青花瓷美术课件

青花瓷美术课件（共12篇）

青花瓷美术课件 篇1

任务一：说青花

生活中，你见过哪些器型的青花瓷?纹饰的类型有哪些?装饰布局有何特点?请同学们根据课前自学的叙述稿，以四人小组形式进行交流、讨论，形成意见后以小组形式进行汇报。

任务二：赏青花

青花瓷的结构有哪些，民间艺人又是如何装饰美化的呢?请同学们根据课前自学的叙述稿，以四人小组形式进行交流、讨论，形成意见后以小组形式进行汇报。

任务三：画青花

欣赏了这么多青花瓷作品，那么，你们准备画一件什么样的青花瓷作品呢?能给大家展示一下你喜欢的青花瓷吗?

任务四：创青花

安排学生在限定的时间里自由画出自己感兴趣的青花瓷形象。

检测题

运用所学知识，创作一件自己感兴趣的青花瓷作品。

一、激情导课

今天，老师给大家带来一段精彩的影视片段，请同学们看大屏幕，想一想影片中讲的是怎样一件艺术品?(播放《鬼谷下山青花瓷》视频片段)

影片中讲的是怎样一件艺术品?这件青花瓷为什么会拍卖出如此高的价格呢?课前我们已经观赏了马未都评元青花大罐——《鬼谷下山》的相关视频，下面请同学们以四人小组形式围绕导学案——“课前预习”的问题1进行交流、讨论，形成意见后以小组形式进行汇报。(生讨论、汇报)

从同学们的汇报中可以看出大家对青花瓷已经有了初步的了解，想不想有更深层次的认识?今天，我们就来共同学习第十二课——青花瓷。(板书课题：十二、青花瓷)

【设计意图：以直观的影视资料刺激学生思维，激发学习兴趣。】

二、民主导学

1、 任务一：说青花

瓷器是我国古代的伟大发明之一，它在技术和艺术方面的成就为我国赢得了“瓷都之国”的盛誉。其中，青花瓷堪称“人间瑰宝”。这种瓷器在洁白的瓷体上辅以蓝色的纹饰，蓝白相映，怡然成趣，素雅清新，充满活力。同学们，生活中你见过哪些器型的青花瓷?纹饰的类型有哪些?装饰布局有何特点?请同学们根据课前自学的叙述稿，以四人小组形式进行交流、讨论，形成意见后以小组形式进行汇报。(生讨论、汇报，教师评价小结)

同学们知道的可真多呀!青花瓷的器型很多，有罐、碗、瓶、壶、杯、盘、盒等，都与我们的生活息息相关。青花瓷纹饰题材十分丰富，有山水、人物、龙凤花鸟、诗文博古、吉祥图文等，并运用象征、比拟、谐音等手法表达吉祥、美好之意。(板书：器型多样 纹饰多样)

【设计意图： 谈话法引导学生展开回忆，初步感受青花瓷的器型及纹饰特点。】

2、任务二：赏青花

青花瓷的结构有哪些，民间艺人又是如何装饰美化的呢?请同学们根据课前自学的.叙述稿，以四人小组形式进行交流、讨论，形成意见后以小组形式进行汇报。 下面，我们以鬼谷下山青花瓷大罐为例做一分析。(出示图片)

这件青花罐从结构上分为颈、肩、腹、胫四部分。罐上纹饰多层布局：腹部为主纹，刻画了鬼谷下山故事情节;其它部分为辅纹，颈部、肩部分别饰有水纹和缠枝牡丹纹，胫足部为变形莲瓣纹内绘杂宝。整个青花纹饰构图严谨，气势恢宏，韵律灵动，人物刻画流畅自然，气韵十足，山石皴染酣畅淋漓，笔笔精到，十分完美。

由此我们可以看出，主纹一般装饰在作品的主要位置，纹样多以山水、花鸟、人物故事或具有吉祥图文的谐音寓意为主(出示课件);辅纹一般以抽象或具象的连续纹样装饰在罐(瓶)的颈、肩、胫等次要位置，好像给罐(瓶)戴上花环、项链，穿上漂亮的鞋子(出示课件)。

在这些青花瓷瓶中，你最喜欢哪件作品，为什么?(出示课件：不同形态的青花瓷图片若干)想好后，讲给本小组的同学们听一听。

(学生观察、思考、反馈，教师及时评价并引导学生说出所喜欢的青花瓷及其器型特征与纹饰特点)

【设计意图：直观法引导学生观察、分析、描述自己最喜欢的青花瓷，加深学生对青花瓷形体特征及纹饰特点的理解，从而突出本课重点。】

3、任务三：画青花

欣赏了这么多青花瓷作品，那么，你们准备画一件什么样的青花瓷作品呢?谁来说一说?(生反馈，师评价)你说的可真好呀!能给大家展示一下你喜欢的青花瓷吗?

请两名学生上台板画，其余学生观看。师生共同评价学生板画情况，教师适当补充完善画面，并强调创作时要抓住青花瓷的形体特征，主纹内容要突出，辅纹可以多样化的纹饰(点、线、面相结合)进行装饰。

【设计意图：直观法指导学生尝试表现自己最喜欢的青花瓷，在此过程中发现学生需要帮助点，教师做进一步

4、任务四：创青花

老师发现同学们都已经迫不及待地想把自己的青花瓷表现出来了，下面，大家就赶快动手吧!

安排学生在限定的时间里自由画出自己感兴趣的青花瓷形象。

【设计意图：练习法引导学生提高审美、巩固新知。】

三、检测导结

1、展示学生作品，学生自评、互评，教师点评。

【设计意图：在评价中进一步提高学生的审美能力和表达能力。】

青花瓷美术课件 篇2

瓷器的起源, 以中国古代灿烂的彩陶文化为其深厚的根基和土壤。新石器时代, 黄河流域的仰韶文化遗址, 出土人面鱼纹等精美绝伦的彩陶艺术品, 为后来青花瓷器单色及写实纹饰的出现, 奠定了基础。在中国的夏代, 黄河流域的考古遗址, 出土过在陶器表面上釉的素面青瓷片, 这种原始青瓷, 成为中国瓷器的始祖。素面的青瓷、白瓷经过千余年的发展, 到了封建社会充分发展的盛唐时期, 一种素白瓷底上施以蓝色纹饰的青花瓷得以诞生。正如周杰伦的歌曲《青花瓷》中所传唱的那样:“素坯勾勒出青花笔锋浓转淡, 瓶身描绘的牡丹一如你初妆。”

在江南瓷都景德镇, 青花瓷技艺精湛绝伦成为其名扬天下的代表作。就青花瓷器的造型来看, 多以瓶、壶、盆、盘、碗、杯、碟、罐等见长, 与其它瓷器大同小异, 而青花瓷器造型与纹饰的结合, 则根据造型部位不同施以不同的纹饰描绘。其中, 既有象生性的情景写实, 又有连方图案的写意, 这种虚实动静的手法处理, 使每一件青花瓷都成为美不胜收的佳作。

