12把大提琴

12把大提琴（精选6篇）

12把大提琴 篇1

指挥大师西蒙·拉特爵士率领的柏林爱乐乐团虽然还没有到达北京，但北京的观众早已高度关注翘首以待，不过，两场音乐会之外，“别样柏林爱乐”柏林爱乐十二把大提琴，更加受人关注，毕竟见过柏林爱乐的人不在少数，但见过柏林爱乐十二把大提琴的国人可就屈指可数了。11月9日，这支室内乐世界最具口碑的超级组合将登陆国家大剧院，为柏林爱乐乐团接下来的两场音乐会奏响精彩“前奏”。

12人背后的百年缘分

1920年，大提琴家、作曲家尤里乌斯·克伦格尔为12把大提琴创作了《圣歌》，并与11位学生一起在指挥大师阿图尔·尼基什的65岁生日上演奏，而尼基什正是柏林爱乐乐团当时的音乐总监。两年后，克伦格尔又率领学生在尼基什的葬礼上演奏了此曲。

50年后，为了纪念克伦格尔，当时正在参演萨尔茨堡音乐节的柏林爱乐乐团大提琴声部接受邀请，在当地电台录制了这首《圣歌》，并取得了意想不到的成功。就是这样，克伦格尔在去世近40年之后悄然开启了与柏林爱乐乐团的新一段缘分。1974年的复活节，这支大提琴组合在萨尔茨堡莫扎特音乐学院首次登台演出，并从此开始迅速征服了全世界。

柏林爱乐乐团初创时只有男性团员，直到1928年小提琴家玛德莲娜·卡卢佐加盟乐团，这一现象才初步改观，但1986年单簧管演奏家萨宾·梅耶入团时同样遇到了强劲阻力，因此而起的争执还成为了指挥大师卡拉扬与乐团决裂的导火索。12把大提琴对女性演奏家敞开胸怀则还要更晚一些2007年，法国大提琴家索琳·柯尔玛蕾成为了组合中的一员，掀开了它新的一页。目前，组合中一共有两名女性乐手，首席大提琴家路德维希·科万特说，她们有“比男性更强健的力量”，同时也为重奏组注入了别样的灵动与活力。

音乐会主打浪漫小品

12把大提琴 篇2

在小提琴诸多的技巧中,换把技巧是其中比较重要的一项左手基本技巧,同时,具有良好的换把技巧不仅可以很好地保证音准的精准性,同时也使小提琴的音域更加广泛,音乐旋律也更加优美、流畅。因此,笔者认为对换把技巧的掌握是小提琴学习中一项重要的课程。

笔者认为在对换把技巧的学习过程中,对音准很高的要求,一方面,要求演奏者对换把的位置有准确的概念;另一方面,也要求演奏者能够在手与琴之间很好地配合,避免换把过程中出现滑音、抹音的现象。换把技巧主要有三种类型:空弦换把、手指滑动换把(包括同指换把、异指换把)、伸缩手指换把。

空弦换把就是指利用空弦来进行的换把(谱例一:克莱斯勒《前奏与快板》),这种换把相对于其他两种换把比较简单。在换把的过程中,首先需要明确音准概念,同时,在学习过程中要不断的进行反复的单一练习,从而通过手指间的配合形成肌肉记忆,确保音准的准确性。

手指滑动换把包括了同指换把与异指换把两种类型。同指换把就是用同一个手指完成的换把(谱例二:马斯涅《沉思》)。异指换把顾名思义,就是通过变换手指进行的换把(谱例三:马斯涅《沉思》)。这两种换把相对于空弦换把较难,但同样也对音准有很高的要求,在平时的学习过程中也要不断进行反复的单一练习,从而形成肌肉记忆。演奏者在学习之时,一般可以先从1-4低把位开始学习,在练习过程中要通过小臂带动手指进行换把;在低把位形成肌肉记忆之后,可以开始进行5-7中把位的练习,在练习过程中,随着把位的升高,要借用大拇指带动换把,手肘也要随着换把向右转(向外转),这也要求在换把的过程中要做到左手与手臂之间很好的配合;最后是8把位及以上的高把位的练习,随着换把难度的增大,大拇指换把的动作也要作相应的调整,同时手肘要开始往回转(向内转)。

