初中美术教学计划

初中美术教学计划（推荐8篇）

初中美术教学计划篇1

一、指导思想

新学期开始，八年级的教材更新，内容有了很大的变化。我将进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使我校的美术教学工作有一个新的突破。

二、教学目标

新学期我的教学工作将总结以往的教学经验，针对六年级学生刚进入新学校，对新环境新知识热情高涨，但是由于基础不稳定，美术理论不系统，所以打好基础很是关键。对于初

一、初二年级学生的心理特点和学习情况，通过美术课教学，将欣赏、绘画、手工融合贯通在一起。以多样性、趣味性的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握绘画技法，继续接受色彩和国画的传统教学。设计和手工继续深入学习，提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美能力和动手能力。因为条件不足好的课程无法完全开设，所以我尽可能的从理论方面多讲解。希望学生在以后条件充足的情况下，这些理论知识能对他们起到指导的作用。

三、具体工作

①继续加强美术新课程标准和业务的学习，深化教学观念和理念

本学期，我将继续加强自身的业务培训，利用一切时间，多学，多练，多找自身的不足，多以课堂教学研讨为主要研究活动，加强自己对案例研究，使自己由认识新课程到走进新课程。

②课堂教学活动.加强课堂教学新理念，新模式及新教法的研究。在美术课堂教学中要开展把“美术作为一种文化学习，作为一种文化传承的教学研究。”同时发挥自己的创造精神，结合实际情况开发教材内容，运用新理念，尝试新教法，不断提高自己的教学水平。

针对于初中学生在心理上渐渐成熟的特点，针对知识的高要求，学生对知识的探索和研究的心理。我在课堂上将讨论交流，分工合作，资料调查，情境模拟和角色扮演，欣赏等教学活动有机的结合在一起，以调动学生积极性有主，使学生开阔眼界，扩展学习的兴趣和技能。

四、教材按实际出发

1．新课程改革中虽然不提倡教师示范性作画，但适当给学生做一些范画还是很有必要的。能让学生很快的进入角色。

2．一些手工课需要涉及一些现成的实物，而课本中的平面实物图像不能满足教学的需要。为克服这一不足，我在教学中将准备一些实物，使教学更直观，提高教学质量。

3．根据实际教学的需要，我将有些课题进行删减或增加其它的内容，从而更利于学生的实际情况，突出本校美术课的特色教学。

4．要求学生作好材料的准备工作，要做到：课前布置，课时检查，课后整理。材料的准备宁可充足有余，不可临时不足，影响教学进程。

五、教学要注意的问题

1．注意课堂秩序，防止意外发生。因为美术课在操作过程中比较活跃是正常的，但不能因此影响教学秩序，影响其他班级上课。

2．注意卫生，应该注意教室室卫生，用品的清洗。

初中美术教学计划篇2

一、教师的教态应亲切自然, 师生共同创造一种和谐愉快的气氛

教态是教师在教学过程中, 外部表情与内在气质的形象反映, 它对学生的学习心理和情绪有着直接或间接的影响。好的教态, 学生会感到亲切、轻松、愉快, 有利于提高学习的兴趣。教师面带微笑, 和颜悦色, 会给学生愉快的暗示, 学生会从中受到感染。许多优秀的教师都懂得微笑的意义, 他们即使在十分疲惫或身体不适的情况下, 也总是面带微笑地走进教室, 因为他们懂得, 学生会从老师的微笑里感到关心、爱护、理解和友谊。同时学生也会从教师的愉快感中受到鼓励, 激发起爱老师, 爱这门课的相应情感, 所以, 在学生面前, 老师应永远是亲切自然的。即使是对待学困生, 老师的一个真诚的微笑, 一个期望的眼神, 一句幽默的话, 一个暗示的动作, 有时比严厉的批评更能让学生接受, 使学生从中感受到老师对他的尊重、爱护和关怀, 从而使学生能自觉改正缺点, 避免产生师生间的对立情绪, 所以, 教师在教学活动中就应始终保护良好的心理状态, 促进师生在认识与情感两方面的沟通, 变一切消极状态为积极状态, 师生共同创造一种和谐愉快的气氛。只有这样, 才有利于老师自始至终贯彻积极主动性原则, 使学生在愉悦的气氛中接受美的教育。

二、运用电化教学, 激发学生的学习兴趣, 创造良好的教学情境

美术是视觉艺术, 需要通过视觉来获取信息, 这就必须强化直观教学。传统的教学方法常常使教学陷于枯燥乏味, 如将现代化的电化教学手段引入美术课堂, 使教学媒体多样化, 就可以调动学生的视觉、听觉来参与感知, 激发学生的学习兴趣, 有助于实施愉快教学, 增强教学效果。例如, 在上《水彩风景画———桂林山水》一课时, 通常采用的教学方法是同步演示法, 即老师边讲边辅导, 此法直观性很强, 很适合水彩画的教学。但由于学生的绘画水平各不相同, 老师“断断续续”地示范、讲解、辅导, 画得快的同学想“开快车”, 而画得慢的同学又因跟不上而显得手忙脚乱。针对这种情况, 我先把这幅画的作画过程拍录好, 并配上优美的音乐及解说, 在进行同步演示前先放录像给学生看, 让学生先看到了这幅画的作画全过程, 使学生感到耳目一新。这样, 画得既好又快的同学就可胸有成竹地作画, 心里没底的同学也可跟着老师的示范慢慢进行。这样, 既丰富了课堂的教学手段, 又面向全体学生, 使教学在张弛有致的和谐节奏中进行, 创造了良好的教学情境。

三、重视辅导环节, 优化课堂教学结构

辅导是教师对每个学生在完成课堂作业过程中的具体指导。辅导在美术课堂教学各环节中占有重要的地位。美术课一般要求教师在15~20分钟之内作少而精的讲解示范, 余下的20~25分钟是学生作业。所以, 辅导在美术课堂中所占的时间最多, 教师需付出一定的精力。教师应根据本节课所授内容, 善于启发学生的思维, 让学生在练习中发挥自己的想象力和创造力, 并溶进自己的审美情趣;对作业中普遍存在的问题要及时给予点拨;对个别作业困难的学生要给予启发提示;对好的作业, 要给予鼓励和表扬, 并可让该生谈谈其作业的构思、方法等, 使其他同学从中得到启发。由于作业时间较长, 课堂气氛容易显得沉闷, 为使学生保持一种愉快状态, 作业时可用录音机播放一些优美抒情的音乐。经实践, 音乐用于辅导环节, 效果很好。通过音乐情景激发学生情趣, 学生的思路开阔了, 思维活跃了, 课堂结构也优化了。

在教学中把音乐和美术有机地结合起来, 以优美的音乐伴随着美术作品中美的意境、美的形象来感染学生, 调动学生追求美、表现美、创造美的激情, 从而达到培养学生作画兴趣和愉悦心理的目的。

摘要：愉快教学, 简单地说, 就是在教与学的活动中让学生愉快地学习、思考, 在愉快中获得知识, 在愉快中锻炼学生的动脑动手能力, 在愉快中培养学生当学习的主人。

初中美术教学计划篇3

【关键词】初中美术教学评价

在教学中对学生进行全面的、完善的、重过程、重创新的评价，是初中美术教学中至关重要的一个环节。这也符合《新课程标准》“为学生全面发展而评价”的理念。近年来，随着素质教育的不断深入和美术新课程改革的推进，我们在美术教学目标的制定、课型的设计、现代技术与美术课教学的整合等方面取得了一定的成果。但对美术教学评价的研究与实践却相对滞后。长期以来形成的习惯性的评价模式，缺乏科学的认识态度和正确的观念方法。评价过程中，教师只注重知识与技能的教学与训练，忽略了学生的心理年龄特点，扼杀了学生的创造力、想象力，阻碍了学生潜能的发挥和审美素质的提高，无法激起学生学习美术的兴趣，甚至，有时会因评价不当而挫伤学生学习的积极性，使学生散失对美术学习的兴趣和信心。

在义务教育阶段的美术教育中，评价主要是为了促进学生的发展。评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。根据现代教育和素质教育的特点，结合新课程改革理念和美术学科的自身特点，我改变传统的美术课堂评价方式，不以作业的优劣作为评价标准，重视学生在学习过程中的主动参与，积极思考、积极探究。以教师评与学生自评相结合的方式，考察学生在课堂上的表现，同时也充分体现了对学生创作成果的尊重。以下是我在教学实践中采用的教学评价方法：

1.根据学生的年龄和心理特征，确立评价标准

初中美术的教学评价必须从学生的成长需要出发，不脱离学生的年龄和心理特征，不脱离学生实际学习水平与生活经验，不从艺术性考虑，更不能用成人的标准来度量学生作品。在学生参与评价时，教师要与其达成共识。评价标准应侧重于创造性与个性：如内容是否有情趣、是否显示出对周围事物的留意与好奇、是否有一定的想象和个性成分。评价标准因人而异，不管是谁，不管作品的质量如何，只要参与学习就能得到肯定与表扬。允许学生反复尝试，作业讲评后修改，教师对其作业应给予新的评价，让学生获得成功的喜悦。

2.采用多种评价手段，激发学生学习的兴趣

心理学家盖慈说：“没有什么东西更能增加人满足的感觉；也没有什么东西比成功更能鼓起进一步求成功的努力。”实践证明，得分低、评价差的学生容易失去对美术学习的兴趣，学习主动性也差。所以，美术课除了通过开展游戏倾向的活动增强课堂趣味外，还要发挥好评价的促进作用，及时在评价过程中树立学生的自信心，调动学生对美术学习的积极性。当然，使用这种激励性的评价方法也要根据不同年级的学生而有所不同。对七、八年级的学生主要采用激励赞扬为主的方法，因为根据他们的年龄特点，他们容易赞同老师的做法。而对九年级的学生，则应该慎用激励性的评价，应倾向于采用实事求是的方法，该批评的就要批评，不要采用模棱两可的评语，因为他们已基本具备辨别优劣、判断是非的能力。如果评价不良，不但不能发挥作用，反而会使他们产生逆反心理，影响评价功能的发挥。同时，评价学生在活动中的表现，目标要小，起点要低。对学生的感情态度、创造性思维、合作精神等行为出现时要及时予以反馈。评价的方法也应根据不同的评价内容而定，可用量化评价和质性评价相结合。不能量化的部分，可采用描述性评价、课堂激励性评价等多种方式。

