期末舞蹈鉴赏论文（共8篇）
1.在我国，有关文字史料中就明确记载着我国已有三千多年的舞蹈文化史。2.舞蹈起源：巫术、宗教、游戏、劳动四种形式。3.按舞蹈类型来分：它包括古典舞，民族舞，现代舞。
4.舞蹈按表演形式分：独舞、双人舞、三人舞、四人舞、群舞、歌舞剧。
二、简述题
1.什么是舞蹈鉴赏？ 答：就其本质来说，舞蹈鉴赏是人们观看舞蹈表演时对人体动态美产生的一种审美活动。就其具体来说，他是鉴赏者通过作品中所展现的富有审美价值的形象、动作、构图 技巧、韵味、表情、音乐所组成的有意味的形式去认识客观世界的一种思维活动。
2.音乐在舞蹈中有什么作用？
答：首先，它为舞蹈起着渲染和烘托气氛的作用
其次，在舞蹈剧和舞剧中负担着交代和展现剧情的任务。3.舞蹈的表现形式有哪些？
答：内容与形式；题材与主题；构思与结构
三、作品分析题
要求：根据本学期放映舞剧，选择自己喜欢的舞剧谈谈感想。
在温婉的音乐当中，杨丽萍渐渐出现。她的长裙洁白胜雪，服顺地贴着。远远地，仿佛就是一只不食人间烟火的孔雀，高贵优雅的孔雀！
惊艳，是我在观看完舞蹈艺术家杨丽萍的舞蹈之后的感觉，惊叹于她的舞姿。她用柔嫩的腰肢，灵活的手指，轻盈的双脚，舞出神秘的境界。她用身体舞动着，在向我们传递怎样的情感；她的嘴，一张一合，时而上扬时而下垂；她的发髻上的装饰，孤傲，力在释放高傲的能量。忘怀的舞者在尽情欢跃！
关键词：舞蹈鉴赏,舞蹈创作,舞蹈教育
舞蹈鉴赏借由不同的鉴赏形式,能有效提升艺术审美水平,可以说舞蹈鉴赏是舞蹈教育的最根本,在鉴赏陶冶的过程中能让人的舞蹈德性得到很大的提高,让审美品质和艺术理论水平都得到巩固和弘扬,舞蹈鉴赏将德育的观念通过潜移默化的形式让人接受,是一种美的教育,是实现道德的修炼和素质的回归的良好的方式。
一切都是用自己的本心去追求人性的本真,追求一种高尚的人生境界。在这个方面,舞蹈鉴赏有着其他艺术无法比拟的优势。诚然,任何艺术都是讲求感情的抒发和宣泄,但舞蹈艺术的感情却可以通过用最强烈最纯粹的肢体舞动来表达,给予观赏者最大的心灵震撼。
一、舞蹈鉴赏的意义
(一)有助于舞蹈创作观点更新
对舞蹈的理论研究中,人们越来越重视舞蹈的独特规律和艺术内涵,这也为舞蹈鉴赏独立于一般美学和舞蹈理论提供了依据。舞蹈鉴赏是舞蹈创作特有的教育课程,其教育体系的构架和内容对舞蹈创作非常重要,其鉴赏内容形式多样,涉及范围广泛,扩展鉴赏宽度和深度,可以促进舞蹈创作更加系统化。在舞蹈创作的过程中,应该时刻更新自身创作观点,与时代同步,这一点通过舞蹈鉴赏可以有效保持和发展。
(二)有效提高审美感受力
先天赋予和后天塑造同时影响着人类性格的塑造过程,这是一个长时间、多元素的综合影响过程。所以说,舞蹈鉴赏能帮助观赏者形成基本的审美感受力。其次,通过舞蹈鉴赏课程进行一定程度审美能力提高。鉴赏教育的一个重要组成就是对于舞蹈各方面的系统化鉴赏教育。在舞蹈鉴赏过程中,形体技术教学只是一个方面,最容易以及最先应该发展的还是舞蹈鉴赏能力。在很多高校中开设舞蹈鉴赏课程,对于帮助人们建立对于音乐及舞蹈的热爱具有积极促进作用。尤其是针对幼儿,通过舞蹈鉴赏能能为孩子从小培养起基本的审美能力,对于发展孩子对舞蹈想象、创造性思维方面,有着很重要的作用,有利于对幼儿早期音乐审美的培养,是新时期舞蹈教育的重要组成部分和有效教育方式,使孩子的德、智、体、美各方面得以全方位的提高。
二、舞蹈鉴赏和舞蹈创作之间的关系
(一)舞蹈鉴赏是舞蹈创作的灵感来源
在目前的舞蹈教材中,不管是内容还是编排都存在一定的问题,主要是舞蹈鉴赏的意义没有突显出来。一方面,有些舞蹈编写能力很强的人,不具备足够的舞蹈鉴赏水平,因此,他们编撰的教材偏向基本理论,没有把舞蹈鉴赏作为舞蹈发展的重要组成部分,很多舞蹈鉴赏课实践起来只是形式;而有些教学鉴赏水平很高的人,却存在编写能力不足的问题,难以将自身鉴赏经验和理论知识严谨、科学地编写出来,造成舞蹈鉴赏教材内容不够理想,加上一些编排上的问题,许多舞蹈鉴赏教材都难以负荷教学的要求。另一方面,使用者的水平也会影响教学效果。有些使用者本身对舞蹈的认识不够全面和深入,难以发现舞蹈教材中存在的漏洞。
(二)舞蹈鉴赏的积累是舞蹈创作的素材
舞蹈的美在于形式美和内容美的相结合,只有这样才能塑造饱满的具有艺术感染力的艺术形象。所以,在舞蹈鉴赏其形式和内容是统一的,总而言之,通过鉴赏可以获知只有表现得恰如其分,才能被真正称为美的作品。舞蹈鉴赏和其他教育相同,都是讲究通过对学生的引导来让其学习客观规律知识以及从中体会到人类纯粹的情感之美。哲学教育中说,客观事物是不断运动和变化的,因此舞蹈鉴赏也需要时刻随着时代的步伐做出改变,并通过教育积累及实践来验证这种变化。通过无声的舞姿来展现人类丰富的情感世界,用真情去唤醒人类对于美的本能追求。换句话说,如果舞蹈鉴赏脱离了教师心中的情感的表达,那么就会显得枯燥无味,也会丧失其独有的艺术特点。通过声音和肢体动作等多样元素的有机组合,唤醒人们对于本性的认知,对于美的本质的探求,渲染出一种追求真情感、真行为、真性情的本真氛围。
(三)舞蹈鉴赏可以激发舞蹈创作的想象力
舞蹈鉴赏的核心是感情世界的教育,是人性的交流,是通过表演者的表演让观众的心灵世界得到净化和升华。从现实社会中的嘈杂环境中把人们的心灵脱离出来,抛却功利,抛却欲望,一切都是用自己的本心去追求人性的本真,追求一种高尚的人生境界。在舞蹈创作的过程中,应积极利用在舞蹈鉴赏中所获得知识或灵感,本着本真心态充分的展开想象力。在这个方面,舞蹈鉴赏有着其他艺术无法比拟的优势。诚然,任何艺术都是讲求感情的抒发和宣泄,但舞蹈艺术的感情却可以通过用最强烈最纯粹的肢体舞动来表达,给予观赏者最大的心灵震撼。
三、结语
舞蹈鉴赏要遵循舞蹈教学的客观规律,开发人们丰富的创造力和想象力,让人们逐步学会自如的运用舞蹈知识,提升自身艺术修养。因此,只有树立正确的舞蹈教育观念,尊重自身的特点和发展规律,才能帮助人们发展德体,丰富情感,实现综合发展,便实现了舞蹈鉴赏教育的基本意义。
参考文献
[1]张茜.艺术与审美升华——浅谈舞蹈艺术中的审美渐变过程[J].商业文化(学术版),2007,09.
