小学音乐课程（共8篇）
第一部分 前言
新中国成立以来，我国中小学音乐教育取得了很大的成绩。特别是美育被列入国家教育方针之后，音乐教育事业获得迅速发展。在深化教育改革、全面推进素质教育、努力促进教育公平、实现教育持续健康发展的背景下，本标准的制定，以坚持社会主义核心价值体系为导向，为培养学生良好的审美情趣和人文素 养发挥重要作用。
音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过有组织的音响实现思想和感情的表现与交流必不可少的听觉艺术，是人类精神生活的有机组成部分}作为人类文化的一种重要形态和载体，音乐蕴含着丰富的文化和历史内舾，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造，是人类的一种基本素质和能力。音乐课程的价 值在于；为学生提供审美体验，陶冶情操，启迪智慧；开发创造性发展潜能，提升创造力；传承民族优秀文化，增进对世界音乐文化丰富性和多样性的认识和理解；促进人际交往、情感沟通及和谐社会的构建。
一、课程性质
音乐课程是九年义务教育阶段面向全体学生的一门必修课，音乐课程性质主要体现在以下三个方面。
（一）人文性
音乐是文化的重要组成部分，是人类宝贵的精神文化遗产和智慧结晶。无论从文化中的音乐，还是从音乐中的文化视角出发，音乐课程中的艺术作品和音乐活动，皆注入了不同文化身份的创作者、表请者、传播者和参与者的思想情感和文化主张，是不同国家、不同民族、不同时代文化发展脉络以及民族性格、民族 情感和民族精神的展现，具有鲜明而深刻的人文性
（二）审美性
“以美育人”的教育思想与我国的教育、文化传统一脉相承，是培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人的教育方针的有机组成部分。通过音乐教育培养和提高学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，陶冶情操，发展个性，启迪智慧，丰富和发展形象思维，激发创新意识和创造能力，全面提升学生的素质。
（三）实践性
音乐音响不具有语义的确定性和事物形态的具象性。音乐课程各领域的教学只有通过聆听、演唱、探究、综合性艺术表演和音乐编创等多种实践形式才能得以实施。学生在亲身参与这些实践活动过程中，获得对音乐的直接经验和丰富的情感体验，为掌握音乐相关知识和技能、领悟音乐内含、提高音乐素养打下良好 的基础。
二、课程基本理念
（一）以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力
音乐审美指的是对音乐艺术美感的体验、感悟、沟通、交流以及对不同音乐文化语境和人文内涵的认知。这一理念立足于我国数千年优秀的音乐文化传统，与我国教育方针中的“美育”相对应，彰显音乐课程在潜移默化中培育学生美好情操、健全人格和以美育人的功能。音乐的情感体验，应从多样化的文化语境出发，根据音乐艺术的表现特征，引导学生对音乐表现形式的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用，增进音乐素养。音乐基础知识和基本技能的学习，应与音乐艺术的审美体验及不同文化认知有机结合。
兴趣是音乐学习的根本动力和终身喜爱音乐的必要前提。在教学中，要根据学生身心发展规律，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发学生对音乐的兴趣，不断提高音乐素养，丰富精神生活。
（二）强调音乐实践，鼓励音乐创造
音乐教学是音乐艺术的实践过程。因此，所有的音乐教学领域都应强调学生的艺术实践，积极引导学生参与演唱、演奏、聆听、综合性艺术表擅和即共编创等各项音乐活动，将其作为学生走进音乐、获得音乐审美体验的基本途径。通过音乐艺术实践，有救提高音乐素养，增强学生音乐表现的自信心，培养学生良好的合作意识和团队精神。音乐是一门极富创造性的艺术。中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动内容、形式和情境，发展学生的想象力，增强学生的创造意识。
（三）突出音乐特点，关注学科综合
音乐是听觉艺术，学生主要通过听觉活动感受与体验音乐。音乐音响随时间的流动而展现，不具有语义的确定性和事物形态的具象性，然而它叉与人类的社会生活、各种文化艺术有着紧密的联系，选就为学生感受、表现音乐和想象力、创造力的发挥，提供了广阔而自由的空间。同时，也要关注音乐艺术的时间性、表演性和情感性特征，并在教学过程中加以强调和体现。
音乐教学的学科综合，包括音乐课程不同教学领域之间的综合}音乐与诗歌、舞蹈、戏剧、影视、美术等不同艺术门类的综合}音乐与艺术之外的其他学科的综合。在教学中，学科综合应突出音乐艺术的特点，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门粪及其他学科的有机联系，在综合过程中对不同艺术门类表现形式进行比较，拓展学生艺术视野，深化学生对音乐艺木的理解。
（四）弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性
应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐教学的重要内容。通过学习，学生熟悉并热爱祖国的音乐文化，增强民族意识、培养爱国主义情操。随着时代的发展和社会生活的变迁，反映近现代和当代社会生活的优秀中国音乐作品，也应纳入音乐课的教学内容。
世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的尊重和理解，应以开阔的视野学习世界其他国家和民族的音乐文化，理解音乐文化的多样性，共享人类文明的一切优秀成果。
（五）面向全体学生，注重个性发展
义务教育阶段的音乐课，应当面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并从中受益。音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。
尊重学生的个性，鼓励学生积极参与各种音乐活动，以自己的方式表达情智。教学中，应把全体学生的普遍参与和发展不同个性有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生发展音乐才能提供空间。
三、课程设计思路
（一）凸显音乐课程的美育功能，以音乐活动方式划分教学领域
在2001年以前，我国中小学音乐课堂教学内容，包括唱歌（小学低年级加有“唱游”）、欣赏、器乐和识谱四项。随著时代的进步和学科的发展，为了凸显音乐课程的美育功能，强调音乐课程的人文属性和对学生创造性潜能开发的课程价值，本标准将原有音乐课程的教学内容．整合为“感受与欣赏”和“表现”两个教学领域，并将原来隐含在教学中的音乐文化知识和分散的音乐编创活动，加以集中并拓展为“创造”和“音乐与相关文化”两个领域。上述四个教学领域相互关联、相互渗透，组成一个有机的整体。新的教学领域的划分，既体现了本学科21世纪的发展趋向及本课程性质和基本理念，有利于促进学生的发展，又在不增加课程实施难度的前提下，与传统的音乐课堂教学内容实现平稳对接。
（二）设计丰富的音乐实践活动，引导学生主动参与
音乐艺术的审美体验和文化认知，是在生动、多样的音乐实践活动中，通过学生的亲身参与生成和实现的。为此，音乐课程对包含音乐聆听、音乐表请和音乐创作这三个具有很强实践性的教学领域，提出了相对明确而具体的课程内容，并从音乐学习的特点出发，设计生动活泼的教学形式，激发学生的学习兴趣，增进学生对音乐的喜爱，引导学生主动参与各项音乐实践活动，以获得对音乐的亲身体验。在不断实践的过程中，逐步培养和提高有利于学生终身发展的音乐能力。
（三）正确处理音乐知识、技能的学习与审美体验和文化认知的关系
音乐的音响材料、创作过程和表演形式具有特殊性，这些艺术特征决定了音乐聆听、表擅和创作教学，必然会有特定的知识和技能要求。音乐课程的设计，应正视这一客观的掌科规定性，正确处理课程中音乐知识、技能的学习与发展审美体验和文化认知能力的关系。强调音乐知识、技能的学习和所应达到的标准，是发展学生审美体验、艺术表达和文化认知的基础，其本身就是学生音乐素养的组成部分。
（四）根据学生不同年龄段的心理发展水平和音乐认知特点，分学段设计梯度渐进的课程学段目标及相应的课程内容
义务教育阶段，是儿童和青少年生理、心理的快速发展期，也是人生接受音乐教育、增进音乐素养、促进身心健康发展的重要时期。为了使音乐课程与学生心理发展水平和音乐认知特点相适应，音乐课程将义务教育阶段的9学年分成3个学段，即小学低年段(1～2年段)，小学中、高年段（3～6年段）和初中各年级(7～9年段)。在剖析不同学段学生生理、心理发展差异和音乐学习认知特点的基础上，在课程总目标统领下，明确各学段目标，以此作为不同学段、不同教学领域课程内容设计的基本依据。3个学段不同层次的课程内容，呈现前后衔接、逐段递进、完整序的内在联系。
（五）课程内容的设计，在明确的规定性和适度的弹性之间寻求平衡，培教师教学和地方音乐课程资源开发留有创造和堆择运用的空间