3.采用多种评价形式，促进全面发展

在以往教学中，教师是评价者，教师对学生的评价往往以教师自己的审美观为评判标准，评价结果中教师的偏爱起决定作用。新的美术评价，提倡以学生为中心。教师和学生共同参与，充分发挥学生的自主性。教师在活动评价中只起组织、引导、促进学生学习的作用。如：学生自评可根据自己的画讲讲构思及画中图例，以上述标准衡量自己，让学生学会省促进发展。师生共评，教师选择技法、形象感、创意各有千秋的作业，让学生先评价对方的作品，将个人的审美与认知表现出来，教师在一旁因势利导：你认为他画得好吗？你认为他有没有创意……学生互评，能促进相互之间的交流，使评价双方关注到了对方的优点与长处，加强了自我反思。

这种多主题评价，能够从不同的角度为学生提供有关自己学习发展状况的信息，使学生清楚的认识到自己的优势和不足，并通过比较、反思、调整自己的学习行为，评价结论也较为科学、宽松、现实。

4.构建期末成绩的综合性评定体系

《九年义务教育全日制美术教学大纲》明确说明：学校美术教学目的是“通过美术教学，向学生传授浅显的美术基础知识和简单的造型技巧，培养学生健康的审美情趣、良好的意志品质；培养学生的观察力、形象记忆力、想象力与创造力”。《美术新课程标准》把美术评价分成“造型表现”、“设计应用”、“欣赏评述”、“综合探索”四个学习领域加以描述。由此可见，在期末美术成绩的评定中，假如教師单凭主观印象或一次绘画考试而确定学生的成绩，显然是不合理的。因此，教学中应改进学生期末美术成绩的评定方法，建立综合性的评价方式。

根据《大纲》和《新课准》的要求，我们应从学生的实际出发，构建以平时成绩为主，期末测试为辅的评价方法，按基础知识（20%）、欣赏评述（20%）、平时作业（40%）、学习态度（10%）、课堂纪律（10%）、的累计分综合评价整体美术素质。

基础知识和欣赏评述可以用试卷测试的方式，在期末对学生进行评价。如美术的种类、色彩知识、书法常识、基本技法和作品赏析等，可以作为考察的内容。基础知识的难度应适当降低，使学生能保持浓厚的兴趣，对枯燥的、必须掌握的基础知识没有畏惧心理，以利下一步学习。欣赏能力的考察以提高学生欣赏优秀作品的能力为目标。

在大力推进素质教育的今天，科学的教育评价是全面贯彻教育方针的重要保证，是深化教育改革，大面积提高教育质量的有效手段。能否实施科学的教育评价显得至关重要。初中美术教育的评价，对促进学生素质的发展起着重要的导向作用，我们只有在实践中通过不断研究和探索，才能形成科学化的发展性评价体系，才能适应新的课程改革要求，确保素质教育的全面推进。因此，美术教师要更新观念，美术评价要以学生的发展为本，关注学生在学习过程中的客观行为，尊重学生的个性张扬，探索一种评价内容全面、评价方法多样、评价主体多元的教育评价模式。对学生进行全方位、综合性的评价。

【参考文献】

[1]《九年义务教育全日制美术教学大纲》（试用修订版）

[2]《初中美术新课程标准》（实验稿）

[3]《美术教学的评价》尹少淳西南师范大学出版社

初中美术教学计划篇4

一、相关标准陈述

美术新课程标准对初中美术（设计•应用）教学要求：了解主要的设计类别，功能，运用对称与均衡，节奏与韵律，对比与和谐，多样与统一的组织原理。利用媒材特性，进行创意设计，美化生活，形成初步的设计意识。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

二、教材•学情分析

教材分析：本课是江西版教材七年级14,属于“设计、应用”这一学习领域，《真情传递》是一堂设计课，学习如何制作贺卡。通过分析教材，我制定了教学目标。即了解贺卡的种类、形式；掌握贺卡的制作方法；通过自己制作的贺卡，增进与同学，父母，老师之间的情谊。学生通过本课设计制作能力的培养、锻炼。更有助于以后学习设计制作能力与审美能力的提高。

学情分析：七年级的学生已经初步具备了基本的美术素养和动手制作能力，他们有着强烈的求知欲,但是掌握的一些制作方法还需要进一步完善。因此，从激发学生兴趣入手，让学生从欣赏贺卡，分析贺卡的艺术特色，亲自实践制作贺卡，使体验到学习美术所带来的快乐。

三、本课学习目标

1.学生学会贺卡的基本知识和制作方法。

2.利用卡纸及其他材料初步设计出有自己格调的贺卡。

3.增强学生环保意识；激发学生关爱身边的亲人朋友，懂得交流感情；增强集体荣誉感。

四、评价活动方案

以定性为主量化为辅等多种评价方式相结合，对学生参与课堂活动过程中的学习态度、合作精神、探究精神与学习能力、收获与反思进评价性。

1.参与态度.学生参与活动的认真程度，以及是否认真思考问题、积极动脑、主动提出疑难点、认真查找资料、准时完成学习任务作为评价的依据。

2.合作精神。包括积极参与小组活动，认真倾听同学的意见，乐于与别人一起分享成果。

3.探究精神和学习能力。通过对学生在提出问题、分析问题和解决问题过程中显示出的探究和实践能力，及其对探究结果的表达进行评价。

4.通过师生共同点评，分别对每个人或每个小组完成的情况进行表扬。

五、教学活动方案

教学环节教师活动学生活动导入新课欣赏讨论探究尝试创作表现

交流体验感悟

课堂小结

播放音乐《生日快乐》（板书课题）

激发学生关爱他人的情感，引起学生制作贺卡的兴趣。展示贺卡作品

1，贺卡的艺术特点

贺卡是在重大节日、纪念日、生日等互相赠送具有纪念意义的精美艺术品，它能显示爱心、表达美好的祝愿，给我们增添欢乐、友谊和节日的气氛。贺卡多以热烈、欢快、优雅、温馨为基调；内容及外在形式高雅大方，庄重喜庆。

2，贺卡的结构样式

1）种类：生日卡、节日卡、谢师卡、友谊卡、公关卡等。2）结构形式：、立体结构、音响结构、光学结构等，形式有单页式、复页式等等。

3，贺卡的制作材料和方法 1）构思起稿，确定主题、内容。

2）设计形式、图案文字安排。3）选用材料，描绘，配色，制作。尝试创作表现

四人为一小组，让学生共同尝试、质疑，领悟完成作业。要求学生运用所学的美术基本知识，平面、立体设计知识，设计制作一款送给同班同学的友谊卡。要求以小组的名誉共同创意制作，主题鲜明、内容、形式统一，纹样、文字美观协调，内容情调健康，要具

有一定的格调追求。

教师总结在音乐中激起情感，调动制作贺卡的兴趣。

欣赏贺卡，回答问题学生欣赏讨论贺卡的艺术特点

学生出示课前收集好的贺卡、贺卡图片等资料，尝试探讨分类学生探讨制作环保贺卡的工具材料与方法。讨论：制作步骤。

四人为以小组，完成“生日快乐”贺卡的制作学生作品展士

把亲手制作的贺卡送给同学朋友

六、板书设计真情传递

一、贺卡的内涵及艺术特点

二、贺卡的结构样式

三、贺卡的制作材料与方法

四、设计与制作步骤

1）构思起稿，确定主题、内容。2）设计形式、图案文字安排。

3）选用材料，描绘，配色，制作。

其4

教学反思

美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。

在这节课的教学中，我设计了以学生为主体，教师为主导的教学原则。打破以前的课堂常规，放手学生，学生积极思考和回答和回答问题，并且动手制作出来漂亮的贺卡，学生切实体验到了学习带来的快乐和成就感。

初中美术教学反思篇5

身为一位优秀的老师，教学是我们的工作之一，对学到的教学新方法，我们可以记录在教学反思中，写教学反思需要注意哪些格式呢？以下是小编精心整理的初中美术教学反思，仅供参考，大家一起来看看吧。

初中美术教学反思1

传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。

课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践潜力，教师要用心为学生创设好的学习环境，透过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。

1.美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设必须的文化情境，增加文化内涵，使学生透过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。

列宁说：“缺乏情感的认识便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起用心的注意、记忆和思维。”

所以有一个好的课堂环境还不够。作品、艺术家和学生之间存在距离，教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁——即心灵的沟通。

2.加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。现代教学论指出：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间交流、沟通及共同发展。

通常在上课结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来谈自己在这堂课上的收获；提出自己不满意的地方；也能够讨论下一堂课怎样上；自己做哪些准备工作。给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更用心的参与到课堂教学中来。还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改善自己的教学。

3.教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的潜力。

4.教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，建立多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选取资料、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改善教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。

初中美术教学反思2

七年级进行的事第五课，色彩的调和是从音乐理论中引进的概念，是指各种色彩的配合取得和谐的意思。色彩的调和有两层含义：一是色彩调和是配色美的一种形态，一般认为"好看的配色"，既能使人产生愉快、舒适感的配色是调和的。二是色彩调和是配色美的一种手段。色彩的调和是就色彩的的对比而言的，没有对比也就无所谓调和，两者既互相排斥又互相依存，相辅相成，相得益彰。

八年级进行的事第五课，因版画非常注重印制过程，具体制作强调一环扣一环，如起稿和复稿的转换，初学者极有可能因转换的失误导致错版、糊版。其次刻制过程初学者也不容易化被动为主动，大多按原稿一成不变的刻制，造成死板、呆滞、缺乏灵动的效果。因而一定要强调主动性和灵活性的高度统一。

