中国美术艺术家协会

中国美术艺术家协会（共12篇）

中国美术艺术家协会 篇1

中国当代美术家协会2004年成立于中国香港，现有会员上千人。英译名：CHINA CURRENT ARTISTSASSOCIATION，英译名简称：CCAA。

中国当代美术家协会是在适应美术国际化,在众多美术家及专业人员的呼吁下，自愿结成的非营利性行业性协会。为宏扬中华传统文化、促进当代东西文化之融合,增进当代书画交流、相互了解，共同发展而诞生的一个全新的、充满活力、具有相当权威性的社会团体。中国当代美术家协会遵守中华人民共和国宪法及各项法律，按照自身特点积极主动开展工作。

中国当代美术家协会发展的宗旨是：促进国家安定团结，激扬人民对本土文化的自尊和自豪，全面传承中华民族优秀文化遗产，汇入世界多元文化记录、传播、共享的潮流，增进人类交流和理解，促进世界和平与发展。

中国当代美术家协会发展的任务是：加强美术理论研究，积极开展美术评论，提高美术队伍的素质和学术水平。培养具有专业知识的美术工作者队伍，在国际范围内有组织、有计划地开展各地各民族之间的美术交流工作。协会对会员有联络、协调、服务的职责，在会务活动中对会员进行业务指导。建立健全具有权威性的当代美术家资料库。积极举办国际当代美术的学术研究和文化交流活动,增进同香港特别行政区、澳门特别行政区、台湾地区及海外侨胞中美术家的联系、交流与团结，弘扬中华民族文化。依法维护会员的合法权益。中国当代美术家协会实行团体会员和个人会员制。全国各地方当代美术团体和有关社团组织，以及致力于美术专业、艺木研究的机构，承认本会章程，参加本会组织的学术研究和实践活动，按规定参加艺术交流活动，为和谐社会服务，承担义务，填写团体会员登记表，经理事会核准，均可成为本会团体会员。凡是从事美术编辑、美术教育、美术组织以及其他有关工作，须工作时间满十五年，成绩卓著者，并在美术界产生良好影响,承认本会章程，符合协会条件,均可加入本会。

协会机构

一：会员工作部

负责会员的联络、组织、管理工作；负责发展会员，收缴会费；建立会员艺术档案；维护会员的知识产权等合法权益；组织美术家采风、深入生活，对各创作基地,中心进行联络与管理。

二：品牌事业部

负责对协会视觉识别系统进行规划设计和管理,负责机关、所属单位和全国各团体会员的综合协调工作；承担协会重大活动、会议的安排和组织；负责机关文秘、档案、行政管理、财务、机关人事、管理等工作。

三：展览事业部

负责开拓美术市场，利用社会力量，承办协会主办的美术展览，负责展览的策划、组织、举办美术展览会、博览会等活动；对外承接装裱,装饰,展览工程事务.发展美术文化产业。

四：对外联络部

负责综合协调和组织协会对外美术交流以及与香港、澳门特别行政区和台湾地区的美术交流；负责组织美术家出访，负责邀请和接待国外（境外）美术家的来访；承办协会的外事工作。

五：编辑出版部

负责编辑出版会员美术资料,个人画册,月刊等。报道协会的重要活动，反映会员美术创作、理论研究为主要宗旨和内容。是协会与全国会员联系的重要渠道。

六：美术研究部

负责研究美术创作动向；组织美术理论研讨、学术交流和培训活动；负责协会重要文件的起草；负责“协会主席奖励基金”的组织和评选。

七：艺术创作基地

负责安排和帮助会员艺术采风、组织美术家深入群众、深入生活，在创作中努力反映当代艺术风彩和人民创造历史的精神风貌。

八：鉴定委员会

负责会员之间书画鉴赏、评论，对外书画鉴定及古陶瓷等杂项鉴定工作。

协会会员权利与义务

协会对会员直接负责，依照每年协会内部年会以及理事会决策，定期举行全国或地区性的活动。活动期间，协会将根据会员实际情况邀请参与全国或地区性的活动中，活动期间食宿等统一由协会负责。

本会会员个人或有本会会员参与的合作性活动，如需协会支持，可将活动资料提前交由协会办事处审批，审批后，协会将根据活动规模及活动主题，给予配合和支持。

会员跨区发展期间，可提前与协会办事处取得联系，由协会市场部门联系各地分会给予多方面的支持与帮助。

针对协会内部部分年轻新锐派会员，将由协会市场部统一安排，通过协会的影响力及人脉，进行市场推广及个人宣传，详细事宜可与协会市场部联系（非强制性，以个人意愿为主）。协会会员在职期间，需认真履行协会各项规定，不得私自借由协会名义进行任何非法商业活动。会员之间以协会名义组织各项活动需向协会办事处申报，申报批准后方可实施，会员在会期间需积极参与、配合协会的各项文化活动。

入会审批基础条件

1.申请人须具有中华人民共和国公民身份（含港澳台地区）。

2.申请人年龄在18岁以上。

3.申请人无任何政治性犯罪记录。

4.申请人具有独立创作的能力，须有成熟的个人作品。

5.入会期间个人资料齐全，须持有有效证件。

入会流程

第一步，准备个人简历及作品三张（不同尺寸的，如4尺、6尺、8尺或其他），入会申请表格一张（在协会官方网站可自行下载。

第二步，将作品、个人简历及申请表格邮寄至协会北京会员部参与审批（地址：北京市海淀区万寿路西街7号院，2号楼2层，中国当代美术家协会 收）。

第三步，作品由会员部提交协会理事会统一初审，审批合格后将交由秘书长办公室终审。

第四步，审批合格后，将由协会会员部工作人员与申请人联系，并办理入会手续，发放会员证等资料。

第五步，入会结束后，根据会员个人情况，安排会员活动预定。

注：

申请人申请期间，若职称已为省级美（书）协会员，请于简历内标注，审批期间作品将由专员直接交予理事会与秘书长办公室单独审批，审批合格后可成为协会星级会员。入会一年内对协会有重大贡献者，可由理事会批准成为协会特聘名誉顾问。

申请人申请期间，若职称已为中国美（书）协会员，请于简历内标注，审批期间作品将由专员直接交予秘书长办公室进行终审，审批合格后可成为协会特聘特级顾问。入会一年内对协会有重大贡献者，可参与当年协会理事会和年会，并可由协会理事级别（含）以上领导提名，参与第二年理事竞选。

中国美术艺术家协会 篇2

会议上,吴长江宣读了《中国美协民族美术艺委会成立及成员聘任决定》,并由刘大为向受聘委员颁发聘书。左中一、刘大为、吴长江分别致辞,殷会利代表民族美术艺委会发表讲话。民族美术艺委会旨在推动民族美术事业的发展,提高民族美术家的创作水平,反映新时代少数民族人民生活变化及时代风貌;充分挖掘民族地区的自然、人文资源,丰富当代美术创作;加强民族美术的推广与交流,增进各民族美术家的团结与合作,把中国多姿多彩的少数民族美术推向世界;推动民族美术学术刊物的研究和出版工作;积极推进民族美术权益保障工作,促进民族美术事业的蓬勃发展。

在成立大会上左中一指出,民族文化是民族的灵魂,民族美术作为民族文化的一部分,过去是,今后也必然是维护中华民族强大的精神力量。民族精神,是一个民族赖以生存和发展的精神支柱,以弘扬民族精神为主线加强文化建设、繁荣美术创作是至关重要的。民族美术艺委会是中国美协继续吸纳全国各地区、各民族、各专业优秀人才,促进中国民族美术不断繁荣的一次具有战略意义的部署。新成立的民族美术艺委会,将推动民族美术的当代发展与现代转型,促进民族地区文化发展与民族团结,实现民族互益共荣。

