幼儿舞蹈基本功教学一

幼儿舞蹈基本功教学一（精选9篇）

幼儿舞蹈基本功教学一篇1

1、幼儿舞蹈基本功动作有哪些呢 1.1、压腿

这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容,分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。

1.2、压肩

这是打开肩部韧带的练习。压肩时,双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松,向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。

1.3、推脚背组合

脚背的好坏因人而异,大部分取决于先天因素,但也不能忽视后天的训练。在训练之前,从脚尖到整个大脚背都要活动开。

1.4、踢后退

双手扶把杆小八字部站好,膝盖都要绷直,头抬起来平视前方。在踢后退的过程中,上半身保持不动,不要侧身回头,胯不能松,脚背和膝盖都要绷直。

1.5、劈腿跳

劈腿跳是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合。在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开,打开过程中,绷直脚背,伸直膝盖,跳跃越高,腿叉越开越好。着地时,双脚快速收拢,两脚并起来着地。

1.6、劈腿

劈腿有利于拉伸学生腿部韧带。在训练时,注意脚背不能松弛。

2、幼儿学舞蹈有什么技巧 2.1、前桥

面向前方,手正上位,左脚向前出脚,脚尖点地。左脚抬起向前上步,蹬、摆腿成前后分腿顶。直膝、绷脚、顶肩、立腰。右腿脚尖先落地,左腿控制在前上方伸。重心继续前移,胸腰成软踹起身,左脚随后落地。

2.2、后桥

左脚在前点地准备,脚下踩稳,手正上位。双手夹头率先向后抬起,颈、肩、胸、腰依次向后下抬。仰头看脚的方向,手撑地时上踢左脚,右脚随后蹬地。过程中始终保持抬头立腰,左右腿经前后分腿过门。左右腿依次落地,经推手顶肩起身,回准备动作。

2.3、点步转

右脚脚尖点向正前方,左脚支撑中心,脚掌转动一圈。头部保持水平面,做到留头甩头,寻找方向。在规定舞姿上,完整旋转一周。在准确完成一圈的基础上,练习连续旋转4---6圈。结合其他舞姿进行连续旋转练习。

2.4、侧手翻

手正上位,左脚前点地,重心在右脚上。重心前移至左脚,经屈膝、蹬腿摆右脚。上身外转90度,双手依次扶地。双腿打开,经分腿90度倒立。落地时,双脚依次着地,双手依次推地起身。

2.5、倒立

面对墙体准备,左脚前点地,双手上举,立腰沉气。身体前探,左膝前屈,重心前移,同时双手撑地,臂与肩宽。撑地同时双腿分腿上摆,先右再左,并腿靠墙停住。

3、幼儿学舞蹈有什么误区 3.1、舞蹈学习越早越好

儿童舞蹈对孩子身体先天的要求并不高,但舞蹈毕竟是身体能力的训练,太早进入舞蹈训练,对于孩子肌肉和骨骼发育不利,一般认为,宝宝从4周岁开始系统的舞蹈学习是比较科学的。

3.2、学动作越难越好

许多家长在孩子刚学舞蹈的时候,就问我怎么不练习下腰,怎么不练习翻滚,其实这种过早的追求舞蹈技巧的想法是有害而无益的。3.3、间歇性学习

有的家长因为担心孩子会害怕训练软开度时的身体疼痛,让孩子学一段时间,停一段时间,这样间歇性的学习不仅很难看到孩子的进步,而且会给孩子增加学习的难度,进而失去对舞蹈的兴趣。

怎样激发幼儿学舞蹈的兴趣

1、综合教学法

由于幼儿天生活泼好动,已经能够按自己的意识去做某件事,无兴趣的事他很难去做,所以在这时舞蹈教师要做的第一件事是用你的教学内容去吸引住这些意识随意的幼儿。

2、示范法

教师要准确、形象、富有表情地表演舞蹈作品,使幼儿对要学习的内容有一个完整清晰的印象。示范时还要伴随着语言的讲解,面向幼儿做镜面示范。

3、语言讲解法

语言讲解要生动形象,通俗易懂。如转动手腕这一动作,如果按动作要求讲,第一拍手腕由外向里转,第二拍手腕由里向外翻掌。幼儿学做起来即无兴趣又很费力。

幼儿舞蹈基本功动作有哪些

4、游戏法

游戏法是运用游戏的形式和口吻进行辅导的一种方法。此方法可以引起幼儿的兴趣,提高幼儿的学习热情。

幼儿学舞蹈要注意什么

1、选择适合宝宝的舞种

舞蹈的种类非常多,选择什么样的舞种,这要根据孩子自己的兴趣来选择,家长们不应替孩子做决定,当然了,还应该事先询问孩子,是否对舞蹈感兴趣,要以宝宝的兴趣为前提来开展学习。

2、高难度动作要在老师对指导下进行

很多情况下,在孩子刚学跳舞没多久,家长们就开始想要享受成果了,比如让孩子来进行一些高难度的动作,像劈叉什么的,这很容易对孩子造成伤害。

3、注意孩子的骨骼和肌肉生长

幼儿舞蹈基本功教学一篇2

一年级的幼师生都是90后, 大多数学生过着娇生惯养的日子, 她们怕吃苦, 可是舞蹈基本功确是要付出艰苦的训练才能达到动作准确的要求。因此我在课堂上采用了几个小方法调动学生学习舞蹈基本功的积极性。

1.每一堂课, 教师都要在课前充分的备好课, 课堂上以饱满的精神面对学生, 首先让她们感受到舞蹈教师的精神状态。

2.在课堂上给学生们说说很多电影演员都是有过舞蹈训练的经历, 才会有今天的气质如:章子怡、范冰冰、董洁、梅婷、李小冉、孙俪、周冬雨等。学生的很多学姐都是因为舞蹈学习突出被用人单位一眼相中。再从自己谈起, 也是因为舞蹈训练的经历, 最后走到舞蹈教师的工作岗位。平时给学生再观看一些经典舞蹈视频, 让她们感受舞蹈的美, 对舞蹈课学习充满渴望。

3.在课堂上因为学生们以前都没有接触过舞蹈基本功的训练, 对于出错的地方不能取笑, 而是要多鼓励。学生们有一点点进步, 就要使劲的表扬, 让她们对自己充满自信。从不惧怕上舞蹈基本功课, 到慢慢喜欢上舞蹈基本功课。