伸缩手指换把就是通过伸展或收缩手指进行的换把(谱例四:莫扎特《G大调第三协奏曲》)。这种换把在泛音的演奏中比较常见,经常通过伸展或收缩手指进行泛音的演奏。

在换把练习的过程中也会遇到一些常见的问题:

一、换把过程中动作的不流畅

这通常是由于对换把的不自信、不熟悉以及在换把过程中整个左手过于紧张而导致的。这不仅会影响乐曲演奏的流畅性,同时也会导致换把的不准确性。因此,在遇到这种问题的时候,首先要注意放松左手,同时要注意换把动作的规范性,通过不断反复的练习熟悉把位之间的距离。这样,经过长时间的练习就可以克服换把过程中动作不流畅的问题了。

二、换把的过程中用手指去找音

这个问题对演奏者来说是一种比较常见的问题,这反映了演奏者对换把位置的不确定与不自信,尤其是在从低把位向高把位的换把中,这种问题尤为突出,甚至会出现演奏者找音、试音情况的出现。针对这种问题,演奏者首先还是要确定把位与把位之间(下接第101页)的位置关系,同时要注意换把的动作,避免过多的换把动作对换把的影响,同时在向高把位的换把时,除了在换把动作上大拇指需要调整以外,手型要基本保持固定,在保证音准的同时,手也要处于放松的状态中。

三、换把时琴头的上下移动

这个问题在演奏者中也很常见,它通常表现在换把的时候琴头随着手的移动而上下移动。这不但会影响演奏姿势,还经常导致演奏者在演奏过程中音色的改变。导致这种问题的主要原因是对大拇指换把的不恰当运用,导致手臂不自觉抬高,使大拇指在换把的过程中对琴的支撑随着换把而抬高或降低,致使音色发生改变,不能达到音色的统一。要解决这个问题,首先要找准在换把过程中大拇指的作用,恰当地运用大拇指来支撑住琴颈,同时避免过多的手臂动作所导致的手的紧张以及换把中对琴支撑的不稳定性的问题的出现,再通过不断的练习,问题也就迎刃而解了。

四、换把过程中特别是下把位时动作的过大

这个问题常出现在下把位的过程中,经常由下把位动作的过大、过快以及在快速的旋律线条中下把位时手与手臂的过分紧张所导致的,这个问题有时还会导致换把过程中出现滑音或者抹音的现象。笔者认为,这个问题可以通过音阶练习来解决,当出现这种情况时,演奏者可以尝试由慢到快的练习过程,同时,时刻注意放松手与手臂,注意调整换把的幅度与速度,通过音阶练习,可以很好地改正这个问题。

五、换把过程中弓子跟随换把发生颤抖

这个问题其实在演奏者最初开始学习的时候比较常见,一方面是由左手持琴姿势的不规范以及换把幅度的过大使琴的重心不稳定导致的,另一方面是由右手对琴弓的力度掌握的不合理所导致的。笔者认为解决这个问题首先要通过慢练,从一弓一个的换把开始练习,在慢练中掌握换把的技巧,找准换把过程中琴弓所要保持的运动平衡,在熟悉了之后再慢慢加大难度,那么问题也就随之解决了。

以上就是笔者对于小提琴中换把技巧的认识与感悟,而这仅仅只是小提琴技巧中的一个基本技巧,在小提琴的演奏中还有很多的技巧,通过它们能够使小提琴演奏出更多不同的音乐风格,同时,也使小提琴音乐更加动听。

摘要：本文将笔者对小提琴中换把技巧的理解与体会展现出来,通过对换把技巧的理解以及在练习换把中所产生的问题的探究,让更多的人了解这种技巧,更好地运用这种技巧。

第七把小提琴 篇3

马里奥迪14岁开始摸索制琴，花了两年时间终于完成了人生第一把小提琴。克雷蒙纳小镇有不少技艺高超制琴业者，大家并不屑于一个盲孩子的制作；后来他在志愿者的帮助下，带着小提琴到罗马的音乐机构，虽然不少人出于怜悯和同情为其试琴，却无一例外地给出最为一般的评价。

