音乐欣赏课《赛马》教案（共10篇）
教学设计：唐璐（05级音乐学3班学号05210308）指导老师：陈明
年
级：初中一年级 课
题：二胡曲《赛马》 教学目标
1、欣赏《赛马》，了解二胡的基本知识。
2、能有感情的演唱主题旋律。
3、在乐曲欣赏中了解民族乐器和民族音乐。
4、接受爱国主义教育，提升民族自豪感。教学重点
了解二胡基础知识，提升民族自豪感。教学难点
体会曲子所表达的情绪。
教学过程
一、新课导入。
猜马蹄声导入，激发学生学习的兴趣，让学生简单了解蒙古族的传统节日“那达慕大会”。师：听，这是什么声音？ 师：你们是否喜欢马？为什么？ 师：我国哪个民族的人经常骑马？
师：蒙古族有一个传统节日叫“那达慕大会”，看看在这“那达慕大会”上有些什么活动？（录音介绍“那达慕大会”是蒙古族人民一年一度的传统节日，在每年七、八月这一水草丰茂、牲畜肥壮、秋高气爽的黄金季节举行。“那达慕”的蒙语是“娱乐”或“游戏”的意思。它的内容主要有摔跤、赛马、射箭、下蒙古棋等民族传统项目，是蒙古族人民特别喜欢的大型比赛项目。）师：好，来欣赏一首乐曲，请你听一听这首乐曲表现的是“那达慕大会”中的哪一项比赛？听这音乐，你的心里有怎样的感觉？
二、初听乐曲。
师：这首乐曲的名字就叫《赛马》。下面我们完整地听这乐曲，思考这四个问题？1）乐曲是怎样的速度？（快速）
2）乐曲是怎样的情绪？（奔放、热烈、欢快）3）音乐形象是谁？（马、骑手）
4）音乐表现赛马场上怎样的场面？（乐曲描写蒙古族人民在欢度节日举行赛马盛会时的热烈、欢腾的赛马场面。）
三、介绍二胡。重点了解二胡的演奏技巧：拨奏、颤弓和滑音与音乐表现的融合。师：你听出乐曲主要使用什么乐器演奏的？（出示幻灯片二胡）
师：来认识一下我们的民族乐器“二胡”。（二胡，又名“胡琴”，早在我国唐代就已出现了，是一种较为古老的民族乐器。二胡的音色柔美，有着极其丰富的表现力，善于表现细腻的抒情乐段，还可以模拟各种声音，广泛使用于独奏、合奏和伴奏中，现已成为我国独具魅力的拉弦乐器。）
师：看，这把二胡的模样像什么？（出示二胡，教师介绍二胡的构造：琴头、琴杆、琴筒、琴轴、千斤线、弓）师：下面老师给大家现场演奏《赛马》，同学们来听一听二胡独有的音色。
师：你对我演奏中的哪个动作影响深刻？（学生了解拨奏技巧）
师：演奏技巧——拨奏，不用拉弓，而是用手指拨，模仿马蹄声。（启发学生用口技模仿马蹄声，请1-2个学生拿二胡模仿拨奏动作。）师：练习一段节奏。×××—｜×××—｜××××｜×××—‖
师：演奏技巧——颤弓，节奏密集，速度更快，力度更强，表现了赛马比赛已经进行到什么关键时刻了？（冲刺）
师：演奏技巧——滑音，模仿什么声音？（音乐情绪也被烘托得更加欢快热烈。）
四、重点欣赏。
感受乐曲不同的表现手段，体味感知音乐节奏、力度、旋律等音乐基本要素在音乐艺术表现中的重要作用。
1、欣赏乐曲开始部分。师：你们有没有骑过真的马？
师：如果你是骑手的话，在开始赛马时怎样让马飞快地跑起来？
师：这一段乐谱是音乐的开始部分，请你看看什么节拍表现挥鞭上阵？（符点音符表现挥鞭上阵）什么节拍表现马蹄急弛？（十六分音符6535表现马蹄急弛）
师：这里节奏宽紧相间，刻画了赛马场上群马飞奔的沸腾场景。音乐的情绪怎么样？（紧张、热烈）我们边唱谱边表演这一段。
师：声音强弱变化是怎样的？（认识渐强记号，老师用二胡、学生用拍手动作表现渐强的变化，目的将赛马比赛中马蹄急驰、你追我赶的场面刻画得活灵活现。）
师：同学们表演得真不错，把蒙古人民欢度节日时的快乐、高兴的心情和赛马场上的紧张气氛都表现出来了。
2、欣赏乐曲中间部分。师：这段音乐表现了什么内容？有什么感觉？（抒发了人们在观看赛马时载歌载舞的欢乐情绪。）
师：与第一段比较，这段音乐旋律情绪上有什么变化？（悠扬、舒展）师：我们把这一段旋律哼唱一下。师：我们来学跳蒙古舞。
师：你体会到他们对草原、对生活有一种什么样的感情？（无比热爱）
五、身临其境。
播放录音，再次完整欣赏，师生随音乐舞蹈，挥起马鞭，驰骋赛场，用自己的形体动作把整首乐曲的内容完整的演绎。
六、拓展训练。
1、收集更多有关马的乐曲、歌曲，进一步了解蒙古族的风土人情。
在教学工作者实际的教学活动中，总不可避免地需要编写教案，教案是教学活动的依据，有着重要的地位。来参考自己需要的教案吧！以下是小编为大家整理的小学音乐教案赛马，仅供参考，欢迎大家阅读。
小学音乐教案赛马1听赏----《赛马》
【教学内容】
欣赏乐曲《赛马》
【教材分析】
本课选自四年级第一学期第五单元“多彩的歌声”中的乐曲欣赏《赛马》，乐曲描写内蒙人民在节日赛马的热烈景象。结构式常见的有再现的单三段体。第一段音乐性格热烈奔放，以坚定有力的强音和急促的音型宽紧相同，刻画赛马场上群马飞奔的沸腾场景。第二段中引用了内蒙民歌《红旗》，曲调兴奋昂扬，抒发了人们在节日里的欢乐之情。其中前半部分节奏轻快活泼，音乐富有动力；后半部分由伴奏演奏主题旋律，而二胡巧妙的用手指拨动内弦，奏出跳跃的分解和弦，两者生动地结合，妙趣横生。尾部作了扩充形成高潮后，以渐慢的速度引出二胡的华彩乐段。华彩乐段的音调高亢舒展，运用小三度颤音，富有内蒙“长调”和马头琴的表演风格特征。充满激情，富有特色的旋律，把人们引入辽阔草原的意境。最后再现第一段主题，热烈欢腾的赛马景象重现在听众眼前。
【学情分析】
我校是闸北区一所普通公办小学，本次执教班级总数32人。作为小学高年级学段的学生，学生们已经累积不少音乐学习的经验和能力，但对于歌曲中的休止符、以及对歌曲情绪处理上还需要老师的引导。同时，高年级学生在对于音乐的体验和表现的激发上较为不易。因此，本课的设计意图是使学生在运用身体乐器伴奏表现歌曲情绪，自主探究，小组合作等形式，激发学习兴趣，在多种形式的音乐学习活动中逐步体验感受我国民族乐曲的魅力。
【教学目标】
1、认识民族乐器二胡，了解二胡的形状、音色及演奏特点
2、在欣赏中感受热烈、欢腾的赛马场面及蒙古族人民勇敢豪放的性格
3、在律动、哼唱、比较等音乐活动行驶证，理解各段音乐所表达不同的情绪。
【教学重难点】
1：感受二胡独奏曲《赛马》两种不同情绪和描绘的不同的情景。
2：听辨、感知二胡的音色，能辨别乐曲《赛马》两个主题在音乐中出现的顺序
和次数。
【教学过程】
一、组织教学：
1、听音入室
2、欣赏《鸿雁》
二、欣赏乐曲《赛马》
（一）感受体验
1、初听
【关键设问】
请小朋友们来听一听，这首乐曲和我们刚刚听的这
首歌曲在情绪上有什么不同？
2、出示课题及作曲家
3、介绍乐器二胡
【关键设问】
同学们在欣赏乐曲的时候，是否听出了这首乐曲的主奏乐器？
4、听赏乐曲第一部分
【关键设问】