4.教师在教舞蹈动作时, 一定要使用循序渐进, 由简到难的方法。一开始就教的很难, 学生动作做不标准, 很快就会失去学习舞蹈基本功的兴趣。因此要一点一点慢慢来, 等她们渐渐适应老师的教学方法又能较快的掌握动作再加快教学速度, 就可以起到事半功倍的作用。一段时间后, 把学过的动作一一表演, 学生们看到自己的一点一点的进步。学习的兴趣也会越来越浓。

二、寻找一年级幼师生舞蹈基本功切实有效的腰部训练方法

1.训练学生的站姿、坐姿, 加强学生的腰背力量, 为腰部训练做好准备。站姿:双脚十趾自然平铺于地面, 有下压感, 双腿内侧肌肉外翻, 后背肌肉拉长。肩颈放松, 头部端正, 形成肩、胯、膝和外开脚尖在一条平面线上。坐姿:双腿伸直并拢向前伸直, 绷脚背, 腰背直立, 双臂于体侧放长延伸, 指尖轻触地面。

2.训练学生的肩、腿的软开度, 为腰部的训练做好准备。腰部动作不是单一完成的, 它是需要身体各部位的配合, 肩、腿软开度的训练为腰部训练奠定良好的基础, 使腰部的训练达到更好的状态、最佳的效果。

肩的训练:教师采用了双腿跪地, 臀部和大腿垂直翘起, 双手的手臂放在把杆上, 与肩同宽, 上身前倾, 胸脯尽力向地面压去。也可以采用双腿伸直站立, 双脚大八字步, 训练方法和地面压肩相同。也可以运用两人一组的方式, 一个同学双手交叉, 双臂伸直手心向上, 双腿跪地或者半跪, 另一个同学一只手顶住她的后背, 一只手抓住前一个同学的双手向后拉肩。

腿的训练:腿的训练方法主要有压腿、耗腿、踢腿。压腿的方法可以在地面压、也可以把杆压。耗腿两个人一组, 一个人在把杆上, 一个人帮助压, 帮助学生把腿的软开度拉开。耗完腿后再让学生踢腿, 可以在把杆上踢腿, 等学生腰背力量控制好后, 可以在把下踢腿。压腿、耗腿、踢腿在很多的教材和参考书里都有很详细的介绍, 在这里就不一一陈述, 通过20年的教学, 教师能把学生腿部的软开度训练好。

3.训练学生腰的软度, 从掸腰开始。无论是前腰的训练还是后腰的训练腰都要有一定的软度才能完成, 如果教师给学生很大的压力, 学生的身体都是僵硬的根本没有办法完成动作。因此在训练其他动作之前让身体在放松的情况下进行前后掸腰, 看看自己潜能, 同时训练习腰的软度。

掸腰:面向把杆, 双手扶把, 大八字步站立, 向后掸腰一拍下一拍上, 有弹力的连续进行。单手扶把, 另一只手三位, 两拍向前下前腰, 一拍向后掸腰, 每次做四组, 起到训练腰的软度的效果。

4.进行简单的腰部训练, 训练腰部力量, 从后腰的胸腰开始。要想使学生的前腰, 旁腰、后腰都能准确到位的表现, 通过这段时间的教学研究教师深刻的体会到, 只有教师把动作的要领一步一步的讲解清楚, 对学生的严格要求, 一个动作一个动作才能扎实的练好。

胸腰练习 (1) 地面胸腰练习:绷脚并腿坐, 上身垂直, 手指尖体侧着地。从头-颈-肩-胸腰一节一节尽力慢慢向下。 (2) 把杆下胸腰:双腿脚跟并拢, 脚尖分开, 双手扶把与肩同宽。后背立直, 从头--颈-肩-胸腰一节一节尽力慢慢向下。要求:胸腰有别于今后要学习的下中腰, 下腰的感觉只是慢慢尝试, 下腰的位置也是从头到胸的位置, 腰和背都要立住。

5.后腰的中腰训练从把杆耗腰开始。经过把杆上掸腰的训练学生腰的软度有所提高, 但腰部的力量还不够, 如果不是扶把练习, 学生根本无法完成动作, 更谈不上动作的准确性。因此腰部力量的训练必须加强。

6.检验腰部训练从跪下腰开始。经过一段时间的训练学生腰部的力量和软度都有了一定的提高, 教师开始教学生跪下腰的动作来检验这段时间的训练, 以便找到不足在下一阶段的训练中加以弥补。

三、训练成果及需要努力和改进的地方

1.经过教师科学、有步骤的进行训练学生的腰部力量得到了有效的提高, 舞蹈动作中有腰部动作的时候能够自如运用。

2.学生不再惧怕下腰, 舞蹈中腰部的动作完成较好。

3.90年代的孩子大多在父母的娇生惯养下成长, 舞蹈课的学习锻炼了她们的意志, 培养了她们不怕吃苦的精神。腰部动作的训练对于高中生来说还是有一定的难度的, 可是她们都克服了困难圆满完成了这个动作的训练。

4.舞蹈基本功的训练是存在差异的, 有的学生先天条件较差, 或是腰部受伤是无法完成动作的, 但她们在自己原有的基础上也有了很大的进步。

四、总结

舞蹈课的学习是幼师学生的必修课, 为了能做一名合格的幼儿教师, 还必须把舞蹈课学好, 对于每一个动作、每一个姿态都要准确的掌握。一年级基本功腰部训练的研究为今后的教学指引了方向, 对于每一个动作、每一个组合、每一个环节都要进行深入系统的研究, 使学生能把握住动作的要领, 圆满完成动作展现更加优美的舞姿。

摘要：一年级学生刚刚进校, 对幼师的学习充满着好奇, 舞蹈课是很多学生没有接触过的, 教师要进行科学、系统的训练。腰部训练是研究者研究的课题, 在研究中寻找到了有效的方法, 为一年级幼师生舞蹈技能的提高奠定了基础。

关键词：幼师一年级,舞蹈基本功,腰部训练,教学策略

参考文献

[1]陈康荣.舞蹈基础.复旦大学出版社, 2005.

