平面广告设计专业个人简历表格（精选12篇）
| 个人基本简历 |
| 姓名： | 应届毕业生求职网 | 国籍： | 中国 | 无照片 |
| 目前所在地： | 广州 | 民族： | 汉族 | |
| 户口所在地： | 湛江 | 身材： | 175 cm? kg | |
| 婚姻状况： | 未婚 | 年龄： | 24 岁 | |
| 培训认证： | 诚信徽章： |
| 求职意向及工作经历 |
| 人才类型： | 应届毕业生? | ||
| 应聘职位： | 设计/广告类:广告平面设计 | ||
| 工作年限： | 0 | 职称： | 无职称 |
| 求职类型： | 全职 | 可到职- | 随时 |
| 月薪要求： | 1500-- | 希望工作地区： | 广州 |
| 个人工作经历： | 实践与实习： .1-2007.4 入职于“瑞行广告公司”做平面设计 服务过的品牌：格林琴CI项目系列 2007.4-2007.10 入职于“柏信饮食娱乐管理有限公司”做平面设计 服务过的品牌：花地酒店项目系列、柏胜茶艺项目系列 爱好特长：运动、画画、研究时尚的事物、阅读各类书籍 | ||
| 教育背景 |
| 毕业院校： | 广东岭南职业技术学院 | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| 最高学历： | 大专 | 毕业- | -07-01 | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| 所学专业一： | 广告艺术与平面设计 | 所学专业二： | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| 受教育培训经历： | .9-至今 在广东岭南职业技术学院学习 艺术学院广告艺术与平面设计 主修课程：设计概论、平面、立体构成。书籍、包装、海报设计。CI设计、摄影、版画、服装设计效果图等（有作品集） 平面广告设计专业个人简历表格 篇2美国大学艺术设计专业教育分为本科 (培养具有熟练设计的能力) 、硕士 (培养具有基础的独立设计研究能力) 、博士 (培养研究性人才, 即具有设计理论或技术上的创新能力) 三个阶段。美国的设计艺术教育一直都是根据市场的需求而设立的, 并且也随着市场的改变而不断地改变。因此, 美国的艺术设计教育采用务实的教育模式, 培养务实的人才, 所培养本科阶段人才直指就业, 对我国高职艺术设计教育极具参考价值。 美国平面设计专业 (四年制本科) 的培养目标为:强调理论与实践相结合, 为学生从事平面设计专业传授有普遍性、共同性的设计基础和技巧;培养其创造性思维及解决问题的能力;课程设置基本上涵盖了平面设计研究中的几大主要领域, 使学生能够比较全面地了解平面设计各领域的主要内容, 以方便日后选修某一领域的高级课程。 笔者曾赴美国奥本大学考察, 经过一年的访谈与课堂观摩, 对美国平面设计专业的课程设置有了一定的了解和认识。本文试从目标与理念、内容与形式、实施与评价等方面分析美国奥本大学的平面设计专业 (四年制本科) 课程设置的特点, 并从中得出对我国高职艺术设计课程建设的启示。 一、专业和院校介绍 其平面设计专业置于工业和平面设计系 (隶属于建筑与设计学院) , 与艺术系共享教学资源。学生们练习并致力于视觉传达的专业实践。其课程包括艺术、艺术史、艺术理论和平面设计应用课程, 以及网页设计、设计史、摄影和插图等 (见下文) , 这些课程的学习都需要非常强的绘画和设计基础作支撑。新生经过一年的学习, 通过一系列的核心课、选修课和专业工作室课程后, 才会被录取, 继续下一阶段的学习。学校通过毕业设计项目的终极考验, 使学生达到预期的人才培养目标、职业技能与专业水准。该专业 (院系和大学各层面) 提供为数众多课外实习和国际学习 (包括英国、爱尔兰、中国台湾等地) 机会, 帮助学生顺利过渡到职业生涯。