设计应用美术教案（精选11篇）
1工艺美术设计对传统建筑设计的影响
工艺美术设计对传统建筑设计产生着重要的影响，在一定程度上推动了现代建筑美术设计的现代化发展进程。具体来说，工艺美术设计对传统建筑设计产生的影响主要表现在以下两个方面：其一，工艺美术的发展和在建筑设计领域上的应用促使建筑设计呈现出创新发展状态。在工艺美术设计思想不断渗透的社会背景下，现代主流审美和设计思想逐渐融入到建筑设计领域，因此在保证设计性的基础上，也能够在传统建筑设计中融入一定的现代性元素，促进传统建筑设计性质的革新，增强传统建筑设计的艺术性，促进其逐步转变为现代建筑设计。其二，工艺美术的渗透和应用对传统建筑设计的方法产生影响，促进其在设计方法方面表现出一定的创新性。在工艺美术逐步融入到建筑设计领域的过程中，装饰主义、功能主义思想对建筑设计工作产生了一定的影响，并且能够使用计算机技术开展设计工作，促进建筑材料、建筑结构和设计工艺的有机结合，保证建筑设计在建筑设计艺术上和设计构想方面达到和谐发展的状态，促进建筑设计工作呈现出新的发展状态，全面推进建筑设计工作的`优化发展。
2工美术设计思想在现代建筑美术设计中的创造性应用
工艺美术设计一般集中在日常生活用品的设计和工业品的设计方面，在长时间的发展过程中逐渐与人们的生活相互融合，对人们的生产生活产生了至关重要的影响。而随着工艺美术设计的不断发展和设计体系的日趋完善，相关设计人员将其引入到建筑美术设计中，对建筑美术设计进行改革和创新，促进建筑美术设计呈现出全新的发展状态。对工艺美术设计在现代建筑美术设计领域中的创造性应用进行分析，发现其主要体现在以下方面：
2.1结合地域特点对工艺美术设计的创新应用
工艺美术在发展过程中表现出较强的实用价值和审美价值，并且这种审美价值的载体和前提应该突出当地特色的地域文化，并且好的工艺美术设计作品必然能够与当地的地区特色和地域文化特征具有较高的契合度，能凸显出一定的美术艺术思想内涵。建筑美术设计作品与一般的工艺美术作品存在一定的差异性，对使用价值和艺术价值都有较高的要求，并且在设计过程中凸显出地域性，还能够成为一个城市的象征。因此在建筑美术设计的过程中，合理应用工艺美术设计思想，应该突出工艺美术设计的地域性特点，增强建筑美术设计的地域性优势，表现出独特的设计价值。
2.2工艺美术设计思想在建筑形象设计方面的创造性应用
在工艺美术设计中合理应用创新思想能够更好的展现出工艺美术的设计美感，而将其创新性思想融入到建筑美术设计中，也应该为建筑美术设计的良好发展做出正确的指引，促进建筑美术形象设计表现出一定的创新性。在开展建筑美术设计的过程中，对于建筑物的主要受众群体来说，在观察建筑的过程中会对建筑形象形成初步的感知，而合理应用建筑美术设计思想对建筑形象设计进行创新，能够给受众群体留下深刻的印象，甚至在一些细节方面引发欣赏者的共鸣，凸显建筑形象设计的价值。由此可见，在现代建筑美术设计的发展过程中，要想保证建筑形象设计效果，促进建筑美术设计行业得到良好的发展，就应该引入工艺美术设计中的创新思想，真正结合地域特征和受众群体的特点和欣赏需求开展设计工作，让受众群体在观察和欣赏过程中能够感受到强烈的视觉冲击，切实发挥建筑美术设计的效果，促进建筑美术设计在新时期取得新的发展成果。
2.3工艺美术设计思想在建筑设计架构方面的合理应用
在现代建筑设计工作中逐渐开始引入计算机技术，而计算机技术的应用为建筑美术设计与工艺美术设计的融合创造了良好的条件。因此在当前社会背景下，在积极开展建筑美术设计的过程中，设计人员借助对计算机软件的应用初步完成建筑雏形的设计，就可以借助对工艺美术设计思想的应用对建筑设计架构进行调整，从建筑设计的造型设计和色彩搭配方面调整建筑设计效果图，增强建筑美术设计效果。在此基础上，在建筑美术设计人员的实际设计过程中，就应该将工艺美术设计中的思想融入到现代建筑设计中，凸显出现代建筑设计的人文关怀，增强设计质量。
3结语
在现代建筑设计领域，随着对工艺美术设计的广泛应用，工艺美术设计的重要性也逐渐凸显出来，对现代建筑设计的发展产生了极其重要的影响，在对现代建筑美术设计进行研究和探索的过程中，只有从工艺美术设计角度进行系统的分析和解读，才能够形成更为全面的认识，为建筑美术设计的良好发展提供相应的辅助。
参考文献：
[1]罗勇.探究从工艺美术到艺术设计[J].建筑工程技术与设计，（26）：16-18.
[2]刘文军，王琨.现代建筑设计构想中工艺美术设计思想的创新应用研究[J].建材发展导向：下，2015（1）：67.