幼儿舞蹈基本功教学一篇4

关于2012年幼儿园六一舞蹈串词

六一儿童节查阅次数：712次发布人：范文网编辑

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幼儿舞蹈之舞蹈教学论文篇5

一、幼儿舞蹈机构环境设施简陋，影响幼儿学习质量

除了各个地方的群众艺术馆、青少年宫有政府的扶持，其他私立的舞蹈培训机构设施十分简陋，场地一般都是100平方米的门市房，一面镜子、把杆、地毯、音响。而且在笔者走访的过程中发现很多机构的镜子是不够的，这也会影响孩子的学习。虽然教师教授的东西是学好的前提，但是环境对于孩子学习舞蹈也是十分重要的。

二、幼儿舞蹈教学机构存在问题的解决对策

1.提高教师整体素质

国家给予进修机会，提高教师自身教学能力。对于一些基础偏低的教师国家应给予进修学习的机会，每年在寒暑假都可以给各地方的业余舞蹈教师进行培训，这样就让许多能力不够的老师又有了重新进修的.机会，上课的内容是全国统一的教材，有基础和基础扎实的教师学习同样的课程，成绩偏差不会太大。此外，在舞蹈机构会将幼儿通过年龄分出大、中、小班，教师实行3个月一换班的制度进行教学，这样就缓解了师资力量参差不齐的问题。同时，教师们要多交流、多听课、多提出意见，根据实际情况找出1+1大于2的方法，了解儿童内心深处的想法，需要生动地讲解舞蹈动作的规范和要领等，给孩子量身定做出属于他们自己的作品。

2.更新舞蹈教育的方法

虽然我国优秀的舞蹈家也编辑适合中国幼儿的舞蹈教材，但随着时代的发展有些已经不能满足目前的需要，美国奥尔夫音乐教学法和达尔克洛斯教学法最能符合现代幼儿的需要。奥尔夫音乐教学法是带有强烈节奏的教学方法，幼儿可以根据节奏随意用肢体表达情感，这样就减少了必须模仿教师的局限性。达尔克洛斯教学法是一种以发展幼儿创造性为目的的教学法，不仅增加了趣味性，而且教师和幼儿的互动环节也减少了幼儿惧怕教师的情况。国门之所以打开就是让我们借鉴国外的先进理念，反对盲目教学给幼儿带来的心理和身体的伤害，也呼吁广大舞蹈教育者使用正确的教育方法，让孩子们一步一个脚印地走完自己的舞蹈之路。

3.改善舞蹈培训机构整体环境

舞蹈基本功训练课的教学研究篇6

该课程以建立训练舞蹈表演专业学生的基本功教材为目的, 而这一教材的建立从实际角度来讲是有很大的挑战性, 需要了解人体, 掌握人体运动的生理原理与机制。舞蹈教学训练及创作表演作品都需要有系统的过程完成, 尤其是建立新的教材, 对舞蹈科学化的要求已越来越凸显出来。只有认真研究, 探索建立科学的训练方法, 才能“开发”学生肢体表现亮丽, 只有可循的训练挖掘学生的舞蹈一世和艺术美感潜力, 才能超越舞蹈艺术的极限。本教材不同于单纯的中国古典舞基本功训练和芭蕾舞基本功训练, 它吸收了现代舞、艺术体操、中国古典舞、芭蕾舞训练方法的基本精华并归纳与这一训练教材当中。在这套教材中, 主要是认真分析总结解决身体部位的肌肉、关节、骨骼的关系和合作关系, 根据学习的进度, 循序渐进、因材施教, 科学地安排教学进度, 以达到基本功训练目的。例如:手指间的感受、胳膊关节的下沉与呼吸、肩关节的环绕和流畅转动、小臂与大臂的关系合作, 都在不同的组合训练当中, 想到了一定的训练措施, 再加上与音乐的配合训练, 使手臂的表现力更具有生命力、内在的表现力和丰富的想象力。脚腕、脚背、跟腱、小腿的训练安排对于学生学习掌握蒙古舞“马步”训练起到了一定的作用和训练价值。

在基本功教材里也重点强调了呼吸与放松的合理运用和掌握。合理的运用呼吸, 有利于保持体内环境的基本恒定, 有利于提高训练效果, 充分发挥学生的机体能力, 呼吸的方法有很多方式和理解, 不同的节奏采用不同的运用方式, 交叉呼吸是以悠长连绵不断的视觉感受呈现, 快呼吸则表现动作的流畅和力量性。技术动作过程瞬间灵活转换呼吸是教材当中的重点。放松的训练尽量提示学生启发学生的想象力, 有意识的是学生的心理、处于平衡状态、来调节神经系统的工作功能, 促使肌肉松弛, 动作的感觉流畅, 舞姿舒展, 更能具有感情。

对于培养一个舞者来讲, 几乎每个训练过程都是重点, 缺少哪个训练环节都会失去平衡感、动作的完美性都会产生很多遗憾。完美的舞者是靠全方位的系统训练所产生的。“技艺”时刻在发展, 常常有所创新增加难度, 要想掌握“技艺”当中的某一个技术训练, 都要存在一定身体的素质训练。身体素质训练包括力量、柔韧性、稳定性、控制能力以及协调与灵活机能能力。要掌握“技艺”中的跳跃技术动作重点首先要练习跳跃动作所应具备的素质能力, 解决体现在身体部位的力量练习, 绷脚、小腿、踝关节、部位的力量要达到一定的跳跃技术动作, 力量部位练习极为重要。首先是数量练习, 再结合其它舞种的力量练习方法及速度、灵敏的肌肉能力、同步使用多变的变奏, 多样的动作结构辅助练习来训练, 打下良好的身体素质水平, 使得跳跃动作技术得到保证掌握。

