舞蹈创编感受

舞蹈创编感受

舞蹈创编感受 篇1

首先是找到一个好的主题，无论是民间舞还是古典舞这都是舞蹈创编的关键，其次是找到一个符合主题的音乐，音乐是舞蹈的灵魂，一个好的音乐直接影响着舞蹈的成功与否。最后就是舞蹈动作的思考，要求紧扣主题和音乐又要动作新颖，想要在众多舞蹈作品中脱引而出动作的独特设计是非常重要的。动作的创编也分几个过程，首先找一个核心动作，再从核心动作发展起来，形成整个舞蹈的主题动作套路，最后配合队型和整体结构分配，这样就形成一个完整的舞蹈作品。我认为想创编一个好的舞蹈，编导必须积累多方面的艺术知识，丰富想象力。成功的舞蹈作品离不开舞蹈编导对生活的初身感受。对创作舞蹈来说积累舞蹈素材丰富舞蹈语汇是非常重要的。比如说在民间舞中每一个民族都需要调查它们的渊源、传统和流派，没有多方面的爱好和渊博的知识是不可能创出出一个好的作品。在舞蹈的动作创编上是靠积累才能丰富的，只有相当的积累，才能在创作中信手拈来。也只有对动作了然于心，才能找出它的运动、变化发展。一个好的编导不仅要学习舞蹈知识，而且要对音乐，灯光、服装的基本知识进行了解学习，以便于在创作时综合考虑运用。

如果一个作品，能给人以振奋，给人以启迪，给人以美的享受，这就是一个真正的成功作品。

舞蹈创编感受 篇2

关键词：儿童舞蹈,创编要素,注意事项

一、绪论

对学前教育专业的学生来说, 舞蹈是专业学习的重点, 早期学习的芭蕾舞、古典舞、民族民间舞、幼儿舞蹈等都可以为儿童舞蹈创编提供素材。学前教育专业的学生年龄较小, 对儿童的心理行为是比较容易理解的, 所以进行儿童舞蹈创编的难度应该不大。重要的是把握住儿童舞蹈的特点。进行儿童舞蹈创编时要考虑儿童身心发育的特点, 采用儿童喜欢的形式, 舞蹈动作要简单舒展, 注重童真童趣。音乐上选用生动活泼、节奏明快、动感较强的音乐类型。素材上可以从文化历史故事、情感态度观念、儿童情绪等内容中加以提取改编。

二、儿童心理特征及舞蹈创编要素

1.儿童生理特征。学前教育的对象是3-6岁的儿童, 此阶段的孩子活泼好动, 动作的灵活性较强, 协调性正在形成, 他们的内心世界非常丰富、纯真, 对新事物充满好奇, 善于模仿, 喜爱丰富的色彩。此年龄段的孩子注意力难以长时间高度集中, 动作的精准度不够。针对幼儿的这些特点, 我们在创作时应注意寻找他们的兴趣点, 例如将舞蹈与游戏结合起来, 肢体动作常常夸张一些并适当变形, 或者从儿童的视角对生活进行模仿, 小动物、卡通形像、劳动场景都可以改编进舞蹈。了解孩子身心发育的特点, 尽量用孩子的眼光看待周围的世界, 是创编儿童舞蹈的重要前提。

2.主题与素材的选择。站在儿童认知的层面, 深入儿童的生活中去发现、去选择儿童喜爱的各种形象来确定创作主题, 才能编出深受儿童喜爱的作品。所以, 儿童舞蹈应该是贴近儿童的生活实际, 为他们所喜闻乐见。作品应尽量做到短小精悍、主题鲜明、童心不泯、趣味盎然, 同时又富有教育意义, 在舞蹈之中传播正能量, 促进孩子心理健康阳光。这要求舞蹈创编老师多观察生活, 努力去捕捉深富童趣的生活场景, 结合常见的各种题材的特点, 通过艺术提炼和建构, 转化为儿童喜爱的舞蹈语言。可以有教育题材、寓言题材、历史名人题材、童话题材等。通过这些题材的舞蹈的内容培养儿童良好的道德认知, 如爱祖国、爱劳动、注重科学素养, 守纪律、讲道德, 善良、正直、心态阳光, 助人为乐等。舞蹈用儿童的视角去演绎, 或通过儿童之口展现, 其中关于价值观的潜移默化才能起到作用。

3.音乐的选择。舞蹈与音乐是一对姊妹艺术, 一般很少有现成的音乐提供给舞蹈, 它往往需要舞蹈创编者根据主题自己制作合适的音乐。音乐应选择活泼生动, 充满趣味性, 易于被少儿理解和接受的, 动漫歌曲、流行儿歌都是较好的题材, 但更多的是以节奏欢快的音乐为选择目标, 它容易获得儿童的情绪认同。

三、舞蹈创编过程注意事项

1.对表情的强调。孩子们的情绪都是直接的, 没有隐藏, 没有伪装, 儿童舞蹈创编要结合儿童的这一特点, 发挥他们表情纯真的优势, 用感情引导动作, 通过合理的舞蹈设计激发儿童的感情, 注重对眼神及表情的训练。

2.从儿童视角设计动作。进行幼儿舞蹈创编时要以儿童为中心, 用儿童的视角观察世界, 用儿童的心灵、情感体会世界, 从儿童身上、儿童生活中汲取素材。动作的运用上要符合儿童的身心特点, 结合舞蹈设计的一般规律, 为儿童量身定造相关动作, 舞蹈技巧的运用要适度, 不能简单地把成年人的方法, 成年人的动作照搬到儿童舞蹈之中。

3.道具与服装设计合理。对于一个舞蹈来说, 道具、服装、灯光都是不可或缺的要素。儿童舞蹈设计中道具要新颖、有吸引力, 做到少而精, 不产生繁琐的印象, 也不给舞蹈带来累赘。服装的使用要合理, 以突出人物的形象与性格为准则, 款式、色彩必须和作品的内容、风格、气氛相吻合。不能为了赶时髦, 让服装的设计脱离了舞蹈的中心思想。

四、结论

从教学中我体会到, 儿童舞蹈具有简捷、天真、欢快的特点。只有了解儿童身心发展的规律, 善于走进孩子们的生活, 用孩子们的心理去思考世界, 才能寻找到创作的灵感。在进行儿童舞蹈创编时, 主题选择要精心, 情节设计要合理, 动作难度要适中, 易于被儿童理解和接受。这要求舞蹈创编作者必须对生活、对儿童的世界有深入的了解, 对舞蹈素材及意义有准确的把握, 对舞蹈表现手法有灵活的运用能力, 这样才能将主题材料、舞蹈语言、中心思想完美表现出来, 创编出既富有生动的儿童趣味特色, , 又富有时代感与正能量的优秀舞蹈作品, 达到舞蹈与生活的完整、和谐、统一。

参考文献

[1]田萍, 田丰等.五年制学前教育专业舞蹈教学中音乐的选用[J].郧阳师专学报, 2014 (6) .

[2]孙育兰.浅谈少儿舞蹈创编[J].儿童音乐, 2011 (7) .

[3]田萍.五年制学前教育专业舞蹈教学中音乐的制作[J].黄河之声, 2015 (2) .

