影视作品论文

影视作品论文（推荐8篇）

影视作品论文 篇1

影视片分析

考试内容：这里的影视作品可能是电影或电视剧，也可能是电视散文，还可能是专题片或纪录片，还可能是综艺节目片等等，考生观摩后，当场写出一篇评析性的文章。考试目的：主要是考察考生对影视作品的感悟能力、鉴赏能力和理论分析能力及文字写作能力。作为一个影视导演，其很大程度上来自于对优秀影视作品的感悟、鉴赏和借鉴，因此影视作品的分析是影视导演专业入学考试的首要一环。

应试指导：在这一考试科目中，影视作品的类型可能是故事片也可能是纪录片，还可能是综合艺术片等等。不论所提供的影视作品是哪种类型，分析总要从艺术分析的角度进行而不能是复述性的内容概括或泛泛而谈的观后感。考生要结合影视作品的画面、音响、音乐、解说、主持等各方面的要素，对其主题内容、结构框架、制作造型等方面作出艺术性的分析。不求面面俱到，但求集中深刻，有独特的视角，力求写出自己的独特的感受，表达具有自己个性的构思。

1、评析策略

对一部比较完整的故事片类型的影视作品，常见的具体的评析策略主要有下列几个方面：（1）评片名

片名，是影视片的具体名称。片名不但是个称谓的符号，还包含着如下涵意：

（1）文化含义，片名包含着制作者对观众的诱导和暗示，因为它在一定的文化环境中，自觉不自觉地体现了一定的文化内容。（2）统领意义。片名起的新巧，固然有着给观众联想的余地，起到审美作用，但最实际的，还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。换一个角度，就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。有的好片名不仅仅切合影视片内容，而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用，则更有评论的必要。（2）评导演

1）导演构思。为了把剧本转化成影视片，导演要从整体上构想未来影视片的内容与形式的各个方面。这里既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求，又有对各门类艺术家的具体要求。这是导演艺术创造力的体现。

2）导演手段。导演为塑造银幕形象，要在影视片中利用多种具体的表现手段，通过故事和人物感染给观众。导演手段包括：画面的运动和镜头的运动；镜头之间的组接；音乐、语言的运用；场景交换；气氛烘托等。评论影视手段运用，要亿时亿影视片的具体情况，看其使用的是否合理，是否有创造性。

3）导演风格。优秀导演在优秀影视片中实现了自己的追求，有异于其他导演的追求、创造的特点，从而形成了自己独特的风格。一般地，将特色称为特色，将突出的特色（或转为稳定出现、反复实践的特色）称为风格。风格，是主要特色的集中表现。评论导演风格不仅是对导演创造力的一种衡量，而且是对评论者鉴赏力的一种衡量。不能把风格的帽子随便乱戴，也不能对明显的风格视而不见。

4）导演创造。从影视片来看导演对剧本的转化、实现成为影视片的过程中有哪些创造，可以看出他为社会生活、为影视艺术、为广大观众创造了什么，导演创作体现在影视片在中，因而，对影视片的评论，总相关着影视片的创作领导核心导演。因而，评影视片，就评论了导演，虽然有时不必单独地评论。（3）评主题

主题是艺术作品所描绘的整个形象体系中表现出来的中心思想，又称主题思想，主题是作品内容核心，是作品的灵魂与统帅，既贯穿全部作品，又在其中起到作用。

主题，从作品中体现出来，又包含着作者对社会生活的认识、评价，渗透着作者的美学理想和社会理想、世界观。全面评价一部作品，离不开对主题的研究和理解。

在影视作品中，主题孕藏在整个画面、声音所构成的整体银幕荧幕形象中，在作品的内容展现与形式中显露出来。和这点相关，主题还可以在影视片主要人物形象的塑造上，在主人公的形象上，在主人公的命运中，体现着生活、社会、人生的意义。对主要人物的塑造可以反映出作品的基本思想倾向。主题还可以体现在情节上。情节的发展，即事件的进程、结局，也包括着作者对生活的认识与评价。情节的发展与人物命运、人物塑造密切相关，受着制约，又是主题的体现。

主题既然体现在作品的各个方面，分析主题就不能不注意以下几个方面：

第一，从整体上把握作品的整个思想体系。从头到尾，从各方面来认识作品的总体倾向。第二，分析具体的艺术形象。主题是从作品的艺术形象中体现出来。主题的提示，须在具体艺术形象分析的基础上，才能实现。主题不是夹杂、安排在作品中的几句评论，只有挖掘形象的深层意蕴，找出作家的思想感情，才能概括得准确。第三，重视人物形象。主要人物形象的塑造，集中体现了作者的感情合理性。为提示作品的主题，必须认识、分析主要人物形象。