舞蹈表演专业的学生最终是走向舞台展示舞蹈魅力的, 表达情感、友情、悲壮、激情等。利用不同的舞蹈作品形成来完成人体在舞蹈作品中所变现出来的身体综合素质、能量。坚实的身体基本素质训练是不可忽略的, 力量能使身体变为更充实、更具有青春感和生命力。舞蹈表演专业的学生, 对于未来演员生涯的成长教师是有直接影响作用的。首先, 培养未来的演员是一条连贯的“线”并非是单独的“点”, 因此, 给学生信心鼓励学生坚持不断地表现自己专业能力和对舞蹈事业的热爱。训练学生的肢体语言能力只是单单会做几个技巧、几个组合是远远不能够胜任舞蹈演员的标准, 更要同时引导学生懂得状态大于肢体、思想支配情感、情感支配大脑、大脑支配自己的原理。用清晰的思维能力去辨别肌肉的运用方式, 大与小、开与关、收与放、快与慢。肌肉线条的美是靠长期的训练方法而去逐渐训练形成的, 肌肉能力训练是很大的一门研究课题, 各种多样的肢体动作包括旋转技巧、跳跃技巧都会有不同的肌肉感受使用点和发力点。肌肉能力使用的点也有很多微妙的肌肉使用变化, 要达到完整完美的肢体动作和技术技巧的掌握必须要想尽一切办法设计多种多样的训练形式和辅助肌肉能力练习。通过反反复复与不断地加深印象浸入到肢体及肌肉记忆当中, 才能够自然地、很流畅地完成好舞蹈动作。比如解决学生上身的表现力 (收与放、大与小、开与关、静与动、快与慢的基本原理) 首先, 让学生了解人体的骨骼和肌肉的构造和他们之间所配合的关系。上身表现力的体现离不开锁骨、腔骨、后背脊椎这三个部位, 自如地运用需要可以去编排这些身体部位的训练, 精心设计安排变化多样的训练组合。其次, 利用选择合适的音乐来启发调动学生的表现欲望和想象力, 超越一般的热情状态, 从这种状态中孕育出舞蹈的审美观、舞蹈意识感, 尽可能地提示不断地强调肢体语言的艺术生命力, 让学生更清楚地呈现出肌肉与骨骼的完美合作, 让学生尽快理解和懂得我们的想法和观点。在训练当中, 虽然学生要付出超与常人数倍的努力, 但是坚持就是做好的答案, 经过一段时间的训练学生悟出了肢体本质的潜意识, 激荡出了超越想象力的火花, 从而看到了学生有很大的进步, 对舞蹈基本功训练有了飞跃的认识。枯燥的基本功训练变为有活力、有思想、有艺术品位的课堂。

作为舞蹈教师也是如此, 从中获得艺术的感悟, 启发自己的灵感多去品味舞蹈魅力激起自己的创造力与创新点、突破自己, 把我们所看到听到的感受通过冷静思考研究结合自己多年的专业知识和经验, 摸索出相应训练表演专业方法活用自己对舞蹈的敏锐度, 初步整理出自己的教学理论观点。

我院是培养蒙古舞艺术家的摇篮, 学生基本跳蒙古舞作品, 那么怎样发展蒙古舞, 怎样更好地与蒙古舞训练密切合作, 怎样使学生更好地掌握蒙古舞及蒙古舞特有的技术技巧。根据这一大特点, 编排这套教材是很有必要的。这套教材恰好在很多训练内容当中积极地配合了蒙古舞训练。所以讲, 整理和编排这套教材是具有责任感与使命感的, 也有着很大的历史意义。

摘要：舞蹈表演专业的学生最终是走向舞台展示舞蹈魅力的, 表达情感、友情、悲壮、激情等。利用不同的舞蹈作品形成来完成人体在舞蹈作品中所变现出来的身体综合素质、能量。坚实的身体基本素质训练是不可忽略的, 力量能使身体变为更充实、更具有青春感和生命力。

浅谈幼儿舞蹈教学篇7

幼儿舞蹈是幼儿音乐艺术教育中比较重要的一部分。它舞蹈性较强，艺术性较高，又直观形象、生动活泼，深受孩子们的喜爱。一些好的舞蹈作品，能够使幼儿在受到美的熏陶的同时，还能受到潜移默化的启迪和教育，从而促进孩子们身体素质、思想品德、智力开发及美育教育等综合素质的提高，从而达到寓教于乐、寓教于美的效果。

一、兴趣是前提：

正如爱因斯坦所说，“兴趣是最好的老师”。兴趣是人们从事任何活动的强有力的动力之一，在各种活动领域中都具有极其重要的意义。尤其是幼儿，兴趣更是可以吸引他们去参加各种活动，思考各种问题，从而发展各种能力。只要幼儿对舞蹈有了兴趣，就能充分调动他们的积极性，使幼儿集中注意，在愉快、紧张的心理状态下，产生积极的影响，兴趣是人们从事任何活动的强有力的动力之一。在各种活动领域中都具有极其重要的意义，尤其是幼儿，兴趣可以吸引儿童去参加各种活动，思考各种问题，从而发展儿童的各种能力。有兴趣的活动总是给幼儿带来快乐、欢喜和满意的情绪体验。

1、激发幼儿的情感表现

教材的情感因素，要通过教学过程中教师的分析、表现和与幼儿的情感交流来完成的。教师与幼儿之间情感交流的程度，直接影响着幼儿的学习兴趣和参与程度。教师是情感交流的主体，要将全身心的爱倾注在幼儿身上，赢得他们的爱戴，共同创造美、享受美，这才是音乐教育成功的基础。教师简练、准确、形象的语言，富有表现力的演唱、优美的舞姿、饱满的热情，都能唤起幼儿的美感，使之愿意去亲身尝试、体验。“情感”就会在他们幼小的心灵上萌芽，而且会在演唱、舞蹈中表现出来。这正如文学论家刘勰在《文心雕龙.知音》中说：“夫缀文者情动而辞发，观文者极文以入情。”缀文如此，歌咏又何尝不是“情动而辞发”，“极文以入情”呢？因此，只有当教师把音乐艺术形象中所体现的思想和情感充分揭露出来，音乐对幼儿才有意义。只有当教师把幼儿带入音乐的意境中，进入表现音乐的最佳状态—“情在弦上”时，那么音乐教育的任务才算是真正地完成了。

2、认真考虑音乐活动的形式及教学方法，引起幼儿学习兴趣，诱发学习的愿望。

美育使一种情感教育，这种教育在形式上使自由的，生动活泼的所以在音乐活动中对幼儿不能限制过多，管的过死。我们的教育任务不仅要都给幼儿知识技能更重要的是培养幼儿的自学能力和创造能力。教师是个发掘者，教学的根本任务是发掘每个幼儿潜在的创造能力并促进这种能力的发展。要使实验取得良好效果，关键在于改革一切不适应的教育思想、教学方法及教学法内容。以往的舞蹈教学活动中。教师只重视幼儿是否掌握教师所给的适应与技能，如歌曲会唱了吗，舞蹈动作跟教师教的是否一样……原因就在于：教师没有真正成为幼儿自主进行音乐活动的积极者，支持者，发掘者，只是个命令者，指挥者，监督者，教师较少去考虑如何帮助幼儿在活动中获得成功感，增强自信心，激发兴趣，及帮助形成良好的、正确的自我概念。教师不了解幼儿，也不观察幼儿的需要，只是用一个预先确定的标准来评价幼儿，希望所有的幼儿都能完成同样的任务、形成相同的技能。