谈幼儿舞蹈的创编 篇3

【关键词】幼儿舞蹈 特点 创编 生活 

一、幼儿舞蹈的特点

(一)幼儿舞蹈的短小精悍

既然称作幼儿舞蹈,肯定是和幼儿的心理和生理有关。因此,舞蹈内容不能过于复杂,但不能缺少儿童时期的天真活泼的艺术情调。因为在这个成长阶段,幼儿的逻辑思维能力尚未发育成熟,过多的抽象复杂的动作,很难让孩子理解,也就无法达到创编的预期效果。所以说,幼儿舞蹈要用短小精悍的舞蹈情景和内容,直观的表现幼儿的内在思维,用孩子喜闻乐见的夸张有趣的动作来吸引观众的眼球,完成孩子的审美感觉的培养。

(二)幼儿舞蹈的模仿性

幼儿舞蹈的模仿性是从他们的好奇心和兴趣的角度出发的,模仿是舞蹈学习的一种突出表现形式,也是幼儿增长知识能力的最主要手段。幼儿舞蹈中想象与联想所揭示的知识性内容就是模仿所提供的,如小鸟的飞行姿势,幼儿模仿着用手臂来表示;小狗叫,幼儿学会“旺旺”叫等,因此说幼儿舞蹈具有模仿性。

(三)幼儿舞蹈的童趣性

个人兴趣是个体以特定的事物、活动及人为对象,所产生的积极的和带有倾向性、选择性的态度和情绪。兴趣是一种无形的动力,当我们对某件事情或某项活动时,就会很投入,而且印象深刻。我们知道每个孩子都会对他感兴趣的事物给予优先注意和积极地探索,并表现出心驰神往。例如,对音乐感兴趣的孩子,会对明星的歌曲进行评点和模仿等。可见幼儿的兴趣倾向是和一定的情感体验联系着的。例如幼儿音乐舞蹈《拔萝卜》,一只由幼儿扮演的小花猫,看到一个大萝卜,他想搬走和他的同伴分享,可是无论用什么方法都无法动它一下,结果他找来了小黄狗等做他的帮手,通过生动形象的动作,不但让幼儿得到视觉上的享受,而且让他们懂得了团结就是力量的意义。由此而言,幼儿舞蹈必定要有童趣性。

二、幼儿舞蹈的创编

(一)让孩子在分享中感知

舞蹈素材即舞蹈的动作表现形式和表现主题。幼儿舞蹈的表现形式是从孩子的生活片段中截取,再通过形象化手段艺术化手段的运用,表现出舞蹈内在意义。传统的幼儿舞蹈的创编由于受到成人主观意识的影响,使幼儿舞蹈的创编充满着抽象的概念,过多的悬念的设置,富有深度的动作表现形式,成为衡量幼儿舞蹈表演水平的筹码,显然这种情况,无法实现幼儿舞蹈真正的创编的价值。基于此,我们提出幼儿舞蹈创编分享的概念,分享的实质是让舞蹈者去感染观众。能感染观众的前提是舞蹈的内容要得到大家的一致认可,这就要求在幼儿舞蹈的创编要以幼儿所处的生活环境为基础,从分发挥幼儿的向应力,让幼儿在作为参与者或者观众的同时,都能积极的融入到舞蹈的角色中。例如在《可爱的企鹅》的舞蹈创编中,教师不妨把视角转换到幼儿的实际生活中,教师可以虚拟出一种场景,通过拟人化的形象来体现幼儿的思想形象。

(二)舞蹈场景化,让幼儿在生活中理解

古语有言:“要想会游泳,必须先下水。”加强幼儿舞蹈的实践培养,是提高幼儿舞蹈表现力的一个重要手段。幼儿正处在身心发展的基础阶段,如果在缺少合适的生活实践的引导,极易导致幼儿对舞蹈的认识产生偏差,对幼儿艺术的培养极为不利。因此,在幼儿舞蹈的创编过程中,老师不能把创编的重点放在幼儿舞蹈的动作的传授上,而是要幼儿舞蹈知识在实际生活和学习中的实际应用。很多教师其实很多老师为了增加幼儿对舞蹈内容的理解,常常引用现实生活中的例子来加以说明,这就是舞蹈创编回归生活的表现,只不过这种方式缺少必要的实践,达不到强化记忆的目的。在幼儿舞蹈的创编过程中设立一种生活化的环境,可以使幼儿不由自主地调动起参与舞蹈的积极性。例如在《让座》舞蹈创编时,可以把舞蹈的场地设置成社会生活的一部分,幼儿扮演社会中人,在社会生活的环境中,深化对舞蹈内容的理解。幼儿舞蹈创编的生活化,就是将幼儿舞蹈置于现实的生活背景之中,激发幼儿作为生活主体参与活动的强烈愿望,同时将舞蹈的目的要求转化为幼儿生活主体的内在需要,让他们在生活中联系,在舞蹈中更好地生活,从而获得有活力的舞蹈,并使幼儿的艺术氛围得到真正的陶冶。

(三)幼儿舞蹈音乐的选择

音乐是舞蹈的主导者,有什么样的音乐旋律就有什么样的舞蹈动作。幼儿舞蹈创编时音乐的选择也要遵循幼儿的认知规律,选择一些曲调明朗,节奏感强,歌词读起来朗朗上口的,让幼儿在听了音乐之后便产生蠢蠢欲动的欲望。例如在编排《花舞》的舞蹈时,不妨选择庞龙的《两只蝴蝶》,这首歌简单、节奏感强, 再加上他们比较喜欢欢快、活波、节奏鲜明的曲子,这样一来很容易让他们接受,也与幼儿的年龄相吻合。孩子们因为喜欢音乐,受音乐的感染而加入动作的,是通过听觉神经对动作神经的一种刺激。同时花与蝴蝶有着密不可分的关联效应,无形中也增强了舞蹈的感染力。

(四)在舞蹈创编中,要让学生互动

总结：浅析幼儿舞蹈作品的创编 篇4

总结：浅析幼儿舞蹈作品的创编

舞蹈作为一种形体艺术走进人们的视野，已倍受关注。她是人类审美活动集中的表现，是提高人类审美能力的有效途径和有力手段。舞蹈艺术以极富魅力的赏心悦目的肢体语言，对人们情操进行陶冶，心灵得以净化，情感予以滋养。人们在欣赏舞蹈作品的同时，想象力、认识力，审美力都得到不同程度的提高和挖掘。

舞蹈是人们情感宣泄的一种方式。只要我们细心观察就不难发现，几乎每位孩子在高兴、开心时都会手舞足蹈地来表达自己的情感。幼儿舞蹈作为幼儿音乐艺术教育的重要部分，深受孩子喜爱。舞蹈是一种形体艺术，也是一种综合活动，她是幼儿的内在潜能，如果能行之有效地去开发，并将她潜移默化地运用到幼儿各项活动中，将会对幼儿创造性人格的培养起到举足轻重的作用。而在当今这个社会，很多人在幼儿舞蹈教学方面存在不科学的认识，她们片面地认为幼儿舞蹈只是供成人欣赏、参与某类商业性宣传活动、或是为了完成某些应酬任务、获奖成名等，殊不知一个好的舞蹈作品，能促使孩子在身体素质，思想品德，美育教育等综合素质方面的提高，从而达到寓教于乐的效果。

那么，一个好的幼儿舞蹈作品是如何诞生的呢？这个话题是众多从事幼儿舞编导的共同心声。幼儿舞蹈直观形象、生动活泼，与成人舞蹈在编排上有很大的区别，编导在创作舞蹈作品时需要做大量的细致的工作：

一、充分了解幼儿的身心特征

孩子年龄小，骨骼软，易变形，肢体动作发展尚不完善，上下肢动作配合的协调性还不强，控制能力、平衡能力，节奏能力差，有意注意的时间短，因此它们对动作的接受和掌握相应就差。但是，好奇、易幻想、好动，思维形象具体又是幼儿的心理特征。针对这些特点，编导要提前了解孩子，找到孩子容易接受的舞蹈动律，找到适合孩子的舞蹈教学方法。

二、选择适合幼儿的舞蹈素材

根据幼儿的年龄特点，为孩子创编舞蹈的出发点应该站在孩子的角度上。孩子们的日常生活丰富多彩，舞蹈要透过孩子们的艺术形象去反映她们真实的生活和情感。编导选材时，应从孩子所见所闻、所想所做着手，保持一颗童心，用孩子的眼光去看世界，去发现、挖掘孩子身边的事情，并将其艺术化、理想化。幼儿舞蹈的题材可以从以下几方面着手考虑。

