排练舞蹈计划书（通用7篇）
结束了一年忙碌的工作，我们迎来了我们舞蹈团的专场晚会。在这次的晚会中，我很荣幸的参与了的表演。参加这次排练演出舞蹈探戈——《一步之遥》的排练，我们都是一些有接受过专业舞蹈训练,有舞蹈基础的“演员”。想到我们舞蹈团的成员都在为这一次的晚会的而忙碌着，是那样的认真、刻苦，这样我们心中都觉得很充实。
因为大家平时的学习生活都比较繁忙，所以大家定了每周四给召集排练。刚开始排练时，我们先一起先分开跳，一周的工夫，整套舞蹈动作的雏形已经基本确定。在排练的过程中，发现探戈舞蹈完全不是我们想象的那么回事，看似很轻盈简单的动作，一落到实处，就怎么也学不会。在音乐中，平时精干灵动的我们竟是如此的笨拙。一曲下来，整套动作稀里哗啦，记了这个动作，忘了下个动作，大家你看看我，我看看你，相视傻笑。想到这些，我就会情不自禁的笑起来，想到当时的我们是那样的认真，我们每个人之间相处的是那样的和谐融洽，每天都是那样的开心，每天过得是那样的充实。
回顾这一年来我们的舞蹈排练心路历程，从最初刚来到舞蹈团时，对新的人、新的舞种、新的生活的兴奋感和新鲜感。随着经过一段时间的磨合，在这期间，我们会因为某一个动作而烦恼，想到自己跳不好而不安，怕拖累自己的舞伴，所以在我们每个人的心中我们都想着自己不能跳错、不能跳错，在之前我们都是男生单独跳男生的动作，女生单独跳女生的动作，等我们把自己的动作都练熟了之后，新的问题又出现了，在和我们的舞伴一块儿跳的时候，我们就不知道怎么跳的，感觉就所有的动作都不记得了，这个情况用了很长的时间才弄过来，我们开始先一个一个动作的配合，想着这样应该能更好，后来发现这样也不行，最后我们想到了新的办法，经过的一段时间的联系，两个人才能跟着音乐完整的走一遍，接下来的任务也很艰巨。因为每个舞蹈在表演的时候都要讲究美感，讲究每一个动作都做到位，逐渐的转变为习惯和适应了，然后再随着时间的推移，大家都完全适应了这样的日子。
到最后，我们就会因为每周定时的排练而感觉很充实，慢慢的接受这种生活方式，我们都很享受这段过程。我们每个星期四都过的很开心，在后面我们联系是一对一对的来，大家指出那一对的缺点然后马上改正，就这样的排练方式，让我们看到了自己很多的毛病，有时候会因为某一对出现了一个错误大家哈哈大笑，然后自己在后面练，希望自己不要出现这样的错误。
一年的时间转眼就过去了，我们的排练也到了尾声，在这后面的几个星期里面我们每天
晚上都大联排，就是为了让我们舞蹈晚会专场那天能更好的表演。
我们还为我们的专场弄了一段视频，是我们舞蹈团所有的成员一年来的排练时候的剪辑，当我们看到的时候，心中又是激动又是感动，那种心情只有我们舞蹈团所有的成员才能体会得到的。
到了舞蹈专场晚会的那天，同学们带着浓厚的兴趣提前来帮忙布置会场，彼此还热火朝天的调侃，那么和谐团结的场面，充分的体现了我们音乐学院的同学坚不可摧的凝集力，我们就是相亲相爱的一家人。
舞蹈晚会的当天大家的精神面貌都非常的好，在开场的前3个小时我们把所有的准备工作做好以后，我们又集体大彩排了一次，虽然在这次彩排中我们发现了一些小的问题，但是我们在第一时间就将它改正了。
在舞蹈开始以后我们的心中都是无比的激动，当一个一个节目演出的时候，我们心中的感觉是无比的幸福，在到我的那个舞蹈的时候，在上场准备的时候，我的心跳个不停，当音乐响起以后，我们跳着那个熟悉不能在熟悉的舞步，在这个演出之前的一次彩排，我们这个舞蹈的整体美观性还不是那么的好，但是不知道为什么，我们在演出的时候，我们跳得是那样的整齐，舞蹈动作是那样的到位，我后来想了想，可能是我们心中都想着我们一定不能错，我们是最棒的。这样让我们的这个舞蹈能超常的发挥。