第四，研究情节。情节安排，不单纯是生活的直接展现。（4）评演员

1）演员对角色的表演

演员对角色的表演是在导演对影片的总体要求下进行的，有一定的限定性；同时又是在自己对角色的理解的基础上来完成，有一定的自由性。在角色的规定性限制中创造有血有肉、有特征的角色，使演员表演的特定环境。演员的表演，需要有高度的理解力（包括对生活、社会与人生，对剧情、对艺术的理解能力）、丰富的想象力（根据理解来展开丰富的现象，在想象中完成对角色的创造）、准确的表现力(将对角色的想象准确的加以表现)、多向的模仿力（多种方向、不同条件中、不同人物的可能性的模仿与表演）等等。

演员的表演，要根据角色的规定，多方运用声音、神态、动作等手段，将角色展现给观众。演员的表演，既需要演员有强烈的感情，以充沛的激情注入到角色的创造与表演之中，有要求以生动的形象（角色）来感染观众，以使观众深深地进入特定情境来感受、评价生活与艺术。

2）演员对角色的创造

对演员技巧的评价原则，主要的有自然、可信、感人、个性等。

自然。是指演员所表现的角色，既符合生活中的自然现实，是经过加工的自然生活世界的组成部分，而不是明显看出人为加工的生硬的痕迹。还包括表演过程中的人物活动一样，有其内心的心理根据，有其外在的活动流程。可信。是指由于角色符合生活规范的统一，而使观众认可。符合生活规范不见得可信，只有生活规范与艺术规范统一，人们才能在观赏艺术时，既是评判生活，有是在进行审美活动。

感人。指角色能给观众以审美的震撼力。只有演员在角色中庆祝了激情，赋予了创造，使得人物形象动人心魄，才能取得感人的艺术效果。

个性。个性是创造的标记。当演员在角色中牢牢打上创造之后所产生的印记，个性便获得了。能否获得个性，能否达到创造，是演员是否成熟的主要分界。（5）评摄影摄像

1）构图。是指进入摄影摄像镜头映现到胶片磁带上的各种（或一种）物体，在画面上所占的位置及相互连接的关系。换句话说，是进入摄影摄像像框的景观是一种怎样的图例。

距离。由于距离的不同，有全景、中景、近景、特写、大特写之分。某一镜 使用特写或是中景（或是其他景别），取决与影片的内容叙述与表现，还包括着叙述者的叙述态度和感情，以及预想中的对观众的感染。

角度。常见的拍摄表现角度有：平摄、俯摄、仰摄等。这些角度的选择，在于剧情的演示和感情的寄寓。构图的意义，是要自然地表现生活故事，在叙述过程中，使观众感受着电影的形式美。

2）用光。包括对自然光（太阳和月亮）、人工光（灯光）的利用。由于摄影摄像必须在一定的场合下表现某种特定的环境，在有光线的情况下才能使观众看到所拍摄的内容。

光的第一作用是表现特定环境，而每个环境都有其相应的光线。用光表现特定环境下的人与景物，起着真实气氛的作用。

光的第二作用则是对拍摄对象的强调，或强或弱的光线，或顺或逆的拍摄，反映出影片的作者对事物的某种强调。这种强调，既应和剧情的发展相关，又应同叙述的态度与方式相联。

综合起来，光的运用从其基本的层面来看是表现环境的特定性。从更深的层面来说，则表现创作者的情感态度，给观众以情绪、感觉上的影响。

3）色彩。色彩在彩色摄影摄像中有着重要的作用。

生活中万物各有其色。影片中所表现的物体也显出多彩的绚丽。影片中的色彩，首先要解决的是对生活中物体色彩美丽的还原。一般地说，生活中的色彩应当在影片中得到生动的展现。这还不是色彩的全部。影片中的色彩，不是对生活中色彩的堆积和罗列，而是体现着创作者的精心构思与创造。

4）镜头的移动。在拍摄运动着的人物或事物时，摄影机在运动中跟踪拍摄对象，是摄影摄像中越来越重要的手段，同时也显露出摄影摄像师的技巧与风格。评摄影摄像的主要原则：

第一，摄影摄像可以单独评论，却不应与影视片整体割裂开来。摄影摄像既有相对独立的审美价值，又不能脱离影片内容而独立存在。

摄影摄像是一种艺术创造。这种创造要纳入影视片的总体构思中加以检验和认识。第二，摄影摄像作为艺术创造，不只是对自然、生活、事件等拍摄对象的还原，还要看摄影摄像师的创造性劳动，怎样去表现、创造美与美的形象。

第三，摄影摄像是一种专业性很强的艺术创造，对摄影摄像的评论要有理论准备，又要有不断积累的评论实践，还需要在认识、掌握影视艺术规律和摄影摄像艺术规律的基础上进行。（6）评开头与结尾

影视片是一个整体，这是大家都知道的，但是作为局部的开头、结尾，具有对艺术整体的必要的组成意义以外，还有着深化作品意义、构成作品艺术巧妙性的特殊意义，可以在未脱离影视片总体的前提下，单独地回味和评论。好的开头，应当具有这样一些基本的特点：

