影视鉴赏方法

影视鉴赏方法

影视鉴赏方法 篇1

《猫》的剧本取材于英国诗人托马斯·斯特尔斯·艾略特1939年创作的诗集《擅长装扮的老猫经》。而从小就对这首诗产生了浓厚兴趣的安德鲁·劳伊德·韦伯，1977年开始着手为《擅长打扮的老猫经》编配音乐。

由于起初这首诗没有戏剧情节，没有戏剧张力，不具备创作为音乐剧的条件，韦伯只打算写一些在舞台上演出的散曲。在1980年的爱德蒙顿音乐节上，韦伯公演了他写好的几个片段。艾略特的遗孀瓦莱里·艾略特也参加了音乐节，并且带给韦伯许多艾略特没有发表的诗和故事。其中就包括后来成为世界名曲的《回忆》的原型《魅力猫——格里泽贝拉》。

后来韦伯与特雷沃尔·努恩等人经过共同努力，《猫》剧诞生了。音乐剧《猫》的音乐与舞蹈一样非常动人。全剧近三个小时,共由二十三首乐曲组成.除了配合不同舞蹈场面的舞曲之外,前后四次出现的主题曲《回忆》更是一首百听不厌的金曲。全剧几乎有舞必有歌，随着不同角色的出场不断地变换音乐主题。从猫之命名、Jellicle舞会之邀、到唱反调的搞怪猫、再到年华褪去的Grizabella，音乐从最初的由远渐近，到摇滚乐风的「The Rum Tum Tugger」，以及《memory》，配乐从大提琴沉稳的弦乐低音，中间大提琴木管乐的舒缓，慢慢到铜管乐来势汹汹的气势，无不令观众陶醉其中不能自拔。而在剧中四次出现的《回忆》（memory）更是已经和《猫》剧紧紧地连系在一起，成为该剧的招牌和象征。在音乐形象的铺垫方面，《猫》创造出各种各样的人物形象，这样不同形象通过各异的音乐来达到的，如，如犯罪猫，它无恶不作，甚至绑架德高望重的领袖猫，每当有它出场，音乐都显得阴森恐怖；小偷猫，它的音乐通常是伴随着跳音，形象地表现出他们的鬼祟，令人可笑又可恨。

在音乐结构安排方面，全曲主要有三个主题，它们穿针引线般将剧中各个角色联结起来，推动剧情的发展。有群猫聚会的欢快的《杰里科猫之歌》的主题；有表现领袖猫的柔美的长笛主题动机；有表现核心角色魅力猫的阴郁伤感的主题动机。在全剧中，这些主题在不同的情节中以重复,模进,紧缩,扩展,变奏等形式出现，贯穿全剧，给人以提示和渲染情节的作用。而其余神态各异、性格迥异的猫，则由丰富多彩，形象鲜明的音乐来表现。

在音乐衔接推进方面，音乐剧中音乐的衔接是自由、宽容的，它并非将音乐排在了第一位，而由各个不同的因素，如对白、舞蹈、剧情共同来完成表达。在全剧的立意框架下，音乐的衔接则是利用剧情、利用对白、利用舞蹈、利用音乐的层层递进升华进行转换。有用一只人类的鞋的掷出来打断猫的合唱，用对白来缓解聚会的热闹气氛，缓解观众神经，用独舞过渡，表达舞会的开始，用接二连三的欢乐舞曲积攒情绪，为之后情感的爆发做铺垫。

《猫》像一个大杂烩，吸收着各式各样的体裁形式。整体风格上显得轻松活泼、诙谐有趣，表现了作曲家的鬼斧神工、丰厚的作曲功底。在其中，以爵士乐为主，表达聚会的欢快，同时快节奏、快速度符合当代人们的审美情趣，极大的调动了观众们的热情。除了爵士乐，还有西方传统的有代表性的宗教音乐，来表现猫族的虔诚。剧中还穿插了剧中剧的富有民间风格的苏格兰风笛音乐；还有优雅的舞剧；当然，缺少不了具有时代感的流行音乐。它们的每段分曲独立存在，节奏丰富，旋律动听，时而俏皮、时而奔放、时而冷艳、时而伤感、时而无奈、时而讽刺、时而深沉、时而热闹、时而冷漠、时而狂欢、时而歇斯底里、时而温馨从容。

剧中的名曲《memory》打动了无数观众的心，随着它安静平和的曲调，讲述了一只被称为“魅力猫”的动人故事。“魅力猫”—— Grizabella，曾经是猫族中最美丽的一只猫，可是它厌倦了猫群的生活，离开了猫族去到了人类的世界。但是，它并没有因此感到快乐，当她最后回到猫族的时候，它已经变的蓬头垢面，落魄不堪，再也没有了昔日的 “魅力”。所有的猫们都厌弃、远离、歧视它。不属于任何一处的它，只能整日和memory度过。有过昔日辉煌又有如今糟粕的她，深情地唱出了她对幸福与生活的感悟和体会，触动了猫们的心灵，唤起了猫族对她深深的同情和怜悯，最终她获得了升天重生的机会。

《memory》的确是一首不同凡响的歌曲，那提琴组挥弦拉出了的阵阵悲伤深深地萦绕在每个人的心头。“魅力猫”的表演者是有英国音乐剧“第一夫人”之称的依莲·佩姬，那一双水灵动人的眼睛，更让人从内心对“魅力猫”产生了怜悯。虽然有一句歌词是这样写的“I can smile at the old days”，这是一种发自内心的坚强的表达，但由演唱者带有一丝微笑的唱出这句歌词的时候，却那样地让人心痛，让人不敢去想在这微笑的背后隐藏了多少的心酸和悲痛，这样的坚强又是经历了多少伤心才换来的。当歌曲到达高潮时，伴奏突然由低音提琴巧妙的切换到了高音提琴，将歌唱者所表达的情绪升华到了极点，道出了“魅力猫”内心深深的渴望：

Touch me 靠近我吧！

It is so easy to leave me 离开我是如此的容易

All alone with the memory 就让我独自留在凄凉的回忆里

Of my days in the sun 回想那些曾经灿烂的时光

If you touch me 但如果你靠近我 You’ll understand what happiness is 你就会了解什么是幸福

Look, a new day has begun...看，新的一天，已经到来„„

影视鉴赏方法 篇2

关键词：影视艺术鉴赏,审美教育,教学方法与手段

影视艺术作为一种综合艺术, 它综合了所有其他艺术的优势, 作为近代科技的产物, 它同时也是各种科技力量的综合, 并随着科技的发展而进一步发展。影视艺术课程的开设, 是对大学生进行审美教育和科技知识教育的重要途径。

一、影视艺术鉴赏的学习过程

影视艺术鉴赏是指以具体的影视作品为对象, 通过视听方式及其他辅助手段体验和领悟影视艺术的真谛, 从而得到精神愉悦的一种审美活动。影视艺术是提高学生文化修养和艺术鉴赏力的最好途径之一。因此, 加强影视审美的研究, 重视对学生影视审美的指导是当前影视教育的重要课题之一。