[2]田培培.中国舞蹈艺术需要与经营联姻[J].舞蹈,2010,10.
[3]龚剑.浅谈对舞蹈艺术特性的认识[J].安徽文学,2007,09.
[4]汪明涛.浅谈舞蹈艺术的意境[J].辽宁教育行政学院学报,2010,05.
关键词：中职；舞蹈教学；舞蹈鉴赏能力
中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1005-1422（2014）04-0117-02
舞蹈是一门高雅的艺术。舞蹈鉴赏是建立在对舞蹈一定认知基础上的鉴别和欣赏，是人们对舞蹈艺术进行感受、理解和思维评判进而获得审美享受的活动。舞蹈鉴赏能力的培养在中职学校舞蹈教学中不可或缺，它既可以拓展现代人文教育的内涵，同时也使得舞蹈教学课程更加丰富完善。
一、舞蹈教学现状和存在的问题
1.学生素质参差不齐
由于近年来我国高等教育的扩招，大部分初级中学学生选择进入到高级中学就读，导致中职学校的整体生源素质下降，学生的舞蹈艺术基础也不均衡。部分学生喜欢舞蹈更多是随性所至，跟着潮流走，而对教材上的舞蹈兴趣不大；部分学生由于毫无舞蹈艺术基础，对舞蹈学习容易望而生畏，难以坚持下去；极少数学生则毫无兴趣，干脆不闻不问。
2.学校重视不够
在一些中职学校，仅有舞蹈技能课而没有开设舞蹈鉴赏课，有些学校虽然配合舞蹈教学开设了舞蹈鉴赏选修课，但限于认识程度，以及课时安排、教材本身、教学手段、教学环境等局限，也基本是草草应付、蜻蜓点水，导致学生认为该课程可有可无，上课基本就是简单地看看舞蹈视频，没有达到应有的教学效果。
3.教师重技能轻理论
艺术教育是一个循序渐进、理论与实践相长的过程。在中职学校实际舞蹈教学中，一些教师往往过于注重舞蹈的实践而忽视了学生们对理论的学习和舞蹈艺术美的理解认知，过于追求舞蹈技能的速成而忽视舞蹈内蕴美的表达，也容易造成学生机械学习、表象学习。
二、开设舞蹈鉴赏课的意义
有人说，“优秀的艺术作品，总是在帮助人们认识生活的同时，也教育人们对生活采取正确的态度和看法，培养人们美好的道德情操，促进人们奋发向上。”舞蹈欣赏的魅力和目的恰在于此。一部优秀、健康、向上的舞蹈作品可以唤起人们的美感，从中获得美的享受，起到陶冶情操、净化心灵、完美人格的作用，教会人们分辨善恶美丑、是非对错，教会人们用乐观积极向上的心态去了解生活、接受生活和热爱生活。
在中职学校开设舞蹈鉴赏课程，目的是在对具体的舞蹈作品进行思想和艺术赏析的过程中，既让学生获得精神愉悦享受，又能够激发学生的舞蹈学习热情，进而培养提升学生的审美能力和艺术情操，避免了学生学习舞蹈技能课程时候的混沌不解。通过观察、浅析作品并能做出客观中肯的评价，教会学生用眼睛去捕捉舞蹈之美，用心弦去感悟舞蹈之美，学会评判作品的优点与不足，反思自身在遇到类似情形时如何补缺完善、追求舞蹈技能的尽善尽美。
三、如何进行舞蹈鉴赏教学
如何进行舞蹈鉴赏的教学，是一个见仁见智，需要不断总结摸索、对症下药的过程。结合在中职学校舞蹈鉴赏及舞蹈技能教学中的实践，笔者认为可以从以下几个方面去把握：
1.将舞蹈鉴赏与该舞蹈特定的历史人文背景相结合
舞蹈本身就起源于特定历史人文背景下对生产劳动、战斗等生活动作的模拟再现，图腾崇拜和表现、交流思想感情的内在冲动。从使学生的舞蹈鉴赏水平提升以及知识结构更趋完善的视角而言，把舞蹈鉴赏课程与舞蹈的历史人文渊源介绍相结合，是将轻松愉快的舞蹈鉴赏放置在该舞蹈特定的历史人文起源的大背景下进行系统分析的方法，能让学生充分了解舞蹈想要表现的是什么样的思想、处在什么样的人文环境之下，有利于学生系统把握某一舞蹈门类的历史人文环境以及特点。
如我国汉朝时期的舞蹈，讲究朴拙浑厚的泱泱风格，推崇刚柔相济，笔者在简要给学生介绍了同时期的汉文化特征后，给学生鉴赏舞蹈《盘古舞》，使学生有了进一步的感性认知。又如很多学生对中国古典舞一知半解，其实古典舞是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，还曾一度被人称作“戏曲舞蹈”。基于该特点，笔者给学生欣赏了源自宋朝诗歌的古典舞作品《爱莲说》。宋朝时期讲究婉约之美，学生读着宋代诗人周敦颐的散文诗《爱莲说》，欣赏着演员行云流水欲诉还休的肢体语言，充分体会到了东方女性古朴典雅之美及荷花般洁身自好、不卑不亢、傲然独立的君子品格，对作品写意象征的手法也有所认识。
2.将舞蹈鉴赏与不同类型作品的对比分析相结合
舞蹈根据作用和目的可以分为为自己的生活需要跳的“生活性舞蹈”，和表演给观众欣赏的“艺术舞蹈”。根据其风格特点可以分为民间舞、古典舞、芭蕾舞、现代舞、当代舞等。因为不同类型的舞蹈有着不同的鉴赏标准，所以运用对比赏析的方法对提升学生的舞蹈鉴赏能力来说是较好的方式，也是不少教师常用的授课技巧。
进行舞蹈鉴赏不能一概而论， 在此之前让学生搞清楚所欣赏舞蹈的类型是非常有必要的。如扭秧歌、广场舞等生活舞蹈是人人都可以参加的具有广泛群众性的舞蹈活动，对于这类舞蹈的欣赏，可以淡化对舞者专业方面的要求，与芭蕾舞有着很大的区别。再比如同样是民族舞，不同民族的舞蹈又具有不同的风格特点。例如傣族舞蹈的动作大多婀娜多姿，节奏较为平缓，但外柔内刚、充满着内在的力量，以特有的屈伸动律而形成手、脚、身体“三道弯”的造型特点，以及刚柔相济，形成动静配合等风格特点。又如维吾尔族是强调昂首挺胸、立腰、拔背而产生的直立感，给人一种高傲挺拔、外向的感觉，擅长运用头部和手腕。为使学生有更为直观的印象，笔者在介绍完上述傣族舞蹈和维吾尔族舞蹈后，让学生对比欣赏《雀之灵》和《掀起你的盖头来》两部作品，从而使他们对不同类型的作品特点有了较深刻、直观的感悟。
·教学教法·如何在中职舞蹈教学中提升学生的舞蹈鉴赏能力
3.将舞蹈鉴赏与舞蹈技能教学实践相结合
舞蹈作为人类创造的一种特殊的语言符号系统，它通过身体及其动作传达信息，表达情感与思想，用自身特有的规律和言说方式来创造美，展现美。中职学校学生既是舞蹈的欣赏者更是舞蹈技能的学习者。将舞蹈鉴赏与舞蹈技能教学实践相结合，既能让学生进入舞蹈美丽的情感世界，感受舞蹈艺术的美，同时通过动作分解、技能学习和及时传授，有利于学生较快掌握什么是美，怎样的动作为美，进而达到理论鉴赏水平和实际舞蹈技能水平共同促进、共同提高的目的。