众口一词的否定令马里奥迪倍感失落，这时身边亲人便委婉建议他应该考虑换个活法。毕竟对于一个盲孩子，制琴实在是一件前途渺茫的事。

就在马里奥迪萌生了退意时，一个消息传来：享誉乐坛的小提琴演奏家枫丹卡先生要来克雷蒙纳小镇。众所周知，这位小提琴家除了舞台上的精湛艺术，生活里的私人爱好就是收藏珍贵的小提琴。在枫丹卡先生工作室的琴柜里，收藏有六把名琴。

枫丹卡先生在克雷蒙纳小镇引起不小轰动。当他光临马里奥迪家族制琴间时，小男孩忍不住拄着盲杖拨开众人的簇拥，将自制的小提琴奉上。枫丹卡先生接过琴，即兴拉了一段曲子。乐调沉寂后，枫丹卡先生开口说：“小伙子，如果你允许，我想把它作为第七件收藏品。”

这时，屋子里的人轻轻地惊呼和诧异，因为珍藏于琴柜中的那些名琴，有前辈演奏大师的遗赠；有古老的名匠之作；还有名琴家族的馈赠等，先后出现在大师艺术生涯的六次盛大演奏会，每一次都是大师与名琴珠联璧合的演绎印证，是无与伦比的艺术臻境。

这时，枫丹卡先生带着宣布的口吻说：“我感觉这把小提琴不错，只是腹板和背板选用生长期短的木质，所以尚需时间沉淀——或许，它可以用于我的退隐音乐会。”

满屋子人会意地笑了，没有谁去当真，只是觉得这是大师对一个盲孩子的小小安慰罢了。

岁月如梭，枫丹卡先生的事业辉煌依旧。而在克雷蒙纳小镇，马里奥迪始终坚守着制琴生涯，他制作的小提琴渐入佳境，受到越来越多的肯定。

枫丹卡先生60岁那年宣布退出舞台。告别音乐会开始前，一位从意大利赶来的不速之客来到枫丹卡先生的化妆间，他一手拎琴盒，一手拄了根金属盲杖——那是克雷蒙纳小镇的马里奥迪。

这一次，马里奥迪给枫丹卡先生带来的小提琴简直是天才杰作：北欧高纬度生长的松木制成轻盈而坚韧的腹板；波西尼亚的花纹枫木制成的背板和琴头；白马尾棕的琴弓以及琥珀般剔透的金红琴身，在光影的变换中呈现或深或浅、流艳飞彩的神韵。如此“神器”，枫丹卡先生不觉伸出手指，真是无与伦比的乐音啊，低音沉稳凝重，高音又很透明，振动和共鸣富有出色的质感。

“当年我到克雷蒙纳，你父母事先找过我，因为他们不希望自己失明的儿子去面对太多困苦、艰难甚至挫折。”枫丹卡先生告诉马里奥迪说，“可是当我去试那把再普通不过的小提琴时，却分明感受到制作者融入乐器里的虔诚和稍显青涩的天分——所以，我改变了主意，没有按照我和你父母的约定借试琴去彻底打消你的理想。”

啊，马里奥迪恍然了，内心充满对大师的感激说：“我知道，今天音樂会的观众都在等待您用第七把小提琴演奏，希望我带来的这把小提琴能与您的所有珍藏相配。”

枫丹卡先生爽朗地笑起来，他拉着马里奥迪的手，意味深长道：“这么多年，我一直等待的并不是第七把小提琴，而是一位天才的小提琴制作师。”此时，音乐会开始的铃音响了，演奏家和制琴者携手缓缓走向开启的大幕。

编辑/郑佳慧

12把大提琴 篇4

“我不想练琴了，很累很烦。”女儿会把琴撂到沙发上，气哼哼地生闷气。她在练琴的过程中，经常会这样急躁，拒绝练琴。“你累了，可以歇歇，你有什么想法，可以谈谈。但是，既然选择了，就要坚持。”这是家长的态度。