青花瓷色白花青, 瓷白是高岭土经高温烧成后的原色, 而青花则是金属钴施以的釉色。这种钴料之所以呈现美丽的天青色, 因钴料含量大小、产地来源不同而异。例如原产自我们云南的青花钴料, 因其中金属钴的含量较高, 而所绘青花呈蓝黑色, 没有景德镇取自印度尼西亚苏门答腊的钴料美丽, 那是一种近似群青色的宝石蓝, 具有蓝天白云般的瑰丽, 令人遐想连篇。

青花的装饰往往与器物的造型部位不同而异, 这其中, 既有表现主题的写实再现, 又有器物功能部位不同的装饰写意, 这种功用结合的动静虚实, 成就了浑然天成, 尽善尽美的青花瓷器艺术品。青花瓷在对纹饰的描绘上, 虽为蓝色的单色设色, 却大胆创新地运用了中国画的手法, 青色浓淡有别, 疏密错落有致, 尽显出浓郁的华夏审美情结, 它不仅符合了不同时代、不同阶层人士的审美需求, 满足他们对美丽人生的向往和追求。此外, 对异域文化背景下的外国人而言, 透过青花瓷的纹饰, 在某种程度上也是读懂“神秘东方”的百科全书。

青花瓷器发展到后期, 在纹饰的设色上, 也出现了一种叫“青花釉里红”的品种, 一改长期以来青花蓝色的单色设色传统装饰基调, 出现了以青色为主, 辅以红色的设色运用, 例如象征“莲年有鱼”的青花釉里红莲鱼盘, 周边的莲叶纹、水波纹以青花再现, 而盘中央跃动的鲤鱼则施以红色釉色彩, 在冷调子中突显暖调子, 既素雅又艳丽, 也算是青花在设色上的另辟溪径。

二、固本守元, 凸显美术课堂的传统文化内涵

美术课标明确美术课堂教学, 要围绕视觉性、实践性、人文性和愉悦性来展开。美术是人类文化最早和最重要的载体之一, 运用美术形式传递情感和思想, 是整个人类历史中的一种重要的文化行为。当前世界美术教育呈现的一个重要趋势, 就是关注美术教育的文化属性。

有学者研究认为, 儿童和青少年美术的表现和成长, 受到社会文化的各种影响。他们的美术学习, 表现为一种社会学习———从外界, 其中包括向大众文化和传统文化学习的表现方式, 并形成自己的图形语言。美术教育需要关注多种文化, 特别是优秀的传统文化对他们的影响。因此, 文化因素对儿童、青少年的发展, 具有决定性的作用。

我国美术教育学专家李正火老师曾经这样说过:“如果我们的艺术课堂仅仅是交给学生画画, 唱歌的技巧, 而不重视创造与人文精神的培养, 甚至丢弃人文精神, 仅仅从技术角度讲的话, 那无疑就是把一个生龙活虎、活蹦乱跳的学生, 推向呆若木鸡, 面无表情的生命死域!”这就说明, 美术教育的本质, 不仅仅是提高审美的情趣, 创造美的作品, 而是通过传统文化的透照, 对学生进行一个不断训练心灵健康成长的过程, 这应该就是美术课标所界定的课堂教学人文性的真谛。

长期以来, 我们的教育似乎对知识的机能技巧灌输得盆满钵满, 生怕缺失或遗漏了哪个要点, 而对学生人性的塑造和心灵的训练, 大有束之高阁、视而不见之势。我们需要关注多种文化, 特别是优秀的传统文化底蕴及所折射出人性光辉的展示, 引导学生深刻体会和回味传统文化的精髓, 借此提高他们的美术表现力, 增强其美术表现效果, 从而得到良好的心灵训练和视觉语言多种技能的发展, 达到“一石二鸟”的目的。

以我本学期《青花瓷》的课时为例, 从青花瓷独特的艺术魅力讲起, 它不仅釉色美、造型奇、画工精、纹饰美, 透过构图纹饰的主题, 中国五千年文明倡导的那种爱美、和谐, 追求和奋斗的人文精神, 也成为学生领悟青花美的重要途径之一, 这种文化底蕴的学习, 丝毫没有干扰文明对青花单纯意义上美的认识, 其人文精神的领悟, 学生们盛赞青花瓷器那种“出淤泥而不染, 濯清涟而不妖”的人性光辉, 课堂美术教育的人文性体现得淋漓尽致并得以自然升华。

再就是通过对青花瓷纹饰描绘笔法的介绍, 其中国画笔法特色浓淡分水的运用, 在具体构图不同的运用上, 哪些主题采用一笔点划、哪些主题采用淡色渲染, 而哪些主题又呈现浓淡分水。这些看似单纯的国画笔法运用, 到了青花瓷纹饰那里, 却饱含着景物的主次、人物的故事和不同历史发展时期的时代特征, 青花瓷纹饰笔法介绍的有血有肉, 人文性的突显加深了学生们对国画技法精、气、神的领悟。

教育家杜威说过“教育即生长”。美术课堂上, 学生经过富含人文精神的艺术审美活动, 去体验、发现、感受和联想, 获得与艺术形式的直接情感交流, 促进了身心和个体生命生长的需求, 从而有更深层次地对生活、对生命意义的感知, 美术真正成为了人们的精神食粮。

三、方法创新, 优化美术欣赏教学

在美术教学过程中有很多的教学方法, 而以“感受”“发现”“创造”为主要特征的教学方法, 是多年来遵循的一条行之有效的途径。我们选择特定的教学内容和主题, 引导学生在不断感受的基础上, 通过体验与尝试, 从而发现表现美的方法及其审美的规律; 再从现实生活的角度与传统文化的运用, 进行自我表现性的艺术创造活动, 最终得到审美能力的提高和人格魅力的完善, 这就是我们通常所说的成长的过程。

美术教育是以视觉认知起步的。在课堂教学中, 我们引导学生以视觉为基础, 来感受艺术作品美的表象和意境。

在学习对象感受的基础上, 发现成为学生认知美的重要阶段。学生对美术的学习, 应该就是一个“发现的过程”, 具体表现为对学习对象的结构、原理、规律、格调、意境、品位等的深入认识。这种艺术的解构过程, 使他们对学习对象的认识不仅仅停留在感受的基础上, 而进入了探究和创造的过程。

毋庸置疑, 创造是我们教学的最高目标, 而对学习对象的感受和发现的联想, 成为创造的重要基础。领引学生联想能力的提升, 完成我们常说的美术情境教学的“引境、验境、生境”三境界的营造, 使课堂成为“认知、欣赏、创造”的愉悦场所。

为延伸拓展《青花瓷》的教学成果, 也是因该课的效果激发起学生对青花魅力跃跃欲试的创造热情, 我的课件内容留有动手实践的空间。在瓷器坯体上描绘青花纹饰显然是不现实的, 一是云南不像景德镇那样瓷坯充盈;二是瓷白花青的效果是经高温烧制窑变而来的。好在美的题材在生活中随处可见。我们事先的网购调查发现广东市场上有一种白膜的公仔熊, 原型是一只憨态可掬的动画卡通, 通体瓷白润洁, 四肢和头部还可活动拆卸。用群青色的蓝记号笔或群青色丙烯颜料在它身上绘上纹饰, 其效果活脱脱再现了一件青花艺术品。当同学们拿到一只只瓷白公仔熊, 再看到我的描绘示范, 整个课堂沸腾起来了。