在讲授和指导过程中一定要强调版画的制作特点，不能摹仿别的画种，要尊重画种的不可替代性，只有这样才能体会版画语言的独特价值。总体来说，学生乐于积极思考，乐于积极动手制作，知识理解到位，教学效果基本达到。不足之处是在时间安排上，由于前面安排时间稍多了些，在学生作品展示环节稍显仓促。

初中美术教学反思3

这周是美术教学的第十六周，七八年级正常授课。这周学生普遍的积极性不高，对课本的内容也不是很感兴趣，画画的兴趣降低。一提画画，就是一片唏嘘的声音，学生起哄。所以这周我对课程的进展进行了调整，七年级不按课本的要求进行新课程。

七年级这周本来是进行第十二课《活泼有趣的帽子和文化衫》的第二课时，进行文化衫的创作。但是学生静不下心来进行创作，课堂气氛不活跃。我打印了一些福娃的彩色图片给学生展示，学生的兴趣被提高。讲述了福娃的创作过程，让学生进行绘画。七年级的学生很容易被这些卡通的图案提高积极性。考虑到时间的安排，让学生每人挑三个进行绘画。作业效果还是不错的。

八年级进行的第十课《体育题材美术作品与纪念品》，福娃图片本来是为八年级学生准备的。学生的自主创作思路是很不错的，但是动手能力有些欠缺，手跟不上脑。很多想法是很不错的，但是作品效果差强人意，而且绘画的同时容易产生惰性，学生想着的是如何快速画完，而不是怎样画好。这节课让学生统一绘画福娃，不少于三个。统一绘画，有图片借鉴，作品效果可以统一进行展示，让学生自己对比，评价。获得的绘画效果还是很不错的。

初中美术教学反思4

1.在教学中要以学生为中心，选择学生感兴趣的教学内容，学生就不会觉得上美术课是一种负担，不会把完成美术作业看成一项艰巨任务，从而达到更好的教学目的。

2.作为一名美术教师一定要相信、尊重、关爱每一位学生，应该把自己当做学生中的一分子，和学生一起参与作品的完成和讨论，拉近自己和学生之间的距离，营造愉快的学习气氛，让学生以轻松的心情去体验学习过程中的乐趣，享受自己的劳动成果，以一份真诚的心与学生交流思想，把他们的艺术表现热情培养起来，并留一个空间，让学生的艺术个性体现出来。

3.在实际教学过程中要安排好“独立”与“合作”。独立精神和合作精神都是良好的人际品质，独立思考是开发学生的思维能力，提高学生想象力的有效途径，在教学中应注意既要“独立”，又要“合作”，当一个人可以独立完成时就没有合作的必要了。

4.要正确对待学生的作业。每一幅作品都凝聚着学生的心血，作为教师要用欣赏的眼光去看待学生，不能只注重作品本身的水平及质量，要用发展的方式评价学生，这样会让他们精益求精，做的更加完美。

在校园里开展对剪纸艺术的学习，这是美术课课堂教学的延伸和拓宽，不仅促进了学生的身心发展，让学生在活动中受到美的熏陶，而且还发展了同学们的创造力，更重要的是保护并继承了中国的传统艺术。

初中美术教学反思5

兴趣是学生最好的老师”如何提高学生学习美术的兴趣、营造生动有趣的美术课堂，是我一直在探索与思考的问题。我发现，只要学生喜欢上你的美术课，对你的课感兴趣，学生就会主动地去学习，教师才能真正引领学生感受艺术的美，进而达到育人的目的。假设学生对你上的美术课提不起半点兴趣，也就不会配合老师的教学，也很难开展美术教育，老师上课自然也变成了苦差事，这是我这次公开课的一些教学体会。

为了让学生提高兴趣，给学生展示更直观的影象，我查找很多漫画网站，通过大量的筛选图片，提炼出学生熟悉和典型的人物肖像，制作成有趣视频录像。在这过程中很庆幸让我找到了一些我认为比较精彩的漫画像跟人物表情比较相似的照片，在欣赏环节能让学生看得更明白，也更容易归纳人物脸型的特征。我主要采取欣赏―—启发—―引导法——示范的教学方法，以漫画实例为线索，充分运用多媒体教课件，不断采用欣赏，启发、归纳相结合的教学方法，调动学生的积极性，使每个学生都能参到积极思维中和动手的创作实践中。真正做到面向全体学生。

要想让学生在短时间内创作出漫画是一件很难的事，因此这节课利用大量漫画作品和视频，不断的激发学生的创作灵感，在课堂中创设情境，激发兴趣，通过学生上黑板进行画画，学生上黑板改画等一系列教学活动，不断的巩固重点、难点，进而达到学生自我探究的教学目的，无论是教法，还是学法，都全方位的渗透到教学程序中去。

在整个教学过程中，作为教师的我总是以满腔的热情投入其中，与学生真诚互动交流，坚持以学生的探究活动为主线，让学生至始至终参与其中。通过直观的、多样的、生动有趣的形式，充分调动了学生的积极性，满足了学生探索和希望尝试的欲望，为学生提供了畅想的空间，激发了学生的学习兴趣，营造了一个轻松、愉快的课堂。教学中，从大量的优秀作品中领略肖像人物漫画的魅力。同时我还注重学生之间的自主探究，通过欣赏—探究—实践，培养了学生探究精神。在这节课准备上，从收集资料、筛选图片、制作视频、课件制作、教学环节设计等过程，应该说是花了大量的时间和精力。我知道这节课一定也有很多的不足，和需改进的地方，比如作品评价时，对作业效果不够好的学生关注还不够，示范环节和欣赏环节的顺序是否应该还得再推敲等等，这些问题都是值得我课后好好反思和修改的，从而使得这节课更加完善。

总之，美术课程改革对广大美术教师提出了新的要求和挑战。如果我们美术教师能够在课堂教学中，始终关注学生的发展，激发学生学习美术的兴趣，注意激发学生的探究精神，营造趣味的课堂，长期的潜移默化，美育才能得以生根发芽。这节课的教学效果，令人满意，但是一堂课不可能一蹴而就，作为一名美术教师，我感到所做的这些，还是远远不够的。在今后的美术教学中我还会不断进行探索，不断提高美术学科的教学效率。让我们的美术课堂充满活力和生机，让美术教育真正成为孩子们创新的摇篮！

初中美术教学反思6

在教学中经常有些学生有想法却画不出来，不知如何下笔，这些学生中很多是因为严重缺乏自信心，胆怯、畏惧，心理素质脆弱，想象力差，比较被动，总怕自己画得不好老师和同学会笑话他，所以不敢下笔。针对这种学生，我们不要挖苦、训斥，更不要当着全班学生的面揭他们的短处，应从最简单的基本形入手，引发他们的想象，哪怕他们的一点点进步都要给予及时的表扬和鼓励，树立起他们学习的信心。

也有一些学生可能对绘画不感兴趣，对绘画有一种忧郁感，他们认为别的同学一画就像、一挥而就，而自己怎么画也不像。在他们看来画画也许是最难、最怕的事。针对这种现象，我们在教学过程中可以不断鼓励他们轻松的作画，尽量抒发内心的感情，只要动手，你就是成功的，不要考虑画的好坏成败，也不要去与别人比较。从而使学生在轻松自如，没有负担的氛围中绘画。从中激发他们的绘画兴趣，使学生想画、敢画、而且要画。所以在中学美术教学中有设计创造课，但让学生进行艺术创作并非是易事。因为他们完成作业大部分是临摹，他们已习惯了照抄别人的模式。当设题让学生创作时，学生会说，“我什么也画不出来”，“老师，我还是参考课本上的吧”。各种理由都有，从而有的学生对美术就失去兴趣。针对这种情况，我上每节课时先不急于布置和要求他们完成作业，而是围绕每节课的内容尽可能多的让学生去设想、构思，比比数量，看谁的想法最多，最有独到之处，并适时给予肯定激发他们的创新意识和热情。然后让学生动笔定形但不限制时间。刚布置完同学们就急不可待的动起手来，有的同学一口气画出五、六种，有的学生画出二、三种。无论多与少，此时学生想象的闸门已打开，毫无顾虑的画自己的所见、所想、所感受。

在这个过程中，学生逐步完成了从量变到质变的过程。而且在学生的造型活动中，我尊重他们的个性，并都给予了正确的评价。实践证明，这样不仅开发了学生的想象力和创造力，而且培养激发了他们的绘画兴趣。

初中美术教学反思7

美术教学原则是美术课教学的基本准则，是教学实践经验的总结，是用于指导中学美术教学的一般性原理，也是具体教学中运用多种教学方法的依据。认真贯彻教学原则，有利于正确处理教学过程中的各种矛盾和教与学的关系，促进教学质量的提高。

美术教学法是教师根据美术教学原则为完成教学任务所采用的工作方法，是实现教学目的的方式和手段。当然，教学方法本身又是随着教学实践的深入和发展而不断变化和发展的，所谓“教学有法而无定法”，就是这个道理。教的方法又是教学活动的主导方面，这进一步说明正确选择教学方法对于完成预定之教学任务是十分重要的。因此，教师应认真研究和正确选择美术教学方法。

中学美术课教学方法很多，但根据《中学美术教学大纲》精神的要求和笔者长期从事美术教学的经验体会，最常用而且行之有效的方法，大致有如下几种。

(一)讲授法。

这是一种由教师用生动的语言向学生传授知识的方法，即主要是教师讲学生听的方法。它包括讲述法、讲解法、讲读法等。一般理论性的讲述、美术常识、欣赏教学以及技法课训练前的讲解，都采用讲授法。用这种方法教学的长处是知识的系统性、逻辑性强、效率高，照顾面宽。但其缺点是容易使学生处于被动状态，缺乏感性知识，如无法解决怎样画等问题。鉴于这种情况，使用这种方法教学时，应该注意下述情况：