让我最记忆犹新的是，最后一个环节，主持人说有请所有的演员上场，大家一个个华丽的上场，最后到了向老师了，当向老师向我们和台下的观众表示感谢、鞠躬时，我们心中有着一种不舍的心情，我感觉在台上的有些演员都要哭了，因为这是我们花了一年时间训练出来的结果，我们为之付出了很多，得到了这么完美的结果，我们都感觉很高兴和幸福。
在这段时间里面让我们的每个人的面貌都焕然一新，每个人都是充满着朝气，懂得了人和人之间的配合，是那么的重要。
通过这次的排练和演出，我发现了自己也是有很好的空间的，知道了不管什么事情，只要我们认真了、刻苦了，就没有什么是做不好的，要相信自己，不要因为一点什么小的苦难就退缩了，让我知道了我今后的学习怎么样才会更好，我还想感谢向老师，让我有了一次锻炼我的机会，让我能看到自己另外的东西，让我学会了很多东西。
一、舞蹈排练有助于增强少儿的舞蹈兴趣
6到12岁的少年儿童心理特点都是通过感知和依靠表象来认识事物,对于事物不能长期坚持,往往三分钟热度之后就丢弃一边,而舞蹈训练却是枯燥乏味的,一个动作常常需要练习很久才能熟悉掌握,很多少儿因为吃不了苦,耐不住练习动作的枯燥,最后都放弃了学习舞蹈。而少儿舞蹈非常符合孩子们爱动、爱跳的特点,通过排练能够使动感的音乐节奏、形象可爱的动作以及登台演出,给枯燥的舞蹈训练带来一抹鲜艳的色彩,来吸引孩子,培养少儿的舞蹈兴趣。
(一)动感的音乐节奏
舞蹈排练总是伴随着动感的音乐和节奏开始的,少儿在熟悉动作之后开始跟着节奏一起舞蹈,舞蹈动作和节奏配合着,身心会觉得无比轻松愉悦,慢慢的就会喜欢上音乐舞蹈带给自己的这种满足感。
(二)形象的动作表现
舞蹈排练里通常有模拟各种事物的动作,比如在舞蹈《颜色歌》当中,少儿根据不同颜色想象成不同事物并通过肢体动作表现出来,使少儿感到非常的有趣,因为他们不在饰演自己而是去表现其他的人或事物。像舞蹈《花儿朵朵像太阳》中,少儿需要拿着道具,表现花儿在灿烂阳光下朝气蓬勃、生长开放,需要少儿用动作形象的表现出来,大大增添了舞蹈的乐趣。
(三)完成舞蹈的成就感
少儿是否对舞蹈有兴趣,很大一部分在于舞蹈能否给他带来成就感,而舞蹈排练正是这样。在这个过程中少儿对动作由陌生到熟悉,对环境胆小到自信,克服各种难题,直到最后登台表演获得大家的肯定,少儿会惊讶于自己成长和进步,这时候成就感就惊天动地的爆发了,也就更喜欢舞蹈了。
二、舞蹈排练有助于提高少儿舞蹈能力
所谓舞蹈能力,可以简单概括为六种,就是要具备良好的观察力、记忆力、模仿力、思维力、想象力和创造力。通俗的说,是指具有扎实的舞蹈功底,能够较快学会动作掌握舞蹈要点,思维清晰,并且有良好的合作能力,能带动群体表演的积极性,有较好的心理素质,对于表演过程中的意外情况能够妥善处理。
舞蹈作品里通常有大量的舞蹈动作,极大考验了少儿的观察力、记忆力和模仿力。少儿开始学习动作时需要反复观察老师的动作,如果一些细小的动作不能观察到的话就会直接影响后面动作的完成。在排练《今天我要上学了》这个作品的时候,少儿们对于出场的步伐一直不能做到位,经过老师的反复示范,少儿们不断观察和模仿,发现原来是自己在两个小踢腿中少做了一个蹲,所以导致了动作不连贯不协调,这也极大提高了少儿观察力和模仿力。学会动作之后就得把它们连贯的跳下来,有些动作没有规律可循,完全靠记忆,需要反复跳,反复记忆,不断扩展脑储存量,对于记忆力正处在在蓬勃发展阶段的少儿,这样的记忆训练能够有效促进少儿记忆能力的提高。