影视作品的鉴赏是一个包括感知、想象、情感和理解等多种心理功能综合的动态过程, 有着一定程度的阶段性和层次性。影视鉴赏学习过程可分为影视审美直觉、影视审美体验和影视审美升华三个阶段。审美直觉的特点是直接性和直观性, 体现为一种感性直观的审美感受。影视审美体验阶段是在审美直觉阶段注意和感知的基础上进行的, 它包含许多心理因素活动, 其中想象、联想和情感发挥着重要作用。例如通过对影片《两只老虎》的观摩赏析, 展现出人对动物和谐生活的破坏, 体现出动物间的亲情, 极为感人。又如电影《活着》中男主人公的一生经历了好几个阶段, 以小见大, 体现了中国人坚忍的性格, 对生命的执著追求。审美升华阶段, 学生与作品发生共鸣, 获得审美愉悦和审美享受, 这个阶段存在着感知、联想、想象和情感等各种心理要素的作用, 其中最为活跃的因素是理解认识。影视艺术教育的目的, 是学生通过优秀影视作品的艺术欣赏活动, 在潜移默化、寓教于乐、以情动人中受到教育、鼓舞和启迪, 受到真、善、美的熏陶和感染;还能使学生的思想、感情、理想、追求发生深刻变化, 有助于学生树立正确的人生观和世界观。

二、影视艺术鉴赏教学中的学生心理分析与调整

对大学影视艺术鉴赏教育教学方法与手段进行研究, 除了要明确大学影视艺术鉴赏的课程性质和教学目标外, 还要在教学中认真分析研究学生的心理, 才能做到知己知彼, 搞好影视艺术鉴赏课程的教学工作。

(一) 影响影视鉴赏学习效果的原因分析

影视教学, 放映影视作品或是片段都是必不可少的, 然而学生在观摩这些教师精心选择的教学材料时, 却常常偏离学习目标, 被精彩的影视世界所吞噬, 背离了观摩的初衷。究其原因主要在于:

1.“影院效应”的影响。

电影观众学认为电影受传时存在一种“影院效应”, 电影院的观赏环境使观众进入“梦境化的现实”, 同时观众还有一种追求影院气氛, 追求共赏的倾向, 大家同喜同悲。影视教学中“放片子”, 一个班的学生同时注视着电视荧屏或多媒体教室的大屏幕, 这种学习环境与电影院放映环境极为相似, 如果任课教师调控不利, 学生很容易受“影院效应”的影响。

2. 消遣娱乐心理的影响。

消遣娱乐是人类社会生活的一个组成部分, 人人都需要。影视本身就具有教育与娱乐的双重功能, 其中消遣娱乐功能又是主要的。影视的娱乐功能能够起到精神按摩的作用, 对缓解学生工作学习压力有着积极的意义。因此学生总是在有意识或无意识中寻找影视提供的娱乐, 学生在观摩影视作品时很容易受娱乐心理的影响也就不足为怪了。

(二) 学生鉴赏心理调整

影视主要通过视听诉之于感情, 而情感又都带有强烈的主观性。因此, 欣赏影视作品是一个复杂的感情和理性的综合过程, 必然带有明显的主观色彩。影视鉴赏时必然要进一步理解影视作品的创作背景、创作活动和艺术态度等;必然要分析影视创作表演手法和表现手段的运用;必然要分析影视作品的体裁、风格、文化和历史背景, 这些都需要主观理智因素的介入。由看热闹的外行, 进入认知主体和审美主体状态, 需要一个转变过程, 这个过程的长短取决于师生双方的努力。首先教师要帮助学生实现两个转变。

1. 角色的转变———从普通观众向学习者转变。

拥有一定生活经验, 同时具备联想和想象心理功能的人, 无论他文化程度如何, “看懂”影视都是不成问题的。这种低层次的“看懂”与“审美鉴赏”是有本质区别的, 大学生影视鉴赏要求影视鉴赏者必须具有一定的知识结构才能进入审美层次的鉴赏, 没有一定的声光电、色彩、构图和造型知识, 不具备基本的文学、绘画和音乐等艺术素养, 会影响学生对影视的全方位鉴赏。这是由影视的综合性决定的。

2. 审美模式的转变。

传统的也是大众的欣赏习惯和审美模式是只注意故事情节和人物命运, 学生影视鉴赏应从这个窄胡同中走出来, 重视影视其他重要的创作手段和艺术表现方式的鉴赏, 才有可能全部解释影视的表现力, 才能最大限度地理解和感知影视艺术所蕴涵的内在价值。因为只有通过影视手段的运用才能使影视内容得以充分表现。

三、大学影视艺术鉴赏课程如何优化教学方法与手段

(一) 完善影视课程设置

“优化课程体系, 进一步调整和完善课程设置, 是实现教育目标和培养目标的主要途径, 是学校组织教育教学活动的最主要依据。课程设置是人才培养目标的具体体现, 是为人才培养目标服务的, 直接制约着人才培养的规格和质量。

影视艺术教育课程不同于一般的课, 影视艺术课程是视听艺术课程, 要让大学生真正感受到影视艺术的魅力, 光听教师讲是不够的, 还必须采取其他一些教学方法。听、记、看、议、写, 听即上课认真听讲, 记即做好课堂笔记, 看即观看优秀影视作品, 议即组织讨论影视作品, 写即用学过的影视知识来写影评。

我们通过这五字教学法可以看出影视艺术教育课程设置的全过程, 这种由浅入深、由感性到理性的教学设置的编排是符合大学生认识事物的规律的, 也比较符合受教者的特点, 与此同时这也确保了这门课有理论而又不失之空谈, 有体系而又不失之枯燥, 有观摩而又不失之放任, 使学生既学到了影视艺术知识, 又掌握了影视鉴赏方法, 因而, 教学效果得到了切实的保证。

总体来说, 课程设置既要考虑相关领域的发展方向, 又要考虑学生的基础背景;既要按相关领域培养, 又要注意尽可能按学科规律安排课程。课程内容既要有先进性, 又不要过分强调教学内容的系统性、严密性, 使之适合培养目标的要求。

(二) 充实影视教学内容

首先, 目前各高校开展的影视艺术教育选修课, 但在课时的设置上不统一, 应增加影视艺术鉴赏课课时, 完善教学内容, 整合学生能得到的知识, 让学生的审美能力得到较大的提高。

其次, 根据现在国内普遍的教学情况, 理论性的影视欣赏课应该增加必要的互动与交流, 才能激发学生的学习兴趣, 增加学生对课程的满意度, 丰富学生的知识。学生选课的主要原因是兴趣, 所以有必要随着教学过程的深入逐渐增强学生的兴趣。

最后, 影视艺术教育课不同于其他的课程, 它需要其他课程配合, 它需要特殊的教学设备和教学环境。其中很多内容需要依赖于听觉效果, 因此教室要配有多媒体设备。

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(三) 影视艺术鉴赏教学中应采取的措施

为了保证教学质量, 提高教学效率, 将学生的注意力集中在学习目标上, 尽可能减少“影院效应”和消遣娱乐心理的影响, 教学中播放影视作品时应注意:

1. 目的明确, 有问有答。

让学生明确观摩的目的所在, 让学生带着具体问题去看、去思索。观看后, 通过讨论、提问等方式加深对问题的理解。

2. 宜短不宜长。

选取的影视素材和播放的时间都应体现宜短不宜长的原则。播放影视片断过长时, 一些学生开始时还能带着问题去观赏, 时间一长, 往往抵挡不住影视作品故事情节、人物命运的诱惑, 而全身心投入到影视所营造的艺术氛围中不能自拔。

3. 两遍播放法。

第一遍让学生“随心所欲”, 满足“视觉的渴望”, 新鲜感过后, 再看第二遍开始认知学习。在播放前简述故事梗概, 主要情节等, 满足学生的好奇心。播放过程中应提醒学生不要过于“专心”情节, 应学会“分心”, 善于走进去, 又要走出来, 变被动为主动。