(1)对所表述的内容要有科学性、思想性和系统性，以给学生一个合符逻辑的完整的概念。如中国人把描绘大自然为主的作品称之为“山水画”而不叫“风景画”，学生肯定会问一个“为什么?”这个问题可以从两个方面去讲：一是从中国人的情感习惯去讲，在通常情况下，“山水”、“山河”、“江山”、“河山”是“祖国”的同意词或同义语，因此山水画也可以说是爱国主义精神在中国艺术中的反映;二是山水画的画家经过拟人化加工处理了的作品，它是画家艺术修养的表现。而风景画属西画的称谓，它是写实性作品，是自然的客观表现。经过分析和比较，就可以得出结论：中国“山水画”不能叫作“风景画”。

(2)语言的形式要符合语法，要清晰、准确、精炼，要通俗易懂，要形象生动，要富有感染力。

(3)要善于组织学生听讲，所述问题能引进学生的思维共鸣，要善于洞察学生的反映，及时调整讲授的内容，变换讲授的方式。

(4)可以借助板书、板画或示范图等直观教具，以加深学生的印象，达到帮助理解的目的。

(二)演示法。

演示法是为了配合讲课和练习，通过操作性的示范表演，使学生增加感性知识，加深印象，明了作画(或其它美术作品制作)的方法步骤。这是美术课尤其是技法课教学常采用的主要方法之一。这种方法在形式上可以分为：当堂作画要求之全过程演示;按作画步骤要求学生跟随教师一起进行的同步性示范;有意识地找准难点作局部演示。

运用这种方法，应该做到：

(1)演示的内容必须与课堂讲述的内容和要求完全吻合。做到“讲”是“练”的前提和基础;“练”是“讲”的深化，是所学知识的表现、运用和实践。

(2)课堂演示要做的简明扼要，要图象清晰、准确、生动熟练，并能使全体学生都能看到、看清。

(3)为节省时间，有些示范可以在课前先制成毛坯、半成品，在课堂上选择关键的过程适时演示。

(三)练习法。

练习法是学生在老师的指导下将所学知识运用于实践，以达到巩固知识、形成各种技能技巧、把新知识变换为能力之目的的一种方法。这是中学美术教学活动中最主要的教学方法。这种练习包括视觉观察练习、造型技法练习、工具材料之操作练习和形象思维、逻辑思维练习等。按新编教材的要求，它在整个初中的教学活动中要占80%以上份量。所以，采用这种方法，要求特别讲究：

(1)要有明确的目的要求，并且目的要求恰当，引起学生在心理上形成共鸣;还要注意组织教学，以便提高学生练习的自觉性和积极性。切忌盲目性和单纯的为练习而练习的作法。

(2)应注意指导和检查学生掌握练习的`方法、步骤的情况;要科学合理地分配作业练习的时间。

(3)教师对学生练习中存在的问题及优缺点应予及时总结，肯定成绩纠正错误，可以个别问题单独讲，普遍问题集中统一讲。

(四)谈话法。

谈话法是通过同学生互相交谈来进行教学的一种方法。包括启发式谈话法、提问式谈话法和指导式谈话法。这种方法有利于启迪学生思考，激发学生积极思维和师生双方在教学过程中信息的积极反锁。但谈话法的缺点是意见容易分散，不易控制，运用不好还容易使所传授知识支离破碎。因此，运用谈话法应做到：

(1)教师要有充分的准备，提问的目的要明确，要带有启发性，并且难易得当，要切合学生的年龄特征、兴趣爱好和知识水平，还要注意对学生回答问题可能出现的麻烦情况要有充足的预计，并为此还要准备好正确的答案。

(2)对此法的运用要带有启发性，所提问题要构成前后连贯，层层深入、逐步引向结论的问题系列，还应讲究谈话技巧，要面向全体学生。

(3)提问要注意让学生有充分的心理准备，不应搞突然袭击，而且谈话的形式要活泼多样。

(4)对学生回答的问题，正确与否，教师均应有明确的表示，要鼓励他们敞开思路，大胆发言，错了也不宜过多批评。

(五)参观法。

参观法是丰富学生的感性知识、扩大视野，使教学同实际生活相联系并从中受到实际教育的一种方法。其内容有参观书画摄影展览、作业观摩展览、还有历史文物、名胜古迹、建筑物体、自然风景、动物花卉等。这是进行爱国主义、革命传统和热爱生活教育的一种较好的教学形式。

采用这种教学方法时，应注意下列要求：

(1)教师对参观的内容要有足够的了解，对其参观活动要有充分的准备，并有明确的目的。

(2)要有严格的组织纪律规定，切不可放任自流。

(3)应启发学生积极思维，让学生充分发表意见和看法，认真讨论，结束时教师要认真总结。

上述教学方法具体怎么选择，可以根据教学的内容、目的、任务，以及学生的年龄特征、知识水平灵活选择运用;还可依据课型，有时仅用一种方法即可，而有时两种甚至三种联用。

总之，中学美术教学的特点决定了美术教学的原则，其特点和原则又确立了符合美术教学规律的方法，作为中学美术教师，只有按照科学规律办事，实事求是，遵循中学美术教学的原则，灵活机动地选择最佳之教学方法，切实上好每一堂课，方能实现教学目标，完成教学任务。

初中美术教学反思8

何老师在课程讲解中的这样一段话引起了我的思考:培养学生创新思给是新教材的亮点,重点体现在:善发现、或思考、多实践、敢创新。

我对这一段话的理解是：美术要具有创新意识；作为一个美术老师要有独特的视觉去发现学生的创新意识，去引导学生的创新思维，去引领学生的创新实践，去鼓励学生大胆创新！

那么，如何在教学中激发学生的创新精神和培养学生的实践能力呢？

首先，要帮助学生改变原有的单纯接受式的学习方式，在开展有效的接受学习的同时，在开展有效的接受学习的同时，要培养学生通过自主参与学习活动，获得亲身体验，逐步形成一种在日常学习与生活中喜爱质疑、乐于探究、努力求知的心理倾向，激发探索和创新的积极欲望。

其次，要培养学生发现问题和提出问题的能力，提出解决问题的设想能力，收集资料的能力，分析资料和得出结论的能力，以及表述思想和交流成果的能力。

第三，要激活学生已有的知识储存，尝试相关知识的综合运用。在综合运用各种知识中，触类旁通产生新的思想。

第四，要培养学生不断追求的进取精神、严谨的科学态度、克服困难的意志品质，同时，也要鼓励学生大胆想象，这对于培养学生的创新精神和实践能力也是非常必要的。

初中美术教学反思9

众所周知，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。

新课程提出，学习目标应由“关注知识”转向“关注学生”，课堂设计应由“给予知识”转向“引起活动”得到“经历、体验”课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。根据学生的实际情况设计教法，注重“用教材”帮助学生建构知识体系，让学生在学习得自信、科学态度和理性精神，教师合理地改造教材，重组学习内容的呈现顺序和方式，通过几个连续的活动，创设学生主动运用已有知识解决新问题的情境，以学生的活动为主线，引导学生建立解决问题的目标意识，形成学习的意向，给学生更多自主学习、合作学习的机会促进了学生的主体参与在课堂教学中从以下几个方面进行反思：

一、教学方式的反思

我们应当根据教材和美术课程标准的要求采用适当的教学方式来引导学生学习。美术课程标准告诉我们，美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，应选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。我们应当依据教材的提炼教材内容，抓住美术的根本，提高学生的审美能力和专业知识的认识。为了达到实现教学目的，我们必须要找到符合教学内容的教学方式。

二、学生学习兴趣的反思

缺乏情感的认识便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起积极的注意、记忆和思维。兴趣是学习美术的基本动力之一，应充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

三、美术学习活动的反思

美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化内涵，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。美术学习活动大致可分为创作和欣赏两类。尽管创作和欣赏都涉及外化和内化两种活动特征，但创作更倾向于外化，欣赏更偏重于内化。由于美术学习具有操作性的特点，所以创作活动占有相当大的比重。"造型·表现"是美术学习的基础，其活动方式更强调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识。"设计·应用"学习领域的活动方式既强调形成创意，又注意活动的功能目的。这就要求课堂上要给学生独立思考的机会，同时要设计学生的表现活动，这里我们简单的理解为学生动手的能力表现。作业的设计和操作为主要的体现方式。作业设计要考虑学生表现能力，难度的大小和学生的兴趣程度直接影响作业效果，也就影响学生的学习兴趣和对作业表现得自信程度。为了能更好的得到教学目的体现，我们应当设计适当的学习活动。

四、教学评价的反思

1、加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。重视学生的自我评价。在重视教师与他人对学生学习状况进行评价的同时，更应重视学生的自我评价。学生自我评价可以采用问卷形式，也可以采用建立学生学习档案的方式。

2、现代教学论指出：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间交流、沟通及共同发展。因此光有一个好的课堂环境还不够。美术作品、艺术家和学生之间存在距离，教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁——即心灵的沟通。注重对学生美术活动表现的评价。美术教学评价既要通过美术作业评价学生美术学习的结果，更需要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价，突出评价的整体性和综合性。通常在上课结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来谈自己在这堂课上的收获；提出自己不满意的地方，也可以讨论下一堂课怎么上，自己做哪些准备工作。给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更积极的参与到课堂教学中来。

3、教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品，进行交流。以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。

4、采用多种评价方式评价学生的美术作业。对学生美术作业应采用多样的评价方法，学生美术作业评价呈现方式可以是分数或等级，可以是评语，也可以采用评语与等级相结合的方式，还可以采用互评或座谈等方式，要充分肯定学生的进步和发展，并使学生明确需要克服的弱点与发展方向。这样既保护了学生的学习热情，又能帮助他们提高分析与鉴赏的能力。合理的评价可以建立起学生对老师的信任感，同时也传递给学生一种信息——公正、公平的评价方法。