1、可以从孩子所喜欢的动画形象、文学作品等中选材。如动画片《哪吒》中的小主人公一直以来都是孩子心目中的榜样，其可爱的装扮，惩恶扬善的个性在孩子心里已留下了深深的印记，其语言，动作都是孩子喜欢模仿的对象，歌曲大家也都会唱，在编排过程中也就相应地省了几道工序，如在了解人物性格、故事情节等方面，因为这些都是孩子最熟悉的角色，也最能引起孩子的共鸣。再比如童话剧《白雪公主和七个小矮人》，可以将它以舞蹈的形式出现在舞台上，甚至编导在编排时可以将原有的故事情节进行创遍，更富创意地使她高于生活，把白雪公主的纯洁善良用简单欢愉的动作大胆地表现出来。通过编导的创新使孩子的创造力、想象力得到最大程度的发展。

2、可以借助拟人化的形象去表达孩子的思想方面选材。例如，孩子们喜欢在活动之余三五成群的趴在地上观察蚂蚁，看它们雨前搬家，看它们抬食物回洞，借小蚂蚁可爱的形象去教育孩子团结的含义。又如《小猫钓鱼》，利用小猫贪玩的特性告诉孩子做事情要专心、认真。这些对于孩子来说易理解，好模仿，且效果好。除了借助拟人化的形象外，直接从孩子本身的形象特征加以提炼去表现孩子的生活也是不错的选择。例如《雪中乐》表现的是孩子在雪地里快乐游戏的情景，通过孩子切实的感受，让她们在舞台上将快乐传递。

3、可以结合具有浓郁的本土特色去把握主题。在斟酌本土特色上，编导应非常重视。每个地方都会有与其他地方不同的特色。编导要善于抓住这些特色，将其与幼儿舞蹈有利地结合起来，更好的去展现各地风采。如随州的编钟、黄冈的黄梅戏、咸宁的温泉、武汉的热干面等，都可以作为舞蹈素材来表现。这样既让孩子更进一步了解自己的城市，又让本土特色以不同的方式得以宣传和发展。

4、可以根据时代的进步和当前的形式来确定主题。如奥运前可以编排以《喜迎奥运》为主题的舞蹈，表现中国体育健儿在赛场上拼搏的英姿，教育孩子热爱祖国，培养孩子的团队精神。再如“非典”期间为了歌颂一直在一线忙碌的医务工作者，可以将这种神圣的职业道德和精神以舞蹈的形式表现出来，既让孩子了解白衣天使的无私奉献，也让孩子感受生命的可贵。

三、舞蹈音乐的适度把握

幼儿舞蹈的音乐应该脉络清晰，优美动听。节奏要欢快活泼，富有感染力和激情。孩子的年龄小，对音乐的欣赏比较简单，对其中的内涵理解还不透彻，通常只能欣赏到音乐的表面现象。音乐的段落不能过多，风格变换也不宜频繁，这样不易于被孩子接受，从而影响舞蹈的整体效果。音乐可以先选也可以在确定主题后选择，如果有专业的音乐制作则更好不过。但目前的专业制作在很多地方条件尚不成熟，成本较高，因此编导可以采用借鉴的方法来选取音乐。例如，碰上一段好的音乐，反复倾听，感受其中能和孩子相联系的方方面面，去挖掘去感悟，找到与音乐相匹配的主题去进行作品的创编。也可以将几首风格相似的音乐进行大胆地剪辑，根据主题的要求取其精华，去其糟粕，在拼接时注意节奏的稳定即可运用。

由于是幼儿舞蹈，因此在音乐中渗透琅琅上口的儿歌会给作品锦上添花，也更符合孩子的年龄特征。儿歌宜短小活泼，通俗易懂，语句流畅，节奏鲜明，能激发幼儿跳舞的欲望和兴趣。儿歌是孩子喜闻乐见的一种文学方式，将它融入音乐中会给孩子焕然一新的感觉，富有童趣的儿歌还能帮助幼儿对音乐的理解和记忆，能为舞蹈提供鲜明的文学形象，儿歌的节奏对孩子舞蹈动作的表现力、协调能力的培养也十分有利。儿歌可以用独白、齐念、齐唱等不同的表现方式进行结合，在整个音乐中烘托舞蹈气氛。除了儿歌以外，还可以将古诗适时地按不同的节奏选编进音乐，通过这种改编让孩子体会到创作的乐趣，发展幼儿舞蹈能力，从而掌握肢体语言的运用规律。

音乐与舞蹈相辅相成，不可分割，音乐是舞蹈的灵魂，在舞蹈作品中居重要地位，因此编导在音乐的选择上一定要把好关，站在孩子的角度上去选择富有童趣的音乐。

四、舞蹈结构的布局

每个舞蹈都如一篇流畅的文章一样，有开头，情节的发展和结尾部分，每个部分衔接自然，编导要围绕主题去合理地安排作品的结构。如何开始？情节如何发展？又怎样推向高潮？再如何结束？大多数孩子都会喜欢带有剧情的舞蹈，这类舞蹈容易让孩子兴奋，从而更好地去表现她。例如舞蹈《小蚂蚁》中，一开头就是一群蚂蚁排着整齐的队伍来到草地上玩，气氛热烈而活泼，突然，狂风四起、暴雨倾盆，给玩兴正浓的蚁群带来灾难，然而它们并没有被突来的风雨吓住，而是在蚁王的指挥下与暴风雨做斗争，不畏艰难，用多种办法保护自己，最后雨停云散，它们又聚在一起庆功。这个舞蹈可以说是一个声色俱全的童话故事，孩子肯定是非常喜欢的。编导要在作品中反复斟酌，根据音乐的段落变化去考虑情节的发展，注意设计情节中的细节部分，让整个舞蹈作品更为饱满。

五、舞蹈动作的创编

这一环节最为重要，舞蹈主要靠肢体语言来表现，往往能吸引观众的也就是舞蹈动作。幼儿舞蹈动作的创编要根据舞蹈的主题，音乐来进行编排组合，更重要的是，舞蹈动作还应从孩子的年龄特点、心理特点出发，不要一味地追求所谓的艺术性而让孩子接受高难度动作。一个舞蹈作品中动作也不能过多、过于繁琐，要适合孩子的接受能力。要从幼儿生理发展的实际情况出发，充分考虑幼儿身体发展的自然素质，动作力求舒展，节奏要欢快，体现孩子活泼可爱的一面。孩子的年龄小，对动作控制能力还不够，同时，受身体比例的影响，动作的幅度、节奏、活动量都不能过大，快慢相宜、动静交替。一个舞蹈中不能让孩子不停地动，要以造型，姿态等相对静的动作加以点缀和缓冲。动作的变化还应有一定的规律，以便孩子对舞蹈的记忆。一个舞蹈中，应该有一两套主体动作，其它辅动作应围绕主体动作做细节变化，动作还要根据音乐的变化而变化，过渡自然。动作的设计可以从以下几方面来考虑：

1、从孩子的生活中提炼、加工。站在孩子的角度，将平时游戏、学习、劳动时出现的一些动作捕捉下来，与基本舞步结合起来串成需要的舞蹈动作。如梳辫子、高兴时在地上打滚，难过时嚎啕大哭，生气时噘嘴巴，撒娇时摇臂等典型动作给予加工提炼，让舞蹈动作更靠近生活、更有韵味。

2、从自然界的动植物及自然现象中发现并模仿。孩子对生活的认识最初是通过模仿开始的，善于模仿是他们的天性。在自然界中，他们最喜欢从身边的小动物观察起，小鸟展翅飞、小狗打滚儿、小兔蹦蹦跳、小鱼游啊游都是他们喜欢模仿的对象，这类动作他们感觉格外亲切，容易接受和理解。再如，春天里百花盛开，柳枝飘摇，草绿了，蝴蝶飞了，这些动作他们都能努力去模仿和想象。所以，在幼儿舞蹈中，应多以模仿动物的动态和动植物的形象特点为主，达到生动、形象的目的。