4. 寓教于乐, 是上好影视艺术课的基本方法和手段, 作

为艺术教育课程接受主体的学生, 他们在生活环境、文化素养、社会关系等方面都存在着差异, 很自然地会对同一部影视作品产生不同的价值取向, 也会产生不同的欣赏情趣。作为施教者, 在把握健康积极向上的主题的同时, 还要让同学们通过课堂的鉴赏活动, 去窥探美的世界, 接受美的熏陶, 使之在不知不觉中调整自己的价值观念和审美情趣, 从影视作品中体会和学习场景人物所展示的具有美学价值的服装、手势、语言、人物个性和生活方式, 从而达到其他形式所达不到的教育效果。通过对影视艺术知识的了解和优秀创作范例的审美解读, 使受教者对影视作品构成的基本知识和影视艺术审美的方法有所掌握, 并对影视观摩中的心理活动、知识储备和融合着诸多审美心理要素的理解力和想象力所有培养, 把握电影多元化的欣赏方法, 即学会怎样去“看”电影, 并从中获得教益。

总之, 影视艺术鉴赏教学应全面转变教育思想, 更新观念, 深刻领会素质教育的内涵, 通过影视艺术鉴赏教育提高大学生的艺术审美素质, 进而激发他们的人文追求, 使大学生在成长与发展过程中心灵世界更广阔、更深沉、更丰富、更美丽, 实现人的全面发展。这一认识要伴随影视艺术鉴赏教学过程的始终, 不断探索科学的、最优化的教学方法并不断深化。

参考文献

[1]李敏.开设影视鉴赏课的几点体会[J].中国地质教育, 2001 (3) .

[2]姜敏.影视艺术教育[M].北京:人民出版社, 2003.

[3]赵然.普通高校影视艺术教育功能研究[D].吉林大学硕士学位论文, 2007.

影视艺术鉴赏的表现特征 篇3

摘要影视艺术鉴赏往往从这几个方面体验：一、积淀着理性认识的感性体验。二、能动的、非单一的意蕴领悟。三、影视的风格、韵味。这三点对提高广大观众的鉴赏水平，对影视艺术的发展繁荣都有着重要的意义。

关键词影视艺术鉴赏鉴赏者

影视是视听组合的综合艺术，他的一切表现手段，诸如人物表演、影响造型、镜头运动，画面组合、音响和音乐、光照和色彩，都能给观众带来直接的感官信息，造成对于某种社会生活或自然现象的“逼真幻觉”，影视艺术鉴赏往往从这几个大的方面体验。

一、积淀着理性认识的感性体验

对于鉴赏者来说，只有善于通过鉴赏对象的形象外壳，敏锐地把其内在的感情脉络，与人物或作者获得心灵的契合，才有可能成功地进入审美境界，进而领会其思想意蕴或社会意义，任何一种真正的艺术鉴赏，都是从鉴赏对象在鉴赏者身上所激起的某种感情体验开始的。譬如日本电影《生死恋》的结尾：夏子死于意外事故。悲痛欲绝的大宫神情木然的来到网球场，呆呆地倚在看台的栏杆上，突然，“噗!噗!噗……”的打网球声出现了，接着，夏子那“你好，请多关照!”的甜美话音在空无一人的球场上回荡不已，这一声画结合的空境头在观众中产生了强烈的反响，影评者也给予很高的评价，甚至说它是影片中最为精彩的一笔，原因即在于人们本来已对男主人公的真挚爱情产生了同情与关注的心理。此时。则又进一步感受到了大宫心中那股“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”的强烈悲痛及对于夏子的无限思恋。

二、能动的、非单一的意蕴领悟

艺术的创造，从鉴赏的角度来说。读者与作者，观众与舞台或银幕的沟通。不应该把它看作是一经生成就永远定性的东西，而是多层次的，具有能动性和开放性的特点，譬如卓别林的著名电影《大独裁者》、意大利新现实主义的代表作《偷自行车的人》以及美国在越南战争以后出现的《现代启示录》、《生逢7月4日》等影片，它们在题材的选择和开掘上，都有一种足以成为整个社会的“风俗志”或“精神史”的视野和气势，能给观众带来“直面惨淡的人生”和“正视淋漓的鲜血”的认识意义和教育作用。

再如根据海明威的同名小说改编的电影《老人与海》观看以后，为什么会感到那不仅是桑提亚哥老人自身的一段特殊经历，而是整个人的所谓“海明威精神”或是作者所追求的人生真谛的哲理思索的形象体现呢?这里面，既和影片故事中的情景气氛和人物性格特征所能在人们心中唤起的某种具有普通意义的人生体验有关，也和某些观众对于海明威作品的一贯风格以及影视形象的象征表意功能比较熟悉或爱好是分不开的，如果缺少这些条件感受也就会大不相同。由此可见。尽管每个电影、电视观众最后都会对于他所观赏的故事、人物的性质、意义获得某种感受，作出某种判断，但是，真要穿透故事的表层情绪，准确的把握作品的深层意蕴，获得更高一个层次的审美享受，也不是一件人人都容易做到的事情。

三、影视的风格、韵味

从鉴赏的角度来看，风格的体察和评定，也是整个鉴赏活动的最高层面，它不仅需要敏锐的艺术感觉力。还要有相应的思想洞察力和理论概括力。了解风格，先要了解人，了解人，又要了解社会。了解历史。同时，对于鉴赏对象的审美评价，往往也是鉴赏者自己的胸襟和素养的折光。就拿以前几年关于谢晋电影的讨论为例子：他的片子一般都比较注意贴近时代生活和重视反映普遍人的命运。特别象《天云山传奇》、《牧马人》、《高山下的花环》等。在题材的选择和开拓上能以鲜明的历史使命感和社会责任感审视现实。反思历史。通过对某些重大社会矛盾的扫描，聚焦在广大群众共同关注的思想热点上，力图把人民的爱憎苦乐和生活的主旋律融为一体。

风格不是一成不变的东西，无疑应随着生活。时代以及艺术观念，艺术实践的发展同步前进。有眼光的观赏者应能敏锐发现，热情鼓励影视艺术家所做出的每一个新的努力和取得的新的成就。例如赵焕章的“农村三部曲”《喜盈门》、《牛百岁》、《咱们的退伍兵》，在保持浓烈的乡土生活气息以及轻喜剧的轻松幽默感伤，它们是前后一贯的：而在情节与矛盾造成冲突的结构技巧上，却一部有一部的变化：《喜盈门》紧紧围绕强英的转变组织矛盾，是传统而规范的线性结构《牛百岁》利用多种人际关系的矛盾造成的波澜起伏，结尾时还为田福的转变留了个“尾巴”，明显是由线到面的开放性变化《咱们的退伍兵》则更为从容，洒脱，使得影片的结构形态更加立体化，丰富了作品的情趣和生活容量。这样的变化，既是编导者深入生活，拓宽事业的结果。也和广大观众不断发展着的欣赏能力审美心理相一致，因而得到广大观众的欢迎。

《影视鉴赏》 篇4

主讲教师：孙景曾

1、课程性质

《影视鉴赏》是盐城工学院艺术审美类校级选修课之一。１９９８年秋学期首开该课程，是教育部推荐的高校公共艺术主干课程。也是我校选修课特色课程。

２４学时，八讲。

2、教学目的

该课采取理论修养与鉴赏能力双重并进、相辅相成的教学方法和教学体系。

通过教学，指导学生学习影视艺术的基本知识，掌握影视艺术的流派、语言、类型、结构、导演、表演、文化等内涵，并把握方面的或综合的鉴赏评价作品。使学生树立科学的审美观念，进而提高自身的审美能力和文化艺术修养。３．教学特点