草原上的赛马比赛开始啦，我们啦啦队在旁边可以做什么呢？为他们喊加油！还可以怎么样？我们可以用我们的打击乐器来为他们助威！
讨论节奏→拿卡片→练习→展示
出示版书：XXX0X 0X若干个双响筒、小铃、铃鼓xx x0
生表演
师：同学们，你们的加油鼓劲让老师和赛马的选手们都感受到了你们的热情！
5听赏乐曲第二部分
师：仔细听听，与第一段相比，接下来音乐的情绪有什么变化？（出示旋律（二）、问题：与第一段比较，这段音乐旋律情绪上有什么变化？）
生思考、回答：悠扬、舒展。
师：草原上除了正在你追我赶的骑手们，周围一群观赛的人儿也是高兴的忍不住唱起歌来了，同学们也快来加入他们，请你们在心中哼唱，这段音乐中旋律（二）出现了几次？在这段音乐中你还听到什么声音？想想比赛进行到什么环节？（拨弦时提示：听，什么声音？）
生：出现了三次。听到了好像有马蹄声
师：你知道这马蹄声是怎么演奏出来的嘛？睁大你们的眼睛看仔细咯！演奏家的手在做什么动作呢（教师演奏）
生答：用手在拨弦。
师：对啦，这种演奏方法就叫做拨弦，它不用拉弓，而是用手指拨，就发出了这种马蹄似的声音。二胡模仿了马蹄的声音，将赛马比赛中马蹄急驰、你追我赶的场面刻画得活灵活现，音乐情绪也被烘托得更加欢快热烈。
同学们告诉你们，顾老师不仅能够演奏拨弦，还能够完整的演奏这首乐曲，你们想听哇？别急，待会就演奏给你们听！
师：让我们再来完整地听一遍第二部分音乐，请同学们跟着顾老师的琴声一起拉起心中的二胡。
6听赏乐曲第三部分
听：赛马进行的越来越激烈啦，我们的乐曲也进入了第三部分，听一听，结尾的音乐和哪一部分相似？有什么特别的声音？表现了什么？
生：第一部分。有马叫声
师：你们的耳朵真灵！这一段又回到了激烈的赛马场面。那么对比一下前面第一部分的情绪，哪个部分更激烈呢？生答：第三部分。
师：为什么？因为我们的比赛已经到了白热化的阶段了，所以大家的情绪变得更加的激动了！
7完整欣赏
教师演奏
三、综合创编
第一部分打击乐器演奏
第二部分心中的二胡
第三部分演唱+打击乐曲+心中的二胡＋教师演奏
四、课堂小结
小学音乐教案赛马2教学目标：
1、通过学唱歌曲牧童之歌，让学生体会歌曲的自在、欢乐情绪。
2、能有感情的轻松、自然的演唱歌曲。
教学重点：
通过音乐实践活动充分发挥学生的想象力和创造力
教学难点：
学生根据音乐旋律创设有关情景
教学准备：
钢琴、图片（牧童、小羊、白云、鲜花、绿草……）
教学过程：
音乐采用《请来看看我们美丽的村庄》
——音乐起（背景音乐采用歌曲主旋律）
——配乐旁白(蓝蓝的天空，白白的云朵，白云下面一片绿油油的青草地，远处，一个手提着羊鞭、身背牧笛的小孩儿赶着一群雪白可爱的小羊儿走了过来，小羊儿们看到了鲜嫩的青草，高兴地在草地上打起了滚儿，精精有味地吃了起来，小孩儿也高兴的取出牧笛吹起来，听，的笛声传来了……)
我们去的地方是一个什么样儿的地方？你仿佛看见了什么？生答：……
1.师：那让我们把这美丽的地方贴画出来吧
2.点题：师——猜猜看，小羊儿是谁赶来的？牧童是什么意思？
贴出牧童、出示课题
1、师：看到这么美丽的画面，老师不禁想起了一首儿歌，你听……（配乐儿歌声起）
2、听录音范读儿歌
3、教师听录音伴奏按节奏范读
4、变换形式读儿歌
师：你们自己读一读吧——自由读、学生发现问题、学生解决问题
按节奏齐读、分男女生读、师：谁来想个办法使儿歌读得更好听呢——学生设计伴奏型、5、师：同桌的同学做打花巴掌的游戏
按节奏读一读儿歌
1、听琴哼唱旋律
师：看到你们玩得这么开心，小牧童又高兴的唱起了歌儿
听音乐范唱
2、学生设计不同的单音哼唱旋律
师：小牧童说呀看哪个小朋友最聪明先想一个单音来哼一哼这段音乐——学生设计
3、听琴学唱
师：你觉得有什么唱不好的地方吗？
引导学生发现问题、指名学生解决问题或听范唱后再解决
4、学生齐唱
师：你认为应该是什么样的心情来演唱第三段？当小羊儿吃的饱饱的回家去时，它们的声音会离我们越来越——（生：远），那我们唱的声音就要越来越——（生：弱或小）
5、听教师范唱
师：这么优美的歌曲，老师也忍不住想唱一唱了
6、接龙唱
师：你们来当小牧童吧，老师来跟你们开火车唱
7、加入衬词——咩……
师：小羊儿听见你们这么动听的歌声，它们也想加入你们的演唱呢，谁能把小羊儿的声音配进来
8、除了放牧小羊儿外，小牧童还放牧什么呢？
学生设计创作并演唱（放牧小牛儿）
“真够热闹呀，谁能想想主意，设计一些形式，让我们的歌声更动听”？：一组：体态律动；二组：打击乐；三组：分角色表演四组：小羊叫声
分组练习、教师巡视辅导并参与到学生的.活动中
1、歌曲出处、简介
师：小牧童还有一个问题要问大家：我们今天学的《牧童》是哪里的民歌吗？你是从哪里知道的？
2、介绍江苏：地处我国的华东地区，那里土壤肥沃，被称为鱼米之乡
3、其他民族的放牧情况
师：你还知道其他地方或民族的有关放牧等情况吗？
蒙古族——主要从事畜牧业聚居在内蒙古自治区，其余分布在中国的东北、西北地区。蒙古族是一个历史悠久而又富于传奇色彩的民族。被誉为“草原骄子”。蒙古族人主要吃奶制食品、牛肉和面食，他们热情好客，待人诚实，特别尊重长辈。是个能歌善舞的民族，独有的乐器马头琴相当出名。
4、模仿马的动作
结束：时间不早了，让我们在《牧童》的笛声中赶着自己的小羊、小牛儿回家——出教室结束本课
小学音乐教案赛马3《赛马》教学设计
教学目标
1、认识民族乐器二胡，并了解二胡的形状、音色极其演奏特点。
2、通过欣赏《赛马》进一步了解二胡的音色及表现手段，能分辨各段所表达的音乐情绪。
教学过程：
（一）组织教学
学生听二胡曲《战马奔腾》进教室
（二）了解二胡
1、请一学生实物介绍二胡构造、音色极其演奏特点并作简单的示范演奏
2、教师小结，学生朗读（大屏幕展示）
（三）欣赏《赛马》
1、初听乐曲，初步感受曲子热烈欢快的情绪（由学生演奏）
思考：曲子把你带到了哪里？谁能给这个乐曲取一个名字？
从音乐中你感受到蒙古族人民在欢度节日，举行赛马盛会时，是什么样的心情？（高兴的、欢乐的）
你体会到他们对草原、对生活有一种什么样的感情？（无比热爱）
2、再听乐曲，并分段欣赏
分段欣赏：
（1）细听第一段
想一想这段音乐表现了赛马比赛的什么阶段？场面怎样？
音乐以坚定有力的强音（唱 ：突出“6”），还有急促的 16分音符，音乐的情绪怎么样？（紧张、热烈）
跟着音乐哼唱一遍这个主题
听第一段音乐，配打击乐
（2）细听第二段
听下面这段音乐——旋律2
与第一段比较，这段音乐旋律情绪上有什么变化？（悠扬、舒展）音乐刻画的是蒙古族骑手对比赛乐观自信的形象
指导学生跟着音乐哼唱一遍这个主题
