《傲慢与偏见与僵尸》经典台词

《傲慢与偏见与僵尸》经典台词（精选4篇）

《傲慢与偏见与僵尸》经典台词篇1

出品时间：

制片地区：美国

拍摄地点：贝辛斯托克，新罕布什尔州，西怀科姆府，西怀科姆公园，西威科姆，白金汉郡

导演：布尔·斯蒂尔斯

对白语言：英语

类型：喜剧/恐怖/爱情/惊悚

出品公司：Darko Entertainment

发行公司：Screen Gems Inc.

主演：莉莉·詹姆斯，萨姆·赖利，琳娜·海蒂，苏琪·沃特豪斯，杰克·休斯顿，道格拉斯·布斯，马特·史密斯，贝拉·希思科特

上映时间：202月19日

imdb编码：tt1374989

制片人：Sean McKittrick，布莱恩·奥利佛，娜塔莉·波特曼等

在线播放平台：爱奇艺

色彩：彩色

其它译名：傲慢与偏见:僵尸年代，傲慢与偏见--僵尸年代

编剧：简·奥斯汀，塞斯·葛拉汉梅-史密斯，布尔·斯蒂尔斯

《傲慢与偏见与僵尸》经典台词篇2

1.对莎士比亚剧作中经典台词的研究主要体现在以下几个方面:

(1) 莎士比亚作品中的经典台词是时代语言艺术型和思想升华的高度融合。莎士比亚的作品, 语言生动形象, 感情淋漓尽致, 表达尖锐锋利, 体现了当时时代精神的超艺术和超人文主义。

(2) 莎士比亚作品的台词中, 刻画了许多生动形象, 个性鲜明, 具有深刻矛盾特色的经典人物。

(3) 莎士比亚语言的形象生动, 栩栩如生, 是其典型的艺术特征。莎翁非常灵活地使用各种生动表达, 想象深刻, 表达鲜明, 刻画生动具体。

2.对莫言经典台词的研究主要体现在以下方面:

莫言, 作为中国现代时期伟大作家, 其语言特色可以从以下几个方面进行概述:

(1) 语言刻画地极其生动和深刻。莫言的文笔非常细致和精密, 将人类生存的本性, 以及人们生活想始终的压抑情感, 能够描述得栩栩如生, 让人过目不忘。

(2) 充满自由氛围的叙事风格。莫言作品中非常吸引人眼球, 和深深印入读者脑海中的, 就是其文笔的随性和自然, 不拘一格, 让人捉摸不定, 使读者能全身心地投入到作品的描述中, 如同身临其境一般。

(3) 莫言作品的立足点是其家乡高密。莫言作品中的故事, 大部分原型都来源于其家乡的耳闻目染, 亲身体验, 所以感触颇深, 下笔颇有感触。这个偏僻落后的东北乡, 赋予了莫言无以伦比的体验和奇妙的想象力, 充实了他的创作灵感和创作语料, 为莫言作品的展开奠定了坚实的生活基础。

二、“莎士比亚”剧作中经典台词与“莫言”英文作品中经典语录分类对比研究

提到莎士比亚无人不知, 他在英国文学史和世界文学史上功劳卓著, 光彩闪耀。提到莫言, 全中国的文学爱好者和文人志士无不为之自豪, 他2012 世界诺贝尔奖文学类获得者。可以说, 人类艺术经典的标志是英国文学巨匠莎士比亚, 而同时, 莫言也是世界文学艺术历史上一颗璀璨的明珠!他们对世界文学的影响也决定了这两个不同时期不同国籍的文学巨匠被世人拿来对比分析, 我们的分析仅仅是所有研究中的沧海一粟。

1.爱情类经典台词与语录对比

关于爱情, 很多文学巨匠都抒发过自己独有的感情和抒发方式。莎士比亚的爱情观超越阶级, 逾越一切障碍, 他曾说“你甜蜜的爱, 就是珍宝, 我不屑把处境跟帝王对调。”“爱, 和炭相同, 烧起来, 得想办法叫它冷却。让它任意着, 那就要把一颗心烧焦。”他的爱情观反映了他内心深处对爱情刻骨铭心的炽热和无与伦比的坚贞!同时, 他对爱情的看法深入骨子、发人深省, 他说“女人是被爱的, 不是被了解的。”“真正的爱情……最好说明。”“爱比杀人……中午的阳光。”与莎翁相似的是, 莫言对于爱情的看法也是让人刻骨铭心难以忘记的, 莫言善于用朴实的语言反映出至理至深的名言警句, 比如他说“所谓最难忘的, 就是从来不曾想起, 却永远也不会忘记。”“幸福, 就是找一个温暖的人过一辈子。”“爱的最高境界是经得起平淡的流年。”莫言的语言, 相对于莎士比亚, 更为朴实无华通俗易懂。这对于各自的爱情观来看, 大部分的原因是, 两位大圣所处的时代背景和生活环境不同所造就的。