解析式――流派、类型、语言、结构、导演、表演、文化等方面鉴赏

练习式――讲理论、看作品、作练习

以下列32个学习要点解答★

第一讲 影视鉴赏绪论（3课时）教学目的要求

通过教学，认识影视艺术的特质、影视艺术鉴赏的意义、影视艺术鉴赏的层次和途径，把握影视艺术鉴赏的方法，了解课程学习的要求，从而有效进入课程的学习。

★影视艺术的特质是什么？

影视是人类知道其创造日期的新艺术门类，被称为＂第七艺术＂和＂第八艺术＂．

影视艺术是我们形象地有效地深刻地反映我们所感知和表现的主客观世界的手段载体和窗口．

★影视艺术四大特质是什么？

运动性 镜头的运动、画面的连贯、时空的真实再现 造型性 人与物动态形象可视，是影视叙事的最重要手段

假定性 一旦假如，必有果然；同时艺术逼真来自舞美化妆表演及制作的特殊创造 逼真性 镜头前、画面上比真实还要真实

★影视艺术鉴赏的意义是什么？ １．生活娱乐意义 ２．文化认知意义

３．艺术审美意义

４．文艺评论意义 ５．思想教育意义

★影视艺术鉴赏的层次和途径有哪些？ 层次１．艺术技巧层次

２．艺术思想层次

３．文化内涵层次 途径１．观看经典作品

２．浏览相关作品

３．学习鉴赏范文

４．撰写鉴赏习作

第二讲 影视流派鉴赏论（3课时）

教学目的要求

通过教学使学生认识时代进步与影视流派、世界电影史上的流派、中国电影史上的流派，把握影视流派鉴赏的基本要求和方法。

★影视流派中的三大主义内含是什么？

影视戏剧主义：

叙事趋向通常以一个贯穿始终的主冲突为基础，以冲突的建立为开端，随着冲突动作的逐步升级，趋向影片的高潮，高潮后一方胜利，一方失败，以合乎人性的场面作结尾．这是最受观众欢迎的叙事方式．其特征为：故事的完整性 结构的递进性 情节的噱头性 效果的真实性． 写实主义：

叙事趋向反对人为雕琢痕迹，尽量向现实生活靠近． 当代写实主义主要作为一种呈现手段而非作品总特征． 形式主义：

叙事趋向反对叙事、情节、性格等，强调＂纯形式＂，特征为：通过多种视听元素进行风格化的呈现，喜欢用象征、隐喻提供给观众潜台词，表演比较夸张．以时空错乱的形式结构表现非理性的意识活动．

★中国第五代导演的概况如何？

１９８３年４月１日，广西电影制片厂率先成立了张军钊、张艺谋等组成的青年摄制组，第五代导演出现。接着潇湘厂、西安厂也成立了青年摄制组。张军钊的《一个和八个》成为第五代导演创作的宣言书。陈凯歌的《黄土地》，吴子牛的《晚钟》，田壮壮的《盗马贼》，张军钊的《弧光》，张艺谋的《红高梁》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《摇 啊摇，摇到外婆桥》、《一个也不能少》、《有话好好说》、《我的父亲母亲》、《幸福时光》、《英雄》、《千里走单骑》、《满城尽带黄金甲》。★流派鉴赏的基本要求是什么? 一.找准作品的流派定位及特征 二.认识作品流派的必要合理性

三.把握作品自身的创新所在 四.揭示流派性对作品的贡献

第三讲 影视类型鉴赏论（3课时）

教学目的要求

通过教学使学生认识影视艺术作品的主要类型及其特征，认识影视类型鉴赏的作用把握影视类型鉴赏的基本要求和方法。

★影视类型鉴赏的作用是什么？

每一部影视作品都属于某种类型，都体现该类型的总体特征；作品在类型总特征下必然追求个体特征的突破，体现为其它方面的鉴赏亮点．类型是人们欣赏艺术作品时的期待型指南；也是艺术家从事创作事的理解型指南．所以类型鉴赏是进入综合鉴赏前的重要途径． ★电影的主要类型有哪些？

一．纪录片 时事报道片 文献纪录片 传记纪录片 风光旅游片 舞台纪录片 二．故事片 喜剧片 惊险片 战争片 少儿片 历史传记片 科幻片 歌舞片 三．科教片 科普片 技术推广片 教学片 杂志片 四．美术片 动画片 木偶片 剪纸片 ★故事片的基本特征是什么？

故事片是影片中的大家族，是衡量一个国家电影水平的主要标志。

１．有演员扮演片中人物；

２．有完整的故事和动人的情节； ３．运用蒙太奇典型化艺术概括；

第四讲 影视语言鉴赏（3课时）

教学目的要求

通过教学使学生认识影视语言 之画面与声音、把握影视语言的精彩运用，把握影视流派鉴赏的基本要求和方法。

★影视语言之一画面的内含是什么？

1．景别 ―― 远景 全景 中景近景 特写 大特写 2．焦距 ―― 标准镜头 短焦距镜头 长焦距镜头

3．镜头运动――推 拉 摇 移 跟 升 降 摇摆 环移

４．角度 ――平视 俯视 仰视

５．构图－－（主体 陪体 环境）

平衡构图

非平衡构图

封闭性构图 开放性构图 ６．光－－质量（柔光 硬光）

方向（前 侧 背 底 顶）亮度（强光 弱光）

光调（高调 低调）

７．色彩－－配置（色彩的比例 位置

面积之间的搭配）

变化（用色彩创造时空改变气氛）

色调（色彩总的基调）★影视语言之一声音的内含是什么？

1.人声 －－ 对话 独白 旁白

2.音响 －－ 自然音响 机械音响 枪炮音响 社会环境音响 3.音乐 －－ 器乐 声乐 音源音 无源音 ★影视中的声画关系有哪些？

声画同步：音响与声音同步同源

声画分离 ：声音以画外音形式出现

声画同一 ：音响与声音不同步但音响或音乐与画面内容节奏情绪相统一

声画对位 ：声音与画面在内容节奏情绪形象上相互独立，差异中求和谐

静

默：声音在画面上突然消失 ★语言鉴赏的基本要求

１．看作品在应用语言（画面 声音）上有否构成特色和亮点； ２．看这种特色和亮点的表现何在；

３．看画面或声音的独特处理应用是否与作品主题立意的实现有益； ４．看画面或声音的独特处理应用是否作品品味质量的提升有益； ５．看作品艺术语言的应用是否超出了前人．