再听音乐，要求听辩一种特殊的演奏技巧——拨奏，不用拉弓，而是用手指拨，发出马蹄似的声音。作曲家在这里运用伴奏乐器扬琴演奏旋律（二），而主奏乐器二胡却模仿了马蹄的声音，将赛马比赛中马蹄急驰、你追我赶的场面刻画得活灵活现，音乐情绪也被烘托得更加欢快热烈。
第二段音乐的情绪怎么样？（抒情、悠扬）
再听第二段音乐，配骑马动作
（3）细听第三段
听，结尾的音乐和哪一段相似？（第一段）哪一段情绪更激烈？（第三段）这段音乐结尾时，节奏密集，速度更快，力度更强，表现了赛马比赛已经进行到什么关键时刻了？（冲刺）
音乐刻画了赛马比赛最后冲刺时的紧张激烈的场面，在最高潮中结束。
（4）完整欣赏
欣赏二胡独奏曲《赛马》和草原牧民赛马的片段集锦
（四）下课
在激烈奔放的二胡乐曲中，学生走出教室。
小学音乐教案赛马4二胡曲《赛马》赏析
教学设计：唐璐（05级音乐学3班学号05210308）
指导老师：陈明
年 级：初中一年级
课 题：二胡曲《赛马》
教学目标
1、欣赏《赛马》，了解二胡的基本知识。
2、能有感情的演唱主题旋律。
3、在乐曲欣赏中了解民族乐器和民族音乐。
4、接受爱国主义教育，提升民族自豪感。
教学重点
了解二胡基础知识，提升民族自豪感。
教学难点
体会曲子所表达的情绪。
教学过程
一、新课导入。
猜马蹄声导入，激发学生学习的兴趣，让学生简单了解蒙古族的传统节日“那达慕大会”。
师：听，这是什么声音？
师：你们是否喜欢马？为什么？
师：我国哪个民族的人经常骑马？
师：蒙古族有一个传统节日叫“那达慕大会”，看看在这“那达慕大会”上有些什么活动？（录音介绍“那达慕大会”是蒙古族人民一年一度的传统节日，在每年七、八月这一水草丰茂、牲畜肥壮、秋高气爽的黄金季节举行。“那达慕”的蒙语是“娱乐”或“游戏”的意思。它的内容主要有摔跤、赛马、射箭、下蒙古棋等民族传统项目，是蒙古族人民特别喜欢的大型比赛项目。）师：好，来欣赏一首乐曲，请你听一听这首乐曲表现的是“那达慕大会”中的哪一项比赛？听这音乐，你的心里有怎样的感觉？
二、初听乐曲。
师：这首乐曲的名字就叫《赛马》。下面我们完整地听这乐曲，思考这四个问题？1）乐曲是怎样的速度？（快速）
2）乐曲是怎样的情绪？（奔放、热烈、欢快）
3）音乐形象是谁？（马、骑手）
4）音乐表现赛马场上怎样的场面？（乐曲描写蒙古族人民在欢度节日举行赛马盛会时的热烈、欢腾的赛马场面。）
三、介绍二胡。
重点了解二胡的演奏技巧：拨奏、颤弓和滑音与音乐表现的融合。师：你听出乐曲主要使用什么乐器演奏的？（出示幻灯片二胡）
师：来认识一下我们的民族乐器“二胡”。（二胡，又名“胡琴”，早在我国唐代就已出现了，是一种较为古老的民族乐器。二胡的音色柔美，有着极其丰富的表现力，善于表现细腻的抒情乐段，还可以模拟各种声音，广泛使用于独奏、合奏和伴奏中，现已成为我国独具魅力的拉弦乐器。）
师：看，这把二胡的模样像什么？（出示二胡，教师介绍二胡的构造：琴头、琴杆、琴筒、琴轴、千斤线、弓）师：下面老师给大家现场演奏《赛马》，同学们来听一听二胡独有的音色。
师：你对我演奏中的哪个动作影响深刻？（学生了解拨奏技巧）
师：演奏技巧——拨奏，不用拉弓，而是用手指拨，模仿马蹄声。（启发学生用口技模仿马蹄声，请1-2个学生拿二胡模仿拨奏动作。）
师：练习一段节奏。×××—｜×××—｜××××｜×××—‖
师：演奏技巧——颤弓，节奏密集，速度更快，力度更强，表现了赛马比赛已经进行到什么关键时刻了？（冲刺）
师：演奏技巧——滑音，模仿什么声音？（音乐情绪也被烘托得更加欢快热烈。）
四、重点欣赏。
感受乐曲不同的表现手段，体味感知音乐节奏、力度、旋律等音乐基本要素在音乐艺术表现中的重要作用。
1、欣赏乐曲开始部分。
师：你们有没有骑过真的马？
师：如果你是骑手的话，在开始赛马时怎样让马飞快地跑起来？
师：这一段乐谱是音乐的开始部分，请你看看什么节拍表现挥鞭上阵？（符点音符表现挥鞭上阵）什么节拍表现马蹄急弛？（十六分音符6535表现马蹄急弛）
师：这里节奏宽紧相间，刻画了赛马场上群马飞奔的沸腾场景。音乐的情绪怎么样？（紧张、热烈）我们边唱谱边表演这一段。
师：声音强弱变化是怎样的？（认识渐强记号，老师用二胡、学生用拍手动作表现渐强的变化，目的将赛马比赛中马蹄急驰、你追我赶的场面刻画得活灵活现。）
师：同学们表演得真不错，把蒙古人民欢度节日时的快乐、高兴的心情和赛马场上的紧张气氛都表现出来了。
2、欣赏乐曲中间部分。
师：这段音乐表现了什么内容？有什么感觉？（抒发了人们在观看赛马时载歌载舞的欢乐情绪。）
师：与第一段比较，这段音乐旋律情绪上有什么变化？（悠扬、舒展）师：我们把这一段旋律哼唱一下。
师：我们来学跳蒙古舞。
师：你体会到他们对草原、对生活有一种什么样的感情？（无比热爱）
五、身临其境。
播放录音，再次完整欣赏，师生随音乐舞蹈，挥起马鞭，驰骋赛场，用自己的形体动作把整首乐曲的内容完整的演绎。
六、拓展训练。
1、收集更多有关马的乐曲、歌曲，进一步了解蒙古族的风土人情。
活动目标
1、欣赏乐曲《赛马》，感受二胡所表现出的骏马奔驰的情境。
2、通过听、看、说，体会乐曲所表达的内容与情绪。
3、培养对欣赏乐曲的兴趣及对民族音乐的喜爱。
4、感受旋律的气氛以及和同伴一起参加集体音乐活动的乐趣。
5、乐意参加音乐活动，体验音乐活动中的快乐。
活动准备
乐曲录音、VcD光碟。图片两幅、实物二胡。
活动过程
1.倾听音乐。
(1)第一遍听音乐。教师提问：这首乐曲好听吗?
(2)再听音乐。(第二遍)
教师指导语：我们再听一遍音乐，一边听、一边体会，听着音乐，你仿佛看到了什么?
2.听二胡拨弦模拟马蹄声。
教师提问：听，这像什么声音?像谁在奔跑?
3.观察两幅图片，与乐曲匹配。
(1)观察第一幅图片。教师提问：这幅图片上画的是什么?
教师指导语：蓝蓝的天空，绿绿的草地，清清的湖水，马在悠闲自得地喝着水，好一幅安逸祥和的景色。
(2)观察第二幅图片。教师提问：这幅图片上画的是什么?
教师指导语：蓝蓝的天空，辽阔的草地，骏马奔驰，好一幅欢腾、热烈的景象。
(3)再听音乐。(第三遍)
教师指导语：请小朋友再听乐曲，听听看，乐曲表达的是哪一幅图片呢?
4.欣赏乐曲的中间部分，体验爽朗的情绪。
教师指导语：蓝蓝的天上飘着白云，绿绿的草原一望无边，骏马在辽阔的大草原上奔驰，它们的心情怎样?<.本文来源:快思教案.网>乐曲的哪一部分表现了骏马这样爽朗的心情?(辅助问题：是开始部分、结束分还是中间部分?)听乐曲的中间段。
5.看1VCD录像——舞蹈《赛马》。
(1)教师指导语：有许多小朋友也喜欢这首乐曲，他们还合着音乐跳舞呢。看录像。
(2)教师提问：小朋友拿着一个道具在表演，那个道具是什么?
