ps制作水墨写意画

ps制作水墨写意画

ps制作水墨写意画 篇1

最终效果

1.画笔设置：打开画笔设置窗口,在下图左上方图示，勾出选双重画笔，然后再点选带散点的画笔做第二笔触，看看下面的效果是不是有点水墨意味。

2.癃淡设置：设置画笔的不透明度和流量设置如下图

3.开始绘画先画出天空和树枝部分

4.画上树叶

5.画出另一棵树枝

6.画出其他的树枝

7.画出花的部分

8.最后打上文字标题，选用毛笔字体

ps制作水墨写意画 篇2

提起制作水墨效果, 许多人都跃跃欲试, 但特效业内人士都会说那非常复杂, 必须得用AE和3D才能制作出这么有韵味的效果, 让不熟悉这两款软件的人不得不丢掉幻想, 望而却步, 本人也是其中之一。

笔者从事多年Premiere的教学工作, 随着对Premiere各种特效和操作的熟悉, 发现只要素材合适, 再经过几种特效的配合使用, 这款最普通的视频编辑软件同样可以制作出写意水墨效果的视频, 经过不断的试验, 终于找到一种很简单,但效果却让人比较满意的方法。

下面从制作水墨效果视频的设计构思、素材准备、创作思路、制作过程等几个方面进行阐述。

1 设计构思

准备制作中国传统写意水墨风格动态视频。画面中: 镜头从左至右平移拍摄一幅皱巴巴的写意山水画, 加上淡出的题跋, 形成完整的一幅水墨山水画卷。构思简单, 但重点是如何把照片变成真正的水墨画, 这其中的过程还是很费思量的。

2 素材准备

中国画讲究无画不跋, 因此除了准备风光照片、宣纸素材外, 还得准备题跋, 这些素材通过特效的添加与轨道的混合, 将使画面达到一种完美的状态。

3 创作思路

创作思路是这样的: 主要工作是处理风光照片, 把“黑白”、“查找边缘”、“高斯模糊”等特效全部添加在风光照片上, 最后形成水墨画的效果。宣纸、题跋素材起辅助作用,只是让画面看起来更真实、更有说服力。

4 制作过程

4.1 创建序列

启动AdobePremiereCC, 创建项目、序列名称均为“水墨效果”, 项目时长10秒, 帧大小为720×576, PAL制。

4.2 制作水墨背景

(1) 导入所有素材, 将“宣纸.jpg”拖动到“时间轴”的V1轨道中。

(2) 将“风光.jpg”拖动到V2轨道中, 为其添加“黑白”特效, 达到去色目的。

中国的写意水墨大多是黑白的, 所以要将彩色照片转为黑白。“黑白”特效是最直接的去色方法, 直接添加到素材上, 即可以使彩色变为黑白。

(3) 为“风光.jpg”添加“查找边缘”特效, 描出图像轮廓。

“查找边缘”特效是制作水墨效果的关键 , Premiere中的“查找边缘”非常适合应用在准备制作绘画效果的素材中, 它要求原始素材具有较强的反差, 这样比较容易制作出水墨晕染的效果。“查找边缘”特效没有太多的设置,只需要更改“与原始图像混合”选项, 就可以产生丰富的视觉效果。

“与原始图像混合”选项中的数值范围为0-100, 它的特性是: 数值越小, 边缘线越清晰; 数值越大, 边缘线越模糊;当数值为0-100之间的值时, 则出现边缘细节与原始图像共存的效果。因此, 当使用“查找边缘”特效时, 应根据要求和想法改变“与原始图像混合”的数值即可。

在中国水墨写意的绘画作品中几乎没有清晰的边线, 完全靠墨色的晕染来达到变化万千的效果, 因此本例预想的最终画面是几乎看不到边线, 但还保留一些边缘细节。“与原始图像混合”的数值为0显然是不合适的, 清晰的边线会让效果显得很生硬, 失去了水墨晕染的韵味; 设置数值为100也不合适,没有边线和细节, 同样不利于画面效果的表现。经过反复的试验, 把数值设置为80, 画面基本能达到要求, 效果如图1所示。