如鉴赏东北秧歌《欢天喜地秧歌情》时，笔者先让学生了解其体态特征，又逐个对秧歌的膝盖动作、手绢花等进行分解，在学生感兴趣之余趁热打铁进行教学，教师适时示范，增强课堂直观性，学生很快就能掌握动作要领。舞蹈鉴赏课程应该尽可能与舞蹈技能实践课相伴而进行，贯彻三年的教学始终，而不是实际教学中的偶尔为之、一劳永逸。
4.将舞蹈鉴赏与学生交流互动相结合
舞蹈鉴赏的教学应当是一种开放式互动式的教学。学生应当是舞蹈鉴赏的主体和评判者，是舞蹈艺术之美的直接感悟者。在实践教学中，笔者通过在舞蹈鉴赏完毕后组织学生进行小组讨论，推举学生代表进行概括发言，学生课后提交鉴赏心得体会并进行评比等方式，让学生之间就某一舞蹈作品结合自己的认识体会，充分地进行交流互动，碰撞出思想的火花，从而培养提升学生的舞蹈鉴赏水平。
总之，舞蹈鉴赏课程是解决学生舞蹈知识匮乏，培养提升学生的审美能力和艺术情操的有效途径。授课教师培养学生舞蹈鉴赏能力的方式方法亦直接关系到学生综合素质的高低优劣。我们应立足舞蹈教学实践，不断加强创新，努力培养锻造出具有较高综合素质的专业人才。
正确答案： B 我的答案：B 2现代舞最重要的“审丑”方式是（）。A、变形 B、诙谐 C、和谐 D、狞厉
正确答案： A 我的答案：A 3现代舞身体语料的三个语源不包括（）。A、分 1.0 分1.0 历史 B、异域 C、生活 D、想象
正确答案： D 我的答案：D 4下列哪个选项中的舞蹈都是原生的傣族民间舞：（）。1.0 分 A、《孔雀舞者》和《雀之灵》 B、《双人孔雀舞》和《孔雀架子舞》 C、《双人孔雀舞》和《碧波孔雀》 D、《孔雀架子舞》和《雀之灵》 正确答案： B 我的答案：B 5“昆舞”是由京昆戏曲中的（）发展而来的。1.0 分 A、京剧 B、南昆 C、北昆 D、京韵
正确答案： B 我的答案：B 6《天鹅之歌》属于下面哪一舞种：（）1.0 分 A、当代踢踏 B、当代芭蕾 C、现代芭蕾 D、古典芭蕾
正确答案： B 我的答案：B 7下列不属于中国古典舞来源的是（）。1.0 分 A、舞蹈家的想象 B、现实生活中保留的活体 C、文献与图像 D、民间
正确答案： A 我的答案：A 8 敦煌壁画中的飞天不包括下面哪一项：（）1.0 分 A、魅力飞天 B、闻法飞天 C、涅槃飞天 D、赞法飞天
正确答案： A 我的答案：A 9虽然舞蹈属于一种艺术形式，但其背后也常常蕴含着（）的追求。1.0 分 A、古典层面 B、文学层面 C、世俗层面 D、信仰层面
正确答案： D 我的答案：D 10俄罗斯舞蹈《白桦树》是一个体现俄罗斯（）的舞蹈。1.0 分 A、民间信仰生活 B、民间世俗生活 C、宫廷生活 D、宗庙生活
正确答案： A 我的答案：A 11舞蹈的客观范畴不包括以下哪项：（）。1.0 分 A、生活形态的舞蹈 B、规训形态的舞蹈 C、审美形态的舞蹈 D、作品形态的舞蹈
正确答案： C 我的答案：C 12下列属于规训形态舞蹈的功能的是（）。A、表现世俗生活 B、表现宗教信仰 C、表现不同主体构造的不同文化 D、表现内隐的主流文化意志 正确答案： D 我的答案：D 13下列不属于孔雀舞的形式的是（）。1.0 A、男子独舞 B、双人舞 C、三人舞
1.0 分
分D、女子群舞
正确答案： C 我的答案：C 14从（）中可以最先获得舞蹈的主题信息。1.0 分 A、舞蹈场地 B、舞台布置 C、舞蹈时间 D、舞蹈名称
正确答案： D 我的答案：D 15下列不属于舞台民间舞种类的是（）。1.0 分 A、直接从民间来，稍加整理的舞蹈 B、几个民间舞集中起来编成一个新型舞蹈 C、根据民间音乐、文学、绘画等材料创作而来的舞蹈 D、根据舞蹈家对民间生活的想象创作而来的舞蹈 正确答案： D 我的答案：D 16舞蹈欣赏中（）是第一位的。1.0 分 A、时间因素 B、空间因素 C、舞者的专业性 D、舞台效果
正确答案： A 我的答案：A 17下列不属于古典舞应具有的“古典风格”的是（）。1.0 分 A、与古代相连 B、至今尚存 C、有形式规则 D、能迅速走红
正确答案： D 我的答案：D 18《海棠依旧》中女主人的女儿生产的地点是在下面哪国的一个公寓的地下室：（）1.0 分 A、美国 B、英国 C、意大利 D、法国
正确答案： D 我的答案：D 19（）是考察古典舞蹈作品好坏的标准。1.0 A、文本的价值 B、反映历史的程度 C、历史和艺术语境 D、现实认可度
正确答案： B 我的答案：B 20下列不属于印度古典舞的是（）。1.0 分
分 A、婆罗多 B、奥迪西 C、卡塔卡利 D、泰米尔
正确答案： D 我的答案：D 21舞蹈的整体结构即舞蹈的（）。1.0 A、效果 B、内容 C、语篇 D、剧目
正确答案： C 我的答案：C 22欣赏舞蹈的主观态度的终点是（）。A、舞者的敬业精神
1.0 分分 B、舞蹈的优美程度 C、舞蹈语言符号所表达的意义 D、舞蹈所表现的故事情节 正确答案： C 我的答案：C 23（）的显著特点是舞蹈得到主流与非主流社会的共同认可。1.0 分 A、舞蹈丰富化 B、舞蹈现代化 C、舞蹈大众化 D、舞蹈平民化
正确答案： C 我的答案：C 24《睡美人》是（）的经典舞蹈。1.0 分 A、当代芭蕾 B、宫廷舞 C、现代芭蕾 D、古典芭蕾
正确答案： D 我的答案：D 25三人舞的舞蹈形式主要是为了展现（）。1.0 分 A、和谐 B、冲突对抗 C、自我展示 D、平衡对称
正确答案： B 我的答案：B 26舞蹈应在技术构成和程式化方面达到高标准，这是（）的要求。1.0 分 A、舞蹈历史分析 B、舞蹈外在环境 C、舞蹈本体 D、舞蹈理论分析
正确答案： C 我的答案：C 27（）是影响群舞效果的最重要因素。A、舞蹈技巧 B、舞蹈道具 C、舞台调度 D、舞台灯光
正确答案： C 我的答案：C 28上等舞剧的标准是（）。1.0 分 A、无叙事，有舞蹈 B、有叙事，无舞蹈 C、有叙事，有舞蹈
分1.0 D、无叙事，无舞蹈
正确答案： C 我的答案：C 29下面哪一项是“有话世界”：（）1.0 分 A、业身 B、粗身 C、细身 D、身段
正确答案： A 我的答案：A 30下面关于《天鹅之歌》表达正确的一项是：分 A、最长、最环保的剧目 B、时间1小时 C、陈维亚编舞 D、1.0（）最短、最环保的剧目 正确答案： D 我的答案：D 31《天鹅湖·二幕》中罗特巴特囚禁了下面哪一位：（）1.0 分 A、爱莎公主 B、奥杰塔公主 C、妮莎王后 D、迪亚王子