6.跟随录像学习表演《赛马》。
教师指导语：请你们跟着电视里的小朋友一起来边听音乐、边表演《赛马》。
教学反思
二胡独奏曲《赛马》的旋律难快、奔放，较形象地表现出在一望无边的大草原上群马飞奔、你追我赶的动人场面。听了这首乐曲后，给人以振奋、鼓舞。二胡的音色及相应的演奏技巧如：拨弦模拟马蹄声，将乐曲所表达的音乐形象及欢快的情境充分地表现出来，乐曲的结构较工整，一气呵成，非常的连贯流畅，具有较高的欣赏价值。
在进行有关“马”的主题活动时，可结合二胡独奏曲《赛马》的音乐欣赏，不仅促进幼儿进一步加深对马的认识，而且从对音乐的感受理解及想像中产生出有关马的审美认知及审美情趣。
欣赏作品：《卡门序曲》（管弦乐）
年级：一年级
课时：一课时
[教学目标]
一、探索音乐欣赏课堂教学的延伸,利用网络使学生能独立获得所需的音乐知识。（运用现代化的手段充实教学内容，易于学生更方便更积极地学习知识。学生利用业余时间学习音乐，改变了传统的音乐教学方式，与时代接轨，使严肃音乐成为学生可以学习的一部分。）
二、依据曲式图听辨作品《卡门序曲》，把握作品各主题，从作品的结构深入认识音乐作品。
三、以当堂测验的方式来检查学生对作品的认识和掌握作品的情况。
四、欣赏歌剧《卡门》中的著名唱段。直观性地了解──歌剧，定义：歌剧是把戏剧、诗歌、音乐、舞蹈和美术结合在一起的综合性艺术。
[教学重点]
运用曲式图听辨《卡门序曲》，正确认识每个主题的发展变化并记忆音乐作品片断。
[教具]录音资料、录像资料、多媒体
[教学过程]
一、有关歌剧《卡门》介绍
1、是法国作曲家比才于1874年创作的歌剧《卡门》中的前奏曲。开始呈示的快板主题选自歌剧第四幕斗牛士上场时的音乐，生气勃勃、充满活力，表现了斗牛士英武潇洒的形象和斗牛场内兴奋活跃的气氛。由于它带有进行曲特点，故又称《斗牛士进行曲》。它是埃斯
卡米罗所歌唱的咏叹调，广为传唱。《卡门》是世界著名歌剧之一，在这部歌剧中最具代表性及流传最广的器乐作品就是管弦乐作品《卡门序曲》又称《卡门前奏曲》，经常被一些交响乐团作为音乐会曲目来演奏。而在歌剧中作品并没有结束。
2、《卡门》故事简介：故事发生在1800年左右，出身于农家的下级军官唐·霍赛，在吉普赛烟草女工卡门的诱惑下，堕入情网，成了走私贩。过了些时候，卡门对唐·霍赛冷淡起来，她爱上了斗牛士埃斯卡米罗。霍赛的妒忌，使卡门烦恼。他干涉她爱情上的自由，她被这种干涉所激怒，于是与他绝交了。后来，在一次群众对埃斯卡米罗斗牛获胜的欢呼声中，霍赛刺杀了卡门。
3、作者介绍： 比才（1838－1875）法国作曲家。他出生于巴黎，四岁开始随母学钢琴，九岁入巴黎音乐学院。1857年十九岁的比捷以钢琴家兼作曲家的身份，毕业于巴黎音乐学院，并获得罗马基金去意大利进修三年。1863年比才写成第一部歌剧《采珍珠者》，以后主要从事歌剧写作，作品有《卡门序曲》、《阿莱城姑娘》等。在他的作品中现实主义得到深化，社会底层的平民小人物成为作品的主角。在音乐中他把鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。歌剧《卡门》取材于梅里美同名小说。
二、欣赏管弦乐作品《卡门序曲》
一、首先来欣赏作品《卡门序曲》（视频）——欣赏到第一大段落结束，（在一般的音乐会演奏时，我们所欣赏到的《卡 门 序 曲》就结束了，而在歌剧中的序曲乐曲没有完，让我们来继续欣赏。学生的感受
1、结构，第一部分为三部曲式，（aba）气氛热烈；第二部分在一般的音
乐会演奏时，大多不演奏，这段旋律具有悲剧气氛与第一部分形成反差。
2、按曲式图听全曲。（第一遍）
要求全体学生看板书，由教师指图欣赏，使全体学生熟悉这部作品的曲式图。
掌握、分辨出曲式图中二个大的段落（三部曲式、展开性段落）。
3、按曲式图听全曲。（第二遍）
要求学生听辩出各主题
第一主题、第二主题、第三主题、第四主题
（在曲式图中）的旋律，并和曲式图相对应，在曲式图中标出这四个主题。
4、按曲式图听辨全曲。（第三遍）
要求学生随音乐的发展在自己的曲式图上作记录。（可用各种符号标出旋律、力度、速度等的变化，也可用文字说明或记谱，其中特别注意每个主题的区别更包括重复部分的变化。）
5、按曲式图听辨作品片断,要求在图上完成，在小节下面用方括号标明音乐从哪小节到哪小节，并写清楚序号。
二、观看录像片欣赏歌剧《卡门》中的著名唱段（根据教学进度完成的情况，欣赏一段或二段）
1、女主人公卡门的唱段《爱情是一只自由的鸟儿》
卡门在第一幕中挑逗霍塞时所唱的哈巴涅拉舞曲，唱词是卡门的爱情观念的自我表白。作为一个倔强的吉卜赛人，卡门宁可付出生命的代价，也不愿让她的爱情自由受到任何约束。（观看录像片）小节：这首哈巴涅拉舞曲源于当时还是西班牙殖民地的古巴，比才采用了哈巴涅拉舞曲的形式写了这首歌，而歌曲的音调却带着浓厚的西班牙民间风格。卡门边舞边歌，旋律跳跃而有生气，节奏强烈而有特
性，整个音乐充分表现了卡门的精神面貌：热情奔放，明朗大胆而又无拘无束。
2、斗牛士埃斯卡米洛唱段《斗牛士之歌》
第二幕斗牛士埃斯卡米洛上场时，唱起了这首著名的唱段。音乐鲜活，课后学习：同学们如果想欣赏到更多歌剧《卡
上观看作品。
门 》，可以在网
艺体组：黄振鸣、周三英、吴季春
钱伟裕
课题：欣赏课《瑶族舞曲》 重难点：在欣赏中引导学生感受民族器乐曲丰富的表现力，使学生对我国的民族音乐产生学习兴趣。教学过程：
一、引入教学：
1.复习学过的几种速度标记；
2.让学生听辨三个音乐片段的速度（采用《瑶族舞曲》里的三个主题旋律）； 3.引入并提出问题：刚才欣赏的三个音乐片段是我们今天准备欣赏的民族管弦乐合奏《瑶族舞曲》里的三个音乐主题，同学们是否能在乐曲中听到这三个主题并分别用手势指出它是我们刚才听辨的第几个音乐片段呢？
二、初听，学生在听的过程中，边用手势回答老师的问题；
三、复听，出示挂图，提出问题： 1.瑶族是我国西南部的一个少数民族，这首由作曲家彭修文改编的描写瑶族人民生活的民族管弦乐曲《瑶族舞曲》就是以瑶族的民间歌曲为素材的，现在，让我们闭上眼睛倾听音乐并想象一下，乐曲描绘的是一个什么样的场面（唱歌跳舞）？表达瑶族人民怎样的心情（幸福欢乐）？你是从乐曲的哪些特点中得到这样的感知的（节奏感强、旋律欢快……）？听完后，同学们可以和旁边的同学讨论一下，再回答老师的问题； 2.复听后，请同学回答老师提出的问题；
四、细听三个主题
引入：刚才，我们已经初步地感受了三个主题旋律，接下来，我们进一步来欣赏这三段美妙的旋律：
1.第一部分之第一主题