总之，美术教学反思是一个教学范畴的重要环节，我们应当根据教材和美术课程标准的要求不断改进我们的教学方式方法。找到符合美术教学内容的教学方式。严格按照美术课程应适应素质教育的要求，选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成美术授课的基本内容。面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。以达到我们实现美术教学最终目的。

初中美术教学反思10

初中美术课重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践潜力，教师要用心为学生创设好的学习环境，透过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。反思自己多年来的美术教学，感觉到自己在反思总结几方面：

1.加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。

2.教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的潜力。

3.教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

4.教师应以各种生动搞笑的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受潜力与想像潜力，激发学生学习美术的兴趣。

5.丰富多彩的教学和多种辅助媒体要吸引学生的兴趣就要注重教学形式的趣味性，教师应用各种生动搞笑的教学技术和辅助手段。在导入新课时采用小游戏、小故事、谜语、音乐，这些学生感兴趣的方式能够很快抓住学生的眼球。在讲授美术知识时能够利用电影、电视、录像、范画等方式增强对象的感受潜力与想象潜力，激发学生学习美术的兴趣。例如：有条件的地区还能够利用互联网进行美术教学，鼓励学生以此方式进行美术欣赏，获取美术知识等，引导学生利用计算机来设计制作生动的美术作品。6.在美术教学中要让学生创造美，而美也能够为生活增添情趣。我们务必把课堂教学和实际紧密联系，参与文化的创造和传承，丰富美术课教学资料，使学生能顺利地把学和用联系起来。教师在课前布置作业时，让学生透过网络、书本等多种渠道了解与所学课程相关的资料信息，让学生们在课上交流，了解中国悠久的传统文化。在此基础上，学生大胆想象，激发学生的创作热情，创作出生动且极富情趣而又个性鲜明的形象。今后，我会继续营造民主、简单、合谐的美术课堂氛围，运用开放的学习观念、学习方法和学习评价，努力为学生创设主动发展的天地。愿我们的学生在开放的美术课堂中体验美术活动的乐趣、发展美术的实践潜力，在美术的海洋中发展自我、个性飞扬！我会继续营造民主、简单、合谐的美术课堂氛围，运用开放的学习观念、学习方法和学习评价，努力为学生创设主动发展的天地。愿我们的学生在开放的美术课堂中体验美术活动的乐趣、发展美术的实践潜力，在美术的海洋中发展自我、个性飞扬！会继续营造民主、简单、合谐的美术课堂氛围，运用开放的学习观念、学习方法和学习评价，努力为学生创设主动发展的天地。愿我们的学生在开放的美术课堂中体验美术活动的乐趣、发展美术的实践潜力，在美术的海洋中发展自我、个性飞扬！

初中美术教学反思11

岁月如梭，转眼一个学期过去了。回顾这学期所从事的初一初二美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我所享有的收获我会用于下个学期的工作中，我所碰到的问题我要认真反思改进。现作一番总结，以便择优汰劣，取长补短以待以后的教学水平更上层楼。

一、教学计划贯彻情况

学期初，和教研组的老师一起，认真学习学校工作计划和教务处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本美术组工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。

二、教学情况：

1、按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。美术科学校安排的课时比较少(一周每班一节)这对于学生来讲的很重要的一节课;对老师来讲是比较难上的一节课。所以怎么上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，还通过上网以及制定一些美术书刊查找相关材料。

2、利用学科特点，和自身条件，组织部分学生参加学校书画协会,利用星期六下午的时间给他们上课,在安全方面上与家长作好联系,学期末在校科技文化节术节举办了作品展览,取得了较好的影响。参加的还是以初一的学生为主,在这个过程中他们的水平进步的很大.3、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用本地区的美术资源，查找课外的内容,丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际，按 10--20% 的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。

通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操;提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。

4、在教学之余，我也注重自身发展进步。除了听课，评课，参加教研组教研活动外，还积极到兄弟学校参加开展的一些公开课的听课,评课,我还注意到要自学,提高自身的专业素质。在生活上注意形象，为人师表。作为教师教学工作是主要的，但除了教学工作外，我也积极参加学校组织其它活动。

三、经验和教训

1.要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。

2.要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。

3.教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。

4.要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。

5、美术教学要尽量注意学科间的联系。如在讲到点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来解释。

总之，本学期工作顺利圆满完成，不足之处也是在所难免的，通过总结反思，我将在下一学期的工作中，戒骄戒躁，以饱满的热情，取长补短，以待来年教学水平更上一层楼.

初中美术教学反思12

本学期期末，我接手了初三的美术课，因为面临期末，所留的课时不多，面临在这样的情况下，我考虑上一节既能引发学生兴趣，又能对前面所学知识有所深入的一课，所以选择上一节欣赏课，所欣赏的内容是大家即熟悉又陌生的《最后的晚餐》。

如何更好的让学生轻松愉快理解他们的作品，成了我备课的唯一困惑。总结老教师在上欣赏课堂时的枯燥乏味和学生的茫然，于是我设计了情境课。

这节情境课主要是以“再现《最后的晚餐》”为主，因为一些语文课外读物和历史书上都曾经提到过，而且，这幅画是最适合作为情境教学的。画面上人物较充实，且个性鲜明，通过画面人物动态，可以设计人物的语言，使画面中的情节在课堂里更生动。为了充分发挥学生各自的特点和优势，我决定将耶稣以及12门徒的动作简单分析给学生后，让学生自由组合，毕竟他们对身边同学的性格熟悉点，而且避免了长久以来总是以前后四位或左右两位为单位的小组讨论形式。我本以为学生会很热衷于这种没有限制的自由组合，谁想，当我布置下小组组合形式后，学生反而都茫然了，面对这种自由选择，全然不知道自己该干什么。有的小组组员不够，有的还是以前后四人为小组，既不想跑下位置去找其他同学，也不愿意被其他组找上；有的组就一人分演几个角色；有的干脆就算了。我问一些还差一两个组员的小组，“你们怎么不继续找几个呢？”“我们这么多就行了吧，其他的也不是很熟。”我又问一些单独的学生，“你们为什么不参与到其他组呢？”“我不会演，就算了吧。”后来的表演没有达到预期的效果，我只能还是通过画面将这堂课的知识要点讲给了学生。

课后，我反思了一下，是不是我不应该让学生充分发挥自主呢，或许他们根本还没有习惯这种自主形式，尤其是他们其实对自己的同学根本还不是很了解，又怎能把同学定位到哪个角色呢。于是，我采用了反思后应用了第二种教学设计。

把整个教学过程分成三个阶段进行。

第一阶段：分组准备（角色分配）．先分析这12门徒的神态和动作，并且确定哪些同学饰演哪个具体角色，分析的时候所属角色就要重点看自己的角色内容。根据角色表演的难易，分到不同角色的学生数量也不一样，分角色也是有秩序的从大组开始，1~6或1~4不等的重点看某个角色。这样既不至于打乱课堂秩序，避免了自由组合中的随意散漫；也使学生更加明确自己所要饰演的角色，不用再挑这选那，白白浪费时间。最重要的是，这样使每个角色都有人来演，不会出现自由组合中某个角色没人肯演的情况。每讲解到某个角色，被安排到饰演的学生就看得很认真，甚至在台下比划起了动作。

第二阶段：现场活动（角色演练及剧情演出）．我根据角色需要，去不同组的学生那再分析一下他们所属角色的动作等，也确保了每个学生都要投入到角色演练中来。因为这样的分组针对性很强，所以五至十分钟学生基本就练习完毕。我让学生把最前排的桌子并起两张，并在桌子前摆放上足够13人坐的椅子，表演者面对台下，然后让每组推选出角色代表。当我喊表演耶稣的学生上场台时，台下的掌声已经响起，而后一个个分饰不同角色的学生走上前台，各角色按位置坐好。每一位角色上场时，台下学生都报以掌声。这种场景是我好久没有感受到的，因为这种不需要老师任何提示的鼓励，是很令人感动的．

第三阶段：分析总结．这幅画如果作为纯粹意义上的宗教画可能不是很扣题，但达芬奇以‘出卖’为突破口，展现了不同人物在那刹那间的动作神态，揭示了他们的性格，也为我们展示了一个活生生的‘人间剧’。这就是达芬奇绘画思想的独到之处。

虽然没有充分给予学生自主，但学生的表演热情和课堂秩序都大大的提高，而且我的课堂教学任务也非常好的完成了。

教学感受：这堂课最大的收获就是把学生从平时的枯燥中解放了出来，虽然以前的鉴赏课也都会设计影音资料等，但学生的参与毕竟还是少的。没有学生积极的参与，没有学生热情的眼神，我认为课都是枯燥的。有的课上也有活动设计给学生进行参与，效果都很好，但这次给学生自主的时间特别长，基本上我只需要讲解10~15分钟，其它的都让学生在活动进行，并从中获得了心灵上的感受。

初中美术教学反思13

传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。

课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。

1。美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化内涵，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。

2。加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。

通常在上课结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来谈自己在这堂课上的收获；提出自己不满意的地方；也可以讨论下一堂课怎么上；自己做哪些准备工作。给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更积极的参与到课堂教学中来。还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。

3。教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。

4。教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

5。教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。

比如：学习卡通的设计，我使用多媒体让学生观看卡通片《西游记》《米老鼠和唐老鸭》的片断，让大家了解两位画家的画风的不同，用笔的不同，内容针对的读者的不同。这比光说要有效果的多。

6、合理评价，获得学生信赖。学生不管是完成作品还是回答问题，总是希望得到教师的肯定。作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，然后对具体的作品要做具体的分析，做出科学、合理的评价。这样既保护了学生的学习热情，又能帮助他们提高分析与鉴赏的能力。合理的评价可以建立起学生对老师的信任感，同时也传递给学生一种信息——公正、公平的评价方法。