关键词：民间美术,艺术造型,色彩搭配,现代美术设计,应用
民间美术起源于古代先民在劳动器具和陶器上所勾画的线条与简单的图案, 随着生产力的发展, 古代劳动人民发明了钻孔技术, 开始用贝壳和兽骨制作项链, 将石器与陶器打造成富有韵律感和对称美的艺术作品以满足审美需求, 为民间美术的发展奠定了基础。民间美术造型丰富, 有民间风情画、年画、刺绣、泥塑、陶瓷、剪纸、版画等, 这些艺术作品的表现手法多种多样, 既有写实性也有象征意义与抽象性。本文将举例探讨民间美术的艺术造型与色彩搭配, 并浅谈民间美术对现代美术设计的影响。
一、民间美术的艺术造型手法
民间美术的艺术造型具有百花齐放的特点, 艺术作品多种多样, 主要包括民间风情画、年画、剪纸、刺绣、陶瓷、雕塑、版画等, 作品的表现手法既有个性也存在许多共性, 民间美术有自己独特的语言风格, 即使用象征和谐音的表现手法, 例如风情画和刺绣《金鱼图》都呈现了一幅金鱼满缸的美丽图案, 金鱼的谐音是金玉满堂。刺绣《猫蝶牡丹图》中不仅绣出了蝶戏牡丹的画面, 还在牡丹花下绣了一只可爱的猫, 猫和蝴蝶合起来的谐音是耄耋, 象征着长寿, 牡丹是花中之王, 象征着富贵与吉祥。《凤穿牡丹图》中的凤凰是智慧、仁德和美丽的化身, 预示着美好的愿望。很多民间美术作品都表达了劳动人民对幸福的追求与憧憬, 像《麒麟祥瑞》、《龙凤呈祥》、《吹箫引凤》、《四季平安》、《花好月圆》、《五谷丰登》、《状元游街》等。
此外, 造型古朴简单, 带有夸张性也是民间美术的创作手法之一。民间美术取材于生活, 是劳动人民的智慧结晶, 所以很多艺术作品都是民间生活的写意画, 例如《耕读图》、《纺织图》、《荷亭采莲》、《渔家乐》、《春牛图》等, 也有出自节日的艺术作品, 像《庆赏元宵》、《龙舟共渡》、《绣荷包》、《中秋赏月》、《重阳登高》、《大过年》、《财神叫门》等, 这些民间美术作品的构图都比较简单, 体现了劳动人民的生活习俗。很多劳动人民为了突出人物形象和动物的形态, 都会使用夸张手法, 例如春节时所贴的门神常做横向夸张以表现武将的英雄气概, 民间美术作品中的狮子都注重表现狮子的头和尾, 而省略狮子的身段, 这是为了突出狮子的气势。
每一种民间美术作品的创作手法也不尽相同, 绘画有白描、工笔画、黑白画、重彩画、水印画、油印画、写意画和浅绛画等, 从题材上区分, 可以分为山水画、肖像画和花鸟画。剪纸这种镂空艺术的材料有纸、树叶、树皮、布、皮革和金银箔等, 主要工具是剪刀和刻刀, 以点、线、面为基本语言符号, 主要技法包括阴刻法、阳刻法和阴阳混刻法, 作品都是平面构图, 不用讲究比例与透视, 创作者可以自由发挥自己的想象力进行大胆的创作。刺绣又称为丝绣, 工艺精细复杂, 主要绣法有彩绣、包梗绣、雕绣、贴布绣、针线绣、十字绣、绚带绣、戳纱绣、平绣、鱼骨绣和轮廓绣等。民间雕塑艺术主要有宗教雕塑和民俗性雕塑, 主要雕塑材料有玉、石、泥、木等。中国版画的应用材料包括木、石、铜、锌、或者麻胶, 版画家在创作版画时都非常重视版画的选材与肌理的效果, 肌理是版画作品的艺术语言, 分为天然肌理和人工肌理。天然肌理一般是指木板的表皮、石材的纹理和铜、锌或者麻胶的表面, 人工肌理是对天然材料进行雕琢、着色等加工以突出版画的艺术魅力。
二、民间美术作品的色彩搭配
民间美术作品非常注重色彩搭配, 作品的颜色也都有各自的象征意义, 艺术作品多采用的七种颜色是红、白、绿、黄、蓝、紫、黑等。红色代表喜庆、热烈与活泼, 白色象征着高洁, 绿色代表柔和与清丽, 黄色的寓意是哲学、幸福和理想, 蓝色寓意为和谐、统一与稳定, 紫色象征着高贵和典雅, 黑色象征着力量与神秘。民间美术作品色调鲜明, 呈现出五彩缤纷的画面, 例如双面绣《猫》需用20 多种颜色的丝线才能把猫的眼睛绣得炯炯有神, 栩栩如生。剪纸多使用红色纸张为主要材料并配以白底色做装饰。《出水芙蓉》用绿色的荷叶衬托粉红的荷花, 突出了荷花的美丽。《龙凤呈祥》整幅作品色彩瑰丽, 充满祥瑞气氛。
三、民间美术对现代美术设计的影响
民间美术的创作方法和色彩搭配技巧对现代美术设计具有深远影响, 民间美术具有创新思想与活力, 表现手法非常灵活, 创作者可以发挥自己的想象力和创造力自由创作各种艺术作品, 为现代美术设计提供了许多有价值的经验, 例如随着中国刺绣艺术的不断发展, 金丝羽毛绣诞生了, 这种刺绣作品立体感很强, 制作方法比较简单, 不仅可以绣山水花鸟, 而且能绣日常用品像地毯和壁挂等。此外, 民间美术的美好传统与现代生活密切相关, 具有很高的审美价值, 例如春节贴红色的对联象征喜庆, 年画色彩鲜艳、活泼。端午节的荷包精巧秀美, 图案有繁有简, 色泽美丽明朗。
四、结束语
综上所述, 民间美术取材于生活, 艺术作品造型各异、创作风格自由活泼、色彩搭配错落有致, 艺术造型有民间风情画、年画、剪纸、刺绣、陶瓷、雕塑、版画等, 主要表现手法包括谐音、象征、写实、夸张和抽象, 经常使用的色彩有红、白、绿、黄、蓝、紫、黑七种颜色。民间美术的创作方法和色彩搭配技巧为现代美术设计提供了大量的创作经验, 对现代生活的审美情趣具有深远影响。
参考文献
[1]赵海琳, 翟文艳, 陈靓.民间艺术的表现手法[J].中国校外教育, 2013 (30) .
[2]陈丽娟.民间美术对现代艺术设计的启示[J].河南科技学院, 2012 (15) .
[3]王茂兰.中国民间美术[J].赤峰学院学报, 2013 (11) .