刘大为在致辞中说,中国的民族美术是中国当代美术史上非常独特而重要的艺术现象,是具有巨大发展潜力的艺术宝库。蕴含在民族美术中的深厚的民族文化精神是一代美术家不断创造、积累、传承下来的,是维护中华民族不断发展强大的重要精神力量。他还谈道,中国美协一直以来也都非常重视民族美术事业的发展,尤其是近几年对新疆、西藏和内蒙古地区的民族美术进行了历史性梳理,先后举办了“灵感高原”、“天山南北”、“浩瀚草原”等重要民族题材美术展览,现在又在深入云贵地区筹备举办描绘西南民族地区风貌的大型展览。可以说,这段时期处于中国民族美术事业发展的高峰盛期。

吴长江在致辞中介绍,受聘委员年龄结构以中青年专家学者为主,民族成分涵盖汉、满、维吾尔、彝、蒙古、藏、侗、朝鲜、土家等民族。地区覆盖西藏、新疆、内蒙古、广西、宁夏五大民族自治区,吉林、海南、四川、贵州、云南、甘肃、青海等多民族地区等,并涵盖部队军旅创作。有从事国画、油画、版画、水彩等专业创作的美术家,也有组织美术工作的专家,还有长于民族理论的学者。理论专家与创作人才相结合,活动组织与深入研究不脱离,民族艺术发扬和人才教育培养共同促进。随后,他对今后民族美术艺委会的工作提出一些建议,并希望专家委员肩负起指导我国民族美术创作繁荣和学术提高的责任。

殷会利代表民族美术艺委会发表讲话。他指出,民族美术是中华文明的重要组成部分,也是中华文化多样性与丰富性的展现。在新中国美术发展的历程中,民族美术在丰富美术家的创作题材、拓展美术家的表现空间、提高美术家的创作水平方面,发挥了重要作用。可以说,民族地区是推动中国美术发展的沃土,民族美术是滋养中国美术发展的源泉。同时,少数民族主题创作对宣传国家政策、促进民族团结有着重要的作用。

中国美术艺术家协会 篇3

2012年12月28日，“首届中国美术家协会会员油画版画精品展”在广州美林美术馆正式开幕。此次展览由中国美术家协会、广东美术家协会联合主辦，展期持续到2013年1月15日。同期举行美林艺术汇系列展览。

本次精品展在全国范围内征集作品千余件，最终选出200幅精品展出。这些作品既关注现实生活，又能以新时代的审美视角，展现当代中国人的心灵世界，反映出参展艺术家深厚的艺术素养、良好的创作状态和发展势头。作品的主题一改以往的大叙事手法，转而强调张扬个性、注重自我表达，体现了对多元文化和现代理念的悦纳。画面的表现性风格、多元化选择和其中蕴含的民族精神，也是此次展览的特点。放眼世界、立足本土的中国油画，显示出其民族文化内涵和精神力量。得益于现代技术的版画的媒介、技法和手段的创新及版画本体语言的魅力，在展览作品中体现得淋漓尽致。创作者以饱含感染力的艺术形式，恰如其分地表达出艺术家对所处时代、社会、文化的审视和思考，以艺术独有的方式向社会传递着精神文明的正能量。这些作品是中国美术家协会对当下中国油画和中国版画创作的集体展示，堪称国内美术界专业画种规格、规模一流的美术展览。

文化是民族的血脉，是人民的精神家园。艺术则是文化的重要内涵与组成部分，反映着人类文明的变迁与发展。组织本次展览是为了彰显民族文化，弘扬现实主义精神，推动艺术创新。展览开幕之后即迎来2013年新年，主办方希望用美术展览的方式以飨观者和读者。

中国美术艺术家协会 篇4

（2013年1月11日）

各位领导、嘉宾，各位会员：

受金平区美术家协会筹备工作领导小组的委托，向各位领导、嘉宾和会员代表汇报金平区美术家协会的筹备工作情况。

一、成立金平区美术家协会的目的意义

在区委宣传部和区文联领导下，正式成立美术家协会，是经过认真的酝酿、研究之后决定的。首先作为文联下属文学艺术社会团体，美术家协会具有十分重要的作用。其次本区是汕头市中心老城区，有深厚的文化底蕴，特别是文化艺术方面，可以说人才济济。他们在各自的工作岗位上默默奉献，在业余文化生活上，孜孜以求，创作了大量无愧于我们时代的好作品。成立本区的美术家协会，增进交流，共同进步，积极推动我区文艺事业健康发展，这是广大艺术家的心声，也是区域文化、职工群众文化发展的必然趋势。经过认真的筹备，区美术家协会今天就要正式成立了，这必将在我区的文化艺术事业上产生深远的影响。具体表现在：

（一）成立区书法家协会美术家协会，是推进本区文化建设的重要举措。文化是区域发展的灵魂。加强文化建设是凝聚人心、激发潜能，充分调动广大干部群众爱岗敬业、争先创优积极性和创造性的重要举措，是沟通社会、提升品位，加强社会各界联系的纽带桥梁。在区文联指导下，美协筹备组认真贯彻落实科学发展观，始终坚持发

展为第一要务，全面考虑，顾全大局，团结各行业美术人才，积极做好区美协成立筹备工作。

（二）成立区美术家协会，是广大书法美术爱好者迫切愿望。基层不少干部职工在工作之余，积极开展美术创作活动，美术队伍不断壮大，他们寄情笔端、对生活的寄语展现在一幅幅精彩的美术作品之中，创作了大量的思想性强、艺术精湛、有较高水准的优秀美术作品，为宣传金平促进金平发展作出了贡献。我们看到，这支队伍在不断的壮大，凝聚力和创作水平也在不断地提高，并逐渐成为我们全区文化建设中的一支生力军。美术家协会的成立，就是为了更加有效地对美术这种特色文化加以培育，加强对爱好者的引导和服务，陶冶我们的情操、提升我们的品位、凝聚我们的队伍、丰富我们的文化，激发人们共同的责任感和团体凝聚力。美术家协会的成立，正是适应了新时代文化建设的新需要，得到了全区广大人民群众美术爱好者们的衷心拥护。

二、筹备工作具体情况

（一）建立领导机构，做好前期准备工作

1.成立金平区书法家协会和金平区美术家协会筹备工作领导小组，成员由本区内热爱书法美术事业、有一定艺术成果及艺术知名度并热心社会公益事业的人员组成，筹备工作领导小组主要开展了会员发展登记管理，组织机构设置、文件资料起草、会议会务准备，并初步规划了今后的作品展览、编辑发行报刊、征集作品，出版画册、宣传报道等大量具体细致的工作。

2.筹备工作领导小组向区文联推荐了金平区美术家协会组织机构及候选人员名单，为今后更好地围绕全区中心工作，提供了组织保证。领导机构由主席、副主席、常务理事（主席团成员）、秘书长、副秘书长和理事组成。同时聘请一批省市著名美术家为协会顾问，聘请本区内卓有影响且年龄较大的著名艺术家担任名誉职务。经过反复研究，区美协理事会由人组成。领导机构人员推荐名单还需在今天的代表大会上表决通过。

