外国美术史全

外国美术史全（精选6篇）

外国美术史全 篇1

古埃及文明是世界上足以为古老的文明之一，唯一可以与之匹敌的是发端于美索不达米亚的文明。古埃及文明以尼罗河为中心，正是尼罗河在红海和利比亚沙漠、撒哈拉沙漠之间滋润出狭长的绿洲地带，这成为古埃及文明的基础。公元前5000年，古埃及社会已经出现阶级的萌芽，公元前4000年前后埃及出现奴隶制国家。埃及古代史通常被划分为六个时期： 古朴时期（3100BC-2770BC）；

古王国时期(2770BC-2200BC)，第一王朝至第六王朝； 第一中间期(2200BC-2050BC)；

中王国时期(2050BC-1786BC)，第十一王朝至第十二王朝； 第二中间期(1786BC-1560BC)；

新王国时期(1560BC-1087BC)，第十八王朝至第二十王朝。

古埃及的统一始于古朴时期的开端（公元前3100年左右），根据传统的说法，是来自南方的武士纳尔迈完成了这项事业，因此他也是第一位法老。而真正的专制集权的奴隶制国家应该是从第三王朝的第一位国王左塞开始，整个国家有着等级森严的金字塔型社会结构和浓厚的宗教背景，政治生活与宗教生活之间没有区分。法老是太阳神的后代，也是祭司之长。王国经济以相当发达的农业为基础，农产品种类繁多。公元前两千年左右以后，商贸成为最重要的经济部门之一，此外制造业也占有相当重要的地位。古埃及人在天文、医学、数学等方面取得了很大成就。他们还是虔诚的宗教信徒，相信神灵的保佑和“灵魂永生”，进行各种宗教活动敬拜神祗，把大量的精力花在修建庙宇、陵墓之上，创造了惊人的作品，而其创作的目的不局限于“现世”，而是在于“永恒”。1.古王国艺术

这一时期的艺术以建筑和雕塑最为突出，绘画还处于初期阶段。建筑：

金字塔——法老的陵墓。王朝初期，国王和贵族的陵墓是长方形的石质建筑，石棺就放在建筑内部，这称为“马斯塔巴”。随着陵墓的扩大，一层的马斯塔巴演化成从大到小几层相叠的阶梯式金字塔，最早的金字塔是法老左塞的阶梯金字塔，兴建于公元前2770年左右。到了古王国盛期，又演变出方锥形金字塔，最为著名的是胡夫金字塔，高146.6米，基座四边长233米，正对东西南北四方，坡面呈52度角，致使塔高与塔底周长比等于圆周率，由230万块2.5吨重的石灰岩垒成，没有使用任何粘合物却非常紧密。金字塔内部有走廊、通气管道以及存放法老木乃伊的石室。金字塔有着惊人的体量感和对称、稳定的外形，足以使站立在它面前的人们感到自己的渺小，这庞大的建筑物是“升入天堂”观念的物化。但是这种建筑方式在中王国时期被放弃，不仅仅因为它的修建是劳民伤财，也因为当时对个人得救的关心成为主要的宗教倾向，因此神庙取代了金字塔成为修建的主要对象。古埃及艺术的特点：风格稳定、等级分明，在写实风格的基础上进行理想化的表现，其风格壮丽、宏伟、明确。有着严格的规范，如正面律：人物头部以正侧面表现，眼睛、肩为正面、腰部以下为正侧面。雕塑：

古埃及雕塑主要作为建筑附属物存在，其程式在古王国就已经形成并沿袭下去，主要表现为：直立姿势，双臂紧靠躯体，正面直对观众；着重刻画人物头部，其它部位刻画得较为简略；面部轮廓写实，表情庄严；根据人物地位的高低确定比例的大小；雕像着色，眼睛中往往镶嵌水晶、石英等物。

著名的作品有：《狮身人面像》（哈夫拉金字塔），埃及最大最古老的室外雕刻巨像之一，身长约57米，面部长达5米，为法老的面像。《拉霍特普王子与其妻》（坐像），线条柔和舒展，表现了王子的性格特征以及王子妃的端庄美丽。雕像保持了原来的着色，人物眼珠由黑檀木做成。其他著名的作品还有《门考拉及其妻》、《书吏凯伊》、《村长像》（实际上是王子卡帕尔雕像）等等。浮雕、绘画：

古埃及的浮雕与绘画有着共同的程式：正面律（人物头部以正侧面表现，眼睛、肩为正面、腰部以下为正侧面）；横带状排列结构，以水平线划分画面；根据人物尊卑安排比例大小和构图位置；画面充实，不留空白；有固定的色彩程式：男子皮肤为褐色、女子为浅褐色或淡黄色、头发为蓝黑色、眼圈黑色。古王国时期的浮雕代表作是：《纳米尔石板》、《猎河马》。

古王国起的墓室壁画：遗存数量不多，代表作是《群雁图》，以写实手法绘制，形象生动，色彩和谐动人。

古代埃及与古代两河流域艺术的特点

两河流域：是指纵贯今伊拉克境内的幼发拉底河和底格里斯河之间的地区。古希腊人称它为“美索不达米亚”，两河流域是人类文明的发祥地之一。在公元前4000年左右，这里就出现了定居的农业民族，到公元前3500年苏美尔人从中亚经伊朗迁徙到两河流域，建立了最早的城市。这以后，这一地区先后出现了许多个奴隶制国家。古代两河流域的美术，按其历史演变大致可分为4个时期：苏美尔——阿卡德时期、巴比伦王国时期、亚述帝国时期、新巴比伦王国时期。1.苏美尔—阿卡德美术

建筑：这一时期的建筑有独特的成就。两河流域南部原是一片河沙冲积地，没有可供建筑使用的石料。苏美尔人用粘土制成砖坯，作为主要的建筑材料。为了使建筑具有防水性能，他们在墙面镶嵌陶片装饰，类似现在的马赛克。苏美尔人最重要的建筑为塔庙。是建在几个由土垒起来的大台基上，这种类似于梯形金字塔的建筑被称为“吉库拉塔”。乌鲁克神庙是塔庙的最典型的代表。

雕刻与绘画：这一时期的雕刻相当发达。雕像身体呈圆拄形，双手捧于胸前，姿势虔诚，面部表情平静划一，眼睛瞪得很大，流露出纯真、朴实、专注的表情。阿卡德人的雕刻具有更强的写实性。对角线的构图使浮雕具有动感和空间感，简单的风景刻画表现了特定的环境。2.巴比伦美术

巴比伦人在文化上继承了苏美尔人—阿卡德人的传统。这一时期最著名的是汉漠拉比法典石碑。汉漠拉比建立了庞大的巴比伦王国，并颁布了著名的汉漠拉比法典。法典刻在黑色的玄武岩石碑上，上部为浮雕，下部为文字。浮雕刻画了汉漠拉比王肃立在太阳神的宝座前，听他口授法典。太阳神的威严和汉漠拉比的谦恭形成有力的对比，整个场面充满了宗教的虔诚和严肃。3.亚述美术

建筑：亚述人不重来世，不修筑陵墓，他们的建筑艺术仅见于豪华的宫殿。每一代国王登基都要大兴土木，建造新宫，这一时期建造了两河历史上最宏伟富丽的宫殿建筑。胡尔西巴德的萨尔贡二世宫殿是其主要代表。浮雕：亚述王宫是用大量的大理石浮雕板来装饰的，每一座王宫都用高达2米多的浮雕来记载历代亚述王的距今市讨伐、重大事件，按时间先后排列，表现了美术史上最长的历史浮雕场面，既有急电意义，又有装饰墙面的作用。亚述浮雕用极为写实得手法表现了战争、狩猎等惊心动魄的紧张场面。