电脑灯曾经给舞台呈现带来一次重要的变革。通过科技与艺术的结合，带来前所未有的舞台视觉效果。LED的出现，是舞台美术发展的又一个重要事件，特别是央视春节晚会、奥运开幕式等重大舞台活动中的运用。以其强烈的震撼效果，带动了舞台美术设计的空前关注。LED正在成为专业艺术院团的必要装备，而且舞台美术设计的更广泛应用。以及技术与艺术的进一步结合，都有着足够的空间。
LED显示屏(LED panel)：LED就是light emitting diode，发光二极管的英文缩写，简称LED。LED显示屏是一种通过控制半导体发光二极管的显示方式，LED显示屏大概的样子就是由很多个通常是红色的小灯组成。靠灯的亮灭来显示字符。LED显示屏用来显示文字、图形、图像、动画、行情、视频、录像信号等各种信息的显示屏幕。
LED显示屏分为LED图文显示屏和LED视频显示屏，均由LED矩阵块组成。LED图文显示屏可与计算机同步显示汉字、英文文本和图形；LED视频显示屏采用微型计算机进行控制。图文、图像并茂，以实时、同步、清晰的信息传播方式播放各种信息，还可显示二维、三维动画、录像、电视、VCD节目以及现场实况。
LED显示屏显示画面色彩鲜艳，立体感强，静如油画，动如电影，广泛应用于金融、税务、工商、邮电、体育、广告、厂矿企业、交通运输、教育系统、车站、码头、机场、商场、医院、宾馆、银行、证券市场、建筑市场、拍卖行、工业企业管理和其它公共场所。
LED显示屏可以显示变化的数字、文字、图形图像；不仅可以用于室内环境还可以用于室外环境。具有投影仪、电视墙、液晶显示屏无法比拟的优点。
LED显示屏之所以受到广泛重视而得到迅速发展。是与LED显示屏本身所具有的优点分不开的。这些优点概括起来是：亮度高、工作电压低、功耗小、小型化、寿命长、耐冲击和性能稳定。LED显示屏的发展前景极为广阔，目前正朝着更高亮度、更高耐气候性、更高的发光密度、更高的发光均匀性，可靠性、全色化方向发展。
对于舞台美术。舞台背景的要求随着大屏幕LED显示系统技术的提高。已越来越被编导们看好并运用。大场景大画面配合歌舞主体以达到渲染现场欢乐、热烈的效果。使舞台上下演员与观众融入一体，使观众身临其境。可将一个画面切分为多个视频画面播出、显示屏可独立、结合、任意组合使用播放相关大背景、大屏幕可根据演出需求分区显示。并可实现图文的迭加、背景画面用视频信号处理器播放或合成同一画面显示、可对人物特写播放、可做文字滚动播放、或插播播放、可水平推移视频画面屏风，也可上下升降成为文字、个性视频画面、亮化、美化舞台背景及舞台地面、通过软件设计及系统控制达到业主要求的其他要求、优势、可采用框架结构设计，拆装方便、可靠，易于维护应用与各大型娱乐场所及大型活动场合，真正让舞台动起来、与传统手段比较色彩更鲜艳、亮丽，达到一种海市蜃楼的烘托效果、稳定性能高(无抖动、闪烁、接插件松脱的现象)、使用寿命长、除发光部分其他位置采用无光黑漆处理保证显示效果。
首先，LED在舞台上的应用可以丰富演出内容。在以前的舞台演出中，LED的功能比较单纯，以展现视频资料和同步视频图像为主。在当时的舞台演出中，舞台工作者并没有将其纳入舞美的范畴，只是把它当作舞台上的一台大电视。而今，LED作为舞台表演的一种延伸和补充，丰富了演出的内容。为观众提供了表演本身之外的信息。同时。现场观众通过LED大屏幕摆脱了单一、固定的视角，甚至可以看到自己的反应，在视觉上也形成了一定的新鲜感。
其次，LED应用与舞台可以制造联想、活跃气氛。随着LED大屏幕在舞台演出中的使用越来越频繁和设计者创作观念的改善。在某些演出中，它已经作为舞台美术中极其重要的构成元素出现了。摒弃了传统布景再现环境的基本形式，形成了新的美学功能。在演出中。大屏幕出现与演出节目相匹配画面，代替了布景功能。所营造出的虚拟画面给了我们想象的空间，比实景更有气氛。传统舞美布景是用具体的物质材料构造，具有可视的外部样式，给观众以实体般的感受。而LED是通过与表演主题相关的画面，对观众进行一种感受的唤醒和启发，让观众在表象之外感觉到了更多的东西，直接影响了观众的心理变化，左右了观众的情绪。在剧场功能上来说，LED可以进一步拉近观演关系，活跃演出气氛。观众从影像中所获得的信息要远大于传统舞美布景和灯光等机械的物理载体所表现出来的信息。
再次，LED在舞台上的应用变化多样，灵活自如。伴随着影像设备的技术发展，使以前传统布景所无法实现的景象，用LED电子显示屏来实现则显得十分轻松自如。如在2005年参加的，《中华人民共和国第十届运动会》开、闭幕式，还有广州参加的《国际旅游文化节》开幕式等演出中大屏幕的使用，已经基本上充当了布景功能。LED在画面的变换上要比传统的布景方便灵活，它瞬间就可以完成画面的转换。通过技术手段，我们能用LED播放任何可以想象到的画面，动态的、静态的、写实的、写意的、内容多姿多彩，效果也更为生动逼真。不但给观众带来新的完美享受，而且形成了新的期待和审美联想。
一、教学目标：
1、知识与技能：
（1）、了解表格在网页设计中的作用。
（2）、掌握网页中表格的制作方法、表格属性的设置方法以及单元格的修饰与编辑方法，能够在单元格中正确插入文字和图片。
（3）、能够根据网页设计内容，正确布局表格的结构，掌握表格嵌套的设计方法。
2、过程与方法：
（1）、利用对比学习，培养学生知识迁移的能力。
（2）、通过用表格结构设计网页，使学生进一步理解表格的作用、功能及网页设计方法的多样性，培养学生的发散思维能力。
（3）、通过自主探究，使学生掌握软件的使用规则，培养学生自主学习的能力。
3、情感态度与价值观：
（1）、通过对比学习使学生体验软件学习的一般方法及规律，提高学生自主学习的能力。
（2）、通过运用表格布局网页对象活动，进一步掌握各种不同对象属性的设置方法和规律，体验创造的快乐。
（3）、通过“动物——人类的朋友”网站的设计与制作，激发学生关爱动物、保护动物的责任感，从而进一步树立共同改善人类生存环境的意识。
二、教学重点难点：
1、教学重点：
（1）、了解表格在网页设计中的重要作用。
（2）、掌握插入、编辑表格的方法及表格的属性设置。（3）、掌握单元格的修饰与属性的设置。
2、教学难点：
（1）、表格的嵌套在网页设计中的应用。
三、教学过程：
1、创设情境、导入新课
（1）、展示两个页面并进行比较：一个使用表格布局，但表格边框隐藏（看不出表格痕迹），其页面工整，文本、图片摆放对称，具有一定的规律；另一个页面凌乱，图文混杂，摆放杂乱。
（2）、提问：你喜欢那个页面的布局？学生回答。
（3）、提出问题：有什么方法可以达到第一个页面的效果。观察第三个页面，内容与第一个页面相同，显现页面中表格的边框。
（4）、学生讨论、交流，回顾Word中学习过的表格，领悟表格在FrontPage中的作用。
设计意图：通过对比学习，培养学生知识迁移的能力。
2、任务驱动、自主学习
（1）、展示一些由表格布局的网页，引导学生分析其表格结构，自然过渡到分析教材中的例子，得出表格的布局。
（2）出示任务一：规划网页表格的布局。分层完成该任务，基础相对薄弱的学生仅要求读懂教材中的网页表格布局，知道规则，根据表格的行数与列数，调整至最终样式；基础扎实、操作能力较强的学生可以跳出教材，自行设计表格网页布局，并将自己的表格设计绘制在教材上。
设计意图：分层教学，学生可以根据自己的实际情况选择任务难度，并动手分析和进行创意设计，培养学生的模仿以及创新能力。
（3）、出示任务二：新建一个页面，用表格布局该网页，并在该网页中放入相应内容。FrontPage中表格的插入于编辑与Word中的表格操作类似，教师着重引导学生进行知识迁移。
（4）、学生操作，教师安排操作熟练的学生进行演示。设计意图：培养学生知识迁移的能力和动手能力。
（5）、出示任务三：在表格中插入图片、输入文字。任务四：表格属性以及单元格属性的设置。
（6）、学生根据自己的实际情况选择任务难度，可按教师的具体要求操作，也可根据自己的意图进行设计。设计意图：确保达到教学目标的同时，给学生一定的自主空间，鼓励他们去创新，而不应让学生一成不变地生硬模仿。
（7）、出示任务五（提高内容）：表格的嵌套。学生动手制作网页。设计意图：更好的发挥优秀学生创作思维动手能力。
3、课堂小结、后续活动
（1）、教师引导学生回忆本节课学习的内容：在FrontPage中插入表格、编辑表格以及表格嵌套的基本方法等。
（2）、教师展示优秀作品，表扬完成任务的学习，对未完成任务的学生，应鼓励他们利用课余时间继续完成。
教学目标：使学生对反比例函数和反比 例函数的图象意义加深理解。
教学重点：反比例函数 的应用
教学程序：
一、新授：
1、实例1：(1)用含S的代数式 表示P，P是 S的反比例函数吗?为什么?