(4) 再次把“风光.jpg”放到V3轨道中 , 用“黑白”特效去色; 使用“亮度与对比度”特效, 使细节进一步表现出来, 具体设置为:亮度值22, 对比度值-8; 更改混合模式为“线性加深”, 使两个轨道充分混合, 效果如图2所示。

(5) 添加高斯模糊, 使画面有晕染的效果。

“高斯模糊”特效也是水墨效果制作的关键 , 没有“高斯模糊”画面就不会出现水墨晕开的感觉。模糊度的数值范围为0-30000, 数值越小模糊度越低, 数值越大模糊度越高。设置数值的大小取决于素材和构思, 数值不同, 感觉也不同。在这个实例中, 模糊度为44时, 达到了预想的效果, 如图3所示。

(6) 为V2轨道中“风光.jpg”添加高斯模糊 , 设置模糊度为6, 使景物边缘更加柔和; 设置“不透明度”数值为45%, 混合模式为线性加深, 把宣纸皱巴巴的纹理表现出来 ,画面会更具真实感; 设置V1轨道中“宣纸.jpg”的“不透明度”数值为47%, 提高画面的亮度, 效果如图4所示。

(7) 点击V2轨道中“风光.jpg”, 设置画面的运动效果。

把指针拖放到00:00:00:00的位置, 点击“运动”特效中“位置 ”选项前的“秒表 ”按钮 , 设置“位置” 的数值为469,288; 把指针放到00:00:09:24的位置, 设置“位置”的数值为251,288, 在时间轴上自动建立了两个关键帧, 使素材从右向左缓缓移动; 复制运动特效, 分别粘贴到V1轨道“宣纸.jpg”、V3轨道“风光.jpg”的效果控件窗口中, 使3个轨道中的素材同步运动, 水墨背景制作完毕。

4.3 添加文字

把“题跋.jpg”放在V4轨道中, 文件头在00:00:03:24的位置, 混合模式为线性加深, 文字背景消失。双击“节目监视窗口”,“题跋.jpg”即处于可缩放的状态, 用鼠标调整素材大小, 并拖放在合适的位置上。

把指针放到00:00:03:24的位置, 点击“不透明度”特效中“不透明度” 选项前的“秒表”按钮, 设置数值为0; 把指针放到00:00:05:24的位置, 设置“位置”的数值为100, 在时间轴上自动建立了两个关键帧, 使素材从空白处缓慢淡出;

至此, 用Premiere制作写意水墨效果的视频全部完成,最终效果如图5所示。

5 结语

Premiere可以做到许多人认为做不了的事情, 看来做一件事情不在于工具功能强大与否, 而是要看是否用心去思考、去感悟、去创造。只有在实践中不断探索和总结, 激发自己的想象力和创新意识, 才能提高自己的制作水平, 进而创作出优秀的作品。

摘要：尝试采用视频编辑软件Premiere来制作写意水墨效果的视频,旨在发掘软件的潜力,提高创新意识,在阐述制作过程的同时,还重点研究了Premiere的“查找边缘”、“高斯模糊”等特效的功能和作用。

PS鼠绘写意水彩画 篇3

最终效果

1.可以运用套索工具来画:

2.羽化，填充颜色

3.反选，画暗部

4.强化暗部

5.旋转画布，运用滤镜“风”，左右搞一次

6.运用滤镜“喷溅”，数值自己把握，

你看，水彩效果出来了

7.新建一层，用合适的笔刷，画一棵小树。先画树干

8.开始画树叶

9.复制画好的小树，垂直翻转，作为倒影

10.对背景层进行变形。目的是调整画面，更富于透视

11.新建图层，在远处画一小船，增加画面的故事情景

12.复制小船，作为倒影，并减小透明度

ps制作水墨写意画 篇4

1.打开荷叶素材，去色（shift+ctrl+u)，反相(shift+i)。

2.调整色阶

3.打开金鱼素材，进行反相，再调整色相/饱和度

3.将做好金鱼素材换入荷花素材，并调整大小（ctrl+t)