该专业毕业生广泛分布于各类设计公司、企业创意策划部门、公共机构和私人公司, 满足阿拉巴马州和全美对平面设计人才的需求。 奥本大学位于美国阿拉巴马州奥本市, 是美国东南部最大的公立综合性大学之一, 创建于1856年。奥本大学设有110个本科学位, 及129个研究生学位, 现有12个学院, 本科生24000余人, 研究生3400余人。2011年在全美公立大学本科排名第38位, 并保持连续14年排名前50位。奥本大学的建筑与设计学院在全美综合排名第6位, 其中工业设计系的硕士学位在全美排名第3位。 奥本大学工业设计和平面设计专业都是由NASAD (美国国家艺术与设计教育协会) 认证的专业, 其中平面设计于1948年获得认证, 工业设计于1992年获得认证。现有全职教师19人, 兼职教师5人, 本科生约400人, 硕士生22人。多年以来工业设计专业积极与企业合作开发产品, 例如与3M、Dell、B r o t h e r、N A S A、I B M、H i ta ch i、G E、E m e rs o n T o o ls、Microsoft、Th ermo F isher、Georgia Pacific、Samsun g等国际知名公司合作。该系学生多次在美国和国际比赛中获奖, 许多毕业生都在设计领域有突出成就。例如该系平面设计毕业生Brad Copeland, 他是国际著名品牌设计公司Iconologic的创建人, 也是国际奥委会形象与景观顾问, 曾受邀担任2008年北京奥运会的设计评委。 二、平面设计专业课程设置 表1所示为该专业课程设置。为了避免翻译不当引起的理解偏差, 在此保留英文原版供大家参详比对。 三、课程简介 为了方便大家深入了解原汁原味的美国课程设计标准, 在此进一步简要介绍每个专业的课程。 说明:GDES是奥本大学graphic design (平面设计专业) 课程代码前缀;同理ARTS是艺术学院的课程代码;LEC是Lecture的缩写, 表示理论讲授;STU是Studio的缩写, 表示实操环节;INT是Internship的缩写, 表示实习。“LEC.1”, “STU.6”其中的数字表示周学时数和学时比 (理论/实操) 。美国大学的专业课通常时间跨度为整个学期 (16周左右) , 每年有春季Spring (1-5月) 、夏季短学期Summer (5-8月) 和秋季Fall (8-12月) 三个学期。 ●GDES 1110 FOUNDATION DRAWING (4) 基础绘画 (4学分) STU.8;前导课程:该课程仅限PRE-Graphic Design Program (简称PGDE, 相当于平面设计专业预科) 的同学主修, 需要学生提前申请并获得院系批准, 其地文化课程, 与“基础设计1”同时学习, 互为前导课程。 运用各种材料进行具象绘画表现。强调准确观察、形象化组织、对空间的表达以及概念的发展和创造性。 ●GDES 1210 FOUNDATION DESIGN I (4) 基础设计1 (4) LEC.1, STU.6;前导课程:该课程仅限PGDE主修, 需要学生提前申请并获得院系批准, 其他文化课程, 与基础绘画互为前导课程。 基本的二维设计的要素和原则。重点训练构成、色彩理论和工艺。 ●GDES 1220 FOUNDATION DESIGN II (4) 基础设计2 (4) LEC.1, STU.6;前导课程:该课程仅限PGDE的同学主修, 前导课程为基础设计1。 强调基本的三维设计的要素和原则。重点训练空间组织、色彩、新材料的运用、设计和工艺。 ●GDES 2210 GRAPHIC PROCESSES (4) 图形设计流程 (4) LEC.1, STU.6;前导课程:基础绘画、基础设计1和基础设计2、两门艺术史课程 (在艺术史1、2、3中任选两门) 。 设计和制作流程, 包括对印刷、纸、版权、电子技术, 以及与之相关的各项准备设计。 ●GDES 2220 TYPOGRAPHICS I (4) 字体/编排设计1 (4) LEC.1, STU.6;前导课程:基础绘画、基础设计1和基础设计2、两门艺术史课程 (在艺术史1、2、3中任选两门) 。 通过研习字体/编排设计的发展历史、当代潮流, 并结合自身实践, 掌握字体/编排设计在排版和其它设计项目中的应用。 ●GDES 2230 INTRODUCTION TO GRAPHIC DE-SIGN (4) 平面设计初步 (4) STU.8;前导课程:图形设计流程, 字体/编排设计1, 需要回顾作品集 (详见后四 (一) 之2) 所述) , 获得院系批准方可修课。 运用设计、排版和造型的程序, 创造性地解决图形设计项目中的问题。重点训练设计表现、创意产生和设计可视化等内容。了解设计提案标准。 ●GDES 3210 PHOTO DESIGN (4) 图像设计 (4) AAB./STU.8;前导课程:图形设计流程和字体/编排设计1。 传统的黑白胶片摄影, 涵盖以下技术方面:掌握35毫米照相机和胶卷、黑白胶卷的基本暗房处理和印刷加工, 强调运用摄影意象化表达来深入探讨美学和语义学的相互关系。 ●GDES 3220 PHOTO COMMUNICATIONS (4) 摄影传播 (4) STU.8;前导课程:平面设计初步、图像设计。 摄影被广泛应用于传媒领域如广告、新闻/社论摄影以及年度报告摄影。此课程注重高级摄影技术和摄影棚技法。 ●GDES 3230 LETTERPRESS IMAGING (4) 凸版印刷成像 (4) LEC.1, STU.6;前导课程:平面设计初步。 尝试性地使用凸版印刷设备来实验成像。发现一些适合用于当今传播行业使用的新技术。强调个人的创造力、实验性和主动性。 ●GDES 3240 INTERACTIVE MEDIA (4) 交互式媒体设计 (4) STU.8;前导课程:平面设计初步。 探索网站设计和动态影像设计中的技术和概念。强调研究和开发有效的图形界面和信息架构。 ●GDES 3250 TYPOGRAPHICS II (4) 字体/编排设计2 (4) STU.8;前导课程:平面设计初步。 实验性地应用字体/编排进行设计, 并探索当代技术, 掌握字体/编排设计历史与发展趋势。强调对设计概念的可视化表达。 ●GDES 3710 GRAPHIC DESIGN HISTORY (4) 平面设计史 (4) LEC.4;前导课程:平面设计初步。 强调平面设计中社会和文化的传承, 象征符号的应用, 标志性特征和重要的平面设计运动。 ●GDES 3920 GRAPHIC DESIGN INTERNSHIP (4) 平面设计实习 (4) INT.4, 顶岗实习课;前导课程:平面设计初步。 以全职员工的身份, 在认可的实习公司进行为期15周的实习, 并由该公司某位艺术总监作为企业导师进行全程指导。 ●GDES 4240 GRAPHIC DESIGN I (4) 平面设计1 (4) STU.8;前导课程:平面设计史。 通过使用标准的设计 (沟通) 程序和必要的设计技巧, 运用图形设计来传达信息。练习课题包括:企业形象、广告设计和包装设计。 ●GDES 4250 GRAPHIC DESIGNⅡ (4) 平面设计2 (4) STU.8;前导课程:平面设计1。 通过图形设计练习来创造独特的设计风格, 强调创造性地解决问题, 练习课题包括:出版物设计、个人简介设计、大幅面设计和编排设计。 ●GDES 4260 MAGAZINE DESIGN (4) 杂志设计 (4) STU.8;前导课程:平面设计初步。 对图形设计的概念进行深入探讨:通过杂志设计练习, 特别加强对标准网格的理解, 对海量图文信息的逻辑整理与艺术化表达。 ●GDES 4270 ADVANCED INTERACTIVE MEDIA (4) 高级交互式媒体设计 (4) STU.8;前导课程:交互式媒体设计。 立足在能够应用于整个交互设计行业的基点上, 关注于交互式设计的原则和方法, 创建基于屏幕的动态媒体。课题包括:数据库驱动的网站设计、以用户为中心的系统设计、移动设备应用程序设计等等。