刚刚领略到青花瓷各种灵动的纹饰, 成为同学们展开联想翅膀的最好注脚:缠连的卷草、富贵的牡丹、鲜活的莲枝、吉祥的如意……总之, 一切能便于曲面上连续表现的纹饰公仔熊身上, 色白花青的青花瓷效应, 立刻给公仔熊赋予了既顽皮、又典雅的生命, 每位同学都在分享着创作的愉悦。而这种愉悦的创作活动, 为营造青花瓷神秘的氛围, 课堂上还飘扬着周杰伦的《青花瓷》的歌声:“色白花青的锦鲤跃然于碗底, 极细腻犹如绣花针落地, 天青色等烟雨而我在等你, 月色被打捞起, 云开了结局, 如传世的青花瓷自顾自美丽, 你眼带笑意。”《青花瓷》课堂教学, 达到了预期的目的。

美术课件制作的点滴体会 篇3

一、制作思路要清晰，表现形式要恰当

制作每一个课件时，首先要做到的就是思路清晰，这是做好课件的前提和关键。制作课件之前，务必要先研究课本，吃透内容，明确教学重点，准确进行定位，写好教案。在此基础上进一步研究，根据教学内容和教学侧重点，确定何处应使用电脑，应如何显示才能说明或强调该问题，只有这样，才能在制作课件时有一个清晰的思路。就像导演在拍片前要写好剧本一样，先要定好出场顺序。课堂教学中，我们使用频率最多的莫过于幻灯片、动画以及声音，其中，学生最喜欢看的当属影片。但是，并不是所有的教学内容都适合用这种方式去表达。比如：《美术字》一课，我准备了许多古代的碑、贴、图片，让学生了解我国文字历史的起源和发展过程并配以相关的文字和教师的讲解来说明，此时，幻灯片的表现形式远胜于影片。因此，选择恰当的表现形式，是达到教学效果自如、完美的关键。

二、制作课件要选材贴切，重点突出

我在教学《变体美术字》一课时，为了能让学生正确理解和判断美术字的不同变化方式，我用了十五幅不同的画面，每一幅画面都配以与之相应的变体美术字，再加上适当的讲解，学生接受得非常好，与传统的枯燥讲解相比，效果要好得多。十五张图片虽然很多，但是每一张图片都很典型，都紧贴内容。

实践中，我发现一些小动画，如：小图标、小卡通形象，会动的风景、人、物等，常常会起到画龙点睛的作用，但是使用不当，就会使画面主次不分。因为动画过多，容易让人眼花缭乱，脱离教学的主题，与我们使用课件的本意也就背道而驰了。

因此，只有分清主次，突出重点，才能条理清晰并且体现课件的作用。

三、整个课件要有统一的风格

我们制作的每一个课件，都会由十几幅甚至几十幅画面组成，中间还会有影片或动画。如此多的内容一一在眼前闪过，必然会使人有眼花缭乱、没有头绪的感觉。如果把所有的画面分成几部分，每一部分有一个特点，所有的画面又都具有一个统一的风格，那感觉就不同了。如：我在制作《风景写生》课件时，使用了许多不同季节、不同色调的风景图片，这些图片大小、颜色不尽相同。使用过程中，我把每张图片后面都做了一个有阴影的浅灰色背景，并且将图片的文字说明设置成相同的字体和大小，每一张图片上的文字与画面之间都有一组细细的彩线。这样，该组画面就显得很统一，有一种沉稳、素雅的风格。单这一组风格统一还不够，还要将其与课件的整体风格相统一。这就好比人穿衣服一样，头饰和化妆是一组，上衣和裙子是一组，皮包和鞋子是一组，这几组不仅内容要统一，加在一起还要整体统一，如此，才能产生比较协调的整体美和统一美，否则就会不伦不类。

一个好的美术课件，应在课堂上起到推波助澜的作用；一个好的美术课件，应成为课堂教学中的最佳配角；一个好的美术课件，应带给学生美的感受，激发学生学习美术课兴趣，激活学生的求知欲望。要想制作出好的美术课件，需要不断在实践中探索、尝试、完善、提高，使课件制作尽量达到尽善尽美，这样才能在教学实践中发挥其应有的作用。

(作者单位：安达市第2中学)

大班美术活动：青花瓷 篇4

设计意图：

青花瓷以其突出的历史风格和独特的艺术特色被誉为是中国的“国瓷”，是中国文化的象征。有关青花瓷的日常用品虽然很多，但孩子们对中国传统文化中这一清新，秀丽的设计了解甚少。因此，我设计了本次活动。以观察和交流为基础，通过提问、讨论，引导孩子认识青花瓷，了解其特点，激发继续探究的兴趣，设计有关青花瓷元素的作品，从中感受青花纹样独特的简约之美，并激发幼儿对传统民间艺术的喜爱之情。

活动目标：

1、初步了解中国传统纹样装饰特点，感受青花瓷的色调美和纹样美。

2、尝试运用连续的线条或者花纹设计一件青花纹样的作品。

3、知道青花瓷是中国人发明的，增强民族自豪感。

重点：了解青花瓷装饰花纹的特点是连续的，有规律的。

难点：运用青花瓷装饰花纹的特点进行设计创作。

活动准备：

1. PPT课件

2. 白色待装饰的材料若干，蓝色记号笔若干

3. 古典音乐

4. 青花瓷展区布置

5. 幼儿知识储备： 运用点、线画花纹和图案

活动过程：

一.情景导入。

1.教师提问，师：“小朋友们，你们知道China 是什么意思吗?”

师：“China 除了表示中国，还有另外一个意思，是瓷器。”

2.教师带领幼儿欣赏各种青花瓷，了解青花瓷的纹样和用色特点。

3.观看视频，了解白色底蓝色花纹是青花瓷的图案特点，体会中国传统文化。

二.观看实物和幻灯片，欣赏并了解青花瓷装饰花纹的特点。

对比青花瓷实物，观看幻灯片，和幼儿共同探讨青花纹样的特点是有一定规律的，连续的。

1.第一次对比(出示两个盘子，一个是普通白色，一个是青花瓷盘)

师：“这两个盘子哪个是青花瓷盘?为什么?”

师：“花纹在哪儿?”

师：“哦。盘子边缘有蓝色的花纹，那这些花纹有什么规律呢?”

师：“一朵大花，一朵小花，这些花纹是有一定规律的，连续的排列。”2.第二次对比(出示两个盘子，一个是边缘有花纹，一个是中间也有花纹的.)

师：“快看，我这还有一个青花瓷盘，这个是青花瓷盘吗?这两个都是青花瓷盘，可是它们有什么不同?”

