李清照《辛弃疾》赏析

李清照《辛弃疾》赏析（精选10篇）

李清照《辛弃疾》赏析篇1

辛弃疾与苏轼合称“苏辛”，与李清照并称“济南二安”。那么他与李清照又有什么联系呢?

为什么辛弃疾和李清照并称：济南二安

北、南宋之交，济南“二安”相继蜚声文坛：女词人李清照(号易安)，词作情真、意深、语新，具有独特的艺术风格，被称为“婉约派”之宗;“豪放派”词人辛弃疾(字幼安)，不仅是一位毕生致力于国家统一的民族英雄，也是一位高产的文学家，他创作的词慷慨悲壮，笔力雄厚，与苏轼并称为“苏辛”。

辛弃疾和李清照同是山东历城人，又同是诗词大家。但他们的词风是如此迥异，很难有共同语言。辛弃疾的词就象一把出了匣的长剑，时而锋利，时而豪放，时而慷慨纵横。他一生的时间耗在了统一祖国的事业上，然而支离破碎的南宋王朝以无法改变历史的必然。苟且偷安，半壁江山处于风雨飘摇之中。多少仁人志士企图力挽狂澜，都以失败告终。辛弃疾在建康下水门城上赏心亭所作的《水龙吟》一词，最后几句这样写道“可惜流年，忧愁风雨，树犹如此!倩何人，唤取红巾翠袖，报英雄泪?” 国势危机的忧虑，在这几句中表露无疑。淳熙十五年，(公元1181年)四十一岁的辛弃疾因一力主战写了万言书《九议》。可惜，辛弃疾的正确主张得不到重视和支持。十几年间，辛弃疾虽然先后被任为湖北、江西、湖南等地安抚使、转运使一类的官职，但由于当权者对主战派人士的疑忌和排斥，他要求率兵打仗，收复中原的愿望始终得不到实现。在他六十四岁的时候又被朝廷所起用，这让他又重新看到了希望。七十九岁高龄的`爱国诗人陆游听说了，兴奋地前去祝贺他：“中原麟凤争自奋，残虏犬羊何足赫!但令小试出余绪，青史英豪可雄夸。”时世早英雄，也毁了英雄。当年老多病的辛弃疾奔赴前线的时候，主和的左丞相周必大却借故调离了他，使一切努力都化为流水。起伏坎坷的政治命运使他痛苦不堪，辛弃疾在晚年回忆起这些事来，仍然感到十分惋惜和痛心，在一首词中他写道“追往事，叹今吾。春风不染白髭须。却将万字平戎策，换得东家种树书!”据说，他在临终时，还手握宝剑，大呼“杀贼!杀贼!”英雄豪气真是然后生小辈感佩。在他将近七十岁的时候还写了最著名的那首《永遇乐》:

“千古江山，英雄无觅、孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被、雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年金戈铁马，气吞万里如虎。元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记、烽火扬州路。可堪回首、佛狸祠下，一片神鸦社鼓。凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否?”

辛弃疾是把个人的命运和整个国家、民族的命运紧紧联系在一起，在南宋的词人之中最敬佩的就是辛弃疾，可以说一声了不起。

【辛弃疾】(1140—1207)初幼安，号稼轩，济南历城(今属山东)人。受学于亳州刘瞻，与党怀英为同舍生，号辛党。绍兴三十一年(1161)，金兵南侵，中原起义军烽起。弃疾聚众二千，隶耿京为掌书记，奉表南归。高宗于建康召见，授右承务郎，任满。改广德军通判。乾道四年(1168 )，通判建康府，上《美芹十论》、《九议》，力主抗金并提出不少恢复失地的建议。乾道八年(1172)知滁州。淳熙元年(1174)，辟江东安抚司参议官，迁仓部郎官，出为江西提点刑狱，调京西转运判官，差知江陵府兼湖北安抚，迁知隆兴府兼江西安抚。五年(1178 )，召为大理少卿，出为湖北转运副使，改湖南转运副使。又改知潭州兼湖南安抚使，创建飞虎军，雄镇一方，为江上诸军之冠，迁知隆兴府兼江西安抚。淳熙八年(1181)冬，台臣王蔺劾弃疾“用钱如泥沙，杀人如草芥”，落职，卜居上饶城北之带湖，筑室百楹，以稼名轩，自号稼轩居士，自是投闲置散凡十年。绍熙三年(1192)，起为提点福建刑狱，次年，知福州兼福建安抚使。以谏官黄艾、谢深甫论列，丐祠归。所居带湖雪楼毁于火，徙铅山期思之瓜山下，家居瓢泉长达八年。嘉泰三年(1203 )，起知绍兴府兼浙东安抚使，于会稽创建秋风亭。四年，改知镇江府。开禧元年(1205)，复以言者论列，奉祠归铅山。开禧三年，年六十八，葬铅山南十五里阳原山中。德祐元年(1275)追谥忠敏。平生以气节自负，功业自许，谋猷略远，然谗摈销沮，南归四十馀年间，大半皆废弃不用，故陈亮《辛稼轩画像赞》叹为“真鼠枉用，真虎不用”。其胸中古今，用资为词，激昂排宕，别开生面，不可一世。《宋史》有传。有《稼轩集》，又有《稼轩奏议》一卷，均佚。今人辑有《稼轩诗文钞存》。词有四卷本《稼轩词》及十二卷本《稼轩长短句》两种。《四库总目提要》云：“其词慷慨纵横，有不可一世之概，于倚声家为变调，而异军特起，能于翦红刻翠之外，屹然别立一宗，迄今不废。”

【李清照】(1084～约1155)宋代女词人。号易安居士。济南人。其父李格非为北宋著名学者，其母为北宋名臣王拱辰之孙女，擅长诗文。自幼受家庭环境熏陶，善于文章，工于诗词，为历代文人所称赏，被誉为南宋婉约派宗主。早年与夫赵明诚致力于彝器、石刻、字画的收藏研究。1127年金入中原后，避乱南方，所藏文物大部遗失。赵明诚死后，处境孤独、凄苦，后病死于金华。词作前期多写悠闲情怀及风光景物，后期多感叹身世，怀念故国。她的五绝“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东”，至今为人们所称道。所著文集7卷、词6卷，大部已佚。后人辑有《漱玉集》，今有《李清照集》、《重辑李清照集》、《漱玉集注》等。

李清照《辛弃疾》赏析篇2

一、李清照与辛弃疾词体的相同之处

(一) 都蕴含着深沉的爱国情怀

由于历史上著名的“靖康之难”以及随之而来的社会动荡等不安因素, 不管是活在两宋之交的李清照还是生于南宋的辛弃疾, 其创作诗词的思想观念和生活常态都或多或少地受到了一定的影响。二人的词体都一改北宋典雅清丽和休闲飘逸的风格, 运用诚挚豪放的写作手法和表达技巧抒发了自己的爱国情怀, 传达出了抗战到底的坚定决心和对国家未来深切的忧患意识。

李清照虽然生于文学气息浓厚的书香世家, 但却勇于以大胆而创新的词体创作来干预时政, 将所有关于家国天下的意志和民族精神的情怀反映在诗文当中。南渡之后, 李清照遭受到了国破家亡, 丈夫战死沙场, 婚姻遭受欺骗, 家族钱财失窃等一系列人生的重创。创作的词体风格也开始向复杂的情感内涵转变。然而, 即使李清照晚年的词体创作和前期相比更加偏向于个人生活一些, 但是字里行间依然潜藏着时代的烙印以及对国家深切的担忧。例如, 在《秋词·声声慢》中的“雁过也, 正伤心, 却是旧时相识”和“这次第, 怎一个愁字了得”等词句, 通过对秋日黄昏残阳下的风景描写, 抒发了李清照内心怀念故土、悼念亡人和饱经忧患离乱的哀伤与忧思。[2]