答：P=600s (s0)，P 是S的反比例函数。
(2)、当木板面积为0.2 m2时，压强是多少?
答：P=3000Pa
(3)、如果要求压强不超过6000Pa，木板的面积至少 要多少?
答：至少0.lm2。
(4)、在直角坐标系中，作出相应的函数 图象。
(5)、请利用图象(2)和(3)作出直观 解释，并与同伴进行交流。
二、做一做
1、(1)蓄电池的电 压为定值，使用此电源时，电流I(A)与电阻R之间的函数关系如图5-8 所示。
(2)蓄电池的电压是多少?你以写出这一函数的表达式吗?
电压U=36V ， I=60k
2、完成下表，并 回答问题，如果以蓄电池为电源的用电器限制电流不得超过10A，那么用电器的`可变电阻应控制在什么范围内?
R() 3 4 5 6 7 8 9 10
I(A )
3、如图5-9，正比例函数y=k1x的图象与反比例函数y=60k 的图象相交于A、B两点，其中点A的坐标为(3 ，23 )
(1)分别写出这两个函 数的表达式;
(2)你能求出点B的坐标吗?你是怎样求的?与同伴进行交流;
随堂练习：
P145~146 1、2、3、4、5
设问：已知一个数是另一个数的2倍少3，它们的积是135，求这两个数.
(由学生自己设未知数，列出方程).
问：所列方程是几元几次方程?由此引出课题.
(二)新课教学
1、对于上述问题，设其中一个数为x，则另一个数是2x-3，根据题意列出方程：
这是一个关于x的一元二次方程.下面先复习一下列一元一次方程解应用题的一般步骤：
(1) 分析题意，找出等量关系，分析题中的数量及其关系，用字母表示问题里的未知数;
(2) 用字母的一次式表示有关的量;
(3) 根据等量关系列出方程;
(4) 解方程，求出未知数的值;
(5) 检查求得的值是否正确和符合实际情形，并写出答案.
列一元二次方程解应用题的步骤与列一元一次方程解应用题的步骤一样，只不过所列的方程是一元二次方程而非一元一次方程而已.
2、例题讲解
例1 在长方形钢片上冲去一个小长方形，制成一个四周宽相等的长方形框(如图111).已知长方形钢片的长为30cm,宽为20cm,要使制成的长方形框的面积为400cm,求这个长方形框的框边宽.
（三）分析：
(1)复习有关面积公式：矩形;正方形;梯形;三角形;圆.
(2)全面积=原面积 截去的面积 30
(3)设矩形框的框边宽为xcm,那么被冲去的矩形的长为(302x)cm,宽为(20-2x)cm,根据题意,得.
注意:方程的解要符合应用题的实际意义,不符合的应舍去.
例2 某城市按该市的.九五国民经济发展规划要求，的社会总产值要比1995年增长21%，求平均每年增长的百分率.
分析:(1)什么是增长率?增长率是增长数与原来的基数的百分比，可用下列公式表示：
增长率=
何谓平均每年增长率?平均每年增长率是在假定每年增长的百分数相同的前提下所求出的每年增长的百分数.(并不是每年增长率的平均数)
有关增长率的基本等量关系有:
①增长后的量=原来的量(1+增长率),
减少后的量=原来的量(1--减少率),
②连续n次以相同的增长率增长后的量=原来的量(1+增长率);
连续n次以相同的减少率减少后的量=原来的量(1+减少率).
(2)本例中如果设平均每年增长的百分率为x,1995年的社会总产值为1，那么
的社会总产值=
19的社会总产值= = .
根据已知,年的社会总产值= ,于是就可以列出方程:
3、巩固练习
p.152练习及想一想
补充：将进货单价为40元的商品按50元售出时，就能卖出500个，已知这种商品每个涨价1元，其销售量就减少10个，问为了赚得8000元的利润，售价应定为多少?这时应进货多少?
(四)课堂小结
关键词：工艺美术,展览会设计
随着中国经济的迅速崛起以及对外交流的进一步深入, 中国工艺美术品市场正经历前所未有的巨大机遇, 作为与文化、旅游、家居装饰产业紧密相连的工艺美术产业, 迎来了难得的发展机遇, 已经成为我国经济和社会发展新的增长点。近年来, 各种类型的现代工艺美术品展览会逐渐增多, 引起世人瞩目。从目前的趋势来看, 工艺美术展览会有很大的发展空间。
中国工艺美术品类繁多, 根据我国轻工业部近几年的统计, 工艺美术品就有13个大行业645个小类。可见工艺美术的范围非常广阔, 它涉及人的衣、食、住、用等各个方面。除了极少数工艺品主要供人欣赏外、大部是供人使用的物品, 同时也能满足人们的审美需求, 从而充分体现了实用与审美相统一的特点。我国工艺美术一般包括以传统风格为主的工艺美术、现代工艺美术设计与民间工艺美术三大类。包括以传统风格为主的工艺美术包括织绣、编织、漆器、工艺雕塑、金属工艺、人造花、工艺画、彩灯、戏剧戏装等;现代工艺美术设计包括染织美术设计、装潢美术设计、陶瓷美术设计、服装艺术设计、工业艺术设计等;还包括了各种民间工艺美术手工制作的生活日用品, 如服饰、首饰、日用器皿等, 节日喜庆中制作的剪子, 花灯、皮影、秀色、乡土玩具等。
一、现代工艺美术品展览会现状
由于我国工艺美术的历史现象和现实情况比较复杂, 现代工艺美术展览的类型也有所不同。现代工艺美术展览大致可以分为三类, 一类是官方的、体制文化的。二类是学术的、专业的。三类是商业的、经济的。无论是哪一类型, 其组织策划的工艺美术展览面向的都是最广大的人民群众, 展览会的设计必须将观众的理解与参与放在首位, 调动一切手段、尽一切可能地吸引最多的观众来看展览。
2008年全国工艺美术精品大展, 由文化部主办, 中国艺术研究院中国工艺美术馆承办, 属于第一类—官方的、体制文化的展览。全国有十几个省市参展, 涉及工艺美术品类繁多, 策展无疑有很大难度, 如何设计展会也颇具挑战性。在策展人及筹展部门悉心调研和分析的基础上, 由中国艺术研究院、中国工艺美术馆及中国工艺美术学会的同行们通力合作, 精心策划和运作而成。这次展览主题突出, 诉求方向明确, 具有历史性、学术性、前瞻性, 这次展览的策展及设计应用为今后中国工艺美术展览策展、定位, 设计应用提供了可行性的客观依据。