（二）做好会员发展和入会登记工作

通过广泛宣传和细致深入的工作，目前，区美术家协会已登记会员人，分别来自于机关、学校、企事业单位和自由职业者。据初步统计，美协会员绝大多数具有大专以上学历，其中多人具有高级职称。最大年龄岁，最小年龄岁，有众多会员曾获过省级、国家级奖项。根据筹备工作领导小组研究，决定这名会员为金平区美术家协会首批会员。

（三）做好会员管理和宣传推广工作

区美术家协会为了更好的管理协会会员，设立了秘书处，以广泛联系会员，并与会员建立了无缝沟通和充分信任。秘书处通过电话、短信、网络QQ群和信件等，把协会工作及时通报会员，使会员们得到了一种家庭的温暖。为了更好的为会员服务，使协会更具影响力，美协秘书处和会员活动中心设在金砂东路东方玫瑰园恒生府邸售房处二楼。

（四）积极筹划会务组织、成立大会及会员大会实施工作

为做好大会筹备工作，区文联领导高度重视，多次听取筹备工作汇报，提出具体要求和指导意见，给予极大的关怀。区美协成立了以杨岱琛为组长，王健、林奋忠、吴楚光、魏焕明、张国光、黄克星、吴怀峰、吴德茂、杨强、、、等为主要成员的筹备小组开展工作。工作组牵头先后召开了多次会议，研究制订筹备工作实施方案，提交了 “金平区美术家协会章程”和协会成立大会的组织方案，详细列出了的工作职责和工作安排，调集部分会员，认真抓紧落实，为组建区美术家协会提出许多建设性的建议和意见，做了大量的和扎实的前期筹备工作，为今天的协会成立大会的顺利召开做了充分的准备。

对于筹备工作过程中做得不够的地方，敬请各位领导、嘉宾和同仁们批评指正。谢谢大家！

本届金平区美术家协会工作计划

（发言稿）

各位领导、嘉宾，各位会员：

大家好。首先我要感谢大家对我的支持和信任。当选为金平区美术家协会主席，我深感荣幸。未来的五年，我有信心带领本届美协领导团队，为全体会员服务、为繁荣金平区美术事业服务。通过我们的共同努力，把金平美协做强、做大。

下面我简要谈谈本届金平区美术家协会的工作计划：

（一）指导思想

区美协会员全部来自金平区，是金平区美术爱好者自愿组成的群众团体，大家长期扎根基层，要积极组织策划美术创作、展览、采风活动，通过活动增强协会的凝聚力，通过交流提高会员的创作水平，通过“走出去，请进来”的方式，不断开拓视野，充实自身。如何组织好群众性的美术活动是今后区美协值得探讨和关注的问题，也是区美协保持旺盛生命力的前提所在。

（二）协会下属机构的设置

经协会主席团和理事会研究，决定逐步完善美协专业委员会的设立。据初步规划，美协将分别设立秘书处、学术委员会、策划委员会、社区慈善部、联络部、展览部、期刊部、网络部等专门机构，进一步做好协会工作。

协会领导机构和各委员会、各部门负责人要各司其职，加强联系，有计划、有目的地开展工作。

（三）美协近期活动的规划

1．积极参与区文化建设相关工作。

2.加强与省市美协的沟通与联系，积极参加各协会组织的相关活动。

3．每年举行一次全体会员参加的年会，加强沟通交流。

4．每年举办一次以上会员作品展览，出版美术作品专集。

5．积极发展新会员，争取在今后的五年间，吸收一批热爱美术的基层骨干，不断壮大,协会队伍。

6.积极与区内外各企事业单位加强联系，以各社区为单位，组织开展以企业文化建设、社区教育、群众文化活动等内容的“采风”，创作相关体裁的作品。共建金平区特色美术文化，共建“文化金平”。

（四）搭建会员作品展示的平台

1．创办好《金平美协》艺术报刊，争取按时保质保量的做好宣传展示工作。

2．积极选拔推荐会员优秀作品参加各级评选展览，帮助会员在艺术上更上一层楼。

3．积极拓展艺术作品展览销售市场，促进美协的可持续发展

中国美术艺术家协会 篇5

中国书画艺术家协会召开全体成员会议

3月5日下午，韦政岳秘书长主持召开协会全体成员会议，讨论通过《庆祝中华人民共和国成立65周年全国大型书画展方案》。会议指出，今年是共和国成立65周年，协会积极响应党中央和国务院的关于深化文化体制改革的号召。通过组织书画展览的形式，以书画艺术家们璀璨光芒的浓墨重彩，向全世界展示我国成立65年以来尤其是改革开放以来取得的辉煌成就。同时，为人民精神文化生活带来真善美的艺术享受，为实现中华民族伟大复兴中国梦增光添彩。会议还研究了其他事项。

来源：中国书画艺术家协会、中国艺术品评估委员会官方网站

中国投资协会艺术品交流中心 篇6

简介

中国投资协会

介 绍中国投资协会是经中华人民共和国民政部登记注册成立，具有社团法人资格的全国性社会团体，是中国投资建设领域最具权威性、综合性的社团组织，是国家一级协会，主管部门为国家发展和改革委员会。2000年，根据国家有关文件精神，原国家发展计划委员会决定将1980年成立的中国固定资产投资建设研究会和1995年成立的中国投资协会合并重组，并于2001年2月17日召开会员大会正式成立新的中国投资协会。

经过十多年的发展，中国投资协会现有会员一千多家，既有大型国有、民营和外资企业，也有专家学者，几乎涵盖了各个行业。协会下设9个专业委员会，10个中心，5个职能部门和1个组织工作委员会。在过去的十多年中，中国投资协会在国家发展改革委及有关部门的指导下，在广大会员的关心和支持下，深入贯彻落实科学发展观，坚持服务宗旨，在为国家经济社会发展与改革服务、为会员和各类投资主体服务、为提高投资项目管理水平和投资效益服务等方面取得了显著成绩。

艺术品投资交流中心

介 绍艺术品投资交流中心是中国投资协会的内设机构，于2012年9月18日，经中国投资协会会长办公会研究决定成立，于2012年10月28日正式挂牌成立，是中国投资协会为了加强艺术品投资领域的交流、管理，促进艺术品投资市场健康、理性、可持续发展而成立的专门机构。根据中国投资协会会长办公会的决定，艺术品中心负责中国投资协会在艺术品行业发展会员，包括艺术家、投资人和艺术品服务机构；为会员提供综合服务，包括：策划展览、组织活动、学术交流、艺术鉴赏等。

艺术品中心成立宗旨：

严格遵守中国投资协会的章程和宗旨，宣传贯彻国家有关文化艺术品政策法规，研究艺术品投资领域的重大理论和实际问题；加强艺术品投资行业规范和自律管理，保护艺术品创作者和投资者的合法权益；充分发挥协会的行业组织优势，主动为艺术家、收藏家、投资人和艺术品服务机构提供全方位服务，构建艺术品交易各方与政府主管部门之间、艺术品交易各方之间交流合作的桥梁与纽带，推动中国艺术品投资行业持续健康快速发展；深入研究艺术品信托、艺术品基金、金融机构的艺术品理财等金融产品，研究艺术品交易所等服务机构，积极促进艺术品投资与金融资本的有效对接；加强国际交流，积极促进中国艺术品市场国际化发展，致力于打造具有国际影响力的艺术品

投资交流平台。

艺术品中心业务范围

1、广泛开展艺术品行业政策信息研究、投资理论研究、市场调研和经验交流，促进艺术品多元投资主体格局的形成和资本市场的完善，发布《艺术品投资发展报告》。

2、组织艺术家、专家、学者、投资者进行交流互动，开展艺术品交流和学术研讨活动，努力推动相关艺术理论研究，开展艺术评论，不断提高艺术品创作与理论研究的思想水平和学术水平，为艺术行业的健康发展，做出应有贡献。