辛弃疾出生之时北方国土已经沦陷于金人之手。虽然辛弃疾的祖父在金国任职, 但却时刻向他灌输着爱国和抗战的思想。而辛弃疾也不负父辈的期望, 终其一生都在为国争光、鞠躬尽瘁。在辛弃疾浪漫而传奇的一生中, 一直把南北统一作为最大的理性和目标。而他创作的词体就完整记录下了他强烈的功业意识和与之相应的丰功伟绩。尤其是仕途受阻而偏安江左的时候, 辛弃疾一腔的悲愤抑郁和强烈的民族气节全都体现在了其豪放的词体之中。比如, 《满江红》中的“此老正当兵十万, 长安自在天西北”;《贺新郎》中的“起望衣冠神州路, 白日消残战骨”;《南乡子》里的“何处望神州?满眼风光北固楼”;《水调歌头》的“贼子亲再拜, 西北有神州”以及《水龙吟》中的“长安父老, 新亭风景, 可怜依旧。夷甫诸人, 神州沉陆, 几曾回首”等。[3]在这些或慷慨激昂或悲伤沉痛的词句中, 辛弃疾厉声批判了当权者的懦弱和国人的麻木, 对侵略者表现出了极大的敌意和厌恶之情。

(二) 都塑造了鲜明的自我形象

李清照与辛弃疾都在自己的文学词作中塑造出了一系列鲜明的自我形象和固定的自我认知。这些形象和认知都是二人从各自的生活经历与精神世界里精挑细选, 加以艺术修饰之后再让你融入自己真实的思想情感, 从而创造出的主人公形象, 极具个人意识与个性特点, 栩栩如生。

李清照虽然生于官宦之家但是极少受到封建礼教的约束。其父是当时知名的开明学者, 其母也知书达理。所以李清照的词作中适中体现这一个“诚”字, 意为真实地再现自己的思想感情和生活常态。李清照在词作中分别还原了自己的少女时代、妇女时代和老年时代, 通过三个不同的年龄阶段和生活阶段来展现了以“自我”为中心的一个女性形象。[4]例如《点绛唇》里的“蹴罢秋千, 起来慵整纤纤手”就再现了少女的调皮可爱与活泼聪颖。再如《醉花阴》里的“东篱把酒黄昏后, 有暗香盈袖”这一句就成功刻画出了深藏闺中的家庭妇女在重阳佳节思念夫君的忧愁与无奈。而《永遇乐》里的“如今憔悴, 风鬟雾鬓, 怕见夜间出去”则塑造出了一个经历过社会动乱和家庭悲剧之后, 因为敏感多疑而自甘寂寞的老妇形象。这些都是李清照本人的真实写照。

辛弃疾在祖父的影响下, 从小就有“上阵杀敌以报君父不共戴天之仇”的强烈愿望和“谛观形式, 投笔从戎, 为国家鞠躬尽瘁”的思想觉悟。终其一生, 辛弃疾都在为国家献身, 为天下苍生而献身。抗金起义, 决策南向, 活捉投机僧人义端, 生擒叛徒张安国……这些戎马天下的战争经历都被辛弃疾记录到了自己的词作之中。南渡之后, 郁郁不得志的辛弃疾更是将满腔热血发泄到了词体创作中, 自誓马革裹尸也要抗战到底。比如《鹧鸪天》里的“壮岁旌旗拥万夫”和《破阵子》里的“沙场秋点兵”, 写的都是作为抗金起义军领导者的领袖英雄。再如《菩萨蛮》里面的“西北望长安”和《永遇乐》里面的“廉颇老矣, 尚能饭否”, 写的都是垂垂老矣的将帅对祖国前途的担忧和牵挂。到了北伐失败之后, 国土的沦丧和世道的残酷让辛弃疾不得不成为一个被迫闲居的老农, 一如《水龙吟》里缩写, “可惜流年, 忧愁风雨, 书犹如此。倩何人, 唤取红巾翠袖, 英雄泪!”

二、李清照与辛弃疾词体的不同之处

(一) 情感基调不同

前文中提到, 李清照的词分别塑造了三个不同时期的自我形象。与之相应, 三个不同时期的情感基调也是大相径庭的。少女时代的李清照在轻松自由而无忧无虑的环境中长大, 后来又婚配给了赵明诚, 夫妻之间相敬如宾、伉俪情深。所以李清照早期词作的情感基调是清新鲜亮的, 遣词造句活泼而生动。例如《点绛唇》中的“见客入来, 袜滑金钗溜。和羞走, 倚门回首, 却把青梅嗅”, 描写的就是少女看到客人急忙回避, 却不料金钗落地只得假装写着青梅低头拾起的生活常态, 体现的也是闺中少女闲散却灵动的天真情怀。[5]丈夫赵明诚出仕做官之后常年在外, 李清照词体的基调也就转变为以离愁别绪为主的悲春伤秋。例如《一剪梅》中的“才下眉头, 却上心头”就充分体现了闺中妇女等待丈夫归来的孤独寂寞和痛苦无奈。而到了晚年流寓临安的时候, 一首《永遇乐》“不如向, 帘儿底下, 听人笑话”既写出了李清照对于漂泊无依的厌倦和对战乱不断的厌烦, 也侧面体现出了战争和侵略给国家与人民带来的巨大苦难。这时候的感情基调就更加偏重于对国破家亡的悲痛和感慨。而辛弃疾的词至始至终都保持着气势磅礴和沉郁悲愤的感情基调, 抵御外敌的杀伐决断和为国献身的爱国情怀这两种感情贯穿于其词体的始终。即便是偏安江左, 沦为老农的时候, 辛弃疾也坚定着恢复中原、实现南北统一的意志和愿望, 直至最后郁郁而终都还在大呼:“杀贼!”“杀贼!”可见其孤愤难平的感情基调。

(二) 描写内容不同

李清照和辛弃疾的词体基本上都是写自己的生平经历和自己的思想感情。这就直接造成了两人在词作内容上的巨大差异。李清照是生于书香世家的名门闺秀, 辛弃疾是生于金国但心在大宋的青年将帅。一个嫁做人妻, 多愁善感;一个铁血戎马, 上阵杀敌。唯一相同的经历是晚年的颠沛流离和孤独无依。但是李清照在晚年写得更多的是对战争的厌恶和对孤独的愁苦, 而辛弃疾写得更多的是对不能上场杀敌的遗憾和壮志难酬的愤懑。

(三) 表达方式不同

李清照词体的最大特点就是用尽量浅显易懂的口头语言表达出深刻内涵的意思, 同时巧妙而恰当地表达出自己的思想感情。不管是少女情怀的离愁别绪还是国仇家恨的愤慨之意, 表达手法大多都是以抒情为主。例如《如梦令》里的“知否知否, 应是绿肥红瘦”或是《念奴娇》里的“水光山色与人亲, 说不尽, 无穷好”, 都清新典雅而富有生活气息, 自字词简单但意蕴深厚。[6]而辛弃疾的词体融合了诗歌和赋的文体特点, 应用状物、抒情、叙事和议论等多种表达手法表达自己的理性和抱负, 创造性地将词的艺术造诣提升到了一个全新的高度。例如《永遇乐·京口北固亭怀古》这首词就应用到了“孙仲谋”“寄奴”“草草”“佛狸祠”和“廉颇”这五个典故, 借古讽今的同时也表达出了自己功业未就和收复中原的理想追求。[7]

三、造成李辛二人词体不同的主要原因

李清照和辛弃疾在词体上存在差异和区别, 有着各种各样的原因和理由。其中最主要的成因就是两位词人生活环境的不同、心理特征不同和创作动机的不同。

李清照作为一介女流, 家庭条件优渥且文化教育环境良好。直到战乱发生之前, 李清照都始终是朵温室里的花朵, 在爱的环境中长大, 在文学的熏陶下写作。女性词人的内心往往要比男性词人的内心更加丰富和细腻, 但也比男性词人少了一些家国天下的志向和抱负。而辛弃疾从出生开始就直面祖国国土沦丧的残酷现实, 在其祖父的影响之下也更加痛恨着侵略者的强势和国家领导者的懦弱。所以比起李清照的多愁善感, 辛弃疾更加偏向于豪迈而悲愤的情感表达和国仇家恨的报国之情。[8]

四、结语

李清照的词和辛弃疾的词都蕴含着深沉的爱国情怀, 也都塑造了鲜明的自我形象。但是由于生活环境、心理特征和创作动机的不同, 李清照与辛弃疾的词在情感基调、描写内容和表达方式上又存在着巨大的差异。正确认识和理解到这两种不同风格词体的异同, 对宋词的鉴赏研究有着极为重要的指导作用和拓展作用。

参考文献

[1]杨艳秋.论李清照词创作创新意识的形成与审美主张[J].佳木斯大学社会科学学报, 2010 (02) :72-73.