2.亲情类经典台词与语录对比

对于亲情的描写, 莎士比亚的四大悲剧《哈姆雷特》《麦克白》、《李尔王》和《奥赛罗》都是爱情与亲情交织在一起的典范。在亲情面前, 莎士比亚安排为, 有些人因为爱情背弃亲情, 比如《哈姆雷特》就是一个典型, 有些人却能在亲情面前矢志不渝, 忠贞到老。在描写面对亲情和出卖两种状态面前, 莎翁一针见血地表述了自己的爱憎。在《哈姆雷特》中, 莎翁述说道“我们常装出信仰的表情和虔诚的举动, 却用糖衣来包裹恶魔的本性。”“生存还是毁灭, 这是一个值得考虑的问题。”莫言的亲情观也很明确, 但大多数是掺杂在朴实无华的无言和感人至诚的行为中。比如说, 莫言对奶奶戴凤莲的塑造, 体现了对原始野性的赞美, 对善良人性的张扬。“她虽说是一个乡间的妇人……是中国文学史上封建礼教叛逆者的形象。”

3.社交类经典台词与语录对比

在莎士比亚的眼里, 社交是一个纷繁复杂的事情, 每一个人都是社交网面上的一粒棋子。在社交中, 欺骗与利用交织。在莎士比亚看来, “全世界是一个巨大的舞台……从出生到死亡有七种阶段。”“魔鬼为了陷害……他的圈套。”莎翁的作品掺杂着各种错综复杂的社交形式, 体现了各种人类行为的真善美丑。莫言社交类的语言不是很多, 但是从莫言的作品中, 我们可以看出, 他比较专注于人性善良的描写, 所有邪恶的社交都以失败告终, 只有那些淳朴的对社会有益的社交才会大放异彩。

4.哲理类经典台词与语录对比

可以说, 莎士比亚的台词和莫言的语录都是十分富有哲理的, 这些哲理发人深省引人入胜。莎翁认为“善良的心地, 就是黄金”, 莎翁认为卑微的工作往往体现灼热的精神, 而善良的性格对人一辈子的影响是非常巨大的。莫言写道“久远是迷途里酝酿的酒, 愈陈愈香”。“不被理解的弱小只好一直坚强。”几乎两人所有的台词和语录都是充满着满满的哲理, 让人从中受益匪浅, 这也许就是他们的作品为何一直深受大家喜欢的最为直接的原因:读起来朗朗上口, 回味起来能够启迪人生。

三、比较分析两人作品里经典语言及其产生的社会根源及其影响

1.两人作品里经典语言及其产生的社会根源

莎士比亚的作品可以归纳为三个不同的重要阶段

(1) 第一阶段 (1590~1600年, 近十年)

在此阶段, 莎翁主要专注于历史剧和喜剧, 完成了许多脍炙人口的作品。这些作品描述了英国国家史上长时期的动荡, 创造了许多黑暗和善良的统治者形象, 这些作品集中体现了莎士比亚抗拒封建制度, 赞成中央集权, 主张统治者推行全面改革, 努力创建可持续发展的君民关系与和睦团结的人文主义环境。

在第一阶段后期, 莎翁的代表作中, 《威尼斯商人》此著作, 充满了悲剧色彩, 突出体现了基督教时期强者凌驾于弱者之上, 不同族群之间的隔阂与争端。在这个时期, 莎士比亚已经慢慢领域到在现实与理想之间, 还有巨大的差异和分歧。

(2) 第二阶段 (1601 ~ 1607 年, 近7 年)