2009年6月国家举办了“巧夺天工———中国非物质文化遗产百名工艺美术大师技艺大展”, 属于第二类—学术的、专业的展览。全国有25个省 (自治区、市) 100余名工艺美术大师和传承人参加, 展演由一个序厅、三个主展演厅构成。此次展览, 特别选择中国传统手工艺的经典门类及主要传承人的精致之作, 以集中展示这一宝贵非物质文化遗产的文化独特性和艺术高度, 反映我国在非物质文化遗保护工作方面取得的成效, 让全社会深入认识手工艺人“巧夺天工”的巨大创造力, 进而促进对非物质文化遗产的价值认同, 增进中华民族的文化自觉。
第七届深圳文博会八大展馆之工艺美术馆, 属于第三类—商业的、经济的展览。其主题:创意·挑战·跨越, 该馆展览面积15000平方米, 由深圳市人民政府指导承办。主要展示我国具有民族特色的优秀工艺美术品, 包括陶瓷、雕塑、玉器、织锦、刺绣、印染、编结、编织、漆器、金属、工艺画等, 全力打造中国工艺美术行业的权威展示交易和出口贸易平台。此次展会不仅规模宏大, 而且工艺美术品种繁多, 同时也是全国性展览, 展览主要是当代中国工艺美术品, 工艺美术地区特点突出, 充分展示了我国现代工艺美术的现状。其目的虽是商业性展出, 但却将全国不同地域的工艺美术品同时展出来, 呈现了我国不同地域的各民族不同特点的当代工艺美术, 促进了各地区工艺美术文化的交流, 这也是国家文化部所要追求的广泛传播艺术, 弘扬优秀文化的理念。
二、突出展品特征的类型分区
以2008年全国工艺美术精品大展为例, 本次展览在北京民族文化宫举办, 整个展览会从整体出发, 划分具有科学性, 展览设计突出了工艺美术的特点特征, 使观众一目了然, 观赏方便。主办方根据展品类别和场地特点分为五个厅。一号厅位于整个展馆的中间位置, 展出玉雕、牙雕、石雕、首饰类贵重工艺品。二号厅在一号厅的右侧, 展出漆器、木雕、工艺家具等以木质为主的工艺品。三号厅位于一号厅的左侧, 展出陶瓷、金属工艺类工艺品。四号厅在二楼右侧, 展出织绣、编织类工艺品。五号厅在二楼左侧, 综合各类民族民间手工艺品的展出。每个厅里的展品再布置根据工艺品产地特点不同进行划分, 各省市具有代表性的工艺品分片展陈。
一号厅展品为玉雕、牙雕、石雕、首饰等贵重工艺品, 不论工艺还是材料都极具吸引力, 在展出方式的选择上首先要注重安全性和观赏性。先按大品类布置, 再按产区布置。进入大厅正中间是中国工艺美术传世珍品———珠宝天坛祈年殿, 是本次展会的一大亮点, 左手依次是上海、扬州玉器厂、河南、福建、云南、北京等地的玉雕、石雕等等, 象牙以北京、广东、上海为主, 放在展厅中部。石雕以福建寿山石和青田石雕为主, 放在展厅右侧。展品摆放设计合理, 重点突出, 引人注目, 易于参观, 使观众能够以全方位的视角进行欣赏。
二号厅的漆器以福州、北京漆业专业委员会的漆器为主, 木雕以潮州木雕、浙江黄杨木雕、北京雕漆、北京金漆镶嵌厂的家具为主。主要以展品的产区进行布置, 依次排开, 使观众易于参观。
三号厅的陶瓷主要按展品的产区布置, 门厅左侧依次是广东石湾陶瓷、景德镇瓷器、浙江青瓷, 湖南醴陵、福建德化瓷, 宜兴紫砂, 环至大厅右侧, 大厅中间是金属工艺, 以北京珐琅厂为代表依次摆开。展品琳琅满目, 使观众目不暇接, 充分感受到我国瓷器的悠久历史及在当今社会的蓬勃发展。
四号厅的织绣、编织主要以苏州刺绣、蜀绣、湘绣、粤绣为主, 按展品的产地布置, 使观众对各地区不同的刺绣特征易于分辨识别。
五号厅是民族民间工艺及云南博物馆提供的展品, 因展品繁杂多样, 主办方巧妙地将展品按品类摆放, 将各地剪纸、泥人、鼻烟壶等分别放在一起, 从大厅左侧开始摆放至大厅中间位置, 将云南博物馆提供展品放在大厅右侧, 使观众易于观赏。
在展览结束后, 主办方召开了专业学术性研讨会, 进行专家对话、讲座, 撰写相应的宣传文章和学术论文, 并出版展览画册, 强化展览的感召力与普及率, 大大增加了此次展览的力度与广度。这次全国性的展览, 使全国的优秀工艺美术作品脱颖而出, 使之拥有更广泛的展出空间和更广泛的赏析观众。这次展览的整个策展及决策运作的过程, 为今后研究、分析和评价我国工艺美术展览的策展、定位与发展提供了较为完整的客观依据。
本次展览会最为可贵和不容忽视的一面在于:它为当代中国工艺美术展览及策展人的建设进行了积极探索和实践意义。
关键词：美术课堂 设计·应用 创新 教学策略
一、美术教育的需求
信息时代倏然到来，社会对美术教育提出了更高的要求。审视目前的小学美术教学，不断取得了新的成绩，在教学策略上已经很好地做到了深入学生内心，增强了学科的趣味性，注重了学生的创造能力和工艺水平，认识到了想象力的重要并使之提高。然而，物无完美，目前美术教育在课堂上仍然存在着一些问题，在“设计·应用”学习领域应该不断总结经验，更上层楼，以期达到课程总目标的要求。
二、教学策略的意义与价值
（一）何谓教学策略
所谓教学策略，是依据教学内容，根据学生的学习特点和心理需求实施的教学方法、技术与具有效率意义的特定教学方案。两国交兵，无策略必败;人生奋斗，无策略必空;教学美术，无策略必拙。讲求策略，就等于使用了一种无形的特殊的教学工具。这是能力的扩展、技巧的延伸，是教学的高级阶段，是教学的升华。教学策略的选择行为需要审慎周密，必须指向一定的目标。教学过程中有诸多偶然事件，教师要有所预料，对选择的行为要反思，继而做出再选择，直到达到目标。
（二）丰富美术教育的内涵
教学观念要不断更新，要不断丰富美术教育的内涵。教育者对自己要提出更高的要求，不断激发美术教育在课堂上的活力。美术学习到了小学高年级阶段，要求教师运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，让学生了解一些简单的创意、设计方法以及媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境，将美术学习提升到高层次。由于每个教师的理解不同，对于教学的付出也大相径庭，由此得到各不相同的教学效果。每个教学者之间的教学存在着很大的差异，如何提高教学效果，促进学生的发展，让学生积极主动地学习，让美术教学更加有效，这是教育应该长期思考和践行的问题。