正确答案： B 我的答案：B 32从佛教道义上讲，舞蹈《千手观音》的缺陷在于（）。1.0 分 A、观音坐莲花台 B、观音下莲花台 C、音乐不符合 D、动作表现力不够
正确答案： B 我的答案：B 33舞蹈教育早期职业化的弊端在于（）。1.0 分 A、舞蹈知识储备不足 B、舞蹈内容同质化 C、舞蹈理论理解不深刻 D、舞蹈技能单一化
正确答案： B 我的答案：B 34下列不属于舞蹈欣赏路径中“细读身体”的是（）。1.0 分 A、姿势 B、表情 C、服饰 D、动作 正确答案： C 我的答案：C 35现代舞的关注中心是（）。1.0 分 A、表情 B、手臂 C、脚 D、躯干
正确答案： D 我的答案：D 36韩国用来迎接国家元首或展示传统文化的舞蹈是（）。1.0 分 A、羽舞 B、孔雀舞 C、踏舞 D、僧舞
正确答案： D 我的答案：D 37现代舞的本质是（）。1.0 分 A、蕴含现代思想观念 B、用细致动作反映内容 C、用身体书写现实 D、反映时代性
正确答案： C 我的答案：C 38舞蹈《醉狐》的整体风格属于（）。A、滑稽 B、多变 C、典雅 D、优美
正确答案： A 我的答案：A 39下面哪一剧场可以看到娱乐性舞蹈：（）A、分 1.0 1.0 分 红磨坊 B、巴黎歌剧院 C、巴士底剧场 D、高雅舞蹈表演地
正确答案： A 我的答案：A 40印度古典舞是（）的代表。1.0 分 A、印度主流文化 B、印度不同民族风格 C、印度宝莱坞娱乐 D、印度民间艺术
正确答案： A 我的答案：A 41《海棠依旧》的构成形式中第一个洗礼的地点是下面哪一项：（）1.0 分 A、皇宫 B、卫生间 C、平民产房 D、高贵公寓
正确答案： C 我的答案：C 42下列不属于中国高雅舞蹈的是（）。1.0 A、芭蕾舞 B、中国古典舞 C、军旅舞蹈 D、中国民间舞
正确答案： D 我的答案：D 43下列不属于飞天舞的是（）。1.0 分 A、闻法飞天 B、赞法飞天
分 C、涅槃飞天 D、颂法飞天
正确答案： D 我的答案：D 44与现代舞反传统的态度不同，当代舞最大的特点是（）。1.0 分 A、对传统舞蹈的继承 B、对现代舞的创新 C、对各种舞种的融合 D、对传统舞蹈的尊重
正确答案： C 我的答案：C 45下列属于中国传统舞蹈范畴的是（）。1.0 分 A、中国古典舞和中华民族民间舞 B、中国民间舞和中国当代舞 C、中国古典舞、中国民间舞和中国当代舞 D、中国古典舞和中国民间舞 正确答案： D 我的答案：D 46古典舞必须具有（）价值观念才能经受住历史和现实的考验而成为经典。1.0 分 A、时代性 B、先进性 C、经久性 D、历史性
正确答案： C 我的答案：C 47舞蹈剧场形式的改革是随（）而改革的。1.0 分 A、受众对语篇要求的变化 B、现代舞台科技的发展 C、舞蹈演员专业功底的熟练 D、舞蹈形式的发展
正确答案： A 我的答案：A 48康巴藏舞的发源地是（）。1.0 分 A、甘孜 B、迪庆 C、玉树 D、阿坝
正确答案： C 我的答案：C 49最重要的舞蹈调度是（）。A、道具的空间位置 B、身体投射的方向 C、灯光投射的位置 D、人物之间的互动
1.0 分 正确答案： B 我的答案：B 50舞蹈《挽扇仕女》的创作具有（）特点。1.0 分 A、原型复现 B、融合性 C、回溯性 D、模仿性
正确答案： B 我的答案：B
二、判断题（题数：50，共 50.0 分）
1《天鹅湖》这个故事是柴可夫斯基一人独创的童话。1.0 分
正确答案： × 我的答案： ×
2舞蹈中的空间变化是通过时间变化来展现的。1.0 分 正确答案： × 我的答案： ×
3芭蕾舞的动作可分为播撒式和收获式两种。1.0 分 正确答案： √ 我的答案： √ 4舞剧《稻禾》的编导是左青。1.0 分 正确答案： × 我的答案： ×
5舞台民间舞进入主流状态，其舞蹈内容也要表现主流内容。1.0 分
正确答案： × 我的答案： ×
6当过多的奢华的身体行为出现在舞蹈上时，必然会压缩观念展现的时间。1.0 分 正确答案： √ 我的答案： √
7舞蹈《醉狐》显示了人们对自由的追求。1.0 分 正确答案： √ 我的答案： √
8宏大叙事舞蹈都是直接阐述国家主题的。1.0 分 正确答案： × 我的答案： ×
9中国古典舞鉴赏首先要从时间和空间上分析舞蹈类别，再根据舞蹈类别进一步分析主题、结构、动作等。1.0 分
正确答案： √ 我的答案： √
10韩国僧舞的主题是个体在自我心灵净化过程中达到超越。1.0 分
正确答案： √ 我的答案： √
11仅通过动作就可以欣赏到舞蹈的内涵，不用考虑音乐、服装等因素。1.0 分 正确答案： × 我的答案： ×
12生活形态、规训形态、作品形态这三种形式的舞蹈功能不同，价值有高有低。1.0 分 正确答案： × 我的答案： × 13印度的七个古典舞流派存在同质异构性，即舞蹈内容相同、形式不同。1.0 分 正确答案： √ 我的答案： √
14正确的“中华民族民间舞”应包括中国各少数民族的古典与民间舞以及汉族的民间舞。1.0 分 正确答案： × 我的答案： × 15解剖学是舞蹈的基础。1.0 分 正确答案： √ 我的答案： √
16假晶现象是指中国古典舞在身体语言的建构中照抄照搬芭蕾的动作而丧失自我的现象。1.0 分 正确答案： √ 我的答案： √
17韩国古典舞《佳人剪牡丹》不能用来表达国家昌盛的语境。1.0 分
正确答案： × 我的答案： ×
18作品形态的舞蹈只能在剧场和舞台上表演。1.0 分 正确答案： × 我的答案： ×
19历史生活舞蹈包括民间舞和宫廷舞两种。1.0 分 正确答案： √ 我的答案： √ 20徐志摩是一个古典人物形象。1.0 分 正确答案： × 我的答案： ×
21对生活形态的舞蹈进行评价时，应站在舞蹈自身的语境中评价，不能站在专业高雅的角度评价。1.0 分 正确答案： √ 我的答案： √
22全身一体动作是通过身体语言来言说舞蹈内容的唯一方式。1.0 分
正确答案： × 我的答案： × 23古典舞来源于民间。1.0 分 正确答案： √ 我的答案： √