在第二阶段, 莎士比亚的作品主要集中在悲剧, 创作了共11 部具有影响力的悲剧色彩作品。

悲剧作品的完成, 体现了莎士比亚对于当时社会情境和生活境遇更透彻的洞悉和体会, 通过对一系列悲剧人物的塑造, 这些悲剧人物逐步从社会的思想禁锢和社会愚昧中清醒, 痛下决心励志要提升和充实自我, 然而现实的悲剧是摆脱不了时代和人物本身的缺陷和限制, 最终在与外界社会和内心世界挣扎搏斗之中, 惨遭挫败, 备受重创。第二阶段, 莎士比亚的作品体现出强烈的思想深度和现实主义, 最终使得同一时期的喜剧代表作, 如《终成眷属》和《一报还一报》等, 也弥漫着邪恶影子, 所以该时期的作品也被广泛称为“问题剧”。

(3) 第三阶段 (1608 ~ 1613, 近5 年)

该阶段, 莎士比亚一改前面的悲剧风格, 转而走向偏想象和伪造的悲喜剧。此期间的作品虽然仍然以分离与相聚, 陷害与真相为情景, 但是不难看出莎士比亚依然坚持着其人文主义的理念, 在暴露黑暗社会的同时, 也主张容忍, 原谅, 和解来解决主要争端。

莫言的作品, 有着其深刻的成长环境因素和社会影响因素:

(1) 莫言的作品中, 把土生土长的环境与该环境中人性的本质, 社会状态适时融入在一起, 使作品在某些方面突破了一定的地域性和局限性。

(2) 另外, 莫言的文笔之中, 不断暴露着社会文化, 人物本性, 以及传统文化等方面的缺陷和黑暗, 揭露在亲情的伪装之下, 亲人们之间的冷漠, 怀疑和敌对。在情感的问题上, 猥琐而不够坦荡。在家族观念上, 祖辈富有顽强的开创意志, 但是这种精神慢慢在下代中消散。在描述死亡情景时, 都试图揭露深藏的社会原因和人为因素。

(3) 莫言的作品中, 非常擅长刻画英雄形象, 军人形象。然而莫言笔下的军人饱受物欲之诱惑, 缺乏冷静的思维和判断。此外, 莫言也勤于刻画不同类型的女性, 重点突出处于社会底层的劳动人民, 描述他们的水生火热的处境与心境。

2.两人作品里经典语言及其产生的社会影响

(1) 莎士比亚的悲喜剧, 不同时期的作品, 能统一体现欧洲文艺复兴时期文学史的璀璨和辉煌, 对整个欧洲文学的走向产生着巨大的影响作用。尽管莎士比亚的作品都是以英语语言表达和阐述, 但是其作品在后来时期经过大量翻译, 形成多种语言和多种文字的版本, 莎翁剧作在全世界很多国度都有演出和展示, 凝聚着英国文化的精髓。

(2) 莫言的作品, 具有时代的影响力。莫言本人而论, 他是尊重现实并源于现实的讲故事的人。莫言身上, 体现了中国文学的璀璨和光辉, 浓缩了讲故事的写作手法。此外, 莫言更是现实主义写作的倡导者, 其作品大多源于现实, 源于生活, 源于成长。莫言的作品扎根在其故乡, 点点滴滴都是故乡的印记, 他的作品是一场现实生活的盛宴, 向世人展示出一个民族成长和发展的艰辛和对美好的憧憬。