（三）科学地进行教学
教师应重新认识美术教学的意义，积极教学，黾勉惕厉，在“设计·应用”学习领域里，科学地进行教学，以学生为主体，打破传统的教学观念，使用和谐的教学方式，让学生的情感充分得到发展，提升学生的创造力，发掘他们的智慧，让他们把自己打造成一个具有个性和很高综合艺术素养的个体。
（四）进行自我评价
教学要进行自我评价：教学有效吗？学生进步的如何？每一个学生的学习都是高效的吗？工作效益是否在陆续提高？教学内容是否丰富？学生是否清晰地认识到美术学习的价值？教与学是否桴鼓相应？学生学习成绩的提高，是建立在辛苦的基础上还是快乐轻松的基础上？教师进行这些自我评价，可以不断提升学生的有效学习，全方位地促进学生的和谐发展。
三、教学策略是教学永恒的主题
课堂有效教学策略，是一个永恒的课题，也被专家和学者一直以来所关注。在高年级“设计·应用”领域的教学策略在省内外有相关的研究中，陆续取得了大量的成绩，不断有喜人的发现，但是迄今为止，仍然没有到达一个令人满意的广度和深度。艺无止境，教学是一门儿很高的艺术，前路漫漫，我们需要不断地探索和研究，使有效的课堂教学成为学生创造能力培养的桥梁，让每一个学生都能够发挥他们的特长，积极主动参与教学，促使课堂效率的提高。
四、“设计·应用”教学策略的创新程度与方法
（一）本课题的价值
通过对“设计·应用”领域课堂有效教学策略的研究，在理论和实践上对教师课堂教学起到一定的指导和借鉴作用，使得教师教学胸有成竹，学习目标的关键指向清晰明了，学习中“传统工艺”与“现代设计”的课程特征及相互关系泾渭分明，掌握“设计”与“应用”之间的辩证关系，对“设计”与“应用”之中的重点与难点在教学中能够做到逐步突破。
（二）探索出富有时代意义的、有效的教学策略
本课题的研究是非常有价值的，旨在探索出有效的教学策略度，提高教师的教学水平。诸多理念极富现代意义，比如“设计·应用”学习领域中的“现代设计”是相对于“传统工艺”的概念，主要包括平面构成、立体构成、色彩构成、工业设计、视觉传达设计、服装设计、环境艺术设计以及电脑美术设计等。时代在飞速发展，社会生活不断改善，我们的教学应该和时代同步，创设出更理想的教育方面的价值观念。现代设计与传统工艺有很大的区别，传统工艺的工艺构想和加工制作往往融为一体，注重个人对技艺的观照;而现代设计中创造构想和生产制造可以是一分为二的，其过程是群体协作方式，设计活动中凸显的是创新思维与设计意识。现代的美术教学应该紧密地和生活联系起来。时尚的设计，具有现代感，代表着新的潮流，具有创新性，可以带领学生从前所未有的观念当中去发现问题，找到对策，一直到解决问题为止。把科学、艺术、生活紧密地联系起来，让学生认识到美术学习要提高功能意识、效率意识、创新意识。每一个独特的设计，都要和生活紧密相关;每一个创新的设计，都要考虑到一个随之而来的应用问题，让每一个设计都有一个责任感寓于其中，让每一个应用都渗透伦理意识。
（三）提高教师专业化水平
本课题试图研究和总结出教师在“设计·应用”领域教学策略和方法，在研究中进行自身的实践，能够达到反思和改进教育教学工作，提高教师专业化水平的目的。
五、结语：“设计·应用”教学策略的研究目标
（一）提高教学质量
教师应通过归纳总结，找到更好的、有效的课堂教学策略及应用模式，让日常美术教学游刃有余，不断提高教学质量，增强学生的有效学习，培养学生的创新意识，提高他们自主学习的能力，让他们养成喜欢学习美术的习惯，认识到美术学习的价值，培养学生积极的学习情感，挖掘学生的潜质，让一些人脱颖而出，成为优秀的美术人才;让更多的学生得到审美教育，丰富他们心灵，激发他们对学习和美好生活的渴望。
（二）教师方面的提升
促进教师专业发展，提高教师的教育教学水平、问题意识和研究能力。
（三）拓展研究方法
“设计·应用”领域有效课堂教学的评价标准研究，促进了学生有效学习的课堂教学策略及其应用途径或者操作模式的研究，进行了详实的学生学习状况调查，掌握了教师的教学状况和学生的学习情况，找到了问题的症结，为课题的研究提供了事实的依据。
1.教学目标
1.进一步学习用字母表示常见的数量关系、计算公式。
2.能根据平面图形的周长、面积公式或简单的数量关系列出相应方程，并能正确求出方程的解。
3.培养学习好习惯，能通过代入验算的方法检验方程结果的正确性。
2.教学重点/难点
能根据题意按照正确的计算公式列出方程，并能正确求出方程的解。
3.教学用具
教学课件
4.标签
教学过程
一、新课导入
1、师：回忆一下我们学过哪些平面图形？它们的周长和面积计算的公式是怎样的? 长方形
周长＝2×(长＋宽)
面积＝长×宽 正方形＝边长×边长 三角形＝底×高÷2平行四边形＝底×高 梯形＝(上底＋下底)×高÷2
2、填空：一个长方形的长是5厘米，宽是X厘米，那么它的周长是（）厘米，面积是（）平方厘米。小结：在计算长方形的周长或面积时可以用字母来表示。
二、新课探索
（一）探究一
用字母表示长方形的面积公式
1．出示例1：用一根长为28厘米的铁丝围成一个长方形，这个长方形的长是8厘米，宽是多少厘米？（1）学生用数学方法口答。28÷2－8＝6(厘米)（2）师：换一种思路，把宽的长度当成是一个已知的量，你能不能用一个方程表示出长、宽、周长三者之间的关系？
2．学生讨论：先设这个长方形的宽是X厘米，那么这个长方形的周长可以用2(8＋X)厘米表示，然后寻找未知量和已知量之间的等量关系来列方程。3．
师：如何列方程解题？
（1）根据长方形周长的计算公式可以得到：
解：设这个长方形的宽为X厘米。
2(8 ＋ X)＝ 28
＋ X
＝ 14
X
＝ 6
答：这个长方形的宽是6厘米。⑵ 注意纠错：28÷2－6＝X。
⑶ 你用什么方法可以知道答案一定是正确的呢？
利用将结果代入检验的方法计算一下就可以了。
⑷ 小结：用方程解应用题，要将未知的量当成已知的量，通过长方形周长计算的数量关系列成方程并解答，可以通过代入检验的方法检查答案的正确性。
（二）探究二
加深理解，掌握列方程解应用题的方法。