现在的教学应做到“今天的教是为了明天的不教”，在教学活动中让幼儿自己去感受、理解、表现音乐，幼儿通过自己的音乐实践，主动积极地探索知识，从而提高素质，发掘潜力，培养个性，这种教学着眼于幼儿未来。在教学中可能会感到起步很慢，但这时幼儿所获得的点滴知识都不是教师“灌”的，而是自己探求到的，而这恰恰是最重要的。首先要引导幼儿通过想象，创造用动作将力度的起伏、情感表现出来。也许有的动作不一定使成人满意，但这样的教学强调对幼儿“学”的研究。它不单纯追求“成品”掌握的效果，是重在追求教学过程中幼儿各方面的反映。因为教学过程是体现幼儿知、情、意的心理活动过程，也是幼儿掌握知识技能和认知、活动过程。抓住学习过程的研究有利于了解每个幼儿的理解能力、思维能力、探索能力及创造能力。有利于幼儿知识、智能和个性的培养。

1、家长最好自己也对舞蹈感兴趣。因为成人的举止、言谈、爱好，对孩子起到潜移默化的感染作用。

2、可以利用电视、电影的传播媒介。有意识地带领孩子观看舞蹈表演，让孩子从中感受到舞蹈的优美，激发孩子的舞蹈情趣。

3、为孩子创造一个美的环境。如窗户上可剪贴一些舞蹈造型的窗花;墙壁上可以剪贴一些舞蹈形体图;书橱里为孩子添置一些舞蹈画册等。让孩子观察、模仿、阅读，使孩子的生活空间充满舞蹈的情趣，由此对舞蹈产生兴趣。

4、可经常播放一些优美、抒情、活泼的乐曲及孩子喜爱的乐曲，让孩子听一听，跳一跳。也可以采用一些有关小动物的乐曲，让孩子伴随乐曲蹦蹦跳跳，感受一下情趣。因为小动物形象生动，对孩子有吸引力，让孩子在音乐声中模仿小动物的动作，在观察中加以美化和创造。

5、召开家庭音乐会。和孩子一起表演节目，一方面可以提高孩子对舞蹈的兴趣，另一方面成人可以与孩子进行沟通。

6、根据孩子的爱好，制作一些动物头饰、服装、道具等。使孩子在愉快、欢乐、轻松的情景中，感受到舞蹈的高雅情趣。

平时，可以经常带孩子参加一些集体活动，让孩子感知艺术美，让优美的舞姿吸引孩子。成人可以给孩子讲一些关于艺术节方面的知识，尤其在舞蹈动作上加以儿童化、趣味化，以艺术化的语言来激发孩子对舞蹈的兴趣。久而久之，孩子一定会对舞蹈产生浓厚的兴趣 ,通过学习中华民族民间舞1-6级的考级课程，使我对幼小年龄的儿童如何接受中华民族民间舞考级课程的教学模式进行了更深度的思考。

我学习得是这套舞蹈教材1-6级的内容，研究得是关于一系列多种族舞蹈动作得精华，但是未来我期望教授对象主要是幼儿儿童。怎么样让幼儿儿童接受这样一套具有中华民族特色，反映人民群众的思想感情、理想和愿望,各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，因由自然环境的差异，从而形成的不同民族风格和地方特色的舞蹈呢？在学习过程中，我们考级的学员和教师也有过类似这样话题的讨论，每个学员们纷纷提出自己的观点和意见.我相信老师们只要对于幼儿真正有着言传身教，用多方面的教学手段一定可以培养出高素质热爱民族舞蹈的优秀学员，首先我觉得教师本身应该领悟到民间舞蹈它对于幼儿各方面的素质是有着非常积极重要的意义：

首先，幼儿通过学习民族舞蹈可以更好领悟民族精神，感受中国的传统文化。在看了前几天在电视上播放的全国小模特大赛，非常感叹现在家长们非常重视对幼儿情商和整体素质的培养，那么中华民族民间舞蹈的本身就是集合多民族人民情感和生活主题意义的舞系，它本身是最直观体现以人为本，深刻体现各民族人们的生产、生活、生态环境及人们的思想感情的最好教育题材。他们本身就有着强烈的欲望，他们更愿意用多种方式表达自己的想法。在我几年的幼儿园代班的过程中，我深切体会到幼儿是非常热衷于情景性表演的，而恰恰民族舞蹈中包含的人们生活情景和情感通过动作，表情和节奏正是符合幼儿的善于模仿，用动作和表情来表达情感的年龄特征。

其次，幼儿通过学习这套民族民间舞的教材的确可以更好增强自身平衡协调能力，使幼儿肢体动作灵活具有控制能力。在幼儿专业学习理论中将到5岁儿童的走路速度基本与成人相同，平衡能力明显增强，可以用比较复杂的运动技巧进行活动，并且还能伴随音乐进行律动与舞蹈。手指小肌肉快速发展，已能自如地控制手腕；运用手指活动，而民族舞蹈中讲求舞蹈肢体动作的表达，进行了细分化，充分调动幼儿的感知系统，为培养高情商高素质的幼儿做出了强有力的推动作用。

同时，幼儿通过学习民族民间舞蹈，自身的合作意识逐渐增强。在学习舞蹈过程中幼儿们开始有了合作意识。他们会与自己一起开展合作性舞蹈的幼儿们培养良好的社会关系。他们逐渐明白公平的原则和需要服从集体约定的意见，也能向其他伙伴介绍、理解舞蹈动作的规则。比如，在舞蹈表演游戏中几个小朋友们怎样一起分配角色，怎样用语言、动作来进行表现，直接体现幼儿们的合作水平。

而了解了学习民族民间舞蹈对孩子们的重要意义，教师的教学方法是孩子们是否能掌握，学习好民族民间舞蹈至关重要的环节。我很赞同前面几期有的学员讲述的“以情带舞”。先让孩子们感受音乐，体会音乐是怎样的一种情绪，配合教师的启发，结合孩子们的想象力和表现力，从而让孩子们对这段音乐产生想要表达的感情，配合教师规范，感情投入的表演（注意一定是表演）使孩子们在这种氛围下进行学习。在初步掌握后，教师再把重点难点以及孩子们还没有掌握的地方加以纠正巩固。以前在我教授音乐课时，就深有体会，音乐课堂上的每一个动作、眼神，每一个坐姿、站姿都要求是美的。而要求幼儿头要正、肩要平、背要直、两眼平视、面带微笑、双手自然地放在腿上。这样的要求看似简单，幼儿做起来却总不是很好。于是，我让幼儿随音乐进教室，坐下后听到小猫的音乐来安定情绪，听进行曲的音乐起立上课，用对歌的形式进行师生相互问好等。这样生活性，情境性的训练，把幼儿进入音乐室的所有活动都放在了音乐内容中进行，体现了语言的音乐性，动作的音乐性以及课堂活动的音乐性。我认为这样的教授方式也适用于舞蹈教学，首先让孩子们领会到舞蹈中表现的主题和情感，才真正可以让孩子们热衷于舞蹈学习，我的老师也给我讲过“没有不好的学生,只有不好的老师。”由此可见，教师在教学过程中，所采用的教学方法是多么的重要。