师：“恩，青花瓷盘不单单在盘边有装饰，在中心也可以添加图案，你们观察的非常仔细。”先来看看边缘的花纹，也是有规律的连续的，那大一些的图案放在了哪里?--中间

3.展示瓷瓶(播放幻灯)

师：“青花瓷不仅仅有盘子，还有什么呢?”

师：“瓶口的花纹是怎么排列的?”

师：“哪里还有有规律的，连续的花纹?”

师：“设计师大块的图案放到了哪里呀?”

“对，在整个瓶子最突出的地方绘画大面积的图案”

三.观看幻灯片，展示人们将青花瓷纹样在现代中的运用，引导幼儿进行设计。

四.运用青花瓷的装饰花纹的特点进行图案设计(伴随音乐)

1.请幼儿运用青花瓷的装饰花纹的特点在设计图纸上设计青花纹样。

2.教师指导，并将幼儿的设计图在展板上展示。

3.幼儿欣赏同伴作品，并互相讨论

五.运用青花瓷的特点进行设计创作。

1.幼儿选择自己喜欢的物品，利用青花纹样的特点进行设计。

青花瓷美术课件 篇5

活动目标：

1、欣赏青花瓷的花纹装饰及其独特的色彩搭配，感受青底白花的美。

2、理解中心对称这一构图方法。

3、在观察交流的基础上学习用不同的线条或图案来设计和装饰青花瓷盘。

活动准备：

1、知识准备：幼儿有相关青花瓷的认知经验，幼儿学习资源④26、27页。

2、物质准备：青花瓷图片、纸盘、蓝色笔、湿毛巾、报纸、《青花瓷》音乐等。

活动过程：

1、参观“青花瓷展览会”

通过参观“青花瓷展览会”的形式出示青花瓷图片，引导幼儿欣赏其花纹装饰及色彩搭配。

师：哇!这么多的青花瓷，请小朋友们说一说这些青花瓷给你什么感觉呢?你发现它们身上的特点了吗?

2、以“变魔术”形式激发幼儿的兴趣

引导语：今天老师带来个神奇的魔术，你们看，这是一张白色的纸盘，变变变，变出了美丽的青花瓷盘。

师：今天我们就要来创作美丽的青花瓷，等下小朋友们跟着我一起来变魔术哦!

3、教师讲解示范青花瓷盘画法

(1)先装饰青花瓷盘盘心：盘心可以画任何你喜欢的东西或图案。

(2)再画盘边花纹：边上的花纹可以是各种各样的线条，（）如，波浪线、折线、弹簧线、螺旋线等，也可以是各种小图案，如，三角形、心形、小的花朵等等。

(3)要求幼儿在绘画时边上的花纹和图案一定要有规律的一一排好队，确保围绕盘心花纹进行中心对称构图。

4、提出绘画要求

(1)先构思，再动手创作。

(2)绘画时不弄脏衣服、桌面。

(3)动脑筋，创作与从不同的作品。

(4)将创作好的作品放到中间的报纸上展示。

5、幼儿自主创作，教师巡回指导

6、作品展示在作品墙、交流评价

教学反思

青花瓷是最富有古代中国浓郁气息的瓷器，青花瓷的主色调为蓝色和白色，图案有山水，鸟兽，人物等，栩栩如生。青花瓷的图案设计具有一定的规律性且都是运用中心对称的原理设计。通过让幼儿图片观察青花瓷盘和动手设计青花瓷盘，使幼儿在活动中能够初步了解中国的传统文化，对中国民间工艺产生兴趣，并且懂得用有规律的花纹装饰、设计盘子，培养其审美情趣和表现力。

青花瓷美术课件 篇6

活动目标：

1.欣赏不同形状、不同花纹的青花瓷花瓶，感受青花瓷花瓶的美。

2.运用多种形式装饰青花瓷花瓶，体验创作的快乐。

3.培养幼儿思考问题、解决问题的能力及快速应答能力。

4.培养幼儿有礼貌、爱劳动的品质。

活动准备：

1.准备不同形状花纹的实物青花瓷花瓶及相应的课件。

2.白色卡纸剪成的花瓶形状、蓝色水彩笔、蓝色颜料、蓝色蜡光纸，剪刀、蓝印花布、胶水等。

活动过程：

一、欣赏青花瓷花瓶实物、图片，初步感受青花瓷的美。

(一)欣赏花瓶，感受花瓶上的图案美、花纹美。

1.小朋友们，今天老师带来了许多花瓶，我们一起去看一看!

(幼儿自由欣赏)

2.(幼儿坐下后)提问：这些花瓶漂亮吗?哪儿漂亮?

(教师从三个方面进行小结)

3.瓶身上有什么?有哪些图案?

4.瓶颈上有什么?

5.瓶口上有什么?

(他喜欢这个花瓶，那你喜欢哪个呢?除了有漂亮的图案，你还看到了什么么图形和线条?)“屈;老师.教，案网出处”(对了，龙代表权威，古时候的人喜欢在瓷器上画上龙和风，表示龙凤吉祥。)(这是牡丹花，寓意着富贵。一幅美丽的海底世界图真漂亮。这些小草是怎么排列的?)小结：花瓶上可以装饰漂亮的图案、吉祥的花纹，用不同线条进行组合，还可以画出有故事情节的画儿。

(二)观察花瓶，寻找这些花瓶的共同特征。

1.小朋友们再仔细观察这些花瓶，他们有什么相同的地方?

2.每只花瓶上都有图案、花纹，这些图案、花纹是什么颜色的?

3.小结：这些花瓶都是白色的底蓝色的花所以叫青花瓷花瓶。青花瓷是元代时期景德镇瓷工创造发明，是我们中华民族珍贵的瓷器。

二、出示课件，了解青花瓷花瓶的生产过程。

1.今天，老师就带你们去景德镇去看一看，看看叔叔们是怎么制作青花瓷花瓶的?

2.瞧，这就是美丽的景德镇，漂亮的青花瓷花瓶整整齐齐的排列在场地上。

3.青花瓷花瓶制作过程。(如果有幼儿举手就请1位幼儿说一说，哦你是这样认为的，到底是怎样制作的呢?我们一起来看一看。)(1)淘炼胎土。工人叔叔先要在瓷土中淘洗出大部分杂质，这样烧成的瓷器才会坚致细腻白润。

(2)制胚。淘洗好的瓷土制成各种形状的花瓶放置晾干。

(3)绘画。

a.提问：叔叔在干什么?

b.提问：叔叔画出了什么?

c.等花瓶干燥后，用青花料绘制图案。

(4)罩釉。把已经画好纹饰的瓷胚外面罩上一层釉水。

(5)烧制。最后就是将罩釉后的瓷胚经高温烧制，釉下的青花料就呈现出美丽的蓝色。这样美丽的青花瓷花瓶就制作好了。

三、讨论创作材料、幼儿创作。

1.今天我们也来当一回设计师，来设计青花瓷花瓶。

2.你准备怎样设计你的花瓶呢?(幼儿自由回答)

3.那你们花瓶上的图案、花纹是什么颜色的呢?