我国广大城乡不同区域经济、文化环境和发展水平的差异，客观上影响着学校音乐教育的实施状况和教学水平。基于这一现实，为使音乐课程具有广泛适应性和普遍实施的可能性，对课程内容和标准的设计，注意既要有朗确的规定性，叉要有适度的弹性和一定的可磕捍性，使不同区域、不同学校的音乐课程，在相同或相近的内容和水平要求上得以普遍实施，推动音乐教育的普及和均衡发展。
第二部分 课程目标
一、总目标
学生通过音乐课程学习和参与丰富多样的艺术实践活动，探究、发现、领略音乐的艺术魅力，培养学生对音乐的持久兴趣，涵养美感，和谐身心，陶冶情操，健全人格。学习并掌握必要的音乐基础知识和基本技能，拓展文化视野，发展音乐听觉与欣赏能力、表现能力和创造船力，形成基本的音乐素养。丰富情感体验，培养良好的审美情趣和积极乐观的生活态度，促进身心的健康发展。上述课程目标以下列三个维度表述。
（一）情感.态度.价值观
1、丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度
音乐学习可以丰富学生的情感体验，使其情感世界受到潜移默化的感染和熏陶，建立起对人类、对自然、对一切美好事物的关爱之情，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。
2、培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望
通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐，在亲身参与音乐活动的过程中喜爱音乐，掌握音乐的基本知识和基本技能，逐步养成欣赏音乐的良好习惯，为终身喜爱音乐奠定基础。
3、提高音乐审美能力，陶冶高尚情操
通过训练学生对音乐作品情绪、格谓、人文内涵的感受和理解，培养学生音乐的欣赏能力，养成健康向上的审美情趣，使其在真着美的艺术世界里受到高尚情操的陶冶。
4、培养爱国主义情感，增强集体主义精神
通过音乐作品中所表现的对祖国山河、人民、历史、文化和社会发展的赞美和歌颂，培养学生的爱国主义情感；在音乐实践活动中，培养学生良好的行为习惯和宽容理解、互相尊重、共同合作的意识，增强集体主义精神。
5、尊重艺术，理解世界文化的多样性
尊重艺术家的创造劳动，尊重艺术作品，养成良好的欣赏音乐艺术的习惯。通过系统地学习母语音乐文化和不同民族、不同国家、不同时代的作品，感知音乐中的民族风格和情感，了解不同民族的音乐传统，热爱中华民族音乐文化，学习世界其他民族的音乐，理解音乐文化的多样性。
（二）过程与方法
1、体验：完整而充分地聆听音乐作品，在音乐体验与感受中，享受音乐审美过程的愉悦，体验与理解音乐的感性特征与精神内涵。
2、模仿：通过亲身参与演唱、演奏、编创等艺术实践活劫，并适当地运用观察、比较和练习等方法进行模仿，积累感性经验，为音乐表现和创造能力的进一步发展奠定基础。
3．探究： 培养学生对音乐的好奇心和探究愿望，重视自主学习的探究过程，使学生能够积极参与以即兴式自由发挥为主要特点的探究与创作活动。4．合作： 在音乐艺术的集体表演形式和实践过程中，能够与他人充分交流、密切合作，不断增强集体意识和协调能力。
5．综合：通过以音乐为主线的艺术实践，渗透和运用其他艺术表现形式和相关学科的知识，更好地理解音乐的意义及其在人类艺术活动中的特殊表现形式和独特的价值。
（三）知识与技能
1、音乐基础知识
学习并掌握音乐基本要素（如力度、速度、音色、节奏、节拍、旋律、调式、和声等）、常见结构、体裁形式、风格流派和演唱、捕赛、识谱、编创等基础知识。
2、音乐基本技能
学习演唱、演奏、创作的初步技能，能够自信、自然、有表情地演唱歌曲和演奏课堂乐器，了解音乐创作的基本方法。在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在音乐实践活动中运用乐谱。
3、音乐历史与相关文化知识
了解中外音乐发展的简要历史和有代表性的音乐家，初步识别不同时代、不同民族的音乐。认识音乐与姊妹艺术的联系，感知不同艺术门类的主要表现手段和艺术形式特征。了解音乐与艺术之外其他学科的联系，扩展音乐文化视野。根据自己的生活经验和已学过的知识，认识音乐的社会功能，理解音乐与社会生活的关系。
二、学段目标
义务教育阶段的9学年分为3个学段，各学段课程目标分别表述如下。
（一）1、2年级
充分注意选一学段学生以形象思维为主和好奇、好动、模仿力强的身心特点，善于利用儿童的自然噪音和灵巧形体，采用歌、舞、图片、游戏等相结合的综合手段，进行直观教学。聆听音乐的材料要短小有趣，形象鲜明。
1、激发和培养对音乐的兴趣。
2、开发音乐的感知力，体验音乐的美感。
3、能自然地、有表情地演唱，参与其他音乐表现和即兴缩创活动。
4、培养乐观的态度和友爱精神。
（二）3、6年级
随着生活范围和认知领域进一步扩展，学生的体验感受与探索创造的活动能力增强。注意引导学生对音乐的整体感受，丰富教学曲目的体裁、形式，增加合唱、乐器演奏及音乐创造活动的分置，以生动活泼的教学形式和艺术魅力吸引学生。本学段5～6年段部分学生进入变声期，应渗透变声期噪音保护知识。
1、保持对音乐的兴趣。
2、培养音乐感受与欣赏的能力，初步养成良好的音乐欣赏习惯。
3、能自信地、有表情地瘸唱，乐于参与演奏及其他音乐表现、创造活动。
4、培养艺术想象力和创造力。
5、培养乐观的态度和友爱精神，增强集体意识，培养合作能力。
第三部分 课程内容
一、感受与欣赏
感受与欣赏是音乐学习的重要领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有救途径。良好的音乐感受能力与欣赏能力的形成，对于学生丰富情感提高文化素养、增进身心健康具有重要意义。教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，鼓励学生对所听音乐表达独立的感受和见解，养成聆听音乐的习惯，逐步积累欣赏音乐的经验。
（一）音乐表现要素
【1～2年级】
1、感受自然界和生活中的各种声音，能够用自己的声音或打击乐器模仿喜欢的音响。
2、能够听辨歌唱中的童声、女声和男声音色。
3、感受乐器的声音。能够听辨常见打击乐器的音色，并能用打击乐器赛出强弱、长短不同的声音。
4、能够感受并描述音乐中力度、速度的变化，并对二拍子、三拍子的音乐做出相应的体态反应。
【3～6年段】
1、能发现自然界和生活中的各种音响，能够用自己的声音或乐器模仿喜欢的音响。能哼唱熟悉的歌曲或乐曲。
2、能够听辨歌唱中不同类型的女声和男声音色，说出人声的分类。能够认识常见的中华民族乐器和西洋乐器，并能听辨其音色。
3、在感知音乐的节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，体验二拍子、三拍子、四拍子的律动感。
4、能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。能够感知音乐主题，区分音乐基本段落，并能够运用体态或线条、色彩做出相应的反应。
（二）音乐情绪与情感
【1～2年级】
1、体验不同情绪的音乐，能够自然流露出相应表情或做出体态反应。
2、体验并说出音乐情绪的相同与不同。
【3～6年级】
1、听辨不同情绪的音乐，能够作简要描述。
2、能够体验并简要描述音乐情绪的变化。
（三）音乐体裁与形式
【1～2年级】
1、聆听儿童歌曲，聆听音乐形象鲜明、结构较为简短的进行曲、舞曲及其他体裁的音乐段落。
2、能够通过模唱、打击乐器对所听音乐做出反应。能够随着进行曲、舞曲音乐走步、跳舞。
【3～6年段】
1、聆听少年儿童歌曲和颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、格调健康的流行歌曲等各种体裁和类别的歌曲，能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。
2、聆听不同体裁和类别的小型器乐曲，能够随著乐声哼唱短小的音乐主题或主题片段，能够通过律动或打击乐对所听音乐做出反应。
3、能够初步分辨小型的音乐体裁与形式。聆听音乐主题并说出曲名。
（四）音乐风格与流派
【1～2年段】
1、聆听不同国家、地区、民族的儿歌、童谣及小型器乐曲或乐曲片段，初步感受其不同的风格。
【3～6年段】
1、聆听中华民族民间音乐，了解有代表性的地区和民族的民歌、民间歌舞、民间器乐曲和以京剧为代表的中国戏曲及曲艺音乐，体验其不同的风格。
2、聆听世界部分国家的民族民间音乐，感受不同的音乐风格。
二、表现
表现是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐审美能力的重要途径。教学中应注意培养学生自信的演唱、演奏能力、综合性艺术表演能力，以及在发展音乐听觉基础上的读谱能力。通过音乐实践活动促进学生能够用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情。
（一）演唱
【1～2年段】
1、学唱儿歌、童谣及其他短小歌曲，参与演唱活动。
2、能够用正确的姿势、自然的声音，有表情地独唱或参与齐唱。
3、能够对指挥动作做出反应。
4、能够采用不同的力度、速度表现歌曲的情绪。