3、尊重国内各民族文化艺术传统，大力培养民族艺术家，促进各民族艺术的发展，推动各民族之间的艺术交流与合作，巩固和扩大各民族艺术家的联系与团结。

4、组织艺术家深入群众、深入生活，在艺术创作中努力反映社会主义时代和人民群众创造历史的精神风貌。

5、定期邀请中心艺术顾问对艺术家进行创作指导，帮助艺术家形成自己的艺术风格和特色。

6、开展艺术人才培养工作，发现和培养有潜力的艺术家新生力量。

7、充分发挥艺术品中心作为艺术品投资主体之间的桥梁、纽带作用，为各类投资主体提供艺术品投资咨询服务。

8、帮助艺术家推广销售艺术作品，引导艺术家创作适合市场需求和时代精神的艺术佳品。

9、帮助艺术品收藏家和投资人推荐艺术家和艺术品，为艺术品投资人提供专业的艺术品理财金融服务。

10、发行艺术品基金，帮助更多的人能够参与到艺术品投资并享受艺术品升值所带来的财富的增值。

11、举办艺术品展览展示活动，联合有关部门共同推出大型主题艺术创作及展览活动。

12、积极促进中国艺术品市场与国际接轨，与境外艺术品市场和投资机构建立广泛的联系，加强艺术品市场发展和投融资的国际经验交流，加大对外宣传，举办各种形式的艺术品展览和交流活动，推进与各国艺术交流，积极参加和开展国际艺术合作，将艺术品中心发展成为中国艺术品走向国际市场的一个重要渠道。

13、组建一支权威的专家顾问团队，成立一个权威的艺术品鉴定专家库，为艺术品交易双方提供第三方专业的鉴定意见。

14、编辑出版艺术品中心刊物——《艺术品投资与交流》杂志，建设艺术品中心专业网站——“中投艺术网”（;），加强信息交流，扩大对外宣传。

15、依法维护会员单位和个人的合法权益。

16、协会交办和艺术品中心理事大会确定的其它任务。

艺术品中心工作思路

中国美术艺术家协会 篇7

最初有美术踪迹的记载可追溯至原始社会。人类早期的先民们在石壁、骨头、龟壳这些硬物上的刻画和后来出现的石器、陶器、玉器以及这些器皿上的图案纹路,便是考古能发掘的最早的美术作品,也是人们能研究美术起源的依据,我们就先试图从源头上需找一下,看是否有关于女艺术家缺席的蛛丝马迹。

远古艺术的艺术作品中总体现着“物我不分、万物有灵”的观念,早期的先民虽然物我不分,但男、女却分得清楚,而且男尊女卑或女尊男卑的思想并未在艺术中浮现。这一点不仅在大量的考古遗迹中能看到:早期的洞穴壁画、陶器、石器上刻的内容主要是图腾、祭司、狩猎、日常活动等,可以看到男性也可以看到女性,男女的形象也十分清晰,但无孰尊孰卑之分;在中国关于远古宇宙和人类起源的神话传说中这种思想观念也能瞥见一二:盘古开天辟地,混沌初开,才有了阴阳浊清、天地万物,女娲造人使得盘古开辟的天地有了灵气和生命,男性和女性都有清晰的形象和职责。原始社会多由母系氏族组成的,女性既是食物可靠来源、采集经济的生产者,又是人类自身繁衍的主要承担者,同时还是氏族家庭生活的组织者。她们在经济生活和社会政治生活中都享有崇高的地位。那些原始的洞穴壁画、岩画、石器、陶器、玉器,我们无法考证它们出自男或女之手,但从社会形态和原始劳动分工看,我们有理由相信女性在这些最初的艺术作品创作中起到了重要作用。

所以,中国美术史上伟大女性艺术家的缺席并非理所当然。相反,按照这样的原始艺术发展下去,似乎伟大的女性艺术家在中国美术史上不应该少,而事实却并非如此。

关于中国美术的起源,有各种各样的传说,如伏羲氏创制八卦,神农氏发明陶器,仓颉创造文字,关于创画之人,传说有皇帝、史皇(黄帝之臣)、嫘祖(黄帝的正妃)、白阜(神农之臣)。虽是传说,但我们可以看到,这些所有关于美术的发迹都归在圣人的名下,他们无一不是部落首领或权高位重之人,幸而我们在远古的中国美术史中还能看到嫘祖这样一位女性的身影。

中国人称自己为炎黄子孙,中国的历史普遍认为从三皇五帝开始。黄帝,即轩辕氏建立了华夏民族,历史学家认为黄帝统领的氏族是一支游牧的父系氏族。中国的历史发源于原始社会晚期,即母系社会向父系社会过渡的时期,而且创立华夏民族的是父系氏族,因此中国从有历史开始,男性社会地位必定高于女性,美术的创始人在中国神话传说中几乎都是男性就不难理解了。这种最初的华夏美术来源传说,似乎就预示了将来数千年,中国美术史中女性的地位。

二、男女艺术家对比

接下来我们来看一些中国美术史上知名的男性艺术家和女性艺术家,从中我们可以明显地发现男女艺术家的不对等,中国美术史上确实很少有伟大的女艺术家出现。

中国美术史上出现过许多伟大的艺术家,如古代的吴道子、顾恺之、王羲之、颜真卿,近现代的齐白石、徐悲鸿,这些名字大家都耳熟能详,而他们几乎都是男性,个个在中国美术史上大有作为。吴道子被后世尊为“画圣”,民间画工尊为祖师,他的许多发明创造是中国画历史中的最亮点,诸如高度的写实技巧、笔法的解放、山水画的正式确立等等,皆是肇始于吴道子,其画路有“吴带当风”的美誉,所绘人物画更是“冠绝于世”;顾恺之创造了人物画的基本模式,提出了让后世中国画家坚守千年的“传神论”绘画原则,并留下了最早的山水手稿《画云台山记》;王羲之享有“书圣”的美誉,他的《兰亭集序》为历代书法家所敬仰,被誉作“天下第一行书”;颜真卿在书学史上以“颜体”缔造了一个独特的书学境界,“颜体”被后世誉为“天下第二行书”;齐白石被美术届评论为诗、书、画、印、花卉、草虫、山水、人物,无不精通的全才,所作鱼虾虫蟹,天趣横生,画虾堪称画坛一绝,毕加索收藏临摹其画作,并给予高度评价;徐悲鸿以奔马享名于世,大力推动国画改革,强调作品的思想内涵,对当时中国画坛影响甚大。这些男性艺术家在美术方面的成就何其璀璨,称他们为中国美术史上伟大的艺术家并不为过。