小结：对，因为我们的青花瓷花瓶就是白色的底蓝色的花。

4.今天，老师给你们准备了花瓶、记号笔、蜡光纸、颜料、油画棒等材料。请你们选择自己喜欢的材料设计青花瓷花瓶。注意，你的设计要有创意呦!(幼儿操作，教师指导。)5.设计好的小朋友可以把你的作品送到前面的展台上还可以去参观一下别的小朋友的作品。

四、展示分享评价作品。

谈话：瞧，小朋友们设计的花瓶真漂亮!大家快来欣赏呀!(幼儿围绕在老师身旁)哟，这只花瓶真特别，是那位设计师设计的?请你来介绍一下自己的花瓶。(邀请2～3位幼儿)我们把这些漂亮的花瓶放到教室里，让更多的小伙伴们来观赏吧!

【教学反思】

这节教学活动给人的强烈感受是趣味盎然、充满魅力。教师定位于以幼儿为主体，使幼儿在主动的观察和讨论中，由对花瓶形状的粗浅认识，逐步了解花瓶的结构和变化，感受花瓶的神奇，利用多媒体手段，让幼儿主动获取信息，体验创作的乐趣。整个活动体现了以下特点：

1、选择了一个有价值的切入点。这个活动源于幼儿生话，深受大班幼儿的喜爱。该活动以花瓶为载体，引导幼儿想象，注重能力的培养，而不是单纯的知识传授，找到了一个非常有价值的切入口。

2、提供了一个富有童趣的材料。教师巧妙利用多媒体材料，使幼儿很快掌握作画花瓶的要领，动态层次的花瓶变化，不仅使作品生动有趣，更重要的是，激发幼儿的想像力、创造力，萌发作画的愿望和兴趣。

3、设计了一个层次清晰的活动过程。活动过程条理分明、层次清晰、环环相扣，逐步推进、水到渠成。在整个活动中，幼儿主动观察、讨论、发现、感受、创作，每个幼儿在活动中都得到了一种新的艺术体验和快乐，受到一次美的熏陶。自我欣赏作品使幼儿获得了极大的满足感。互相欣赏作品又使幼儿绘画水平得到共同提高。这无一不是教师精心设计的结果。幼儿自始至终兴趣浓厚，活动安排从头到尾围绕中心，这也是本次活动的成功之处。

青花瓷美术课件 篇7

一、让学生感受静态美。

当我们真正沉浸于古今中外优秀的美术作品之中，从略知一二到系统了解，真正把握艺术的内涵时，相信一定能提高艺术鉴赏和审美品味，提高文化艺术修养。所以在一堂美术欣赏课中，教师如果抓不住学生最初这种对作品直接的欣赏反应，就无法把整个作品的全部美点都找到，从而引导学生从直观感受到理论深层次的分析，也无法让学生欣赏到清晰、完整、优美的艺术作品，而欣赏本身就需要有强烈而且直接的视觉感受，多媒体强大的图形功能，把现行的高中美术教材中每节课内容的时代跨度大、作品容量多进行归类编辑，罗列比较，运用强大的图形功能使学生视觉感官可直接感受最初作品的形式上的美点，而这些形式上的美点无不蕴含着艺术家深刻的思想和丰富的情感。抓住作品的突出美点进行教学，教师也就避免了讲课面面俱到和欣赏教学的程式化与模式化。如在《图像与眼睛》一课教学中，对于形体这个语汇中点、线、面、体的理解，教师应设计一个课件演示点到线、线到面、面到体的整个运动轨迹，并运用在画中的不同位置来观察不同的视觉效果。那么教学效果将会同不演示效果形成极大的反差。大多数学生都会从原来只注意画中人物长得漂不漂亮，进而学会欣赏画家们是如何运用点、线、面、体来塑造人物的形体、能在画面中积极寻找到不同的点、不同的线和不同的面、体来表达他们对作品构图的理解，慢慢体会画家的内在思想感情。

利用多媒体展示的画面色彩丰富，有动画效果，有故事情节，有优美的音乐。同时，利用多媒体的教学，能进一步满足学生的学习心理需求，更符合人类学习的认识规律。从教育心理学的角度看，人们以听觉获得的知识能够记忆的约15%，从视觉获得的知识能够记忆的约25%，如同时使用这两种传递知识的工具，就能接受知识的65%，多媒体技术可充分用其视听信息传播能力，向学生们提供形象生动的感性材料，激发学习者的兴趣，学生的积极性将被最大限度地调动起来，使美术课堂真正做到寓教学于美，美中育人。

2.开阔学生视野，提高审美素质。

在美术教学中，运用多种媒体进行美术欣赏，为学生创设丰富多彩的形声信息，从而引导学生进入作品的特定氛围，如见其人，如闻其声，如临其境。车尔尼雪夫斯基说过：“形象在美的领域中占据着统治地位。”美的形象性特点，决定着人们审美活动不是用逻辑思维方法，而是用形象思维方法。多媒体教学为此创造了契机。如：波提切利的《春》，画面上到处洋溢着春天的诗情画意。芳香袅袅的风吹拂着结满金色果实的橙子林和树木间的羊齿叶，它们不断地颤动闪烁出光影；郁金香、银蕾花、水仙等鲜花，犹如织在地上的刺绣，遍地盛开。柯罗的《阵》，透明、银灰色的画面，在学生的眼里呈现出迷茫的状态，似乎使他们听到阵风呼呼作响，感受到人与自然丰富的生命、活跃的脉搏，在心灵上唤起健康与美的情绪。第三幅《梅杜萨之筏》强烈的明暗对比、强烈的运动感和悲剧气氛，令人触目惊心。画面以昂扬的激情赞颂了人与命运抗争的救生意志，揭示了波旁王朝的腐败和黑暗，唤起学生对封建统治的憎恶和对劳动人民的同情。而当《蒙娜丽莎》出现在屏幕上时，学生们仿佛沉浸在恍惚之中，她那恬静的双眸以及脸上呈现出的谜一般的微笑，分明感觉到画中的某种生命复活起来：她那高贵、纤细、美丽无比的手，象牙雕刻般的手指中流动着红色的血液以及衣下流动着的曲线美，充满了惊人的力量，使学生情不自禁地感觉到了令入神往的韵律。车尔尼雪夫斯基指出：“凡是感受不到的东西，对美感来说就不存在。”电化教学能使学生感受到色彩，线条、音响、光等信号，产生立体感觉，唤起丰富的表象，从而让学生在美的领域里，能鉴别出什么是自然美，什么是社会美、什么艺术美，开阔了视野，从而潜移默化地提高了审美素质。

教育心理研究指出：学生一般是依靠形象、色彩、声音和触觉来思考的。因此，直观教学对学生是必须的教学，不应该建筑在抽象的概念和词汇上，而应建筑在学生能直接感受到的形象之上。而投影、录像 (录音却能根据教学内容需要演示的事物、现象、过程，通过光色绚丽的画面，欢快感人的乐曲、丰富的动感，迅速、直观地再现于课堂，并对那些需要学生掌握，平时用语言等传统教学手段难以完整地表达的事态特征，利用电教手段予以显现、强调、留住和还原这些稍纵即逝的东西，使学生在学习过程中，可以同时用几个感官去接受，去学习，这样感知更充分，记忆更牢固，理解更清楚，学得更实用、快捷、有趣。为使学生充分感知，获得丰富的鲜明稳定的表象，易理解掌握知识，开拓思维，培养创造能力，提供了得天独厚的条件。