5、每学年能够背唱歌曲4～6首（其中中国民歌1～2首）。
【3～6年段】
1、乐于参与各种请唱活动。
2、能够用正确的演唱姿势和呼吸方法唱歌，培养良好的唱歌习惯。
3、能够用自然的声音、准确的节奏和音调，有表情地独唱或参与齐唱、轮唱、合唱，并能对指挥动作做出恰当的反应。
4、了解变声期噪音保护的知识，初步懂得噪音保护的方法。
5、能够对自己和他人的演唱作简单评价。
6、每学年应能背唱歌曲4～6首（其中中国民歌1～2首），学唱京剧或地方戏曲唱腔片段。
（二）演奏
【1～2年级】
1、学习常见的课堂打击乐器，参与演奏活动。
2、能够用打击乐器或其他声音材料合奏或为歌曲伴奏。
【3～6年级】
1、乐于参与各种演奏活动。
2、学习坚笛、口琴、口风琴或其他课堂乐器的演奏方法，参与歌曲、乐曲的表现。
3、培养良好的演奏习惯。能够对自己和他人的演奏作简单评价。
4、每学年能够搞奏乐曲1～2首。
（三）综合性艺术表请
【1～2年级】
1、能够参与综合性艺术表演活动。
2、能够配合歌曲、乐曲用身体做动作。
3、能够与他人合作，进行律动、集体舞、音乐游戏、儿童舞袁表演等活动。
【3～6年段】
1、能够主动地参与综合性艺术表搞活动。
2、在有情节的音乐表演活动中（如儿童歌舞剧）担当一个角色。
3、能够对自己和他人的表演作简单评价。
（四）识读乐潜
【1～2年段】
1、认识简单的节奏符号，能够用声音、语言、身体动作表现简单的节奏。
2、能够用唱名模唱简单乐谱。
【3～6年级】
1、结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用的音乐记号。
2、能够跟随琴声视唱简单乐谱，具有初步的识谱能力。
三、创造
创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习疆域，是学生进行音乐创作实践和发掘创造性思维能力的过程和手段，对于培养创新人才具有十分重要的意义。音乐创造包括两类学习内容；一是以开发学生潜能为目的的即兴音乐编创活动,二是运用音乐材料进行音乐创作尝试与练习。
（一）探索音响与音乐 【1～2年级】
1、能够运用人声、乐器声模仿自然界或生活中的声音。
2、能够用打击乐器或寻找发声材料探索声音的强弱、长短和音色。
【3～6年级】
1、能够运用人声、乐器声或其他声音材料表现自然界或生活中的声音。
2、能够在教师指导下自制简易乐器。
（二）即兴编创
【1～2年级】
1、能够将儿歌、诗词短句用不同的节奏、速度、力度等加以表现。
2、能够在唱歌或聆听音乐时即兴地做动作。
3、能够用课堂乐器或其他声音材料即兴配合音乐故事和音乐游戏。
【3～6年级】
1、能够即兴编创同歌曲情绪一致的律动或舞蹈，并参与表请。
2、能够以各种声音材料或不同的音乐表现形式，即兴编创音乐故事、音乐游戏并参与表演。
（三）创作实践
【1～2年级】
1、能够运用线条、色块、图形，记录感受到的音乐。
2、能够运用人声、乐器或其他声音材料，在教师指导下绾剖1～2小节的节奏音型。
【3～6年级】
1、能够在教师指导下，尝试运用图谱或乐谱记录声音和音乐。
2、能够利用教师或教材提供的材料和方法，独立地或与他人合作编创2～4小节的节奏或旋律。
四、音乐与相关文化
音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现，是直接增进学生文化素养的学习领域，有助于扩大学生音乐文化视野，促进学生对音乐的体验与感受，提高学生音乐欣赏、表现、创造以及艺术审美的能力。这一教学内容虽然在某些方面有自己的相对独立性，但在更多的情况下，又蕴含在音乐欣赏、表现和创造活动之中。因此，这一领域教学目标的实现，应通过具体的音乐作品和生动的音乐实践活动来完成。
（一）音乐与社会生活
【1～2年级】
1、感受生活中的音乐，乐于与他人共同参与音乐活动。
2、能够通过广播、影视、阿络、磁带、CD等传播媒体听赏音乐。
3、能够参与社区或乡村的音乐活动。
【3～6年级】
1、关注日常生活中的音乐。
2、喜欢从广播、影视、阿络、磁带、CD等传播媒体中收集音乐材料，并经常听赏。
3、主动参加社区或乡村音乐活动，并能同他人进行音乐交流。
（二）音乐与姊妹艺术
【1～2年级段】
1、能够用简单的形体动作配合音乐节奏。
2、能够用简明的表演动作表现音乐情绪。
3、能够用色彩或线条表现对音乐的不同感受。
【3～6年段】
1、观赏戏剧和舞船，初步认识音乐在其中的作用。
2、能够结合所熟悉的影视片，初步感受音乐在其中的作用。
（三）音乐与艺术之外的其他学科
【1～2年级】
列举声音与日常生活现象及自然现象的联系；用不同节奏、节拍、情绪的音乐配合简单的韵律操动作。
【3～6年级】
1、选用合适的背景音乐，为儿歌、童话故事或诗朗诵配乐。
2、说出某些不同历史时期、不同地域和国家的代表性音乐作品。
第四部分 实施建议
一、教学建议
为保证本标准的实施，教师要深入领会课程的基本理念，以音乐为本，以学生为本，全面实现课程价值和课程目标。
（一）教学中应注意的几个问题
1．遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点
音乐是听觉艺术，听觉体验是学习音乐的基础。发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全部活动中。教师要引导学生喜爱音乐，加深对音乐的理解，充分挖掘作品所蕴含的音乐美，用自己对音乐的感悟激起学生的情感共鸣；要不断提高音乐教学技能，用自己的歌声、琴声、语言和动作，将音乐的美传达给学生；要善于运用生动活泼的形式进行教学，并将思想品德教育内容寓于音乐实践活动之中，让学生在艺术的氛围中获得审美的愉悦，做到以美感人、以美育人。
以音乐审美为核心是中小学音乐教育最基本的理念；应渗透在各个不同的教学领域中。通过音乐感受与欣赏、表现、创造及音乐与相关文化的学习，培养学生的审美感知，丰富审美情感，发展审美想象，深化审美理解，有救地提高学生的音乐审美能力。
2．重视教学目标的设计与整合
应重视课堂教学目标的设计，并紧密围绕目标来展开音乐教学活动。教学形式的选择应服从于教学目标，无论采用何种教学方法与手段，都应具有明确的针对性和目的性。
音乐教学目标的设计应体现三个维度的整合及有机联系，重视情感、态度与价值观的正确导向，注意过程与方法的教学体现，同时应明确知识与技能的目标达成。
3．注意音乐教学各领域之间的有机联系
本标准设定的四个音乐教学领域是一个相互联系、相互落选的整体。教师应全面理解和掌握音乐教学各领域的内容要求及其相互联系，并在教学中将其融合成有机整体，全面提高学生的音乐素养。
例如“感受与欣赏”即包括有“音乐与相关文化”，音乐表现的过程同时也是音乐感受和培养、展示创造力的过程。音乐感受与欣赏能力的提高，可以丰富音乐的表现，促进音乐创造力的发展。同理，“音乐与相关文化一也只有在音乐欣赏、表现和创造活动中才能真正得以理解和体现。
4．正确处理教学中的各种关系
重视教学设计的预设功能，重视教学过程的生成意义；关注教案丈本的价值取向，关注课堂环境、资源的客观变化}强调教学过程的学生参与，也应有必要的教师传授；提倡探究式学习方法，也应当有适当的接受性学习,倡导合作学习，也要注重发挥个体学习的特点与优势。
学生是教学活动的主体，应充分发挥学生学习的主动性。教师作为教学的组织者和指导者，是沟通学生与音乐的桥粱。在教学过程中建立民主、平等的师生关系，突出学生在教学中的主体地位和教师在教学中的主导作用，加强教学过程中的师生互动交流。
5．积极引导学生进行音乐实践活动
在教学中，要积极引导学生参与聆听、演唱、演奏、编创以及综合性艺术表演等实践活动，多听音乐，多唱歌，多演奏乐器，多接触乐谱，不断积累音乐实践经验}并有效利用音乐教科书、音响音像资料及阿络资源等，培养学生乐于思考、勤于实践的意识和习惯，有救提升学生的音乐实践能力。
6．合理运用现代教育技术手段
以信息技术为代表的现代教育技术扩展了音乐教学的容量，丰富了教学手段和教学资源，在音乐教育中有着广阔的应用前景。音乐教师应合理利用现代教育技术视听结合、声像一体、资源丰富等优点，为教学服务。要加强对学生在影视、广播、网络上学习音乐的指导。善于利用现代远程教育中的音乐课程资源进行教学，努力提高教学质量。
7．因地制宜地实施本标准
我国是幅员辽阔、人口众多的多民族国家，各地区、各民族和城乡之间存在差别。各学校和教师应结合本地、本民族和本校的具体情况，充分利用当地的课程资源，营造良好的校内外音乐环境，丰富具有区域文化和民族文化特色的教学内容，因地制宜地把握各教学领域课程内容的弹性尺度。
（二）关于教学内容的几点提示
1．感受与欣赏
谊一部分内容的教学应注意以音乐为本，从音响出发，以听赏为主。教师的讲解、提示，力求简明、生动，富有启发性。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，引发他们的联想和想象。要尊重学生的独立感受与见解，鼓励学生勇于表述自己的审美体验，以利于激发学生听赏音乐的兴趣，逐步养成聆听音乐的良好习惯，积累感受与欣赏音乐的经验。
2．演唱