4.新巴比伦美术

这一时期的美术成就集中体现在巴比伦城的建筑上。巴比伦原有双层城墙，上面设有塔楼。各道城门分别用巴比伦的神抵命名，其中最重要的主门是伊斯塔尔们门。伊斯塔尔门分前后两道门，每道门有四个望楼。在大门墙上装饰着蓝色的陶砖，上面分布着横向排列的黄色、褐色、黑色陶砖组成的动物，如牛、狮子以及长着蛇头鹿身兽爪的神化动物。黄褐色的浮雕和蓝色的背景构成鲜明的对比，具有强烈的装饰效果。王宫内墙同样用彩色陶砖装饰，并先前着植物图形和狮子图案。

新巴比伦美术是庞大、豪华、富有装饰性的，但它正失去亚述美术蕴含着的那种强悍的生命力。

古埃及美术在建筑，雕刻，绘画和工艺美术等领域，都有辉煌的成就。埃及人想信人死后可以在另一个世界里继续“过活”。就像植物在冬季死去，来年可以再生一样。他们崇拜的大神——执掌“阴司”的奥西利斯，就同时掌管着给植物带来苏生的洪水，而奥西利斯本身，也曾是给敌人杀死，后来经他的妻儿的法术才得以重生的。所以埃及的祭司们相信：只要把法老王的遗体保存起来，他们就可以在墓室内和墓室外继续“生活”。这样产生了著名的“木乃伊”(经药物泡制、包扎和密封的尸体)以及装饰豪华的棺匣和牢固的金字塔。古埃及人的宗教思想还宣扬人的灵魂无所不在，金字塔越是庞大稳固，法老王也就可以永生不朽。有力学上说，这个底边广阔，体积宏大的方锥体，的确最为稳固，而在心理的感受上它也确实让人觉得“不可动摇”。

古埃及的雕刻和绘画的独特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。对于神和君王的崇拜，要求按照“应有”的样子，而不是实际看到的，把他们表现为尽可能地充分和完满，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左脚在前，坐像则必是两手搁在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持着丝毫没有转侧的所谓“正面律”。

作品《拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像》是古埃及双人坐像的最初代表，按照古王国时期人像雕刻的惯例，用石灰岩制作的雕像通常是着色的。因男子常在户外活动，风吹日晒，故躯体涂以棕色。女子深居简出，躯体涂以淡黄色，这两尊雕像线条柔和，舒展。为追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于运用各种材料突出人物眼睛的生动性，用铜做眼睑，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中发生光辉。

《涅菲尔蒂王后像》是埃及新王国时期具有革新精神的代表作，强调艺术要从理想化的表现中解放出来，真实地描绘人及其周围的世界，作品摆脱了长期以来的神化倾向，努力表现出人的特性，真实地刻画了一个古代东方美丽女性的形象，自然生动，脸部洋溢着活力和女性的美，完全摆脱了过去王后雕像只是强调其高贵地位的旧手法。

古埃及人由于崇奉太阳神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地为“拉”和“阿蒙”神建造了许多神庙，卡纳克阿蒙神庙便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地24.28公顷，由许多部分组成，其中最主要的就是柱厅，站在大厅中央，四面森林一般的巨大石柱，给人造成一种神秘而又幽深的感觉。阿布辛贝勒神庙是埃及石窟神庙的代表作，是在尼罗河岸的一个悬崖上开凿的。神庙前耸峙着四尊高21米的摩崖巨像，这是新王国时期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向东方倚山而坐，好像是从山崖中长出来的。

两河流域是指今伊拉克共和国境内的两条注入波斯湾的大河——底格里斯河和幼发拉底河．便是古代文明的又一发源地。远古时代．在这两条大河之间是一片广袤的平原和沼泽地带，希腊人称它为“美索不达米亚”(Mesopotamia)．意思是："两条河之间的地带”。早在公元前3500年左右．几乎与埃及同时开始了最初的文明，出现了楔形文字，人类在这儿定居耕种、生息繁衍。

两河流域的艺术有着自己的风貌。分为苏美尔一阿卡德时期、巴比伦时期、亚述帝国时期、新巴比伦时期、古代波斯时期等五个不同时期。

苏美尔人的雕刻较发达．留下了不少圆雕像，苏美尔时期最著名的是一件名叫“金牛头竖琴”的作品，阿卡德人统治时期留下来了一些珍贵的艺术品，其中最著名的是萨尔贡一世的头像和纳拉姆辛石碑。巴比伦时期最著名的当数 汉漠拉比石碑。

亚述最负盛名的要数浮雕板雕刻，其中雕刻《人首翼人牛像》和浮雕《受伤的母狮》最为出名。

新巴比伦的艺术集中体现在新巴比伦城的建筑，最负盛名的主门称为伊斯塔尔门。波斯的史前陶杯非常有名。

一、比较古代埃及与两河流域艺术的特点

古埃及美术在建筑，雕刻，绘画和工艺美术等领域，都有辉煌的成就。埃有人想信人死后可以在另一个世界里继续“过活”。就像植物在冬季死去，来年可以再生一样。他们崇拜的大神之一——执掌“阴司”的奥西利斯，就同时掌管着给植物带来苏生的洪水，而奥西利斯本身，也曾是给敌人杀死，后来经他的妻儿的法术才得以重生的。所以埃及的祭司们相信：只要把法老王的遗体保存起来，他们就可以在墓室内和墓室外继续“生活”。这样产生了著名的“木乃伊”(经药物泡制、包扎和密封的尸体)以及装饰豪华的棺匣和牢固的金字塔。

古埃及人的宗教思想还宣扬人的灵魂无所不在，金字塔越是庞大稳固，法老王也就可以永生不朽。有力学上说，这个底边广阔，体积宏大的方锥体，的确最为稳固，而在心理的感受上它也确实让人觉得“不可动摇”。

在卡夫利法老王的金字塔旁边，伏卧着高达二十米的巨大石雕“司芬克斯”——人首狮身像，这个怪物在战乱和风沙的侵袭下，其面部呈现出一种朦胧的神秘感，所以人们常把“司芬克斯的笑容”作为一种神秘表情的同义语。

古埃及的雕刻和绘画的独特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。对于神和君王的崇拜，要求按照“应有”的样子，而不是实际看到的，把他们表现为尽可能地充分和完满，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左脚在前，坐像则必是两手搁在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持着丝毫没有转侧的所谓“正面律”。

作品《拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像》是古埃及双人坐像的最初代表，按照古王国时期人像雕刻的惯例，用石灰岩制作的雕像通常是着色的。因男子常在户外活动，风吹日晒，故躯体涂以棕色。女子深居简出，躯体涂以淡黄色，这两尊雕像线条柔和，舒展。为追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于运用各种材料突出人物眼睛的生动性，用铜做眼睑，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中发生光辉。

《涅菲尔蒂王后像》是埃及新王国时期具有革新精神的代表作，强调艺术要从理想化的表现中解放出来，真实地描绘人及其周围的世界，作品摆脱了长期以来的神化倾向，努力表现出人的特性，真实地刻画了一个古代东方美丽女性的形象，自然生动，脸部洋溢着活力和女性的美，完全摆脱了过去王后雕像只是强调其高贵地位的旧手法。

古埃及人由于崇奉太阳神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地为“拉”和“阿蒙”神建造了许多神庙，卡纳克阿蒙神庙便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地24.28公顷，由许多部分组成，其中最主要的就是柱厅，站在大厅中央，四面森林一般的巨大石柱，给人造成一种神秘而又幽深的感觉。