使学生熟悉交互式设计的概念性框架, 培养其在现实工作中的运用能力, 探索产业、社会和文化问题。 ●GDES 4640 IMAGE I (4) 图形设计1 (4) STU.8;前导课程:平面设计初步。 将插图技术和概念应用于各种图形格式。发展个人技巧和独特风格。本课程序列属于选修。 ●GDES 4650 IMAGE II (4) 图形设计2 (4) STU.8;前导课程:平面设计初步。 探索二维和三维成像技术和概念。发展个人技巧和独特风格。本课程序列属于选修。 ●GDES 4900 DIRECTED STUDIES FOR GRAPHIC DE SIGN (2-3) 平面设计 (指导) 研究 (2-3) AAB;前导课程:图形设计流程和字体/编排设计1。 平面设计 (指导) 研究侧重于个性化的平面设计学习。学生GDES课程成绩必须达到3.0的平均分, 并得到院系批准。课题包括平面设计、图形设计、网页设计。课程可以重复, 最多可达到9学分。 ●GDES 4970 SPECIAL TOPICS FOR GRAPHIC DE-SIGN (4) 平面设计特别专题 (4) LEC.1, STU.6;前导课程:平面设计史。 平面设计特别专题关注平面设计领域的最前沿话题, 这些前沿话题会被附加到常规的课程中。特定的课程主题由主讲教师决定。学生GDES课程成绩必须达到3.0的平均分, 并得到院系批准。课程可以重复, 最多可达到12学分。 ●GDES 4990 SENIOR PROJECT (5) 毕业设计 (5) STU.10;前导课程:平面设计2, 其它文化课程, 设计研究、设计写作与发表。 一个经指导的毕业设计studio项目, 可以自选主题, 表现介质。项目将被展出, 并由教师委员会评奖打分。学生只能在最后一个学期时修习该课程。 ●GDES 4991 RESEARCH, WRITING AND PRE-SENTATION (1) 设计研究、设计写作与发表 (1) LEC.1;前导课程:平面设计2, 其它文化课程, 毕业设计。 掌握设计研究、设计写作与发表的方法, 与学生的毕业设计studio项目相配合。学生只能在最后一个学期时修习该课程。 四、比较与分析 (一) 专业课程逻辑关系 结合表2和表1 (ABCDE部分) 所示, 该专业有如下典型特点。 1. 为期一年的平面设计预科学习/第一轮专业筛选 (如表1-A所示) : 为了能顺利进行第二阶段的专业学习, 学生必须提交预科阶段的非官方成绩单。包括:基础绘画、基础设计1、基础设计2、两门艺术史课程 (可以在艺术史1、2、3中任选两门) , 再加上至少6个学分的其它文化课。学生在这些课程中所获得的成绩将被计算出GPA, 排名靠前的学生方能继续学习。 2. 第二轮专业筛选 (如表1-B所示) : 在完成了图形设计流程和字体/编排设计1课程学习后, 如果学生想要继续学习, 必须达到以下条件:该两门课程GPA分数2.5以上;同时提交由该两门课程作品精华所组成的作品集;附上一张书面正式声明 (表明自己期望成为一名平面设计师的愿望) , 交由教师团审定。 3. 专业耗材费和选修课程 (如表1-C所示) : 学生必须在后三年的学习阶段交纳专业耗材费, 该经费用于购买平面设计专业软件, 使用专业提供的扫描、打印、装裱等印前或后期的加工设备。 学生可以根据兴趣选修图形设计1或图形设计2来代替图像设计课程, 这是一专多能的需要。 其它文化课中, 美术 (人文学科) 课程可以用音乐、戏剧、建筑或影视传媒等课程替代。 在二、三年级学习阶段需要达到累计12个课时的艺术史、艺术或设计类选修课程 (如表1-E所示) 。 4. 其它文化课要求 (如表1-D所示) : 文学 (人文学科) 课程, 学生必须完成一个文学或历史的序列课程;人文学科 (哲学) 课程, 要求学生能够有效地组织语言进行议论文体的评论与撰写;社会科学;关于科学的序列课程;学生也需要有效地提高口头表达技巧。 (二) 中美平面设计专业比较 如表3所示, 中美间平面设计专业有以下明显区别。 (三) 中美平面设计专业比较分析 1. 解释和说明 (1) 美国高等教育中的设计艺术教育没有一成不变的模式和体系, 教育体制非常灵活, 这一点与中国大一统的设计艺术教育完全不同。美国除了州立大学中的设计专业可以算为公立教育之外, 其它的专门设计学院几乎都是私立的, 这一点也与中国的设计艺术教育大部分是公办的形成鲜明的对比。美国的教育一向是比较自由的, 没有统一的管理。美国联邦政府不是设立机构统一管理设计艺术教育, 而是由各个州自行管理。本文所推荐的奥本大学平面设计专业是NASAD (美国国家艺术与设计教育协会) 认证的一种模式, 具有一定的普遍性。 (2) 如前表3所示, 中国艺术设计专业, 并不是具体指哪所院校, 而是指多数情况下中国艺术设计教育面临的共性问题。表中列出的美国专业的长处仅供参考借鉴, 中国艺术设计专业在引进、消化、吸收时需要结合每个院校专业的具体情况。各办学单位应根据自己的特长来确立特色办学方向, 结合地方产业特点, 使中国的平面 (艺术) 设计教育呈现出多姿多彩的多元化格局。 2. 分析与结论 美国平面设计教育理念的优点是: (1) 长效机制:课程教学采用学期课教育, 其优点为循序渐进, 表现特征为“美国的设计艺术教育非常重视培养学生严谨的设计程序和规范的设计表达方法。教师在设计课程前会制定详细的设计指导书, 并对设计过程的每个阶段提出明确的要求。另外, 美国艺术设计专业尤其重视学生规范化的设计表达 (包括文字表达、视觉形象表达、口头设计表达) 。通过一些严谨的训练, 使学生具有较高的职业素质, 并对产品设计的内涵有较完整的理解, 有利于学生顺利进入就业市场。”其缺点也恰恰是“慢火煲汤”, 火候不到不出效果, 对学生和教师时间管理 (自律) 要求相对较严。 参考建议:在现阶段, 中国艺术设计教育可在修订教学计划时, 考虑将某些高年级设计课程 (尤其是与企业、行业实际需求相关的项目式课程) 的时间跨度拉长, 使得师生有更长的时间思考和设计, 获得更丰满的设计成果。也可进行教学效果的对比研究, 将同样类型的课题, 用不同的时间由不同班级学生完成 (如4周、8周、16周的教学计划) , 进而比较其教学效果的异同点。 (2) 淘汰机制 (双向选择) 和学生成长关怀:如前所述, 美国艺术设计专业从入学到毕业设计, 至少有四次淘汰学生的环节, 包括入学、第一轮和第二轮专业筛选、毕业设计这四关。每次都由教师团队集中时间、地点查阅学生作品, 这是对学生入学之初提交作品的跟踪, 教师们可以纵向比较观察每个学生的成长足迹, 把握每个学生的特点, 因材施教、缺啥补啥。鼓励学生在三、四年级暑期到全美范围内的设计单位实习, 使学生对自己的学习目标和职业生涯规划进行再定位。在四年级上学期, 有专门的老师结合具体的课程时间和教学计划, 引导学生完成高质量的个人简历, 使学生顺利进行平面设计实习课程, 有助于学生职业生涯有更好的开始和选择。 学生经过这样的锤炼和洗礼, 每次淘汰环节, 都会使留下的学生产生一个强烈的心理暗示——“我确实很棒!我很适合干这行!这行天生适合我!”同时在每个淘汰阶段, 学生会被要求附上希望进行下一阶段学习的书面正式申请 (表明自己成为一名平面设计师的愿望) , 这也是学生的承诺和对其潜意识的培养。随着数轮淘汰过后, 剩下的是确实热爱平面 (艺术) 设计这个行业的学生, 每个能够顺利完成学业的学生都是精英, 而且具有充分的自信心、自我学习能力和行业认同感。 参考建议:中国艺术设计教育可以由学院建立学生成长档案, 关心学生成长过程。在现阶段, 可以尝试将顶岗实习放在暑期, 这样既不占用教学计划时间, 也解决了顶岗实习和毕业设计间的协调问题。将某些能促进学生更加热爱专业的仪式化、程式化的举措适当引入专业教学领域。 (3) 院系、专业自办设计大赛、展览和论坛, 如前所述, 包括:Annual Student Juried Show (平面设计专业学生作品年度评审展, 参赛作品均来自学生的课程作业, 由教师评审团队集中评审, 评出金银铜等奖项) ;Senior Project Exhibition (毕业设计展, 因为美国春季和秋季都有学生毕业, 所以一年有两次毕业展, 由于其处于学习生涯的结束阶段, 通常由学生自行安排较简朴的开幕酒会, 毕业班学生邀请其父母家人和朋友出席, 这更像是一个节日庆典, 充满温情) ;Annual Design Interaction Symp osium (年度设计互动论坛, 已经办到第3 4届, 每年邀请来自包括Apple、Coca-Cola等世界顶尖公司的设计行业专家讲座) 。这些固定时间的常态校园内专业活动, 营造了校园学习和良性竞争的氛围。 其中, 学生作品年度评审展的获奖学生将获得证书、奖品 (通常为设计专业书籍) 和奖学金 (通常为在书店的消费卡) 。而毕业设计展也会评出金银铜等奖项, 毕业设计最高奖的获得者将有幸邀请父母家人出席CADC Annual Awards Banquet (设计学院年度颁奖晚宴) , 与所有教师共进晚餐, 并在晚宴上接受颁奖。 参考建议:中国设计专业的奖学金评定, 更多地参考专业设计课程作品 (所有修习课程成绩的GPA也可以参考) 。这样, 优秀的学习成果就是可视的、可示范的, 与该生是否为院、系、班干部无关。这样会使学生更加重视其课程作业的质量, 这些课程作业不仅仅要获得任课教师的高评价、高分数, 更要满足年度评审时教师团严格的审查要求。学生因其利益关乎重大, 会更加专注于专业学习和评审标准 (学习导向) , 这对学生的发展有着长远的不可估量的影响。只有营造出更好的校园学习和良性竞争氛围, 才会有更高水平的毕业设计作品, 学生才会更自豪地将家人朋友邀请过来参与见证、分享喜悦。 (4) 相对稳定的制度设计:如前所述, 奥本大学平面设计专业于1948年获得NASAD (美国国家艺术与设计教育协会) 认证, 经过多年的发展与验证, 形成了一套非常成熟稳定的设计教育制度体系。包括各种长期、中长期、短期相结合的举措。各种精彩的制度设计和举措都在前面列出, 供大家参详比对。在笔者印象中, 美国教育的计划性极强, 且执行力度强。一旦设计出一套制度体系来, 经过验证和修订后, 即可进行正常运行, 不会轻易修改。例如, 美国奥本大学当前 (2012年) 网站上公布的校历已经细化到了2015年的安排。所有一年内的课程、设计比赛、展览和论坛时间均已确定, 活动宣传资料已经发布。每个教师所讲授的课程也已经非常规范, 细化到具体时间点的教学安排。 参考建议:不管我们如何进行示范建设与评估、专业优化与组合、课程改革与建设, 培养学生成为一个“受过高等教育的设计师”这个目标是不能改变的。仔细思考以前培养出我们的 (设计教育) 体系和今天培养我们学生的体系间的异同点, 在变化中寻找一些永恒的、必须坚持的东西, 也许这才是中国设计教育的未来! (5) 通才教育与专才教育:美国的“文化 (核心) 课程the core courses”涵盖文学、哲学、社会科学、自然科学, 所培养出来的学生人文积淀深厚。而设计专业的学生, 他们则要选修更多的人文科学的课程。这种通才培养教育模式, 初看好似很滑稽, 国内很多人因此说“美国学生比不上我们, 他们技术不行”, 但是人文积淀的深厚, 使得他们比较有后劲, 能够厚积薄发, 在进入职场后, 在看问题、处理问题、创作方面比我们的学生都强很多, 这是通才教育系统的优点。因为进入工作岗位后, 不仅是技能的比赛, 还是综合实力的竞争。另外, 美国大学还通过大量的社区活动培养综合社会素质、道德品质。 中国高职教育的目标是“专才教育和一专多能”, “就业教育”历来被看作包括高职教育在内的整个职业教育的本质特征, 就业成为高职教育主要的培养目标。正是由于片面地、过分地强调高职教育的职业性、实用性这一特点和功能, 导致“以技为本”、“以能力为本”和应试教育、应聘教育等实用主义教育观在高职教育领域泛滥。