舞蹈排练中,少儿在不同的舞蹈作品里会担任不同的角色进行表演,发挥自己对作品角色的想象力和创造力,去体会角色所要表现的情感思想,大大提高了少儿的空间想象力和创造力。比如在舞蹈《遥远的爸爸妈妈》作品中,表现的是留守孩子对爸爸妈妈的思念盼望,需要少儿发挥想象,把自己想象成留守孩子,去体会留守孩子对爸爸妈妈的思念。那么在排练中,少儿不断重复跳这个作品,老师不断鼓励少儿大胆表演,少儿的想象力和创造力就会变得更加的宽广,思维也变得更加的灵活。
舞蹈排练往往是通过群体的方式进行排练演出的,在这样一个环境里面,能够极大增强少儿的集体意识。在舞蹈排练中,经常会出现需要少儿相互配合的地方,比如在作品《今天我要上学了》就有两个少儿一组集体跳双人舞的片段,如果其中一方没有完成好动作直接会影响另一个少儿的表现,这考验了少儿合作的能力。由于一个少儿动作的失误都会影响作品整个的画面感,所以首先少儿要把两个人之间的动作跳熟,这考验两个人的合作能力。再看整体的整齐度,一个舞蹈的整齐划一离不开每一个少儿的配合,每个孩子都必须团结一致,才有可能完成舞蹈整体的整齐度,这考验了集体的合作能力。另外,在这样一个环境里面,促进少儿团结互助的同时也培养了少儿相互竞争学习的思想。在排练过程中少儿暗地相互比赛,希望得到老师的肯定,在竞争中也会发现自己的不足,需要向其他少儿去补足自己的短处,共同竞争、学习和进步。
为了减少表演失误的几率,演出前的排练就显得尤为的紧张了。这个时候排练基本上就是按照演出的规格进行,不能出现一点差错,但是在排练的过程中有时候或多或少会出现一些让少儿措手不及的情况,比如在表演时不小心滑到、摔跤,或是忘动作等现象会影响表演的质量,这个时候就需要少儿灵活应变,不能慌张。表演时出现失误是难免的,少儿可以通过失误增长舞台经验,提高自己的临场应变能力。
三、舞蹈排练有助于促进少儿身心健康的良好发展
舞蹈教育本身是一种素质教育。通过舞蹈排练这种艺术手段能够潜移默化的影响少儿的身心思想,使之充满灵性想象,为少儿身心健康的发展打下基础。
舞蹈排练能够促进少儿身体素质能力和形体气质美感的提高。和平时舞蹈训练不同,舞蹈排练的强度远远高于舞蹈训练,极大提高了少儿的体力和耐力,在这过程中通过大量的汗液带走身体里的毒素,加速了能量消耗和新陈代谢,增强消化机能,使少儿饭量加大,睡眠更好,增强体质,使身体器官更加灵活敏锐。在完成舞蹈动作中,少儿常常会把平时扣肩、驼背的不良体态带到动作当中,极大破坏了动作美感,需要老师时常提醒,经过一段时间的提醒和训练,能够有效纠正少儿的不良姿态,拥有端正挺拔的身姿。
舞蹈排练不仅能够提高少儿信心,还能使少儿无惧困难。当今社会中,大部分少儿都是独生子女,在家受到亲人的过分保护宠爱,使少儿性格内向,胆小,害羞等不健康心理,通过舞蹈排练能够有效克服。通过参加排练,少儿找到自己的闪光点,在众人面前敢于展示自己,获得肯定之后对自己也有了一个更深的认识,发现自己并不是做不到而是没有尝试努力去做,极大提高少儿的自信心。舞蹈排练时少儿克服重重挫折困难,培养了他们坚定意志和吃苦耐劳的精神,在面对困难时能够学会去承受解决,不再害怕逃避困难。