然而在美术史上有建树的女性并不像男性那样比比皆是、妇孺皆知,我们要仔细查找、认真研究才能寻觅到一些在中国美术史上留有姓名的女性:以工隶书、正书而驰名的卫铄,她同时也是“书圣”王羲之的老师;元代著名的女性书法家、画家、诗词创作家管道升;著名女画家、雕塑家,潘玉良,又名张玉良,东方考入意大利罗马皇家画院之第一人;擅长国画的民国才女陆小曼;以梅花和老虎闻名的何香凝等等。这样看来,中国美术史上确实出现过一些优秀的女艺术家,她们也作出了一些成就为人称道。但她们在中国美术史上占有的数量相对于男性艺术家如凤毛麟角般稀少,她们的成就在那些伟大的男性艺术家面前也显得有些微不足道、难以匹比。卫铄若不是王羲之的老师怕也难留名至今;管道升的丈夫孟頫之以“雅”闻名,位列中国十大画家之一,管道升却鲜为人知;对美术史不大熟悉的人经常理所当然地认为潘玉良是位男性;陆小曼并非因绘画的成就而出名;何香凝、萧淑芳等近现代女性画家虽有名望,但和几乎同时代的齐白石、张大千、徐悲鸿这些男性艺术家相比却明显地暗淡无光。这些中国美术史上的女艺术家几乎没有谁像许多伟大的男性艺术家那样自成一体,创立美术的新纪元,她们的艺术才能可以为世人所知,并能在中国美术史上留下姓名已属难能可贵。

三、探究深层原因

是什么原因造成中国美术史上伟大女艺术家的缺席呢?我们先从中国历史中女性的社会地位探究一二。

中国古代女性长期以来没有姓名权,她们基本上是处于被奴役的地位。未嫁随父姓,嫁后随夫姓,一般称为某某氏,前一个是夫姓后一个是父姓,名字基本不带。这还是明媒正娶的“妻”的待遇,大家知道中国古代实行的是假一夫一妻制度,名义上一个男人只可有一个妻子,实际上一个男人可以用纳妾的方式作为占有多个女人的婚姻制度。这种以纳妾作为补充的假一夫一妻制度,决定了妾的法律地位属于奴仆的地位。妾的法律地位等同于奴仆指的是法律的地位,和实际家庭地位无关,但是只要“妾”没有经过一定的程序转为“妻”即便其夫的“妻”死了或压根没有“妻”,那么她连被冠于某某氏的权力也没有。连姓名权都没有,女人怎么在美术史上留名呢?当然,也可以叫做某某氏,某某之妻、某某之妾、某某之女、某某之妹,某某之母等等,反正没有那个某某,她就不存在。

最早的画史著作唐代张彦远的《历代名画记》,记画史上有艺术活动的第一位女画家,也是书中唯一的女性,是三国时期的吴王孙权的妾。书中记载其他男性画家都直呼其名,如“王羲之”、“毛延寿”,对她则累赘地称呼为“吴王赵夫人,丞相赵达之妹。”如果没有贵为君王的丈夫和官至丞相的兄长便无法称呼她,无法辨识她是谁了。孙权叹息没有平灭魏国和蜀国,想找善画者画出山川地形,夫人就进献所画的九州山岳江湖的形势,并在方帛上绣了五岳及列国地形。据记载,赵夫人善书画织锦,巧妙无双,以机绝、针绝、丝绝,“三绝”著称,但真正让在美术史上留下名字的原因是她的才艺跟丈夫位高权重和鸿鹄之志挂钩。

其实,没有姓名权和继承权的问题深入来说,是女性没有独立的人格身份。正如前面提过的,华夏民族是建立在父系社会基础上的,母系社会让位给父系社会后所形成的并不是男女平等的社会,而是一个父权制的社会,在该社会制度下,女性的社会地位是从属于男权的。自国家产生开始,女性开始沦为满足男性淫欲的对象,夏商周有大量的女奴,春秋时期我国出现世界上最早的官妓,随后出现的青楼妓院历代都有。在建立礼法制度的时候,同时也建立了男尊女卑的宗法观念:儒家早在孔子时代就通过文化传播,强化并扩大男尊女卑的观念,用礼教束缚女子的言行和思想;孟子时代提倡妇女顺从丈夫、孝敬公婆和生子继嗣的绝对义务与责任,并强化男女礼教大防;东汉提倡礼法,“三纲”、“五常”得以完善,“三从四德”作为封建统治者愚弄和奴役妇女的思想工具在整个社会深入宣扬。这些从男性利益出发,维护男权社会秩序的封建礼教束缚了女子的言行思想,剥夺了女子的独立人格,让女子沦陷到隶属的社会地位中,这些男尊女卑的礼教宗法一代一代传承下来,在中国文化中形成了统一意识,且不说男子,女子自己也心甘情愿地接受“第二性”的社会地位,视男尊女卑为天经地义。

再从女性在美术中的形象、地位来看。女性经常成为男性艺术家的创作题材和灵感来源,她们在艺术家笔下形象的善恶美丑、高贵低贱也全由这些掌控着创制权和话语权的男性审美所决定,而她们却很少成为创作的人。

在中国历史上进行美术创作的女性不是出生名门富贵,便是青楼烟花女子。名门的女性只是将绘画、书法这样的美术活动当作消遣娱乐,并不会以此为正业或像男子那样能因为美术方面的才能而有所作为,她们在美术界的地位和成就是无法和男子相提并论的。至于青楼女子,她们学习琴棋书画的初衷便是为了吸引男性,虽然她们当中确有颇具才艺之人,如名妓柳如是、顾眉都能诗善画,但她们的社会地位是卑微低下的,青楼玩墨始终难被世俗所接受,难登大雅之堂,更不要说载入美术史。女性美术创作的题材也多为花鸟鱼虫、闺中幽怨,总被男性所不屑。然而画由心生,画如其人,创作必定是来源于生活,长期被男性奴役统治,长期处于卑微附属的社会地位,女性的思想行为被禁锢束缚,心胸自然也不像男性那样阔达洒脱,女性的画作自然就有她的局限性。更进一步说,审美的标准向来是男性定的规则,女性的作品就显得更加相形见拙,女性艺术家也难在美术史上有一席之地,更难出现什么伟大的女性艺术家。

四、小结

美术的发展总是和社会经济生活和文化发展的状况息息相关的,社会制度决定着美术的发展,在男性占优势的社会经济结构和长期服务于这一经济优势群体的思想文化体系下,女性当然很难成为伟大的艺术家。

在中国历史上能留名,应该是留有一些称之为“伟大”的事迹的女子,一般都是全力维护那个给她身份的男人而得以流芳,如因守寡立贞洁牌坊的女子、为表清白不惜自尽的女子、为丈夫哭长城的孟姜女、为儿子三迁的孟母。所以女性要符合社会对她的要求,要以维护男性的利益为出发点,做一个贤妻良母,才叫做伟大。还有一种方式就是以美貌留名。郎才女貌、才子佳人便是中国长期以来对男性和女性的要求,理想的男性形象是学识渊博、风流倜傥、品德高尚的才子,理想的女性形象是闭月羞花、沉鱼落雁的美女。男性当以才华、事业立名,女人则应该以容颜出众,她的品格、意志或有何才能显得并不重要,所谓女子无才便是德,只需求满足了男性的审美便可,其实还是以男性的需求为核心出发点,女人只是男性赏玩的对象,而非一个平等、独立的人,这样以容貌留名的女子又怎能和伟大挂钩呢?