[2]许芳红.从诗词题材构成解读南宋初期之诗词观——以南宋陆游、辛弃疾、姜夔为例[J].江苏教育学院学报 (社会科学) , 2011 (05) :75-79.

[3]陈玉兰.辛弃疾词:齐鲁文化与江南文化叠合形成的艺术世界[J].文学遗产, 2012 (05) :87-96.

[4]吴晓霞.“骚人可煞无情思, 何事当年不见收”——探究《人间词话》不提李清照的缘由[J].艺术科技, 2013 (04) :140.

[5]吴丹樱.纪念辛弃疾诞辰870周年“辛弃疾与词学”国际学术论坛综述[J].上饶师范学院学报, 2011 (01) :18-23.

[6]许芳红.论“比兴”在宋词中的发展——以辛弃疾、姜夔为中心[J].江西社会科学, 2011 (09) :102-105.

[7]宋皓琨.阅读与演唱价值的失衡——论辛弃疾以文为词及其案头化倾向[J].求是学刊, 2012 (04) :114-120.

李清照《声声慢》赏析篇3

【关键词】声声慢；婉约；宋代

一、导语

《声声慢》是被誉为“婉约词宗”的宋代女词人李清照的一首佳作，在历代文人中颇受赞誉。作为一篇经典作品，被选入教材中也是非常自然的了。

二、李清照的《声声慢》赏析

现在仍以李清照的《声声慢》赏析为例，谈谈在中学课堂上对经典作品的解读。

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急！雁过也，正伤心却是旧时相识。

满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得？

在读词的开头“冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”这一句的时候，嘴张不大，口腔呼出的气流也不顺畅。作者用气流的不畅来暗示内心的压抑。“乍暖还寒时候，最难将息。”这里出现了一个“寒”字。“寒”在这里有两层意思：一是天气寒，二是心里寒，而作者重在写心境。“三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急！”内心愁，所以想要借酒消愁。“淡酒”，并非酒淡，而是愁重。“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”作词时正值秋日，北雁南飞。作者的家在北方而现在她却寄居南方，思乡之情溢于言表。李清照早年生活安定幸福，然而后半生却飘荡流离。国家动荡，家庭变故，丈夫赵明诚逝世，再嫁张汝舟，却又遇人不淑，还因此遭遇了一场牢狱之灾。与丈夫先前搜集的金石文物也遗失大半。这一系列的变故让她备感痛苦。在她的早期词《一剪梅》中曾經写道：“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。”寓鸿雁传书之意。也许就是这只大雁曾经捎回过丈夫的消息。而现在丈夫去世了，即使是风再轻，词人也觉得风急；即使是酒再烈，词人入口后也觉得寡淡无味。飞雁有家，而自己却没有家；飞雁有伴，而自己却形单影只。这难道还不悲吗？“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘！”“黄花”是菊花，作者在这里不直接说“菊花”，二者相比，显然有色彩上的强调——“黄色”。而作者也不说“红花”，因为红色太艳。黄花堆积，好似自身多舛的命运。“守着窗儿，独自怎生得黑！”“守着窗儿”，家没了，爱人没了，还能守着什么呢？“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。”“细雨”不大却密，便好似作者心中的愁；细雨打在梧桐叶上，点滴作响，更像是打在作者的心上，让寒意更重、让愁绪更浓。于是作者不由得发出一声感叹：“这次第，怎一个愁字了得！”

“冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”、“淡酒”、“雁”、“黄花”、“守”、“细雨”等方面共同组成了作者的愁，而这些给人的整体感觉都是“寒”。那么这种“愁”源自哪里呢？“靖康之变”后，北宋灭亡，李清照夫妇也随难民流落江南，不久赵明诚逝世。这些都给李清照带来了巨大的悲痛。所以，她的“愁”集中体现在了两个方面——故国之思、孤寂之苦。

若是只讨论到这里，那么本堂课的教学便与以往没有多少不同，但是笔者希望在讲清楚“愁”后，再向前走一步，引导学生从质疑、探究中，探寻出更丰富的内涵。

词的开头是“寻寻觅觅”，作者在寻找什么？她想要寻找的难道是痛苦吗？我们总是有这样的习惯，总是希望忘却痛苦，而我们苦苦追寻的则是那些让我们感到快乐、幸福的东西。李清照也一样。她要寻找的不是痛苦，而是快乐。那么，哪些东西让她快乐呢？（少女时期的天真烂漫，少妇时期的幸福甜蜜）同时，她还要追寻未来的幸福。每当想起这些东西的时候，即使是周身寒冷，她的心底也会燃起一丝丝暖意。

现在，我们是否可以从刚才所分析的意象中找出些“暖”的东西来呢？

“冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”这么压抑的话词人完全可以不说，但她还是坚持把它说出口，为什么，因为她不想放弃表达的权力。“乍暖还寒”，天气寒暖不定，喻指心境寒中有暖，寒在痛苦，暖在追求和向往。再来看“雁”，雁是候鸟，它总是有规律地飞来飞去，也许一路上也是艰险异常，但大雁从未因为害怕困难而停止飞翔。雁不仅仅是忧愁的意象，更是作者在困难面前不屈精神的写照。最后是“黄花”，“黄”是色彩，而且是暖色。尽管它已凋零满地，但就像在废墟里盛开着的鲜花一样，同样带给人新生的希望，带给人温暖。总之，词人是用一连串的意象表达了她复杂的情感特征。而这种情感集中表现在了两个字：一个是寒，一个是暖。“寒中有暖”，这既是作者的感受，也是这首词通过一系列个体意象所营造出来的独特意境。

在这首词中，李清照是悲愁的，但生活本来就不仅有一种色彩，于是，寒中带暖，悲愁中又孕育着希望。她越是悲，越是顽强地追求幸福和理想。

我们还要注意一点，作为一名女性作家，她耗尽一生苦苦追求的既不是建功立业，也不是名垂千古，而是幸福美满的家庭和忠贞的感情。她没有那些男性伟大作家，如辛弃疾“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”（《永遇乐·京口北固亭怀古》）的激烈壮怀；也没有陆游“楼船夜雪瓜州渡，铁马秋风大散关”的豪情壮志。她的追求看起来很有女性气息，甚至有些平凡，然而，对幸福和感情的追求又何尝不是每个女性共有的向往？那么，这种穿越时空的追求也就有了永恒的价值。她生在一千多年前的宋代，更永远活在中华文明的长河中。她属于历史，更属于永恒！

这首词一般人都认为是表现了故国之思和孤寂之苦，但是我们通过探究却理解到了更深一层的含义，那就是表达了作者坚韧不屈的精神。而这种坚韧不屈的精神对于学生在人生中面临困扰和挫折时的态度与选择也许会有所启迪。

三、结语

综上所述，我们需要注意的是，在对经典作品的解析过程中，无论采用什么样的方式方法，教师必须牢牢把握一点，那就是中学课堂绝不是对学生过去所学的简单重复和对课本内容的再次罗列，而应该引导学生从更深层次上认识问题，形成对自身和周围环境的独特理解。

参考文献：

[1]何贤桂.蔡元培与中学精神.社会科学论坛,2004(2).