4.在金鱼素材图层添加矢量蒙版，用黑色柔软的画笔擦去不要的部分

5.新建图层，用红色柔软画笔将荷花涂红

6.盖印图层（shift+ctrl+alt+e）,得到新的图层放到打开画轴素材中，调整大小

7.用黑色画笔给金鱼加上眼睛，再使用毛泽东字体题上诗，再盖个章

PS制作ATI显卡制作教程 篇5

2、在图层面板中创建“图层1”，并填充红色，如图所示。

3、使用“矩形选框工具”创建一个矩形选区，如图所示。

4、在图层面板中创建“图层2”，然后设置前景色为黑色，并使用“渐变工具”在选区中创建一个黑色到透明的渐变效果，如图所示。

5、在菜单栏中选择“编辑—变换—变形”命令，然后调整各个调整点，直至如下图所示的效果为止，按下Enter键确认变换。

6、使用“钢笔工具”在图中创建“路径”，路径的形状如图所示。

7、在菜单栏中选择“窗口—路径”命令，打开路径面板，然后在路径面板中单击“将路径作为选区载入”按钮，把路径变为选区，如图所示。

8、创建“图层3，然后设置前景色为白色，并使用“渐变工具”在选区中创建一个由白色到透明的渐变效果，如图所示。

9、选择画笔工具，载入“Smoker_ Fx.abr画笔”，接着选择“图层1”使用Smoker画笔制作烟雾效果，如图所示，

单击下载“Smoker_ Fx.abr画笔”，单击进入查看画笔载入方法。

10、到此，我们已经把ATI logo的背景制作好了，如图所示。选择图层3，按下两次Ctrl+E快捷合并图层3和图层2至图层1。

11、创建一个新的图层2，然后使用画笔工具画出一条直线。绘画直线可以先按下鼠标左键，然后按着Shift键再拖动鼠标即可。

12、按下3次Ctrl+J快捷键，复制出4个图层2副本，如图所示。

13、使用“移动工具”调整“图层2”及其“副本图层”的位置，使它们组成ATI三个字母，如图所示。

14、调整完毕后，把图层2的所有副本图层都合并到图层2上，然后使用“橡皮擦工具”在字母I上画出清空一个圆形，如图所示。

15、按着Ctrl键，单击图层2的图层缩略图，载入选区，如图所示。

16、选择图层1，并按下Delete键消除选区中的内容，如图所示。

17、选择图层1，在菜单栏中选择“图层—图层样式—投影”命令，设置如下图所示。

设置投影后的效果图：

ps制作水墨写意画 篇6

吴昌硕 (1844—1927) , 浙江安吉县彰吴村人, 从小喜爱艺术, 十四岁就开始奏刀刻印, 受父亲指点, 后锲而不舍, 发奋蹈厉, 虚心学习, 历时七十年之久, 终成正果, 1913年, 70岁的吴昌硕任杭州西泠印社第一任社长。他在23岁后刻苦学习名家书法, 如王羲之、颜真卿、王铎、欧阳询、米芾等的楷、行、草后, 专工篆书。特别是兼于大篆和小篆间的石鼓文, 他下了很深的功夫, “曾读百汉碑, 曾抱十石鼓”, 达到了登峰造极, 定于一尊。他的诗文功底也来自于家庭的熏陶, 特别是三十岁离家前往杭州拜著名学者、文学家俞樾为师, 写诗作文突飞猛进。他的题画诗充满诗情, 直抒胸臆, 雅俗共赏, 和画、书、印配合得水乳交融。