3、借鉴艺术类相关动作。任何学科都能找到相通的地方，舞蹈也不例外。舞蹈中很多动作都与艺术体操，武术等相关联。将这类动作与舞蹈相结合，能有意想不到的感觉，如柔中带刚等。

4、从民族民间舞，古典、芭蕾舞中获取舞蹈元素。中国地大物博，是个多民族国家，各民族都有不同的特色，在这片瑰丽的艺术宝库中珍藏有取之不尽、用之不竭的财富。编导可以根据舞蹈需要来选编动作，还可以融入京剧中的圆场舞步等动作进行大胆的改编，给人耳目一新的视觉感。

5、尝试让孩子参与动作的创编。孩子的年龄虽小，但她们对人对事都有了自己的看法和观点，而且她们的想法千奇百怪。作为一名教育者，我们不能牵着她们的鼻子走，而要给她们多留一些空间，充分利用其想象力和创造力，让孩子们的动作发挥得淋漓尽致。例如，讲述舞蹈的主题后，给孩子一段音乐，让她们在音乐中快乐起舞，同时编导要善于鼓励孩子的表现，发现孩子的闪光点，和孩子一起完成动作的编排，这更激发了孩子的求知欲，有时，还真会有意想不到的结果。

动作的教授要有得当的方法，任何动作都不可能一步到位，需要把它分解成单一动作来教。孩子模仿动作的过程是比较枯燥的，编导要讲究策略和方法，使孩子在最短的时间内学会最到位的动作，每个动作都有它的规格要领，编导也应讲明，让孩子明白动作的用力点及方法，表现的情感等。除此以外，编导还要教给孩子记忆动作的方法，这可以结合音乐来进行，很多孩子跟着老师表演得非常精彩，但一旦老师的表演停下来，她们的动作就放不开了。因为舞蹈对舞者的刺激是多方面的，既要记动作，又要注意情感，还有队形的变换等等，如果孩子对动作的连接非常熟悉，那么她对舞蹈的表现就会更充足了。

舞蹈创编在幼儿园教学中的运用 篇5

抽象、复杂的知识内容往往无法吸引幼儿的注意力,也无法使幼儿产生学习兴趣与欲望。运用舞蹈创编,则能帮助幼儿更好地理解教学内容,从而使幼儿产生学习欲望。比如,大班音乐欣赏活动“动物狂欢节”给幼儿欣赏的是纯音乐,由于没有任何歌词的提示,因而对幼儿来说比较抽象。为此。教师根据“动物狂欢节”音乐中所表现的各种动物形象,引导幼儿创编出一个具有各种动物典型动作的舞蹈作品,并辅以生动的语言,与幼儿一起用动作、表情等将音乐形象表现出来。这既加深了幼儿对这首音乐的理解,又为幼儿欣赏其他类型的音乐打下了基础。2.运用舞蹈创编发展幼儿的想象力与创造力

幼儿期正是想象力、创造力发展的关键时期。教师可以启发幼儿根据教学活动内容创编与之相应的舞蹈动作,以发展幼儿的想象力和创造力。比如,在中班科学活动“蚕”中,教师引导幼儿想象蚕在茧中的样子并用动作表现出来,幼儿有的做出双手合并放在大脑一侧做蚕正在睡觉的动作,有的则用手臂抱住双腿卷缩成一团表现出蚕在茧中的样子。又如,在大班音乐欣赏活动“动物狂欢节”中,教师启发幼儿自发地创编自己喜欢的动物形象动作,幼儿有的创编小兔子跳的动作,有的创编小乌龟爬的动作,有的创编小鸟飞的动作„„这一个个动作有助于发展幼儿的想象力和创造力,而想象力和创造力的发展又有助于幼儿理解教育教学内容,从而促进教学活动目标的有效达成。

3.运用舞蹈创编发展幼儿的记忆力

教育心理学研究表明:幼儿的记忆具有强烈的情绪色彩,无意识记往往是由兴趣或情绪色彩很浓的对象所引起的。运用舞蹈创编能够增强幼儿的记忆能力,而增强幼儿的记忆能力则能为幼儿正确运用所学的知识经验打下基础,又有利于幼儿学习的连贯性和持续性。比如,在“黄豆的生长过程”科学活动中,为了让幼儿了解黄豆的种子先是要种在土壤里,然后通过雨水、阳光的作用,慢慢发芽,长成豆苗,再开花结果的这一过程,教师引导幼儿将之创编成一个形象、直观的舞蹈。通过学跳种子在土壤里睡觉的动作、种子喝水的动作、长成小豆苗的动作、小豆苗开花和结果等动作,幼儿将黄豆的生长过程记忆得更加深刻。在延伸学习种植黄豆的区角活动中,由于幼儿已经有了对黄豆生长过程的深刻理解与记忆,因而幼儿能够相互提醒不要忘记给黄豆浇水,从而将所学知识经验有效地运用在实践操作之中。4.运用舞蹈创编发展幼儿的动作技能

对民族舞蹈的感受 篇6

莫善杰

交通1192

2011929055

我高中毕业于海南的嘉积中学，很幸运在这个在国内以舞蹈和办学质量闻名的高中度过三年的时光。自然而然，有很多的机会接触到了舞蹈，虽然不会跳舞，但是从欣赏中得有了那份对舞蹈的认识和理解。学校的舞蹈排练室就在我们教室的旁边，所以在教室的窗户望出去，总会看到舞蹈团的同学把脚抬高高的在拉筋，还有在练习基本动作。我们都会羡慕舞蹈团的同学形体很好，很有个人独特的气质，但有会觉得他们非常的辛苦。那时候住的隔壁也是舞蹈团的同学，他们每天除了上课还要练舞，每天下午放学之后，他们就到舞蹈排练室一直练到凌晨12点，累到 一回来就睡，他们的辛苦不是一般人能受得了。他们因为对舞蹈的喜爱，通过刻苦的练习，在劳累中享受中舞蹈带给满足感，和对艺术的不懈追求。

给我留下很深的印象的是，学校舞蹈团表演的《秦皇点兵》和《士兵》。看完表演之后，深深的被他们的舞台表现力所感染，细腻的情感通过肢体，用美的表现方式表现出来。

还有通过这一学期舞蹈鉴赏课的学习，加深了对舞蹈的认识和理解。特别是民族舞蹈，中国有56个民族，每个民族的舞蹈虽然各不相同，但又有联系，他们都是通过舞蹈来反映他们本民族不同程度的民族心理，审美情趣，风俗习惯，居住环境，经济基础等文化现象。藏族舞蹈反映了藏族人民勤劳，纯朴，善于借舞抒情。他们在歌舞中欢庆佳节，也在歌舞中祭祀祈祷，用歌舞来伴随劳动，也以赞美爱情和生活，歌舞成为他们生活中不可或缺的组成部分。因而，藏族舞蹈与歌唱艺术结合在一起，形成了歌中有舞，舞中有歌的独特艺术，深得国人和外国人的喜欢。傣族舞蹈，在江河纵横，绿树繁荫的原始大自然环境的哺育熏陶下，以及随着社会发展和中原文化，南亚文化的影响，傣族民间舞蹈逐渐形成东方韵味的艺术风格。维吾尔族舞蹈是我非常喜欢的舞蹈类型，舞蹈演员身材非常的高挑，眼睛大大的，五官很立体，特别是女生。他们的舞蹈来自于生活，经济生活和宗教文化在维吾尔族舞蹈中留下了多重的文化印迹，多样的形式，特别的风格，深受许多人喜欢。蒙古族舞蹈，我印象很深刻的是他们很有气势，表现出了一种英雄的气概，节奏很快。感受到了他们热情奔放的性格特点，反映了蒙古族人民