1)先听一听第一部分的第一主题，请同学们注意一下，第一主题出现了几次（3次）？每次出现时在什么方面（乐器的音色和力度）有变化？如果把第一主题的第一次出现表现的是一位美丽姑娘的翩翩舞姿，那么，再次出现时多种乐器的齐奏和力度的渐强，又表现了什么情景呢（越来越多的姑娘加入了舞蹈的行列）？ 2)播放第一部分第一主题，让学生跟着哼唱旋律。2.第一部分之第二主题
1)接下来，我们听一听第一部分的第二主题，请同学们注意一下，这个主题共出现了三次，三次在音调的高低上有什么变化（一次比一次高）？速度和乐曲（快速、粗犷豪放）的情绪和第一主题比较有什么不同？如果第一主题表现的是姑娘们在跳舞，那么，第二主题表现的又是什么呢（小伙子们双手猛击着长鼓，加入了舞蹈的行列，尽情欢舞）？ 2)播放第一部分第二主题，让学生跟着哼唱旋律。3.第二部分主题
1)第二部分的主题在拍子（三拍子）和速度（中速）、力度（较弱）等方面都有明显的变化，请同学们认真感受它都有怎样的变化并说一说。第二部分相对于第一部分的热烈欢快，旋律变得比较（平稳），就象人们在亲切地交谈。2)播放第二部分主题，让学生跟着哼唱旋律。
五、再次复听全曲
刚才，我们更深入地了解了乐曲的三个主题，这首乐曲是由三个部分组成的，乐曲的第三部分基本上重复了第一部分，下面，让我们完整地再次复听全曲，并听听乐曲的哪个部分最优美抒情（第二部分），高潮是出在哪一部分（第三部分）？在本次欣赏中可提示学生乐曲中渐快、渐慢的地方。
一、教学目标：
1、学会简单的音乐欣赏方法，并且感受我国不同民 族的文化内涵；
2、通过欣赏不同民族歌曲学会判断不同地域的文化区别
二、重难点：
1、同学们的欣赏能力都处在初级阶段，还需要大量的练习；
2、民族文化的区别性大，做为初学者不太好把握其中的精髓。
三、课时：一课时 教学过程：
一、导入：
同学们，从我们出生到现在听过很多的音乐作品，那么哪些音乐作品对你有特别的感触，同学们自己举一些例子。（学生们自己举例子说出自己所听到过的音乐作品）。那么，铜须门下面播放一些音乐作品，看看大家是不是听过？播放音乐《茉莉花》、《青藏高原》、《八月桂花遍地开》《草原上升起不落的太阳》。同学们，这些音乐作品想必大家可能有些都听过，那么它们属于哪个民族的呢，今天我就带领大家一起走进这样一个神奇而美妙的世界。
二、播放音乐《信天游》，让同学们自己谈谈自己听完音乐后的感受，并且组织语言说说这个音乐作品的特点
歌曲：《信天游》
特点：高亢、嘹亮、热情奔放、深沉、奔放、苍凉 陕北的音乐主要特点就是高亢嘹亮、热情奔放，这与当地的文化、人文特点以及当地的居住环境有很大的关系。陕北地处陕北黄土高原，这个地区因为是黄河的流经地，又地处高地，因此，这个地区常年缺水、干旱，人们居住的地方相隔又很遥远，所以，当地的人们相互之间传递信息的主要方式就是靠喊山，所以，这个地区音乐的特点也是很嘹亮的。同学们下课之后可以在网络上搜集这个地区的代表性歌曲。
播放音乐《青藏高原》
特点：高亢嘹亮、悠扬婉转，像是在天空中歌唱
青藏高原地处平均海拔4000米以上的地区，寒冷，广阔，有些地区常年积雪覆盖，人们走在路上，抬眼望，景色美丽，看的很遥远，水很清澈，天空很蓝，站在高一点的地方，可以感受到白云就在身边。这个地区的地域特点也就造就了这个地区特有的文化内涵，还有独特的音乐形式，嘹亮，婉转，悠扬，歌声仿佛都在天空中环绕，唱出的歌曲好像是让上天听到，为人们祈祷祝福。
播放音乐《嘎达梅林》
特点：辽阔、深沉、遥远、奔放、豪迈
蒙古族地处我国的北部，这个地区被大部分的青草覆盖，是我国最大的一个草原，也是我国放牧民族最为集中的地区，当地的人们主要靠放牧为生，常年骑马奔驰在草原上，看到的都是一眼望不到边的绿地和碧蓝的天空，一眼望去，看到都是天空与草原的衔接。天空中白云缭绕，草原上成群的雪白羊群，就像是天空中的朵朵白云。因此，这个地方的人们都很豪迈、奔放、实在、热情好客，他们喜欢骑马射箭，还有摔跤，都是些铁骨铮铮的汉子，所以这个地区的音乐又很低沉，声音好像传的很遥远。新疆的舞蹈也是非常有特点，欢快，轻巧，一般都是男女一起跳，没有固定的人数，也没有特除的限制，更多的都是在表达自己的愉快心情，赞美自己的幸福生活。
播放音乐《青春舞曲》《阿拉木汗》
特点:节奏感强，欢快热情
维吾尔族是我国新疆地区的一个民族，这里的人们分布广泛，人与人之间非常和谐，又很热情好客。人们最主要的经济来源就是种植葡萄和大枣，在农闲的时候，人们会经常的弹起冬不拉、都塔尔，敲起小鼓，载歌载舞，来庆祝一年的辛苦劳作和丰收的喜悦。每到这个时候，人们会全部出来，聚集在一起，大家唱歌跳舞，吃手抓羊肉，非常快活。
播放音乐《茉莉花》《沂蒙山小调》《编花篮》《劳动号子》
汉族音乐的特点：汉族音乐都与人们的劳动生产生活有很大关系，都来源于人们平时的生活之中。《茉莉花》《沂蒙山小调》《编花篮》主要都是在歌颂自己的家乡，歌颂祖国，歌颂共产党为主，劳动号子主要是人们在干集体性劳动的时候，为了整齐统一，所创作的大家都能一直喊出来保持劳动节奏的音乐，这种音乐节奏感强，有魄力，很豪迈。因此，我们汉族的音乐与其他民族的最大的区别就是我们大部分都是取材于劳动生活，这与我们勤劳善良的民族特点是分不开的。汉族是我国最大的民族，因此，我们也有许多种不同方式的音乐，不同的地区都会有区别，比如山东的豪迈，河南的婉转，江南的温柔，东北的豪放，同学们可以自己寻找一些这方面的资料，感受他们的不同。
三、课堂小结
1、学会欣赏民族歌曲，感受不同民族的文化内涵；
(1)一:向同学提问什么是音乐?让同学发言.总结: 1.音乐是通过有组织的音(主要是乐音)所形成的艺术形象,表现人们的思想感情,反映社会现实生活的艺术.2.创作、演奏(演唱)和欣赏,是音乐艺术实践的三个方面.3.欣赏音乐是一种审美活动.二.向同学讲解:欣赏音乐分为三个阶段: 1.官能的欣赏 2.感情的欣赏 3.理智的欣赏
官能的欣赏主要满足于悦耳(即好听),是比较肤浅的欣赏.要对一个音乐作品进行全面的领略,从而获得完美的艺术享受,除了官能的欣赏之外,还必须进行感情的欣赏和理智的欣赏.三.请大家欣赏一段音乐,说说看选自哪首著名的曲子,并说出作者是谁?开始播放《梁山伯与祝英台》的第一个乐段,请同学回答.答:《梁山伯与祝英台》
何占豪.陈钢作曲,并向同学说明这是一首小提琴协奏曲
四.向同学解说什么是协奏曲? 协奏曲是独奏乐器和乐队协同演奏的器乐套曲。在协奏曲中，有时由独奏乐器主奏，有时则由乐队独当一面，两者好象是在互相竞争，所以协奏曲又称竞奏曲。
协奏曲一般有三个乐章：
第一乐章为奏鸣曲式的快板，一般首先由乐队奏出呈示部，然后在乐队的伴奏下独奏乐器重复呈示部．第一乐章充满了戏剧性．
第二乐章一般为抒情的慢板，以与第一乐章形成对比．