阿布辛贝勒神庙是埃及石窟神庙的代表作，是在尼罗河岸的一个悬崖上开凿的。神庙前耸峙着四尊高21米的摩崖巨像，这是新王国时期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向东方倚山而坐，好像是从山崖中长出来的。

在埃及东北方的亚洲的西部，位于两条大河，即幼发拉底河和底格里期河，之间有一块肥沃的大平原，叫美索不达来亚，美术史家的不断发掘和研究，发现这西亚的艺术有着自己的风貌。亚述雕刻《人首翼人牛像》浮雕《受伤的母狮》。

二、古埃及艺术给古希腊美术的影响

西方雕塑的传统发源于古希腊和古罗马文化，但古希腊雕塑却又曾经被古埃及雕塑深深的影响过。

随着社会生产力的发展与原始公社的瓦解，世界上先后出现了最早的奴隶制国家，古埃及就是其中之一。埃及的雕塑艺术大约始于公元前4000年，建筑业的诞生，孕育了艺术装饰的萌芽。它长期保存了原始社会的残余，埃及的神话与宗教信仰支配了雕塑的形成和发展过程。神话、宗教信仰的保守性是决定埃及雕刻发展迟缓的主要原因。

埃及雕刻是为法老政权和少数奴隶主贵族服务的。由于受宗教思想意识支配，严格服从上层社会的审美观点和需要。古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影响的还是陵前和神庙的装饰雕刻及纪念性雕刻。金字塔就是最著名的雕塑。其中最高的是胡夫金字塔，金字塔前的巨大狮身人面像采用一整块巨大岩石雕成，是古代最庞大、最著名的雕刻。

埃及雕刻达到如此卓越的成就，是埃及雕刻家经过长期的探索得来的。它的雕塑艺术在古代世界美术史留下了灿烂的一页。

古埃及雕塑的审美理想是追求永恒，而古希腊雕塑的审美理想是追求真实的美。

希腊雕刻的题材大部分取自神话或体育竞技。当时，一些开明的统治者除致力于内政武力外，还提倡发展美术和文艺，在公元前6世纪以后的几百年中，古希腊科学、文学、艺术的名家辈出成就辉煌，雕塑艺术是这个时期灿烂的文化成果的一个重要方面。

爱琴海上有许多小岛屿，其中巴罗斯岛盛产大理石，为雕刻提供了最好的材料。希腊雕刻就艺术风格的变化、发展而言，可分为古风时期、古典时期和希腊化时期。

古风时期是雕刻家的训练阶段。这个时期经过雕刻家的长期探索，为后来的雕刻家开辟了道路。其中最著名雕刻家是米隆。《掷铁饼者》是他的代表作品。古典时期，希腊人的社会思想和宗教观念起了很大的变化，雕刻艺术逐渐趋向强调人物性格情感的刻画。希腊化时期，雕刻家继承了传统的技法，赋予作品以新的生命力和新的特色。

古希腊的雕刻家们对人体有丰富的知识和高度的写实技巧。处理衣纹线条生动流畅而有变化，不仅表现出衣服的质感，而且通过衣服表现人体的优美。希腊雕刻创造了崇高、典雅、完美的人物形象。

古罗马雕刻很大程度上是在继承了希腊雕刻遗产的基础上发展起来的，且在肖像雕刻方面却有独特的贡献，这与罗马人崇拜祖先遗容的传统风俗是分不开的。

由于僧侣风俗和祭祀礼节的流行，古罗马雕刻家较多刻画着衣人物形象。罗马早期雕刻被少数奴隶主、贵族所垄断，当时的雕刻家们雕刻的不少罗马皇帝的形象，是把罗马皇帝当做英雄的统帅来表现的。如梵蒂冈博物馆收藏的一尊《奥古斯都》，表现了罗马皇帝手执权杖，正在向部下训话传令的瞬间动作。

这段时间的肖像雕塑以写实的风格见长。雕刻家们善于运用夸张、概括的艺术手法，细致地刻画人物，舍去繁琐的东西，加强运动感。除此之外，古罗马雕刻家还在罗马的建筑、广场、纪念柱等上面装饰了许多圆雕和浮雕。三世纪较有名的建筑为塞普提米乌斯、谢维路斯凯旋门和卡拉卡拉的公共浴室。

古罗马雕塑是西方古代文明的重要组成部分，它对西方现实主义雕刻的发展作出了杰出的贡献

一、比较古代埃及与两河流域艺术的特点

古埃及美术在建筑，雕刻，绘画和工艺美术等领域，都有辉煌的成就。埃有人想信人死后可以在另一个世界里继续“过活”。就像植物在冬季死去，来年可以再生一样。他们崇拜的大神之一——执掌“阴司”的奥西利斯，就同时掌管着给植物带来苏生的洪水，而奥西利斯本身，也曾是给敌人杀死，后来经他的妻儿的法术才得以重生的。所以埃及的祭司们相信：只要把法老王的遗体保存起来，他们就可以在墓室内和墓室外继续“生活”。这样产生了著名的“木乃伊”(经药物泡制、包扎和密封的尸体)以及装饰豪华的棺匣和牢固的金字塔。

古埃及人的宗教思想还宣扬人的灵魂无所不在，金字塔越是庞大稳固，法老王也就可以永生不朽。有力学上说，这个底边广阔，体积宏大的方锥体，的确最为稳固，而在心理的感受上它也确实让人觉得“不可动摇”。

在卡夫利法老王的金字塔旁边，伏卧着高达二十米的巨大石雕“司芬克斯”——人首狮身像，这个怪物在战乱和风沙的侵袭下，其面部呈现出一种朦胧的神秘感，所以人们常把“司芬克斯的笑容”作为一种神秘表情的同义语。

古埃及的雕刻和绘画的独特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。对于神和君王的崇拜，要求按照“应有”的样子，而不是实际看到的，把他们表现为尽可能地充分和完满，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左脚在前，坐像则必是两手搁在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持着丝毫没有转侧的所谓“正面律”。

作品《拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像》是古埃及双人坐像的最初代表，按照古王国时期人像雕刻的惯例，用石灰岩制作的雕像通常是着色的。因男子常在户外活动，风吹日晒，故躯体涂以棕色。女子深居简出，躯体涂以淡黄色，这两尊雕像线条柔和，舒展。为追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于运用各种材料突出人物眼睛的生动性，用铜做眼睑，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中发生光辉。

《涅菲尔蒂王后像》是埃及新王国时期具有革新精神的代表作，强调艺术要从理想化的表现中解放出来，真实地描绘人及其周围的世界，作品摆脱了长期以来的神化倾向，努力表现出人的特性，真实地刻画了一个古代东方美丽女性的形象，自然生动，脸部洋溢着活力和女性的美，完全摆脱了过去王后雕像只是强调其高贵地位的旧手法。

古埃及人由于崇奉太阳神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地为“拉”和“阿蒙”神建造了许多神庙，卡纳克阿蒙神庙便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地24.28公顷，由许多部分组成，其中最主要的就是柱厅，站在大厅中央，四面森林一般的巨大石柱，给人造成一种神秘而又幽深的感觉。阿布辛贝勒神庙是埃及石窟神庙的代表作，是在尼罗河岸的一个悬崖上开凿的。神庙前耸峙着四尊高21米的摩崖巨像，这是新王国时期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向东方倚山而坐，好像是从山崖中长出来的。

在埃及东北方的亚洲的西部，位于两条大河，即幼发拉底河和底格里期河，之间有一块肥沃的大平原，叫美索不达来亚，美术史家的不断发掘和研究，发现这西亚的艺术有着自己的风貌。