纯朴，热情，精壮的健康气质。朝鲜族舞蹈，动作优美，感情细腻，动中有静，静中有动，柔中带刚，反映了朝鲜族人民勤劳朴实，能歌善舞，形成了潇洒，典雅，含蓄，飘逸的独特风格。

浅谈幼儿舞蹈的创编 篇7

关键词：幼儿舞蹈,主题形象情节动作

作为一名校外教育工作者, 我从事舞蹈教育也有几年了, 近几年, 来我们少年宫学习的幼儿学员逐年增多, 年轻的家长们越来越早开始重视孩子的艺术培养了。通过这几年的舞蹈教学使我在幼儿舞蹈的创编上有了一点小小的心得, 我认为创编幼儿舞蹈作品应该具备以下特点:

第一, 舞蹈思想主题要单一。幼儿的思维活动比较简单直接, 因此舞蹈的主题, 不能拐弯抹角, 立意要单纯, 主题明确, 最好能让幼儿一看就懂。幼儿观察事物, 主要取决于他们兴趣的事物, 则容易吸引他们的注意;对于不感兴趣的事物和现象, 他们就表现出缺乏耐心。因此幼儿舞蹈的主题要浅显易懂, 生动有趣, 这样才能吸引幼儿的注意力。

第二、舞蹈形象要亲切。幼儿舞蹈作品应有亲切的人物形象, 塑造了孩子们喜欢的形象, 才能使其与儿童的感情更接近。如, 孩子跟布娃娃讲话, 给他洗澡打针, 都是很认真而有感情的。在孩子们看来, 经过艺术夸张和再创造的舞蹈形象, 比现实生活中的真实形象更亲切。幼儿歌舞作品通过拟人化形象的塑造, 极大地激发出幼儿的积极性, 进一步丰富幼儿的想象力。

第三、舞蹈音乐节奏鲜明。幼儿舞蹈的节奏, 应该鲜明清晰, 使整个舞蹈洋溢出一种欢乐的气氛, 传达出孩子们内心的喜悦和自豪的感情。幼儿喜欢动作弧度大的活动, 他们自身的一些生理方面的节奏性活动的节奏也比较快。节奏活泼、层次分明、音域适当的幼儿舞蹈音乐, 应与幼儿的脉搏跳动节奏相近, 和幼儿的思想感情相投。

第四、舞蹈情节有趣。幼儿舞蹈作品, 必须有幼儿的情趣, 从幼儿的生活实际出发, 才能使幼儿易于理解。幼儿的思想十分天真烂漫, 好奇心强, 在他们的头脑里, 有着许多美妙的想象。因此, 幼儿舞蹈的情节一定要有趣, 以激发幼儿的兴趣。

第五、舞蹈动作要活泼夸张。艺术讲究夸张、而夸张的手法在幼儿的歌舞创编中尤为重要。善与恶、美与丑的对比要鲜明, 喜怒哀乐的表达要强烈, 以便于孩子们去认识, 去领会。动作的创编。幼儿舞蹈的动作应从幼儿心理、生理及年龄特点出发, 不应过于繁琐, 过于复杂, 应适合孩子们的接受能力。切记幼儿舞蹈动作, 不能随便拼凑堆积, 不能随便搬来一个动作就用, 而要把它加以融化, 变成自己的“语言”。要特别讲究造型, 也要有线条和韵味的美。优美的舞姿能激发幼儿满心的喜悦。

当然, 我们不能只是纸上谈兵, 下面我就说说我曾编排过的几个幼儿舞蹈作品吧:

如:创编舞蹈《我是小小解放军》时, 我根据孩子们喜欢模仿解放军的操练, 射击, 打战等心理要求, 把舞蹈情节设计为的一群可爱的幼儿在游戏中, 模仿解放军的操练, 打靶等军事活动;游戏中发生了一些小矛盾, 但孩子们以解放军叔叔为榜样, 解决矛盾, 团结友爱。动作设计上我以走, 跑, 跳, 钻, 爬等基本动作加以提炼, 变得活泼, 夸张, 有趣。再配上节奏鲜明, 动感欢乐的音乐, 使孩子们在表演中感到亲切、愉快。这一舞蹈作品深受广大幼儿的喜爱。

如:创编舞蹈, 《竹乡娃娃》这是一个具有地方特色的舞蹈。因为我们市有着“竹子之乡”的美誉, 盛产竹笋。孩子们对竹笋都很熟悉, 可是竹笋是怎么来的, 他们并不知道。于是我特意选在春天, 竹子茂盛, 春笋丰收的季节, 要求他们的爸爸妈妈带他们观察春笋, 了解春笋的来历。有条件的还可以到竹山去观察农民伯伯是如何挖竹笋的。接下来我便在孩子们似懂非懂, 充满好奇, 急于模仿的心态中开始我的舞蹈教学。舞蹈情节我是这样设计的, 一群山娃手拿小铲子, 小锄头, 肩背小背篓来到竹山挖竹笋, 在挖笋过程中他们发扬了互相帮助, 助人为乐的精神。舞蹈动作设计上我以主要以寻找、铲、挖、拔等动作加以夸张和美化。再加上生动、活泼、有趣的音乐。舞蹈表演即具有艺术性和娱乐性又能表达了孩子们热爱家乡, 热爱劳动的思想感情。这一舞蹈曾获得省级少儿舞蹈大赛二等奖。

幼儿舞蹈活动创编要点探讨 篇8

关键词：生活化;激发兴趣;创造激情;观察生活;大胆创编舞蹈创编

幼儿舞蹈是舞蹈中的一种，能够真实地表达幼儿的个人情感，对幼儿个性的发展有着积极的意义。舞蹈创作来源于生活，在进行幼儿舞蹈教学的过程中，不断地启发幼儿的想象力，让幼儿能够提高舞蹈学习兴趣。因此如何做好幼儿舞蹈创编工作成为了创编人员需要解决的问题。下面就此进行讨论分析。

一、深入了解幼儿的生活，取材于幼儿生活

1.从直接生活中选材。生活是产生伟大舞蹈作品的重要源泉，舞蹈可以说是生活艺术化的必然产物。只有从生活中搜罗大量的资料，才能够创造出高水平、高艺术性的舞蹈。例如，舞蹈《宝宝长大了》，描述了小孩从出生不久到会坐，会爬，会站、到一走就会摔跤，到能稳稳地走路。这样一个成长的历程。作者观察到了并把生活中的这些素材，经过提炼，活灵活现地展现在舞台上，既突出了孩子们可爱的形象，也给观众留下了深刻的印象。

2.从间接生活中吸取。艺术源于生活，却又高于生活。生活可以产生舞蹈，但是只有将生活中原有的素材加以提炼，才能够产生高雅的舞蹈作品。例如舞蹈《卖火柴的小姑娘》就是从童话中改编出来的。独具特色的舞蹈、精湛的动作、丰富的表情、美轮美奂的灯光，对于舞蹈主题的表达有着很好的衬托作用，这就是艺术高雅性的体现。

二、把握幼儿的生理心理特征，创编出适合幼儿身心健康和谐发展的作品

幼儿阶段是人生的重要阶段，对一生的发展有着极大的帮助作用。通过合理的教导和正确的学习方法，能够帮助幼儿健康、快速地成长。幼儿舞蹈是孩子们喜欢的活动。幼儿舞蹈在这方面极大地满足了幼儿的需要，不仅仅可以满足他们的身体需要，同时也满足了他们的精神需要。