24要阐述更深的有话世界，舞蹈必须要达到一定的时间长度。1.0 分
正确答案： √ 我的答案： √
25舞台民间舞重返民间时首先要了解的是舞蹈形式。1.0 分
正确答案： × 我的答案： ×
26职业舞者将民间舞蹈搬上舞台时，往往会通过消解民间舞道具的方式来实现舞蹈形式的精致化。1.0 分 正确答案： √ 我的答案： √
27古典舞的动作应来源于自身国家的古代历史和文化。1.0 分
正确答案： √ 我的答案： √
28舞台民间舞整体在向典雅方向发展。1.0 分 正确答案： × 我的答案： ×
29欧洲的宫廷舞现在已在生活场中消失。1.0 分 正确答案： × 我的答案： × 30杂技式舞蹈是舞蹈由“业身”形态到“细身”形态的一种退化。1.0 分
正确答案： √ 我的答案： √
31在世界古典舞中，每种舞蹈都有其标准化的符号呈现。1.0 分
正确答案： √ 我的答案： √
32生活形态舞蹈的特点之一是种类繁多、涉及面广1.0 分
正确答案： √ 我的答案： √
33当代舞又称当代舞蹈，是舞蹈种类之一。1.0 分 正确答案： × 我的答案： ×
34涅槃飞天舞用于表达人们对死亡的态度与思考。1.0 分
正确答案： √ 我的答案： √
35“果谐舞”意为“圆圈舞蹈”，是康巴地区的一种群体表演艺术形式。1.0 分 正确答案： × 我的答案： ×
36当代舞融合了古典芭蕾和现代舞各自的优势。1.0 分
正确答案： √ 我的答案： √
37超长的历史和超大的民族使中国古典舞形成了各种不同的形式和风格。1.0 分 正确答案： √ 我的答案： √
38只有理清中国传统舞蹈的内在逻辑关系，才能将中国民间舞恢复到本元。1.0 分 正确答案： √ 我的答案： √
39民间舞蹈缺乏抗国家干扰的自主能力。1.0 分 正确答案： × 我的答案： ×
40舞蹈《海棠依旧》用细致的身体动作反映了深刻的舞蹈内容。1.0 分
正确答案： √ 我的答案： √
41“二老艺人”是指再生民间舞的重构者。1.0 分 正确答案： × 我的答案： ×
42舞蹈《挽扇仕女》的创作基础是满族宫廷舞中的旋转。1.0 分
正确答案： × 我的答案： ×
43舞蹈家的信仰支撑对其作品的影响不大。1.0 分 正确答案： × 我的答案： ×
44舞蹈欣赏的终极欣赏对象是表情。1.0 分 正确答案： × 我的答案： ×
45古典舞所表现的内容是非主流社会中各种身份群体的人和事。1.0 分
正确答案： × 我的答案： ×
46观众在不同的舞蹈场中得到的是不同的感受和思想。1.0 分
正确答案： √ 我的答案： √
47中国古典舞的表现特点是时间上的一段、空间上的全部。1.0 分
正确答案： × 我的答案： ×
48经典的有价值的舞蹈作品都是具有理论分析性的。1.0 分
正确答案： √ 我的答案： √
49人们通过“裂面”舞来表达自身的仇恨之情。1.0 分 正确答案： × 我的答案： ×
50不同受众群体对经典舞蹈的理解程度都是相同的。1.0 分
舞蹈是一种人体动作艺术，是反映人类社会生活的一种社会意识形态。舞蹈起源于对生产劳动，战斗，社会生活动作的模拟再现，图腾崇拜和表现，交流思想感情的内在冲动，可以说舞蹈是人们内心生活的一种外在表现。其在物质的载体以及表现手段方面有着不同的特性。舞蹈是以身体为载体，在舞蹈者不断的动作变换以及身体姿势中，描绘想要表现的事物。
舞蹈是艺术的一种，是已经过提炼，组织，美化了的人体动作作为主要艺术表现手段，是一门空间性，时间性和综合性的动态造型艺术。在舞台的空间里，舞蹈者身体的存在就是一种形式美，经过身体的运动所呈现的线路曲线，跳，转，跑以及各式流畅表演，都将自己的感情融入其中了。舞蹈者在舞台的演出，通过外在的服装、灯光、音乐，内在思想感情，赋予舞蹈一种具有生命的灵气，丰富的艺术意象以及深远的舞蹈意境都被完整的展示出来。
舞蹈的直观性，抒情性，虚拟性，节奏性是形成舞蹈美的四个基本审美特征。而舞蹈艺术的美学形态正是以形态美，抒情美，神韵美三种基本态势存在并相互作用的，即动而有形，舞而有情。
从直观性上看，舞蹈被称为活动的雕塑和绘画。由于舞蹈是以人体的姿态、表情、造型，尤其是动作来表现思想情感，表演在塑造舞蹈形象时具有更加重要的意义和作用。在注重描写人物的舞剧和舞蹈作品中，舞蹈形象主要是指以舞蹈动作、姿态、表情和造型所塑造出来的人物形象。对于那些注重描写生活场景或抒发情感情绪的舞蹈作品，舞蹈形象同样需要通过演员的形体动作和姿态表情，来形成具有典型意义的舞蹈意境。总之，不论是塑造人物，还是表现意境，舞蹈形象都需要依靠动作和姿态来表现人物性格，创造情绪氛围，使得舞蹈形象总是具有直观性或称动作性的美学特性。舞蹈运用高度凝练的、程式化的姿态、动作，着重表达人们的内心情感活动。某些难以用语言说清楚的精神状态和情感体验，用舞蹈动作往往可以把它抒发的细致入微、淋漓尽致。
而抒情性是音乐、舞蹈的基本属性。音乐、舞蹈这一类表情艺术，难以模拟或再现客观对象，而善于表现或传达创作主体的情感情绪，具有强烈的感染力和表现力。舞蹈中有大量的抒情舞蹈(即情绪舞)。这些舞蹈作品中几乎没有任何具体的情节或事件，主要是表现某种特定的情绪，通过强烈的情感氛围来震撼观众的心灵。即使对于情节舞和舞剧这样一些舞蹈作品来讲，虽然它们离不开一定的事件或情节，但它们真正关注的并不是去叙述或描绘这些事件，而是利用这些事件或情节作为基础，来塑造舞蹈形象，烘托环境氛围，最终仍然是为了表现情感情绪和传达审美思想。
舞蹈是人的情绪、情感的表达与宣泄，它以富有形式美的人体动作来传达精神，可以说是形象化了的情绪和情感。舞蹈的表现语言主要是人体动作，人体动作不善于叙事（这与雕塑语言很相似），但却能在表现丰富复杂的情感方面胜出一筹。它侧重于表现，善于抒发情感,开拓想象,运用舞蹈的语言表情达意，唤起人们精神上的共鸣。闻一多说过：“舞是生命情调最直接、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。”成功的舞蹈表演，每一个动作、人体的每一块肌肉，都布满了情感，有时变形的动作和夸张的表现，从另一层面上表现和抒发强烈的精神世界。