亚述雕刻《人首翼人牛像》浮雕《受伤的母狮》。

二、古埃及艺术给古希腊美术的影响

西方雕塑的传统发源于古希腊和古罗马文化，但古希腊雕塑却又曾经被古埃及雕塑深深的影响过。

随着社会生产力的发展与原始公社的瓦解，世界上先后出现了最早的奴隶制国家，古埃及就是其中之一。埃及的雕塑艺术大约始于公元前4000年，建筑业的诞生，孕育了艺术装饰的萌芽。它长期保存了原始社会的残余，埃及的神话与宗教信仰支配了雕塑的形成和发展过程。神话、宗教信仰的保守性是决定埃及雕刻发展迟缓的主要原因。

埃及雕刻是为法老政权和少数奴隶主贵族服务的。由于受宗教思想意识支配，严格服从上层社会的审美观点和需要。古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影响的还是陵前和神庙的装饰雕刻及纪念性雕刻。金字塔就是最著名的雕塑。其中最高的是胡夫金字塔，金字塔前的巨大狮身人面像采用一整块巨大岩石雕成，是古代最庞大、最著名的雕刻。

埃及雕刻达到如此卓越的成就，是埃及雕刻家经过长期的探索得来的。它的雕塑艺术在古代世界美术史留下了灿烂的一页。

古埃及雕塑的审美理想是追求永恒，而古希腊雕塑的审美理想是追求真实的美。

希腊雕刻的题材大部分取自神话或体育竞技。当时，一些开明的统治者除致力于内政武力外，还提倡发展美术和文艺，在公元前6世纪以后的几百年中，古希腊科学、文学、艺术的名家辈出成就辉煌，雕塑艺术是这个时期灿烂的文化成果的一个重要方面。

爱琴海上有许多小岛屿，其中巴罗斯岛盛产大理石，为雕刻提供了最好的材料。希腊雕刻就艺术风格的变化、发展而言，可分为古风时期、古典时期和希腊化时期。

古风时期是雕刻家的训练阶段。这个时期经过雕刻家的长期探索，为后来的雕刻家开辟了道路。其中最著名雕刻家是米隆。《掷铁饼者》是他的代表作品。古典时期，希腊人的社会思想和宗教观念起了很大的变化，雕刻艺术逐渐趋向强调人物性格情感的刻画。希腊化时期，雕刻家继承了传统的技法，赋予作品以新的生命力和新的特色。

古希腊的雕刻家们对人体有丰富的知识和高度的写实技巧。处理衣纹线条生动流畅而有变化，不仅表现出衣服的质感，而且通过衣服表现人体的优美。希腊雕刻创造了崇高、典雅、完美的人物形象。

古罗马雕刻很大程度上是在继承了希腊雕刻遗产的基础上发展起来的，且在肖像雕刻方面却有独特的贡献，这与罗马人崇拜祖先遗容的传统风俗是分不开的。

由于僧侣风俗和祭祀礼节的流行，古罗马雕刻家较多刻画着衣人物形象。罗马早期雕刻被少数奴隶主、贵族所垄断，当时的雕刻家们雕刻的不少罗马皇帝的形象，是把罗马皇帝当做英雄的统帅来表现的。如梵蒂冈博物馆收藏的一尊《奥古斯都》，表现了罗马皇帝手执权杖，正在向部下训话传令的瞬间动作。

这段时间的肖像雕塑以写实的风格见长。雕刻家们善于运用夸张、概括的艺术手法，细致地刻画人物，舍去繁琐的东西，加强运动感。除此之外，古罗马雕刻家还在罗马的建筑、广场、纪念柱等上面装饰了许多圆雕和浮雕。三世纪较有名的建筑为塞普提米乌斯、谢维路斯凯旋门和卡拉卡拉的公共浴室。

外国美术史全 篇2

一、开设《外国美术史》双语课程的目的

当前, 在我国高校实施双语教学还处于探索阶段, 相比较历史、中文等专业, 美术专业的双语教学开展得比较晚, 没有现成的经验和模式可以借鉴, 没有完善的教学理论予以支撑, 同时缺乏有力的教学措施, 如教学大纲、授课标准, 以及行之有效的班级组织形式等问题, 所以在美术学专业的课程里面开设双语教学, 面临的困难和阻力可想而知。但是, 随着时代的进步和社会发展的需要, 对美术学人才的要求也水涨船高, 那些有较强的语言运用和表达能力, 能够与国际接轨的美术专业毕业生受到市场的青睐, 迎合了当今社会的需求。而双语教学便是将英语作为一种语言工具应用于课堂教学, 通过使用外语使学生理解专业的知识和理论, 通过应用外语使学生更好地掌握外语。根据这一情况, 笔者决定在本系选择《外国美术史》这门课程进行双语教学, 授课对象为美术学专业大二本科学生。在本文中笔者根据自己三年来的实践经验, 总结了教学上的一些思考, 提出了教学方法上的改革。

二、课程教材的选用

《外国美术史》双语教学在选择合适的教材上需要慎重。有人认为选用英文原版教材是双语教学的基本前提。理由是英文原版教材内容新、信息量大、注重理论与实际相结合, 能够启发学生思考, 而且较之中译本减少了内容的失真。但笔者认为英文原版教材虽然很好, 却并不适合美术专业的学生。因为大多数美术专业的学生英语水平都不是很高, 学生的听说读写能力比较差, 这是一个客观存在的事实, 而英文原版教材要求学生具备较强的英语综合运用能力, 所以对于其他专业学生的双语教学课堂上或许还可以尝试使用, 而对于美术专业的学生使用英文原版教材来说并不实际也不科学。况且英文原版教材价格昂贵, 给学生带来了一定的经济负担。鉴于上述情况, 笔者在《外国美术史》双语教学课上选择了中央美术学院外国美术史教研室编著的《外国美术简史》作为主教材, 同时选择凌敏和丹尼斯·奥布莱恩编著的《西方艺术史专业英语教程》以及艾红华主编的《美术英语》作为主要的英文参考书。教案和课件的英文内容选自英文参考书, 对相关英文材料做一些删改, 避免深难字词和复杂句型等学生难以理解的部分。当然笔者这种自编自选教材的方法也存在一些不足, 最直接的体现就是容易造成教学上的盲目性和语言表述上的偏差。希望在以后的双语教学过程中不断完善, 逐渐形成一套比较成熟的讲稿, 完成有特色的双语教学教材。

三、教学方法改革

教学方法与课堂组织形式是实现教学目的的重要保障, 双语授课的老师在教学过程中应当好教学设计者、组织者与协调者, 利用各种可能的教学手段与条件激发学生的互动意识, 促进其发挥主体作用。笔者在《外国美术史》双语教学过程中发现其中最大的问题就是, 要将“以教师为中心”的教学方式逐步转变成“以学生为主体”的教学方式。由于美术专业的学生英语水平普遍不高, 再加上几个班合在一起上课, 学生人数较多, 从而导致在授课时师生互动太少, 更多地表现为教师填鸭式地“教”和学生被动地“学”, 很难真正达到良好的教学效果, 最多是在专业知识上开拓学生的眼界, 并不能真正提高学生的英语技能。

在对《外国美术史》进行双语授课时, 应该采用以“学生参与式”的教学为主, 并且实施20人左右的小班教学, 这样有利于师生之间的交流和互动, 这也是整个教学改革的核心内容。这样也是希望学生在掌握专业知识的基础上加强自身的英语使用能力。因此在课堂上, 学生与授课教师的互动就显得尤为重要。