三、美的再现与创造。

多媒体的直观性在教学中能引起学生的注意，若教师根据教学内容灵活运用多变的手段，发挥多媒体教学的趣味性使学生在直观形象中，趣味活动中获取知识，对所学知识产生浓厚的兴趣，激发求知欲，保持高度的学习热情，进而引导学生进行求新求异的创造性思维。因此，在教学中我努力增强多媒体手段的趣味性，把它作为引起学生学习兴趣，激发求知欲望，培养创造力的重要手段。例如，在讲解水彩画湿画法时，用湿画法表现雨景，雾朦朦、湿漉漉的景观等。虽然在学生头脑中已形成了表象。但他们对雨、雾所致景物的朦胧之感缺乏真实的感受， (如对景写生、观察会受时间等许多因素的制约) 课前我绘制了一张风景投影片，画面轮廓清晰，色彩明快 (晴天) ，当讲到雨、雾所产生的自然景观时，我出示一个喷雾器，沿着投影片平行的方向，喷出雾状的水珠，似雾似雨从投影片上掠过，此时屏幕上呈现出一幅朦胧美妙的雨中景色，对学生来说这是新奇的，别开生面的。从心理学角度来说，新奇的刺激更能引起注意。同学们正是用这种新奇的观察方法去捕捉雨雾景观的特点，并在脑中留下“真实”立体的表象，有的同学说：“我仿佛置身于雨景之中，周围的景物朦胧。”有的说“景物笼罩着一层湿气 (雾气) ，景物轮廊起伏，实中有虚，虚中含实，形体柔和，很有变化———”在教师的进一步引导下，他们很快地掌握了水彩湿画法表现雨、雾景等的方法。

大班美术：墨舞青花 篇8

1、能够运用国画颜料进行印染。

2、通过欣赏青花瓷了解而方连续团的特点，发挥想象装饰花瓶。

3、培养幼儿对中国画的热爱，体验印染和装饰所带来的乐趣。

活动准备：

毛笔 宣纸 毛毡 国画颜料 水彩笔 盛满清水的小盘和放有花瓶的底板 胶水

活动过程：

一、结合《青花瓷》饰品观察感知青花

师：今天老师给小朋友们带来了一段关于青花瓷的音乐视频，情小朋友们欣赏一下，在欣赏视频之前老师有个小小的问题，情小朋友观察一下：你在视频中看到了什么物品，主要由什么颜色组成。

(出示视频，幼儿看视频，老师介绍青花瓷)

师：视频欣赏完了，你在视频中看到了什么物品，物品上有哪几种颜色呢?

师：我们把这白色的底，蓝色的花的图案叫做青花。

二、运用国画颜料制作印染画

师：那现在我们可以用一盘清水变一个关于青花的魔术，从你们的眼中我可以看出有的相信有的不相信，我来给你们表演一下。

1、教师示范制作方法：

(1)先用毛笔蘸满颜料

(2)再在清水中点点点

(3)然后立刻将宣纸全部按在盘子里

(4)接着快速用双手提起宣纸，反过来放在毛毡上。一幅印染画就做好了。

(5)最后盖上毛笔

师：看我的这幅画想什么呢?因为印的过程不一样，所以印出的图案也会不一样，那个小朋友想试一试。

2、个别幼儿上台演示

3、也尝试创作

(1)幼儿创作，老师巡视指导

(2)幼儿讲述自己的作品

三、看课件了解青花瓷(出示ppt)

1、介绍青花瓷的图案种类

2、认识青花瓷瓶的构造，介绍二方连续图案

师：青花瓷瓶的构造也不一样，大部分的青花瓷瓶分为瓶口、瓶颈、瓶身、瓶底四个部位，而且都有不同的图案。

师：观察一下这个花瓶上瓶口、瓶颈、瓶底的图案有什么规律?

师：两组图案之间是用什么来隔开的。

师小结：这种把一个护对个图案有规律地重复排列的方法叫二方连续图案。

师：我们再来欣赏一下更多的有规律图案。(进一步了解这种图案的特点)

3、 幼儿装饰青花瓷

(1)出示白花瓶，介绍装饰方法：先用胶水贴上瓶身：再用二方连续图案进行装饰。

(2)幼儿根据自己喜欢的团装饰青花瓶。(老师巡回指导)

四、展示幼儿作品

1、幼儿相互评价作品

2、情个别幼儿讲述自己的作品

3、情客人老师欣赏作品

五、结束活动

青花瓷美术课件 篇9

活动目标：

1、欣赏不同花纹的青花瓷盘，感受蓝白相间的图案美。

2、利用棉签蘸色,运用中心对称的方法来装饰青花盘子。

3、体验作品成功后带来的美好与快乐情绪。

4、引导孩子们在活动结束后把自己的绘画材料分类摆放，养成良好习惯。

5、感受作品的美感。

活动准备：

1、不同花纹的青花瓷圆盘实物2、3个。

2、PPT多媒体课件。

3、纸盘人手一个（其中半数为圆盘中间的圆圈是蓝色的，半数为圆盘边上一圈为蓝色）；人手2根棉签。

4、每组一个调色盘，放上两种颜色：蓝色和白色。

活动过程：

一、谈话引出瓷盘提问：家里盛菜、吃饭的碗上都有一些花纹，请幼儿简单说说有些什么花纹。（为下面欣赏不同图案的青花瓷盘作准备）

二、通过课件，逐步地感受青花瓷盘的美。

1、出示一张青花瓷图片，引导幼儿重点观察分析其图案和花纹。

（1）幼儿仔细观察并讲述图案的规律性、线条的不同。

（2）根据幼儿的回答，课件出示事先画好的相应的简笔图案一张。让幼儿对青花瓷的图案、结构有一个逐步认识的过程，符合幼儿从抽象到比较具体的内化规律。

2、再次出示一张青花瓷图片，引导幼儿观察分析图案是从中心发散出来的，感受中心对称的美。

（幼儿仔细观察并讲述从中心往外发散的图案的规律性、线条的不同。具体方法同1）

3、再出示2张，具体观察从外环向中心集中地图案美。

4、总结命名“青花瓷盘”。

（1）课件出示上面4张青花瓷图片和相应的4幅简笔图案，简单总结装饰的不同方法（中心向外、外环集中心）和图案、线条的不同。

（2）总结：这些盘子都是白色的底青色的花，所以叫青花瓷盘。是我们中国人发明的。

（本环节取消了教师与幼儿的示范作画，也是为了给孩子们一个更好、更广的想象空间。因为在平时，教师示范后，孩子们作画的时候大多是示范的样子，限制了幼儿的思维空间，这也是突破了平时活动设计时所需要的步骤）