其次，老师们需要传授幼儿们更为丰富的生活经验，他们能将自己的亲身感受表达出来。让孩子们在舞蹈音乐中感受舞蹈内容，在语言中理解舞蹈动作，感受情节真正理解整节舞蹈内容的含义。而考级中的《小熊舞》、《花手帕，过家家》、《小蜜蜂》等一系列舞蹈题材是绝对可以能有效地激发幼儿感受美、表现美、创造美的情趣，获得丰富的情感体验的。

浅谈幼儿舞蹈教学篇8

一、教师是学生学习的引导者和促进者

教师对于孩子们的成长和成才的作用不言而喻。教师在学生心目中是知识的化身，是活教材。特别是在幼儿面前，教师切不可轻视自己的品德与言行，而应时刻用“处处是楷模，事事皆表率”来要求自己的品行影响和教育学生。

(一)、以鼓励和表扬为主

要鼓励幼儿大胆地表现自己对周围生活感受和体验，培养幼儿艺术表现和创造的能力。幼儿舞蹈教学是学前教育中的一个不可缺少的组成部分，它对幼儿的智力发展，道德养成，意志品质的培养，身体素质的提高，审美能力的培养等，具有课堂教育所无法代替的重要作用。幼儿歌舞是用动作、音乐、语言和美术等综合手段来反映幼儿的思想情趣和生活的，是促进幼儿身心健康发展的一种教育艺术。好奇、好动、爱模仿是幼儿的年龄特点和心理特征。如何教育好幼儿更是重中之重，作为幼儿舞蹈教师更应该有一套规范;完善而又实用于幼儿的教学方法。

(二)、闪烁幼儿心灵，充满童趣

只要我们用敏锐的眼光去观察，体验，研究他们美丽的内心世界，就可以在他们天真有趣，奇妙多彩的生活中寻找他们能理解，能掌握的舞蹈教学内容。如：《小钟》，《小兔子》等，这些舞蹈来源于幼儿的生活以及周围熟悉的环境，因此他们很容易理解接受。经常利用短小，生动形象，动作性强的舞蹈来吸引幼儿的兴趣，不仅使他们感到亲切可信，容易学，容易记，容易模仿，学生也会越来越喜欢舞蹈老师，喜欢学，愿意跳，才更有效地提高舞蹈教学质量。

二、选择适合的教材进行教学

教师要选用适合幼儿年龄特点的教材进行教学，提高学生的兴趣，淡化技能练习的枯燥单一，调节身心的疲劳。根据在学习和教学中的经验，我认为北京舞蹈学院中国舞考级教材是一套针对舞蹈身体素质的训练，整套教材是从不同年龄阶段进行规范化，科学化，系统化的整理，所以我选择了教材中1—3级为幼儿的主要训练内容，它是针对幼儿年龄的教学。

(一)、因材施教，进行目的性训练

在教学中应该严格按照舞蹈教学的基本规律，由浅入深、由易到难、由简到繁、由单一到组合等循序渐进地进行科学的教学，让家长和孩子对舞蹈的启蒙教育，首先有了一个正确认识，并消除孩子对基本功存在着的恐惧心理。在初期的基本训练中，我们以训练学生直、立、灵活、协调感为主，腰腿的软度和技能的练习为辅，指导学生注重形态美，姿态美，认识身体的基本部位(头、颈、背、腰、臂、手、膝、踝、趾)，认识舞台方位(即舞台正前方为们都爱我......”一字一个动作，使语言，动作，节拍有机地统一起来，从而培养幼儿敏锐的节拍感。孩子们会发现自己美的一面，自己也可以编排出自己的舞蹈，然后再做出评价，是否每一个同学都按照一字一拍，一拍一个动作的方式去完成任务。就能达到各显其能，充分发挥个性和特长，独立思考和创作的能力。

(一)、培养学生对音乐中节奏的反应

语言本身富有节奏，幼儿借助相应的语言节奏来感知各种节奏型比较容易，对于有歌词的音乐作品，教师可以引导幼儿试着按照音乐的节拍、节奏、速度、力度念歌词以帮助幼儿掌握作品的基本节奏型。如：“数字歌”里的节奏，哒哒 | 哒 — | 哒哒哒哒 | 哒哒哒 | 哒哒 | 哒 — | 哒哒哒哒 | 哒哒哒 || 先用手把节奏拍出，然后再加上踏步行走的动作，启发他们拍出了正确的节奏型。随之引导幼儿通过模仿动物的不同叫声来学习基本节奏，如：“小鸟—叽叽叽，小狗—汪汪汪，绵羊—咩咩咩，老鼠—啾啾啾。以舞蹈动作来展现动作的形象，让他们根据节奏来完成这些动作，最后再完整地表演舞蹈。

(二)、兴趣的产生

兴趣是产生学习动机的重要心理因素，它是推动幼儿去探索知识并带有情绪色彩的意向，它是指人对现实世界的一种特殊的态度，是人对学习的一种积极认识倾向和情绪状态。特别是幼儿时期兴趣是老师;是学习的动力;也是幼儿主动学习的前提。幼儿在意识控制自己行为的能力较差，学习积极性直接受兴趣支配，因此，在幼儿舞蹈教育目标上应把激发放在重要位置，在激发兴趣的基础上，让幼儿学习最基本的技能技巧。

(三)、适当地改变一下教学方法

学习舞蹈是要长期坚持才能漫漫的提高各方面的技术技巧，才能达到所要求的标准。时间长了以后，每节课从开始到结束什么时候该做什么几乎每个孩子都会记得一清二楚，时间一长学生就容易产生厌倦的心理。在此就必须改变一下自己的教学方法。应不断地提供舞蹈刺激，激起幼儿愉快的情感，使幼儿的舞蹈天赋得以很好的发挥主动参与活动。如在区域活动中，在班级中设立“表演区”其中放置不同的头饰，彩带及幼儿自身喜欢的舞蹈，通过播放音乐，让幼儿自由表演，自由创作，培养了幼儿舞蹈的活动能力和对舞蹈的乐趣。