演唱歌曲是中小学音乐教学的基本内容，也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。要重视课程内容中对演唱姿势、呼吸方法、节奏和音准等方面的要求。演唱技能的练习，应结合演唱实践活动进行。创设与歌曲表现内容相适应的教学情境，激发学生富有情感地演唱。注意变声期的嗓音保护，避免喊唱。
要更加重视并着力加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富表现力，尽早积累与他人合作演唱的经验，培养集体意识及协调、合作能力。合唱教学可从轮唱开始，逐步过渡到其他多声部合唱形式。
唱歌教学要注意调动每一个学生参与的积极性，培养其演唱的自信心，使他们在演唱表现中享受到美的愉悦，受到美的熏陶。
3．演奏
器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。器乐教学应与唱歌、欣赏、创造等教学内容密切结合。倒如，可用乐器为演唱伴奏，演奏欣赏曲的主题音调等。可采用各种演奏形式，以学生普遍学习的乐器合奏为主，鼓励学生从实际条件和各自的兴趣爱好出发，在普遍参与中发展自己的特长。
课堂乐器应使用易于学习、易于演奏、便于集体教学的乐器。课堂教学中使用的吹奏乐器必须符合卫生标准，音质纯正，音高准确。注意避免过大音量和嗓音对学生听力和健康的损害。可因地制宜地选择学习本地区、本民族适宜中小学课堂教学的乐器。鼓励和引导学生自制乐器。
4．识读乐谱
乐谱是记载音乐的符号，是学习音乐的基本工具。要求学生具有一定的识谱能力，有利于参与音乐欣赏、音乐表演和音乐创作等实践活动。识谱要和演唱、演奏、创造、欣赏等教学内容密切结合，要以音乐为载体，在学生感性积累和认知的基础上进行。可以通过学生熟悉的歌曲或乐曲识读乐谱，也可以借助乐器演奏来学习。
简谱和五线谱是我国现行的两种主要乐谱形式，各地、各檀在教学中可根据实际情况自行选择。五线谱教学建议采用首调唱名法。
5．创造
教师应将学生创造力的培养，贯穿于不同的教学领域。音乐教学的各种实践活动，提供了开发学生创造性潜能的空间。不同的学生聆听同一首乐曲，可能会产生不同的理解;演唱同一首歌曲，可能会有多种处理方式;完成同一个练习，可能会有多种途径或不同答案。应重视音乐实践中的创造过程，充分发挥学生的想象力和创造力，不要用“标准答案”或“统一模式”束缚学生。
二、评价建议
音乐课程评价应充分体现全面推进素质教育的精神，贯彻本标准所阐述的课程理念，着眼于评价的诊断、激励与改善的功能。通过科学的课程评价，有利于学生了解自己的进步，增强学习的信心和动力，促进课程教学质量的不断提高。
（一）评价内容
对学生的评价是课程评价的主要方面，应以本标准中各教学领域的课程内容为基本依据，全面考查课程内容所涉及的情感态度与价值观、过程与方发、知识与技能方面的要求。如学生对音乐的兴趣爱好与情感反应，学生在音乐实践活动中的参与态度、参与程度、合作愿望及协调能力，音乐学习的方法与成效，音乐的体验与感受能力，音乐的表现与编创能力，对音乐与相关文化的认识、理解，审美情趣的形成以及掌握知识、技能的实际水平等。
（二）评价的方式与方法
1．形成性评价与终结性评价相结合
形成性评价是对学生在学习过程中的情感、态度、方法、知识、技能发展变化的评价，在日常教学中可采用观察、谈话、提问、讨论、演唱、演奏等方式进行。终结性评价是对学生阶段性学习结果的评价，在学期、学年末进行，主要采用聆听、演唱、演奏、综合性艺术表演等方式。2．定性述评与定量测评相结合
定性述评是一种描述性的质的评价。主要适用于学生在音乐学习中情感态度与价值观、过程与方法，以及知识与技能维度，难以具体置化的一些内容。如对音乐的兴趣爱好、情感反应，对实践活动的参与及与他人的合作交流，音乐的听赏感知，集体合作完成的请唱演奏及编创活动等，可以用较为准确的评述性文字进行定性评价。
定量测评是对不同教学领域课程内容中的水平要求进行的置化评价。如对音乐表现要素认知和掌握程度，对音乐体裁形式、风格流派的分辨，聆听音乐主题说出曲名，背唱歌曲及擅奏乐曲的数量，识读乐谱的程度等，皆可作定量测评。
3．自评、互评及他评相结合
学生的自评以描述性评价为主，重点应放在自我发展的纵向比较上，可运用“音乐成长记录册”形式记载学生的自评，从不同阶段的回顾和比较中看到自己的进步。同学间的互评可采用分组演唱演奏会、音乐才艺或创意展示等形式，在观感交流中相互点评。教师对学生在不同学习阶段“音乐成长记录册”上的评语，以及通过音乐聆听分辨、现场演唱演奏等形式所作的评价，是进行他评可以选用的有效形式。
“班级音乐会”是音乐课程特有的一种生动活泼的评价方式，能充分体现音乐课程的特点和课程评价的民主性，营造和谐、团结的评价氛围。通过“班段音乐会”或其他活动，展示学生的演唱、演奏、音乐作品、音乐小评论、揎出照片、录音录像等，达到相互交流和相互激励的目的。
以上各种形式的评价，都应该既充分肯定学生的进步和成绩，又要找出学生在学习中的问题和不足及改进方法，以利于促进学生的发展。
三、教材编写建议
编写教材应以本标准为依据。音乐教材包括学生用教科书和与之相匹配的音响、音像教材以及教师用教学参考资料。
（一）教材编写原则
1．学生为本原则 从学生的兴趣、能力和需要出发，结合学生的生活经验，遵循学生的生理、心理及审美认知规律，以学习为中心，提供感受音乐、表现音乐、创造音乐及学习音乐文化知识的机会，为学生终身学习音乐及提高音乐审美素质奠定基础。
2．教育性原则
教材应将思想性与艺术性有机地结合，体现音乐教育的规律，渗透思想品德教育。
3．科学性原则
注意音乐知识、技能的准确性、严谨性；符合学生音乐学习的认知规律。
4．实践性原则
教材应重视实践活动的设计。教材的难度、分置要适应多数地区的音乐教育水平，以利于全体学生参与实践活动。5．综合性原则
教材要注意发掘音乐文化的内涵，加强音乐文化与姊妹艺术及其他相关文化的联系。
6．开放性原则
正确处理传统与现代、中华音乐文化与世界多元文化的关系，注意吸收具有时代感、富有现代气息的优秀作品，密切联系社会生活，丰富教材内容，开阔学生的音乐视野。
（二）教材内容编写建议
1．在教材所选曲目中，传统音乐、专业创作的经典作品、优秀的新作品等均应占有一定比倒。中外作品的比例要适当。选择教材要有利于欣赏、演唱、演奏、创造性活动等内容的综合运用，使音乐与相关文化相互渗透。
2．音乐基础知识和基本技能的教学内容应与音乐审美有机结合。音响教材应包括歌曲示范演唱、歌曲伴奏、欣赏曲、实践范例及供教师选用的一定数量的备用曲目。
3．所选教材的难度、分量要适度。4．教师用参考书应包括教学目标、教材分析、教学建议及有关参考书目等。缩写内容既要有利于教学的规范性，也要有利于发挥教师的主动性和创造性。
（三）教材呈现群式的建议
1.学生用教科书要图文并茂、生动活泼；文字要简明、富有趣味性和可读性。
2．教师用参考资料除了文字表述的教师用书之外，提倡开发多媒体教学辅助软件。
3．音响、音像教材要紧密配合教科书的内容，运用多种载体（如录音带、录像带、CD、VCD、MP3、MP4等）呈现。演唱、演奏与录音效果要具有良好品质。
四、课程资源开发与利用建议
1．本标准和据此编写的教材是音乐课程最重要的基本资源。学校应组织教师认真学习本标准，选择经国家教育主管部门审查通过的教材（包括学生用教科书，音响、音像教材及教师用参考书），依据本标准和教材精心地、创造性地实施音乐教学。
2．地方和学校应结合当地人文地理环境和民族文化传统，开发具有地区、民族和学校特色的音乐课程资源。要善于将本地区民族民间音乐（尤其是非物质文化遗产中的音乐项目）运用到音乐课程中来，使学生从小受到民族音乐文化熏陶，树立传承民族音乐文化的意识。
3．音乐教学设施是实现课程目标的保证。应按不同学段的教学需要，配置音乐专用教室、专用设备和实施集体演奏教学所需的课堂乐器，如钢琴、风琴、手风琴、电子琴，音像器材，常用的打击乐器、民族乐器、西洋乐器及多媒体教学设备等。
学校图书馆及教研组应购置音乐书籍、杂志、音像资料等，供教师备课、进修和研究使用；学校的学生阅览室也应配备音乐读物、杂志和音像资料，供学生收集、查回资料使用。
4．学校的广播站、电视台、阿站是音乐教育的重要资源之一，要配合课堂教学，播放健康向上的音乐，拓宽学生的音乐文化视野，形成良好的校园文化氛围。应重视家庭和包括网络在内的社会音乐资源对学生音乐爱好、审美情趣的影响。为此，一方面要对学生健康向上的音乐文化生活进行积极引导；另一方面要防止低俗、不健康的负面信息对学生的消极影响。
5．学生课外艺术活动是音乐课程资源的重要组成部分，音乐教师有责任协助学校组织学生课余艺术社团，利用各种节日、纪念日、少先队及共青团活动日，组织歌咏比赛、文艺汇演、师生音乐会或音乐讲座等，引导学生弘扬民族精神，增进集体意识，提高道德素养。学校要将此类活动纳入工作计划，计入教师工作量，并在场地、设备、经费等方面提供支持和保证。
一、农村小学音乐课程的特点
(一)空山不见人,但闻人语响
国家新课程标准已正式颁布实施多年,音乐课程的改革在城市小学搞得如火如荼,在农村小学却“空山不见人,但闻人语响。”尽管政府及教育部门一直在鼓动全体教育工作者参与改革,但是对于农村小学而言,音乐课程并未真正受到重视。
1. 应试教育是农村教育的主线