评价的方式可以是多种的，可以采用学生自评或互评，再结合教师的点评，最后让学生通过自己的努力来确立正确的审美理念。

初中美术教学反思14

中学生课业任务重，课余时间有限，为此，我尽量让美术课的内容在课堂内完成。充分利用好一节课，激发培养学生的兴趣，提高学生的能力，要让精彩纷呈的艺术有机地与课堂教学相结合，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感。如：在初中一年级的《认识校园》一课中，我尝试带学生走出课室，面对校园实景写生，这样使学生绘画兴趣明显增加。传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上或技能训练上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。由于中学生对美术的认识还处在简单的认知性审美上，加之，美术与其他的学科在教学与学习上存在差异，因此，美术不仅需要进行系统的技巧学习，更重要的是在培养学生兴趣和提高审美能力上探索出一套方式方法，对此我做出以下尝试：

一、美术课中的结合相关课外知识，使学生丰富知识的同时提高兴趣。

例如在《古代艺术与科技结合的启示》一课中，这课的重点是欣赏。为了使学生在学之前能对该课产生兴趣，第一节课我用多媒体展示并介绍了北京奥运场馆，在同学们沉浸在奥运气氛的同时介绍美术的种类如建筑、绘画等就特别适合表现奥运开幕式这种视觉的盛宴。接着提出一个有意思的问题“大家知道奥运的由来吗？”带着奥林匹克神话传说的由来，引出有关美术在奥运开幕式的运用，特别介绍了的《击缶》。然后借着开幕式谈及一些课外知识，让学生在进入美术的学习前，丰富学生的课外知识的同时提高学习的兴趣。

二、实物写生，提高学生兴趣。

例如在《校园风景》一课中，抓住写生一词给学生讲解构图与透视，写生是这节课美术学习的关键，让学生想知道写生是怎么回事，从而引以学生的学习兴趣，让学生通过仔细观察自己的宿舍和操场，徒手画自己的校园。让学生去校园写生观察花草植物，通过自己的观察了解植物的结构，和写生的取景构图。最后从学校建筑中找出一些结构特征较明显的建筑出来当范例并给学生做示范，学生的兴趣一下就提起来了，作业的质量也得到了保证（如陈翠华同学的描绘校园景物的作品就获得中山市首届动漫节的优秀奖）。

三、欣赏与技法相结合。

初中美术教育以审美教育为主，是教育界早已肯定的教学方向。审美能力的提高仅仅靠学生技巧的提高来实现是不可能的，只有将欣赏放在技能的前面，让学生在美术教学的基础上，拓展自己的思维，分辩美与丑。但我觉得我在这方面是做得不够，如初二精品课程《版画初步之橡皮图章》课程中不仅需要掌握橡皮图章的制作技巧，还要注意在审美上引导学生。但是由于教学经验不足，我在课堂上把大部分精力都放在如何指导学生制作技巧，在审美上的引导的时间不足。

四、教师给学生的课堂作业给予鼓励和肯定。

美术作业是在课堂中完成的，教师在教学时一方面要下讲台对学生个别指导、指点。对学生的作业，给学生一些赞扬，对绘画中有创造性的学生给予肯定，这对提高学生的兴趣起到一定的帮助。

以上是我这段时间的教学随笔，谈及了自己的一些体会，再以后的教学中我会继续探讨研究，灵活运用各种教学方法，上好每一堂美术课。

初中美术教学反思15

美术课对于培养学生感受、理解、评价各种美的能力，促使学生全面发展，具有特殊的作用。美术可以陶冶人们的情操，给人以美的情趣和艺术的熏陶。我们美术教师必须要培养学生对美术的学习兴趣，美术教学活动要富有趣味性，学生才能更主动更积极的上好美术课。中学课业重，课余时间有限，所以我尽量让美术课内容当场完成。课上45分钟要充分利用好，要从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的兴趣就须让精彩纷呈的各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感。融音乐性、知识性、趣味性为一体的游戏，更能激发学生的激情，以及他们学习美术的兴趣，让他们在愉悦中不知不觉地掌握所学的知识，使美术教学变得更加生动、有趣，从而使学生对美术产生浓厚的兴趣

一、课堂教学方法多样化，提高学生学习兴趣

在美术课堂教学过程中，除常规类型教学方法外，还可以采用一些特殊的教学方法，如：教师与学生互换角色，让学生体验做 “小老师”，能为学生创造开放思维、自主表现和创新表演的时间和空间。在教学中，我鼓励学生利用自己的优势，运用已有的知识和经验创造性地学习，自主的探索和实践，在艺术体验中获得知识，提高综合素质。教师也可以运用多种方法与学生一起活动并体验其带来的愉悦和成功感。这样学生在教和学得过程中的积极性提高了对美术课的学习就更认真了。

二、如何运用美术相关的课外知识，使学生丰富知识的同时提高兴趣

如在上初二《西湖的美景》一课，这课的重点是教水彩画。为了使学生

在学之前能对该课产生兴趣，第一节课我用多媒体展示并介绍了“西湖旧十景”和“西湖新十景”在同学们陶醉与西湖美景的同时介绍水彩画就特别适合表现西湖这种淡雅、雨雾朦胧的自然景象。接着提出一个有意思的问题“大家知道西湖的由来吗？”带着西湖神话传说的由来，引出有关西湖的诗词，特别介绍了苏东坡的《饮湖上初晴后雨之一》。然后借着苏东坡谈及一些课外知识“西湖特色菜——东坡肉和西湖醋鱼的由来”让学生在进入水彩画的学习前，丰富学生的课外知识的同时提高学习的兴趣。

三、用实物写生提高学生学习美术的兴趣

例如一年级《给同学画张像》一课，抓住写生头像一词给学生讲解，让学生想知道头像是怎样，“三停五眼”是关于什么的概念，从而引起学生的学习兴趣，让学生通过仔细观察自己的同学，徒手画自己同学。从学生中找出几位面部结构较典型的同学当模特，学生的兴趣一下就提升起来了，作业的质量也得到了保障。

四、艺术欣赏与绘画技法相结合

初中美术教育以审美教育为主，是教学大纲已指定的教学方向。审美能力的提高仅仅靠学生技巧的提高来实现是不可能的，只有将欣赏放在技能的前面，让学生在美术教学的基础上，拓展自己的思维，分辩美与丑。在自己创作时，尽量将画面美化，如初一中国画学习，要掌握中国画的特性并画出不错的中国画，对十一二岁的孩子是很难完成的，所以课前我把中国画的教学分成两部分，第一部分是中国名画欣赏，第二部分才是中国画绘制。在第一部分中，利用幻灯片欣赏历代名画，从而区分中国画分类和技法，在第二部分中按照绘画顺序在黑板上展示范画，并引导学生了解技法的运用。学生

通过循序渐进的临摹来学习中国画的技法。通过以上的学习最后让学生通过所学的知识完成一张创作画，学以致用。

五、课堂评价多样化，积极给予肯定和鼓励

美术作业是在课堂中完成的，对学生的作业的点评要针对性强，善于发现学生作品中的闪光点，对绘画中有创造性的学生给予肯定，不断激发学生们的学习兴趣。

初中美术活动计划篇6

新的学期开始了，为了更好地发挥学生的美术特长，使学生在美术方面的各种能力得到进一步的提高，真正发挥学生的绘画优势，促进学生的全面发展，使学生在学好文化课的同时，得到良好的艺术教育，特指定本学期美术特长班活动计划如下：

一、充实美术特长班的新生力量，扩大兴趣小组规模。

在本学期中，我们将在已有兴趣小组的基础上，进一步充实新的力量，扩大低年级人员数量，利用高年级成员的优势，带动低年级成员，使兴趣小组能更好地进一步延续。

二、本学期主要活动内容：

本学期美术特长班的活动内容主要以绘画训练为主，主要内容有：

1、进一步提高高年级老学员的绘画技能，使老学员能够掌握较高难度的绘画技巧。

2、让老学员带动新学员，每个老学员带1—2个新学员，教会新学员基本的绘画方法。重点是基本功训练。

3、新、老学员互相搭配训练简单的简笔画，巩固老学员的基本功，训练新学员的最基本的素描、造型等的绘画能力。

4、主要训练内容：

老学员训练内容：素描静物，石膏及真人头像写生、速写等。

新学员绘画内容：素描石膏几何形体写生及临摹，石膏人物头像临摹、写生等。

三、具体学期学习内容安排：

初一上学期

1、素描石膏几何形体

2、素描单个静物临摹

3、素描单个静物写生

4、学期总结考试。

初一下学期

1、素描静物临摹

2、素描静物写生

3、素描组合静物写生

4、学期总结考试。

初二上学期

1、素描静物考试。

2、素描静物写生。

3、石膏人物五官临摹。

4、学期小结考试。

初二下学期

1、石膏人物五官写生

2、石膏人物头像临摹

3、石膏人物头像写生

4、学期小结考试。

初三上学期

1、真人头像临摹

2、真人头像写生

3、真人头像速写

4、学期小结考试。

初三下学期

1、石膏几何体结构素描临摹及写生

2、静物结构素描临摹及写生

3、人物头像结构素描临摹及写生

4、综合考试。

四、时间地点安排：

训练主要在每周星期三下午七八节课时间进行。活动地点在学校美术活动室。

初中美术活动计划2

一、指导思想

开展兴趣小组活动是全面推进素质教育，提升学校办学层次，培养学生个性特长的一项重要举措。对拓展学生实践空间在重要的作用，让每个学生享有成功的喜悦，真正为学生的发展服务。

二、统筹安排，确定课程

本学期，我们将坚持务实有效的工作原则和方法，在原有的基础上对一些活动进行改革与调整，开设了速写、素描、书法、剪纸、纸工制作等活动内容。这些课程项目的设置与开发将有利于促进学生发展，有利于促进我校素质教育的全面、有效地实施。

三、尊重主体，实行双选

我们将在兴趣小组实施过程中继续实行双选制度：活动前，学校根据每个教师的特点选择辅导教师，同时根据课程的开设情况，鼓励学生依据自身特长，特别是兴趣所向，选择兴趣小组。在老师的帮助下，学会观察，学会分析，从而创造真正属于自己的个性空间。