1.生理方面。幼儿处在发育的阶段，他们的身体能力随着年龄增长呈现出不同的程度。幼儿舞蹈的创编必须注意其内容适合同年龄阶段的幼儿，按照各年龄阶段幼儿生理发展水平，设计不同难度、形式和内容的舞蹈。反之，如果动作难度与形式不符合孩子的身体发展特点，则会影响他们身体的健康发展，给幼儿造成损伤。一般情况下，小班的幼儿歌舞活动大多以模仿自然的生活动作为主。如：模仿小鸟飞、小猫洗脸等，脚下动作很少;中班的小孩则需要一定的身体平衡能力和控制能力。除手上动作外，可以有适当的脚下动作;大班对身体的控制力显著提高，能较为协调、灵活地掌握复杂精细的动作。可见，在进行幼儿舞蹈教学的过程中，要找到与他们成长水平相适应的舞蹈，这样可以促进他们的成长。

2.把握儿童心理特征。在很大程度上来讲，成功的舞蹈必然要与幼儿的心理特点相适应，不然即使舞蹈本身的水平再高，也难以称得上是优秀的舞蹈作品，只有从幼儿的心理状态和思维方法出发，才能够让幼儿舞蹈受到大家的欢迎。如《宝宝分蜡笔》这个舞蹈，就是很好的证明。以童话故事一样的题材来展现12支彩笔不团结，必然得到幼儿的喜欢。舞蹈《你喜不喜欢我》：作者观察到生活中的幼儿，时常问爸爸妈妈以及身边的人是否喜欢自己的举动，抓住了幼儿那种努力表现自己以博得他人喜欢的单纯可爱的心理，创编了这个舞蹈，既形象又真实。因此，在幼儿舞蹈的创作中，要不断地与幼儿心理学相结合起来，充分地把握幼儿的心理活动和心理特点，只有这样才能够让舞蹈更好地表达，受到他们的欢迎。只有将舞蹈的创作与幼儿的心理结合起来，才能够赋予舞蹈更多的内涵和艺术价值。

三、要求创编者热爱舞蹈，努力提高自己的专业修养

作为舞蹈的设计者和创作者，必须要不断地丰富自己的情感体验、不断地提高自己的技能和感悟能力，同时还要热衷于舞蹈，这样才能够编排出优秀的舞蹈。因此在创作的过程中，首先要掌握舞蹈的规律、语汇、表现形式、种类、常用手法等基本知识。例如舞蹈语汇和语言词汇一样，必须通过积累才能够有成效，只有厚积才能薄发，在以后的创作中信手拈来，编排出更好的舞蹈作品，这是至关重要的一步。这就要求我们热爱舞蹈，积极争取各种机会广泛学习，虚心求教，来丰富自己，以创造生动丰满的舞蹈形象，受人欢迎的艺术作品。

四、虚心求教，努力学习其他艺术门类的专业知识以提高综合艺术素养

舞蹈是以人体动作为主的综合性艺术，它既是空间艺术也是时间艺术。舞蹈作为一种艺术表达形式，体现出极强的综合性，动作、情感等各方面都是和谐存在的，无论是舞蹈内容、情节还是主题，都应该做到和谐统一。

1.音乐的选择。音乐与舞蹈是不可分割的统一整体，是一种真正意义上的“鱼”和“水”的关系。特别是对于创作者，只有不断地增强对于音乐的感知能力和把握能力，才能够让音乐更好地为舞蹈的创作和表演所服务。可以说，音乐是舞蹈的有益补充，缺少音乐的舞蹈，必然是干涩、枯燥、无趣的，只有將音乐和舞蹈充分地结合起来，才能够让两者相得益彰，不断地提高舞蹈本身的魅力和趣味。

2.灯光、服饰等背景的映衬。台灯光是舞蹈表演中不可缺少的重要要素，它利用光与形、明与暗、光色的冷暖的相互陪衬和衬托，让整个舞台别具艺术魅力，更加具有画面感，具有更强的艺术表演力和舞台效果。舞蹈《闪闪的红星》中，冬子妈英勇牺牲的舞段，冬子妈在熊熊烈火中英勇顶立，震撼人心的音乐旋律，满场红彤彤的灯光，叠印出潘冬子一句无声的“妈妈”，给观众以极大的冲击力，震撼了人们的心灵，引发了大家强烈的精神共鸣。舞蹈服饰对舞蹈表演的影响也十分重要。女子独舞《江河水》水袖与人体融为一体，具有强烈的感染力。在舞蹈中水袖既是社会女性的绳索，又是迎亲的花轿，更是宣泄悲愤情感的利剑。它不仅能介绍环境和人物，还可以表现舞蹈中所蕴含的情感和情绪。此外它亦是美化舞蹈的一种手段。给舞蹈带来清新和飘逸之感，给欣赏者带来愉悦和想象。因此，要善于使用舞台布景的设计、道具，合理地通过它们来增强舞台的表达力，不断地提高舞蹈的艺术效果，这对于提高教学质量有着较大的帮助作用。

五、结语

总的来说，幼儿舞蹈创作就是为了更好地促进幼儿身心的健康发展。舞蹈创编人员在进行幼儿舞蹈的创作工作时，要深入了解幼儿的生活，取材于幼儿生活，把握幼儿的生理心理特征，创编出适合幼儿身心健康和谐发展的作品，努力提高自己的专业修养，并努力学习其他艺术门类的专业知识以提高综合艺术素养，才能创作出高水平的幼儿舞蹈。

参考文献：

[1] 张超.幼儿舞蹈创编的生成活动模式初探[J].新课程学习·上旬，2013.

舞蹈创编要寓意高远，张扬个性 篇9

【关健词】舞蹈创编 舞蹈选材

【中图分类号】G247 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）14-0212-01

舞蹈来源于生活，它是人民大众的艺术。只要掌握了舞蹈的选材和创作的基本方法，紧紧抓住舞蹈艺术表现手段的根本，在不断的总结与实践中，就会产生出好的作品涌现出来。

一、选材立意的深远性

一部舞蹈作品的诞生大体分为三个步骤，即： “选材”——题材的选择； “结构”——题材的处理； “编舞”——题材的表现。这三个步骤又可以归纳为两个历程。一个由外到内的历程、一个由内到外的历程。 “由外到内”，也就是舞蹈编导对客观生活情景心有所感、意有所属进而酝酿形成为舞蹈题材的过程。这一过程，更多的不是专业技能的操作，而是编导对客观生活情景的主观过滤，心理现象十分活跃，因此，又把这一过程称之为“心理历程”或“内化过程”。每个作品在创作初始皆由编导对舞蹈进行前期思维分析论证。这种分析论证，不是停留在文字、口述、调查等表面现象上，而是根据表现对象所赋予的历史、地理、环境、民俗、人文等诸多因素，在编导的大脑中反复酝酿、揣摩、推敲、分析、思考。这是一种煎熬与矛盾交织的过程，它要求编导不断思考和论证题材的可舞性及其最终效果。一个作品的成功与否，题材的立意将直接反映到作品的最终呈现上。

选择怎样的题材？站在怎样的角度和高度去表现编创者欲表现的思想与内涵？题材及其立意；直接影响一个作品能否达到某种高度。例如为纪念抗日战争和反法西斯战争胜利50周年而推出的舞蹈《壮士》编导在题材的处理上一反通常的做法，没有用群舞去大张旗鼓地表现，而是以五个战士为主线（取材寓意“狼牙山五壮士”），同时用一面红旗为衬托（红旗寓意“革命烈士用鲜血染成”）。人物、道具简洁明了立意却高深绵长。在舞蹈的结尾部分，随着最后一名战士的倒下，巨大的红旗覆盖过烈士身体并铺满整个舞台时，那种饱满的情感、高远的立意和强烈的视觉冲击，紧紧地抓住了观众的心，令人荡气回肠！舞蹈没有花哨的语汇和华丽的布景，却在简练有力的立意中凸显主体，张扬个性，寓意高远。