农村教育, 一直笼罩在应试教育的阴影里。不少学校仍把各种统考分数作为评价教师和学生的唯一标准, 用语文、数学等“主科”抢占音乐课的现象在农村大有市场, 音乐课程虽然开设,但实则难以得到保证,学生的身心难以得到全面的发展,音乐知识面狭窄。
2. 理念理解模糊
音乐课程标准是相对于全国上下所有的城市和农村小学所颁布的,总体的理论高度和精神目标是可取的,但是在现今农村小学的实施却比较艰难。教师对课标的理解仅仅停留在理论阶段,实际操作阶段无法做到,而理论知识如果没有通过实际练习来加以巩固,那么只能是愈加模糊。对于农村小学来说,这些理论实用价值不高,成了一纸空谈的教育理念。
(二)瀚海阑干百丈冰,愁云惨淡万里凝
教育部门下达文件进行音乐教育改革,一系列的活动不断涌现在城市小学教学过程中, 小学音乐教学比武,说课比赛,新课标解读培训等。身处农村小学的教师们只能通过网络或报刊书籍来了解到这些重大举措,这些活动无法在农村小学实施,而且这种状况不是一朝一夕就能够改变的。
1.学校硬件设施落后
众所周知,学校的经济来源有限,投入到教学硬件设施的资金更是有限。
2.教师音乐专业水平偏低
说到小学音乐教育,很多人会说,小学缺乏专业教师。农村小学中,专业的音乐教师更是稀少,即使近几年特岗教师和免费师范生的补充使得近几年的音乐教师的专业性加强,但是由于教师新鲜血液的匮乏,专业的音乐教师往往被安排教语文、数学,导致音乐课仍然由传统教学模式主导。重视对音乐教师的培养和继续教育,是提高音乐教学质量的一个有效途径,也是加强和提高农村小学音乐教学质量的根本性措施。
3.教材内容偏深
现在的音乐教材与农村小学的教学现状不相适应。绝大多数的学生都非常喜欢音乐但却不愿上音乐课,音乐教育的总体质量不高。教师教起来吃力,学生学起来费劲,新的音乐课本基本派不上用场,甚至许多教师限于自身音乐水平不高, 无法教授五线谱等乐理知识,学生也对此不感兴趣,致使音乐课缺少系统性、多样性和丰富性,从而破坏了音乐教学的整体,晦涩难懂的教材内容也成为提高学生音乐水平的瓶颈。
虽然唱歌课是农村小学音乐教育最可行、最实用、最有效的上课模式,但是如果长此以往,面临的将是被素质教育淘汰的命运,这也局限了学生未来的全面发展。瀚海阑干百丈冰,愁云惨淡万里凝。农村教育工作者熟知教育中的“愁”滋味,找到差距,方能有所进步。
二、农村小学音乐课程的实施
(一)有心师事者,当以规矩入,再从规矩出
目前农村小学音乐教育现状不容乐观。实现教育公平,促进均衡发展,加强音乐教育薄弱环节,尽快使农村小学走出困境,为农村音乐教育发展打下坚实的基础是当务之急。
农村小学音乐教育制度许多方面未落到实处。几乎所有的学校都有一套又一套的管理制度,但很多只停留在挂在墙上、印在纸上的层面,而音乐教育则更是纸上谈兵。无规矩,难以成方圆。而有心师事者,当以规矩入,再从规矩出。新课标应更贴近全国音乐教育实情,规矩的门槛设立低一点,更加靠近农村小学音乐教育的现状,使农村小学肯实施,乐于实施,并擅于实施。
(二)纸上得来终觉浅,绝知此事要躬行
⒈音乐师资来源
以人为本,以学生为主体,教师为主导的新教育理念,要求农村小学音乐教育的师资、专业水平和数量应该起码适应教学基本需求。可通过城市学校音乐专业教师岗位流转、志愿服务支教、专业大学生实习实践、志愿服务等形式,充实农村音乐教育师资力量。
大力推进高等师范院校音乐教育教学内容与招生制度的改革,也是一项重要举措。艺术师范的毕业生是基础音乐教育特别是未来农村小学音乐教育的骨干力量,培养出献身音乐教育特别是献身农村基础音乐教育事业,胜任音乐教育的合格型人才是一项需长期坚持不懈的任务。
⒉音乐教师应与时俱进
振兴民族的希望在教育,振兴教育的希望在教师。教育专业能力的提升和发展是一个动态的、持续的、无止境的过程,只有经过艰苦卓绝、成年累月的学习、实践、进修、思考与钻研,才能达到炉火纯青的境界。
在当今教育的新形势下, 作为教师,应不断更新教育观念,学习新的教育理念,不断充实自己,不断丰富自己,大胆创新,努力为学生塑造一个全新而更具吸引力的课堂,进一步激发学生学习音乐的兴趣, 进而促进学生情感体验、自我表现等综合素质的提高。同时对现有的音乐专兼职教师,采取带薪进修培训、继续教育等手段,提高教师自身的专业素养。
⒊音乐教师的爱岗敬业的事业心与责任感
当前,许多师范院校音乐专业的毕业生不愿意从事基础音乐教育教学工作,特别不愿意从事最基层农村小学音乐教育教学工作,他们认为农村小学音乐教师没有地位,没有出息,导致专业的音乐教师离开农村,去往更好的城市发展。所以各地农村小学应重视专业音乐教师的思想动态, 努力使他们明白,提高我国基础教育的关键在农村,只有使农村小学教育质量得到提高,才能使素质教育得到长足的发展。
⒋音乐教材的编写
音乐教材的编写须以新课程标准为基础, 不能降低对学生的培养标准,同时又要使农村小学在现有的条件下能顺利地开展教学活动。创造和改善条件,进行符合新课标要求的规范性教学势在必行。音乐教师要发挥主观能动作用,积极争取条件,主动创造条件,上好上活音乐课。
⒌音乐硬件设施的改善
在充分认识小学音乐教育在学生综合素质提高中的作用的基础上,提高农村音乐教学的质量,须因地制宜地改善教学环境,尽快加大对农村小学音乐教育的投入,采取财政拨款、社会赞助等多种渠道改善办学条件,专款专用解决课程教学必备的设备条件,使学生可以在音乐课中真正得到熏陶和启发。
关键词： 小学音乐课程 音乐赏析 教学现状 作用
音乐是情感艺术的一种表达方式。学会音乐赏析，能够培养小学生的音乐素质，陶冶情操；学会体会音乐，可以感受音乐的魅力所在；学会赏析音乐，把人的内心世界和音乐进行完美的结合。在小学音乐课程中开展音乐赏析，利于培养人才，强大祖国。
一、开展音乐赏析需要做出必要的调整
在小学音乐课程中开展音乐赏析，注重的是培养小学生的音乐素质，因此在小学音乐课程中，教学内容和教学方法需要做出调整，以此调动学生的积极性，使学生对音乐感兴趣，提高音乐的教学质量，逐渐达到培养小学生的音乐素质和音乐赏析的目的。
（一）改变教学内容
在小学音乐课程中开展音乐赏析，一定要改变教学内容。老师在课堂教学中应该对所教内容做些改变，用新的音乐内容吸引学生，可以脱离书本找到和原本教学内容相似的音乐代替教学，更生动地讲授音乐丰富课堂内容。站在学生角度思考，喜欢什么样的音乐教学内容，让学生对自己的教学内容产生兴趣并爱上音乐。学生会更喜欢这样的教学，这会体现教学内容的不同和新的思想，改变教学内容，强化教学效果。
（二）调动积极性
开展多种多样的音乐活动，建议学生多参加音乐活动，组织一些比赛表演使学生充分表达对音乐的情感；学生之间多沟通互动，组织一些关于音乐的讨论活动，丰富的课堂生活能够促使学生积极参加有关音乐活动，与同学之间多互动多沟通取得更多的交流；老师上课对学生进行音乐启发，激发他们的思维，调动他们的积极性，使音乐的课堂气氛活跃起来，更有音乐气息，达到调动学生积极性的目的，慢慢培养他们的音乐素质。
（三）改变教学方法
老师应该寻找更多新的教学方法，找到最适合学生学习音乐的教学方法，从而提高学生学习音乐的质量。现在的小学生更喜欢实物教学，这样他们会看见所要学习内容的真实面貌。利用先进的音乐设备讲授音乐，使学生对音乐感兴趣，积极性高涨。利用现代设备进行教学，能够让小学生更直观正面地学习音乐，愿意学习音乐。用学生所喜欢的教学方法讲音乐，他们会更容易接受也会对音乐感兴趣，上的课才有意义有价值，才能达到音乐教学的目的。
二、音乐赏析的教学特点
音乐赏析，需要学生发挥想象力。音乐赏析，使学生欣赏音乐，发现音乐得以创作的原因。音乐是一种情感，赏析音乐是体验创作者情感的过程，和创作者在情感上达成共识。
不同的音乐风格和题材，能够达到不同的音乐效果，带给人们不同的感情色彩，彰显音乐的魅力。例如：舞曲和进行曲，舞曲律动感比较强，容易使人的身体随舞曲的节拍摆动起来，情不自禁地加入舞蹈行列；进行曲节奏鲜明，容易使人的斗志昂扬，情不自禁地加入到部队的生活。这些都体现了音乐的风格和题材。
三、音乐赏析的作用
（一）培养学生的音乐素养
音乐的赏析就是找到音乐本身的美。音乐来自生活，支撑着人的生活，通过对音乐的赏析，发现生活的美，学会对音乐的赏析，培养学生的音乐素质。它是一种高级的情感感知活动，面对教学，老师要因材施教，进行互动，激发对音乐的兴趣，达到培养学生的音乐素养的目的。
（二）陶冶学生的情操
通过音乐赏析，实现赏析音乐的美，体验创作的灵感，不仅能陶冶情操，还能表达出人的内心情感世界。音乐以声音的形式体现，它还是一门情感艺术，能够表达出人内心的情感变化。音乐不是所有人都能够体会到的，它具有一定的灵性，通过反复听音乐，深入理解音乐，从而达到陶冶情操的目的。
（三）利于人才的培养
在社会发展的新时代，音乐也要跟上步伐。在音乐的发展道路上，我国培养出了许多音乐家。教育部将音乐课从小学开展，是教育部对音乐重视的表现。在小学音乐课程开展音乐赏析这个举动，从小进行人才的培养，利于人才的培养。
四、结语
虽然小学在音乐教学方面存在一些不足，但不能忽视对小学生音乐素质的培养。在小学音乐课程中开展音乐赏析有利于人才培养，能够陶冶情操和培养学生的音乐素养。利用小学生愿意接受的教学方法和内容，调动他们对音乐学习的积极性，激发兴趣，从而达到音乐赏析的教学目的。
参考文献：
[1]李燕.略论音乐对青少年成长的作用[J].河北师大学报（教科版），2001.