四、主要代表作中经典语言的修辞学特点及其意义

经典语言主要分类 (分类可以参照第二部分纲要) 及其所体现出的人性特点, 各自作品之所以熟知于人的真实原因

莎士比亚与莫言作品中的经典语言分类主要可以划分为爱情类、亲情类、社交类、哲理类四种。莫言对于爱情的描述直白客观, 往往用最朴实的语言讲述了爱情和婚姻的真谛, 他认为“恋爱时钞票拿来更换靓衣买到浪漫, 婚姻时钞票要用来供奉柴米油盐……”“恋爱是一加一等于零两人亲得像一个人, 婚姻是一加一等于三……”这于莫言的成长背景有关, 而莎翁作品中对于爱情的语言则唯美一些, 如他说“我叫你亲爱的, 是因为我爱你; 你叫我宝贝, 是因为你宝贝我……我们的家可以不够大, 但是一定要有温暖的感觉。因为你笨手笨脚, 所以家务的事交给我。你是幸福的, 我就是快乐的……”莎翁对于爱情的语言是浪漫, 对爱情充满了憧憬和希望。关于亲情的描写, 莎士比亚在《哈姆雷特》中描述了人性的灰暗, 残暴, 反映了当时社会的人文主义思想与资产阶级社会现实之间的尖锐矛盾;莫言的作品中塑造了众多的女性角色, 尤其是他对于奶奶的描写, 平实朴素的语言中让读者看到了奶奶的善良, 莫言作品中的女性角色都是他生活里亲人的原型, 这些朴实的人物让我们看到了莫言对于人性的理解。莎翁和莫言的作品中关于哲理性的语句很多, 比如莎翁认为“生命短促, 只有美德能将它留传到遥远的后世。”莫言则写道“人生没有彩排, 每一天都是现场直播。”两位文豪说的话对于读者有关人生的理解都具有指导作用, 一些我们在日常生活中明白的哲理被他们在作品中娓娓道来, 给人深刻的印象, 这也是为什么他们俩的作品脍炙人口的原因。

五、结论

瑞典著名汉学家、诺贝尔文学奖终审评委马悦然评点莫言说:“莫言非常会讲故事, 太会讲故事了。”有作者评价莫言是中国当代最好的小说家之一。他的作品受拉美魔幻现实主义影响很大, 魔幻气息浓厚。但是妖魔化的农村多半才是莫言笔下的世界。他不擅长写城市生活, 因此, 可以被接受的知识分子很难是他笔下的角色。在莫言的英文作品中, 许多经典语录或贴近生活, 直白易懂, 或疯狂恐怖, 血腥残暴。莎士比亚是欧洲文艺复兴时期英国最重要的作家, 杰出的戏剧家和诗人。他创作了大量脍炙人口的文学作品, 被誉为“人类文学奥林匹克山上的宙斯”。莎士比亚出生富贵, 虽然后来家道中落, 但阅历非凡。因此, 莎士比亚的作品中虽然不乏阴谋和伤害, 但同样充满了温情和浪漫。他说:“我们不是富翁的后代, 但我们可以成为贵族的祖先。”从这一点看, 两人的风格是完全不一样的。

摘要：莎士比亚是英国的文学巨匠, 是英国文学史上一颗璀璨的明珠。他的作品以剧本见长, 许多经典台词源远流长, 发人深省, 寓意深远。莫言是中国的当代著名作家, 2012年莫言获得诺贝尔文学奖后, 其作品开始受到全世界人民的关注, 其中的经典语录也开始流传于世。本论文运用文本细读法对中外两位文学大师的作品进行对比研究, 旨在探讨文学语言超越文化差异体现的共性和差异性。

关键词：台词,作品,艺术,幻想,人性

参考文献

[1]林培瑞.答客问--莫言的写作风格及其他[J].纵览中国.2012.

[2]张志忠.莫言与中国当代文学的理想性之三思[J].山西大学学报.2015

[3]陈丽珠.莎士比亚文学作品创作特色及审美研究, 《作家》, 2014 (10) :113-114.

[4]杨杨, 莫言研究资料[M].天津人民出版社, 2005.

[5]莫言, 莫言作品精选, 长江文艺出版社, 2012, 11.

《傲慢与偏见与僵尸》经典台词篇3

这部作品很畅销。然而奥斯汀却轻率地在小说出版前，以110英镑的价钱将版权卖给了出版商，放弃了所有后续的版税。这部小说在1813年1月出版。多亏一些赞扬的评论以及当年11月份的再版，1817年该小说又发行了第三版。出版商单是从前两版就盈利450英镑。同年，该小说又被翻译成了法语。

同时代的许多小说也都像这般历经曲折。然而简·奥斯汀的《傲慢与偏见》确实是从一个备受崇拜的宠儿变为当今的文学经典。当然，多年来奥斯汀一直是“简迷”们（19世纪和20世纪初奥斯汀狂热读者的简称）的独家珍宝。据记载，在19世纪60年代，温彻斯特大教堂的一名教堂司事曾经虔诚地问道“那位女性”是否有“过人之处”，因为如此多人询问她的公墓地址。1866年，一位读者曾写信给知名杂志《备忘和查询》，严肃地询问谁写了一本书叫《曼斯菲尔德庄园》，麦考利曾提到过这本书。