男权的社会不需要女人的名字,不需要女人以独立的人格出现。所以女人怎么可能因为自己的艺术造诣留名,成为伟大的艺术家呢?这跟她服务、隶属的男人没有关系,是违反男权传统思想的,是和女性的伟大所需特征不符的。

由此我们可以看到,历史上中国的女性无论在任何行业想要有所建树都是困难的,在美术这个特殊的行业,更是难上加难。她们需要付出地比男性多,收获却比他们少。所以中国历史上很少有伟大的女艺术家。但美术界男女的平等却是我们乐于见到的,这象征着艺术的进步、人类文明的进步,也是美术朝着良性发展的必经之路。

参考文献

[1].(唐)张彦远著《历代名画记》浙江人民美术出版社2011-12-1

[2].洪再新《中国美术史》中国美术学院出版社2000年12月第一版

[3].(美)琳达·诺克林等著,李建群等译《失落与寻回——为什么没有伟大的女艺术家》中国人民大学出版社2004-11

中国美术艺术家协会 篇8

1957和1 980年，第一和第二届“全国青年美展”成功举办，涌现出了黄胄、张钦若、罗中立、何家英等大批优秀的青年美术家，成为我国美术创作队伍的中坚和骨干力量。聚焦于发现和培养青年美术人才之目的，2008年，中国美协重启“全国青年美展”项目，旨在推出当代优秀青年美术人才，推进具有深刻价值的美术创作，并明确了每三年举办一次，使之常态化、制度化，营造有利于青年美术人才脱颖而出的良好机制，更好地发掘、培养美术新人，为广大青年美术爱好者施展才华、展示技艺搭建平台，提供机遇。

2011年，“十二五”规划正式出台，十七届六中全会隆重召开，提出了“坚持中国特色社会主义文化发展道路，努力建设社会主义文化强国”的重要战略目标，为中国美术事业培养优秀人才、推出精品力作、持续繁荣发展指明了方向，提供了动力。站在学术前沿，响应时代召唤，2011年，恰逢中国共产党90华诞，为培养和扶持青年美术家，反映青年美术创作现状，倡导艺术创新的多样化，主办方共同携手，精心策划了本届“全国青年美展”。在策划过程中加大力度，拓展深度，广泛团结包括美术院校、创作机构、自由职业美术家等在内的青年美术工作者，积极发动全国各族青年美术家踊跃参与，力争发现和培养一批优秀青年人才，推出一批表现伟大时代精神的高水平作品。

中国美协历来重视青年美术工作，组织专家课题组对80后、体制外青年美术家创作队伍进行专项调研，了解其生存、创作现状，制定相应的措施和解决方案；积极推行“中青年美术家海外研修工程”，举办“全国少数民族青年美术家创作高级研修班”，针对本次展览选拔青年美术骨干举办专题研修班，组织青年美术家赴各地写生创作。通过明确的主旨导向，大力弘扬积极健康向上的主流思想，唱响代表时代发展方向、体现社会进步要求的主旋律，培养青年美术家的社会责任感和历史使命感；鼓励青年美术家们从优秀的传统文化和人民群众的伟大实践中汲取艺术营养，鼓励他们追求艺术创新，创作出无愧于时代、无愧于人民的精品力作，不断满足人民群众日益增长的精神文化需求。

本次展览共收到来自全国各地作品9127件，经过评委们披沙炼金的严格评审，精选出包括国画、油画、版画、水彩、粉画、漆画、雕塑、综合材料等各类美术作品526件，其中优秀作品128件。值得注意的是，这些作品中既有青年美术家从生活中提取出的现实主题，贴近时代风尚，也有对重大革命历史题材的深化，充分表现出新世纪、新时代背景下美术家对革命历程、革命成就的深刻理解；既有对田园风光、自然景物的抒情性表达，歌颂当代美好生活，也有紧随时代，对当代城市生活、都市景观的贴切描绘，通过视觉艺术展现了今天社会主义建设的伟大成就；既有对个人感情、自我感受的激昂抒发，显示出当代青年积极乐观、健康向上的精神风貌，也有对人文情怀的持续关注、不断挖掘，将个人的切身体验与社会责任、时代召唤彼此贯穿、融聚一体：既有对传统艺术形式、风格的继承发扬，彰显民族审美品格的动人气魄，也有对新形式、新材料、新课题的不懈探索，前赴后继地不断开创中国当代美术新的可能。这些作品较为全面、深入地展现了青年美术家在创作中敢于创新的勇气、敏捷活跃的思维、丰富多样的形式，反映了当代青年美术的新进展、新成就、新特点。他们如同一缕清风，为中国当代美术的发展注入了新鲜的血液。

围绕全国青年美展，我们坚持“二为”方向，以“双百”方针为指导，尊重艺术发展规律，把握时代性、学术性、多元性、创新性原则，全力以赴搭建属于青年美术家自己的艺术舞台，形成三年一次的常态化精品展览；力争培养一批、成熟一批，发现一批、带动一批，以此引领全国青年美术家乃至整个美术界总体学术水平的提升，切实为中国美术事业的持续发展积蓄力量，为精品力作的涌现打好基础，最终为社会主义文化强国的建设贡献力量!

青年是中国美术的未来，是美术事业的希望

中国美术艺术家协会 篇9

马永安：雅俗之辩，由来已久。字如其人，人俗字就俗，教学相长，才能由俗而雅。书法反俗不当，晋唐以来，书法是文人逸士抒情挥洒的一门技艺，是性情使然，有雅俗之分别，玩法不同，萝卜白菜，各有所爱。所以，书法家各有各的取向与阵营，而且他们都玩的津津有味，也很滋润。王致和的豆腐臭，有不少人喜欢，我也吃，你玩的他不会，他玩的你没兴趣，索性你玩你的，他玩他的，各玩各的，相安无事就好，不一定非要PK。你讲谁俗，谁都不服。其实，谁“熟”谁雅，都是“夹生饭”，有的俗不是平凡之俗，是恶俗。你伤害民族感情，破坏民族尊严，只顾自个出风头捞资本，损人不利己，那就没商量，坚决要反，吃奶骂娘，天理不容。

记者：怎么界定俗呢？

马永安：习以为常就是俗，无处不在是俗，见惯不怪是俗，触手可及是俗。雅俗也是相对的，低的就俗，高的就雅，这也不一定。衣食住行雅俗皆有，但有个度。我们什么都吃，什么都做就俗，佛什么也不吃，什么也不做就雅。人因平凡而俗，也因平凡而雅，所以，我们都是了不起的俗人。因为生理，我们便有了饥寒困苦，喜怒哀乐。做人和搞艺术是相通的。做事太功利了，人就俗气；搞艺术目的太强了，太迎合，作品缺乏个性，就成了俗艺术，经不住琢磨，天天看就会觉得俗。相反，面生的，看不厌的作品，你也轻易不会说它俗，因为你没有参照。这样的作品，也缓解了视觉疲劳，是雅的。其实，俗这东西，最贴近生活。世上俗人多，所以，俗就有市场。有的作品很俗，但卖得很火，有的娱乐节目很低级，演员却很红。看戏没有几个懂行，会看门道的，多数都是无聊赋闲看热闹之人。因为看客们都不懂，因此也没标准，只能乐呵呵地张着嘴“好-好”，胡吹乱捧，结果一群搞怪的都成了大明星。买画的不懂画，看戏的不懂戏，这是传统的幽默，都做给懂行的看，又什么也做不成。

记者：您是中国艺术收藏家协会会长，又是中国美术艺术家协会副主席，您是否认为雅俗存在某些标准？ 马永安：高低好丈，雅俗难量。现在，一人一把尺子，看谁都不顺眼，想量谁就量谁，想怎么量就怎么量。什么国际标准，什么行业标准，都瞎掰。也没什么比较，也没人给打分。结果你发表你的看法，我谈我的观点，井水不犯河水，都以自己为核心，都拿自己做标准。末了，甭管多臭，比王致和还臭，也都有亲朋好友，一忽悠一大帮，谁拉票多，粉丝多，就能胜出。胜者王，居高声远，臭豆腐就变成了“稻香春”。高雅、高雅，谁高谁就雅。莫名其妙，你就成了低俗，成了低级趣味的人。雅和俗一公一婆，明白人打糊涂官司。照理说，只要不伤大雅，让他俗去好了，和糊涂人就更不能打架，不是什么人都能扶起来，倒不如省点劲喘气。