当然，作品的立意离不开题材，脱离题材一味地拔高其立意是创作所忌讳的。高妙的立意是通过编导慧眼独具的巧妙构思来体现的。舞蹈《雀之灵》的题材和立意并不“高大、深远”，它通过一只孔雀“舔、含、韵、啄”的嘴、“抻、展、舒、缓”的羽，把大自然里这一神奇的精灵展现得美伦美奂，以此来赞美和寓意人们心中的美好情愫。编导在选材上大胆采用拟人手法“物中有我、我中有物”，其艺术魅力和价值已超越了作品所表现的对象本身。因此，立意的高妙不取决于作品题材的大小，而是编导对题材内涵的理解和把握。根本上讲，选材立意的高妙与否，取决于编导生活的积累、思想的高度，以及经过艰苦磨砺所获得的艺术智慧，它也是编创者自我高度的真实写照。把握选材的立意，本身就是一个自我超越的过程。

二、舞蹈选材的别致

舞蹈选材的别致，能使其在众多作品中脱俗出新、凸显个性。选材的别致、新颖，能够让作品本身散发出一种异样的情怀，沁人心脾，给人眼前一亮的感觉。 “唯我独有、出彩出新”永远是创作者追求的目标。舞蹈《踏歌》，选取了中国古典舞水袖的元素，但并没有沿用常规的水袖表现形式，而是别出心裁地以腰胯顺势扭摆，造成一种超乎常人理解的“顺拐”舞步和舞姿，再加上表演者们自跳自唱，极大地丰富了舞蹈的表现形式，别出心裁、出奇制胜。在题材的选择上。不论“老瓶装新酒”还是“新瓶装新酒”，都需要在“新”字上下功夫。可以是选材上追求新颖别致，也可以在常规题材和形式上出新，最终达到“新颖别致”。

选材的新颖别致不是随心所欲、信手拈来的结果，它是创作者的专业能力和艺术才华经过长期积淀的一种呈现，它同样也是对舞蹈艺术发展的创新与贡献。

三、风格涉及舞蹈作品表现属性的问题。

不同时代的艺术都有各自的风格与特点。风格性在舞蹈表现中是其突出的特征之一。舞蹈选材以何种风格样式呈现是对作品把握的又一关键所在。中国有56个民族，其风格迥异、多姿多彩的民族舞蹈，为世界上任何国家所望尘莫及。不同民族都有着各自的历史和丰厚的舞蹈资源，如何从中撷取和提炼，就特别考验编创者的眼光和判断。

选材风格的取向，既可体现编导的创作意图和审美情趣，又可反映作品的时代特征与艺术风格。但是风格的取向并非可以随意嫁接。创作需要追求不断创新和超越，但创新和超越不代表篡改。现如今有不少人在民族风格极其浓郁的作品中有意添加许多现代舞元素和动律，把一支傣家孔雀变成了一只跳着现代舞蹈的“另类”，还自我标榜是紧跟时代大潮，孰不知这是对风格把握的误解，对民族风格的亵渎。

风格代表着“唯我独有”性。如果风格相近或雷同，就形成不了所谓的风格性了。在选材过程中，通过“风格性”来表现舞蹈的思想内涵，借助其特有的元素，进行重新筛选、提炼与整合，从而发展出具有某种风格倾向、同时带有编导个性的作品。

对题材的选择，无论是直接生活还是间接生活，其本身包含着编导对审美品位和风格趣味的态度和设想，这种态度和设想就是寻求与自己的审美标准的某种契合，以便在创作过程中肯定什么，否定什么，强调什么，淡化什么，实现对这种契合性的追求。编导之间艺术追求的差异，决定了各自在选材上的个性化色彩。选材如此重要，那么我们到底该怎样去选，选什么样的题材适合舞蹈创作是一个关键。我想我们必须遵循以下几个原则：

1、有感而发。日常生活中直接的或间接发生在我们身边的事数不胜数，我们得用心去选，选择生活中令你感动的东西，从日常经验中感受到的最为独特的东西。在此我们不必考虑这个东西的思想有多深远，而应关注它感动你的理由，哪怕对别人而言只是一件微不足道的小事，你的内心既然能被触动，那么一定是它内在的对你而言独到的东西激励着你的表现欲望，对你而言这也许就是最珍贵的题材。

2、去粗取精。我们要在庞杂的社会生活经验中尽量吸取养分，围绕主题大量收集材料，将这些材料进行横向罗列，再进一步精心筛选，去粗求精，最后确定自己所需要的材料。完成这项工作是一个非常痛苦的过程，尽管我们最后需要表达的也许只是一个很小的点，但这个点也需要无数的元素做支撑，只有这样才能给予它顽强的生命力，否则随时都有塌方的危险。

3、有可舞性。舞蹈作为表达人类思想感情的艺术形态，动作性是它区别于其它艺术形式的最显著的特性，舞蹈是人体动作的艺术，人体是舞蹈的工具，动作是舞蹈的材料，艺术是舞蹈的表现力，只有人体、动作、艺术三者合一方构成独特的舞蹈艺术形式。选材时我们必须考虑到此材的动作可能性，有些题材尽管很好很经典，但它并不一定适合用舞蹈形式来表现，亦或说在用舞蹈表现是必会造成对原主题的缺失。所以在选材时就要注意题材本身是否有可舞性，是否能运用舞蹈形式进一步深入的强化主题思想。

4、充分掌握背景材料。在此主要是针对来源于间接生活经验的材料，这些材料并非我们的亲身经历，所以我们一定要了解与之相关的背景材料，例如其地域特征，时代背景以及与之相关的一切资料，在特定的时间和空间内展开无限的想象。掌握背景资料的目的不是为了再现历史，而是要站在历史的肩膀上说现代人要说的话。只有将所选题材建立在此基础上，才有可能全面的把握它，不至于造成不必要的伤害。

幼儿舞蹈创编的生成活动模式初探 篇10

幼儿舞蹈作为幼儿的一种自我表现方式、娱乐方式, 在幼儿园生活中为许多幼儿所喜爱。然而, 放眼现今的幼儿园舞蹈, 大体为两种类型, 一种是自娱性的游戏舞蹈, 全体幼儿必须参加, 其内容为儿歌组合、形体律动、表演说唱等且附属于音乐;另一种则是幼儿园开设的部分幼儿参加的舞蹈班, 学习一些基本动作元素和简单的成品舞蹈, 以备参加各种活动。这人为地将幼儿舞蹈这门原本属于孩子们的艺术蒙上了灰色的阴影。

随着新课程改革的不断深入, 幼儿的主体地位得到了空前的关注, 师幼互动、探究性学习等各种研究纷纷展开。那么, 幼儿舞蹈教学中如何摒弃老师教、幼儿学的被动模式, 让幼儿真正投入于舞蹈、热衷于舞蹈呢?在一次偶然的机会里, 孩子们用自己的方式和老师一起共同解答了这一难题。

二、问题的契机

“春”的主题活动正在进行中, 老师带孩子去果园再次观察桃花开放情况, 并为桃花的绽放变化拍照。孩子们建议:“给我们也拍几张照嘛!”于是, 老师请孩子们自已结伴找背景拍照, 其中有七、八个孩子合作在草地上造型, 老师觉得很像是互相在说话, 就说:“你们的造型真漂亮, 好像在说悄悄话。”这下孩子们来劲了, 竞相作出各种说悄悄话的动作造型。面对孩子们多姿的造型和创造热情, 在内心感慨的同时灵感闪现:如此丰富的动作造型怎样进一步提升, 生成一组舞蹈活动, 让孩子成为创编的主人呢?