少儿通过舞蹈排练的形式表现生活,发现生活的真善美。在排练舞蹈《蝴蝶》中,所有动作都是上下挥动手臂来表现蝴蝶飞舞的样子,少儿在动作中能够把自己的双臂想像成蝴蝶美丽的翅膀,在这个过程中去体会美、享受美,提高了少儿对美的认知能力。丰富的舞蹈动作也使得少儿有了更广阔的创作发挥空间,大大促进少儿右脑形象空间的开发,记忆动作的同时也促进了少儿左脑逻辑思维的开发,从而促使少儿的智力思维有一个较大的提高。
四、结语
1、前期准备要有效地计划安排和展开
（1）活动内容的筛选
活动筛选很重要，幼儿天性活泼、好动，舞蹈的选择可以充分满足他们的天性，当然除此之外，老师还需要根据自班级孩子的年龄特点进行选择，动作不宜复杂、动静结合、要有情境性、趣味性、动作不机械、时间不宜过长，满足这样几条要求，孩子在整个学习过程中不会体会到痛苦而是快乐。
（2）老师事先对学习内容把握透彻
教师在舞蹈动作学习前，首先深入思考舞蹈内容，透彻把握动作的重难点，了解孩子的学习能力，必要时对动作进行减化或删减。
（3）利于多媒体调动幼儿学习的积极性
积极性是幼儿学习的最好“导师”，可以利用课余时间或者午餐前的时间，让幼儿欣赏舞蹈《手指宝贝》，让幼儿交流观看后的感受，了解幼儿对舞蹈选择的建议，老师可根据幼儿阐述的想法进一步进行调整或更换，一方面既尊重了孩子，另一方面又了解了孩子的想法，会有利于孩子后期的学习。
（4）有效划分时间段，劳逸结合
切忌为了“早日完工”安排幼儿从早跳到晚，注意幼儿的身心健康。教师应事先安排好每日学习的进程，以免使得幼儿还没开始学习就开始厌倦，适得其反。
2、学习过程应把“兴趣”放首位
（1）分段式学习
让幼儿有兴趣的学习舞蹈，前提让幼儿喜欢上这个舞蹈，怎样才能喜欢？除了舞蹈本身魅力之外，教师要改变死扣动作的原则，将内容分段式学习，化简难度，让幼儿轻松快乐的舞蹈。
（2）注意教师自身的态度、情绪
切忌不因幼儿的动作不好看、不协调、不对，而显得急躁、生气，孩子会因为我们的情绪变化而变得失落、自责、不自信，从而失去学习舞蹈的积极性和兴趣。教师要以自己的情绪感染幼儿。教师本人兴致勃勃，幼儿才能精神饱满，在有趣的音乐活动中发展能力，掌握一定的粗浅知识和技能后，感到快乐，提高兴趣。
（3）做幼儿的支持者、引导者和激励者
教师在组织活动时要注意游戏性，兴趣性，同时支持幼儿，引导幼儿，鼓励幼儿的探究行为，激励幼儿主动学习。改变“权威”教育理念，用和谐的师生关系来帮助幼儿进步。例如多鼓励动作肢体不协调的幼儿，给予亲切的微笑；幼儿有了进步，教师称赞的点点头或摸摸他们的头，都会给孩子带来自信。在幼儿遇到困难时，大胆鼓励幼儿不畏惧困难，再试一次，既保护了幼儿的自尊心，使他们形成积极的自我概念，也培养了幼儿在困难面前毫不动摇的积极态度。
（4）循序渐进地投放道具
道具也是一种提高幼儿学习兴趣的“武器”，如何将幼儿的“胃口”一直紧紧抓住呢？那有趣的道具肯定不能一下子就亮出来，得循序渐进地投放，让幼儿充满好奇。当然道具在整个表演中也有着举足轻重的角色，它可以有效地促进幼儿的学习兴趣，也会影响到幼儿的学习，所以在什么时候投放？怎么投放都需要教师思考。
（5）注重舞蹈学习的游戏性、趣味性、情境性
游戏是幼儿最喜爱的活动，而舞蹈本身就是与游戏有着重要联系，如果在幼儿舞蹈过程中不能有效地激发和调动他们的兴趣，他们就会感到枯燥无味，原本非常自然的表现力也会随之消失。而老师如果把所学动作渗透到游戏中，让孩子在愉快的游戏中不知不觉地学会动作。通过游戏与联想，使幼儿身临其境，从中“猎取”情趣和美感。如：动作幼儿两手平放两侧面朝上平躺在地面上，然后再起来，由于动作需要靠腹部的力量支撑坐起，若反复操练，幼儿会感到枯燥，然而教师利用情境性，改编为“小飞机安静的停在草地上，准备起飞”的情节，幼儿相当感兴趣。