从虚拟性看，舞蹈是一门特殊的艺术形式，演员在舞台上展示的动作，很多都不会发生在实际生活中。虚拟性是舞蹈的表现手法，是舞蹈审美的重要特征。用人体的动作、姿态来代替日常生活中的言谈话语，用“音乐——舞蹈台词”作为人物交往。刻画性格的台词，这本身就是一种虚拟象征。这种虚拟和象征是以生活为基础的，能概括而凝练地反映生活的本质，因而得到广大观众的承认和赞赏。舞蹈永远要把动作和舞姿置于情感逻辑的统率之下，形式必须服从内容，否则，为形式而形式，片面追求形式美，就会破坏形式与内容的统一，就会失去舞蹈的真实性。这种虚拟性为舞蹈描写大千世界，人间万态，开拓出广阔的领域，也使人们透过虚 拟象征性的舞蹈形象，产生欲望，获得心灵上的感悟和净化。
舞蹈是根植于舞台的艺术，其表现力容易受时间和空间的限制，必须以虚拟性作为主要的艺术手段，使观众自然而然的联想到并未出现在舞台上的生活内容，对作品进行补充。如果强行运用生活的逻辑对舞蹈进行解读，一定会觉得无比荒诞，可是一旦切换到舞台上，一切却显得非常顺理成章，这正是舞蹈艺术虚拟性的完美体现。
学院 经济管理学院专业 财务管理
班级 0902
学号 310910040205
姓名 胡庆艳
舞姿翩翩你从梦中来
——浅谈中国古典舞
中国古典舞，起源于中国古代，历史悠久、博大精深，它融合了许多武术、戏曲中的动作和造型，特别注重眼睛在表演中的作用，强调呼吸的配合，富有韵律感和造型感，独有的东方式的刚柔并济的美感，令人陶醉。它作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的和古典风格特色的舞蹈，其创立于五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”，因为它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲，它已去掉了戏曲中最重要的唱与念；说它是舞蹈，它还大量保持着戏曲的原态。
中国古典舞主要包括身韵、身法和技巧。身韵是中国古典舞的内涵，每个舞蹈的韵味不同，两个人跳同样动作，韵味都不同。身法则是指舞 姿还有动作。根植于中国传统文化沃土的古典舞蹈非常强调 “形神兼 备，身心互融，内外统一”的身韵。神韵是中国古典舞的灵魂。神在中 而形于外，“以神领形，以形传神”的意念情感造化了身韵的真正内涵。
中国古典舞的音乐大多采用中国特有的民族乐器演奏的乐曲，如古 筝、二胡、琵琶等。中国古典舞服装古色古香，根据舞蹈的具体要求也 各有特色，汉唐舞大多采用传统的汉服。
于我，古典舞是《春江花月夜》的寂静空灵、恬淡幽静；是《霓裳羽衣舞》的盛世繁华；是《扇舞丹青》的古雅端庄、高远恬静；是《桃夭》的青春妩媚；是《踏歌》的纯净明媚；更是《千手观音》的美轮美奂„„
春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明！
——张若虚《春江花月夜》
群舞《春江花月夜》是截取张若虚作品中的部分诗句加以表现，它的灵魂是音乐《春江花月夜》。舞台上，幽蓝色的灯光营造出烟雾迷蒙的静夜，柔粉色的灯光投射在题有“春江花月夜”的巨大扇面上，给人花月朦胧之感，又像笼着轻纱的梦，紧接着，扇面合拢灯光渐暗，手执单扇的女子在轻纱旁翩然起舞、若隐若现，变换扇面的波浪动作恰似江风习习、花草摇曳，这正是“春江潮水连海平，海上明月共潮生”；当轻纱褪去，整个舞台仿若一片荷塘，“荷塘”始终笼罩在重重薄雾中，美得厚重，美得朦胧，此时，除三位领舞外，其余手执单扇的女子有如荷塘上田田莲叶簇拥着朵朵清荷，三位领舞则有如清荷从层层莲叶中探出头，或露角或含苞或绽放，亭亭玉立、千姿百态，薄雾缭绕的荷塘里，那碧绿的荷叶，那婀娜多姿的荷花以及迷蒙的月色，清幽淡雅、安谧柔和、朦胧和谐，给人一种美的愉悦......群舞《春江花月夜》如同一首诗，意境朦胧优美，这美妙之处需要我们用心去体会，舞蹈是情怀，是生命，也是一种哲学，荷塘月色的素雅之美是人生返朴归真的理想境界，也是发自内心包容万物、归于宁静的大美！荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开，月光如水影摇曳，风送荷香入梦来。
扇起襟飞吟古今，虚实共济舞丹青
《扇舞丹青》借用一把延长手臂表现力的折扇，演绎了中华民族书法艺术的神韵之美，动态地展现了“纸上的舞蹈”，可谓文治“舞”功。作品通过表演者似飞腾狂草、像描画丹青般的一招一式的精彩表演，在整个的舞台空间，塑造出一种古雅、端庄，充满中国传统舞蹈文化体态形象，将古典舞与中国书法文化、扇文化、剑文化融为一体，把舞、乐、书、画熔于一炉，在情景交融、人与自然浑然一体中达到含蓄蕴藉、言有尽而意无穷的艺术境界，营造了一个恬静、雅致、高远的意境。它既具有限无限的超越美，又有不设不施的自然美，这不但是舞蹈艺术所崇尚的，而且是中国人一直所追求的高级审美境界，由此舞蹈《扇舞丹青》无愧为雅俗共赏、赏心悦目，令观众目不转睛的“墨舞”精品。
有一首诗精辟概括、准确描述了此作品，那就是：“扇起襟飞吟古今，虚实共济舞丹青。气宇冲天柔为济，怜得笔墨叹无赢。丹青传韵韵无形，韵点丹青形在心。提沉冲靠磐石移，却是虚谷传清音。”作品所营造出洒脱、飘逸、灵动、稳重和突变等不同的效应，时而高山坠石、千里阵云、忽而春蚕吐丝、绵里藏针的舞蹈形象、形式之美，令人如梦如幻、如痴如醉。
楚腰纤细掌中轻
《楚腰》在古典美学的虚实论的美学标准的要求下，也达到了艺术虚实统一的境界。在创作中，以有限的形态创造无限的意境；在审美中也对应着心态虚静的审美心态。面对《楚腰》，人们无法不以一种虚净澄明的审美心态去体悟舞蹈的最高境界。舞蹈艺术不仅是形态的追求，还有对陶冶人类情感的理想追求。在《楚腰》中，我们既羡慕舞者的婀娜多态，又更要赞叹中华文化的瑰丽与多彩。所以《楚腰》不仅属于现代，属于历史，更属于人们内心深处对美，对古代文化的缅怀与激励的渴望。
“楚腰纤细掌中轻”，整个舞蹈非常优美，“翘袖折腰”的动态与美感被发挥得淋漓尽致，服装设计也好，长袖翩然，曲裾飞扬，楚韵十足。尤其值得一提的是头戴 鶡冠，很好的契合了先秦时期英武刚烈的民风，而且岁舞者舞动时更奇妙地平添了舞者的婀娜灵动。
桃之夭夭，灼灼其华