1、出示：装饰市场有一种平行四边形造型的瓷砖，只知道它的边长是18厘米，面积是234平方厘米，那么底边上的高是多少厘米？（1）师：说说这一题的数量关系是什么？
（2）根据学生的回答出示：平行四边形的面积＝底×高（3）师：你是如何思考的？
分析：先设这种瓷砖的高是X厘米，那么这个磁砖的面积可以用18×X厘米表示，然后寻找未知量和已知量之间的等量关系来列方程。（4）师：谁能根据数量关系列方程解答。解：设这个平行四边形的高是x厘米。18 × X＝234
X＝234÷18
X＝13
答：这种瓷砖底边上的高是13厘米
2、小结：列方程解应用题时先要找出相应的数量关系，根据数量关系列出方程。
三、课内练习1.练习一
⑴ 长方形游泳池占地600平方米，长30米，游泳池宽多少米？
⑵ 如图，面积为15平方厘米的三角形纸片的底边长6厘米，这条底边上的高是多少厘米？
⑶ 如图一块梯形草坪的面积是30平方米，量得上底长4米，高6米，它的下底长是多少米？
师：根据题意，等量关系式是什么？
1.练习
二、拓展题：
我国测量温度常用℃做作单位，有时还用华氏度作单位，华氏度和摄氏度可以用下面的公式进行换算：
华氏度＝摄氏度×1.8＋32 你能根据这个数量关系列出方程求出下列各题吗？
⑴ 一个小朋友测量体温是98.6华氏度，这个小朋友的体温是多少摄氏度？她发烧了吗？
⑵ 当水温达到华氏32时会结冰，这个温度叫做冰点。华氏32度相当于多少摄氏度？
⑶ 当水温达到华氏212度时会沸腾，这个温度叫做沸点。华氏212度相当于多少摄氏度？
课堂小结
四、课内小结
列方程解应用题的步骤是什么？（1、找数量关系；
2、设未知量为X，根据数量关系列出方程；
3、求出方程的解；
4、代入检验结果的正确性。)
课后习题
五、课后作业
面
设
计
教
案
Photoshop
通道在平面海报设计中的高级应用
PS中Alpha通道高级应用实例--视觉艺术地球
1、按Ctrl+N键新建一个文件，在弹出的对话框中设置“宽度”为787像素、“高度”为 “1047”像素、分辨率为272像素/英寸，打开素材1.psd所示，选择移动工具，按住Shift键将其拖动到新建的文件中得到“图层1”，如图所示。
2、新建一个图层得到“图层2”，设置前景色的颜色值为808080，选择“滤镜”|“渲染” |“云彩”命令，得到如图所示的效果。
图素材图像
图
移动后的效果
图
应用“云彩”后的效果
3、选择“滤镜”|“像素化”|“晶体化”命令，设置弹出的对话框如图7.130所示，得到如图 所示的效果。
图
“晶体化”命令对话框
图
应用“晶体化”后的效果
4、选择“滤镜”|“风格化”|“查找边缘”命令，得到如图 所示的效果，选择“滤镜”|“扭曲”|“波浪”命令，设置弹出的对话框如图 所示，得到如图 所示的效果。
图
“查找边缘”后的效果
图
“波浪”命令对话框
图
应用“波浪”后的效果
5、选择“滤镜”|“风格化”|“浮雕效果”命令，设置弹出的对话框如图所示，得到如图所示的效果。设置“图层2”的混合模式为“线性光”，按Ctrl+G键执行“创建剪贴蒙版”操作，得到如图所示的效果。
图“浮雕效果”对话框
图
应用“浮雕效果”的效果
图
设置混合模式的效果
6、打开素材2.tif如图所示，选择移动工具，按住Shift键将其拖动到新建的文件中得到“图层3”，如图所示。设置其混合模式为“排除”，“不透明度”的值为80％，按Ctrl+G键执行“创建剪贴蒙版”操作，得到如图所示的效果。
图
素材图像
图 移动后的效果
图
设置“不透明度”后的效果
7、打开-素材3.tif如图所示，选择“通道”调板，选择明暗对比比较好的“红”通道复制得到“红 副本”，按Ctrl+I键执行“反相”操作，得到图所示的效果。
图
素材图像
图
“反相”后的效果
8、按Ctrl+L键调出“色阶”命令对话框，并设置对话框如图 所示，得到如图 所示的效果。选择画笔工具，设置适当的画笔大小，设置前景色的颜色为黑色，在图像的白色区域涂抹，得到如图 所示的效果。
图
“色阶”命令对话框
图
跳出“色阶”后的效果
图
涂抹后的效果
9、按Ctrl键单击“红 副本”的缩览图以调出其选区如图 所示，选择矩形选框工具，将选区移动到新建文件中。
图
调出选区
10、新建一个图层得到“图层4”，设置前景色的颜色值为94866D，按Alt+Delete键填充选区，按Ctrl+D键取消选区，为了方便观看，隐藏“图层1”、“图层2”和“图层3”，如图 所示。
图
填充后的效果
11、选择多边形套索工具，绘制如图 所示的选区，选择移动工具将其移动到如图 所示的位置，按Ctrl+D键取消选区。
图
绘制选区
图
移动后的效果
显示所有图层，选择“图层4”，按Ctrl+G键执行“创建剪贴蒙版”操作，设置其混合模式为“线性加深”，复制“图层4”得到“图层4 副本”，并设置“图层4 副本”的“不透明度”的是为70％，得到如图 所示的效果。
图
设置不透明度效果
13、打开 素材4.psd如图 所示的素材图层，选择“通道”调板，选择明暗对比比较好的“蓝”通道复制得到“蓝 副本”，按Ctrl+L键调出“色阶”命令对话框，并设置对话框如图 所示，得到如图 所示的效果。
图素材图像
图
“色阶”命令对话框
14、选择画笔工具，设置前景色的颜色为白色，将树以外的部分涂抹掉，得到如图 所示的效果。按Ctrl键单击“蓝 副本”通道的缩览图以调出其选区，按Ctrl+Shift+I键执行“反选”操作，得到如图 所示的选区。
图
调整“色阶”后的效果
图
涂抹后的效果
图
调出选区
15、选择移动工具，将其移动到新建的文件中，并移动其位置，得到如图 所示的最终效果。
图
最终效果
下面我们来具体应用到平面海报设计中：
引入新课：
我们讲解了通道的那么多知识。我们这节课着重来学习通道的应用和通道和选区的关系。并在实例中讲解如何更好地使用通道。利用通道来制作精美的图片。
photoshop抠取线条ALPHA通道法
