 把松散的材料联成一个整体。从过渡句我们还可以看出行文的思路, 窥见作者思维的缜密细致。