[2]张琳.新课程背景下音乐欣赏教学方法与模式探究[J].沈阳师范大学，2014.
根据《基础教育课程改革纲要》，音乐课程作为了基础教育的组成部分和必修学科。音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，“它不是音乐家的教育，而首先是人的教育”。结合学校实际情况，认真落实音乐课程所渗透的基本理念，“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视音乐实践、鼓励音乐创造、提倡学科综合、弘扬民族音乐、理解多元文化、完善评价机制。”完成音乐教育所承担的任务。
二、学生基本情况：
该年级有5个班。
希望5（2）班（王春琴）
该班学生聪明伶俐，活泼好动，对音乐有浓厚的兴趣，喜欢唱歌、喜欢跳舞；对音乐有较强的感悟力，通过口琴学习，有一部分学生能把握节奏和音准，有一定的识谱能力；全班学生在课堂上积极参与音乐活动，展开思维，富有想象；并养成了一些良好的音乐学习习惯。但少数学生缺乏纪律意识，自制力差,有的学生音准和节奏有问题。
澄江5（1）（明燕）
该班级学生对音乐学习兴趣浓厚，绝大多数学生都能遵守课堂常规，并且有较好的学习精神，特别在口琴吹奏学习中表现出吃苦作风，坚持长期练习，坚持到老师处进行吹奏，倾听老师指导意见。班上有个别学生能在课堂音乐学习、积极参与音乐活动及演唱演奏表现中起到一定的帮带作用。对于本班级总体音乐技术技能有待于进一步提高。
澄江5（2）（王春琴）
该班大部分学生喜欢音乐，有一定的良好的学习习惯：具有正确的坐姿、站姿，能按时到音乐教室做好课前准备；有一定的音乐基本能力：音准和节奏把握较好；有些学生口琴吹奏正确、流畅。个别学生具有弹奏的音乐特长。全班学生积极参加音乐活动，爱唱歌，表情自然，能够表现歌曲的情绪。少数学生因好动，自制力差；有的学生因胆小，不愿开口。本期应根据实际情况，加强学生的常规训练。
澄江5（3）（王春琴）
该班大部分学生喜欢音乐，有一定的良好的学习习惯：具有正确的坐姿、站姿，能按时到音乐教室做好课前准备；有一定的音乐基本能力：音准和节奏把握较好。有些学生口琴吹奏正确、流畅。个别学生具有弹奏的音乐特长及舞蹈特长。全班学生积极参加音乐活动，爱唱歌，表情自然，能够表现歌曲的情绪。少数学生因好动，自制力差；有的学生因胆小，不愿开口。
希望5（1）（陈明波）
学生的行为习惯有了一定规范。他们在音乐知识方面有了一定的了解，比较积极的参与音乐的学习，比较积极地参与音乐活动，大部分学生音准和节奏把握较好，有学生胆小，不愿开口唱歌。只有少数学生的口琴吹奏较好。本期要加强常规训练。积极参加音乐活动，爱唱歌，表情自然，能够表现歌曲的情绪。在今后的教学中要注重对学生常规的训练。
三、教学目标分析：
由于学生的生活范围和认知领域进一步扩展，体验感受与探索创造的活动能力增强。应注意引导学生对音乐的整体感受，丰富教学曲目的体裁、形式，增加乐器演奏及音乐创造活动的分量，以生动活泼的教学形式和艺术的魅力吸引学生。本期制定以下目标：
1、掌握运用四二拍、四三拍、四四拍、八三拍、八六拍的含义和规律。
2、听赏不同风格乐曲能准确体会乐曲的情绪和意境，逐步掌握跟唱技能，学会跟唱歌曲。并能自然地、有表情地演唱歌曲，表现歌曲情绪。
3、认识了解音乐家贺绿汀及作品。
4、在音乐学习积极参加表演、唱歌等活动。
5、自主学习并运用乐器表现。
6、能用口琴进行吹奏。
四、教材编写特点
本册教材中学生听赏学唱的歌曲范围增加了，特别是多了有民族特色的音乐内容，风格不一，每首歌曲都给学生带来不同的感受。如：《嘀格调》湘西民歌，《刮地风》甘肃民歌，《阿里郎》朝鲜民歌等。教材注重加深了学生对民族文化音乐的学习，所以民歌欣赏学唱与跟唱的力度加大了。经过前几年学生对音乐的学习和表现，本册更加注重音乐知识怎样系统形成在学生的音乐学习中，所以音乐知识的比重有所增加。突出体现了“以学生为本”的新课程基本理念，用色彩艳丽、造型夸张生动、绘制精美、极富特色的儿童画贯穿教材，语言简练、亲切，富有启发性和提示性。活动设计联系学生实际，激活了学生表现欲望和创造冲动。突出了音乐学科的特点，有民族文化的歌表演，注重引导学生体验歌唱的快乐，用歌声表现美、创造美；综合了不同学科的知识；建立了以“自我评价为主”的激励机制。
五、教学重点
1、通过歌曲学习体会相应歌曲情绪和所表达的思想内涵，提高学生的音乐审美情趣和丰富情感体验。
2、通过听赏听赏不同风格乐曲能准确体会乐曲的情绪和意境，逐步掌握跟唱技能，学会跟唱歌曲，培养学生有良好的听课、听歌、唱歌的习惯和音乐表现力。
3、认识了解音乐家贺绿汀及作品。
4、掌握运用四二拍、四三拍、四四拍、八三拍、八六拍的含义和规律。
5、学会自主学习并运用乐器表现音乐。
6、演唱保持用圆润自然的声音。
六、教学难点：
1、通过听赏听赏不同风格乐曲能准确体会乐曲的情绪和意境，逐步掌握跟唱技能，学会跟唱歌曲，培养学生有良好的听课、听歌、唱歌的习惯和音乐表现力。
2、掌握运用四二拍、四三拍、四四拍、八三拍、八六拍的含义和规律。
3、学会自主学习并运用乐器表现音乐。
七、教学措施及方法：
1、认真复备教案，根据学生实际,选择教学方法。歌唱以“听唱”为主，音乐教学中引导学生体验、表现、创造和感受音乐。
2、根据学生音乐学习水平和个别差异，因材施教。
3、欣赏以音乐音响为本，以听为主，借助语言文字、图画等辅助媒介，采用唱歌，演奏，身体动作和表演等方式，让学生感受音乐，体验音乐。
4、演唱教学中教师做到“有表情地范唱”，利用建立学生的自信心，使学歌中学生对自己和他人的演唱做出评价，避免机械的反复学唱。
5、教学中注意让学生运用正确的方法，（姿势，呼吸，发言和吐字）技能训练运用于音乐活动中避免“成人化”“专业化”。
6、根据学校实际情况，选择合适的教学内容，制定教学计划。遵循“降低难度”“先易后难”原则，培养学生个人爱好和增强音乐的表现力。若学生对民族特色较浓厚的内容难以掌握的时候，根据实际作调整。
7、针对优生多鼓励指导，困难生多树立信心，多鼓励参加音乐活动。
8、认真学习音乐课程标准，合理运用远程教育资源，对教学案例进行及时的复备和课后反思，针对不同的教学对象选择不同的教学方法，以促进教学效果。
音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过有组织的音响实现思想和感情的表现与交流必不可少的听觉艺术，是人类精神生活的有机组成部分。因此，新课程将引领我们走在时代的前锋，为培养学生良好的审美情趣和人文素养发挥重要作用。
随着新课改在我校逐步展开,我认真学习了音乐课程标准相关知识，我对于新课程的性质、基本理念、设计思路和课程目标等方面有了大致的了解。其中课程中的基本理念让我受益匪浅，即是：
（一）以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力
（二）强调音乐实践，鼓励音乐创造
（三）突出音乐特点，关注学科综合（四）弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性
（五）面向全体学生，注重个性发展。根据这五方面的基本理念要求，作为音乐教师的我及时对教育观念、教学过程进行了深刻的反思，重新审视自身的教师角色，以适应新课程目标的要求。对此我的体会如下：
一、“以美育人”、“以人为本”
“以人为本”是要确立学生在音乐学习中的主体作用，力求改变学生一贯以来的被动状态，充分激发学生自主学习的积极性，培养学生在学习中的独立性、自主性。例如在《编花篮》这节公开课上，我让学生自主寻找歌曲中新的知识点——前倚音，通过聆听判断，对比音效来确定装饰音前倚音的音乐效果，学生很快就掌握了这个知识点，而且演唱的效果非常好，从中也培养了学生的参与意识及激发学生主动学习的热情。所以说，只要音乐教师引导得当，学生的自主学习就能显成效。
二、综合运用多种教学手段。