用photoshop来抠图总共包括三种抠图方法：通道抠取法、蒙版抠取法以及图层蒙版抠取法。抠图的方法有很多种，比方说常用的有钢笔抠图法、套索抠图法、快速蒙板抠图法、通道抠图法等等。示范一下如何通过通道、蒙版以及图层蒙版进行抠图。以下三种方法要抠取的对象，都是同一幅线描稿中的线条，也就是说，我们要通过三种方法，来快速准确地将素材中的线条给抠出来。
以下的图就是我们要学习抠取线条的素材：
下面我们说说Alpha通道抠图法的原理(其它的通道抠图法，原理跟这差不多)：
运用通道抠图，我们应该知道它的原理，因为我们在做一项事情之前，起码得知道为什么要这样做，这样做能够达到什么样的目的，这样才能做到有的放矢：白色的部分是我们要保留的(也就是说要抠取的)，黑色的部分，是不需要的(也就是说不需要的部分以黑色表示)，灰色的部分则是半透明的，这就是通道抠图的基本原理。
理解这个原理，对于运用其它通道抠图方法或者利用通道建立选区，都会有所帮助。
至此，通过Alpha通道把图形的线条给抠出来了。总结全文：
【关键词】美术 设计与应用思维 设计 应用
在美术教育中培养学生的设计与应用意识是其主要任务之一也是重中之重，是培养学生勤于动脑、独立思考以及德智全面发展的基础与前提。同时作为一门艺术性、丰富性的学科，其教学方式比较灵活多样，能够很好的培养学生的发散性思维、直觉思维、想象力和灵感等，是培养学生设计与应用能力和创造性思维的重要途径之一。因此，在美术教育教学过程中要充分利用美术教育在这方面的优势，有意识地塑造、培养学生的设计与应用思维。
一、呵护学生好奇心和想象力
处于身心发展时期的学生，想象力非常丰富，好奇心比较强，对世间万物充满了好奇。教师在教学时要充分尊重学生这种好奇心和想象力，积极发挥学生独特性思维方式，从而培养学生创造性思维。在教学过程中教师决不能禁锢学生思维，抹杀学生想象力。比如曾经有一位教师在讲课时问学生：“雪融化过后是什么？”一位学生回答说是春天，这时教师应该表扬这位学生的丰富想象力，但是事实却是教师批评这位学生思维方式有问题，大大打击学生的自信心，而且抹杀了学生的想象力和发散性思维。这种严重带有禁锢思想的教育方式在美术教育中是最忌讳的。其实每个人的设计与应用意识是与生俱来的，潜藏在人们的内心深处，只有在适宜的环境才能萌发。好奇心在青少年学生发展中的表现较为明显，他们对一切事物都充满了好奇，进而产生无数的疑问，这种好奇心极大的激发了学生的求知欲望，在探索未知事物的过程中学生的设计与应用意识也会得以发挥，进而培养学生的设计与应用能力。
二、注重扩散思维的融入
发散性思维是根据现实中已经存在的事物和信息，人们在此基础上从不同的角度和方向对其进行思考，用不同的方式得出不同的答案，它是一种发散性思维，也被称为求异思维。这种扩散性思维是创造能力所必须的条件，美术教育中要培养学生的设计与应用思维，首先必须积极培养学生的扩散性思维。要把这种扩散性思维融入到美术教育中，需注意以下几点。首先，依据不同阶段学生所具备的特点不同，教学方式上也应该有所不同，比如对于年龄较小的学生想象力丰富、好奇心强，在美术课上往往表现的无拘无束，教师在教学时应该多多鼓励，对于学生的不同答案和表达方式给予大力支持。具体上课时教师可以拿学生以前的作品表扬学生画的很好、很有想象力等类似鼓励的话，提高学生上课积极性，然后教师缓慢的引入今天的上课内容，教师在黑板上画一个圆圈，问学生会想到什么，把所想到的东西画下来。这时学生会积极发散思维，发挥自己的想象力，活跃课堂气氛。通过这样的一节课充分调动了学生的积极性，不仅提高了学生的学习兴趣，而且培养了学生想象力和发散性思维能力。
三、创设有利于培养学生设计与应用思维的课堂环境
受到年龄、阅历等的限制，学生对外界认识水平不高，仍然处于感性阶段，他们认识外界通过丰富多彩、千姿百态的大自然和各种各样的社会活动。所以在美术教育中教师要注重营造外部环境，激发学生设计与应用意识。比如多进行一些课外活动，带学生回归大自然，带学生去植物园、动物园等充满大自然气息的地方，与大自然进行亲密接触，引导学生利用感官去接触大自然，感受大自然千变万化形态，在学生接触了一年四季的大自然变化之后，教师可以让学生自动选择自己喜欢的素材描绘出自己心中的大自然景象，同时课可以利用各种美术工具捏造大自然中各种景象，教师鼓励学生多接触、多尝试，丰富学生感性经验，和素材阅历、激发学生想象力，培养学生设计与应用思维。
四、合理评价学生作品
在当前多元化时代下，学生个性比较强，喜欢争强好胜，积极性比较高，但是这种积极型也非常容易被打击。所以在美术课上教师不应该否定学生，应该积极鼓励学生。对于学生的作品，教师在评价时要注意语言的合理性。评价时尽量不要出现诸如像不像、对不对等这些有依据样板的话语进行评价，否则在标准的约束下，只会束缚学生的思维，学生永远只会依葫芦画瓢，这样教师就把学生的设计与应用思维扼杀在了摇篮里。教师在评价时应该积极鼓励学生，对于不同的答案应该给予不同的鼓励性回答，尽管学生的答案是错的，也要委婉的鼓励性指出，多给学生创造的机会，培养学生想象力使学生在愉快的环境下大胆设计与应用。
结语
美术是一种视觉艺术，而视觉艺术建立在对现实形体的感知和把握中，在具体实物的基础上产生主观的意象，意象就是人们对现实生活中客观存在的事物进行认真的观察、记忆、分析、概括后产生的类似原型又异于原型的事物，很多艺术是借助人们创造性思维进行发挥和描述出来的，所以说美术教育有利于学生设计与应用意象的生成，创造性思维有促进美术的发展。所以美术教师要把握正确的教学方法和技巧，注重学生设计与应用性思维的培养，积极引导学生利用自己丰富的想象力创造出异于他人的作品，从而培养学生发散性思维和设计与应用思维，促进学生德智体美全面发展。
【参考文献】
[1] 吴迪. 小学美术课程中设计意识能力培养的策略研究[D]. 东北师范大学，2011：12-13.
[2] 管红增. 美在创造中——初中美术“设计·应用”领域教学中学生创新能力培养的实践探索[J]. 浙江教育科学，2012 （3）：38-40.
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