四、落实常规，健全制度

为加强常规督促管理，避免兴趣小组的随意性和盲目性，我们坚持“六定”：一定活动课程，在全面了解教师和学生兴趣、特长的基础上，结合学校的实际，开设兴趣小组课程；二定活动目标，针对重点项目；三定活动时间，兴趣小组活动列入教学计划，每周一课时的固定活动时间；四定活动内容，每个兴趣小组活动必须严格按照计划上活动；五定辅导老师；六定活动地点，我们会确保各兴趣小组固定的活动地点。

五、科学管理，追求质量实效

1、准时到岗，不早退。课外活动前2分钟的预备时间，教师要带领学生准备的活动器材等，及时到位。下课铃未响，学生不得提前脱离活动状态。

2、兴趣小组要切实加强安全教育，认真落实安全措施，指导教师须自始至终担任组织工作，活动巡视指导要面向全体。

3、指导教师要做好活动班组学生活动期间的常规教育和管理工作，建立点名制度，对学生的教育要加强与班主任和联系，不可随意将学生退出活动班组。专用活动室负责老师要做好活动室内物品保管、门窗关锁工作。

4、指导教师必须做好每次兴趣活动的记载工作，详细记录：时间、地点、活动人员、活动内容、活动过程等。

5、每学年结束前由各指导教师组织进行一次成果展示，教务处将邀请相关人员参观评价。评价纳入各指导教师的学考核。

六、注重效果，科学评价

本学期我们将对各担任兴趣小组的老师进行科学合理的评价，除采取传统抽查的方法外，我们更注重过程性评估和活动成果展示考核，同时更关注评价选择，由学生选出自己心目中的好辅导老师。

初中美术活动计划3

一、充实美术特长班的新生力量，扩大兴趣小组规模。

在本学期中，我们将在已有兴趣小组的基础上，进一步充实新的力量，扩大第年级人员数量，利用高年级成员的优势，影响何必带动低年级成员，使兴趣小组能更好地进一步延续。

二、本学期主要活动内容：

本学期美术特长班的活动内容主要以绘画训练为主，主要内容有：

1、进一步提高高年级老学员的绘画技能，使老学员能够掌握较高难度的绘画技巧。

2、让老学员带动新学员，每个老学员带45个新学员，教会新学员基本的绘画方法。重点是基本功训练。

3、新、老学员互相搭配训练简单的简笔画，巩固老学员的基本功，训练新学员的最基本的素描、速写等的绘画能力。

4、主要训练内容：

老学员训练内容：素描静物，色彩静物，人物速写等。新学员绘画内容：素描石膏几何形体，人物速写等。

三、具体工作安排：

初一、初二

1、素描石膏几何形体。

2、素描单个静物临摹。

3、素描单个静物写生。

5、素描静物写生。

6、素描静物临摹。

7、色彩基础知识

8、学期总结

高一、高二

1、素描静物考试。

2、素描静物写生。

3、水粉静物临摹。

4、学期小结。

5、色彩临摹考试。

6、色彩静物临摹。

7、色彩静物写生。

8、期小结。

四、地点安排：

训练主要下第一节晚自习到第三节自习结束的时间进行。活动点在学校画室。

初中美术活动计划4

第二课堂活动是培养学生对美的感受能力和提高对美术作品的欣赏能力，引导学生体会色彩的对比，调和，培养学生的想象能力。本学期通过组织美术小组的活动，使学生的美术特长得到了更好的发展特制订计划如下：

一、定活动形式与内容：

1、学生根据自己的兴趣和水平自由选择参加。

2、本学期的第二课活动内容主要包括：素描、色彩、剪纸、手工小组。

二、定活动时间与地点：

1、每周三下午第四节美术第二课堂活动时间。

2、活动地点在美术室进行。

三、师生明确活动目的与要求：

1、第二课堂活动是学生的兴趣活动。因此，我们以自由参与为首要原则，在不增加学生课业负担的前提下，学生有充分的选择权。

2、第二课活动以培养学生的可持续发展能力为终极目标。内容的选择有利于培养学生的兴趣、动手操作能力、实践能力和合作创新精神，激发和培养学生的创造潜能。

3、本学期活动形式多种多样，以合作、竞争等多种手段来丰富第二课堂，提高效率，让第二课堂真正成为学生培养能力、发展特长的舞台。

4、能按时认真组织开展活动，没有出现以种种理由延误活动的现象。

5、通过第二课堂教学，使学生能够自己学习，自我提高，最大的开发学生的能力。

6、充分利用第二课堂活动对学生进行思想品德教育，培养学生自觉、积极、主动的良好品质。

7、开设素描、色彩、剪纸、手工等活动，培养学生在德、智、体、美、劳各个方面的发展。学生为校园文化完成了剪纸、素描、水粉画等作品。

8、通过海报展、书画比赛，丰富了学生的课余生活，充分发挥了学生的想象力，激发他们学习的兴趣，培养了绘画能力。

四、加强活动监督与总结：

1、开学初认真制定活动计划，扎扎实实的抓好落实，备好每一节课，作好活动记录。

2、每次活动都能清点人数，确保学生校内校外的安全。

初中美术活动计划5

东郭镇中学初中美术兴趣小组活动计划

一．指导思想：

以本学期学校教育教学工作思路为指导思想，进一步落实《学校艺术教育工作规程》，促进我校艺术教育在教育全局中协调发展；充分利用第二课堂，培养学生的美术学习兴趣，挖掘学生的美术潜能，展示学生的才艺，使学生学有所长；丰富学生的课余生活，营造良好的学习氛围，推动我校校园文化建设。

二．活动目标：

1．通过对学生进行美术专业技能的指导与训练，使学生能运用透视原理表现物体的形体和空间，初步掌握石膏、静物素描的一般方法。

2. 通过激发学生的美术兴趣，使学生乐于美术创作活动，指导学生初步掌

握水印版画等的美术基础技法和基本技能。

三．学习内容：

开设速写、素描基础，水粉画等课程。

四．参与人数：约45人；

五．教具准备：学校美术室（1）领取

六．学具准备：学生按教师的要求统一规格自备。

七．活动场地：美术室（1）

八．活动时间：单周为星期一，三，五；双周为星期二，四。

九．活动进度安排：

周次活动内容

1 了解学生兴趣爱好

2 学生报名、分组

3-5 辅导学生临摹，写生

参加年级组绘画展览

6 美术知识讲座

7 石膏写生

8 水粉技法讲座

9 石膏几何体写生、速写技法练习

10 静物写生技法讲座

11 静物写生练习（一）

12 静物写生练习（二）

13 静物写生练习（三）

14 水粉技法讲座

15 水粉技法练习（一）

16 水粉技法练习（二）

17 水粉技法练习（三）

18 水粉技法练习（四）

19 期末评价、展示

（注：以上教学进度根据实施情况作相应调整。）

十．活动措施与要求：

1、组员务必守时守纪、遵守考勤制度，因故缺席者，须提前请假；务必按辅导教师的要求如期准备好学具，以保证活动的顺利开展。

2、组员应积极参与本校组织的美术展览活动，以及教育部门举办

的美术作品展览活动。

3、技能训练采用“一对一互学互助”的形式开展活动。组员之间

应取长补短，相互学习，营造一种“团结向上，勤勉创新”的美术学习氛围。

初中美术活动计划6

美术兴趣小组从字面上来讲显然是在学生对美术有兴趣之上开展的。在学校，美术兴趣小组的开展，不但能丰富校园的艺术文化生活,更能发掘学生的潜力，促进学生美术特长的发展,而且它在学生的个性成长方面起着十分重要的作用。活动的开展要有目的、有计划、有效果地进行，才能将美术兴趣小组开展得丰富多彩、富有特色。

关键词：初中美术兴趣小组活动

兴趣小组是学校根据学生的兴趣爱好，在条件许可的情况下，根据某一学科领域组成的活动小组，进行有目的、有计划、经常性的活动。它是课外活动的重要形式，对培养和发展学生的兴趣爱好、发展学生的特长起着极为重要的作用。

美术兴趣小组是课堂教学的补充和延伸，与课堂教学相比更具灵活性、可塑性，学生非常乐意参加。要办好美术兴趣小组，教师必须根据学校的具体情况有计划、有目的地展开，重视教学质量，善于调动学生的极积性，使美术兴趣小组活动成为学生学习艺术的乐园。那么如何有效地开展初中美术兴趣小组活动？经过几年的实践和探索，笔者认为应注意以下几点：

一、健全组织是有效开展兴趣小组活动的保障

参加的成员由学生凭自己个人的兴趣爱好自愿选择，学校和指导教师不能硬性规定和强迫，也不宜用择优录取的办法。某些学生因好奇而选择了美术兴趣小组，可能与他自己个人的素质、性格和能力不相符，这往往是由于这些学生对该小组的内容和特点不了解而造成的，也可能是因为他并没有一个明确的兴趣爱好而随意选择的。对于这些学生，则需要教师帮助他们对该组有一个明确的认识，让他们在活动中培养兴趣爱好。

二、选择丰富多彩的教学内容是有效开展兴趣小组活动的动力

在美术兴趣小组的教学内容里，要安排国画、纸艺、版画等课程，单一的画画训练，不能满足兴趣小组学生的要求。不同的画种所带来的感受是截然不同的：国画、高丽宣装饰画能让学生了解中国本土艺术，了解纸、墨、笔、砚；纸艺、版画可以锻炼学生的空间思维及动手能力。涉及更多的画种、积累更多的创作经验对学生的艺术发展是有好处的。

三、选择丰富多样的教学方法是有效开展活动的基础

在兴趣小组的教学上，我们可以参照或遵循课堂教学的很多模式，但更要注重学生的个性。在兴趣小组里，学生和教师关系融洽，才能在教学内容上激起共同的兴趣。要充分让学生主动去学习，大胆去实践，动手去制作，让他们在这个实践活动过程中接受实际锻炼，培养和发挥他们的创造能力和聪明才智。指导教师只是组织者，只在知识和技术上起指导作用。