新教材的内容丰富多彩，不仅有聆听表演，还有创编活动，为音乐课提供了广阔的发挥空间。因此，音乐教师可以大胆尝试运用多种教学手段来丰富自己的课堂，充分发挥学生的音乐潜能。为了达到理想的教学效果，我在新课程理念的指导下，综合运用现代教育技术手段来教学。如教学五年级《巴塘连北京》一课，导入新课时，我运用多媒体教学手段，让学生先观看图片，了解藏族民族的风土人情，着重介绍了藏族的特色舞蹈，然后播放一首藏族民歌，让学生发挥想象力，一部分学生随乐即兴表演跳一段藏族锅庄舞，另一部分同学随乐绘画音乐图谱，最后进行展示和点评。这就启发了学生的创造能力和想象力，也让学生深刻的了解到藏族的音乐文化和音乐艺术特色。学生参与积极性高，各显其能，学习氛围充满了愉悦和欢乐。
三、拓展音乐教学内容。
传统的音乐教学内容包括唱歌、欣赏、唱游、器乐、识谱与视唱听音，以唱歌为主要教学内容，以识谱为教学主线，重视知识与技能的学习。而新课程标准则要求教师对教学内容进行了新的事例及拓展。我在教学《盼红军》一课，为了让学生更好地理解地方民歌特色的音乐魅力，我在教会歌曲之后，拓展听赏了另外两首著名的四川民歌《康定情歌》和《太阳出来喜洋洋》，进一步加深了学生对我国地方民歌的了解，也开阔了学生的音乐视野。这样，学生不但学会了唱歌，而且也增强了学生对地方艺术的热爱之情。
总之，通过不断的学习、实践探索和认真反思，我深深的体会到教师已经不再只是课程标准与教科书的忠实执行者，而是与专家和学生共同建构新课程的合作者。就如课改所说：音乐课程的价值在于为学生提供审美体验，陶冶情操，启迪智慧；开发创造性发展潜能，提升创造力；传承民族优秀文化，增进对世界音乐文化丰富性和多样性的认识和理解；促进人际交往、情感沟通及和谐社会的构建。由此可见，音乐课堂应通过音乐艺术实践，有效提高学生的音乐素养，增强学生音乐表现的自信心，培养学生良好的合作意识和团队精神。
一、每空1分
1、美育
2、审美体验，创造性发展，社会交往，文化传承。
3、音乐审美，兴趣爱好，全体学生，个性，音乐实践，音乐创作，学科，民族音乐，多元文化，评价机制。
4、体验，模仿，探究，合作，综合。
5、基本表现要素，常见结构（曲式），体裁形式。
二、每小题5分
1、（1）丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度。
（2）培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望。
(3)提高音乐审美能力，陶冶高尚情操。
（4）培养爱国主义和集体主义精神。
（5）尊重艺术，理解多元文化。
2、培养学生自信、自然、有表情地歌唱；学习演唱、演奏的初步技能；在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在音乐表现活动中运用乐谱。
3、领域一：感受与鉴赏
（1）音乐表现要素，（2）音乐情绪与情感，（3）音乐体裁与形式，（4）音乐风格与形式
领域二：表现
（1）演唱，（2）演奏（3）综合性艺术表演（4）识读乐谱领域三：创造
（1）探索音响与音乐（2）即兴创作（3）创作实践领域四：音乐与相关文化
（1）音乐与社会生活（2）音乐与姊妹艺术（3）音乐与艺术之外的其他学科。
三、9分
要点：
1、遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点。
2、注意音乐教学各领域之间的有机联系。
3、面向全体学生，注意因材施教。
4、建立平等互动的师生关系。
5、运用现代教育技术手段。
一、中小学音乐教育现状
自改革开放以来,我国社会经济持续高速发展,人民生活水平稳步提高,整个教育事业步入了良性发展的轨道。中小学音乐教育获得了难得的良好发展机遇,取得了有目共睹的成绩。
由于我国中小学音乐教育基础差,底子薄,发展也很不平衡,尽管得到了发展,但存在的问题还很多,包括:中小学音乐教育的管理机构和管理队伍仍不健全;音乐课开课率不平衡,有的还很低,音乐师资缺额大,教师素质以及学历达标率和岗位合格率低,外流情况严重;对音乐教育的重视往往只停留在口头上,真正的投入少,整体上教学设备奇缺;对音乐教育的认识不科学全面;教学水平及教材质量不高等。另一方面,中小学音乐教育目前所取得的成绩更多的还是一种量的提升和硬件上的加强。当然,没有这些量上和硬件上的发展,就根本谈不上音乐教育的质的发展和飞跃。要想使音乐教育能够可持续发展,除了要得到这些外在条件的保证之外,还有一个十分关键的问题,我们应当更多地关注中小学音乐教育本身即中小学音乐教育内在的问题。
二、中小学音乐教育课程存在的问题
1、音乐教育的非艺术化的倾向
音乐教育的非艺术化的倾向,即中小学音乐教育没有很好地突出音乐艺术的特点,过于理论化,教学过于死板。具体表现在:中小学音乐教学过分知识化、理性化,重教师的讲授,轻学生的参与体验;重教学的结果,轻教学的愉悦过程;重知识技能的教学,轻音乐实践活动的开展;教学模式单一,教学效果不好。以至于普遍出现这样的情形:几乎所有的学生都喜欢音乐,但却有相当一部分学生不喜欢上音乐课。我们认为,教师所采用的教学方法的非艺术性,必然使音乐教育中掺杂了一些非音乐、非艺术的成分,其存在势必会影响到学生作为音乐欣赏、音乐表现和创作主体的那种主体地位。
2、中小学教育的专业化误区
中小学教育的专业化误区,即中小学音乐教育没有很好地针对广大普通中小学生,突出中小学生的特点。很多人认为中小学音乐教育的目的主要是培养出少数个别的音乐尖子和音乐特长生,为高一级专业音乐学院输送专业后备人才。因此淡化了广大中小学生真正学习音乐的普及性,导致广大中小学生的音乐素质和审美能力得不到提高。
现行中小学音乐教学大纲及据此编写的多种版本的音乐教材,无论在内容上、体制上,还是在要求上,受专业音乐艺术院校的相关影响比较深:内容与要求追求全面、系统,难度偏大,既超出中小学生的现有水平和接受能力,也超出中小学生在音乐方面发展的需要,许多知识和技能是一个非专业音乐工作者无需掌握和不可能运用的;而在体制安排上,各类音乐知识往往成条块分割状态,没能够很好地将它们融合在一起使它们以完整的音乐形象,而不是以相互分离的知识点呈现在学生面前。所以学生接触到的往往只是一些孤立的知识点而不是真正的音乐。同时,教材编排过分强调自身严密的逻辑体系及时序安排,封闭单一,死板不活泼,没有给教师和学生留下多少创造的余地。这些与音乐学科本身的创造性格严重相悖,以至于中小学音乐教育往往在实践中变成了非中小学的、非音乐的教育。
三、音乐教育课程的改革思路
1、更新音乐教育课程观念
观念是行动的指南,只有观念更新了,中小学音乐教育的内容、形式和方法,才可能有所创新,中小学音乐教育在全面推进素质教育、全面提高学生素质方面的作用,才会真正得到发挥与体现。要切实加强和改革中小学音乐教育工作,树立以下几个观念是很有必要的:
(1)整体观。在中小学校中,教师面对的是以班级为单位的集体性质的中小学生,每一个中小学生都是音乐教育的对象。因此教师上音乐课的课程标准应该是以“面对全体中小学生”这种整体观作为一项根本的指导思想并贯穿教学始终。中小学音乐教育是国民素质教育的一个重要组成部分,是非专业性质的音乐教育,因此不要把音乐教育作为以培养少数音乐尖子、特长生为主要目的。它的根本目的是培养全面发展的合格人才,而非音乐专业人才。这一性质决定了中小学音乐教育必须从广大中小学生学习音乐的整体出发,以全体学生为对象,以普及音乐文化、全面提高学生素质为任务。
(2)主体观。要认清中小学音乐教育主体,即中小学生是学习、体验音乐的主体,也是音乐活动、创造的主体,必须把中小学生才是学习音乐的主体地位放在首位。我们要从他们自身的兴趣出发,从他们能接受的教学内容出发,而不是从教师认为必须掌握的音乐知识和理论内容出发。在教材上要精选接近学生实际和认知水平的音乐作品,以此来激发、培养、发展学生的音乐兴趣及爱好。把“要我学”变为“我要学、我能学”,强调学生参与、强调活动、强调实践、强调操作、强调探究,强调学生亲身体验经历,培养学生的创新精神和实践能力。改变原有单一被动的学习方式,建立和形成旨在充分调动发挥学生主体性的多样化方式,促进学生在教师指导下主动地、富有个性地学习,从传统的方式转向现代学习方式。
(3)发展观。社会在发展,中小学的音乐教育就不可能是一成不变的。我们要用发展性的观点,按照21世纪社会发展的要求来对待中小学音乐教育的对象,分清年龄、性别等层次,确定和调整中小学音乐教育目标与内容,改进教育方法,开辟各种途径,以激发学生对音乐的兴趣,进而影响和促进学生的素质形成及个性发展。