如果认为高职生仅需一技之长, 或者需要尽可能多掌握几种实用技能, 那么多考几个职业技能证书即可。因此在很大程度上忽视人文科学基础的教育、终身学习能力的培养以及道德水平、交往能力的提高, 导致更多高职生重技而轻德、轻文, 综合素质欠佳, 适应能力较弱, 发展后劲不足。这样的高职教育成为了某种“终结式”教育, 甚至“培养未来的下岗人员”。 通才教育注重人才对未来职业的广泛适应性, 专才教育注重人才对未来具体职业的针对性。职业具有多样性, 社会对人才要求具有多样性, 这决定了高等教育人才培养模式应该具有多样性。就高职而言, 由于其所培养的高级技术型人才将身处技术与市场双重变幻的压力和挑战的最前沿, 所以目前高职教育问题更显严峻和紧迫。 参考建议:高职教育虽然具有鲜明的职业性特征, 是促进学生就业上岗的重要途径, 但它毕竟是一种学历教育, 不能办成只为促成学生当前就业而进行的针对某种特定岗位工作的单纯职业培训。学历教育需更注重“通用”的基础, 而短期职业培训需要更多地承担岗位能力的学习。学历教育与短期培训各有各的作用, 不可偏废, 也不能相互替代。要更注重对学生人文精神和科学精神的培养, 并将其渗透于专业教育与隐性课程之中, 从情感和理智两方面促进学生的协调发展, 努力达到传授知识、培养能力、提高素质三者的有机统一。 参考文献 [1]AUBURN UNIVERSITY BULLETIN, 2012-2013.www.auburn.edu/student_info/bulletin/ [2]Graphic Design Curriculum Model, http://cadc.auburn.edu/studentservices/pages/digd/digd_gdes-prog.aspx [3]王受之, 莫萍.美国艺术设计学院的评估——谈谈美国艺术设计教育的审核.http://blog.sina.com.cn/s/blog_71bdf7810100ny6w.html 中职平面设计专业校企合作研究 篇3关键词：中职平面设计校企合作 0.引言 学校教书育人，最终是让学生能够适应社会。近年来，平面设计专业发展迅速，进行平面设计专业校企合作能够很好的帮助学生接触企业，顺应时代的发展。下文就中职平面设计专业校企合作进行研究。 1.中职教育实行校企合作模式是国家教育的要求 国家为加快经济发展，改变目前的教育困境，着手进行教育改革工作。在教高[2010]8号文件中指出职业学院的建设目标是：创新办学机制，推进合作办学、合作育人以及合作就业等。国家教育改革试点工程规划中也明确指出了职业教育学院的办学模式“以推进政府统筹、校企合作、集团化办学为重点，探索部门、行业以及企业参与办学的机制”，因此校企合作模式是职业教育学院顺应时代发展，响应国家政策的办学模式[1]。例如，乌鲁木齐市米东区政府搭台，实现了新疆交通职业技术学院、新疆轻工职业技术学院等五家院校与新疆中泰化学股份有限公司、新疆昆仑轮胎厂等九家企业签订定向式培训协议与就业实训基地协议的壮举，解决企业招工难，学校就业难的状况；又例如，新疆铁道职业技术学院与乌鲁木齐城市轨道集团签订了《定向委托培养协议书》，展开了校企合作。 2.中职平面设计专业校企合作中出现的问题 校企合作的办学模式在一定程度上促进了学生平面设计实践能力的发展，但是校企合作中也存在一定的局限性[2]。这些局限性一方面是由于企業限于自身的实力提供的岗位有限造成的，另一方面是因为院校师资力量有限，缺乏实践教学反馈机制引起的。在企业方面，企业自身的规模和经济实力限制了它能够提供的岗位数量，另外由于企业的技术、生产原因，导致有些岗位不能进行培训，有些岗位因为生产需要也抽不出培训时间，这就使得提供的岗位种类得到了限制，导致学生得到的岗位培训效果参差不一。在学校方面，学生在进行企业实习过程中，教师缺乏对学生的监督，使得学生在进行平面设计时左顾右盼，不能全面的考察影响因素，加之中职学生自制力差，进行企业实践活动时，很容易走马观花，流于形式。 