[2]马兆勤.高职实用语文.陕西:陕西师范中学出版社,2008.

贺新郎赏析辛弃疾篇4

贺新郎

邑中园亭，仆皆为赋此词。一日，独坐停云，水声山色竞来相娱。意溪山欲援例者，遂作数语，庶几仿佛渊明思亲友之意云。

甚矣吾衰矣。怅平生、交游零落，只今馀几!白发空垂三千丈，一笑人间万事。问何物、能令公喜?我见青山多妩媚，料青山见我应如是。情与貌，略相似。

一尊搔首东窗里。想渊明《停云》诗就，此时风味。江左沉酣求名者，岂识浊醪妙理?回首叫、云飞风起。不恨古人吾不见，恨古人不见吾狂耳。知我者，二三子。

辛弃疾《贺新郎》赏析

正如本词自注所述，辛弃疾的这首《贺新郎》词，乃是仿陶渊明《停云》“思亲友”之意而作，抒写了作者罢职闲居时的寂寞与苦闷的心情。据邓广铭《稼轩词编年笺注》考证，此词约作于宋宁宗庆元四年(1198)左右。此时辛弃疾被投闲置散又已四年。他在信州铅山(今属江西)东期思渡瓢泉旁筑了新居，其中有“停云堂”，即取陶渊明《停云》诗意。

辛弃疾的词，爱用典故，在宋词中别具一格。这首词的上片一开头“甚矣吾衰矣。怅平生交游零落，只今馀几!”即引用了《论语》中的典故。《论语。述而篇》记孔子说：“甚矣吾衰也，久矣吾不复梦见周公。”如果说，孔子慨叹的是其道不行;那么辛弃疾引用它，就有慨叹政治理想无法实现之意。辛弃疾写此词时已五十九岁，又谪居多年，故交零落，因此发出这样的慨叹也是很自然的。

这里“只今馀几”与结句“知我者，二三子”首尾衔接，用以强调“零落”二字。接着“白发空垂三千丈，一笑人间万事。问何物能令公喜?”数语，又连用李白《秋浦歌》“白发三千丈”和《世说新语。宠礼篇》记郗超、王恂“能令公(指晋大司马桓温)喜”等典故，叙自己徒伤老大而一事无成，又找不到称心朋友，写出了世态关系与自己此时的落寞。“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”两句，是全篇警策。词人因无物(实指无人)可喜，只好将深情倾注于自然，不仅觉得青山“妩媚”，而且觉得似乎青山也以词人为“妩媚”了。这与李白《敬亭独坐》“相看两不厌”是同一艺术手法。这种手法，先把审美主体的感情楔入客体，然后借染有主体感情色彩的客体形象来揭示审美主体的.内在感情。

这样，便大大加强了作品里的主体意识，易于感染读者。以下“情与貌，略相似。”两句，情，指词人之情;貌，指青山之貌。二者有许多相似之处，如崇高、安宁和富有青春活力等。作者在这里将自己的情与青山相比，委婉地表达了自己宁愿落寞，决不与奸人同流合污的高洁之志。

词的下片作者又连用典故。“一尊搔首东窗里，想渊明《停云》诗就，此时风味。”陶渊明《停云》中有“良朋悠邈，搔首延伫”和“有酒有酒，闲饮东窗”等诗句，辛弃疾把它浓缩在一个句子里，用以想像陶渊明当年诗成时的风味。这里作者又提陶渊明，意在以陶自况。“江左沉酣求名者，岂识浊醪妙理?”两句，表面似申斥南朝那些“醉中亦求名”(苏轼《和陶饮酒二十首》之三)的名士派人物;实际是讽刺南宋已无陶渊明式的饮酒高士，而只有一些醉生梦死的统治者。以下“不恨古人吾不见，恨古人不见吾狂耳”两句，句法与上片“我见青山”一联相似，表现出了作者傲视古今的英雄气概。这里所说的“古人”，不是一般的古人，而是指像陶渊明一类的人。

据岳珂《桯史•卷三》记：辛弃疾每逢宴客，“必命侍姬歌其所作。特好歌《贺新郎》一词，自诵其警句曰：“我见青山多妩媚，料青山见我应如是。‘又曰：“不恨古人吾不见，恨古人不见吾狂耳。’每至此，辄拊髀自笑，顾问坐客何如”。足见辛弃疾对自己这二联是很自负的。

辛弃疾《贺新郎》诗意赏析篇5

(2)结合全词，简要分析词句“知我者，二三子”的作用(3分)。

(3)此词中寄托了作者哪些深沉的感情。(4分)

答案：

(1)李白、陶渊明、刘邦、孔子、张融(答对1个得1分，满3分为止)

(2)结合全词，简要分析“知我者，二三子”的作用(4分)

结构：照应开头(1分)

内容：进一步说明自己晚年知音稀少、孤独的处境和寂寞心情(1分)，悲凉的气氛中又表现了豪放不羁的风格，引人沉思，意味无穷(1分)。

(3)(4分)

悲：年老体衰，知已零落，思亲怀友，孤独愁闷(1分)；虚度岁月，壮志难酬的怨恨与狂放。(1分)。

喜：青山相伴，寄情山水(1分)。

辛弃疾《瑞鹤仙·赋梅》赏析篇6

上片运用想象、比拟手法，正面描写梅花的形神。起韵先为梅花营造出一个寒意袭人的夜的环境：严霜以下，层冰未消，寒意透帘，云清月冷。借用了晚唐诗人韩偓“云护雁霜笼澹月，雨连莺晓落残梅”之意。这样的环境特别富有抒情暗示性，为下文抒情写物做铺垫。以下用一个单句，突出了野地梅花如美人以溪水为镜在寒夜梳妆的风神。写得空灵蕴藉，令人联想。然后以“梳掠”一词顺势而下，写梅花在溪头打扮的动人风采。龙绡衬着”有《离骚》中“纫秋兰以为佩”的芳洁之意。梅花在寒夜的溪头上，幽远其香，明艳其色，她那天然绝色的美丽，是任何靠装扮而成的美人也学不出的。一个“想”字，化实为虚，变奇怪为合理，表明梅花对溪水而梳掠，这化身为人的动作形态只是作者的想象。“玉肌瘦弱，更重重、龙绡衬着”两句，把梅花出场特意放在月色朦胧的背景下，极写她的神韵，写出月下梅花如穿着鲛绡细纱的玉美人。结韵故意把梅花放到春天和百花对比，说如果梅花能到百花盛开的季节去嫣然一笑即开放的话，那么百花都要因为自愧不如纷纷羞惭自落。词以“一笑嫣然”、“转盼”、“倚”字写梅花，是以写美人的笔法来描绘梅花的仪态和神韵。梅花被表现得如此之美，也为下片调转笔头，写梅花命运的寂寞蓄势。