（1）在故事叙述最合适的地方开始。在这里当然没有统一的尺度，要结合具体的故事内容。

（2）吸引观众。故事开始了，要吸引观众的注意力，并非易事。要使他们能认真地看下去，引起一定的兴致又在故事进展过程中感受到艺术品味的审美满足，需精心设计、构思。能够尽快地吸引观众，才算得上好的开头。（3）交待清楚、利落。对事件、人物的交待，是影视片开头必须要做的事。能否把故事开始之前的部分，除了应有的故意留的悬念之外，在短时间里交待清楚，而又自然地体现在故事中，使人不感到是故意在交待，并不是很容易的。

（4）自然地发展。故事开始了，既要照顾到交待人物、事件，又要吸引观众，还不可忘记让故事进行下去。

综合起来，好的开头就是要在影视片开始的几分钟到十几分钟之内，引动的注意力，交待清剧情，并使剧情开始发展。

好的结尾，也具有一些基本特点：

（1）收束适宜。在问题解决之后，或悬念澄清了，观众心中的疑团解决以后，就应当马上结束全片。

（2）留有余味。或者为了强化主题，或者为了揭示人物的命运，不管如何，作品的结尾都应考虑如何使观众留下深刻的印象。这包括在：思想的力量，撼动人心；艺术表现上的独创，满足观众审美需要。不同的结局，可以表达出不同的生活意义，给观众以不同的感受。抓住这种欣赏感受加以思考，来展开评论，是进入艺术分析的有效途径。故事的结尾，有两层意思。一是什么样的结尾，即构成作品内容的结局是怎样的。它是与主题的表现、人物的命运都息息相关的。二是它是怎样结束的，即怎样来使艺术作品的形式终止。它既是表达内容的一种手段，又是构成艺术性的基本要素。作为内容的故事的结局。与作为形式的作品的终止，应当是和谐的。

评论开头与结尾，可以单独进行，也可以结合起来进行。单独评论开头或结尾，可以就不同影视片的开头或结尾来展开，也可以就不同影视片的开头（或结尾）来进行。同时评论一部影片的开头和结尾，应注意到这样一些方面： 第一，两者的关系。他们是怎样联结的，有什么样的联系，共同其着什么样的作用。

第二，两者的对找照。从开头到结尾有什么不同，有什么相同，这寓示着什么样的艺术意义，在艺术上有何特点。第三，两者的意义。他们在表达主题方面，它们在对整个艺术结构的完整性方面有何意义。

第四，在艺术上的独创性如何。首先看他们在是否在具有艺术上的独创性，再就是看他们在艺术创造上有怎样的意义。

以上介绍了对一部比较完整的故事片类型的影视作品的具体的评析策略，那么，对一般的纪实性短片，又该如何评析呢？

一般说来，像对纪实性短片的评析，****中总有一些提示性的小问题，4、5个，6、7个不等，这些问题其实就是评析文章的提纲，考生只要按这些问题的顺序写出自己的真实感受且将它们串联起来，就相当于一篇评析文章了。

2、评析方法

有些考生担心自己没有系统全面学习过影视艺术方面的专业知识，写出来的文章不够专业，这种担心大可不必。主试教师看重的是考生对影视作品的感悟能力，是对影视作品最初始的本质的感受，而不在乎你运用了多少专业名词。假如你对影视专业知识一知半解、生搬硬套，这样写出评析文章来反而是驴不驴马不马，弄巧成拙。还不如老老实实写出自己的最深切的感受。当然这种感受并不是空发几句议论，而是有分析、有说理的。如果能在这基础上再加以专业理论知识色彩的观照，就更好了。

为使评析写作顺利进行，依据一定的材料是基础。为了占有材料，考生在看片的同时，要有意识地用笔记录一些作品的素材和自己的观点心得要点，这样当作品播放完毕，已经有可写的材料了，对此进行提炼后确定评析文章的主旨，然后根据所哎哟表达的主旨对所记录的材料加以筛选，选择最能表现主旨的材料加以写作。

影视作品论文 篇2

从全世界范围来看,通过电脑设备对图片、数码相片以及视频进行加工处理的科技已经达到十分成熟的程度。利用软件对作品原片进行加工处理,能够令作品可以呈现出层次更为丰富的画面以及故事剧情,令观众能够观看到更精彩的作品。从当今时代的情况看,各种电视剧以及微电影、电影大片异彩纷呈,这些作品不但能够传达创作者内心的感想,同时也能令制作方获取经济利润。所以后期制作具有艺术性,同时也是创造利润的方式。由于对影视作品实施后期加工不但能提升作品的观赏性,同时还能增加作品的卖点,所以参与视像后期的人员应主动研究后期技术,提升视频加工水平。