《桃夭》，整个舞蹈洋溢着青春的气息，舞者妙曼的身姿为观众塑造了如同小桃树一般的少女形象。取自《诗经》的舞曲《桃夭》中待嫁少女艳若桃李的面容让观众仿 佛置身于四月盛开的桃林之中，妙龄少女们嬉戏玩闹着，少女的清脆笑声伴着桃花的香味扑面而来，充满着生机活力的舞姿如同枝头桃花般在这美丽的世界怒放。
杨柳青青江水平，闻郎江上踏歌声
《踏歌》所表现的是阳春三月，碧柳依依，翠裙垂曳，婀娜身资，一行踏青的少女，联袂歌舞，踏着春绿，唱这欢歌，溶入一派阳光明
媚、草青花黄的江南秀色里。舞蹈充溢着浓浓的文化气息。纯净，洒满了春光。少女的神情欢愉畅然妩媚俏丽，娇羞无邪，情窦初开，心扉悄启，尽情尽兴，如醉如痴，乐而忘返，从舞姿造型上，她们舞姿古朴别致，韵律独具，袖子运用有别常规，似如古籍所载：“若来若往，若仰若俯”、“罗衣从风、长袖交横”，重心微倾生新韵，节奏洒脱步均衡，舞姿流动绵延，透着一股难以言喻的美感。
千手千眼观世音
六年前的春晚，一曲舞，犹如舞灵出动，感动了多少人，成就了多少人。这曲《千手观音》无疑是如今新古典舞中难得的佳作。无疑，这支舞是美的，它美在其艺术魅力。当《千手观音》组出“盛世开屏”的画面，千只纤手曼颤，千只慧眼闪烁之时；当舞者用优美的身段和婀娜的体态表现无声世界的韵律与美感，用端庄的容貌和天使的微笑透出心灵窗户中的祥和与美德。便是前面所说的“身韵”的表达，美的享受。《千手观音》感动人心的艺术之魂，这舞的舞者皆为聋哑人，无法感觉声音的律动，却排除万难，通过千万次的练习，直到身体产生了记忆。这舞得不仅仅是身体，更是他们的心。
《千手观音》的成功离不开舞蹈本身传达或者演绎出来的中华民族文化优秀的、华美的内涵。从舞蹈《千手观音》中，看到了东方文化精神，感受到了中华文化元典之美，那种温文尔雅、柔美万象、经纬天地、博爱人间的真善美。此舞的编导张继刚曾说过：“不要让别人因为同情心而肯定你，而是要用美去打动观众。”当第一次看到这个舞蹈的时候，我只觉得目不衔接、眼花缭乱、目瞪口呆，看完还意犹未尽。二十一位表演者，或站成一排，演绎出千手律动、孔雀开屏、鱼贯而出；或分成几组，演绎聚合的宝塔；他们的手时开时合、时伸时缩，变化万千。真正领悟到什么叫将手部艺术发挥到了极致。他们的动作时那么的到位，他们的配合是那么的默契与和谐。表演者用手表现属于人们的真、善、美。
舞姿翩翩你从梦中来，这是我对古典舞最大的感觉，它就像一个翩翩起舞的少女，穿越了千年的时光，在古韵中悠悠地随歌起舞，拨开
重重薄雾走进人们的视野，带给人们以视觉的盛宴。
一、对舞蹈鉴赏课教学方法的改革
舞蹈鉴赏课的课时一般为一个学期, 其授课形式多为选修课。 由于上课时间较短, 且内容非常集中, 增加了舞蹈鉴赏课的教学难度。为达到课程目标, 教师需要在教学内容、方法、计划等方面进行调整, 才能实现教学效果最优化。
1.优化教学内容。由于时间限制, 教学内容无法面面俱到, 教师可以以舞蹈作品欣赏作为入手点, 在讲述舞蹈作品的过程中, 把这些作品结合历史背景展现出来, 实现舞蹈艺术和实际的有机融合。在欣赏作品的过程中, 能有效激发学生的主观能动性, 给予他们更多想象空间, 提高他们的想象能力。结合舞蹈鉴赏课开设的实际情况, 教师应把民族民间舞作为欣赏重点, 民族民间舞蹈不仅是我国的传统文化, 更是我国舞蹈的瑰宝。教师应通过丰富的教学内容, 让学生感受到中国的优秀文化, 提高他们的民族自信心。
2.创新教学方法。舞蹈作为一种人体语言艺术, 动作是它的核心内容, 因此, 在舞蹈鉴赏课中, 教师应充分将舞蹈知识与舞蹈动作进行完美融合, 创新教学方法, 通过理论、实践的结合, 让学生通过对舞蹈动作的模仿来领悟舞蹈艺术的本质和精神。在课下, 教师应帮助学生建立舞蹈协会, 学生在独立表演的过程中, 他们的舞蹈能力及综合素质都得到了显著提升, 同时, 这也是丰富高职学校校园文化的有力手段。
二、对舞蹈鉴赏课学生素质教育的改革
作为高职素质教育中的重要内容, 舞蹈鉴赏课对素质教育的实施起着至关重要的作用。如何将学生的素质教育真正落到实处成为了摆在教师面前急需解决的问题。因此, 开展舞蹈鉴赏课的深入探讨具有深刻意义。
1.培养学生的道德素养。艺术来源于生活, 更高于生活, 舞蹈作为一种艺术形式也不例外。舞蹈不仅具有一定的故事情节, 还具有一定教育意义。学生在欣赏作品的过程中, 不仅收获了舞蹈知识, 更为重要的是还能收获人生道理, 感受生活中的真善美。比如, 在欣赏《刘胡兰》的过程中, 学生能够体会那时的社会环境, 体味革命先烈的爱国主义精神, 可以把所看到的内容通过内化, 来提高自己的道德素质修养, 提升自身道德水平。
2.提高学生的创造能力。一个社会的高速发展, 离不开新事物的出现, 创造力作为新事物不断出现的重要基础, 在促进社会发展方面起着至关重要的作用。可以说, 我们的社会就是一部创新的历史, 其中有无数的创新型人才充分展示了自己的价值。学校作为培养人才的摇篮, 自然承担着培养学生创造力的重担。而舞蹈这门艺术及音乐、动作、节奏于一身, 是培养学生创造力的有效途径。
3.提高学生的审美能力。教师通过爱心教育的融入, 让学生在舞蹈学习中感受到生活的美好, 同时, 舞蹈以身体语言为载体来表现事物的内涵, 学生在学习过程中获得了美感以及良好的审美体验, 他们的审美能力、素养都得到了一定提高, 有助于自身全面发展。
三、舞蹈鉴赏课的重要意义
舞蹈鉴赏课的开设对象主要针对的是高校非舞蹈专业的学生, 他们对舞蹈知识的理解程度不高, 甚至可以说是空白。在高职院校开设舞蹈鉴赏课是增加学生舞蹈知识、培养他们艺术素养的重要手段。此外, 舞蹈协会的成立, 可以用演出和比赛的形式, 来提高学生的舞蹈技巧, 提升他们的综合能力, 由此可见, 在高职院校开设舞蹈鉴赏课是我国高职院校落实素质教育的重要表现。
四、结语
通过改革舞蹈鉴赏课的教学方法来提高其教学质量具有一定现实意义。教师要积极探索新的教学模式, 转变工作理念, 树立以学生为本的原则, 创新教学模式, 以提高学生创新能力、艺术素养为己任, 实现学生的全面发展, 并为他们的可持续发展提供源源不断的动力。
参考文献
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[2]向本涛.公共艺术舞蹈鉴赏课的实施状况与对策的初步思考[J].大众文艺, 2011 (23) :44-45.