3、学会自我欣赏、自我批评、自我完善
任何一个活动都应该有开始、过程、结尾。在幼儿阶段，我觉得一项活动的结尾工作对孩子而言是受益匪浅的，它可以帮助孩子提升自身的“能量”，可以更好的帮助自己总结经验--积累经验—使用经验。 托尔斯泰曾说过：“人不是因为美丽才可爱，而是因为可爱才美丽。”要让自己的心灵变得美丽，我想最重要的是先从发现自身优点开始，也就是说首先要欣赏自己。作为老师想借此机会教会孩子学会接纳自己、欣赏自己，培养良好的自信心。
4、通过此次活动的深思
传统节日除了它本身的意义外，我们还可以挖掘什么？如何通过这样的传统节日，让幼儿能积极投入到活动中？在学习过程中如何提升自我受挫能力？如何通过活动培养孩子观察的精确性？如何通过活动培养孩子的学习品质？……这些是活动之外需要我们去思考、挖掘的内容，教师只有投过本质看内容才能看的深、透彻、有意义、有价值。
实
施
方
案
为了贯彻落实全县中小学“4+2”特色教育工程，全面推进土家族传统体育艺术进校园、进课堂。为了增强全校师生的合作精神，进一步活跃我校课余文化生活，不断营造良好的校园文化氛围，构建和谐校园，陶冶师生情操。现将方案制定如下：
一、领导小组：
组 长：陈 明
副 组 长： 张永胜 肖 群
成 员： 张 军 杨 云 吴联栋 向 江 刘洪波 杨 刚
冉劲光 肖海波 田 伟 黄廷勇
领导小组下设办公室，办公室设在政教处，由肖海波具体办公。
二、指导教师：向 超（组长）陈光明 冉进刚 田世友 冉艳丽
三、训练内容：第三套广播体操（舞动青春）、土家摆手舞两项。
三、训练时间：每天的课外活动时间（17：30——18：20）
四、训练地点：上操场
五、具体要求：
1、各班主任积极支持配合，上班教师要高度重视此项活动。确保此次活动顺利开展。
2、指导老师负责人员选拔和每天的组织排练工作。（人员要求：男女各25人）
3、安全、纪律由政教处田伟负责。
4、资料收集由教科室向江同志负责
5、宣传广播由团委负责。
6、所需器材、服装、生活由后勤处刘洪波负责。
7、活动于2014年4月7日开始启动
老师先给我们找了视频，让我们自己看，一步一步学着练。首先，第一个动作是让我们摆一个姿势：左手插腰，右手手臂摆成一个锐角形状，手指就要像打响指一样，然后右脚也要跨一小步出去，然后手腕要摆动。这个动作特别简单，一看就会了，难度并不高。
第二个动作，看了3遍都还不会，懵了。不过看久了发现这个动作类似于加油的形式，做起来很阳光。动作是：向左平行移动两步，然后左手手臂摆成直角形状，向下拉一下;然后又向右平行移动两步，又重复一次刚才的手部动作，最后又向左做一遍又向右做一遍，总共是要做四次，也不怎么难嘛。
第三个动作，有那么一点点难，我总是做错。手部动作：先把左手伸直，向左平移，形成一个90度的角，之后收回，然后右手也是，向右平移形成一个90度的角，再收回。腿部动作：先向左走一步，然后左脚不动，右脚交叉在左脚小腿后面，然后放开，跳一下;之后右脚向右走一步，然后右脚不动，左脚交叉在右脚的小腿后面，然后放开，跳一下。学会手部动作和腿部动作之后，就要放在一起，同时做。不过像我这种上下身体不协调的人，做起来真的好崩溃呀!