下片除了运用想象，比拟手法外，还兼用了比兴手法，来表现梅花值得痛心的不遇命运。起句一个“寂寞”，短音促节，一语定调，揭示溪上梅花的精神状态。以下连用两句拽出回答。借用北宋高士林逋“雪后园林才半树，水边篱落忽横枝”的诗意，暗示“富贵非吾愿”、“栖隐亦非所期”的微旨。其一问梅花的家乡，拽出这野地寂寞的梅花，像是被放逐者，原来却是生在园林里，楼阁边的高贵寒花。其二以梅花自己的口吻来反问，通过这一反问，表明了梅花失意冷落的命运忧伤。梅花本来和天上瑶池有一个旧约，可是现在沦落至此，谁肯为她捎信给约会的另一方呢?这里梅花与天上瑶池之间的“旧约”，其比兴意义与《离骚》以男女之约寓君臣之约一样，传达着作者政治不遇的深沉痛苦。以下更进言明那寻桃问柳的轻薄粉蝶的不足以担当传信重任。然而，就是这轻薄的粉蝶，对于绽放满枝的梅花尤且不屑一顾词写梅花由园林、楼阁入野地、溪头，瑶池旧约无人传信，且连粉蝶儿都不肯相顾，梅花的命运一降再降，显示出词人无比伤痛的感受。

结以“冷淡黄昏，数声画角”，惋惜贞姿方茂，便尔凋零，画角吹奏着《梅花落》的凄音，传达出一种悲苦的心境。“冷淡黄昏”四字，是从林逋的名句“暗香浮动月黄昏”七字中截取而来，与发端的“护月云轻”遥相激射。画角声中，再一凝想南来征雁，此情此景正自难堪。这里的黄昏与上片的月夜在时间上并不冲突，因为它是为梅花将来的零落渲染气氛的，与上片并不处于同一时间段落中。“伤心”一词，是花的自怜，是人的怜惜，把花情和人情浑融一体，无法分辨。

【翻译】

浓霜浸透了窗间的帷幕。现在正是云轻月冷，层冰未消的时候。梅花临水照镜。有人想涂抹胭脂，却学不成半点富艳妖媚之态。在朦胧的月色笼罩下，寒梅依然是玉洁清瘦的本色。想像春风中的梅花，流盼一笑，百花失色。

李清照早期少女词赏析篇7

【关键词】李清照；词；少女词；抒情主人公形象

曹雪芹说：“女人是水做的骨肉。”也就是说女人的性情是以“柔”为基点的。就中国女子而言，也许它更适合于中国古典女性。这样的女性形象，无论是在中国古代历史上，还是在中国古典文学中，都比比皆是。我国第一位女词人李清照以及她在词中所塑造的个性形象都符合这一古典的柔美的女性形象特征，辐射出东方古典女性阴柔之美的光辉。

李清照出生于文化氛围浓厚的、较开明的家庭，从小博览群书，经史子集、诗词歌赋乃至笔记小说、逸闻趣事，她都爱不释手。她因而有了自己的思想见解，非一般行不露足、笑不露齿的贵族闺秀可比。少女时期的她多才多艺、热情纯真、聪明伶俐，其早期少女词即抒写了这一时期的生活及感受，多抒发热爱生活、珍惜生命、向往爱情之意，语调清新自然，不加雕饰，为我们塑造了一位活泼率真、娇羞可人、烂漫多情的少女形象：

蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。

露浓花瘦，薄汗轻衣透。

见客入来，袜刬金钗溜。

和羞走。倚门回首，却把青梅嗅。

——《点绛唇》

李清照善于用清新、优美的语言塑造鲜明的艺术形象，这首《点绛唇》更突出表现了这一特点，它为人们塑造了一个呼之欲出的少女形象：机灵憨直，爽朗娇矜，天真活泼，性格鲜明。

在“露浓花瘦”的早春季节，活泼好动的少女，于庭院中荡秋千，玩得尽兴，薄汗湿透了她的轻衫。于是，“起来慵整纤纤手”，少女的天真娇憨情态，历历如见。“见客入来，袜刬金钗溜。和羞走”，她对生活充满了爱，却又受着封建礼教的束缚，不得不躲避陌生的男子，何况自己又是一身狼狈。但是，天性好奇的她又很想知道来人是谁，于是，“倚门回首，却把青梅嗅”。这一句把一个少女微妙的心理和天真的情态写活了。不敢堂而皇之地看人，就故作矜持地嗅嗅青梅，偷眼瞧瞧吧！多么机灵可爱的小姑娘啊！

词人以不加雕饰的写真手法逼真地再现了一个天真憨痴、顽皮大方的少女形象，而这个少女又有封建社会上流阶层中少有的难能可贵的未经雕琢的璞玉之美，叫人怎能不把她和少女时代的李清照联系起来？

既是自小便有才名的女子，自然而然比常人多了一些敏锐善感的气质，于是惜春伤花的落寞成了词人暮春时节难以排遣的情绪：

昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。

试问卷帘人，却道海棠依旧。

知否，知否？

应是绿肥红瘦。

——《如梦令》

古往今来，文人雅士，似乎都无法摆脱季节变更所带来的感伤，惜春悲秋之语俯拾皆是。孟浩然担心“夜来风雨声，花落知多少”，皇甫松牵挂“繁红一夜经风雨，是空枝”，辛弃疾也是“惜春常怕花开早，何况落红无数”，何况我们感情细腻的女词人？

已是暮春时节，眼看春花渐残，何况又是一夜“雨疏风骤”？罢，人力不能回天，只好借酒遣怀。黎明虽仍是“残酒”难消，然而，对花事的牵挂再次占领了整个思绪，于是“试问卷帘人”。一个“试”字，已足以表达这位满怀关切的女主人惴惴不安的心情了。然问者多情，答者意淡，因而逼出“知否，知否”二句，写得灵活多致，年少多情的女儿情态跃然纸上。如果不是如李清照般细腻丰富的女子，怎能填出这“短幅中藏无数曲折，自是圣于词者”的绝妙好词？

春天毕竟会离去，夏日的晴朗会带给词人明媚的心情。在荷花竞放的日子里，这位不甘束缚的贵族女子走出了重门深锁的闺房，投入了大自然的怀抱，携美酒，荡轻舟，邀朋引伴陶醉在大明湖娇艳的美景中，流连忘返：

常记溪亭日暮，沉醉不知归路。

兴尽晚回舟，误入藕花深处。

争渡，争渡，

惊起一滩鸥鹭。

——《如梦令》

你可看见醉态可掬的词人睁着迷蒙的眼睛四顾，似乎想从繁茂的莲花中找到来时的路？你可听到词人边划桨边对同伴笑道“错了错了，这边这边”？你可听到鸥鹭扑翅，少女惊叹？好一幅夏日游湖图！好一个任性不拘、朝气蓬勃的女子！寥寥数语，信手拈来，勾勒出一幅动静相生、淡而有致的画面，突显出少女时期的词人对自由、幸福的追求和对生活、自然的热爱。

甚至向来最能牵动诗人愁肠，引发人生悲叹的秋天，在这位“久在樊笼里”的闺秀眼中也是“水光山色与人亲，说不尽无穷好”（《怨王孙》）的。尽管“红稀香少”，荷叶已老，但能从闺阁与书房中走出来，亲近自然、寄情山水，词人已经有了满心的喜悦了。在她眼里，“苹花汀草”有了生命，“眠沙鸥鹭”也懂感情，与自己一样“似也恨，人归早”了。

时光流逝，那位荡着秋千不知疲倦，漾舟大明湖流连忘返的少女慢慢长大，“停半晌，整花钿，没揣菱花，偷人半面”（《牡丹亭》）。她似乎突有一日发现了镜中的自己已是亭亭玉立、貌美如花，想起心仪的人儿，想起美好的未来，内心充满对爱情的憧憬：