“学生参与式”教学, 具体分为教师多媒体授课、课前预习、合作学习等几个环节有机结合的多元化模式。

四、教师多媒体授课

课堂上充分利用现代化教学设备, 多利用幻灯片等多媒体手段施教。这样既有利于老师用英文解释问题, 也可提高学生的学习积极性, 加深学生的理解。在备课时, 笔者根据专题的不同设计多媒体课件, 充分考虑授课时中英文使用的比例问题, 突出教学重点和难点, 通过幻灯影片把板书内容以及教学重点、难点一一展示给学生, 这样可以避免因为使用英语而挤占课堂时间从而导致减少信息量的情况。在教学过程中, 通过使用多媒体, 利用投影屏幕和声音显示图形、文字、录像、动画等向学生传授知识, 从而给学生营造一个栩栩如生的教学情境, 有效地激发学生的学习兴趣。所以只要教师在上课前精心备课, 在教学过程中合理安排时间, 英语的介入非但不会弱化专业知识的讲解, 还能够提高学生的英语水平, 高质量地完成课堂的教学任务。

不可否认, 在《外国美术史》课程的双语教学过程中采用多媒体, 能够丰富教师的教学手段, 激发学生的学习兴趣, 达到比较理想的教学效果, 但这只是授课的一个重要辅助手段, 并不能代替师生互动的教学。因为仅凭多媒体的手段, 无法及时得到学生对教学效果的反馈, 从而掌握学生的教学进度。因此, 在整体课堂组织教学中, 提问、回答、讨论之类师生间互动的交流, 仍是帮助学生理解、汲取知识, 提高技能的重要环节。

五、课前预习

由于在教学过程中要使用英语作为语言工具给学生讲授外国美术史, 而美术学专业的学生一般没有主动预习的习惯, 都是等到教师授课过程中再进行知识的第一次吸收, 这种学习方法并不适合双语课程。因此, 教师要根据学生的英语基础, 指导他们课前预习, 并且提前把课堂涉及的相关英语单词、词组及句子的中文翻译印发给学生, 让学生在上课前初步有英语知识的准备, 这样在课堂上对英语的调动就快捷、高效得多了。

六、合作学习

合作学习 (Cooperate Learning) 也叫团队工作 (Team Work) 。在双语教学过程中, 鼓励学生以4~5人成立研究学习小组, 以小组的方式进行学习和讨论。小组成员整理预习的内容, 并制作课件, 分工讲授这一专题自己整理出来的知识点、重点和难点。语言要求使用英语, 每个小组成员都要参与讨论, 通过相互学习、讨论、交流, 共同解决问题, 可以形成更丰富、深刻的理解。

以上是笔者在《外国美术史》双语教学中的一些感受。双语教学是一种全新的教学理念, 双语教学的实施不能脱离其赖以生存的土壤, 任何拔苗助长的期望都是不现实的, 也不符合我国的国情。因此, 在其开始阶段, 我们应该充分考虑到学校的实际情况、教师和学生的现有水平, 本着实事求是的原则, 因地制宜, 因材施教。当前, 就如何运用双语教学上好《外国美术史》这门课程还有许多问题亟待在今后的教学实践中加以解决, 笔者也将继续发扬美术教育工作者的奉献精神, 不断提高自身的专业素养, 加强运用英语水平的能力, 探讨新的教学模式, 建立更加先进科学的教育方法。

摘要：双语教学课程建设是湖南城市学院实施本科教育质量工程的重要内容之一, 《外国美术史》是我校美术学专业的重要专业基础课。在《外国美术史》的教学中进行双语教学是一种有益的尝试。课堂上双语并用, 以汉语为主, 同时介入英语的讲授和表达;教学中以实际情况为出发点, 循序渐进, 在提高学生的美术史理解能力和运用水平的基础上, 保证专业知识的讲授和学习为主要目的。

关键词：外国美术史,双语教学,教学方法

参考文献

[1]刘曦《.传媒与社会》实施双语教学的思考及教学方法改革[J].中国校外教育, 2008, (5) :39.

[2]贺瀚.外国美术史双语教学初探[J].新疆艺术学院学报, 2009, (1) :104.

外国美术史全 篇3

关键词：外国美术史；双语教学；教学方法

为了适应时代的要求，提高学生的英语运用能力，双语教学正成为中国高校课程改革中的一个热门话题。很多大学都在积极开设双语课程，用英语进行公共基础课和专业课的教学。作为从事美术史教学的高校教师，笔者尝试在《外国美术史》这门课程进行双语教学，授课对象为我系美术学专业的大二本科学生。上课以汉语为主，同时加入英语教学，以保证专业知识的讲授和学习为主要目的。

一、开设《外国美术史》双语课程的目的

当前，在我国高校实施双语教学还处于探索阶段，相比较历史、中文等专业，美术专业的双语教学开展得比较晚，没有现成的经验和模式可以借鉴，没有完善的教学理论予以支撑，同时缺乏有力的教学措施，如教学大纲、授课标准，以及行之有效的班级组织形式等问题，所以在美术学专业的课程里面开设双语教学，面临的困难和阻力可想而知。但是，随着时代的进步和社会发展的需要，对美术学人才的要求也水涨船高，那些有较强的语言运用和表达能力，能够与国际接轨的美术专业毕业生受到市场的青睐，迎合了当今社会的需求。而双语教学便是将英语作为一种语言工具应用于课堂教学，通过使用外语使学生理解专业的知识和理论，通过应用外语使学生更好地掌握外语。根据这一情况，笔者决定在本系选择《外国美术史》这门课程进行双语教学，授课对象为美术学专业大二本科学生。在本文中笔者根据自己三年来的实践经验，总结了教学上的一些思考，提出了教学方法上的改革。

二、课程教材的选用

《外国美术史》双语教学在选择合适的教材上需要慎重。有人认为选用英文原版教材是双语教学的基本前提。理由是英文原版教材内容新、信息量大、注重理论与实际相结合，能够启发学生思考，而且较之中译本减少了内容的失真。但笔者认为英文原版教材虽然很好，却并不适合美术专业的学生。因为大多数美术专业的学生英语水平都不是很高，学生的听说读写能力比较差，这是一个客观存在的事实，而英文原版教材要求学生具备较强的英语综合运用能力，所以对于其他专业学生的双语教学课堂上或许还可以尝试使用，而对于美术专业的学生使用英文原版教材来说并不实际也不科学。况且英文原版教材价格昂贵，给学生带来了一定的经济负担。鉴于上述情况，笔者在《外国美术史》双语教学课上选择了中央美术学院外国美术史教研室编著的《外国美术简史》作为主教材，同时选择凌敏和丹尼斯·奥布莱恩编著的《西方艺术史专业英语教程》以及艾红华主编的《美术英语》作为主要的英文参考书。教案和课件的英文内容选自英文参考书，对相关英文材料做一些删改，避免深难字词和复杂句型等学生难以理解的部分。当然笔者这种自编自选教材的方法也存在一些不足，最直接的体现就是容易造成教学上的盲目性和语言表述上的偏差。希望在以后的双语教学过程中不断完善，逐渐形成一套比较成熟的讲稿，完成有特色的双语教学教材。

三、教学方法改革

教学方法与课堂组织形式是实现教学目的的重要保障，双语授课的老师在教学过程中应当好教学设计者、组织者与协调者，利用各种可能的教学手段与条件激发学生的互动意识，促进其发挥主体作用。笔者在《外国美术史》双语教学过程中发现其中最大的问题就是，要将“以教师为中心”的教学方式逐步转变成“以学生为主体”的教学方式。由于美术专业的学生英语水平普遍不高，再加上几个班合在一起上课，学生人数较多，从而导致在授课时师生互动太少，更多地表现为教师填鸭式地“教”和学生被动地“学”，很难真正达到良好的教学效果，最多是在专业知识上开拓学生的眼界，并不能真正提高学生的英语技能。