第五讲

影视结构鉴赏论（3课时）

教学目的要求

通过教学使学生认识影视影视结构的三大主义，认识影视结构的灵魂蒙太奇及其应用，把握影视结构鉴赏的基本要求和方法。

★影视编剧在创作中应把握的要点是什么？

主要有三方面，即意念、人物、情境。这也是导演对剧本的期盼。

１．主题意念的把握。作品的意念首先的独特的，也是符合历史、道德要求和人们情感接受的，具有深刻的蕴涵。这是导演创作的出发点

２．人物形象的塑造。影视人物关系具有戏剧性，人物形象鲜活，基调明确，主要人物具有独特的命运、独特的精神天地、内心矛盾的复杂性。

３．规定情境的安排。时空的选择合理，叙述的结构巧妙，情节包括细节的安排独特，场景、道具的气氛的交代到位。

★蒙太奇的作用是什么？ １．可以使电影的叙述在时空运用上有极大的自由，千山万水上下千年可以自由转换．形成所谓的“电影的时间＂．

２．可以使电影具备了自如地交换叙述角度的可能性．

３．可以使电影通过镜头更迭运动的节奏影响观众的心理．

★蒙太奇的分类主要有几种？：

１．对比蒙太奇 前后画面内容形成显著对比。

２．平行蒙太奇 不同地点的故事分别叙说，时间并行。

３． 隐喻蒙太奇 画面象征性内容说明故事的理念。

４． 交叉蒙太奇 不同地点的故事分别叙说，时间交叉。“最后一分钟营救”。

５． 复现蒙太奇 主要画面择时出现说明故事的理念。

法国电影理论家马尔丹将蒙太奇分为三类．

叙事蒙太奇包括连续式、颠倒式、平行式、交叉式；节奏蒙太奇包括复现式、积累式；思维蒙太奇包括对比式、隐喻式、象征式、心理式．

第六讲

影视表演鉴赏论（3课时）

教学目的要求

通过教学使学生认识演员的魅力、演员表演的特点，认识演员表演的三位一体、三种创作方法等规则，把握影视表演鉴赏的基本要求和方法。

★演员魅力来源在哪里？

１． 热爱电影艺术――成功的原动力

２． 勇气和魄力――登上顶峰的素质

３． 本色和气质――艺术魅力的条件

４． 娴熟的演技――魅力射现的翅膀

★演员表演的特点有哪些？

一．三位一体 演员 表演工具 角色形象集于一身表演工具指内在的肌体 语言 情感等；外在的道具等；

二．双重生活的统一 创作者的生活与形象生活的统一。双重生活即要掌握双重人格；又称“第一自我”与“第二自我”的统一，的支配力越强，艺术家就越伟大。

★演员表演三种创作方法是什么？

体验派主张演员每一次排演和每一场演出中，都应尽力地体验角色的情感，都应动情 投入，并将这种情感通过外部形式传达给观众，从而感染观众。

表现派主张在排演时体验经历一二次角色的内心情感，从而寻找到足以表现人物内心的外部形式，以后每次演出只要冷静而理智地再现这种形式去打动观众。

程式型也称匠艺型。这类演员根本不去体验角色的感情，仅仅用一套规定死的刻板模式去扮演角色。当然也产生不了艺术魅力。

第七讲

影视导演鉴赏论（3课时）教学目的要求

通过教学使学生认识导演在影视作品中的作用、导演的工作内容和程序、导演构思和

导演语法——蒙太奇，通过分析了解著名导演及中国五代电影导演的艺术风格，把握把握影视导演鉴赏的基本要求和方法。

★中国六代电影导演是如何划分的？

答：中国电影业从1905年至今百年以来，导演队伍可划分为六代人：

第一代 上世纪二三十年代无声电影时代的导演，如郑正秋、张石川等；

第二代 三四十年代有声电影时代的导演，如蔡楚生、费穆、孙瑜等；

第三代 五六十年代活跃的导演，如谢晋、凌子风、成荫等；

第四代 文革前毕业于北影的学生，七八十年代独立拍片，如谢飞、郑洞天、黄蜀芹等； 第五代 文革后第一批恢复高考的学生，如张艺谋、陈凯歌、黄建新等；

第六代 七十年代后出生的、世纪前后涉足影坛的年轻导演，如陆川、宁浩等。

★导演成为电影创作中心的必然性何在？

１．取决于电影艺术的综合性 各类艺术进入电影，最终化成一个怎样的新东西，必须统一。

２．取决于电影的蒙太奇特性 电影拍摄的片段性和散乱性，必须要有统一的蒙太奇构思。

★导演的工作内容和程序是什么？

筹备期1．选定文学剧本，2．组成创作班子，3．写出分镜头剧本，4．拟定摄制计划和导演阐述；

实拍期5．实拍

后期 6．剪辑与后期配音，7．混合录音。

★ 导演向编剧要什么？

1． 意念，要明确作品的中心立意、主旨。

2．人物，要有典型的人物及人物关系。

3． 情景，要有精彩的故事叙说及其情节按排。

★ 导演构思的内含是什么？

１．主题意念的把握

地位：导演创作的出发点

目标：总体感、独特感、深刻性

２．确定人物形象的配置和基调，安排具体的行为动作来表现性格，确定的人物基调为：独特的命运、独特的精 神天地、内心矛盾的复杂性

３．选择和组织造型形式和音响手段

４．安排叙述结构

时空交错式 顺叙式 中间开戏式 ５．样式的确立和风格的追求

是什么剧？悲剧、喜剧、正剧„„诗电影、散文电影、戏剧电影„„

什么是风格？希区柯克说：在踏入电影棚之前，影片就已经完成了。这就是导演的构思

★导演鉴赏的基本要求是什么？

了解导演的基本风格及特征

观察电影作品的风格特征运用

分析导演手法运用的独特性合理性

揭示导演手法运用的艺术价值

第八讲 影视综合鉴赏论（3课时）教学目的要求

通过教学使学生认识影视的文化蕴涵，把握影视综合鉴赏的基本要求，学会影视评论（鉴赏文）写作的基本方法。

★ 综合鉴赏有什么特征？

1.综合性

综合鉴赏是在门类鉴赏的基础和前提下的高层次和高质量的鉴赏。往往集中或包含了如思想、结构、流派、类型、语言、导演、表演等各门类鉴赏的内容或精神。

综合鉴赏当然离不开多个单项奖的支撑特别是导演奖、摄影奖等的支持。

2.文化性

门类鉴赏多着眼于技术和艺术层面,而综合鉴赏更着眼于艺术和文化层面，要分析揭示作品的文化内涵、思想主旨和美学追求。

门类鉴赏是单项的,综合鉴赏是多项的有机融合,而起融合作用的是文化视野和文化了解的统一。

3.深刻性

综合鉴赏讲求文章的深刻性,即在全面分析认识作品的前提下, 揭示作品的文化内涵、思想主旨和美学追求.更能突出重点,抓住作品的命脉和要害,指出其精彩和不足.★ 影视文化的蕴涵是什么？

1．影视艺术的出现使人类生活发生了巨大变化。

2． 影视艺术起到引导社会时尚、鼓动流行文化、掀动社会风潮的作用。

3． 影视艺术的发展使人类情感、理想的展示，人间故事的演绎有了最好的载体。

★什么是国际电影节？

是电影展示的场所，是电影的多元文化节，是多元的博览会。在上百个的电影节中，较有权威的有威尼斯电影节、戛纳电影节、西柏林电影节、东京电影节等。

它们有几个共同性：１．对非主流的具有一定艺术个性的影片的偏爱；２．对非欧美主流的多元文化特别是边缘文化的重视；３．对传统人文主义价值观念的支持。

８０年代以来，中国电影获国际电影节奖项达２００项，并且还要走下去。

★ 国际化、民俗化指的是什么？

１．电影的国际化是经济交往全球化背景下的产物。西方发达国家由于经济上的优势，正以文化上的渗透对全球施加影响。

中国电影就是在这种不平衡的关系下走向世界，表现了一定的依附性和趋从性。争取海外投资、海外市场和参加国际电影节以求认可等，即是证明。

２．民俗化是指电影国际化中交往、融合中，坚持本国或本民族文化精神、表现特色文化现象的做法。中国电影得到西方人的注意，重要原因之一是让他们看到了一种共同的具有异国情调的民俗奇观。如陈凯歌的《霸王别姬》９３年获４６届戛纳电影节金棕榈奖。张艺谋的《红高粱》８８年获３８届西柏林电影节金熊奖。