1 对影片实施后期加工的三项要点

1.1 对拍摄镜头实施剪接编辑

拍摄影视剧的导演利用脚本能够把全部通过分镜摄制而成的影片整理成材料。在编辑影片时,从事视像后期的人员需要承担的工作就是把这些整理好的片段材料利用电脑软件组合起来,形成一个完整的剧情影片。电影或电视剧最终成效除了取决于演员的表现和导演的表演指导、摄录方式之外,还需要控制最后的合成及加工环节。作品的情节是否紧凑、时间安排是否合理都受后期加工剪接的影响。所以间接的要点就是在将情节完全呈现、时间控制在计划之内,同时还要传达一定的审美美感。

1.2 利用特效对原片进行加工

合理利用软件给原片制作一些特效能够突出剧情,提升视觉层面的冲击,但是过度使用特效会弱化剧情,导致影片欠缺情致。所以参与后期制作的团队应妥善运用特效科技,并将适合的效果应用到对应的场面和情节中,这样才能为影片锦上添花。再过去国内视像加工技术尚未成熟、电脑设备还没有得到普及时,后期人员只能对原片进行合成以及简单的镜头分切,但是目前已经能够利用3D软件为剧作制作水、火、雷电特效,还能制作逼真的植物、动物、山水画面以及房屋、宫殿等建筑。在电脑设备通过建模软件对影片进行特效加工及润色能够提升剧情的连贯特点,突出影视作品的欣赏价值。

1.3 对视像作品进行声乐编辑

对于一部影视剧作来说,适宜的后期配乐以及音效加工能够突出剧情性,对情节和画面进行渲染。某一些视像剧作使用的声音和音乐是同期收录的声音,在处理这些声音时,后期人员可以直接通过软件把影片中的杂音消除突出音效,再对原片素材进行简单编辑就能令影片情节前后贯通、顺畅连接。在剪接是除了需要维持情节的完整以及流畅之外,还要注意画面以及音效、背景音乐的是否融合,如果声音过于突兀或情感基调和正在演绎的情节不符,就会影响观众的情绪,降低影片的质量 , 所以在剪接之前要先准备好素材,在剪接时需要多次审查,务求让音效能够和情节画面协调。例如,当画面正在上演悲情桥段时,音乐就应该低沉、婉转、悲戚,不能加入节奏过快或基调活跃、欢快的音乐。如果可用的音效素材有所限制,编辑音效的技术人员需要对音频进行变奏,将音轨调节到与情节相符的情况。又如,在编制声音后期时,如果画面是浪花拍打海岸、燃放焰火或者打雷下雨就要加入对应的音频材料,音频的时间线需要和影片对应,音量从小到大,在切换镜头时需要逐渐减小音量再跳到下一个场景,防止声音变化过于突兀。

2 后期加工技术在编辑应用中的关键点

2.1 编辑虚拟的情节元素

在制作一些魔幻影片时,剧本会涉及许多珍禽异兽、奇异花卉或空中楼阁等虚无飘渺的事物,这些物品可能无法在现实中看到,或者剧组无法去到对应的场地拍摄。为了保障最终成片的效果,就需要通过软件对这些虚拟的元素进行仿真制作,令这些事物能够出现在影片中。要实现这些效果,就要求后期人员掌握3D技术并拥有一定的艺术构想及联想能力,同时还需要多与导演沟通,这样才能制作出符合情节、富有美感与真实性的虚拟事物。在通过电脑利用3D画面编辑软件对虚拟的有生命物体进行制作时,除了要做出该生物的外观,令外观能符合剧本的描述之外,还需要突出生物的思想与情绪。为此,后期人员要重点刻画生物的面部,令其表情生动、鲜活。比如,影片《阿凡达》以及《金刚》中就有仿真的3D生物,这些影片中的动物、外星人都十分逼真,并且情感特点鲜明。

2.2 利用后期合成虚拟场景

由于剧情需要,在影片中需要有一些特定场面,比如宫殿失火、大水漫灌、白雪飘飘或者万马奔腾,这些场面都难以在实际拍摄中得以实现。但为了保证影片的情节得到完整呈现,后期团队就需要的通过模拟技术,通过3D科技把场景制作出来。比如,在《泰坦尼克号》有大量海水翻涌、船体撞击、冰山崩裂的场面,这些场面都需要通过软件进行模拟和修饰才能达到逼真效果。

3 结束语

影视作品翻译浅析 篇3

关键词 影视翻译；文化背景；吐槽；词义变化

现今的中国社会，正处于文化大发展大繁荣的阶段，而在这一各种文化，各国语言相互交融的过程中，翻译无疑起到了至关重要的作用。一部影视作品的台词、标题的翻译质量高低，直接影响到国内受众对该作品内涵乃至该国文化背景的理解。结合当下在青少年人群中颇具影响力的动漫作品，以及其主要配音语种日语，就影视作品的翻译问题试做浅析。

动漫作为深入青少年乃至更广大群体的一种传媒表现形式，其相关作品的翻译往往会成为一时间的文化“热词”。在翻译的过程中既要注重文字原本意义的表达，同时又要兼顾其在中国文化背景下的理解和接受程度。故而就产生了大量音译，意译词，也有的译者使用方言或者赋予某些中文中已经存在的“旧词”以“新意”，使其重新进入全国范围的常用词。诸如“仙贝”，“乱入”，“写真”等等，屡见不鲜。