第四个动作，也算挺简单的。手部动作：左手握拳，压在腹部前面，然后右手就压在背的后面;接着右手握拳，压在腹部前面，左手压在背的后面，就这样循环一次，挺简单的吧。腿部动作：两脚交叉，向左的时候左脚不动，右脚压在左脚小腿后面，有点微微的下蹲;向右的时候，右脚不动，左脚压在右脚的小腿后面，也是要微微的下蹲。学会了这两个动作之后，就要同时做了，刚开始学的时候有点难，练习多点，做起来就很轻松了。
现在，我只学好了四个动作，还有两个动作我也会，就是不熟练，总是搞混。唉，看来我还是要多多的来练习啊，如果在开幕式上做错了，那可是大写的尴尬啊!所以一定要熟练这些动作，绝对要熟练!熟练!熟练!
3校“五四”大合唱比赛
合唱队组建及排练
策
划
书
为了在校合唱大赛上能够获得好的名次，结合我院实际特拟定歌咏比赛排练方案，方案分为三个阶段。
一，筹备阶段
1.时间：
2.内容： ① 选拔歌咏比赛参赛队员。要求：容貌姣好，体态匀称，嗓音较好，身高1.6米—1.65米以上。每个班级选送10人，组成合唱队另高中参加过歌咏比赛者优先考虑。② 选拔歌咏比赛合唱队的朗诵者，领唱以及指挥。要求：除按上述选拔参赛队员要求外，特别强调要具有一定朗诵、领唱、指挥才能。每班选送朗诵、领唱和指挥各一人（上述人员含所选10人内。）二，参赛曲目：暂定
三，合唱比赛准备工作
1、积极协调各位参赛老师，拟定排练时间。
2、提前联系并确定声部长、钢伴。
3、聘请合唱指导老师，提高合唱整体水平。
4、根据排练时间预定排练教室。
5、准备排练所需的饮用水（瓶装水、白开水）、润喉糖。
6、准备排练所需合唱唱本，印刷200份。
7、制作宣传展板、拟定比赛口号，做好宣传工作。四，日常排练时间安排
1排练时间：每天中午12：10－13：30 合唱团集体排练
晚上9：30~10:30分声部排练
2排练周计划： 第一周~第三周：声乐训练，歌曲排练。
第四周：进行进一步选拔，选拔人数约100人。第五周：针对性训练，纠正发声方式和完善声音质量第六周：开始进行队形，动作等编排以及与钢伴合排。第七周：联系服装并确定完善与上场有关的相关细节。第八周：完善演出相关细节
五，日常注意事项
1、做好参赛学生动员工作。
2、安排工作人员为排练服务，包括分发饮用水，搬运电子琴、电钢等。
舞蹈剧目是舞蹈教育聚焦舞台、走向舞台、接轨舞台实践的最终结果展示。舞蹈剧目排练课是舞蹈教学的核心课程, 它将表演者的舞蹈基本功、技术技巧、表演风格与音乐、舞美等因素融合起来, 有利于增强学生对于舞蹈作品完整认识和系统分析的能力, 掌握舞台表演艺术规律, 实现从课堂教学到舞台实践的迁移, 从技术掌握到艺术表现的转换, 全面提高舞蹈表演能力。舞蹈剧目排练课的设置对于舞蹈课程教学和舞蹈表演人才的培养具有必不可少的重要价值和无可替代的特殊作用。
一、培养学生对舞蹈艺术文化内涵、精神意蕴的理解把握能力