据考, 吴昌硕“五十学画”, 可谓大器晚成。他远师中国文人画先驱唐王维, 五代徐熙, 宋苏轼、梁楷, 元赵孟頫、王冕, 明徐渭、陈淳, 清朱耷 (八大山人) 、石涛和扬州画派等。他近师任伯年、杨岘、赵之谦、蒲华等。特别是任伯年的指点, 使他茅塞顿开, 兼取篆、隶、狂草笔意入画, 色酣墨饱, 使画作充满古意和古趣, 苍劲古朴, 别开生面。又洋溢着现代和时尚, 超越前贤, 超越同仁。他师古而不泥古, 大胆吸收西画的色彩, 如西洋红、赭色等, 以填补和加强国画的色彩。笔者认为吴昌硕的水墨大写意画主要特点是他以书法入画, 以诗文入画, 以印章入画, 将水墨写意画中的诗书画印融会贯通, 集于一身, 并将这种“四全” (“四绝”) 的综合形式美在对唐宋元明清前辈水墨写意画家传承的基础上推向极致。诚如于非闇在《谈吴昌硕的绘画》中写道:“他是年岁越老, 诗、书、画三者又互相配合也更加紧密成熟;不但前无古人, 而且他所造成的艺术形象, 一直影响着今天的画坛”。【1】探究吴昌硕水墨大写意画的花鸟、山水、人物的三幅代表作作品, 可看到其构建“诗书画印”综合美的深厚造诣和艺术功力。

吴昌硕水墨大写意花鸟画《四友图》, 作于1917年, 卷轴, 纸本, 设色。画面中的红梅、翠竹、古松、石中幽兰, 构图奇巧, 树干穿石而立, 梅枝自右上方向左下方伸展, 气度不凡, 梅花尽情绽放, 仿佛清香弥漫, 象征不畏严寒、不怕磨难的君子。翠竹在松兰中间倔强生长, 象征高风亮节、虚心儒雅的君子。古松的粗杆在画面的右下方拔地而起, 松枝却向左侧盘曲, 又横向右方, 象征着坚贞不屈、老而弥笃的君子。幽兰如虬髯飘逸在悬崖峭壁之中, 象征着洒脱冷峻、洁身自好的君子。中国画传统题材的“岁寒三友”指的是“松、竹、梅”, 作者在图中加上“石中幽兰”, 成为“岁寒四友”, 这无疑是一种题材创新。

吴昌硕深厚的书法功底, 不仅渗透在画中, 《四友图》上的松、梅枝干充满篆书的风味, 而且在画左上方的七言诗中, 苍劲有力的行书, 如龙行蛇游, 刚柔相济。题画诗写道:“历劫不磨梅竹松, 岁寒气味君子风;补天谁有好手段, 顽石跳出娲炉中。”诗情与画意相映相衬, 作者具有丰富的想象, 将兰花丛中的两块“顽石”比作从女娲炼石炉中跳出来的神物, 颇有一番补天的功能。体现作者造福于民的君子胸襟。画面上除了“四友”和“两石”, 在诗后的题款中, 还盖了两方印章, 上印“俊卿”, 下印“仓硕”, 这两枚朱印在整个画面构图中成为不可缺少的部分, 既能得到篆刻之美的享受, 又如“小小秤砣压千斤”, 使整个画面和谐平稳, 赏心悦目。

吴昌硕的水墨大写意山水画《雷峰夕照》, 作于1921年, 卷轴, 纸本, 墨色。画面构图十分简洁, 远处山峰插入云霄, 近处峰峦横亘而下, 山下正中净寺浮现, 寺庙左边是影影绰绰的雷峰塔。画中远处的湖面上徜徉着一叶小舟, 沙汀边垂柳如烟, 近处湖畔杨柳飘拂, 仿佛向过桥的游人频频招手。吴昌硕的水墨大写意山水画逸笔草草, 气韵生动, 将夕阳余辉映照下的雷峰塔呈现得朦朦胧胧, 如悠闲深沉的老衲。画面构图层次分明, 将平远、高远、深远的景色一一展现, 耐人寻味。正如他自己在《为诺上人画荷赋长句》中所说:“苦铁 (吴昌硕) 画气不画形”。画的右上方用遒劲的行书题写了一首蝉联而下的七言诗:“杨柳依依拂远汀, 雷峰夕照带溪亭;禅关静闭无人到, 隔岸遥山一抹青。”落款是“辛酉元宵安吉吴昌硕七十八”, 在画的左中下方盖了两枚印章“昌硕”、“美意延年”, 画面右下方盖了一方“安吉吴俊”章。有了这三枚朱印, 使整个画面显得和谐, 将诗、书、画、印融合得尽善尽美。