自此，奥斯汀开始声名鹊起。她的读者挖掘她所写的更多作品，并且享受这些作品带来的“副产品”，尤其是喜欢《傲慢与偏见》。该小说被多次拍成电影，其中包括1952年的电视剧版本。这部剧由年轻的普鲁内拉·斯凯尔斯饰演莉蒂亚，彼得·库欣饰演达西。在1940年的葛丽亚·嘉逊好莱坞版本中，部分编剧由奥尔德斯·赫胥黎执笔。剧中凯萨琳夫人最后生气的指责莉齐只是逢场作戏，是这位贵妇人为了测试莉齐对达西爱的力量。该小说还衍生了一些更荒诞的作品，包括最近由P·D·詹姆斯在彭伯里庄园取景拍摄的侦探恐怖片。该片讲述的是一个吸血鬼传奇，片中达西家生育了小孩却面临新的问题，他们成长、衰老的过程反反复复，他们自己也对此厌恶不已。看来，我们永远也不会对《傲慢与偏见》的爱情感到厌倦。

很奇怪，不管作者是有意还是无意，这部小说的许多局限性是如此引人注目。奥斯汀故意缄口不谈任何公共问题——我们完全摸不清头脑那些民兵们在做什么，或者准备什么行动。更令人惊讶的是，她在写作中很明显故意限定情节。即使有助于情节发展，她也从不允许男性角色单独相处。我们从未看到达西劝说宾利迎娶简，或者他与青年军官威克汉姆的交涉。这些情节的限定其实是有意为之：奥斯汀得体地从不让她的女主人公在直接的谈话中接受求婚，但偷用他人的话语却又很不道德。这其实是一种情节的限定。同样，她不会，也不能告诉我们那些角色的样貌。我们经常以为达西是黑色的头发，但从奥斯汀所有的描绘中可以看出，他很可能是一头姜黄色的头发。

也许还有人会反对《傲慢与偏见》中的世界观，认为有太多浪漫的情节，并且有些不可能的情节都被和谐的安插在小说中。一个人不应该仅仅为了物质而结婚，就像夏洛蒂·卢卡斯那样；也不应该为了一时的热恋而结婚，就像莉迪亚那样。一个人应该嫁一个拥有完美人格的男人，他很富有并拥有大量的土地（达西是当时英国最富有的百人之一）；他性格开朗但并不是高谈阔论；他机智聪明但并不是万众瞩目。只有与这种人才能自然得体的相爱。把这些归结起来，也许读者会同伊丽莎白一起惊呼：“怪不得你只认识六个......我现在简直疑心你连一个也不认识呢。”

尽管如此，《傲慢与偏见》仍然是最令人喜欢的小说，你也许会带着持久的乐趣和热情去把它读上几十遍。为什么会这样呢？为什么这部小说如此的清新脱俗，而范妮·伯尼的小说尽管当时备受宠爱，如今却被束之高阁呢？

毫无疑问，答案是这部小说对人性刻画的精确性和真实性。当在小说后面出现的宾利小姐不停地在达西面前诋毁莉齐时，达西冷静地用莉齐的美丽作为回应。奥斯汀对此评论说，宾利小姐是在逼达西说出对自己有害无益的话。在此我们看到了这种愤怒却又毫无回报的虐爱，他俩的关系自那时起并且以后也不会有所改变。当莉齐让费兹威廉上校离开后，她用伤心却又滑稽的口气评论伯爵的小儿子花了多少钱。从这里我们看到了莉奇那种复杂而又含蓄的善良，正是它让我们在小说里对她充满了钦佩，现实也是如此。班纳特太太常常让人捧腹大笑，但也使人尴尬——她总是麻烦不断，因此我们感同身受莉奇的羞愧。但是她也指出不应该为父母感到羞愧。这是少有的几个场景之一，班纳特太太向我们揭露了她的年龄。

《傲慢与偏见》之所以永垂不朽的原因就是它的喜剧性。奥斯汀后来曾说过，这部小说“过于光彩熠熠和充满活力，它需要阴影；如果可以的话，它想具备更深刻的意义向更深层次的方向延伸；反之，它想带着这些严肃、似是而非的废话去干些与小说无关的事情，比如关于写作的散文、对沃尔特·司各特的评论或者波拿巴家族的历史......”