四、通过以情动人进行舞蹈创新教学

情感是教育的催化剂，美学家施东昌说过：“美感是富有感情特征的。”艺术对人的培养是从“怡情养性”着手的，它要求“以情动人”通过“美...成...理”的过程，使人产生情绪体验焕发高尚情感的激荡，思维的起伏，逐步地感受美;欣赏美;表现美;创造美，因此，我们在幼儿舞蹈教学中，首先抓住“情”字，通过师生间的和谐环境促进幼儿身心发展，达到音乐教育的目的。

(一)、作为儿童教师必须要有正确的教学观和儿童观

学前教育应该是百分之百的成功教育，教师应该时时注意保护，滋润每个孩子刚刚萌芽的自尊心，使儿童经常体验到成功的快乐，的确，在音乐教育的过程中，教师对幼儿的指导态度直接影响着孩子的效果。因此，教师自己首先要热爱自己的本职工作。上课时精神饱满态度积极，心情愉快，在幼儿舞蹈的教学中，要时常以表扬和鼓励为主，正确的评价，对幼儿的点滴进步给予肯定，是一种强化方式，可以激发幼儿的上进心，自尊心，自信心，用激励的方式能受到事半功倍的效果。我们应看到每个孩子身上的闪光点和进步，并给予及时帮助，表扬。表扬会激发孩子的兴趣。以往在幼儿园的实践中，我发现幼儿园的小朋友这方面的教育，更是必不可少的。因为这时的幼儿在音乐能力方面的发展有一定的个别差异。在上舞蹈课时，有的幼儿胆怯，就连小小的动作都不感放开来做。针对这样的例子，老师就以鼓励表扬，对幼儿表现的动作总是能多看一眼，或满意的一笑，或说一句鼓励的话，这会增强孩子的自信心。

(二)、作为教师要有丰富的感情

幼儿舞蹈教学新探索篇9

一、幼儿舞蹈教学的重要性

根据新《纲要》精神,幼儿园对幼儿所实施的一切教育活动都应该紧紧围绕发展幼儿全面素质这一中心来进行。艺术教育是素质教育的重要组成部分,没有艺术教育,就不是完整的教育。而舞蹈在这其中就有着不可替代的作用。有关方面的专家也指出,舞蹈是给孩子提供美育加运动的艺术,她不仅可以启发孩子认识美、掌握美、展现美,而且能促进孩子的智力和创造力的开发,起到"健全其体魄,完善其心智"的作用。事实证明,幼儿舞蹈教学不仅具有良好的娱乐功能,而且还有着独特的育人功能,对幼儿整体素质的全面提高有着重要的促进作用。

(一)提高幼儿身体机能

幼儿期是人一生中生理心理快速发展的重要阶段,开展舞蹈教育可以增强幼儿体制,发展幼儿身体运动的机能,促进其健康快乐的成长。幼儿在成长过程中总要经历一个动作不协调、笨拙、优质的阶段。经常参加有计划、有系统的舞蹈训练可以增强他们的体制、增加抵抗力。舞蹈以动作为重要表现手段,在舞蹈过程中,呼吸、心跳、肌肉、骨骼、循环系统都到了充分的锻炼,加快幼儿的新陈代谢,使他们的机体不断生长发育。例如在新疆舞蹈中,手腕花可以促进幼儿腕关节、肘关节的灵活性;动脖子可以促进颈部肌肉和全身的协调;颤膝,小碎步等动作可促进腿部肌肉的发育;而转圈可以训练儿童的平衡能力。

(二)认识功能

从舞蹈起源和发展的历史来看舞蹈是人类社会的产物,有什么样的社会就产生什么样的舞蹈,反过来它又作用于社会,反映社会生活,是社会文化发展史当中一个重要方面,通过各个历史时期的舞蹈状况,直接和间接地反映各个历史时期的社会经济、政治、伦理、哲学、宗教和风俗等各方面。幼儿舞蹈,是舞蹈艺术的一个分支,它独有的认识功能,在幼儿成长的过程中有着极其重要的作用。例如朝鲜族幼儿舞蹈《花儿笑我也笑》,首先让孩子们对朝鲜族的服饰有了认识,在学习舞蹈的过程中逐步了解朝鲜族舞蹈的气息、动律以及基本舞姿、舞步,最后对朝鲜族人民的生产生活有了初步的认识。这些是单靠讲和看很难让孩子们明白的,而孩子们在排练演出的过程中对这些理解却是最准确、深刻的。

(三)教育功能

舞蹈的教育作用是指人们通过艺术欣赏活动,受到真、善、美的熏陶和感染,思想上受到启迪,实践上找到榜样,认识上得到提高,在潜移默化的作用下,引起人的思想、感情、理想、追求发生深刻的变化,引导人们正确地理解和认识生活,树立起正确的人生观和世界观。幼儿园开展良好的舞蹈教育,使幼儿在轻松、活泼、愉快的环境中通过身体动作去感受音乐形象,表达自己的思想感情,形成幼儿活泼、开朗、热情、大方的性格。例如舞蹈《火车向着韶山跑》当舞蹈逐次表现飞过平川、穿越山洞之后,孩子们踏着火车飞驰的节拍,挥动小手连续高呼"韶山,您好",表达了孩子们热爱革命圣地,敬仰领袖故居的崇敬心情,将情绪推向高潮。

(四)娱乐功能

舞蹈的娱乐功能是指通过艺术创作、表现与欣赏活动,使人们的审美需要得到满足,获得精神享受和审美愉悦,身心得到积极的休息。幼儿天性好动,喜欢模仿,渴望参与表演。而舞蹈这一直观性、可感性强的艺术,恰好符合孩子们的身心发展特点,也就促使舞蹈成为幼儿最喜爱的艺术活动之一。同时作为舞蹈观赏者的孩子们也是在进行着审美娱乐,虽然表面上安然就座,但他们却在用自己的整个肌肉组织,通过想象来舞蹈着。孩子们的情绪也随着台上,或是激动,或是悲伤。