关键词：舞蹈鉴赏；少数民族；舞蹈教学；融入途径
少数民族舞蹈鉴赏是一个逐步深入的过程，在这个过程中能够最大限度地提高大学生的文化素质。但是，这种作用不是自然而然形成的，需要一条有效的文化融合路径，这就是所谓的“像”、“意”、“情”、“境”，四个概念涵盖了几乎所有的舞蹈鉴赏元素，以此形成了舞蹈鉴赏的文化融入的路径，影响着学生的鉴赏能力的培养，同时也关系到文化融入的有效性[1]。
一、通过“像”来拓展大学生的文化视野
大学生来自全国各地，往往只对自己地域的文化比较清晰，尤其是对少数民族文化知之甚少。而在少数民族舞蹈艺术中，外在形象比较突出，一般舞者都穿戴自己民族的服装服饰，单凭这一点就很容易分出属于哪个少数民族。而且，舞蹈動作、人物造型、表演风格、道具等等都各具特色，有着一定的规则和定式，正是所谓的万变不离其中。
少数民族舞蹈中比较有代表性的是藏族舞、蒙古族舞、维吾尔族舞、傣族舞等等。藏族舞，长袖舒展；蒙古舞，半肩皮袍；新疆舞，手鼓旋转；傣族舞，水泼漫天都是典型的表象特征。舞蹈鉴赏课程利用各个少数民族的舞蹈作品，能够让学生对祖国民族大家庭的成员以及他们的生活状态有个全面的了解。比如，藏族服装的水袖，就是藏族人民洁白哈达的象征；蒙古族半肩的装束，露出结实的肌肉，张开双臂恰似雄鹰翱。通过舞蹈表演，学生可以直观地看到每一个少数民族不同的文化传承，学到更多的知识，这要比课本的传授更为直观和真实。通过少数民族舞蹈的表象，还可以发现许多的地域特征，比如藏族舞蹈服装的厚重就与高原的严酷的气候有关，彝族舞蹈动作中有很多“一顺边”的动律，与高山地区的地理环境相连系。
学生们在欣赏一部少数民族舞蹈作品时，不仅看到了舞蹈艺术，而且还会体会出这个民族千百年的文化传承、辽阔的疆土、优美的自然、源远流长的历史以及丰富的民族文化有了更多的认知，通过舞蹈“像”的鉴赏达到了文化的融合。
二、通过“意”来感悟博大的人文精神
如果说舞蹈的“像”是外在形式的表象，那么“意”就是舞蹈作品内在的精神体现了，也就是我们常说的传神。外在可以被鉴赏者直观，而内在需要通过视觉和听觉进入大脑后的感觉、想象、赏析，这是一个非常复杂的过程，但又是一条非常有效的路径。这对少数民族舞蹈鉴赏课程的要求很高，只是单纯地观看作品，或者走马观花式地游览一番，只能是水过地皮湿，感受不到其深刻的思想内涵。
比如，我国青藏高原上的藏族同胞，各个能歌善舞，借舞抒情，表现着异域的风土人情，传递着独特的宗教、祭祀、祈祷，通过舞蹈形式表现他们热爱生活、赞美爱情、崇尚劳动的精神风貌。蒙古族人民世代生息在我国北方辽阔的大草原上，自古以来崇拜天地山川和雄鹰图腾，蒙古族舞蹈受到游牧狩猎生活的洗礼，热情奔放、强悍矫健、桀骜不驯、勇往直前，这是他们民族性格的真实再现，表达的同样是一种英勇顽强的人文精神。新疆维吾尔族舞蹈更加丰富多彩，人文精神体现的更为多样，由于他们早先生活在我国北方的大草原上，后移居至新疆，实现了草原牧骑生活到农业生活的转变，留下了很多宗教文化的印记、既有《胡腾》、《胡旋》的风韵，又有萨满跳神的姿态，既有阿拉伯舞蹈的神态，又有邻近民族舞风的余味。少数民族舞蹈与其他舞蹈类型一样，在鉴赏的过程中需要仔细的品味。
舞蹈的形式终归有限，人的身体能量发挥也有极致，而通过舞蹈艺术表达出的精神内涵是无限的。少数民族舞蹈的鉴赏，就是要通过舞蹈鉴赏课程，让学生观赏到更多的优秀的少数民族舞蹈作品，领会到其中博大精深的人文精神[2]。
三、通过“情”来升华学生的道德情操
所谓“情”，就是情感，也属于内在的因素，但是可以通过舞蹈动作流露出来，实际上就是整个舞蹈造成的一种“势”，或者说“氛围”，使观赏者在不知不觉中沉浸其中，不能自拔。少数民族舞蹈中的情感大多来源于现实生活，但又不是实际生活的模仿和照搬，舞蹈中的情感是生活中情感的提炼和夸张。所以，任何一部舞蹈作品成败的标志就是有没有情感，这种情感的融合，对于提高学生的个人道德休养非常重要。
傣族一直生活在云南省西双版纳等地区，居住环境优美如画，青山绿野、江河小溪、绿树繁荫、青竹茅舍，流传着许多动人的故事。傣族民间舞蹈逐渐形成了极具东方韵味的艺术风格，“烟盒情”、“打歌”、“罗作舞”、“阿细跳月”、“四弦舞”、“花鼓舞”、“铜鼓舞”等等美不胜收，成为我国艺术花园里的一朵绚丽的鲜花。欢快的节奏、清丽的舞姿、飞扬的韵律，把热爱农耕劳动、酷爱大自然的情景再现，形成了潇洒、典雅、含蓄、飘逸的独特风韵，把向往幸福生活的情感表现得淋漓尽致。再如朝鲜族的传统舞蹈“扇子舞”、“纱绢舞”、“农乐舞”、“假面舞”、“长鼓舞”、“钗舞”、“剑舞”、“拍打舞”等等，经过逐渐演化和改编成为了极具情感表达的《顶水舞》、《淘米舞》、《喜悦》、《长白瀑布》等舞蹈作品。欣赏这样的舞蹈，就会得到一种心灵的净化，在不知不觉中，道德情操发生着正向的变化。
所以，在少数民族舞蹈鉴赏课的作品选择中，要尽量选取那些少数民族舞蹈中的代表作，弘扬积极向上的精神的有真情实感的作品，这种文化融入是潜移默化的，能够深刻地影响学生的道德情操的修正和道德修养的提高[3]。
四、通过“境”达到审美能力的提高
舞蹈中的“境”，实质上就是要达到的一种境界，也就是舞蹈作品的内外融合和统一，使学生通过鉴赏舞蹈作品的表象来体会其内在的文化蕴含。少数民族舞蹈鉴赏同样需要学生通过“境”这一路径获得审美能力的提高，也就是舞蹈鉴赏力的培养。少数民族舞蹈有着非常高的审美价值，无论是新疆舞、蒙古舞，还是傣族舞、彝族舞，其画面精美、舞姿传神、令人遐想，与汉族舞蹈相比更具特色，对学生的认知作用更为明显。
少数民族舞蹈鉴赏活动对于学生审美能力的提高非常有效，主要表现在三个方面：一是，通过舞蹈作品的欣赏，学生通过演员的服装、舞美、道具、舞蹈动作来分辨舞蹈的民族和舞种，起到表象化的舞蹈认知作用，开阔學生的视野；二是，通过对于少数民族舞蹈的鉴赏，能够对学生不太成熟的审美认知进行激励，使之在思想上重视起来，在学习上有所行动，体会到在少数民族舞蹈中表现出来的自然背景、民族历史、社会生活，对世界的认知更为开阔，提高舞蹈鉴赏活动对人的审美教育作用。通过少数民族舞蹈鉴赏活动深刻认识社会中的美与丑，帮助学生们树立正确的人生观、世界观、价值观和道德观；三是，舞蹈鉴赏活动对大学生的审美娱乐作用，也就是说，少数民族舞蹈能够满足大学生精神上的审美需求，通过鉴赏获得精神上的享受[4]。少数民族舞蹈也是舞蹈艺术，舞蹈艺术也是艺术，其娱乐作用是不可忽视的，失去了娱乐作用其他作用也就无从发挥了，这是艺术的本质决定的。
五、综述
舞蹈鉴赏课程应该深入挖掘少数民族舞蹈中蕴含的丰富的文化信息，给学生们一个包含理性认识的全方位的审美启迪，使他们的审美品位更加高雅。少数民族舞蹈鉴赏实际上是在舞蹈艺术家和大学生之间搭建了一个舞台，一个台上，一个台下，双方产生互动和交流。学生通过少数民族舞蹈的服装、服饰、道具等表象来观查和认知少数民族的地域服饰文化，了解这个民族传统文化的历史沿袭以及地域风情；通过领会舞蹈中蕴含的丰富人文信息，来促进大学生人文精神的塑造；通过情境的感受来提高自己的审美情趣，享受少数民族舞蹈艺术带来的精神食粮。少数民族舞蹈鉴赏在舞蹈教学中的融入路径是多样的，只要我们认真研究，与教学实践结合起来，舞蹈鉴赏课程对于大学生的综合素质教育有着极大的推动作用。
参考文献：
[1]束琳.舞蹈鉴赏在高职院校中文化融入途径[J].时代教育， 2015（16）：125-125.
[2]李曾辉.舞蹈鉴赏课程定位、作用及途径探析[J].艺术科技， 2016， 29（7）：208-209.
[3]陈露.舞蹈鉴赏课在大学生艺术素质教育中的独特作用[J].艺术科技， 2013（10）：334-334.
[4]束琳.高职院校舞蹈鉴赏课的几点思考[J].课程教育研究， 2014（28）：193-194.
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