绣面芙蓉一笑开，斜飞宝鸭衬香鳃，

眼波才动被人猜。

一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀，

月移花影约重来。

——《浣溪沙》

热恋中的女子总是最美丽的，瞧她的面容，如绽开的芙蓉般娇艳妩媚，头上的金钗更映衬得那美丽的面庞神采飞扬、容光照人。瞧她的神情，“眼波才动被人猜”，好一句神来之笔！可谓“摹写娇态，曲尽如画”，哪个少女不怀春，何况年轻的词人正处于恋爱的季节？只怕自己的眼神泄露了满心的幸福和热情，心中有“鬼”，反而故作矜持，但又难捺相思之苦，时时期盼和心上人早日相会，不敢直言不讳地表达，于是“半笺娇恨寄幽怀，月移花影约重来”，封建道德礼教又怎能束缚住这样一位敢作敢为、向往自由的女子呢？也只有李清照敢用这种赞美的态度来描绘自由的恋爱了。

辛弃疾《木兰花慢》赏析篇8

隐居生活

辛弃疾一向很羡慕笑傲山林的隐逸高人，闲居乡野同他的人生观并非没有契合之处;而且，由于过去的地位，他的生活也尽可以过得颇为奢华。但是，作为一个热血男儿、一个风云人物，在正是大有作为的壮年被迫离开政治舞台，这又使他难以忍受，“休说鲈鱼堪脍，尽西风，季鹰归未?求田问舍，怕应羞见，刘郎才气”(《水龙吟·登建康赏心亭》)。所以，他常常一面尽情赏玩着山水田园风光和其中的恬静之趣，一面心灵深处又不停地涌起波澜，时而为一生的理想所激动，时而因现实的无情而愤怒和灰心，时而又强自宽慰，作旷达之想，在这种感情起伏中度过了后半生。“了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生!”(《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》)，“却将万字平戎策，换得东家种树书”(《鹧鸪天》)，在这些词句中，埋藏了他深深的感慨。宁宗嘉泰三年(1203)，主张北伐的韩侂胄起用主战派人士，已六十四岁的辛弃疾被任为绍兴知府兼浙东安抚使，年迈的词人精神为之一振。第二年，他晋见宋宁宗，慷慨激昂地说了一番金国“必乱必亡”(《建炎以来朝野杂记》乙集)，并亲自到前线镇江任职。

宋宁宗开禧元年(公元1205年)，辛弃疾任镇江知府，时年六十五岁，登临北固亭，感叹对自己报国无门的失望，凭高望远，抚今追昔，于是写下了《永遇乐·京口北固亭怀古》这篇传唱千古之作。但他又一次受到了沉重打击，在一些谏官的攻击下被迫离职，于当年重回故宅闲居。虽然后两年都曾被召任职，无奈年老多病，身体衰弱，终于在开禧三年秋天溘然长逝，享年68岁。

辛弃疾全文注释翻译及原著赏析篇9

千古李将军，夺得胡儿马。

李蔡为人在下中，却是封侯者。

芸草去陈根，笕竹添新瓦。

万一朝家举力田，舍我其谁也。

【注释】

①作期同上。此“漫兴三首”之三。上片平叙故实，以李广和李蔡作比，影射比附，借古喻今之意甚明。下片自赋，一代英才志士，却归耕山林，锄草浇园，令人浩叹不已。结韵语出《孟子》，而反其意用之，不惟愤懑之气溢于辞表，且是对朝廷用人政策的讽嘲。

②“千古”两句：言汉将李广英勇善战，功勋卓著。据《史记·李将军列传》，广与匈奴战，敌众我寡，重伤被俘。匈奴人置广于绳网上，行于两马之间。广佯死，突然跃起夺得胡儿骏马，南驰以整残部。李将军：即李广，参见前《八声甘州》(“故将军饮罢夜归来”)。

③“李蔡”两句：言李广虽功勋卓著，却终无封侯之赏。而李蔡人品不过下中，名声去李广甚远，却得以封侯赐邑，位至三公。事见《史记·李将军列传》。

④芸草：锄草。芸：同“耘”。陈根：老根。笕(jiǎn剪)竹添新瓦：剖开竹子，使成瓦状，以作引水之具。笕：引水的长竹管。此作动词用。

⑤“万一”两句：如朝廷诏令举荐“力田”，则非我莫属。朝家：朝廷。力田：选拔人才的科目。汉代设“力田”(努力耕作)、“孝悌”(孝顺父母、友爱兄弟)两科。中选者受赏，并免除徭役。舍我其谁也：除了我，还能是谁呢?语出《孟子·公孙丑下》：“如欲平治天下，当今之世，舍我其谁也。”

【赏析】

这首词被邓广铭收集在《稼轩词编年笺注》(编于光宗绍熙五年至宁宗嘉泰二年之间)，这时辛弃疾正处于人生的低潮时期：因遭小人算计诬陷而被罢去知福州兼福建安抚使官职，赋闲在江西铅山县期思渡附近的瓢泉别墅。这首《卜算子》就是他这时写成的。题曰“漫兴”，是罢官归田园居后的自我解嘲之作，看似漫不经心，信手拈来，实则胸中有郁积，腹中有学养，一触即发，一发便妙，不可以寻常率笔目之。此词通篇都是在发政治牢骚抒发自己在政治舞台上的失意，但上下两阕的表现形式互不相同。

上阕用典，全从《史记·李将军列传》化出，借古人之酒杯，浇自己之块垒。

“千古李将军，夺得胡儿马。”西汉名将李广四十余年中与匈奴大小七十余战，英名远播，被匈奴人称为“飞将军”。小令篇制有限，不可能悉数罗列这位英雄的传奇故事，因此词人只剪取了史传中最精彩的一个片断：汉武帝元光六年(前129)，李广以卫尉为将军，出雁门击匈奴。匈奴兵多，广军败被擒。匈奴人见广伤病，遂于两马间设绳网，使广卧网中。行十余里，广佯死，窥见其傍有一胡儿(匈奴少年)骑的是快马，乃腾跃而上，推堕胡儿，取其弓，鞭马南驰数十里归汉。匈奴数百骑追之，广引弓射杀追骑若干，终于脱险。斯人于败军之际尚且神勇如此，当其大捷之时，英武又该如何?司马迁将此事写入史传，可谓善传英雄之神。作者从浩潮以史料中选取这一片断，是见其匠心独运。

“李蔡为人在下中，却是封侯者。”《史记》叙李广事，曾以其堂弟李蔡作为反衬。词人即不假外求，一并拈来。蔡起初与广俱事汉文帝。景帝时，蔡积功劳官至二千石(郡守)。武帝时，官至代国相。元朔五年(前124)为轻车将军，从大将军卫青击匈奴右贤王，有功封乐安侯。元狩二年为丞相。他人材平庸，属于下等里的中等，名声远在广之下，但却封列侯，位至三公。词人这里特别强调李蔡的“为人在下中”、“却是封侯者”，一“却”字尤值得品味，上文略去了的重要内容——李广为人在上上，却终生不得封侯，全由此反跌出来，笔墨十分节省。

四句只推出李广、李蔡两个人物形象，无须辞费，“蝉翼为重，千钧为轻;黄钟毁弃，瓦釜雷鸣”(《楚辞·卜居》)的慨叹已然溢出言表了。按词人年轻时投身于耿京所领导的北方抗金义军，在耿京遇害、义军瓦解的危难之际，他亲率数十骑突入驻扎着五万金兵的大营，生擒叛徒张安国，渡淮南归，献俘行在，其勇武本不在李广之下;南归后又献《十论》、《九议》，屡陈北伐中原的方针大计，表现出管仲、乐毅、诸葛武侯之才，其韬略又非李广元所能及。然而，“古来材大难为用”(杜甫《古柏行》)，如此文武双全的将相之具，竟备受猜忌，屡遭贬谪，时被投闲置散。这怎不令人伤心落泪!因此，词中的李广，实际上是词人的自我写照;为李广鸣不平只是表面文章，真正的`矛头是冲着那人妖不分的南宋统治集团来的。