时下，“吐槽”便就是其中的一个例子。但“吐槽”又有与其他译词的不同之处。“吐槽”一词在日语中为突っ込み，与我们现在所表述意义有直接关联的一个义项为『漫才で、ボケに対して話を中心になって進める役』。即指在日本漫才中与捧哏相配合，掌握语流进度，增加相声喜剧效果的角色。如此，便又牵涉到了日本的漫才文化。

所谓漫才是日本民间艺能的一种，最早起源于新年里艺人们挨家挨户边歌舞边道贺的拜年仪式。艺人们多为两人一组，头戴乌纱，身着礼服，模仿唐朝的踏歌舞，相互配合，用风趣吉祥的语言向人们道贺。在镰仓，室町时代形成了千秋万岁的表演模式，通过江户时代的发展，到明治时代，艺人们将传统的《三曲万才》和《御殿万岁》相糅合，并由园辰在1887年将其作为舞台艺术搬上剧场。在之后更长时间的发展过程中，万岁逐步演变成了漫才，并融合了口技，舞蹈，歌唱等更为丰富的表演形式。

前文提到的突っ込み，则正是漫才这一表演形式中的逗哏，与之相对应的便是ボケ，和中国的相声相似，ボケ就如同是捧哏。ツッコミ的作用在于从正面对事物和人物做出体现人类科学性逻辑性的描述，着重表现的是常识性的主体思维，相应的，ボケ就需要在ツッコミ正面描述的基础上提出歪曲的，不合常理的见解和论调以达到制造笑点的作用。日本的お笑う用語辭典的解释便是『ボケ笑いのエッセンス。物事を违う角度から见たり、一般人が考えつかないような意表をつく発想やありえない勘违いなど。』

那么，如此一来便不难解释突っ込み一词想要表达的意义，而最初的译者又选用了闽南语中的“吐槽”来转述这一理解。一方面当然是因为港台流行文化以及闽南语独特魅力的影响，但另一方面也在于，“吐槽”一词原本的字面意思是“往人家碗里吐呕吐物”，可以引申出当面数落或揭穿，不留面子的意思。译者在翻译的时候结合日语中原本的词义，将之理解后转为国人较为可以接受的文化表现手法加以阐述，这便成其“翻译”之义。

在动漫作品中我们往往可以发现符合这样情况的场景。下面就以《银魂》232集的部分台词为例：

『桂小太郎：探さないでください。という書置きだけが、エリサベスの部屋から見つかったのだが。探すなとは、いったい何を探すなということなのだろうか。それとも、何を探してはいけないのか。探している時点で、探してはいけないものを探していることになってしまうのだろうか。だとしたら、何を探してはいけないのか。探してくれる人を探し、その上で探してはいけないものを探さないようにするか…

坂田銀時：ややこしい。

志村新八：何を探さないでください迷路に迷うこんでんですか。

桂小太郎：探さないでください。

坂田銀時：さがさねぇよ。要ずるあれだよ、家出だよ家出。

桂小太郎：エリサベスが家出だと？バカな、ありえんぞ。俺たちの間には仲違いする原因なぞなかった。エリサベスを最後に見た時だって、最後に、最後に見たのいつだったっけ。

志村新八：覚えてないんかい。

神楽：いなくなったことにすぐに気づいたんじゃないアルか。

志村新八：そりゃ家出もするわ。』

通览全段，即便是没有看过原作也不难明白，角色中的桂小太郎是整个事件的叙述者，而作为听众的坂田银时，神乐，志村新八这几个角色就是以吐槽为主，其中又以志村新八尤为突出。相较之与别的影视作品，动漫作品往往又能够更为柔和的表达这种带点牢骚，不满的场景，通过各类漫画戏剧作品的调和，被赋予新意的“吐槽”也就出现了。

现在网络上流行的吐槽一词，简单的来说就是从对方的行为或者语言中找寻有趣的切入点，故意发出感慨或疑问，以此表达戏谑玩笑的意味。但伴随“吐槽”一词使用频率的逐渐上升，在普通民众心中的认识程度也逐渐提升，吐槽开始被用来形容某些说真话实话的人，媒体希望通过网络语言的形式在调侃某位主角的同时表现出对其吐露真言的肯定。于是，这就牵涉到了突っ込み的另一个义项『内部に深く入り込むこと。物事を深く究めること。』也就是深究，追究事物真相的意思。

既然两个义项都属于同一个日语词，那么，引申开来“吐槽”也就有了更进一层的意义。不仅仅只是影视网络的搞笑调侃，而更进一步的成了阐述真实的代名词。从某种意义上来说，这也可以理解成是词义的扩大或者说进化。而这，也是翻译的另一个作用所在。众所周知，日常生活中有不少语言词汇曾经被使用，但随后因为种种原因不适应社会而退出了历史舞台。但在合适的时机，当某一个词能够准确表达一个新的外来义项时，它就又被译者赋予了新的生命力，借助影视作品等宣传造势，得以重新回归到社会生活中来。