在对《外国美术史》进行双语授课时，应该采用以“学生参与式”的教学为主，并且实施20人左右的小班教学，这样有利于师生之间的交流和互动，这也是整个教学改革的核心内容。这样也是希望学生在掌握专业知识的基础上加强自身的英语使用能力。因此在课堂上，学生与授课教师的互动就显得尤为重要。

“学生参与式”教学，具体分为教师多媒体授课、课前预习、合作学习等几个环节有机结合的多元化模式。

四、教师多媒体授课

课堂上充分利用现代化教学设备，多利用幻灯片等多媒体手段施教。这样既有利于老师用英文解释问题，也可提高学生的学习积极性，加深学生的理解。在备课时，笔者根据专题的不同设计多媒体课件，充分考虑授课时中英文使用的比例问题，突出教学重点和难点，通过幻灯影片把板书内容以及教学重点、难点一一展示给学生，这样可以避免因为使用英语而挤占课堂时间从而导致减少信息量的情况。在教学过程中，通过使用多媒体，利用投影屏幕和声音显示图形、文字、录像、动画等向学生传授知识，从而给学生营造一个栩栩如生的教学情境，有效地激发学生的学习兴趣。所以只要教师在上课前精心备课，在教学过程中合理安排时间，英语的介入非但不会弱化专业知识的讲解，还能够提高学生的英语水平，高质量地完成课堂的教学任务。

不可否认，在《外国美术史》课程的双语教学过程中采用多媒体，能够丰富教师的教学手段，激发学生的学习兴趣，达到比较理想的教学效果，但这只是授课的一个重要辅助手段，并不能代替师生互动的教学。因为仅凭多媒体的手段，无法及时得到学生对教学效果的反馈，从而掌握学生的教学进度。因此，在整体课堂组织教学中，提问、回答、讨论之类师生间互动的交流，仍是帮助学生理解、汲取知识，提高技能的重要环节。

五、课前预习

由于在教学过程中要使用英语作为语言工具给学生讲授外国美术史，而美术学专业的学生一般没有主动预习的习惯，都是等到教师授课过程中再进行知识的第一次吸收，这种学习方法并不适合双语课程。因此，教师要根据学生的英语基础，指导他们课前预习，并且提前把课堂涉及的相关英语单词、词组及句子的中文翻译印发给学生，让学生在上课前初步有英语知识的准备，这样在课堂上对英语的调动就快捷、高效得多了。

六、合作学习

合作学习（Cooperate Learning）也叫团队工作（Team Work）。在双语教学过程中，鼓励学生以4~5人成立研究学习小组，以小组的方式进行学习和讨论。小组成员整理预习的内容，并制作课件，分工讲授这一专题自己整理出来的知识点、重点和难点。语言要求使用英语，每个小组成员都要参与讨论，通过相互学习、讨论、交流，共同解决问题，可以形成更丰富、深刻的理解。

以上是笔者在《外国美术史》双语教学中的一些感受。双语教学是一种全新的教学理念，双语教学的实施不能脱离其赖以生存的土壤，任何拔苗助长的期望都是不现实的，也不符合我国的国情。因此，在其开始阶段，我们应该充分考虑到学校的实际情况、教师和学生的现有水平，本着实事求是的原则，因地制宜，因材施教。当前，就如何运用双语教学上好《外国美术史》这门课程还有许多问题亟待在今后的教学实践中加以解决，笔者也将继续发扬美术教育工作者的奉献精神，不断提高自身的专业素养，加强运用英语水平的能力，探讨新的教学模式，建立更加先进科学的教育方法。

参考文献：

[1]刘曦.《传媒与社会》实施双语教学的思考及教学方法改革[J].中国校外教育，2008，（5）：39.

[2]贺瀚.外国美术史双语教学初探[J].新疆艺术学院学报，2009，（1）：104.

[3]刘春湘.双语教学的实践与思考[J].高等教育研究学报，2007，（8）：47.

课题成果：本文系2009年湖南城市学院教学改革研究校级立项课题《外国美术史课程双语教学中教学方法及手段的改革与实践》阶段性成果

外国美术史小结 篇4

《外国美术简史》是普通高等学校艺术设计本科专业的一门必修课程。本课程通过了解、学习世界不同地域、民族和国家的美术成就，拓展学生的跨文化视野，构建多元文化价值观。本课程对激发学生的艺术创造思维和艺术实践能力，提高解读世界各国美术作品的能力具有重要作用。

本课程通过对各期艺术风格、艺术流派、艺术家、艺术作品的分析, 使学生对外国美术史的发展线索、各时代的审美特征、艺术风格和艺术流派的产生及特色、主要艺术家及其作品的评价有初步的了解, 以开拓学生的艺术视野、提高学员的审美能力, 为专业学习和将来从事美术创作奠定必要的理论基础。

但是对于这门基础课，学生的兴趣普遍不是很高，认识不到理论知识对于本专业的重要性；加上史论课内容比较枯燥，这就给教学带来一定的困难，所以在备课及授课过程中，就比较注意以下几点：

1.《外国美术简史》这门课，共8章40小节，却只有 18个课时，这就造成课堂时间有限，教学任务量大，所以就要求对于这门课，要有选择的讲解。在备课过程中，要抓住重点，强调重点，甚至直接省去课本中不重要的内容，作为学生的自学部分，从而使学生记住重要内容。

2.这门课涵盖门类广、杂，对于各个时期的有代表性的领域要深入讲解。3.作为艺术史论课程，同学们的兴趣普遍不是很高，那么在这门课中，如何提高学生学习的兴趣是重要的。为吸引学生，要准备一些与课本内容相关且能够提高学生兴趣的内容，使学生首先对这个内容感兴趣，才能愿意去听，愿意去学。比如讲解某位艺术家的作品时，简介他的生平及轶事，使大家提高兴趣。

4.让学生树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养，了解和吸收优秀艺术精华，运用于以后的设计之中。

外国工艺美术史习题 篇5

第一章

1、古埃及金字塔所体现的设计美学思想。

2、古埃及的宗教思想对设计的影响。

第二章

1、两河流域的工艺美术思想

第三章

1、伊朗工艺美术造型中体现的伊斯兰文化。

2、古印度工艺美术与佛教的关系。

第四章

1、地中海工艺美术的特点。

第五章

1、古希腊的工艺美术特点

2、古罗马与古希腊的工艺美术的区别与联系。

3、伊斯兰教影响下的工艺美术特点。

第六章

1、分析古代日本的工艺美术与中国工艺美术的相似性。

2、基督教与欧洲中世纪工艺美术

3、文艺复兴时期的工艺美术

第七章

1、简述巴罗克风格

2、简述洛可克风格

第八章

1、新古典主义风格的工艺美术特点。

外国美术史复习汇总1 篇6

• • • 洞窟壁画

欧洲洞窟壁画集中分布在法国南部韦泽尔峡谷洞穴群和西班牙北部的卡塔布尼亚。主要洞窟有：拉斯科(法)、尼奥尔（法）、三兄弟（法）、阿尔塔米拉（西）等。

拉斯科洞窟

韦泽尔峡谷洞穴群位于法国西南部，拉斯科洞窟位于法国多尔多涅省蒙提格纳附近，是韦泽尔河谷中的一座洞窟。

特征：种类丰富，表现手法多样，看似简略粗率的线条却生动地勾画出准确的轮廓。所画动物各具形态，大小不一，参差有致，凌乱中别显天趣。

阿儿塔米拉

阿尔塔米拉洞窟位于西班牙，为史前人类活动遗址 特征：写实、具有立体感、粗犷和重彩手法

二．金字塔

1.金字塔的结构代表了古埃及的社会结构。作为古代努力专制国家的典型代表，从法老到大臣、平民、奴隶，等级森严。

2.公元前三千纪中叶，在尼罗河三角洲的吉萨金字塔群

是古埃及金字塔最成熟的代表，主要由胡夫、哈夫拉、及门考拉三座大金字塔以及大狮身人面像（“正面律”的程式）组成。3.金字塔的特征：纯净的几何三角形，创造了一种生命永恒观念的简朴象征，巨大的体量、宏伟的气势、粗犷简练的线条，给人以高大、简洁、稳定、沉重的感受，形成威严有力的美，显示出法老的无上权力和威严，使人类在它面前自觉渺小和卑微。