★文化鉴赏的基本要求是什么？

1．看文化背景

2．看文化立意

3．看艺术样式

4．作综合鉴赏

★如何作影视评论（鉴赏文）？

（一）选好角度，量体裁衣

可以分门鉴赏，也可以综合鉴赏

（二）抓准特点，深入挖掘

感性的、理性的；技术的、艺术的、文化的；

（三）确定形式，精心构思

论说体－－短论、感观、批评、综合分析

对话体 书信体 诗歌体 随笔散文体

观赏札记体 观众絮语体等

（四）掌握方法、力求创新

★影视评论（鉴赏文）的写作有哪些方法？

１．综合分析归纳法

纵向剖析法，开宗明义先提出总观点，然后以作品事实提出分观点，作分析论证，最后归纳，支持总观点。

２．比较分析法

纵向比较是把作品与影视史上同类作品比较；横向比较是把作品与同时期影视作品比较；

３．横断面切入剖析法

微观分析法，从作品中摄取一个横断面－－一个场景、一个细节等展开分析，得出对作品的印象。

４．影像读解法

《影视鉴赏》期末论文 篇5

2011-2012学年

建筑学107，20100602107，***，识别号：590

《剪刀手爱德华》影视鉴赏

建筑学107，20100602107，***，识别号：590 你还能做什么？这件事你或许在梦里邂逅过千遍万遍，但这一次，是一遍真实的重逢！

也许你要说，故事到这里也应该是结局了吧，是的，一般这样就该是电影的结局了，但是这样的话，我就绝不会和你提起这部影片了。

电影的真实结局是这样的，剪刀手爱德华死了，剪刀手爱德华的爱人还活着，可是她老了„„这个结局你可以接受吧？是的，所有人都可以接受这样的结局，但是没有人可以接受爱德华死的过程和死的方式„„在这里，看过电影的人一定要说，爱德华没有死啊。是啊，爱德华没有死，可是她的爱人告诉所有好奇的人，他死了。是的，在人间他真的死了，只有在他自己的城堡里，他才能活着！那里有无数修剪好的树木，无数晶莹剔透的冰雕，那里，才真正属于爱德华„„感谢那个空放了两枪然后告诉大家爱德华已经跑了的警察，感谢那场“雪”。

影视鉴赏 篇6

电影《岁月神偷》的情感表现

影视鉴赏公选课（周四）

电影《岁月神偷》的情感表现

摘要：作为典型的香港电影,《岁月神偷》可以说难得的佳品，饱含深情的编剧和拍摄手法让人眼晴一亮。不得不说，电影的表现手法突出体现在情感表现。不论是场景的设置还是台词的设置都很好的展示了电影在情感上表现！现在我们一起走进这部电影，“偷”回那些时光。

这部电影改编自罗启锐导演自己的文集，也取材自他的家庭故事。朝花夕拾，以小见大，在这样一个极具诗意的名字背后想表达的意思是：“在幻变的生命里，岁月，原是最大的小偷……”据说片中百分之九十都是导演的亲身经历，比如恋上富家女、失去哥哥，而他亦是在用电影的形式来纪念他的亲人。

作为一个普通的影迷，我无从考证罗启锐的出身是否像片中的罗进二一样贫寒，但可以肯定的是，七十年代港大毕业，八十年代留学美国，就读最好的三大电影学院之一NYU，这份经历令他早已成为香港精英文化的代名词。他、张婉婷、许鞍华等人有着一样的人生轨迹，而他们的电影也因此有着共同的特征，即在不忘反映现实残酷的同时，又总免不了要做浪漫化的处理。在他们的身上永远看不到对现实的严厉批判，而是凸显着一种中产阶级特有的浪漫主义的情怀。

影片中的浪漫主义情感不再是像《罗密欧与朱丽叶》那样的惊心动魄，只是简单的从小人物的生活着手，描写小人物的世界，同时向我们展示了六十年代的香港社会。

《岁月神偷》而且还高明的选取了一个儿童的视角来看待这户位于深水埗的普通家庭在上世纪六十年代末的香港社会里所经历的坎坷。影片又名《1969太空漫游》，而1969则是香港社会最黑暗、最动荡的一段时期。官员贪污腐败，警察乱收保护费，医院的护士打针、递水也要收钱，加上大陆文革动荡的波及，香港民众的生活十分艰难，这些在电影中都清楚的看得到。但通过孩子那戴着鱼缸的视线所看到的变形的社会则大大缓解了这种直面惨淡人生的苦楚，仿佛收保护费可以当作鬼佬差人逗小孩倒背26个英文字母般的游戏，而失去亲人这么可怕的事情也在孩子将偷来的夜光杯、米字旗、齐天大圣一一填满“苦海”的行动中得到了最浪漫的化解。哥哥死后下葬在优美静谧的西式墓地，这当然不是《细路祥》一样的草根情怀，而是《天水围的日与夜》式的温馨。也许单纯是善良的人性根本无法解决现实的冷漠与痛苦，但正如鲁迅为《坟》的结尾插上的野花，电影也需要这么一个光明的尾巴来为我们的生活增添一丝浪漫主义的情怀。

《岁月神偷》中白纸一样的纯洁爱情是香港电影多年以来都不曾有过的了。试看这些年的港片，以叶念琛的“爱情三部曲”为代表，港女通常都令人厌烦。用林奕华的话说：“外表均只能以中庸形容，然而对待追求者时，却无一不摆出公主中的公主，女皇中的女皇的嘴脸和身段。”男主角也不落下风，森美、王祖蓝这些样貌猥琐之流亦常常出没在银幕上，扮富家公子和花心大少。

《岁月神偷》则不同，纵然草根男和富家女之间有着不可逾越的阶级鸿沟，但影片却给这对少男少女留足了表现的空间。不仅有“double rainbow”和“热带鱼的记忆”，更有公主离去，王子倒下，鲜血滴满白玫瑰的煽情桥段，唯美得让人觉得是在看韩剧。至此，罗启锐的中产阶级精英意识再一次凸显了出来，让爱情抛离现实的诸多枷锁，只留下最美好的一面给观众看。这样的纯爱在当下社会可以说是可望而不可及的。别说是香港，就连内地也早已在一波未平一波又起的商业大潮的侵蚀下变了模样。太多如江苏卫视《非诚勿扰》那样找来“要在宝马车后座哭泣的女人”大做文章的节目就已经证明了当下这个社会价值观的堕落。因为没有，所以才弥足珍贵，才让《岁月神偷》里的爱情这样的触动人心。

但《岁月神偷》到底不是《love story》式的爱情故事，影片更动人之处在于一家人的相濡以沫和邻里间的互助互爱。

虽然谷德昭的一口上海话讲得并不标准，但他已经在无形中透露出一个信息：他们是上海移民。上世纪40年代中到50年代初，因为时局动荡，大批手工纯熟的上海裁缝师傅和理发师傅陆续迁移香港，他们所留下的洋服字号在香港叱咤风云五十年，如著名的培罗蒙、W.W.CHAN&SONS等，而上海发廊曾经更是遍布香港的大街小巷。这些新移民和本地街坊融洽相处，晚上坐在一个屋檐下露天吃饭，“五大七小”一起看电影，这让我想起多年前梁家辉和梁朝伟演的《难兄难弟》，也是一帮邻里之间，整天喊着“人人为我，我为人人”的口号。《岁月神偷》虽然没有把口号喊的多么嘹亮，但共同分享好菜等细节之处已经将这种在“都市森林”铁门对铁门的冷漠中逐渐消失的街坊人情味恰到好处的重现了出来。

亲情更是一颗催泪弹。母亲带着患上血癌的儿子四处求医问药，而父亲为了让哥哥输上新鲜血液不惜当掉陪伴多年的婚戒。当吴君如轻轻抚摸任达华手指上深深的戒痕，那一幕也让亲情像刀一样深深地刻在了观众的心里。

电影进行到结束的时候，芳菲回来的戏是让人又爱又恨的，因为那场戏有点不太合理，但如果去掉就又会让人特别的残忍。人都会有怜悯之心，也就让命运也怜悯一下，然后才能安安心心的结束。回忆慢慢的出现，人生从一开始就是倒计时，就算自己不直到多少的时间，但也明白过了多少的春夏秋冬，没法秒秒的计算，也有秒秒过的人生。