三、幼儿作画，教师指导。

师：今天我们也来做盘子设计师，都用一种青色和白色来装饰做一只青花盘子。

（一）提出要求：

1、出示圆盘中间的圆圈是蓝色的和圆盘边上一圈为蓝色的圆纸盘，知道蘸上蓝色的颜料画在白色的空间里，蘸上白色的颜料画在蓝色的空间里。

2、运用中心对称的方法进行作画，花纹排列一定要有规律，大胆发挥想象力与创作力。

（二）幼儿作画，教师巡回辅导鼓励幼儿大胆运用中心对称的方法，蘸上蓝色或白色颜料来装饰，指导幼儿注意花纹排列有规律、均匀。

四、展示分享评价作品。

将幼儿的作品布置在有小架子的展板上，提问：最喜欢哪个盘子，为什么？（针对幼儿的问题提一些意见）。

教学反思：

青花瓷，又称白地青花瓷，常简称青花，又称国瓷。青花瓷以其突出的历史风格和独特的艺术特色而被人们喜爱。青花瓷以白色为底，绘上蓝色图案，因此称为青花，绘在白瓷上面称为青花瓷。老师在活动开始前的欣赏引导部分还可以更加细致的带着孩子们去发现青花瓷盘上的花纹排列的规则性，比如对称等特征。也可以将青花瓷盘的烧制过程和种类等做一个简单的介绍。这样孩子们在观察和作画时就能更有针对性。

青花瓷美术课件 篇10

可以说，精彩的课件给教学带来了全新的境界，有力地促进教学双赢目标的实现。

一、精彩的课件在“情境创设”上，美化了课堂教学的策略

兴趣是通过外界事物的新颖性、独特性来满足学生探究心理的需要而引起的。多媒体技术可以突破时间与空间的限制，具有化静为动、化无声为有声的特殊作用，将教学内容涉及的事物、现象、过程再现于课堂，使教学内容更形象、更生动，进而产生身临其境的感觉，能充分唤起学生情感的共鸣，有效地激发了学生浓厚的学习兴趣。

二、精彩的课件在“难点突破”上，简化了课堂教学的设计

课堂教学中我们常常会遇到一些比较抽象、难懂的知识，如果只是简单、枯燥地讲述，很难在学生头脑中形成表象，不利于学生理解掌握。美术课更是如此，但是，采取多媒体课件动态图像演示，不仅能化难为易，使抽象的知识变得生动、形象，而且有较强的刺激作用，有助于学生对重点内容的掌握和难点内容的突破。如在《外貌有特征的人》教学中，教师运用课件不直接展示一个有特征的人而是出示一部分让学生想象、猜测、分析、讨论，加上直接可以动手操作进行相应的变形、夸张，让学生“游玩”于此难点教学，再结合教师的示范和讲解，最终找到突破的途径和方法，从而简化了教学，增强了效果。

三、精彩的课件在“兴趣保持”上，优化了课堂教学的目标

孔子曾说过：知之者不如好之者，好之者不如乐之者。对小学生成长而言，兴趣的培养是至关重要的。落实到现实，就是要好好抓住课堂教学，尽量优化其教学效果，让孩子的学习兴趣得到激发甚至持久下去。小学刚开始，学生对美术学科的关注相对较强烈，孩子喜欢“涂鸦”，自由自在地表现内心的世界，若教师在注重学生动手绘画的同时，借助多媒体让学生欣赏更好的美术图片、更多的动画视频和享受更为精彩的音乐背景，学生在视野得以开阔，各种需求得以满

足的情况下身心愉悦，保持了较高的学习兴趣，审美能力也得到相应的提高。如在《我设计的卡通形象》教学中，多媒体播放一段类似《猫和老鼠》这样有趣的动画片，学生学习的兴趣一下子就调动起来，开怀大笑，轻松地投入下面的学习。课件再次展示造型独特、色彩鲜艳的经典卡通形象图片，学生边欣赏边讨论，积极交流，感觉很过瘾，等自己绘画设计的时候就有点迫不及待了。如此教学，相对教师单一的图片展示，课件参与则更“精彩”，这样丰富的课件设计符合小学生的年龄特征，很受学生的欢迎。

四、精彩的课件在“自主学习”上，深化了课堂教学的效果

教师经常会使用powerpoint等工具将复习、引入内容制成简易课件，特别是一些以自学为主的课题，可以引导学生带着问题看书，同时把问题以设问、选择、填空等题型显示出来，辅以简洁悦目的背景图片、音乐，学生的目标明确了，兴趣调动起来了，自学的效果自然显著。另外还可以根据学习内容制作图文并茂、人机交互、及时反馈的网络型自主学习课件，这种人机交互式的学习和练习形式，可以使不同程度的学生获得不同程度的提高，使每个人都能获得成功的欢乐。如教学《我的地图》一课，在练习环节，制作了“闯关”游戏课件让学生进行自主测评，学生如果认错地图，计

美丽家园美术课件 篇11

知识与能力目标：

1、 能用简练概括的线条描绘小区的景物，合理组织画面。

2、 加强观察、引导记忆，提高学生绘画的取景和构图能力。

方法与过程目标：

1、查找居住区域的相关资料，了解与自己生活环境相关的人文知识。

2、引导学生从观察过程中获取构图的景物。

情感态度与价值观目标：

1、培养学生在学习中感受美、表现美、创造美的意识，养成热爱生活、爱护环境、热爱家园的品质，树立良好的公民道德意识。

2、培养学生的团结、合作精神。

重难点：

能用简练概括的线条描绘小区的景物，合理组织画面; 加强观察、引导记忆，提高绘画的取景和构图能力;爱生活、爱家园的价值观的培养 课前准备：

教师准备：图片、课件、绘画工具等

学生准备：收集一些有关社区生活、社区景色的图片和照片。预选一至两张准

备介绍其来历及背景故事。

教学过程：

一、欣赏领悟：

1、 设疑导入：

老师这几天收集、拍摄了许多我们身边的生活的图片，这使我觉得原来美是无处不在的，它离我们是那么那么地近。看过之后，你们会觉得很是亲切，也许还会引起你许多的.记忆呢!来，就让我们一起来分享吧!

2、感受社区之美。

A.欣赏时，教师适时进行解说描绘，唤起学生对社区的审美感受，让学生找到社区之美。

B.分类列出休闲、饮食、文化、体育、交通等各类社区环境，清晰学生的思维路线，同时引导学生保护环境，爱护社区。

二、信息交流：

1、分组展示。今天同学们都带来了自己收集的社区照片、图片。请你们把它们放到你们小组的展板上，让伙伴们一起分享好吗? (组内交流讨论)

2、自我推荐。这些照片可真美，他们一定有让你感动的地方，一定有他们自己的来历和故事。谁愿意和同学们一起分享你的资料，介绍你的照片呢?(每组请1—2位同学为代表，推荐、介绍自己的照片和图片)

3、信息反馈。说一说最让你感动、让你记忆深刻的社区情景是什么?