词语的生命力取决于其对于时代的适应程度，通过翻译传入的外来词在中国能够有怎样的生存空间，能够发展出怎样的引申含义，都还有待历史的验证。我们能做的，或许就是参与其中，偶尔“吐槽”，表达自己真实的意愿。

参考文献：

影视作品分析4 篇4

娱乐新闻是根据现代人的某种需要而生产出来供一部分人消费的信息产品。而娱乐新闻大行其道与我国的各种文化,社会因素存在千丝万缕的联系.而新闻的娱乐化在内容上偏重于软新闻, 减少严肃新闻的比例，从严肃的政治、经济变动中挖掘其娱乐价值.在表现形式上，强调故事性、情节性，适度加入人情味因素，强化事件的戏剧悬念或煽情、刺激的方面，走新闻故事化、新闻文学化道路。与社会文化紧密相连,娱乐新闻生存的土壤也是它生存的土壤,并且在这个土壤里扎根更深.娱乐新闻包含在新闻的娱乐化大潮中,并且是主力军.我们要认真看待新闻娱乐化,遵循新闻规律.什么叫新闻的娱乐化？与娱乐新闻相似的是，它在内容上也偏重于软新闻，减少严肃新闻的比例，将名人趣事、日常事件及带煽情性、刺激性的犯罪新闻、暴力事件、灾害事件、体育新闻、花边新闻等软性内容作为新闻的重点，但不像娱乐新闻那样仅仅关注娱乐界的琐碎和明星逸闻，它竭力从严肃的政治、经济变动中挖掘其娱乐价值。在表现形式上，强调故事性、情节性，适度加入人情味因素，加强贴近性，衍变为一味片面追求趣味性和吸引力，强化事件的戏剧悬念或煽情、刺激的方面，走新闻故事化、新闻文学化道路。

乍一看这两个词组,似乎同出一辙,两者都是新闻,并且都有娱乐二字.但经仔细推敲,还是不难发现两者有不同之处.娱乐新闻主体在于新闻,有如体育新闻,社会新闻等,而新闻的娱乐化是当今中国的新闻传播业界的宠儿,它的定义和解释要比娱乐新闻复杂得多,所涉及的社会各方面以及成因都有其独特之处.• 硬新闻 • 源于西方新闻学的一个名词，通常指那些严肃的、事件性的、有时间性的题材重大的新闻故事。这些新闻故事可能报道重大犯罪、火灾、意外事故、演讲、劳工纠纷或政治战役。硬新闻也称现场新闻或称直接新闻。同样，由于它报道即时发生的事件，它也被称为“易碎新闻”。

• 软新闻 • 源于西方新闻学的一个名词，指那些人情味较浓、写得轻松活泼、易于引起受众感观刺激和阅读视听兴趣、能产生即时报酬效应的新闻。社会新闻大致属于这类新闻……

• 区别 • 一：从新闻题材方面看：即从新闻报道内容来讲，“硬新闻”报道的多为题材较为严肃，着重于思想性、指导性和知识性的事实。“软新闻”则多报道知识性、趣味性强、人情味浓的社会新闻，诸如花边新闻、娱乐新闻、服务性新闻等。

• 二：从新闻体裁方面看：硬新闻多为消息（也有特写），软新闻则多为通讯（包括特写、速写、素描等）。

• 三：从新闻时效方面看：“硬新闻”报道的内容是最新时间的，传播要迅速，即在事件发生后的第一时间内抢采、抢写、抢传、抢发。“软新闻”报道的内容时间跨度大，是渐进的，报道速度也不那么讲究，早一天或晚一天似乎都无妨大局。

• 四：从表现手法方面看：硬新闻有一定之规（在大多数情况下沿用倒金字塔结构），直截了当，简明扼要。软新闻注意从多角度多层面发掘事实，捕捉新闻，反映生活；手法灵活多样不拘一格；注重细节描写，感情色彩浓，感染力强。

• 相同点：从传播功能方面看：无论“硬新闻”还是“软新闻”，都是“新闻”。新闻的功效在于传递信息实现告知目的——换句话说“新闻即信息”。比如：

春天到了，简单的报道方法，可以说“今日立春”，可说“气温多少”也可以说“花开了”。这都是春的信息。但还有比直接信息更软一点的，只靠感觉不可重现，甚至只可意会难以言传的东西,即声息、气息。

凤凰卫视在国本土传播或者行销方面有什么成功之处

传统的电视产业经营理念是以生产为中心的营销观点，它强调企业“生产——消费”、“生产者——消费者”的营销理念和过程。凤凰卫视转变了这种营销模式，尤其是在广告经营策略上有很大的跳跃：以消费者(客户)为中心的营销观点，它强调企业“消费——生产”、“消费者——生产者”的理念和过程。从满足消费者（受众和广告主）的需求出发。