记者：一个艺术家能否发觉自己是雅是俗吗？

马永安：雅和俗是两个模糊的概念，不确定因素多，变数多。今天你俗，明天他俗，总要摊到人头上。泛泛地讲什么是雅什么是俗，不好讲。给出条件讲雅和俗，就好讲。比方说，我们对比两个人的气质，学识和作品，高下之分，雅俗之别，立下得见。不设定条件来评价同样两件作品，结论就不确定，你这边说他好，换地儿就有人讲他坏。雅和俗，是两个完全不同的价值取向。艺术的高下，根本就是人的不同。人的品味，决定了艺术的品味。所以说，画的功夫在画外。你骨子里是什么，你下了多少工夫，你做人的格调高不高，都会在作品里体现。人的本质都是向善的，即便自己再无聊、再低级，也怕别人讲自己俗，看扁了自己。都想出人头地，高人一等，能光宗耀祖有出息，做到做不到，这就要看你自个的本事了。外面练摊儿的，没有几个真把式。眼光很高，唱的也响，理论一套一套，拉出来一溜，不行，水平太一般。这种情况，自己要有自知之明，就不要再和人比，该溜号就溜号，别人PK你哄哄场也行。混水摸鱼的还是多，有人知道自己俗，这不简单。有的人不知道自己俗，这很可悲，却还一个劲儿地喊别人俗，要打倒别人，这种人，还大有人在呀！

三位中国美术家说课稿 篇10

本课综合运用影像、图片、音效和文字等手段给学生创设学习情境，让学生对张择端、徐悲鸿、潘天寿三位美术家的创作风格和艺术成就有一个初步的了解。课件分页标题一致，色彩的运用上清新雅致，本课没有连接，使用方便。

一、动画版《清明上河图》的导入，可以更好激发学生的学习兴趣和注意力。《清明上河图》中的“虹桥”一段是讲授的重点，引导学生体会张择端对生活细致入微的观察和高超的写实主义技巧。

二、徐悲鸿将西洋画写实技法和中国传统写意画的笔墨意趣相结合，创造了融合中西的画风。这里重点讲授他的《奔马》和《愚公移山》等作品。让学生感悟作品中蕴含的不屈不挠的民族精神和画家忧国忧民的责任感。

三、画家潘天寿热爱平凡事物，在继承传统的基础上大胆创新，通过对他《记写雁荡山花》等作品的分析，感受他激情勃发的艺术精神。

四、课下作业：

1、写写三位美术家作品各自的艺术特色是什么？（200字小评论）

中国美术艺术家协会 篇11

中国美协分党组书记、驻会副主席吴长江表示送温暖下基层活动将不断开展，希望能够更好地履行文艺为社会服务、为人民服务的宗旨，真正为基层百姓送去节日的祝福与温暖。

在活动现场，杨承志与侯一民、杜滋龄、吴长江、王明明、刘健、徐里、张旭光、马新林、丁杰、邹立颖、贺成才、李耀林等在数九寒天中将“新年画”（以当代著名美术家代表作为内容的精美印刷画）、现场创作的春联和精美画册、美术书籍等送给长期奋战在保障房建设一线的务工者。著名美术家侯一民亲临现场，为职工们送去了节日的祝福，希望他们能够每年带回家一幅年画，把关心与温暖带到祖国的四面八方。画家张文华那样写得身体开始发热的美术家不在少数，看着现场充满期待的一双双眼睛，看着将自己的所想化为文字落在红纸上而露出笑容的务工者，美术家们为自己能参加这样的活动感到由衷的欣慰。通过美术家们的努力，让一线的工人、农民、解放军战士，也能享受到当代美术发展成果。而一位来自湖南的“90后”建设者的心声是，“谢谢他们，这是我第一次见到大画家，我会把‘新年画’和春联送给老家的父母，让他们也高兴高兴。”将快乐传递下去也就最好地印证了此次活动的价值与意义所在。

城建集团副书记程占华和城建集团职工代表对送欢乐、下基层活动能够来到城建集团长阳两限房项目现场表示热烈欢迎，对党和政府的关心表示感谢。

据了解，送欢乐、下基层活动是一项深受群众欢迎的公益性惠民文化活动。活动开展几年来，一大批崇德尚艺，乐于奉献的美术家积极响应号召，坚持文艺“为人民服务、为社会主义服务”的方向，贴近基层、贴近实际、贴近群众，在每年元旦春节期间，奔赴革命老区、边疆地区、贫困地区、受灾地区和国家重点工程建设工地，深入到农村、社区、厂矿、军营、校园等基层单位最前沿，代表全国美术家为广大人民群众送上最好的精神食粮，丰富和活跃基层群众节日文化生活，给人民群众送文化、送艺术、送欢乐，送去党和政府的关怀和温暖。

彦?涵（一九一六——二○一一）

原名刘宝森，江苏连云港人，著名版画家、油画家、艺术教育家。

一九三五年入杭州艺术专科学校学习。一九三八年毕业于延安鲁艺美术系，同年加入中国共产党。一九三九年参加鲁艺木刻工作团赴太行敌后抗日根据地，在八路军中从事木刻艺术创作，并在晋东南鲁艺分校任教 。一九四三年至一九四九年先后任延安鲁迅艺术文学院美术系和华北大学美术科教员。中华人民共和国成立后，历任中央美术学院华东分院（现中国美术学院）、中央美术学院、北京艺术学院教授；并担任中国文联第四届委员，中国美术家协会第二届理事，第三届常务理事、书记处书记，中国版画家协会副主席。

曾任天安门人民英雄纪念碑美术组副组长，并创作《胜利渡长江》浮雕设计图画。曾于国内举行二十多次个人中国画、油画、版画展览；在法、德、美、日、菲、韩等国举行个人展览。绘画作品多被俄、美、英、法、德、菲、意、瑞、朝、以、澳、日等国和国内一些著名美术馆、博物馆、高等美术学院以及收藏家收藏。

中国美术艺术家协会 篇12

联合国教科文组织于上世纪九十年代初召开了“面向二十一世纪教育国际研讨会”，会议明确指出：注重发展教育的民族特色，地方特色，是世界教育发展的大趋势。因此，我认为：对设计艺术专业进行民间美术教育是必要的，也是可行的，本文将从以下几点进行论述。

一、从美术人类学价值观的视角来把握民间艺术在设计教育中的价值。

现代美术教育提倡美术教育的性质不再是某种技能教育，而是一种文化学习，因而美术教育不仅是教学生一些基本的美术知识和审美素养，而且包括进行视觉艺术文化的交流和传承。文化的传承不但包括自己本民族的文化艺术，而且包括今天国际上流行的主流视觉文化，更包括世界各民族的地域美术文化。中国是一个多民族的国家，五十六个民族汇成了丰富多彩的民族民间艺术，不同的地区有着不同的地域特色和文化差异，几千年的文化积淀使得今天我们能够领略不同的民间艺术的风采，积淀深厚的民族民间艺术为学生提供了学校难以相比的丰富的艺术经验和教育资源，可以说多样的文化遗产是人类共同共享的精神财富。将民族民间艺术引进学校美术教学课堂，具有多方面的现实意义。