在练琴过程中，家长和孩子经常遇到的一大难题，面对枯燥的重复练习，孩子会感到厌倦疲惫。家长也会感到力不从心，急躁生气，坚持真的很难。

针对孩子学习过程，家长一般有以下几种态度：

1. 不行，必须练，不练挨揍。强迫型。

2. 不想练就不练，随意吧，反正是你自己的事情。随意型。

3. 为什么不练琴?我们谈谈吧。理智型。

针对第一种强迫型家长，孩子在高压环境中学习特长，会渐渐失去学习的兴趣和动力，即使继续坚持，孩子也感受不到乐趣，迫于无奈只是应付家长，随着年龄的增长，自我意识的觉醒，以后的结局很可能就是厌倦放弃，或者是继续下去，但是兴趣不大。这种情况下，孩子对家长的不科学的教育方式提出挑战，需要家长在孩子学习过程中自己也要不断学习如何成长，做一个智慧家长。

针对第二种随意型家长，会让孩子感觉做什么事情都可以随心所欲。事实上，放任随意并不能让孩子感觉到快乐，反而让孩子学会不承担后果，不承担责任，藐视坚持和毅力的价值。在未来孩子的成长过程中，他对待任何事情都可以不计后果，放任自流。这种情况下，家长就需要不断完善自身，从自己做起，给孩子树立榜样的力量，做什么事情都要有始有终，也要引导孩子认识到坚持和毅力的重要价值。

针对第三种类型的家长，是非常智慧的家长。了解孩子不想做的真正原因，帮助孩子一起分析探讨，及时鼓励孩子在学习中的收获和成绩，肯定孩子在这件事上坚持的行为价值，带给他人的影响和力量。让孩子清晰地看到自己的付出得到了肯定欣赏，从而更加坚定目标，快乐地坚持下去。

本节课学习内容：复习以前的内容。在1弦 2弦 3弦 4弦上拉，在4弦上拉时，大臂高度不能超过肩膀的高度。在3弦上拉空弦时是2 ，一指3 ，二指4 ，三指5 ，四指6 全音符无符干符尾，拍值是四拍。

★ 阅历过方知美妙日记

12把大提琴 篇5

砍掉成本这个词虽然是通俗易懂的，但以前也是我从未涉及到的领域，所以将我的感想归纳为以下几点：

第一，企业家管理企业时或者是对待财务问题时通常会有以下四个问题：1，不懂财务；2，不看账目；3，害怕数字；4，重视不够，即对于利润来源和削减成本没有给予应有的重视。

第二，企业家的三大魔鬼1，直接成本，这点算是颠覆了我原来的观点，一直以为收入—直接成本=利润，李践老师的讲解让我恍然大悟，这其中还有企业家的第二个魔鬼即间接费用，如房租，水电，路费等，其实这点和平时在学校的开销是一样的，对于零花钱去处，我们都只会记得大的开销，却从未发现其实那些零零碎碎的小开支也占了很大的比例。3，缴税纳费。

第三，砍掉成本的方法。

1、砍价专家，这个概念是自己之前从未接触过的，日常的生活中，作为一个消费者，不管价格是否是真的昂贵，自己都会试着砍价，这可能也是女生的天性吧，作为企业家，要想到聘请专业的砍价杀手，其实很难，然而仔细分析，也是有一定的道理的，砍价专家因为专业专一，所以优秀，能达到切实为企业节省成本的目的，其次，砍价专家具有法律风险防范能力，能够保证公司在品质的基础上砍掉成本，对每一分钱追根究底，把每一分成本看成魔鬼。对于砍价专家的挑选，李践老师来提出了3点建议，a，砍价专家，顾名思义，一定要专业；b,建立合理的砍价制度和方法；c，总经理亲自管理。

2、砍人手。之所以砍人手，有以下两点原因a、正如中国古代就有的顺口溜：一个和尚有水喝，两个和尚抬水喝，三个和尚没水喝。将其运用于企业的绩效上也是同样的道理。当一个小组中的成员超过八个时，其所做的业绩其实是小于四个人所做的业绩的；b、美国人力资源统计局的统计数据表明，一个工资1000元的员工每个月所耗的成本其实是5000元，这点事很令人震惊的，无论是员工还是企业，可能都从未考虑过这些，所以这也提醒自己，作为员工，不要只考虑自己的利益，更要从公司的角度上考虑，节约资源，为公司削减成本，其实也是为自己考虑；对于砍人手，李践老师也给出了几个方法，我认为最有效的莫过于绩效评估，即每年对员工所完成的工作作出评估，尤其是对销售团队，评估之后将员工分为三类人：第一类包括20%的员工，即公司中的优秀者，对这些人给予加薪升职，或者更多的机会；第二类是70%的员工，对于这部分员工要加强培训；第三类是剩余10%的员工，将这部分员工淘汰；听上去是很残忍的，但我认为是很有效提高员工效率，尤其是提高销售团队的销售