下阕写实，就目前的田园生活抒发感慨，满肚子苦水都托之于诙谐，寓庄于谐。

“芸草去陈根，笕竹添新瓦。”二句对仗，工整清新。上下文皆散句，于此安排一双俪句，其精彩如宝带在腰。“芸”，通“耘”。“笕”，本为屋檐上承接雨水的竹管，此处用作动词，谓截断竹管，剖作屋瓦。既根除园中杂草，又修葺乡间住宅，词人似乎准备长期在此经营农庄，做“粮食生产专业户”了。于是乃逗出结尾二句：“万一朝家举力田，舍我其谁也?”“朝家”，一作“朝廷”。“力田”，乡官名，掌管农事。两汉时行推荐制，凡努力耕作、成绩显著者，可由地方官推举担任“力田”之职。二句言：有朝一日恢复汉代官制，选举“力田”，看来是非我莫属了!话说得极风趣，不愧幽默大师，然而明眼人一看即知，这是含着泪的微笑，其骨子里正不知有多少辛酸苦辣。“舍我”句本出《孟子·公孙丑下》。孟子曰：“如欲平治天下，当今之世，舍我其谁也?”虽大言不惭，却充满着高度的政治自信心和历史责任感，说得何等壮观!到得词人手中，一经抽换前提，自负也就变成了自嘲。尽管词人曾说过“人生在勤，当以力田为先”(见《宋史·辛弃疾传》)的话，并不以稼穑为耻，但他平生之志，毕竟还在做一番轰轰烈烈的大事业，旌旗万夫，挥师北伐，平定中原，“了却君王天下事，赢得生前身后名”(《破阵子·为陈同父赋壮词以寄》)呵!岂仅仅满足于做一“农业劳动模范”呢?读到这最后两句，我们真不禁要替词人发出“骥垂两耳兮服盐车”(汉贾谊《吊屈原赋》)的叹息了。

南宋腐朽不堪，始困于金，终亡于元，非时无英雄能挽狂澜于既倒，实皆埋没蒿莱之中，不能尽骋其长才。千载下每思及此，辄令人扼腕。惟一切封建王朝，概莫能外，盛衰异时，程度不同而已。观辛弃疾此词，其认识价值就在这一方面。

本篇的写作特色是，上阕使事，就技法而言为曲笔，但从语意上来看则是正面文章;下阕直寻，就技法而言为正笔，但从语意上来看却是在正话反说。一为“曲中直”，一为“直中曲”，对映成趣，相得益彰。

又上阕“李蔡为人在下中”、下阕“舍我其谁也”，皆整用古文成句(前句，《史记》原文为“蔡为人在下中”，词人仅增一原文承前省略了的“李”字)，一出于史，一出于经，都恰到好处，后句与“万一朝家举力田”这样的荒诞语相搭配，尤其显得戏谑而妙不可言。格律派词人视“经、史中生硬字面”为词中大忌(见沈义父《乐府指迷·清真词所以冠绝》)，殊不知艺术中自有辩证法在，化腐朽为神奇，只要用得其所，经、史中文句不但可以入词，甚至可以作到全词即因此生辉。本篇就是一个雄辩的例证。

李清照《辛弃疾》赏析篇10

作品简介

《青玉案·元夕》为宋代大词人辛弃疾的作品。此词从极力渲染元宵节绚丽多彩的热闹场面入手，反衬出一个孤高淡泊、超群拔俗、不同于金翠脂粉的女性形象，寄托着作者政治失意后，不愿与世俗同流合污的孤高品格。全词采用对比手法，上片极写花灯耀眼、乐声盈耳的元夕盛况，下片着意描写主人公在好女如云之中寻觅一位立于灯火零落处的孤高女子，构思精妙，语言精致，含蓄婉转，余味无穷。

作品原文

青玉案⑴·元夕⑵

东风夜放花千树⑶，更吹落，星如雨⑷。

宝马雕车香满路⑸。

凤箫声动⑹，玉壶光转⑺，一夜鱼龙舞⑻。

蛾儿雪柳黄金缕⑼，笑语盈盈暗香去⑽。

众里寻他千百度⑾，蓦然回首⑿，那人却在，灯火阑珊处⒀。

作品注释

⑴青玉案：词牌名。“案”读wan，第三声，与“碗”同音。

⑵元夕：夏历正月十五日为上元节，元宵节，此夜称元夕或元夜。

⑶“东风”句：形容元宵夜花灯繁多。花千树，花灯之多如千树开花。

⑷星如雨：指焰火纷纷，乱落如雨。星，指焰火。形容满天的烟花。

⑸宝马雕车：豪华的马车。

⑹“凤箫”句：指笙、箫等乐器演奏。凤箫，箫的美称。

⑺玉壶：比喻明月。亦可解释为指灯。

⑻鱼龙舞：指舞动鱼形、龙形的彩灯，如鱼龙闹海一样。

⑼“蛾儿”句：写元夕的妇女装饰。蛾儿、雪柳、黄金缕，皆古代妇女元宵节时头上佩戴的各种装饰品。这里指盛装的妇女。

⑽盈盈：声音轻盈悦耳，亦指仪态娇美的样子。暗香：本指花香，此指女性们身上散发出来的香气。

⑾他：泛指第三人称，古时就包括“她”。千百度：千百遍。

⑿蓦然：突然，猛然。

⒀阑珊：零落稀疏的样子。

作品译文

像东风吹散千树繁花一样，又吹得烟火纷纷，乱落如雨。豪华的马车满路芳香。悠扬的凤箫声四处回荡，玉壶般的明月渐渐西斜，一夜鱼龙灯飞舞笑语喧哗。

美人头上都戴着亮丽的饰物，笑语盈盈地随人群走过，身上香气飘洒。我在人群中寻找她千百回，猛然一回头，不经意间却在灯火零落之处发现了她。

创作背景

这首词作于公元1174年或1175年（南宋淳熙元年或二年）。当时，强敌压境，国势日衰，而南宋统治阶级却不思恢复，偏安江左，沉湎于歌舞享乐，以粉饰太平。洞察形势的辛弃疾，欲补天穹，却恨无路请缨。他满腹的激情、哀伤、怨恨，交织成了这幅元夕求索图。

作品鉴赏

这首词的上半阕写正月十五的晚上，满城灯火，尽情狂欢的景象。

“东风夜放花千树，更吹落，星如雨”：一簇簇的礼花飞向天空，然后像星雨一样散落下来。一开始就把人带进“火树银花”的节日狂欢之中。“东风夜”化用岑参的忽如一夜春风来，千树万树梨花开。

“宝马雕车香满路”：达官显贵也携带家眷出门观灯。跟下句的“鱼龙舞”构成万民同欢的景象。

“凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞”：“凤箫”是排箫一类的吹奏乐器，这里泛指音乐；“玉壶”指明月；“鱼龙”是灯笼的形状。这句是说，在月华下，灯火辉煌，沉浸在节日里的人通宵达旦载歌载舞。

下阕仍然在写“元夕”的欢乐，且一对意中人在大街巧遇的场景。只不过上阕写的是整个场面，下阕写一个具体的人，通过他一波三折的感情起伏，把个人的欢乐自然地融进了节日的欢乐之中。

“蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去”：这一句写的是元宵观灯的女人，她们穿着美丽的衣服，戴着漂亮的手饰，欢天喜地朝前奔去，所过之处，阵阵暗香随风飘来。“雪柳”是玉簪之类的头饰。

“众里寻他千百度”：（这人）对着众多走过的女人一一辨认（但没有一个是他所等待的意中人）。

“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”：偶一回头，却发现自己的心上人站立在昏黑的幽暗之处。

“灯火阑珊”勿作“良夜将逝”解，“灯火阑珊”虽然是灯火渐渐散尽的意思，但这儿说的是天空飘洒下来的礼花，快接近地面时早已熄灭散尽，所以即使头上有流光溢彩，站立的地方却是昏暗的。