三、问题的思考

(一) 相关理论的思考与内化

新课程的核心理念是以学生发展为本, 让学生参与是新课程实施的核心, 倡导“自主、合作、探究”式的学习, 倡导教师在与幼儿活动的过程中, 逐渐发现幼儿的兴趣、需要, 并用知识技能加以分析、判断, 用智慧和创造性工作, 激发幼儿潜力, 并使之不断生成变化。动态生成是课程改革理念的核心概念之一, 生成课程是新课程改革的载体, 是以突发事件为起始点而生成的课程;是在师生互动过程中, 通过教育者对幼儿的需要和感兴趣的事物的价值判断, 不断调整活动, 以促进幼儿更加有效学习的课程发展过程。

新规程中指出, 幼儿艺术活动的能力是大胆表现的过程中发展起来的, 教师的作用应在于激发幼儿感受美、表现美的情趣, 丰富他们的审美经验, 使之体验自由表达和创造的快乐。舞蹈教育应允许孩子有相当的弹性和充分的自由来选择和创造自己喜欢的身体语言。

(二) 舞蹈创编生成活动模式结构的确立

*由于生成活动的动态性, 在具体实践过程中, 根据孩子的兴趣与需求原策略又有所变化。

四、应对步骤及策略

(一) 提炼——让创作火花跳跃

幼儿舞蹈大都来源于生活, 而生活中某些自然形态, 虽具有一定的可舞性但并不是舞蹈, 只有当他依顺于作品的需要, 被融解在由规范有节律有情感的舞蹈形象之中的时候, 它才属于舞蹈。所以首先要提炼动作, 让孩子体验舞蹈与生活的差异, 才能真正感受舞蹈。仔细回想那天, 孩子们创造的动作造型很多, 但大多雷同、相似、生活化, 我认为必须先协助孩子将所创造的动作归类, 美化, 富于情感, 才能成为舞蹈形象的基础元素。

1. 情境导入法

我将那天拍的照片放大并配以彩色边框, 张贴于墙面上, 孩子们发现后欣喜异常, 纷纷模仿、欣赏、评论, 围着照片久久不散。当老师介入时, 孩子们几乎已经推选出最具代表性的几个动作造型, 在嬉笑打闹中完成了初步的模仿学习。我又请孩子们做各种造型, 帮助孩子提炼出几个典型动作进行模仿。再请几个孩子做同一造型, 让大家讨论:“谁的动作漂亮?为什么?”由于话题来自孩子自己的生活, 而且已经有了前经验, 孩子们很快解决了舞蹈的动作到位与眼神表情配合问题, 初步将生活化的动作提炼成舞蹈元素。

2. 节律游戏法

有了基本的舞蹈元素, 怎么让孩子进行动作的进一步模仿学习, 并让孩子乐于学习呢?这也是我们日常教学中的难点。我针对“悄悄话”这一主题根据幼儿经常在做的游戏“木头人”自编了节律游戏来作为动作巩固的有效手段。具体方法为:自由拍手走步并有节律地念引语“你说说我说说, 我们大家一起说, 悄悄话——”, 等“话”字一说完, 每个孩子做一个说悄悄话的造型;再引导孩子逐步过渡到两个或几个孩子合作造型, 最后形成悄悄话的集体造型, 再加上老师的鼓励、及时拍照等激励机制, 孩子们真可谓百玩不厌, 精彩造型层出不穷。

(二) 欣赏——让创作激情飞扬

舞蹈是一门形体语言艺术, 能激发共鸣, 给人以美的享受。所以我觉得有必要让孩子在欣赏的基础上形成一定表象积累, 让美好的音乐舞蹈艺术形象再次激发创作热情, 并对此产生期待。

1. 同类作品欣赏

在资料的查找过程中, 我认为北京电视台少儿艺术团的成品舞蹈“悄悄话”里有一个情节:两个孩子在说悄悄话, 不让另一孩子听, 这孩子很生气, 嘟着嘴开始了一段独舞, 这种情节完全贴近孩子的生活, 代表着生活中实质性的东西, 我就选取为孩子的欣赏材料, 让孩子在相同材料中激发灵感。孩子们在自己已有的经验基础上对相同题材的舞蹈作品更加敏感, 欣赏后孩子们迫不及待地模仿并向我提出了请求:老师, 这个舞蹈我们也会跳, 我们也来编个悄悄话的舞蹈吧!

2. 迁移作品欣赏

虽然儿童舞蹈与成人舞蹈有很大区别, 但毕竟有共通之处。而成人舞蹈中的意境、美感, 动作的舒展与技巧, 都是儿童舞蹈所缺乏的。所以我选择了杨丽萍的以动作节奏美、形体韵律美、形式直观而著称的舞蹈“雀之灵”, 让孩子们在欣赏中博采舞蹈中的精良, 从而让孩子自身的舞蹈动作更优美、更生动。

(三) 舞蹈——让创作体验深刻

让孩子成为创编的主人当然不同于成人创编, 孩子仍以具体形象性思维为主, 而且舞蹈本身就是用身体探索素材, 展开想象的艺术, 那么必须先让孩子走进舞蹈、在舞蹈中体验后才能进入到创编。

1. 背景音乐法

虽然孩子有了相当的舞蹈积累与热情, 但让孩子直接进入舞蹈还是存在一定困难, 因为多数孩子对于舞蹈缺乏自信, 动作放不开。所以, 我采用了一个过渡, 用选取的“悄悄话”舞蹈音乐作为背景进行“悄悄话”的游戏, 也就是我前面介绍的游戏。将游戏引语“你说说我说说, 我们大家一起说, 悄悄话”, 合上成品舞蹈“悄悄话”的音乐节奏, 更加朗朗上口, 而且在背景音乐的衬托下孩子们能逐步熟悉音乐, 感受舞蹈意境, 为下一步的创编作好铺垫。

2. 即兴舞蹈法

即兴舞蹈能给舞蹈者完全自由, 能无节制、无休止地舞蹈, 所创作的动作经常超出意料之外。所以, 在孩子们有了动作经验积累, 创作热情跃跃欲试时, 我创设了一些场景, 带着孩子在音乐中即兴舞蹈。多次尝试后, 孩子们终于有了自由舞蹈的感觉。从独自间断性舞蹈到结伴边讨论边舞蹈, 完全激发了舞蹈的自发性, 出现了运动性的和情景性的瞬间小品, 直至自然的结合队型, 用手势眼神暗示合作舞蹈, 对舞蹈的体验产生了质的飞跃。

(四) 创编——让成功水到渠成

在孩子对悄悄话的音乐与动作相当熟识之后, 我们再回过来共同来讨论编排这一舞蹈:将音乐分成几段;每段以哪个动作为主, 哪个动作为辅;采用什么队形;段与段之间用什么队形过渡;有一个什么情节发生……孩子们达成协议后, 商量角色分配, 很快一个成品舞蹈就完成了, 孩子的投入与兴奋不容置疑。

五、总结与体会

在这一舞蹈创编活动中, 其内容、形式、方法都是由师生一起在互动中共同生成、选择、调整的。我还运用此模式进行了其他舞蹈创编的生成活动, 如《小木偶》、《快乐的我》等, 充分激发了孩子们的舞蹈热情, 提高了舞蹈技能, 并在孩子自信心、表现力等方面的培养均有着不可估量的作用。在这过程中, 孩子成为我的老师, 他们的进一步思考与需求迫使我去不断地学习、反思、总结。

幼儿舞蹈是幼儿生活形象化的一种具体表现, 所以生活是孩子舞蹈创编的第一要素, 我们要善于在生活的各个环节导入舞蹈因素, 如将各种游戏中的动作舞蹈化;将蒙氏走线与舞蹈手位动作相结合等等, 让孩子的动作不断美化、积累, 为生成舞蹈题材作准备。

孩子是天生的创造者。我们应该保护和激发幼儿原始的创造力。提供积极的环境与充分表现的机会, 适当增加舞蹈意愿活动, 减少模仿活动, 孩子无拘无束、千姿百态的表现形式, 正是舞蹈创编活动中不可分割的部分。