第三乐章一般是快速的回旋曲．起着回应和综合的作用． 协奏曲原来是一种没有标题的器乐曲。我国作曲家对协奏曲的民 族化、标题化和形式的革新作了许多新的探索，取得了可喜的成果，出现了以唢呐、琵琶、二胡、笛子等为独奏乐器的民族协奏曲。《梁山伯与祝英台》、《草原英雄小姐妹》、《山林》等标题协奏曲和人声与乐队相结合的声乐协奏曲。向同学说明今天欣赏的是小提琴协奏曲
五.向同学介绍作者和当时的背景
何占豪，浙江省诸暨县人，生于1933 年8 月29 日；陈钢，1935 年3 月10 日生于上海。他们两人在上海音乐学院上学时，合作写成这首协奏曲，在1959 年，作为国庆10 周年献礼。乐曲首演于1959 年5 月的“上海音乐舞蹈会演”，俞丽拿演奏小提琴，上海音乐学院管弦乐队协奏。内容采用民间故事“梁山伯与祝英台”，形式为单乐章，音乐素材主要取自越剧曲调。（现在常用的越剧曲调主要有三大类。第一类是[四工腔]，第二类是[尺调腔]。它是在[四工腔]的基础上，吸收了京剧[二黄]的过门创造的。第三类是[弦下腔]。它在[尺调腔]的基础上，借鉴京剧[反二黄]手法，吸收越剧早期[六字调]的因素发展而来。）
六.介绍《梁山伯与祝英台》
小提琴协奏曲，象交响诗一样，是单乐章的标题音乐，内容取材于家喻户晓的民间故事。采用奏鸣曲式，分三部分描述梁祝的相爱、抗婚和化蝶。作品简介
<<梁祝>>创作于1959年.是一个美丽、凄婉、动人的爱情故事。
东晋时期，浙江上虞县祝家庄，美丽聪颖的祝员外之女祝英台,冲破封建传统的束缚,女扮男装去杭州求学。途中，邂逅了赴杭求学的书生梁山伯，一见如故，相读甚欢，在草桥亭上撮土为香，义结金兰。
不一日，二人来到杭州城的万松书院，拜师入学。从此，同窗共读，形影不离。梁祝同学三年，情深似海。英台深爱山伯，但山伯却始终不知她是女子，只念兄弟之情，并没有特别的感受。
祝父思女，催归甚急，英台只得仓促回乡。梁祝分手，依依不舍。在十八里相送途中，英台谎称家中的妹妹，品貌与己酷似，愿替山伯作媒，可是梁山伯家贫，未能如期而至，待山伯去祝家求婚时，岂知祝父已将英台许配给太守之子马又才。美满姻缘，已成沧影。二人楼台相会，泪眼相向，凄然而别。临别时，立下誓言：生不能同日，死也要同穴！
后梁山伯被朝廷沼为县令。然山伯忧郁成疾，不久身亡。英台闻山伯噩耗，誓以身殉。
英台被迫出嫁时，绕道去梁山伯墓前祭奠，在祝英台哀恸感应下，风雨雷电大作，坟墓爆裂，英台翩然跃入坟中，墓复合拢，风停雨霁，彩虹高悬，梁祝化为蝴蝶，在人间蹁蹁飞舞。
七.在欣赏之前请同学思考:在曲中小提琴、木管乐器和大提琴分别代表什么人? 八.开始详细介绍乐曲: 1.结拜, 播放乐曲第一乐段,边播放边解说: 开头是短短的引子，长笛在清朗的弦乐器泛音和轻柔的定音鼓震音背景上，吹出秀丽的华彩句，描写风和日丽、鸟语花香的阳春景色；双簧管和中提琴互相模仿着悠扬婉转的歌唱性曲调，引出了独奏小提琴和木管乐器一唱一和的爱情主题，也就是奏鸣曲式的第一主题，取自越剧的过门音乐。
2., 共读（传说中祝英台女扮男装去读书，在途中与梁山伯相识后两人情投意合，结拜为兄弟。这段音乐主题就是表现梁祝同窗三载共读共玩时的情景。）
播放乐曲第二乐段,边播放边解说: 爱情主题的再现段由弦乐器齐奏热情洋溢的歌唱性旋律。然后独奏小提琴奏出自由奔放的华彩句，过渡到第二主题。
3.相恋
播放乐曲第三乐段,边播放边解说: 第二主题是生动活泼的回旋曲，描写梁祝当年亲密交游的同窗生 活。回旋曲的基本主题出现三次。第一次由独奏小提琴主奏，第二次由乐队演奏，4.送别（传说中二人在临别时，祝英台假意说家中有个妹妹愿嫁与梁山伯，约梁山伯去探望。故事就这样发展了下去。）
播放乐曲第四乐段,边播放边解说: 第三次由独奏小提琴和乐队合奏。在展开部中，大提琴和大管不断重复着一个阴沉的下行音调，配合着定音鼓的震音和凄惶的锣声，表现出惊慌不安的气氛和不祥的征兆。
5.抗婚（祝英台的父亲逼祝英台嫁与官僚马府少爷马文才，祝英台抗婚不嫁。）
播放乐曲第五乐段,边播放边解说: 铜管乐器和低音弦乐器声色俱厉的齐奏，代表残暴的封建势力。接着，独奏小提琴用激昂的散板表现祝英台悲愤痛苦的表情，并用从回旋曲第二个中间段落变化出来的切分和弦，和代表封建势力的音调相对抗，表现强烈的反抗情绪。
6.楼台（传说中正在此时，梁山伯来祝家探望，得知祝英台为女子也得知祝英台的痛苦，二人楼台相会互诉衷肠。）
播放乐曲第六乐段,边播放边解说: 当抗婚的场面发展到高潮时，音乐戛然而止，随即转入了慢板。独奏小提琴在弦乐器和竖琴的伴奏及长笛的呼应下。奏出了凄侧悲苦的插部主题；大提琴起而应和，互诉衷曲。这段音乐描写了楼台会的场面，紧跟在插部后面的，是一段强烈的闪板，音乐用戏曲中紧拉慢唱的手法来表现祝英台的哭灵。
7.哭坟（传说中在梁山伯归家后不久病故，祝英台得知后悲痛万分，她已下定了决心选择了一条道路，她与父亲约定，穿素服上花轿，并绕道梁山伯的坟前祭奠，父亲同意。那天祝英台来到坟上向苍天哭诉后碰碑自尽。）
播放乐曲第七乐段,边播放边解说: 乐队的急板和独奏小提琴的散板宣叙调交替出现，逐渐发展为第二个高潮。独奏小提琴奏完了最后一个激动人心的华彩句以后，鼓板锣钹齐鸣，意味着祝英台的投坟。全曲达到了最高潮，乐队 奏出赞颂的音调，音乐从悲愤转向平静，重新听到了长笛的秀丽的华彩句，象在引子中一样。竖琴奏出清澈如水的滑音。把我们带进了空灵仙境。意味着梁祝的化蝶。音乐进入了缩短了的再现部。
8.化蝶（当祝英台撞向石碑，墓穴突开，祝英台纵身投入后，从坟墓中飞出一双蝴蝶）
播放乐曲第八乐段,边播放边解说: 乐曲出现了引子的音乐素材，而这已不是人世间的美景，而把我们带入了神化的意境。“化蝶”情深意挚的第一主题，由加弱音器的弦乐部和独奏小提琴重新奏出，表现出一种缥缈悠远的意境，使人想到化为蝴蝶的梁山伯和祝英台，正在双双起舞；他们忠贞不渝的爱情，世世代代受到人们的歌颂。下面我给同学们朗读一段“化蝶”的歌词。
碧草青青花盛开，彩蝶双双人徘徊，千古传颂深深爱，山伯永恋祝英台。
同窗共读整三载，促膝并肩两无猜，十八相送情切切，谁知一别在楼台。
楼台一别恨如海，泪染双翅身化彩蝶翩翩花丛来，历尽磨难真情在，天长地久不分开。
所有的人都被梁祝二人所感动，对他们的命运给予同情，人们不甘于悲剧的结局，因为我们都憧憬未来美好生活。一双彩蝶翩翩起舞，飞向远天，去寻找真正属于他们幸福，而给人间留下了无限地遐想。
欣赏提示
这部作品以浙江的越剧唱腔为素材（越剧唱腔属于板式变化体音乐。越剧唱词最见的句式有七字句、带冠七字句、十字句；常用的主要腔调是[四工调]、[尺调]、[弦下调]；唱腔的基本板式是[中板]，常用的还有[快板]、[慢中板]、[慢板]、[快板]、[快中板]、[散板]、[连板]、[嚣板]、[清板]等。），按照剧情构思布局，综合采用交响乐与中国民间戏曲音乐的表现手法，深入而细腻地描绘了梁祝相爱、抗婚、化蝶的情感与意境。用奏鸣曲式写成，结构如下图：