1、通过开展美术合作交流活动，提高学生美术学习的兴趣。参加美术组活动的人数与其它门类的组员人数相比可以说是比较多的，所以要分几个班进行教学，相同水平、相同进度的美术组员为一个组。但是他们的辅导老师却不相同，绘画的方法与风格也不相似。为了加强学员之间的交流与合作，共同探讨绘画的方法，提高绘画的水平，我们在美术教学活动中，可经常开展一些丰富多彩的美术合作交流活动。

2、通过丰富多样的教学形式，使学生掌握一定的美术知识和绘画技能技巧。如果采用传统的美术教学模式，就会与美术课堂教学相近，教师先讲，然后学生练习，整个教学过程缺少美术活动应有的趣味性、活动性。所以我们依据《美术教学大纲》，在美术兴趣小组活动中将有趣的、学生感兴趣的美术活动与比较专业的美术技能训练相结合，将活动贯穿于教学过程之中，使美术教学活动充满了轻松活泼的气氛，使我们的教学活动充满了乐趣。

3、通过各种形式的美术竞赛活动，为学生搭建展示才华的舞台。如每学期期末的美术展览、每次活动的作品展览、现场的书画表演等，通过这些展示活动让学生从中获得成功感、树立自信心。各种美术活动要尽量做到形式多样、内容各异，并且要缩短活动的周期，多为学生提供展示的机会。

4、通过组织开展综合实践活动，增加学生社会实践的机会。综合实践活动能让学生走出教室、走入社会，增加学生参与社会实践的机会，从而开阔学生的视野、丰富学生认识社会的经验。比如，我们组织的田野风景写生与爱家乡教育相结合，让学生通过写生了解家乡的历史，达到了更加热爱自己家乡的教育目的。通过这些活动提高了学生的`绘画水平与学习兴趣，增强了他们热爱祖国、热爱家乡的感情。

5、通过开展主题性美术教育活动，提高学生的美术素养。美术新课程的基本理念就是要求美术教育使学生形成基本的美术素养。这里的美术素养就是指培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成、促进他们全面发展奠定良好的基础。

6、通过广泛开展开放式、参与式活动，丰富学生的课余文化生活。美术小组所开展的活动具有开放性，首先是体现在活动地点、活动内容的开放上，还可以体现在活动形式与参与人员的开放上。我们设计的一个活动，本组的学生可以参加，外组的学生也可以参加，这样的活动主要目的就是丰富广大学生的课余文化生活。

总之，开展美术兴趣小组活动，要使之规范化、制度化，防止形式主义，真正使学生学有所得。当然我们美术老师要作出很大的努力，要勤于思考、大胆实践，最大限度地调动学生的积极性，将美术兴趣小组开展得丰富多彩、富有特色。

初中美术活动计划7

一．指导思想：

以本学期学校教育教学工作思路为指导思想，促进我校艺术教育在教育全局中协调发展；培养学生的美术学习兴趣，挖掘学生的美术潜能，展示学生的才艺，使学生学有所长；丰富学生的课余生活，营造良好的学习氛围，推动我校校园文化建设。

二．活动目标：

1．通过对学生进行美术专业技能的指导与训练，使学生能运用透视原理表现物体的形体和空间，初步掌握石膏、静物素描的一般方法。

2.通过激发学生的美术兴趣，使学生乐于美术创作活动，指导学生初步掌握水印版画等的美术基础技法和基本技能。

三．学习内容：

具体计划小组活动内容

美术是一个很广的课程，设计、绘画、欣赏等都是学习的内容。学的多不如学的精，所以教师应该给学生制定具体的学习内容，而这次的兴趣小组学习的内容为基础课程（素描、色彩等）,重视基础方面的学习，从素描、色彩、速写等方面入手，从而来解决课堂中难以解决的疑难问题；指导学生从事美术创作，培养学生的观察能力和热爱生活的习惯，以校园中的好人好事以及丰富多彩的活动为主旋律，创作出内容积极向上，催人奋进，有一定的艺术品味的作品。

四．参与人数：

约7人；

五．学具准备：

学生按教师的要求统一规格自备。

六．活动场地：

美术室

七．活动时间：

每周星期三下午

八．活动进度安排：

周次活动内容

1了解学生兴趣爱好、学生报名、分组

2-5辅导学生临摹，写生参加年级组绘画展览

6美术知识讲座7石膏写生8水粉技法讲座

9石膏几何体写生、速写技法练习10静物写生技法讲座11静物写生练习

（一）12静物写生练习

（二）13静物写生练习

（三）14水粉技法讲座15水粉技法练习

（四）16水粉技法练习

（五）17水粉技法练习

（六）18水粉技法练习

（七）19期末评价、展示（注：以上教学进度根据实施情况作相应调整。）

九，定期举办学生作品展览

举办美术展览，交流、回顾、总结学习成果，可以为学生提供表现自己实力，增强自信心。作为教师则要精心指导，严格把关。学生的一些佳作可以在校内展出以起到示范作用。对于一些才华出众、个性鲜明的同学，提供条件为他们举办联展和个展，努力培养出色的艺术人才。

十、举行美术绘画比赛

美术比赛能够有效地提高学生的素质和能力。到一定的时期，可以让学生举行速写、简笔画、素描等比赛，通过训练比赛，能够促进学生快速、准确、熟练的技能。

开展美术兴趣小组活动，真正使学生学有所得，老师应该做出很大的努力，勤于思考，大胆实践，最大限度地调动学生的积极性，将美术兴趣小组开展得丰富多彩、富有特色。

十一．活动措施与要求：

1、组员务必守时守纪、遵守考勤制度，因故缺席者，须提前请假；务必按辅导教师的要求如期准备好学具，以保证活动的顺利开展。

2、组员应积极参与本校组织的美术展览活动，以及教育部门举办的美术作品展览活动。

初中美术教学的思考篇7

是什么原因造成这样的状况呢?带着这个问题, 我询问过很多学生, 从他们的回答中, 发现有很多种情况:有的同学认为, 美术不参加各种考试, 对升学影响不大, 所以就随便学学;有的同学认为, 自己是想好好地学, 但总是画不好, 可能是自己没有艺术天赋, 更没有艺术的灵感;有的同学则认为, 上初中后, 继续像小学生那样画儿童画, 会觉得幼稚, 学成人又觉得太难;有的同学则没有想画画的欲望和冲动……

但有一点是肯定的, 在幼儿园、小学时期, 学生都很喜欢上美术课, 喜欢画画或做手工制作。在与部分家长和其他老师的交谈中, 认识到他们对美术学科的看法。大家普遍认为:幼儿园、小学的孩子, 课业负担相对较轻, 鼓励他们学美术, 可以培养他们的艺术技能, 开发智力和创造力, 陶冶情操等。上初中以后, 学生课业负担加重, 有升学的压力, 重点要关注统考的那些科目, 美术学习就随意一点。

从与学生、家长、同事的交谈中, 我对初中美术教学为什么会出现“灰色时期”的问题, 开始明晰。原因是人们对美术的了解不够全面, 只看到美术学科的一些表象, 如画画、雕塑等, 而对美术学科是造型艺术的实质知之甚少, 美术学科对人一生的发展和影响, 对人类发展的作用更不了解。所以出现漠视实践美术教育的普遍现象。

怎样才能让学生在美术课上学到有用的东西, 使他们的发展更全面, 身心更愉悦呢?我们的美术教学不能只是照本宣科, 而更应该教会他们一些方法和思路。初中学生之所以对美术的学习兴趣会普遍降低。就是因为他们很困惑, 不知该怎么做, 其实质, 就是学生头脑中的图像信息不太清晰。

这时就需要强调初中生“形象思维升级”。对形象思维进行升级, 其实很简单, 就是对观察习惯、形象记忆和形象表达的培养过程。有人也许会问, 我们一直都在培养学生这些习惯和能力, 那不就等于在升级了吗?

这要帮学生解决一些困惑。学生连自己最熟悉的父母亲形象, 在脑海中都是那么的模糊, 要画出来是很难的。类似的情况多了, 慢慢的, 学生想表达的欲望就越来越弱, 对美术的学习兴趣也就逐渐减弱, 反过来就影响了形象思维的发展。

美术教学中, 要给学生讲清形象思维发展的重要性, 同时也要挑明:形象思维要在初中阶段得到提升, 美术学习非常关键, 并且不能放松, 要长期坚持不懈。在方法上可以采用以下几种。

1. 反复观察记忆法。

要求学生逐步养成观察记忆的习惯, 它要求学生形象的观察要更仔细, 然后在脑海中呈现形象, 不太清晰时, 再观察, 再呈现, 再记忆。当中要逐步学会对形象进行分析, 如此进行多次反复, 头脑中的形象就会逐步清晰, 并形成质量较高的形象记忆。

2. 写生法。

写生是绘画教学的重要内容, 小学生写生往往是对写生形象看一眼后, 就自己把形象画完, 由于观察的只是一个大概, 所以画的也是一个大概, 有很多是自己的想象。初中生的写生习惯, 要对形象观察得更仔细, 对形象结构特征进行一定的分析, 在脑海中也要不时地呈现写生形象, 大脑和眼睛指挥手, 按形象的特征进行刻画。

3. 临摹法。

学习绘画很多都是从临摹开始的, 但大多数人在临摹时, 都是看一眼, 画一笔, 最终画得似是而非。临摹的目的, 是学习别人的经验。因此, 我们不但要观察, 同时要分析, 使用头脑进行图像记忆, 要眼睛、大脑和手都进入到临摹的过程中。

4. 创作法。

创作是形象思维表达和创造的具体体现。它要求人们眼中的形象、头脑中的形象和笔下的形象有机地结合, 再加之情感与态度, 才能做到“胸有成竹”, “下笔如神”。