吴君如在电影里穿着那双鞋子，一步难，一步佳的走着，走完了最艰难的台风，也终于见到了美丽的彩虹。刚才特地去查了查骨髓移植的信息，上世纪六十年代左右出现的，如果换到现代来说有个弟弟的罗进一，也可能有救的不是。你感叹这个时代，其实时代才不去理会，而且是不是又该感谢这个时代，我们存活在里面，跟着它马不停蹄。人都是蚂蚁生活在这个城市里，却还要有马的速度，听着又怪可笑。艰难的小巷存活在摩天大楼之中不起眼，但也真想有个鱼缸来当保护伞，遮风避雨，只是过普普通通的生活，但真的岁月不饶人，把人就这么给扔掉了。

《岁月神偷》，我不止一次的想知道到底是谁起的影片的名字。实在是太合适了，从片名中我梦就可以看出其中表达的令人无奈惋惜的情感。这不就是一种最为明显地表达情感的方式吗？影片中慢慢流淌着的音乐也无时无刻的展现着它想告诉人们的忧思，用小孩子的眼睛表达最纯净的感受，最纯净的悲伤。悲伤中还带有希望！

参考文献： 《永远有效》 《一步难，一步佳》 《岁月怎么“偷”？》 《催人老，不饶人》

《岁月神偷，偷回香港电影的味道》 《岁月神偷和李治廷》 《过期怎么候》 《人生必看的经典电影》 《香港催泪电影》 《小成本电影的逆袭》 《过期，不候》 《2010年好评电影》

公安院校影视鉴赏课教法探讨 篇7

关键词：公安院校,影视鉴赏,教学方法

20世纪80年代以来, 我国高校大力推行素质教育, 影视鉴赏课作为一门素质教育课, 也可说是一门通识教育课, 与其他通识教育课有着共同目的, 即“旨在培养积极参与社会生活、有责任感、全面发展的社会的人和国家的公民”。首先, 公安院校是我国高等院校的一部分, 理应跟上时代的步伐, 实施素质教育, 开设影视鉴赏课;其次, 公安院校在我国高等院校中是特殊的院校, 是培养预备警官的院校, 作为新时代的警察, 更应提高自身的素质, 所以说开设影视鉴赏课为代表的素质教育课是非常必要的。

基于此, 公安院校的影视鉴赏课有别其他普通院校, 笔者认为, 公安院校影视鉴赏课教学应遵循三个步骤, 即在思想性与艺术性双重条件下选择影片, 教学环节着重于学生的审美体验过程, 整体提高学生的人文素养。

一、影片选择

公安院校不仅要培养学生的专业能力, 而且要培养学生从事公安工作所需要的道德和精神品质。所以我们在选择影片时有两个标准:思想性和艺术性。

从汉朝时期的太学到明清时期的国子监, 再到北洋大学为代表的近代大学以及学科门类齐全、教学教育理念先进的现代大学, 它们存在的价值, 不仅是教育学生学习知识, 更重要的是培养人格, 这是教育的终极目的, 即让学生有善良的品行, 有健全的人格, 学会理解人、尊重人, 进而学会爱人, 最终拥有一颗仁慈之心, 真正做到“仰不愧于天, 俯不怍于人”。

公安院校让学生具备善良的品行、 健全的人格, 但这些还不够, 还应着重于学生忠诚、奉献精神的培养。这些精神的培养, 需要具体到教学实践的任何一个环节。对影视鉴赏课而言, 我们在选择片源的时候要严格把关, 既做到片源的思想性, 也应做到愉悦性和审美性的统一, 经典性和现代性的统一, 信息性和教育性的统一。

一类影片是传统经典的, 如 《活着》《美丽人生》《阿甘正传》等。《活着》是张艺谋导演根据余华同名小说改编的, 并进行了艺术性的创作, 使学生明白人活着是多么的不易, 活着只是为了活着本身而活着, 不是为了其他任何事物而活着。《美丽人生》是意大利导演罗伯托·贝尼尼自导自演的反映“二战”的一部经典影片, 看过以后, 我们会痛恨使人家破人亡、妻离子散的战争, 同时让我们感慨父爱的伟大以及主人公开朗乐观的生活态度。

另一类影片则是公安院校的特色, 选取的影片内容大都涉及警察的工作环境、日常生活, 让学生更切实地感受他们以后要面对的生活。这类影片有《寻枪》《5颗子弹》《天伦》《吻证》等。《寻枪》是导演陆川的一部佳作, 一个警察寻找丢失的手枪, 在电影中所展示出原始的人性以及人性的张力, 枪是男性的表示, 更是力量的象征。王仲刚作品《天伦》则是讲述了警察的业务实践, 解救被拐卖的儿童, 他们在警察的帮助下, 重新回到了亲人的身边, 这些无不闪现着人性的光芒。

二、影视鉴赏

影视鉴赏课教学方法的第二步是在欣赏影视的过程中着重自我的体验, 让学生的内心真正走进影片, 能和影片中产生思想与情感上的共鸣。其实这种欣赏影片的过程, 也是内心情感体验的过程, 是和影片交流的过程, 也就是我们所说的情感共鸣。这种情感共鸣存在于每个观影者的欣赏过程中, 正如有的研究者所说, “电影能引发一种强烈的情感或智性上的回应”。

这种情感共鸣首先产生于我们观影的过程中, 正如有的学者认为的那样, “影视审美体验阶段是在审美直觉阶段注意和感知的基础上进行的, 它包含许多心理因素活动, 其中想象、联想和情感发挥着重要作用”。这种审美体验过程, 应是一心理过程, 它调动人的无限想象, 想象与联想让情感丰富起来, 伴随着影片, 我们的情感起伏不定, 时而欢快, 时而悲伤。总之, 这就是我们欣赏影片所带来的审美体验。

学生在欣赏影片的过程中, 他们会对同一影片产生不同的情感体验。诠释学大家伽达默尔在《真理与方法》里写道:“所有的文学艺术作品都是在阅读过程中才可能完成。” 正如文学作品只有通过阅读才能完成其最终的使命, 也就使其成为文学作品, 而影片得通过观影者的欣赏, 才能实现影片的真正价值, 才能使其艺术魅力传达给影片欣赏者。

影视艺术与文学艺术都来源于现实生活, 是现实生活的反映, 所以学生在欣赏影片的过程中, 由于自身的成长环境、生活阅历、年龄差异等, 他们会对同一影片产生不同的解读, 这是正常现象。我国学者纪富贵曾论述到“对于影视的解读, 也是千人千面。不同人结合自己的情况, 对同一部影片会有不同的解读, 这种解读与对错无关”, 这种解读最终的结果就是写影评, 把我们欣赏过程中的喜悦, 抑或是困惑, 用文字表达出来。

每个学生对同一部影片都有不同的理解, 所以写出来的影片最能代表自己对影片的见解。比如, 对于电影《活着》, 有的学生认为主人公福贵一生是不幸的, 他的亲人一个个地离他而去, 最后只能和老牛窃窃私语, 他可谓这个世界上最不幸的人;有学生认为福贵是乐观豁达的, 他所有的亲人都去世了, 只有他一个人在世, 可他活得这么乐观, 他还能和人有条不紊地讲述他自己的故事, 在讲述的过程中, 他的悲伤的情感得到一次次的宣泄, 他最后不是悲伤地生活, 而是走向痛苦的反面, 那就是幸福;有学生认为活着是人的一种存在方式, 人活着不是来源于呐喊, 也不是来自于反抗, 而是来源于我们对生活的忍受。每个学生对《活着》这部影片的解读是不一样的, 通过这种解读, 学生会从不同的视角看待问题, 这就达到了开设影视鉴赏课的目的。