业绩的一种方法。

把照片拍清晰的12招 篇6

对于一张照片来说，清晰与否是评判照片优劣的基本的指标（为了某些特殊表现效果而特意拍摄的除外）。在专业摄影师的作品中，经常能看到人物清澈锐利的眼光、动物纤毫毕现的毛发，很多人会以为这需要高档的专业器材才能实现。其实，只要设置正确、操作得当，用一台1000万像素的普通数码单反相机一样能拍摄出放大到40寸也清晰无比的照片。那么下面就来说说把照片拍清晰的几个要点。

『拍照片的正确姿势』

小贴士：身体要站稳当，手指按快门用力要轻。

经常看到有人在拍照的时候，按下快门的瞬间因为用力过大，相机会倾斜一下，这样拍出的照片十有八九都会不够清晰。一个摄影爱好者应该从端相机的姿势练起，用鼻子、前额顶住相机，左手托稳镜头，右手把握手柄，左手臂应该尽量贴紧身体以便得到支撑。假若你是位有啤酒肚的男士，甚至可以把左手肘支在你的肚子上，这样绝对有半个三脚架的效果。拍摄之前一定要调整好呼吸，按动快门的动作应该非常柔和、手指力度适中，可以想象你是一名狙击手，快门便是你的武器的扳机。

『用最高精度格式拍摄』

小贴士：RAW+JPG 才是王道。

压缩率太高的图片也会影响清晰度。如果拍摄的照片很重要，请尽量用RAW格式拍摄，为了方便预览，也可以使用RAW+JPG格式拍摄。如果对自己拍的照片有信心，不想后期解RAW，那就用TIF，这是无损的格式。如果觉得存储卡容量有限，不得不用JPG格式来拍摄，也尽量选择精度最高、压缩率最小的。

『充分利用对焦点』

小贴士：尽量不使用二次构图。

早期的自动相机系统对焦点比较少，边缘对焦点的精度低，所以大家都是先用中心点对好焦，然后再略微移动相机进行二次构图。如果使用大光圈镜头，则很难保证对焦点在移动相机后仍然在焦平面上，这样就容易出现对焦不实的现象。目前数码单反的对焦系统已经非常成熟，专业单反相机的对焦系统甚至可以达到61点，所以，拍照的时候尽量对焦与构图同时进行，把对焦点调整到最接近你想要的焦点的地方。

『用低ISO值拍摄』

小贴士：低ISO是照片细腻清晰的保证。

如果不使用三脚架，在光线不好的时候，提高ISO值也会相应地提高快门速度。但是高ISO会产生噪点和干扰，让照片的素质下降，成像的细腻程度也会受到影响，所以应该尽量用可用的最低ISO值拍摄照片。当然，前提是快门值应该足以保证照片的清晰度。

『用最佳光圈拍摄』

小贴士：大部分镜头的最佳光圈，是该焦段下最大光圈收缩两挡后的光圈值。

毫无疑问，单反相机一个巨大的优势，就是可以更换不同的镜头来满足不同的拍摄需求。高档镜头的成像效果固然很好，但价格也比较昂贵。如果手上只有套机镜头的话，只要操作得当，也可以拍出很好的照片。每个镜头都有最佳光圈，在保证快门速度的情况下，用最佳光圈拍摄，就可以得到最佳清晰的照片。大部分镜头的最佳光圈，是该焦段下最大光圈收缩两挡后的光圈值，比如最大光圈是F2.8，那么减两挡光圈就是F5.6。

『使用闪光灯拍摄』

小贴士：尽量不要用闪光灯直打。

虽然我不喜欢使用闪光灯，但是在光线太暗的时候，如果镜头的最大光圈还是无法达到安全快门速度，就应该打开内置闪光灯或者装上外置闪光灯，来获得快门速度的保证。闪光灯用不好的话，会破坏环境光线、令成像太硬，在使用上需要格外留意。如果有外置闪光灯，可以用离机热靴连线从目标侧面半米左右、高于镜头的位置打光，这样拍出的效果会更好一些。