舞蹈是人体负载、传承的一种文化形态, 其本质是构成身体动态美感的文化内涵。舞蹈剧目蕴含作品所要表现的时代文化特点。进行完整的舞蹈剧目教学, 有利于为学生创设一个易于理解把握舞蹈动作文化内涵的文化背景, 增强对动作语言文化功能的领悟, 提升对舞蹈艺术作品文化内涵、精神意蕴的理解把握能力。以中国古典舞剧目为例:中国古典舞男子独舞剧目《秦俑魂》 成功地刻画了一个有血有肉、惟妙惟肖的秦俑形象, 展现出千年古韵的威武之躯和中华英魂的勇士气概, 给予观众以深深的震撼和长久的感动。通过该剧目的教学, 一是可以引导学生认识到, 该剧目的成功因素在于始终紧扣“俑”的特点进行形象创造, 使人通过体现华夏民族体态特点、符合中国文化传统所追求的“静如岳”、“立如鸡”、“重如铁”的体态美感, 体会到了艺术作品的历史深厚感。另一方面, 可以引导学生领悟到, 编导和表演者时时通过“俑”的运动, 包括腰的转动、脚步的移动、大张口、向前看, 以及许多空中的腾跃和倒地翻滚等高难度动作, 目的不在于展示“俑”形象僵硬的躯壳或者是表演者动作技巧的精彩, 而是要用“动如涛”、 “转如轮”、“折如弓”的体态美感, 把艺术形象的血肉和灵魂, 鲜活地表现出来, 淋漓尽致地诠释华夏英雄刚健威武的气质、勇毅坚韧的灵魂和永不泯灭的民族精神。通过类似剧目教学的反复训练, 易于指导学生理解和表现具有时代文化内涵的舞蹈动作, 挖掘和掌握身体动作表象之后的社会习俗、审美趣味、伦理道德尺度, 从而善于发掘出舞蹈语言中每一个身体动作所烙上的文明印迹, 并通过其细微的差别表现出不同的生命色彩、 细腻的民族心理和时代的审美风格。
二、促进学生增强对舞台艺术规律性的领悟和理解
舞台表演要求演员通过舞台行动, 以接近生活的舞台动作, 结合灯光、布景、服饰、音乐、舞姿及其他文化象征, 使舞蹈语言和其它综合表现手段完美结合, 淋漓尽致地展现舞蹈的整体场面和微观细节, 塑造和展示人物角色形象, 当场征服观众。进行具有较完整舞台因素的舞蹈剧目教学, 有利于引导学生学会深入探究人物行动的动机, 充分考虑到舞蹈和情景的结合, 注意演员心理节奏与外部声音节奏、动作节奏、表情节奏及服饰、 舞美、灯光等场面性、情绪性、风格化因素保持协调一致, 从而拓展表演空间, 增强舞蹈气氛, 提升舞蹈表现力与震撼力, 营造出舞蹈独有的意境。比如, 中国古典舞优秀剧目《爱莲说》的舞蹈语汇是以古代散文精品《爱莲说》的审美意趣为文化底本的。北宋著名学者周敦颐在文章《爱莲说》里鲜明地表达了对莲花的热切赞赏, 实质是抒发了对具有莲花般“高洁、质朴、清淡、自矜” 特性的人格品质的追求。正是居于对中国传统文化中关于“君子”人格审美需求的深刻理解, 作品中演员选择的服饰是一身带有藕荷色的紫衣, 给人以高贵素雅之感。 而舞蹈配乐的选择是中国器乐曲中韵味隽永的名曲《沉鱼》、《落雁》。如水般的竖琴声、如歌般的琵琶声、 如月儿般的弦乐、如梦幻般的钟声……共同营造了一种极具中国古典文化特色的淡雅、超然、柔婉、轻灵的意境。而舞蹈者提、沉、含、腆、仰、拧和跳、转、翻的舞蹈技巧与音乐的节奏、莲花的气质、人物的意念高度和谐一致。人如莲之静谧, 莲如人之灵动, 莲似人之飘逸, 人似莲之洒脱……物我合一, 出神入化, 韵味无穷。 通过这样典型性的剧目教学, 对于引导学生从作品所使用的舞蹈语汇、演员表现的舞蹈动作技巧及与音乐、文学等情景因素相互融汇所取得的效果, 去了解和把握舞蹈创编者所设计的舞台行动目的, 去观察和学习表演者对作品深层次文化内涵所进行的身体解读的技巧和经验, 一定是大有裨益的。