3.中职平面设计专业开展校企合作的途径 3.1实现校园和企业的文化融合 企业文化以市场利润和价值为导向，采用相关的措施来激励员工实现企业目标的积极性，使得员工的行为趋于企业期望的一种行为，而校园文化舒适安逸，自由自在，竞争压力不明显，学生在经过校园文化的熏陶之后，会比较难适应企业的这种激励竞争文化，因此在实行平面设计专业校企合作的办学中首先要实现校企文化的融合，改变现行的办学体制，确立社会需要和学生发展的战略，引入市场化的竞争机制，从学校内部管理层面进行企业模式改造，在中职院校校园中营造追求个人价值最大化的氛围。例如，对于平面设计专业教师实行新的人事分配制度，将平面设计教师置于市场竞争机制之中，形成教师层面的市场竞争压力；对于平面设计专业学生的奖学金采用竞争答辩的模式，改变传统的成绩论。通过这样的方式增强学生的竞争意识，使得学生在学校就接纳了企业的文化，使得步入社会之后，学生不会因为企业的竞争而离职。 3.2政府搭建校企合作交流平台 中职教育的校企合作顺利开展的关键在于双方的信息能否实现充分的掌控和利用[3]。因此，校企双方进行合作的时候，政府要搭建平台，提供信息的分析和预测，对研究分析结果进行公开，方便校企双方的信息交流。在这过程中，政府要保证信息的权威性以及准确性，将信息服务定期化、常态化，可以成立专门的信息收集分析小组，将校企合作的动态以及成果进行动态播报。例如，政府组织建立相应的网站或者出版相应的报刊，成立相应的课题小组进行平面设计专业的教育方式进行探讨，地区、行业对平面设计人才的需求进行分析，最新的校企合作成果进行展示，政府中职教育政策进行解读等，并将他们的成果展示在报刊或者网上。另外，在校企合作过程中，校企双方在利益方面难免会有所冲突，因此政府还要成立相应的调解仲裁协会，用和平民主的方式解决冲突，稳固校企合作的进程。 3.3学校建立满足社会需求的教学制度 校企合作的这种办学模式，就要求学校要站在企业生产的角度，考虑学生的职业生涯发展需求，创新改进教学运行制度。在中职院校教学课程的设定方面，要根据市场的需求进行调节，但是不能脱离学校教育与人的要求，仍然要提供学生多样化的课程，课程要兼具学科性、人文性以及职业性，以适应学生的需求。实行校企合作办学模式，在教师方面，就需要企业提供相应的技术骨干来校支教，满足学生对企业生产技术了解的需求。例如，在平面设计中广告设计教学方面，设置相关的设计理论课程，学习之后进行学生广告设计实习，广告设计内容由合作企业提供，学生设计完成之后，再由企业的设计人 员来校进行讲解分析。 3.4学校定向培养，实现“订单”模式 校企合作的优势是能够帮助学校实现高就业。学生入学之后就确定了工作，毕业之后就上岗。实现招生就业的同步。学生的教学内容由学校和企业共同提供，这样学校的教学有针对性，学生的学习有针对性、目标性，使得学生的职业技能知识能够快速掌握。例如，学广告设计的学生，在入学的时候就进行定向培养。但是，在这种“订单”模式之下，学生毕业就有工作，能很快的胜任工作，但是学校的教育受到企业的牵制，显得非常被动，学生的自主选择也得不到体现。 4.结语 在国家政策的指引之下，学校开启校企合作的办学模式能够很好的保障中职教育的成功。政府搭建校企合作交流平台，学校实现校企文化的融合，建立以社会需求为导向的教学制度，能够实现中职平面设计专业教育的健康、稳步、高效发展。 参考文献： [1]孙菲.高职院校与企业共建多方共赢的校企合作模式的研究[J].武汉职业技术学院学报，2011，8（02）：90-91. [2]贺修炎.构建利益相关者共同治理的高职教育校企合作模式[J].教育理论与实践，2012，6（33）：60-62. [3]傅沛明.从校企合作看企业文化与校园文化的融合[J].中国职业技术教育，2011，42（25）：9-10. 平面设计简历求职表格 篇4
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