三．两河流域美术

1.古埃及、两河流域、印度、中国的古代文明被世界公认为“四大古文明”。

两河流域的美术特征：更注重现实性，以战争和武力为题材。具有宏伟、雄伟的气质，还有活泼的情调。2.两河流域分为4个时期： • 苏美尔——阿卡德时期 • 巴比伦时期 • 亚述时期 • 新巴比伦时期

• 苏美尔——阿卡德时期

巴比伦时期

有一双奇大无比的眼睛，双手交握在胸前

• 亚述时期

带翼人首兽身像

1.建筑和浮雕艺术是亚述帝国宣传强大军事的两项

主要工具

2.以战争、猎杀为主题，威严、肃穆的表情

3.善于描绘细节

汉谟拉比是古巴比伦最杰出的国王，《汉谟拉比

法典》是史上第一部强调“公平”的法典

新巴比伦时期

1.相传的“空中花园”建于此时

2.对兽类的雕刻技术高超，描写忠实，观察细

致

四．古希腊美术分期（1）.克利特—迈锡尼时期（2）.古风时期（3）.鼎盛时期（4）.希腊化时期

五．古希腊雕塑与古罗马雕塑的区别及原因

希腊

希腊雕刻的题材大部分取自神话或体育竞技。

克利特的雕塑在表现女性的时候，追求着写

古风时期，因这时期的雕塑 实风格，容貌、身材、体态、服饰显得十分

艺术呈古朴稚拙的风格而得名 优雅、娇美。如《持蛇的年轻女神》

鼎盛时期：

希腊化时期

优雅抒情，较具个性。

风格趋向多样，人物激动无比。

米隆——《掷铁饼者》 《米洛斯的阿芙罗狄蒂》

以新的生命力和新的特色。

极具空间体积感，静中有动，女性

他善于运用写实手法创造性地刻画人

身体的柔美健康，衣纹的贴体流

物在剧烈运动中的动态。

畅，谐和统一达到完美的境地。

罗马

罗马的雕刻艺术是师承希腊的，但与希腊相比又有其特点。a、罗马雕刻艺术带有贵族气息，人物雕像大多以贵族、帝王为主。

b、人物形象不及希腊生动、秀丽、而更多严竣、矜持的神情，但强调真实和个性。

c、缺乏希腊雕刻中那种丰富的想象力，对力量和动态美的刻划，人物大多陷于凝神沉思中。

代表性作品：屋大维像、《马克·奥里略骑马铜像》、佛拉维贵夫人像等。还有和平祭坛、纪功柱和凯旋门上的浮雕等。

原因:??? 六．希腊建筑的三种基本建筑柱式

朵尼克式

依奥尼克式

科林斯式 七．巴特隆神庙

巴特隆神庙是卫城的主殿，殿外采朵尼克式柱子，显现胸围端庄、和谐优美的艺术效果。能感受雅典人的人本主义思想和英雄气魄。殿内采用依奥尼克柱。

八．哥特式建筑与罗马式建筑

哥特式建筑

巴黎圣母院夏尔特尔大教堂

特征：尖笋式的塔楼，穹顶正中开了三个大门，中间的门为主要通道，高大，宽敞，明亮的内部有很好的采光，色彩丰富的玻璃镶嵌花窗，罗马式建筑

杜勒姆教堂

罗马式建筑的典型特点：使用圆拱，窗户高、面积小。顿时厚重的轮廓，平衡稳重的布局和严密安稳的内部空间。

九．圣索菲亚教堂

拜占庭建筑艺术最出色的代表作应属君士坦丁堡的圣索菲亚教堂。

圣索菲亚教堂是座带有圆顶的高大建筑物，气势宏伟。呈集中式布局，主要部分是一个巨大的半圆形穹顶。在外部，飞扶壁、拱顶、半穹隆等结构波浪式的一层层推向高处，在主穹隆处到达高潮。内部金碧辉煌，色彩玲琅满目。

十．意大利文艺复兴美术 意大利是文艺复兴的发源地。主要是反对中世纪的斗争，以人道主义取代非人道主义。主要有佛洛伦萨、威尼斯、罗马等地的绘画、雕塑和建筑。

佛罗伦萨学派

（1）波提切利

P148

《维纳斯的诞生》

《 春 》

《诽谤》

作品基本可分为“华丽的”和“伤感的”两大风格。题材上希腊神话与宗教并重，善于把基督教精神融于希腊神话中，艺术语言热衷于具有颤抖节奏感并向四面八方扩散蔓延，有着明显哥特式风格的S型线条，人物形象纤巧妩媚，有着近乎冷凝的宁静和迷茫的困惑，风格华丽、精致而明净，具有与现实事件共振的寓意和新柏拉图主义的神秘气氛。

文艺复兴三杰

（2）达芬奇

P151 主要作品： 研究性作品：《维特鲁维人》、《胚胎研究》等。绘画作品：《蒙娜丽莎》现藏于法国巴黎卢浮宫、《最后的晚餐》作于1498年，现藏于意大利米兰葛拉吉埃修道院 《绘画论》（1817年从乌尔宾诺图书馆发现经达·芬奇弟子梅尔兹整理的绘画论手稿。）

（3）米开朗琪罗

P154

《圣母子与圣安娜》

绘画（壁画）：《创世纪》1508年—1512年，收藏于梵谛冈西丝汀教堂 ；《最后的审判》1534年—1541年，收藏于梵谛冈西丝汀教堂

雕塑：《哀悼基督》1499（梵蒂冈圣伯多禄大殿内 ；

《大卫》1501年至1504年，意大利佛罗伦斯学院艺廊 ；

《梅迪奇的圣母》、《梅迪奇墓》、《于勒二世纪念碑》.《梅迪奇的圣母》

《摩西》

米开朗基罗在1520年前后的风格对比

动态：早期作品都显示了静止的效果，没有复杂的动态变化。后期则追求复杂的动态变化，使身体形成与画面不平行的面。

手法：早期的雕塑雕刻痕迹很多，强调深深的刻画痕迹，追求清晰与明确的立体感。后期则雕刻痕迹减少，强调整体感。

情感的表达：早期情感外露：愤怒、悲哀。后期情感隐蔽.（4）拉斐尔

P160 主要作品：

《圣母订婚》1504、《大公的圣母》1504、《下葬》 1507 ；《雅典学院》 1509 ；《西斯廷的圣母》 1513-1514，《主显圣容》1518-1520