2、优化中小学音乐课堂教学
改革中小学音乐教育,优化中小学音乐课堂教学是十分重要的。只要我们提高了中小学音乐课堂教育的教学质量,中小学音乐教育也就自然向前发展了。
(1)要激发中小学生的兴趣。美国心理学家布鲁纳曾经说过:“学习的最好刺激,是对所学教材的兴趣。”心理学研究表明:中小学生活泼、好动,但是注意力不易持续集中,所以教师在音乐课堂教学中要使中小学生产生兴趣,牢牢抓住学生的心,把学生的注意力集中到教学内容上来。在教学上运用形象比喻和有趣味的语言,深入浅出地讲解、传授新知识。采用由浅入深的变化和对比,诱导和鼓励学生去不断克服困难。充分发挥中小学生的主观能动性,自我学习和互相探讨,鼓励学生多质疑,多提问。
(2)促进中小学音乐“三结合”教育的实施。音乐教育过程结构主要由学校音乐教育、社会音乐教育、家庭音乐教育三方面组成。而人们往往忽略了社会音乐教育和家庭音乐教育这两方面的重要性。其实三者之间的关系是各自独立又紧密联系。忽视某一方面,都将破坏它的逻辑性和完整性。在深化教育改革、全面推进素质教育的今天,更应该促进中小学音乐教育与社会音乐教育、家庭音乐教育相结合的实施。具体办法我认为有:在不影响
学校正常课程学习的情况下,鼓励中小学生参加一些社会上组织的积极有趣的音乐活动或比赛;每半个学期或像“六·一”儿童节这样的特殊节日里,学校多组织一些中小学生和父母一同参加的音乐活动或比赛,让父母了解自己的子女在学校学习音乐的情况,从而重视和加强自身家庭音乐教育。
摘要：本文针对当前中小学音乐教学现状,思考和探讨音乐教育改革,改善教与学的方式,努力提高中小学校音乐课的教学质量,使中小学音乐教育向健康有利的方向发展。
关键词：中小学,音乐教学,思考
参考文献
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[2]张淑珍.音乐新课程与学科素质培养[M].北京:中国纺织出版社,2002.
关键词：新课程；农村；小学音乐；现状；改革
Abstract： With the widespread implementation of quality education， music education status of this door arts subjects has increased. Under the new curriculum standards， good music education in rural primary schools， help to develop and improve the ability of rural pupils musical horizons. However， many rural elementary school music curriculum conduct did not meet the quality requirements of education reform， not only affects the educational reform process， but also affect the overall quality of the primary culture. Follow status of rural elementary school music curriculum teaching， it is an important measure to promote the advancement of education.
Keywords： new curriculum；countryside；elementary school music；status quo； rural reforms
【中图分类号】G633.951
前言：
在教育事业快速开展的今天，像音乐、美术这样的传统的副科，得到了更多教育工作者的重视。目前，城市小学的音乐课程教学方法越来越丰富，但农村小学音乐教学质量仍然停滞不前，引人担忧。如何对农村小学音乐教育事业进行改革，给小学生音乐能力的提高创造良好的条件，是小学音乐教育工作者需要思考的问题。
一、农村小学音乐教学现状
1、对小学音乐教育的重视力度不足
音乐教育，是素质教育的重要组成部分，在小学生综合素质的形成中发挥着不可替代的作用。但是，许多农村小學管理者没有认识到音乐学科的重要作用，教师与家长对于音乐教学也缺少正确的认知。在大部分农村小学中，音乐课是可有可无的。部分农村小学中的音乐课是由其它学科的教师代教的。在音乐课堂中，教师会教小学生几道简单的儿歌，或者学一学当前的流行歌曲，很少讲解音乐理论知识。对音乐教育的重视力度不足，影响了农村小学音乐教育活动的开展。
2、农村小学音乐教师素质不足
目前，部分农村音乐教师都是业余音乐爱好者，农村小学校园中很少有音乐院校毕业的专业教师。农村小学的师资力量本身就不足，加上管理者对音乐学科的不重视，使得音乐教师的人员十分紧张或者稀缺。农村小学音乐教师整体专业素质的不足，极大地影响了小学生音乐能力的形成与发展。
3、农村小学音乐教学设备缺乏
音乐教学设备是音乐教学活动开展的前提，有的农村小学中，音乐教育的设备条件较低。录音机与音乐课本是农村小学音乐课堂中最常见的教学设备，教师会在录音机的配合下，一句一句地教小学生歌曲。教师唱，学生唱，跟着录音机一起练习，是小学音乐课堂的主要内容。条件较好的农村小学，会有老式钢琴，这些钢琴往往使用时间过长，缺乏维护和修理，音质已经达不到标准，对于学生的音准判断会造成错误的影响。
二、农村小学音乐教学改革方法
加强农村小学音乐教学改革，需要加大音乐教育重视力度，改革音乐教学条件，给农村小学生音乐能力形成与发展的机会。
1、重视小学音乐学科教育
在素质教育全面推广的今天，农村小学教育对于新一代少年的成长有着至关重要的影响。农村相关教育部门要加强素质教育理念的推广与实施，将正确的教育理念传达到一线教育工作者头脑中。加强对小学音乐学科教育的重视力度，学校应当为音乐教育活动的开展创造有利的条件，加强音乐学科课时的科学设置。农村小学中的各学科教师，要转变个人教学理念，不能将音乐学科当成副科对待，学会正确对待音乐学科，让音乐教师的地位得到端正，促进音乐教学的高效开展。
2、建立高素质音乐教师队伍
农村小学专业音乐教师的缺乏，是影响农村小学音乐教育质量的重要因素。加大农村小学音乐教师队伍的建设，需要得到更多方面的支持。
首先，教育部门应当对农村小学中兼任音乐教师的人员进行有效培训，使这些教师全面、系统地掌握音乐学科知识。从高等音乐院校请专家与教授到农村小学进行实践教学指导，促进农村小学音乐教师教学水平提高。其次，国家应当出台农村支教政策，鼓励广大高校音乐专业毕业生到农村支教。高校也应当发起农村支教志愿者活动，在给毕业生提供专业教育实习机会的同时，提高农村小学的音乐教师队伍整体素质水平。最后，受到农村小学教育条件的影响，许多高端人才不愿去农村地区执教。教育部门应当制定一个城市音乐教师的流转岗位制定，规定一段时间，让他们走进农村，流转教学，保障农村小学的音乐教育质量。
3、加强音乐教学设备采购力度
音乐教学设备的不足，是农村小学音乐教育的一大硬伤。学校应当竭尽全力改善音乐教学条件，给小学生创造良好的音乐学习氛围。
首先，地方政府要加大对农村小学生财政拨款力度，设立针对农村音乐教育发展的专项资金，鼓励农村小学管理者对音乐教学设备进行采购与更新。在条件允许的情况下，建立专门的音乐教室，配置质量合格的钢琴与电子琴等设备。其次，学校要加强教育资金筹措思路的扩展，自寻生路。更要利用农村特有的音乐教育资源，利用当地特色化的乐器去丰富音乐课堂。像葫芦丝与各类鼓器，都可以让小学生的音乐学习眼界得以拓展。
结语：
综上所述，关注农村小学发展音乐教学的实际困难，对这些现有困难一一突破，给农村小学音乐教育事业的进步创造良好的条件，才能促进农村小学生享受音乐学习。关注农村小学音乐教育，发挥各方力量加以帮助，对教学思想与方法进行更新，拉近农村音乐教育与城市音乐教育的差距，才能促进教育事业的稳定发展。
参考文献：
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