同时，还有一种说法认为：站在灯火阑珊处的那个人，是对他自己的一种写照。根据历史背景可知，当时的他不受重用，文韬武略施展不出，心中怀着一种无比惆怅之感，所以只能在一旁孤芳自赏。也就像站在热闹氛围之外的那个人一样，给人一种清高不落俗套的感觉，体现了受冷落后不肯同流合污的高士之风。

作为一首婉约词，这首《青玉案》与北宋婉约派大家晏殊和柳永相比，在艺术成就上毫不逊色。词从开头起“东风夜放花千树”，就极力渲染元宵佳节的热闹景象：满城灯火，满街游人，火树银花，通宵歌舞。然而作者的意图不在写景，而是为了反衬“灯火阑珊处”的那个人的与众不同。此词描绘出元宵佳节通宵灯火的热闹场景，梁启超谓“自怜幽独，伤心人别有怀抱。”认为此词有寄托，可谓知音。上片写元夕之夜灯火辉煌，游人如云的热闹场面，下片写不慕荣华，甘守寂寞的一位美人形象。美人形象便是寄托着作者理想人格的化身。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”王国维把这种境界称之为成大事业者，大学问者的第三种境界，确是大学问者的真知灼见。

全文主要运用了反衬的表现手法，表达出作者不与世俗同流合污的追求（词人对理想的追求的执着和艰辛）。

古代词人写上元灯节的词，不计其数，辛弃疾的这一首，却没有人认为可有可无，因此也可以称作是豪杰了。然而究其实际，上阕除了渲染一片热闹的盛况外，并无什么独特之处。作者把火树写成与固定的灯彩，把“星雨”写成流动的烟火。若说好，就好在想象：东风还未催开百花，却先吹放了元宵节的火树银花。它不但吹开地上的灯花，而且还从天上吹落了如雨的彩星——燃放的烟火，先冲上云霄，而后自空中而落，好似陨星雨。“花千树”描绘五光十色的彩灯缀满街巷，好像一夜之间被春风吹开的千树繁花一样。这是化用唐朝人岑参的“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”。然后写车马、鼓乐、灯月交辉的人间仙境——“玉壶”，写那民间艺人们载歌载舞、鱼龙漫衍的“社火”百戏，极为繁华热闹，令人目不暇接。其间的“宝”也，“雕”也“凤”也，“玉”也，种种丽字，只是为了给那灯宵的气氛来传神来写境，大概那境界本非笔墨所能传写，幸亏还有这些美好的字眼，聊为助意而已。这也是对词中的女主人公言外的赞美。

下阕，专门写人。作者先从头上写起：这些游女们，一个个雾鬓云鬟，戴满了元宵特有的闹蛾儿、雪柳，这些盛装的游女们，行走过程中不停地说笑，在她们走后，只有衣香还在暗中飘散。这些丽者，都非作者意中关切之人，在百千群中只寻找一个——却总是踪影难觅，已经是没有什么希望了。……忽然，眼睛一亮，在那一角残灯旁边，分明看见了，是她！是她！没有错，她原来在这冷落的地方，还未归去，似有所待！发现那人的一瞬间，是人生精神的凝结和升华，是悲喜莫名的感激铭篆，词人竟有如此本领，竟把它变成了笔痕墨影，永志弗灭！—读到末幅煞拍，才恍然大悟：那上阕的灯、月、烟火、笙笛、社舞、交织成的元夕欢腾，那下阕的惹人眼花缭乱的一队队的丽人群女，原来都只是为了那一个意中之人而设，而且，倘若无此人，那一切又有什么意义与趣味呢！

此词原不可讲，一讲便成画蛇，破坏了那万金无价的人生幸福而又辛酸一瞬的美好境界。然而画蛇既成，还须添足：学文者莫忘留意，上阕临末，已出“一夜”二字，这是何故？盖早已为寻她千百度说明了多少时光的苦心痴意，所以到了下阕而出“灯火阑珊”，方才前后呼应，笔墨之细，文心之苦，至矣尽矣。可叹世之评者动辄谓稼轩“豪放”，“豪放”，好像将他看作一个粗人壮士之流，岂不是贻误学人吗？

名家赏析

下面是著名红学家、古典文学研究家周汝昌对此词的赏析要点。

写上元灯节的词，不计其数，稼轩的这一首，却谁也不能视为可有可无，即此亦可谓豪杰了。然究其实际，上片也不过渲染那一片热闹景况，并无特异独出之处。看他写火树，固定的灯彩也。写星雨，流动的.烟火也。若说好，就好在想象：是东风还未催开百花，却先吹放了元宵的火树银花。它不但吹开地上的灯花，而且还又从天上吹落了如雨的彩星——燃放烟火，先冲上云霄，复自空而落，真似陨星雨。然后写车马，写鼓乐，写灯月交辉的人间仙境——“玉壶”，写那民间艺人们的载歌载舞、鱼龙曼衍的“社火”百戏，好不繁华热闹，令人目不暇给。其间“宝”也，“雕”也，“凤”也，“玉”也，种种丽字，总是为了给那灯宵的气氛来传神，来写境，盖那境界本非笔墨所能传写，幸亏还有这些美好的字眼，聊为助意而已。总之，稼轩此词，前半实无独到之胜可以大书特书。其精彩之笔，全在后半始见。

后片之笔，专门写人。他先从头上写起：这些游女们，一个个雾鬓云鬟，戴满了元宵特有的闹蛾儿、雪柳、金缕缠就的春幡春胜。这些盛妆的游女们，行走之间，说笑个不停，纷纷走过去了，只有衣香犹在暗中飘散。这么些丽者，都非主人公意中关切之人，在百千群中只寻找一个——却总是踪影皆无。忽然，眼光一亮，在那一角残灯旁侧，分明看见了她，她原来在这冷落的地方，还未归去，似有所待。

这发现那人的一瞬间，是人生的精神的凝结和升华，是悲喜莫名的感激铭篆，词人却如此本领，竟把它变成了笔痕墨影，永志弗灭。——读到末幅煞拍，才恍然彻悟：那上片的灯、月、烟火、笙笛、社舞、交织成的元夕欢腾，那下片的惹人眼花缭乱的一队队的丽人群女，原来都只是为了那一个意中之人而设，而写，倘无此人在，那一切都没有意义与趣味。

上片临末，已出“一夜”二字，这是为“寻他千百度”说明了多少时光的苦心痴意，所以到得下片而出“灯火阑珊”，方才前早呼而后遥应，可见词人笔墨之细，文心之苦。

王静安《人间词话》曾举此词，以为人之成大事业者，必皆经历三个境界，而稼轩此词之境界为第三即最终最高境。此特借词喻事，与文学赏析已无交涉，王先生早已先自表明，吾人可以无劳纠葛。

从词调来讲，《青玉案》十分别致，它原是双调，上下片相同，只上片第二句变成三字一断的叠句，跌宕生姿。下片则无此断叠，一连三个七字排句，可排比，可变幻，总随词人之意，但排句之势是一气呵成的，单单等到排比完了，才逼出煞拍的警策句。北宋另有贺铸一首（《青玉案·凌波不过横塘路》），此义正可参看。

词牌简介

青玉案，词牌名，取于东汉张衡《四愁诗》：“美人赠我锦绣段，何以报之青玉案”一诗。又名《横塘路》、《西湖路》，双调六十七字，前后阕各五仄韵，上去通押。辛弃疾、贺铸、黄公绍、李清照等人都写过青玉案。作家董桥的一本书书名为《青玉案》。另外《青玉案》也是游戏仙剑奇侠传中的一首音乐。

格律对照

东风夜放花千树，更吹落、星如雨。

中平中仄平平仄，仄中仄、平平仄。

宝马雕车香满路。

仄仄平平平仄仄。

凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。

中平平仄，中平中仄，中仄平平仄。