『用安全快门拍摄』

小贴士：新手尽量用安全快门的2倍速度，这样才能保证不会拍虚。

所谓安全快门就是手持相机拍摄时，不至于因为手的抖动而使照片拍虚的最低快门速度。安全快门等于等效焦距的倒数（安全快门=1/等效焦距），比如使用全画幅机身，配合焦距为50mm的镜头，那么安全快门速度即为1/50秒；如果是APS-C画幅的机身，还要乘以焦距系数，即50mm变成等效焦距75mm，此时安全快门为1/75秒。当然，有经验的老手往往可以以低于安全快门速度同样拍摄出清晰的照片，这就是所谓的“铁手功”。

『使用自拍模式』

小贴士：有些型号的相机可以自行调整等待时间，可以选择5秒左右，这样就不用等太久。

如果没有快门线的话，也可以用自拍模式消除手按快门产生的震动影响，因为在自拍模式下，按下快门后相机要延迟几秒才会启动快门，这样也就消除了外力对相机稳定性的影响。

『快门线和遥控器』

小贴士：购买副厂遥控器或电子快门线时，要问清支持的相机型号。

严格意义来讲，即便用最轻微的力度按快门，相机还是有晃动的风险，用快门线来拍照就可以轻松地解决这个问题。当然，对一些不支持快门线的机型，还可以使用遥控器。

『反光镜预升』

小贴士：反光镜升起时，请勿将镜头对准太阳。在光照条件特别好的地方，例如晴朗的海滨、滑雪场，请在反光镜预升后马上完成图像拍摄。

尽管前面已经有多种方法来保证照片的清晰度，但是在拍摄如微距、远摄等类型的照片时，单反相机反光镜上下翻动产生的机震还是会影响到相机的稳定，从而无法获得高清晰的照片。这时候可以设置反光镜预升来保证相机的稳定，不过遗憾的是，并不是所有的单反相机都提供该功能，购买时可以事先查阅一下资料。

反光镜预升的拍摄步骤是：第一步，完全按下快门按钮，这时反光镜升起，并完成聚焦。第二步，再次完全按下快門按钮，完成曝光，反光镜落回原位。

『用三脚架辅助拍摄』

小贴士：用三脚架拍摄的时候，关掉相机的机身防抖或镜头防抖。

要强求人们随时背着三脚架拍摄确实有点勉为其难，但是一些有特殊要求的照片，还是必须使用三脚架拍摄的，比如需要大幅输出的商业片、对调焦精度要求很高的微距照片、使用难以手持的长焦镜头时，或者在光线不好、快门速度在安全值之外的时候，都要用到三脚架。三脚架还能实现一些特殊的摄影效果，比如长时间曝光的星轨、光绘等。不过，档次不同的三脚架稳定性各有千秋，既然都已经严肃到了非要用三脚架的地步，那最好还是使用质量较高、口碑较好的品牌。

『后期锐化』

小贴士：锐化前最好复制一个图层，这样就可以把焦点以外的地方擦除，获得局部锐化的效果。还可以在锐化结束后，调节锐化图层的不透明度滑块，通过观察屏幕选择最佳的百分比，以获得锐利而又不生硬的照片。

有时从相机机身屏幕看着很清晰的照片，传到电脑后却发现不够锐利，我们可以通过后期软件进行锐化。如果照片是以RAW格式拍摄，那么用Photoshop解析的时候，可以调整锐化值来获得更加锐利的图像。另外，还可以用Photoshop“锐化LAB法”来调整：先将图片通过Photoshop菜单“图像/模式”由RGB转换为LAB模式，在“通道面板”选中明度通道，使用USM锐化滤镜进行锐化处理后，再转换回RGB模式。这样可以避免在锐化后物体边缘出现的色散问题。

最后的话

如果按照介绍的这12种技巧还是拍不出清晰的照片，那就有可能是手里的器材跑焦了。跑焦分为三种：机身跑焦，镜头跑焦，以及机身镜头都跑焦。按跑焦方式分，可分为两种：焦点前移（front focusing）和焦点后移（back focusing）。如果对手里的器材有疑问，可以自己拍米尺测试一下，或者到器材厂商的客户服务部门检测并且做对焦调整。