民间美术为艺术教育结合地域艺术文化特点形成艺术教学特色、形成学校不同的艺术课程特色与风格提供了可能性。美术教师可依据本地域的民族、民间艺术，编写、形成独特的校本课程，如社火脸谱、木版年画、彩绘泥塑等，都是艺术课程珍贵的资源。艺术课程的开放，意味着民间艺人走进课堂，引导学生关注身边的民间艺术环境，同时对民间艺术的传承起到积极的作用。

二、民间美术是设计艺术的起源

从民间美术存在的基本形态和创作心理来看，它的创造目的是实用与审美的完美结合，当人类体念了审美的愉快和造物的乐趣时，以功利特征为目的的民间美术品便应运而生，如民间刺绣、剪纸、年画等这类为纯碎满足精神需求的艺术品便自然而然地走向独立发展的道路，如河南省周口淮阳泥玩具“泥泥狗”中的代表作“人祖猴”，它产生于太昊陵(太昊陵是上古伏羲氏的陵寝)附近的村庄。专家们都称“泥泥狗”是民间艺术的“真图腾、活化石”。淮阳“泥泥狗”造型古朴、粗犷、怪诞，已超越自然中的现实形体。那些令人费解的符号，释放出一种原始艺术图腾的魅力，使“泥泥狗”更具有强烈的视觉冲击力。“泥泥狗”以通体黑色，象征着龟蛇崇尚，红、白为主的花纹点缀主要部位，则意味着生命和生殖崇拜，且色彩鲜明艳丽，艳而不俗，给人一种浓重的神秘感。这些似曾相识的古老形象轻易地就把我们带到了神话世界中。再如中国结，不仅沿袭了传统，而且根据现代的需求，增添了新的内涵，在北京申奥中起了意想不到的效果。这是从一种混沌的原始审美快感中，重叠了实用意识、巫术观念、民俗风情、伦理道德、宗教习俗等逐步发展起来的，是世代相传的文化心理的艺术形态体现。

起源于二次世界大战的一场工业革命，产生了一门新型的学科，即设计艺术，它以其强大的生命力，得到迅速发展，不难看出，设计艺术是由手工艺的发展而演化出来的。作为手工艺品的包装、染织等产品不能满足人类大规模的商业需要，作为手工艺品的包装、染织等产品等不能满足人类大规模的商业需要，以大机器生产为主体的工业化产品便取而代之传统的作坊式的手工艺产品，而手工艺产品是在民间艺术基础上的发展，因而，可以认定，现代设计艺术归根结底离不开民间美术土壤的滋养。设计其实质特征也是为美化人们的衣、食、住、行、用五个方面而服务的，这与民间美术为实用、审美需求而创造的特征是一致的。因此，无论从审美心态还是创作形式上来看，民间美术与设计艺术都有一种内在的必然联系，可以说，民间美术是设计艺术的基础，民间美术与设计艺术一脉相承，同宗同源。

三、民间美术的审美形式和造型手法在现代设计中的沿袭。

民间美术不是一门孤立的造型艺术，它与民众的居住环境、生活习俗、伦理道德、宗教信仰等共同构建了民俗文化。对民俗文化的研究，可以促使我们更深层地领悟民间美术文化内涵的精髓，民间的生活习俗和传统的审美观念及至乐无怨的伦理思想可以使设计艺术创作受到不少启迪。如春节每家每户门前都要贴上红对联，挂上红灯笼，大门上还要用红纸写上倒立的“福字”，红色象征着幸福、喜庆、吉祥，倒立的“福”字则寓意着“福到”，以表达对美好生活的憧憬与向往，这种象征与寓意的表现手法，也常常在设计艺术中使用。

民间美术的造型手法是以原始混沌思维的感知造型和理念意识的寓意性造型为主体的，中国传统的散点透视法、“X”光透视法、投影造型法、中国文字组合的造型法等，也常被现代设计艺术的造型所借鉴，并广泛地运用到染织设计、包装设计、书籍装帧、广告、壁画及标志设计等领域，中国铁路的标志“”，便是由铁路轨道的透视剖面造型和中国文字的“工人”二字的组合造型相结合而成的，其寓意深刻，一目了然，给人留下过目不忘的印象，成为我国优秀的标志设计，这种设计思路显然受到民间美术造型方法的影响。

四、民间美术与现代设计融合，提高民间美术的吸引力

当今时代，许多成功的设计包括一些被国际设计界认可的、代表中国风格的佳作，它们成功的原因，都与立足本土，吸收中国传统美术和民间美术的营养分不开。就拿图形标志来说，香港凤凰卫视的台徽借用了彩陶上的凤鸟图形，并使用了中国特有的“喜相逢”的结构形式，反映出一种厚实的文化底蕴，而且凤鸟两两相对，旋转的翅膀极富动感，体现了现代媒体的特征，深受观众的欢迎。反之，我们相信民间美术如与现代艺术相融合，一定能让这些古老的艺术焕发出新的活力。

21世纪对于中国的艺术设计来说，是一个前所未有的变革时期。从实用美术到艺术设计，中国的设计艺术完成了一次从传统到现代的变革。如今，当我们在设计“眼光”不要停留在“西方的”、“现代的”阶段，当我们在接纳一种新的文化时，也要传承一些传统的艺术文化。中国民间美术，有着被逐渐忘却的危险。而在审美与文化日趋多元化的今天，对中国民间美术在艺术设计中的价值研究，应有更深一层的意义。

五、与教育相结合，开办民间美术研究专业，促进经济发展

民间美术要改变目前的状况使其真正地“活”起来，学校教育是一个很重要的环节。这种教育途径充分让学生理解传统文化的内在精神，以此影响文化进程与经济的发展。人们能从多元化的角度出发，认识到其存在的价值，不会因为高雅艺术与通俗艺术有所不同而厚此薄彼，更不会极端排斥民间美术，如北京石景山地区就是一个民间美术极为浓厚的地区。

现代高等艺术教育不是把“模仿”与“继承”作为培养人才的目的，不仅继承了前人的优秀素质与成果，更具有开创未来的特质的新型人才作为至高目标，与传统艺术教育相比，现代教育更注重“创新”或“创造”，它要求受教育者在继承传统的前提下，综合各学科知识，立足实践，勇于探索，不断创新，从而适应充满激烈竞争和高速发展的现代社会需要。

民间美术教学也可通过艺术实践的形式，引导学生深入生活、收集素材、查阅资料，甚至对民间美术品进行“临摹”，从感知、理解、再现民间美术的表象入手，进而利用现代设计理念与民艺语言进行对比、沟通、互补，取民间美术之精华，挖掘民族文化深层的精神内涵，从而完成对本土文化审美形象的心理体验的升华，创作出既有民族时代精神，又有现代设计艺术特征的新作品。这一过程，于教育者与受教育者，本身就须具有一种探索与创新，这与现代艺术教育的改革思路正好相吻合。

受益于从民间美术中激发的创作灵感，也是对进行民间美术教学的一次肯定。尽管目前普通设计院校进行民间美术教育的条件尚不完全成熟，也没有完善的教学计划、教学大纲、教材等，但部分院校受民间美术的艺术魅力所感染，已着手将民间美术与现代设计艺术相结合进行教学的课题研究，这不能不说是设计艺术教育界一件值得欣慰的大事。

参考文献

[1]张道一等.民间工艺.中国工艺美术学会民间工艺美术委员会, 1984:101.

[2]美术史论丛刊编辑部.美术史论.天津人民美术出版社, 1984:2.

[3]蒋君兰.浅谈民间美术的变化趋势[J].科技咨询导报, 2007, (04) .