吴昌硕对“布袋和尚”情有独钟, 画了许多张。他特别喜爱他的性格脾气和处事哲学:“大肚能容, 容天下难容之事;开口便笑, 笑世间可笑之人。”吴昌硕的水墨大写意人物画《布袋和尚图》, 作于1922年, 卷轴, 纸本, 设色。画中描绘了一个年轻的布袋和尚, 光头大耳, 笑容可掬, 用手杖扛着一只大布袋, 赤足行走。笔墨简练豪放, 以线勾勒出活脱脱的僧人形象, 用墨涂抹出一身黑衣, 与白裤、白布袋形成鲜明的对比。在画的左上方用刚劲的行书题写了一首七言诗:“身披一领百衲衣, 汝何所食痴而肥。赤足踏遍一千界, 扪腹箕踞心忘机。看人名利牛马走, 终日嘻嘻笑张口。布袋中亦有乾坤, 应访壶公结好友。”他的行书如同画梅枝一样, 左低右高, 字字有力, 行行苍劲, 粗细浓淡变化多端, 犹如飞瀑直下。最后在落款左侧盖了两颗“吴俊卿” (阴文) 和“吴昌石” (阳文) 。吴昌硕在诗中希望能与“布袋和尚”和壶公神仙结为好友, 寄托将禅和道能结合在一起, 凸现中国传统文化的哲学底蕴。吴昌硕在《布袋和尚图》中将诗、书、画、印组合得珠联璧合, 交相辉映, 相得益彰, 趣味横生, 给人以真善美的感悟。

吴昌硕是近代将诗书画印这“四全”在水墨大写意画中完美结合的艺术大师。吴昌硕“诗文书画有真意, 贵能深造求其通”的中国画美学思想, 犹如“一石激起千层浪”, 波及和影响一大批近代著名画家, 如齐白石、黄宾虹、潘天寿, 还有陈师曾、吴湖帆、吴弗之、王个簃、陈半丁、诸乐三等等。中国水墨写意画大师齐白石有诗写道:“青藤雪个远凡胎, 缶老衰年别有才;我欲九泉为走狗, 三家门下转轮来。”诗中的“老缶”是吴昌硕的号, “缶老”是对吴昌硕的尊称。正如胡佩衡、胡橐著在《齐白石画法与欣赏》中写道:“据我所知, 他一直崇拜吴昌硕, 只要见到他的精品就要买来或借来学习。”【2】足以见得, 齐白石特别是对吴昌硕崇拜有加, 他是齐白石在绘画艺术道路上所学习、敬重和受其影响最大的画师。

吴昌硕曾写过一首对诗书画印如何完美结合的诗:“书如快剑斫蛟鼍, 画意诗情脱臼科, 我爱郑虔三绝外, 芝泥红艳继宣和。”【3】窥一斑而略见全豹, 吴昌硕在诗书画印综合美的架构中取得了超越前人的卓著成就, 这成就来自于他具有“梅花香自苦寒来”的奋斗拼搏精神;来自于他的“以古为徒, 不薄今人, 借古开今”的艺术传承创新的理念。正因为吴昌硕一生执着地追求“四全”, 将诗书画印熔于一炉, 精益求精, 方使中国大写意水墨画的综合美具有浓郁鲜明的民族特色和美学意蕴, 鹤立于世界画坛之中。

参考文献

【1】于非闇.《谈吴昌硕的绘画》.《美术》.1957年.第1期

【2】胡佩衡、胡橐著.《齐白石画法与欣赏》.人民美术出版社.1992年第1版.第23页