一、产品营销力

目前，中国电视产业面临不是单方面的转型，而是全面的转型，即战略意义上的营销转型。在电视节目竞争市场，产品同质化程度极高。凤凰卫视为加强产品核心竞争力，通过产品差异化战略提升品牌和品质来对抗竞争者。差异化战略有一个关键词，那就是受众。从受众定位的角度来看，凤凰卫视倾向于“三高”人群，三高是指高知识水平、高消费群、高职位者；一低则是低年龄层，具有非常高的广告含金量。这部分观众作为社会的精英群体，消费力强、具有较强的社会影响力，引导着社会传播、生活及消费时尚的潮流。这样，高消费群的特质促使凤凰卫视在营销策略上及时进行调整。

1、内容吸引力

卫星电视的最大吸引力在于其传播范围，但是凤凰卫视由于落地政策上的限制，促使她在内容上追求特色，以全球华人的视角和宏观关怀来制作节目。电视频道最终获得高端消费者认同，关键是内容。所以，媒体要取得长远的效益，必须做到“内容为王”，内容是频道产生价值的源泉。凤凰卫视作为一个综合性的卫星电视台，内容为王就是信息为王。凤凰卫视之所以能够从过去的一个频道发展到现在的五个频道，在华语区的电视观众中间有一个比较好的品牌效益，很重要的一个方面就凤凰充分考虑观众的需求，把“开拓新视野，创造新文化”这一媒体理念作为其品牌的宏观定位，“提供另类选择”作为凤凰品牌微观上的具体节目定位，打造了各式“另类”的节目。传媒业的竞争，表面是争夺广告客户之争，实质是争夺受众“注意力资源”的竞争，因为媒介卖给广告主的最终产品，是受众的关注度。什么东西最能引起观众对传媒的关注？是节目。

凤凰卫视通过为观众、广告主量身定做节目实现差异化，所以，每年都有一大批有创意的节目诞生，这是凤凰节目产品营销力的重要特点。如在今年，凤凰卫视一口气推出了15档节目。其中一个比较引人关注的节目是由梁文道主持的《网罗天下》，这是一个用电视平台展现网络世界、传递民间声音的新节目。凤凰节目内容上独特性强：一是现场报道的方式使新闻具有了 “独家”性和原创性；二是解读和评论使报道具有全方位性，满足了不同受众的多维需求。尤其是新闻内容的人文关怀，使凤凰卫视充满了传播魅力。如在神舟“五号”正式发射的消息传出后，凤凰卫视中文台在中国人即将踏入太空之际，精心制作了专题片“人类太空之旅”（上下），带领观众回顾人类走向太空的坎坷旅途，《时事开讲》、《小莉看世界》、《锵锵三人行》相继从发射场见闻、飞天梦、倒计时等各侧面进行了互应报道。其报道语言的平民视角，体现了对观众的人文关怀。

八年来，凤凰卫视节目制作者运用“另类选择”的策略，最大限度地发挥融通两岸三地资讯和娱乐的优势，办出了与内地电视台内容、风格完全不同的“另类”节目。

2、节目创新拓展生存空间

由于数字化的视觉文化传播运用了最现代化的媒介科技平台，全球化的流通方式将比任何文化传播形态都更为突出和强烈。这样，节目创新成了凤凰卫视的品牌营销策略。由原先的政治、经济、教育、国际事务等传统的新闻领域扩散到日常生活的方方面面，使新闻报道的内容丰富多彩，覆盖面更宽泛，从而也就使传媒的信息资源配置趋向全面、合理。同时，消费主义倾向从内容到形式的“可受性”，强化了与观众的亲和力，使凤凰卫视多样化社会功能得以开发和实现。传媒的竞争其实是一种创新竞争，一向重视节目创新，强调“人无我有，人有我新”的凤凰卫视，在节目中不断丰富、强化自己的表述方式、说话方式和风格样式，不断强化一些个性化的东西。在开播两周年之际，凤凰卫视中文台对节目进行重大调整，在原有重点节目──《时事直通车》、《杨澜工作室》、《相聚凤凰台》、《音乐无限》等基础上，又增加了以资讯类内容为主的新节目：《凤凰早班车》、《锵锵三人行》、《百年叱咤风云录》、《小莉看时事》。在海湾战争时，增加了两个栏目—《军情观察室》和《时事辩论会》，尤其是《时事辩论会》，观众的反响很好。从心态上来说，观众需要一个宣泄情绪、畅所欲言的通道，《时事辩论会》中，主持人把观众的观点进行归纳整理，分别代表不同的观点，做了观众的传声筒，因此受到很高评价。所以等到海湾战争结束后，这个栏目便保存了下来，成为一个新栏目。