九.请同学们重新完整欣赏一遍乐曲,运用你们的想象力,看一看是否能感受到当时的情景? 开始放一遍完整的乐曲,边放映边向同学放映幻灯片上的解说,但不再说话,给同学一个完整欣赏的空间.（一）呈示部
在轻柔的弦乐颤音背景上，长笛吹出了优美动人的鸟鸣般的华彩旋律，接着，双簧管以柔和抒情的引子主题，展示出一幅风和日丽、春光明媚、草桥畔桃红柳绿、百花盛开的画面。
主部,独奏小提琴从柔和朴素的A弦开始，在明朗的高音区富于韵味地奏出了诗意的爱情主题。在音色浑厚的G弦上重复一次后，乐曲转入A微调，大提琴以潇洒的音调与独奏小提琴形成对答（中段）。后乐队全奏爱情主题，充分揭示了梁祝真挚、纯洁的友谊及相互爱慕之情。
在独奏小提琴的自由华彩的连接乐段后，乐曲进入副部。这个由越剧过门变化来的主题，由独奏小提琴奏出（包括加花变奏反复），与爱情主题形成鲜明的对比。
第一插部为副部主题动机的变化发展，由木管与独奏小提琴信弦乐与独奏小提琴相互模仿而成。
第二插部更轻松活泼，独奏小提琴用E徵调模仿古筝、竖琴与弦乐模仿琵琶的演奏，作者巧妙地吸取了中华民族乐器的演奏技巧来丰富交响乐的表现力。这段音乐以轻松的节奏、跳动的旋律、活泼的情绪生动地描绘了梁祝三载同窗。共读共玩、追逐嬉戏的情景。它与柔和抒情的爱情主题一起从不同角度上反映了梁祝友情与学习生活的两个侧面。
结束部，由爱情主题发展而来，抒情而徐缓（B徵调，2/4拍子）现在已经是断断续续的音调，表现了祝英台有口难言，欲言又止的感情。而在弦乐颤音背景上出现的“梁”、“祝”对答，清淡的和声与配器，出色地描写了十八相送、长亭惜别、恋恋不舍的画面。真是“三载同窗 情似海，山伯难舍祝英台”。(二)展开部
突然，音乐转为低沉阴暗。阴森可怕的大锣与定音鼓，惊惶不安的小提琴，把我们带到这场悲剧性的斗争中。
抗婚
铜管以严峻的节奏、阴沉的音调，奏出了封建势力凶暴残酷的主题。（F徵调，4/4拍子）独奏小提琴以戏曲散板的节奏，叙述了英台的悲痛与惊惶。接着乐队以强烈的快板全奏，衬托小提琴果断的反抗音调。它成功地刻画了英台誓死不屈的反抗精神。其后，上面两种音调形成了矛盾对立的两个方面，它们在不同的调性上不断出现，最后达到一个斗争高潮——强烈的抗婚场面。当乐队全奏的时候，似乎充满了对幸福生活的向往与憧憬，但现实给予的回答却是由铜管代表的强在封建势力的重压。
楼台会 B徵调、4/4拍子，缠绵悱恻的音调，如泣如诉；小提琴与大得琴的对答，时分时合，把梁祝相互倾述爱慕之情的情景，表现得淋漓尽致。
哭灵控诉 音乐急转直下，弦乐的快速的切分节奏，激昂而果断，独奏的散板与乐队齐奏的快板交替出现。这里加了板鼓，变化运用了京剧倒板与越剧嚣板（紧拉慢唱）的手法，深刻地表现了英台在坟前对封建礼教的血泪控诉的情景。这里，小提琴叭取了民族乐器的演奏手法，和声、配器及整个处理上更多运用了戏曲的表现手法，将英台形象与悲伤的心情刻画得非常深刻.她时刻呼天嚎地,悲痛欲绝,时而低回婉转,泣不成声.当乐曲发展到改变节拍(由二拍子变为三拍子)时,英台以年轻的生命,向苍天作了最了最后的控诉.接着锣鼓齐鸣,英台纵身投坟,乐曲达到最高潮.(三)再现部
《小看戏》是一首具有浓郁东北秧歌风格的曲子，曲调欢快、热烈，节奏感强。适合幼儿用动作表现出来，同时配上打击乐器演奏，更能让幼儿感受新年的欢乐气氛。我想到《纲要》中提到“要善于发现孩子感兴趣的事物，游戏和偶发事件中所隐含的教育价值，把握时机，积极引导。”所以我抓住孩子这一兴趣点，设计了这次活动。
活动目标：
1、初步学习打棒的奏法，进一步学习使用多种打击乐器演奏乐曲《小看戏》，表现乐曲欢快、诙谐的情绪。
2、根据创编的节奏型，为乐曲配上合适的动作并尝试配器。
3、知道既要注意看指挥手势，又要认真倾听音乐，才能整齐合一地进行合作演奏。
4、培养幼儿的音乐节奏感，发展幼儿的表现力。
5、乐意参加音乐活动，体验音乐活动中的快乐。
活动准备：
1、录音机，《小看戏》音乐磁带。
2、幼儿已经学会舞蹈《小看戏》。
3、乐器：小铃、铃鼓、打棒各是幼儿人数的1/3。
4、戏曲视频。
活动过程：
1、教师与幼儿共同舞蹈，熟悉乐曲旋律。
引导语：妞妞、东子我们一起去看戏咯。(舞蹈《小看戏》)
2、幼儿在舞蹈的基础上，创编身势。
幼儿随音乐创编身势。
引导语：刚才我们跳的舞蹈叫什么名字?(小看戏)
引导语：我们刚才用舞蹈表现了这首乐器的节奏，你会用身体节奏来表现这首乐曲的节奏吗?
幼儿创编部分身势。
3、教师指导幼儿分声部练习“身体动作总谱”。
幼儿尝试对教师身体动作的暗示做出节奏动作反应。
4、教师引导幼儿探索打击乐器方案进行乐器演奏。
幼儿演奏乐器。
交换乐器演奏。
5、观看戏曲。
结束部分
表扬认真演奏的幼儿，使幼儿知道我们都是小演奏家了，增强幼儿的自信心。小结活动情况，下课!
教学反思
本次活动幼儿很感兴趣，因为欢快的音乐对于幼儿有着特殊的吸引力，幼儿很是喜欢，而且本次活动又要让幼儿进行打击乐器演奏，各种各样的打击乐器让从来没见过的幼儿们目不暇接，兴奋不已，恨不得马上一展身手。
通过这次音乐活动，我觉得需要注意的问题是：节奏活动的内容和进度一定要适合幼儿的水平和需要，不能落后，也不能远远超过幼儿的现有水平，最好是在幼儿原有能力的基础上再加大课程难度。如：幼儿已会拍，但小看戏中的对幼儿来说就是一种挑战，所以在节奏教学中，要按照由简单到复杂的顺序步步推进，巩固之后再加大难度。其次，要及时了解幼儿的兴趣点，及时做出应变。活动中教师要随时观察幼儿的情况，并对课程安排做出相应的调整很重要。
活动目标：
1.乐于参与音乐游戏，体验音乐活动的欢乐。
2.经过多种形式感知音乐，能有节奏地进行音乐游戏。
活动准备：图谱、音乐
活动过程：
1.音乐小游戏“洗手歌”，感受欢乐，集中幼儿注意力。
2.完整欣赏音乐，初步感受音乐的节奏、旋律及情绪。
T：香香的小朋友们找一个座位坐下，我们要听好听的音乐咯!
(听音乐，教师可用点头、拍腿等方式让孩子初步感知节奏)
T：听了这首音乐你们想干嘛呀?这是一首欢乐趣味的音乐还是悲伤难过的音乐?
3.游戏铺垫
T：这个音乐中还藏着一个“请你跟我这样做”的游戏呢!你们会玩这个游戏吗?
师幼一齐进行游戏，节奏由慢到快，资料由少变多(类似于音乐中的游戏资料)
T：有这么多的小动物是什么地方呀?原先这首音乐说的是小朋友们去动物园玩“请你跟我这样做”的游戏呢，请你听一听这个游戏到底藏在音乐的什么地方?