二、幼儿舞蹈教学的科学化

(一)选取好的教材

舞蹈教学应有一套规范的教材,必须遵循由浅入深、由简入繁的原则。幼儿舞蹈教学也不例外。例如由北京舞蹈学院孙光言教授主编的《中国舞等级考试教材》是我国第一套在幼儿、儿童、少年和青少年中普及舞蹈教育而编写的校外舞蹈素质教育系列教材。它把中国古典舞和中国民族舞中一些基本舞姿、动作和舞步.按不同年龄的生理和心理特征划分为[1] 3个等级,其中[1,2]级属于幼儿课,课程内容包括几大方面:身体基本能力训练、音乐反应、游戏、模仿与想象,教材的特点是集舞蹈的训练性、娱乐性和中国舞蹈的知识性为一体,有利于促进孩子们身心的健康发展,非常适合幼儿园的舞蹈教学。教师在选择教材时要灵活掌握,既要选择规范的教材做参考,又要考虑教学的现实性,可适当增加一点补充教材。

(二)科学的训练方法

舞蹈教学训练的科学化,是实现舞蹈教育最终目的的前提和基础。而舞蹈教学的科学性、可行性和效果,在很大程度上取决于对运动人体科学知识的掌握和运用。因此专门的幼儿舞蹈教学训练必须针对幼儿身心发展的特点和具体情况而定,避免教育的"成人化"。在身体形态方面,幼儿正处于生长发育阶段,骨骼富有弹性,但坚固性差,不易骨折但易弯曲变形。因此,在教学中首先应注意正确的站、立、蹲、跳等动作姿态,注意对身体各部分的全面训练,多进行对称练习,否则易造成发育不均衡,脊柱变形等。也不宜过早安排力量训练,活动时间不宜过长。

(三)正确的示范

舞蹈的非语言文字的文化特征决定了它以身体作为主要媒介的传承。因此舞蹈教师在教学中要准确、形象、富有表情地表演舞蹈作品,使孩子对所要学习的内容有一个完整清晰的印象。可以从头到尾完整示范,也可以分句分段或将基本动作、难点动作提取出来分节示范。示范时要伴随着语言讲解,面向孩子做镜面示范,即做相对动作。此种方法可以使孩子看示范动作更直观。舞蹈教学需要激情和全身心投入到舞蹈的氛围中,用自己感染他们,把他们引入到情境中。

(四)准确的纠正

纠正动作要有重点,有效果。所谓"有重点"就是不能"头痛医头、脚痛医脚",看见什么毛病就纠正什么毛病,这样会造成课堂教学杂乱无章,使教师在忙于纠正动作中处于被动状态。通过对重点动作和重点人的纠正,给其他小朋友作纠正错误动作的范例,使他们能从他人的毛病中汲取教益。在纠正舞蹈动作时,教师一定要再次讲清楚动作的规格、要领,不能只图快而一下子讲很多,而要让幼儿把学过的动作做到位后再进行下一个动作的练习。经过了重点纠正的动作或毛病,为了求得巩固,教师可在孩子练习过程中再口头提示。口头提示语言要精简,要有的放矢。否则,如果一旦形成坏毛病,纠正起来就困难多了。

舞蹈教师对幼儿舞蹈教学质量的影响是非常大的。舞蹈教师除了提高自己的业务水平,做好以上几点外,还要与时俱进,不断学习。要在熟练掌握教材后,根据教材的要求不断地创新,不断探索适合幼儿教学的科学方法。成为既能教学又能编创的少儿舞蹈工作者。

三、幼儿舞蹈教学的新需求

中外教育专家认为:"未来人才素质的要求,首先是创造性,培养创造性应从幼儿抓起。"长期以来,幼儿园的舞蹈学习大都以模仿为主,舞蹈创作被拒之于舞蹈学习的大门之外。教师在舞蹈活动中教的意识强,让幼儿为了教师的教而学,不断地练习、练习、再练习、机械地进行训练。通过大量练习虽使幼儿牢固地掌握了舞蹈技能,但这些舞蹈技能却很难被幼儿运用到新的学习情境中去。创作舞蹈对幼儿来说更是遥不可及了。我从以下几方面对幼儿进行了适当的启发和引导,幼儿的舞蹈创作水平得到了较明显地提高。

(一)让幼儿多接触音乐,激发创作兴趣。

音乐是通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象,传达思想感情.表现生活感受的一种表现性时间艺术。音乐进入舞蹈本体,是作为时间因素进入的,这就是音乐的一部分-节奏。二者起着强化、增色的互补作用。孩子们非常喜欢音乐,音乐能带给他们愉快、美好的情感体验。恰当地,不断地给幼儿提供适宜的音乐刺激,能够激发起幼儿的舞蹈热情,他们会不自觉地在音乐声中全身心投入地进行舞蹈创作表演。久而久之,随着音乐.他们能够大胆的表现自我,并逐渐培养出喜欢参与舞蹈创作活动的兴趣。

(二)让幼儿多观察生活,从生活中激发创作炅感

艺术源于生活而高于生活。也就是说生活是艺术的源泉,艺术是生活的升华。鼓励幼儿在日常的丢手绢、穿衣服、捉蝴蝶,上课、课间等点滴活动中扑捉动态形象。但这些形象直接拿到舞台上并不是艺术,把这些形象加工后,才能成为舞台上的艺术形象。教师要教给孩子们如何把生活中的形象艺术化,将动作变成美的,艺术的舞姿或舞步。如果幼儿平时缺乏对周围生活的仔细观察,即使教师有很好的创作方法和策略作引导,幼儿也不能有"高超"的创造表现。因此,教师除了教给幼儿必要的创作方法和策略以外,更要鼓励幼儿仔细的观察生活,养成主动积累生活的习惯。

总之,作为美的代言人,舞蹈所表现的艺术境界和美学追求是无与伦比的。舞蹈可以培养孩子高贵的气质,塑造他们更加完美的人格和健康的身心。因此作为幼儿舞蹈工作者积累幼儿舞蹈教学中的经验,探索科学的教学方法,互相学习,取长补短,才能使我们的幼儿舞蹈教学逐步走向科学,才更适应现代教育的素质教育理念。我们的孩子们也会更加健康的舞蹈,更加快乐的成长!

摘要：根据新《纲要》精神幼儿园对幼儿所实施的一切教育活动都应该紧紧围绕发展幼儿全面素质这一中心来进行。如何使我们的幼儿舞蹈教学更科学,更适应当今社会对幼儿教育改革的要求,是每一个幼儿舞蹈教育工作者应首先思考的问题。我从幼儿舞蹈教学的重要性、幼儿舞蹈教学的科学化、幼儿舞蹈教学的新需求几个方面对幼儿舞蹈教学进行了新的阐释。

关键词：幼儿舞蹈,重要性,科学化,教学方法,创编

参考文献

[1]吕艺生.舞蹈学导论.上海:上海音乐出版社,2004年

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