三、文化素养

我国从20世纪80年代开始大力提倡素质教育, 影视鉴赏课在大学里应运而生, 逐渐走红, 正如有学者指出的“在高校开设影视鉴赏课, 帮助大学生澄清个人价值标准认识上的冲突和价值选择上的困惑, 为大学生的人生定位、 理想与追求提供科学的理论指导。将影视文化所具有的艺术魅力和蕴含的思想艺术价值进行深层次的挖掘剖析, 让学生通过影视鉴赏活动, 加深对自然、社会、历史、人生的认识”。这门通识课从思想认识、审美品位上, 对学生是一个全面的提升, 以达到认识世界、认识自我的目的, 这也是开设通识教育课、素质教育课的初衷。

爱因斯坦在《培养独立思考的教育》一文中谈道:“只用专业知识教育人是不够的。通过专业教育, 他可以成为一种有用的机器, 但是不能成为一个和谐发展的人, 要使学生对价值有所理解并且产生热烈的情感, 那是最基本的。创见必须获得对美和道德上的善有鲜明的辨别力。”这就是说, 普通高校不能只着重专业知识的学习, 更应开设开拓学生视野的通识教育课, 这一理念也适合公安院校, 目前公安院校由于师资力量、学校氛围等因素, 开设影视鉴赏课没有成为一种主流、一种常态。铁道警察学院去年开设了影视鉴赏课, 从学生选课之火爆、到课率之高、讨论之热烈、影评写作之好等方面, 都可以看出影视鉴赏课在公安院校是普遍受到学生欢迎的。

当今, 影视已成为人们生活中最普及的一门艺术, 公安院校开设影视鉴赏课, 在介绍电影发展的进程、电影原理的基础上, 把课程的主要环节放在了学生的欣赏古今中外经典影片上, 提高现代大学生的人文素质、艺术修养、审美品位, 特别是要提升他们的影视作品鉴赏和影视评论写作能力。 使学生通过具有生动形象、通俗易懂的影视艺术欣赏, 达到在风物人情、人生百态上有更深的认识, 领略古今中外经典影片中所透露出的不同文化内涵, 汲取世界各国优秀文化的营养, 最终达到使学生视野得以拓展, 能够全方位地认识世界、多角度地思考问题, 成为具有较强综合文化素养的新型警务人才。

参考文献

[1]李曼丽.通识教育——一种大学教育观[M].北京:清华大学出版社, 1997.

[2]李建宁, 李亮.公安院校学生的人民警察核心价值观培育的实践与探索[J].公安教育, 2011, (10) .

[3]杨少伟.大学影视艺术普及教育教学方法与手段研究[J].电影评介, 2007, (7) .

影视鉴赏方法 篇8

关键词：高职院校；影视鉴赏；现状

为了提高大学生的综合素质，2006年3月8日，教育部办公厅印发了《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》，要求各高校从2006年秋季起，陆续将公共艺术课程纳入各专业的教学计划，并努力创造条件尽快开设。对于实行学分制的高等学校，每个学生至少通过艺术限定性选修课程的学习取得2个学分，修满规定学分方可毕业。同时要求各高校，要设立专门的公共艺术课程管理部门和教学机构，加强公共艺术教育师资队伍建设，配备公共艺术课程教学所需的专用教室和器材，努力提高高等学校公共艺术课程教学质量。从2006年秋季开始，公共艺术课程在各高等学校如火如荼地开展起来。而纵观课程设置中规定的艺术限定性选修课，除《影视鉴赏》外，均为传统而古老的艺术门类，因此影视鉴赏课程在艺术限定性选修课里面有着特殊的地位。广西国际商务职业技术学院影视鉴赏公共选修课程是从2007年开始开设的，到现在已有5年的时间，共有2000多名学生选修过该门课，是学院开设时间最长、选修人数最多的课程。本文从广西国际商务职业技术学院影视鉴赏公共选修课程的课程开设情况、学生学习情况、课程教学情况等几方面对影视鉴赏课程现状进行调查分析，以期为本校影视鉴赏课程今后改革提供方向和建议，为其它高职院校影视鉴赏课程的发展提供参考。

一、研究对象与方法

1.研究对象

广西国际商务职业技术学院影视鉴赏公共任意选修课程。该门课程从2007-2008学年第1学期开始开设，为全院公共任意选修课程，2学分，共36学时，每周三节课，共上12周，具体上课时间与全院公共任意选修课时间一样，2007-2008学年为周二晚上和周四晚上上课，2008-2009学年和2009-2010学年第1学期为周六上午和周六下午上课，2009-2010学年第2学期和2010-2011学年为周二晚上和周六上午上课，2011-2012学年第1学期为周二晚上上课，2011-2012学年第2学期为周二、周四晚上上课。上课地点为学院多媒体大教室，一般每班人数为80人—100人左右，有个别学期有120人的班。固定开设该门课程的老师有2-3人，都是公共基础教学部的老师，而选修该门课程的学生来自学院各个系。

2.研究方法

（1）问卷调查法

对广西国际商务职业技术学院选修影视鉴赏课程的学生共发放问卷127份，回收问卷123份，回收率96.9%，有效问卷122份，有效率99%。

（2）文献资料法

根据研究的需要，在中国知网数据库和维普期刊网上查阅大量的直接和相关资料，为本研究提供了详实的理论依据。

（3）访谈法

对有关老师及学生进行了访谈，为本研究提供了实际的指导意见。

（4）数理统计法

对调查问卷的数据进行统计分析。

二、结果与分析

1.广西国际商务职业技术学院影视鉴赏课程选修学生的调查与分析

学习态度和学习动机对学生的学习活动有着极为重要的意义，它决定着学生学习的自觉性、积极性、倾向性和选择性。据调查，学生选修影视鉴赏课程的动机（表1）依次是提高艺术修养（47%）、看电影放松（41%）、凑够学分（11%）、其它（1%），从调查结果来看有47%的学生是想通过影视鉴赏课提高艺术修养，只有11%的学生选修的目的是想混够学分，同时还有41%的学生想通过影视鉴赏课观影得到放松，这说明很多学生平时的学习压力还是比较大的。

对于学校有无必要开设影视鉴赏课（表2）依次为，有必要（51%）、非常有必要（25%）、一般（22%）、没必要（2%），从调查结果来看有76%的学生认为影视鉴赏课是有必要开设的，只有2%的学生认为没必要，从这点来看大部分学生对学院开设这门课程还是比较认可的。

在通过学习该门课程对自己欣赏影视作品的水平是否有提高上（表3），有23%的学生认为提高很大，68%的学生认为有点提高，只有9%的学生认为没有提高。这点说明通过课程的学习，大部分学生掌握具备了欣赏影视作品的一些基本知识和方法。

2.广西国际商务职业技术学院影视鉴赏课程教学的调查与分析

在上课时间安排上，有96%的学生认为周二晚上或周四晚上上课要比周六上午上课更有效率。在课时安排方面，有66%的学生认为每周两课时比较合适（表4）。班级人数方面，有44%的学生认为每班80人是比较合适的，28%的学生认为每班100人是合适的。

在对现有的观影教学设备的满意度方面，有43%的学生比较满意，有32%的学生觉得设备一般，18%的学生不满意现有的观影教学设备。

三、结论与建议

1.调查发现，选修学生学习动机明确，对课程的认可度较高，通过课程的学习基本上掌握了欣赏影视作品的基础知识和方法。

2.在时间安排上，安排在周二或周四的晚上要比安排在周六上课更有效率，课时上每周2课时更符合学生的心理预期，班级人数方面每班80人左右是比较合适的。