4.结合图谱完整欣赏音乐。
(1)讲解图谱，熟悉游戏资料。
T：这个游戏藏在什么地方?那里有什么动物啊?这些小动物是什么样的?
T：这些箭头表示什么意思?他们一共去玩了几次游戏?每一次游戏都比前一次游戏怎样啊?
5.分段进行游戏
(1)进行第一段音乐的游戏。
T：看，教师的小手会走路哦!伸出小手准备进行第一次游戏咯!
(2)根据幼儿的游戏情景提出相应的要求后进行第二段音乐游戏。
(3)用“你的小手还能够在哪儿走”和“小手累了，我们还能够用身体的什么地方走”等方式进行第三、第四、第五段的音乐游戏。
(4)结合图谱教师讲述第六段的游戏资料后进行游戏练习。
6.完整音乐游戏。
(1)教师带幼儿进行完整游戏，可用身体律动让幼儿感知乐句及旋律的上下行。
教学目标: 1通过欣赏聆听音乐,了解我国古代音乐及创作手法。
2通过聆听、视唱,感受音乐语言对大自然景物的描写。
3通过学习，熟记并掌握的主题音乐。
教学重点：
1欣赏、聆听、分析音乐作品，2教学难点：音乐语言的分析
教学过程：
1、组织教学
2、导入新课（古代音乐美学思想的介绍）
3、欣赏音乐片段并回答问题。
（1）你以前听过吗，在哪里或在什么情况下听的。
(2)、听了作品你有何感受。
(3)、听了这个作品你印象最深的是哪一句或段,它们出现在什么地方?
(4)、这一段音乐可以分成几个部分？
学生:欣赏聆听音乐并思考问题
讨论回答问题
教学内容：
1.认识音乐家舒曼、安德森、哈恰图良
2.欣赏《快乐的农夫》《雪橇》《打字小姐》《马刀舞曲》 教学目标：
1.认识音乐家舒曼、安德森、哈恰图良，了解这些音乐作品的背景故事，感受音乐作品传达的不同情感。
2.用律动、想象、打节奏、表演等不同学习方法体验每首乐曲表现的情感和主题，能从音乐中感受其在节奏、演奏乐曲上的特别之处，能在音乐中感受到生活的快乐。
教材分析：
《快乐的农夫》乐曲非常短小。作者将旋律放在低声部，运用了大量附点音型，使乐曲充满活力。全曲分为两个部分，分别作了反复。《雪橇》乐曲分为ABA三个部分，乐曲一开始是个小引子，第一段结构是a-b-a，b和a相似，但更为优美抒情些。中段B以重复音渐强的手法发展乐句，通过一个小过渡，回到稍加变化的A。
b
《打字小姐》用打字机的节奏描绘了都市中打字机声和繁忙的办公场面。乐曲A-B-A结构。A是用十六分音符组成。不时有休止符，是节奏不稳定，像是在打字时间歇，并有模仿打字机的声音。这种模仿在B短小时了，乐队由持续的十六分音符演奏，并用强弱对比来增强乐曲的诙谐感。
《马刀舞曲》芭蕾舞曲《加雅涅》选曲，三部曲式。第一部分是定音鼓、军鼓、长号和弦乐的伴奏下，表现出热情、活泼的主题部分。中级部分是萨克斯管和大提琴演奏的旋律，第三部分重复了第一部分并出现了一呼一应的乐句。
教学难点：
1.感受乐曲表现的情感。教学重点：
1.在欣赏中获取作品的相关知识，如作曲家、作品背景、主题情感、曲式结构等。教学准备：学习过程卡、音乐CD、课件 教学课时：一课时
儿童古典音乐欣赏学习卡（第2课时）
1.作 曲 家：舒曼是
国钢琴家。
安德森是美国人，他的作品特点是，使许多儿童热爱上古典音乐。哈恰图良是前苏联人国人，《
舞曲》选自芭蕾舞曲《加雅涅》。2.音乐作品：
《快乐的农夫》 请随音乐哼唱这首舞曲，你觉得农夫为什么会快乐？ 《雪橇》 是
的作品，音乐作品的结构是。
《打字小姐》 你能随音乐的第一段和第三段表现出16分音符的飞快打字情景吗？第二段的节奏是
分符。
《马刀舞曲》
你知道乐曲背后的故事吗？乐曲由
演奏乐器演奏的。3.我的感受：
在今天的学习中我最喜欢《
》是
国音乐家
的作品，表现了音乐人物，今天的学习使我明白了
的道理。四（）班
教师评价：
一、复习第一课时学习
1）教师播放音乐作品片段，请学生听辨乐曲名 2）分别交流自己对四首乐曲掌握的相关知识。《小狗圆舞曲》 《小猫圆舞曲》 《电闪雷鸣波尔卡》 《野蜂飞舞》
二、《快乐的农夫》欣赏
目标：
认识音乐家舒曼，能随音乐用LU哼唱旋律，从音乐作品中了解劳动快乐的意义，激励学生好好学习。
过程：
1.介绍音乐家舒曼
罗伯特·舒曼（1810－1856），德国著名作曲家、音乐评论家。他出生于德国茨维考城书商的家庭，从小喜爱音乐和文学。因家庭偏见，他年青时在大学学习法律，只能业余学习音乐。由于孜孜不倦的追求，以至于成为当地首屈一指的钢琴家。
代表作有：钢琴名曲《蝴蝶》、《狂欢节》这些乐曲促进了浪漫主义音乐风格的发展。最著名的歌曲集有《桃金娘》、《诗人之恋》还写下了四部交响曲等杰出的作品。
2.欣赏乐曲
1）思考：乐曲旋律主要是低声部还是高声部？表现的是农夫还是农妇的形象？音乐用怎样的节奏特点表现了音乐形象怎样的心情？
2）欣赏 3．交流
1）低声部，表现的音乐形象是农夫 2）附点节奏 4.复听
请学生跟随音乐用LU哼唱 5.交流
思考：农夫为什么会觉得快乐？ 引导学生劳动是快乐的，认真学习也能带来快乐。
三、《雪橇》欣赏
目标：
认识音乐家安德森，感受音乐中圣诞老人驾车送礼物时的快乐情绪，能听辨出ABA的音乐结构。
过程：
1.打击乐器创编
1)情境创设：骑着小马去散步，选择合适的打击乐器表现形象。马蹄声：
da da
da da 铃铛声:
ding
ding 教师哼主旋律，学生表演 2.完整欣赏
1）思考：乐曲中你听到了哪些声音？你能感受到它的曲式结构吗？ 2）交流：听到马蹄声、铃铛声„„ 3.音乐情感
思考：《乘雪橇》表现了作品怎样的主题情感？ 帮助别人的快乐，劳动的快乐。
四、《打字机》欣赏
目标：
能感受打字机发出的节奏和声效特点，运用模仿打字的方式了解乐曲ABA的曲式结构和每段特点，能想象乐曲表现的情境。
过程：
1.模仿打字机动作
1）介绍旧款打字机，特别是“嗒嗒”的打字声音和换页时发出“叮”的声音。2）速度练习
XXXX XXXX XXXX X | 十六分音符
XX XX XX X| 八分音符 节奏变紧密了。2.欣赏乐曲 1）跟随音乐表演 思考打字小姐的节奏紧密都一样吗？如果有变化表现的是她怎样的心情？ 2）交流 乐段
打字节奏
情境想象 3.作曲家 安德森
五、《马刀舞曲》欣赏 目标：
能知道乐曲的故事，能感受定音鼓、军鼓、长号及弦乐器伴奏下，木琴以急板表现的热情活泼的主部主题以及大提琴和萨克斯管变现出来的优美抒情主题，并能用形状表现出音乐结构。
1）教师提出以上情绪
2）请各小组商量后选择合适的形状 2.了解乐曲的故事
„„本曲选自舞剧第三幕第二场，当阿尔缅恢复视力后，加雅涅投入他的怀抱，村民们为他们祝福时的群舞音乐。
3.欣赏
1）边欣赏，边随音乐情绪选择合适的形状。2）各小组交流自己听到的形状结构。4.教师总结
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