三、培养具有创新能力和演、编、教融合的综合型、 实用型舞蹈人才
舞蹈教学的主要目标是要培养训练学生的舞蹈艺术实践创意和表现能力。创意永远是舞蹈专业的灵魂。舞蹈剧目作品是经过编导们创造性艺术构思和精心创编而成的, 体现了创编者在追求具有完美观赏性舞蹈动作、 灯光、音效、场景等方面的创新、创造意图, 同时也融合了表演者在竭力突破时空和身体条件限制而进行表演创新方面的努力。通过舞蹈剧目教学, 便于引导学生学会从创编者整体艺术构思出发去理解舞台行动目的, 增强作为演员的表演自觉性, 更好地表达舞蹈创编者的创作意图和思想感情。同时, 也有利于引导学生从演员自主创新的表演元素中, 展开自由的想象, 激发探索尝试的勇气, 学会从演员表演的角度, 反思和反作用于舞蹈的创编和教学, 实现编、演、教的相互融合、相互促进。 正是基于舞蹈剧目的双向作用特性, 舞蹈剧目排练课程通过采用具有动作性、技巧性、情感性内容的综合素质训练方法, 可以最大限度地提高学生的可塑性, 提升他们对舞蹈技术技能的创造能力以及演、编、教融合的应用能力, 从而为学生成长为适应社会需要的综合型、实用型的舞蹈人才奠定良好基础、开辟广阔空间。
剧目排练课对于培养学生综合的、全面发展的表演能力和创造能力具有积极作用和重要意义, 它既是舞蹈教学训练的综合体现, 也是其训练的结果与目的。面向培养全面发展的、具有创新创造能力的综合型、实用型舞蹈表演人才, 高等院校舞蹈院系需积极进行舞蹈剧目排练课程的改革与创新, 积极构建以剧目排练课为基础载体的课程体系, 大力加强剧目排练课教材建设, 坚持致力于剧目排练教学实践创新, 努力以改革、创新的精神, 培养出符合社会发展需要的、具有创新创造能力的高素质舞蹈表演人才。
摘要：舞蹈表演人才, 是具有一定理论基础, 熟练掌握舞蹈艺术表演技能, 兼具表演、编导、教学、研究能力的素质全面的复合型人才。舞蹈剧目排练课在增强学生对舞蹈作品完整认识和系统分析的能力、掌握舞台表演艺术规律、全面提高舞蹈表演综合素质能力方面具有不可替代的作用, 是培养舞蹈表演人才的重要教学实践手段。
关键词：剧目,舞蹈表演,艺术规律,人才培养
参考文献
[1]隆荫培, 徐尔充.舞蹈艺术概论[M].上海音乐出版社, 2009.
[2]刘红梅.试论舞台行动规律在音乐剧表演中的运用[J].艺术评论, 2008 (9) .
[3]房进激.关于舞蹈的表演教育问题-兼论剧目与教学的关系[J].北京舞蹈学院学报, 1993 (2) .
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