三、互动分析：

1、构图取景。

开展“找焦点”的游戏。老师这里有一张空泛的图片，谁能够移动取景框，帮我找到最适合的视觉焦点。(一幅图可能有几个视觉焦点。)

2、绘画语言的表现指导。

(1) 同学们，我这里有两张作品，你们说一说，哪一张作品更好，为什么? (两张作品：一张画只是简单的平涂;另一张进行深入刻画，有明显的对比。)(2)那么我们一起来改一改怎么样?教师动手演示，将平涂的画修改加工，

并进行适当的讲解，主要从以下几方面：a.色彩(冷暖);b.明暗(深浅);c.空间(前后);d.线条(轻重)。

四、自主表现：

1、教师演示步骤。

2、课件出示作业要求。

作业要求：小组分工合作共同完成一幅社区风景画。8人为一个创作小组，共同构思商议画面的大小(一般用横副，用全开纸3—5张合并使用，大小共同讨论确定)，构图及手法表现，然后分工合作(例如有画房子，有的添树木，有的画人物??)，画出景物特色。利用学生作品在学校或社区橱窗主办一次“社区是我家，大家都爱它”的宣传展览。

3、学生分组集体创作，教师辅导，出现问题时共同讨论解决。

五、交流反思：

投影仪展示学生作品。

1、 自评，自己对自己塑造部分的满意程度及感想。

2、 互评，在互相尊重、相互包容的前提下为别人提出建议。

3、 师评，根据学生分工合作的情况及作品情况做出合理的评价。

六、课后拓展，学习延伸

1、想一想，你理想中的社区是什么样子?

2、欣赏新人类社区设计图。

七、课堂小结：

1、学生说说本节课的收获：知识、能力(技能)、感想。

2、教师总结： 社区是一个供人们居住、学习、生活、娱乐的大空间，是一个小社会，更是一个亲密的大家庭，让我们一起努力爱护我们美丽的家园，做一

个优秀的社区公民吧。

《美丽家园》板书设计

色彩(冷暖)

明暗(深浅)

空间(前后)

线条(轻重)

教学反思:

美术素描课件材料 篇12

1.培养学生的观察力与形象思维能力。

2.提高学生的审美情趣和静物素描的表现能力。

知识与技能：

素描的训练致力于培养学生对于自然的认知形式及其结构分析的观念，通过对物象结构的分析来深入对于空间的自我感受(诸如对形体观察与感受的程度，力量在空间的运动作用，直觉的空间判断，心智的推理等等)。

情感态度与价值观：

通过素描对于艺术创造的这些隐性作用，使学生从某一确定的描写过程中感受到内在结构的生命世界。

教学重点：

1.掌握素描临摹中的步骤与方法。

2.单个物体的造型与画面的整体效果之间的关系。

教学难点：

单个物体的造型特征与画面的整体效果之间的关系。

学生教学准备：铅笔、小刀、橡皮擦、纸、橡皮、胶带、橡皮泥……

教师教学准备：课件、签到本、纸、灯光、摹本、静物台……

教学过程：

一、作品欣赏：两至三张的静物素描优秀作品欣赏

二、要点解析——静物素描临摹的注意事项

素描静物写生是基础素描训练必须经历的一个重要环节，是进一步学习头像写生和石膏像写生，乃至更复杂素描课程的基石，也是色彩静物写生必须具备的基本功。基础素描写生主要指写实性素描，包括调子素描和结构素描。调子素描为的是锻炼初学者对于客观物象全方位的感受能力、理解能力和表现能力。而结构素描则是为了加强对形体结构的充分理解所进行的一种素描训练方法。调子素描强调全因素：包括比例、透视、色调层次、结构体感、空间感、质感、情调等等。而结构素描只注重对形体的结构分析，研究形体的组合与构成关系，造型手段较为单一，主要是用线造型。当然二者并不矛盾，是相辅相成的关系。是理解与表现的互补。如何画好素描静物呢?下面谈一下训练是应该注意的几个要点：

三、整体与局部的关系

在绘画写生中，整体概念自始至终都是一个核心问题，如何处理整体与局部的关系，更是必须面对的首要任务。当然，我们不能把整体概念庸俗化和绝对化，一味的强调整体而忽略局部也是错误的，没有局部整体无法依存。整体不是一种方法，而是一种观念。在素描静物的写生中，物体组合一般较多，我们必须确立从整体出发的观念，整体认识、整体观察、整体把握。画苹果想到陶罐，画方的想到圆的，画桌面想到背景。在整体的框架之内，局部的表现空间十分巨大，没有局部的深入刻画，整体将失去存在意义。因此我们完全可以大胆地深入局部，刻画局部，只要始终遵循整体法则，贯彻主次关系，局部画法是大有可为的。

四、观察与表现的关系

有的初学者面对静物写生经常说不会画，似乎表现技法独立于实物之外，这是一种极端的误区。古人说：“师法自然 ”，自然即老师。作为写实性素描，就是在“师法自然”。不是不会画，而是不会看。面对一组具体存在的物体，眼睛不会观察，看不到整体之间的区别与联系，看不出局部的细微变化与互动，而是一味的讨要方法，实在是写生的大忌。观察不外乎整体对比：大和小的区别、高和矮的区别、平和斜的区别、黑和白的区别、硬与软的区别等等，找出相互的差别就是整体对比。没有整体对比的观察方法，局部孤立的表现永远是错误的。

五、主观与客观的关系

面对一组静物中所有的物体，我们是否要面面俱到，照搬照抄呢?艺术来源于自然而高于自然，照相写实有一定的局限性。尊重实际，发挥主观能动性才是艺术的最终法则。如何处理表现与再现的关系，主观和客观的关系，是初学者需要注意的。确立整体观念，概括处理好画面的主次关系，前后关系、虚实关系、空间关系等，就是主观和客观的统一。

六、结构与调子的关系

对于初学者，理解结构有相当的难度，而训练调子要容易的多。是调子重要还是结构重要呢?对于绘画艺术而言，结构更是本质，而调子则是表象。调子素描如果失去了色调的层次感，则很难达到具象的目的。当然没有结构，调子素描则失去内在的构造和骨架，是画面成为“表面文章”。结构素描抛弃调子因素，注重形体的构建与组合关系，倒是抓住了本质，忽略了表面，因此也更“艺术”。因此说，忽略调子尚可，而失去结构则永远不可。

七、分阶段学习。

第一步：确定整体比例形

第二步：勾画基本平面形

第三布：上色调

第四步：整体调整

八、作业点评：

1、表扬主动举手或主动积极思考回答问题的学生

2、表扬造型准确的同学，引导学生学会观察物体的形状。

3、表扬构图漂亮的学生。引导学生有构图意识。

4、表扬有风格的作品。敢于表达自己的思想和观点的作品。

5、下节课安排。记下上课人数填表。发放星星。依次放学。

九、课后反思：

经验：授课思路条理，使学生较容易理解;

训练步骤清晰，使学生较容易驾御。

不足：学生对如何由形转化为体的认识不熟练;