《雅典学院》

《基督显圣》

十一、尼德兰文艺复兴美术

P173（1）凡.爱克兄弟

《根特祭坛画》

《阿尔诺芬尼夫妇像》

（2）维登

《基督诞生》

《青年女子》

•（3）博斯

《人间乐园》

《干草车》

（4）布鲁盖尔

《农民的婚礼》

《冬景》

十二、德国文艺复兴美术

P183 丢勒

版画作品 《骑士、死神和魔鬼》、《书斋中的圣哲罗姆》、《忧郁》

《书斋中的圣哲罗姆》

《忧郁》

油画作品 《亚当与夏娃》、《四使徒》、《圣*哲罗姆》

《亚当与夏娃》

《四使徒》

丢勒是德国文艺复兴时期的画家、版画家和理论家，是文艺复兴时期在意大利艺之外的欧洲美术史上最著名的重要人物，对北欧和意大利的绘画与装饰画艺术有着极为重要的影响。

水彩作品

十三、巴洛克美术

（巴洛克艺术特点）

P190 巴洛克艺术风格形成的动机是为了用一种荒诞的、不寻常的形式赢得人们的喜爱和承认。巴洛克风格形成的主要因素：（1）天主教的反宗教改革；（2）宫廷豪华气派的需求；（3）人对自然的探索。巴洛克风格的基本特征：

重色彩，具有运动感，在明暗对比中造型，逼真、博大、富丽堂皇。*写实，具有人的感情的写实，不仅反映上层人物，也注重普通人的生活。*错觉，在物质空间与精神空间的错位，现实与非现实中，架起此岸与彼岸的虹桥。*光线，很重视光在造型艺术中的作用，“黑影强光”可说是它句有的特殊手段。在光线产生的错觉中突出主题，特写心灵，谐和节奏，统率全局。

其中的代表人物是荷兰的伦勃朗和佛兰德斯的鲁本斯。

伦勃朗

P196 巴洛克艺术以光暗造成视觉上的效果，使画面在光暗中得到无限的空间深度，人物由隐藏在最深最暗处，逐步浮现而出，类似现代舞台上的聚光，使亮出更亮，暗处更暗。光，不只是照明，更是刻画心理，使画面成为一体。：“紫金色的黑暗”渲染，色彩更暖更亮。

《杜普教授的解剖课》

《夜巡图》

鲁本斯

P202

《劫夺吕西普斯的女儿们》

他用细腻的笔触，爽朗的线条和明快的色彩来描绘女性。

《海伦 芙尔曼和她的孩子》

十四、洛可可美术

（洛可可艺术特点）

给人的感觉是，温柔的线条，润滑的光泽，轻盈的感觉。纹样上除自然和东方风格的题材外，幻想性的题材也占了装饰主题的很大比例。陈设的表面都饰以珍禽异兽和鲜见的花卉，最常见的有郁金花、柠檬木和紫罗兰，另外也采用纹理丰富、色彩美艳的大理石，以取得奢丽华美的效果。比例上偏于亭立的纤细，造型均取“S”“C”,形涡卷回旋。一般以非对称代替对称。色彩力求明快柔淡，流行色为金和象牙白。代表人物有华托和布歇

华托

P211

《爱情岛朝圣》

布歇

P212

《浴后的狄安娜》

十五、古典主义的特点（以普桑的特点为依据）

法国

（1）普桑

P225 普桑的作品大多取材于神话、历史和宗教故事。画幅虽然不大，但是精雕细琢，力求严格的素描和完美的构图，人物造型庄重典雅，富于雕塑感；作品构思严肃而富于哲理性，具有稳定静穆和崇高的艺术特色，他的画冷峻中含有深情，可以窥视到画家冷静的思考。他的作品构图平稳，严谨端庄的造型和大块平涂的色彩处理，造成一种少有的伟大庄重的寂静感，具有古典理想主义的特征。这也标志着普桑艺术风格的形成。

《圣母升天》、《海神大凯旋》、《阿卡迪亚的牧人》、《抢劫萨平妇女》 《抢劫萨平妇女》

《阿卡迪亚的牧人》

（2）大卫

P226 大卫的作品几乎和法国的重大事件相关，特别是和法国大革命密切相连。以英雄的伦理内容为主。代表作品：《贺拉斯兄弟的宣誓》、《马拉之死》、《约瑟芬的加冕》

（3）安格尔

P229 代表作品：《泉》、《土耳其浴室》、《荷马的礼赞》

十六、浪漫主义——吕德的《马赛曲》

P242 浮雕《马赛曲》分为两个部分：上部是一位象征自由、正义、胜利的自由女神，她右手持剑，左手高举，在号召人民向她指引的方向冲去。她那张开的羽翼,飞舞飘动的衣裙，和召唤性的内在激情，表现出急速的运动和奔放的革命热情。两腿大步向前迈进，更加强了浮雕形象的前进感。女神占据整个浮雕的上半部，正从人们头顶上疾驰而过。下半部是一群志愿军战士，在女神的热情号召下蜂拥前进。其中心人物是一个有着大胡子的战士，他带领自己年轻的儿子一起参加战斗，少年依傍着父亲，走得更加坚定有力。和这个跃跃欲试的激动少年相对应的，是走在其后的沉着刚强的老人，他仿佛多次为自由而战，今天为了祖国又从容奔赴疆场。行列的最前面，号手正在吹响进军号，其余人物有持盾牌和宝剑的战士，有弯腰系结兵器的弓箭手，这些细节预示着战斗即将开始。所有这些人物被组成一个整体，显示出一种剑拔弩张的声势。

雕塑家欲用该雕塑来表达自己强烈的爱国主义精神，通过对法兰西民族光荣历史的表现，来张扬不畏强敌的民族精神。选择复古风格可以选择使用大量的象征符号，因而可以更加鲜明地表现出雕塑的主题。此外，当时崇拜拿破仑时代辉煌的思潮和雕塑艺术自身的局限也影响了雕塑家吕德的选择。

十七、现实主义美术

P251 现实主义的特点以及法国批判现实主义美术

以库尔贝为首的艺术流派，这个流派主要反对学院主义和浪漫主义作风，提倡真实、客观的再现社会、生活、自然，并且题材也由传统的历史、神话题材转向了日常生活、平民百姓。现实主义的特点：

1、重科学，要求仔细的观察生活，注意对细节的描绘。

2、重客观，要求客观的、按生活的原貌真实的反应生活。

3、重批判，揭露社会的恶习。法国批判现实主义美术（1）库尔贝

代表作品：《碎石工》、《画室》、《奥尔南的葬礼》

对《碎石工》的赏析:画上以朴素的笔触，谐和的色彩层次，罕有的质量和触觉感，塑造着两的碎石工在炎炎烈日下劳动的情况。一老一少，身体占了整个画面，形象和姿态具有深刻的典型性。对坎坷的地面和山崖，衣着、工具、土地、枯草和碎石给予毫不虚构的自然、真实、具有社会揭露性的描绘，使人产生一种感同身受的雄伟悲伧之感，从而更为尊重和理解了劳动以及劳动的意义。达到“真”与“美”的统一。（2）米勒

他追求田园生活的恬静散淡，人性与自然的回归，排斥尘世富贵。代表作品：《晚钟》、《播种者》、《拾穗》

（3）柯罗

柯罗擅长风景画和人物肖像。作品大多采用灰色调子，画面上朦胧的光线透过蓬松的树丛，照射在宁静的池塘水面和远处的房屋上面，中景部分则点缀几个牧人或少女，极富浪漫主义特色。被认为是法国19世纪中期最出色的风景画家。

色彩上，趋于淡青，绿、银灰的调子，题材上忠于对大自然的描绘，情绪上，追求淡泊，逐步形成了自己特有的充满诗意的抒情风格。代表作品：《孟特芳丹的回忆》

《希神俄尔甫斯》

（4）卢梭

用活泼的有力的画法，发展出一种对比强烈的风格。为追求光色的效果而忘掉物体的形。代表作品:《枫丹白露森林的边缘 日落》、《老橡树》

（5）杜米埃

艺术上，他的石版画简练、概括、意义深刻，油画造型有力，色彩深厚，明暗对比强烈。