从2001年1月1日起，凤凰卫视资讯台全天24小时不停播出时事、财经新闻，是唯一能够覆盖两岸三地的华语资讯节目频道。《凤凰正点播报》和《凤凰气象站》滚动播出。2002年12月31日，24小时滚动播出新闻的凤凰资讯台被中国广电总局正式批准在内地有限制落地，为凤凰卫视提供了更大的生存发展空间，资讯台应时而变，2003年3月3日起，推出全新改版，每天安排20次《凤凰正点播报》，节目内容和形式都大有改观。凤凰新闻类节目开好了“四趟车”——“早班车”、“午间快车”、“直通车”和“子夜快车”，增加9档“凤凰快报”，并强化新闻事件的大型现场直播。同时，受观众喜爱的《相聚凤凰台》节目将于2004年全面改版，延长节目时间，利用凤凰卫视的优势，网罗香港、台湾、大陆及欧美的娱乐圈最新动向、热门八卦情报等。整台娱乐新闻充分体现这个节目将“天下娱乐，一网打尽”的口号。全新改版后的《相聚凤凰台》绝非单纯一个传统式的娱乐资讯总汇，而是发挥凤凰卫视强势的中心调度，发布权威信息。《相聚凤凰台》全新改版，确立成为娱乐资讯的权力核心。

2004年在原有的优势基础上不断突破，锐意再创潮流之先，领风气的先河，推出全新纪实节目《大视野》、延续“美力”传说的《2004中华小姐环球大赛》、轻松另类的《新闻下午茶》、口碑载道的《唐人街》。又有五分钟短线节目《巍巍大中华》和《遗痛国宝录》介绍中华文化和遗产，以及散失的国宝。

正是这一系列的精彩节目逐渐的打造出了凤凰卫视的优势品牌，成功的带动了观众的收视。作为信息与娱乐主渠道的凤凰卫视适应消费者媒介消费习惯的改变，分析媒介消费者的潜在需求，引导消费者的消费取向，扩大与开发更加个性化的节目类型和品种，体贴消费者的感受。从而紧紧把握住了电视消费的发展趋势，确立和开拓了自己在电视媒介市场中的份额。

二、以双赢原则充分考虑客户利益

凤凰卫视强调从成本的角度考虑客户的购买力，想方设法给客户提供购买便利，同时以平等的姿态与客户进行互动式的沟通。针对绝大部分企业和产品面临的买方市场，这种整合营销的理念显然更切实有效。

一是换位。根据客户实际需求出发，以双赢原则充分考虑客户利益，进行必要的市场调研、了解客户的购买欲求，把握市场动态、把握客户的行情变化。具体体现在价格制订、广告招标、销售推广、收集反馈等广告营销的各个环节。如广告招标前与客户提前沟通，根据客户意见适度调整价格；广告营销中，可以结合不同时机、不同节目和不同时段，根据客户的需求进行个性服务的设计和提供；从头至尾，始终加强广告与客户的互动，不做“一锤子买卖”，不“虎头蛇尾”，重视对广告效果的反馈。

二是合理。凤凰卫视的广告价格合理，不管内商外商，都是一个价格，以省级台的标准收费，却提供亚太台的覆盖面，还按照客户的投播量，分别给予优惠和折扣。受香港广告法的监管，凤凰卫视不仅有健全的广告服务制度，而且还具有香港法制所准许的灵活性。例如播出酒类广告只有时段的限制，没有数量限制。另外，凤凰卫视中文台亦为广告客户提供弹性及创新意念的选择，保证广告客户的商标得到最高的曝光率和将讯息传达于目标消费者。凤凰卫视的节目，吸引着高消费能力的观众；而相宜的广告价格、优良的服务又给予客户满意的报答。越来越多的企业已将凤凰卫视作为卫星电视上投放广告的首选。

三是模式创新。一是全新的广告销售模式。凤凰卫视首次放开广告代理权。从2004年开始，凤凰卫视把部分栏目的广告代理权授权给广告公司，广告公司可以代理其中几个栏目，也可以代理其中一个。此前，凤凰卫视是实行区域销售的广告营销模式。这种模式在凤凰成立的初期取得了巨大成功，帮助凤凰创造了开台不到四年即赢利的国际华语媒体运营奇迹。凤凰此次放开广告代理权，携手专业化、市场化的广告公司一起经营广告，目的非常明确：为广告公司带来更大的发展空间，为广告主带来更实效的传播效果；看好国内的经济大势和广告市场，积极参与这一进程；形成广告主、广告公司和凤凰共赢的局面。二是业务模式创新。“凤凰”一方面通过频道的增加，扩大覆盖地区，走传统的电视业务模式；另一方面，在深圳建立综合节目制作中心以提供内容资源，以节目为基础，发展以互动电视为核心的互联网战略，试图适应数字技术发展带来的媒介变化。同时，凤凰卫视针对目前广告仍然是凤凰主要的收入来源的现状，转换盈利模式，“凤凰”电影台的推出，导入了收费模式，另外，凤凰的深圳节目制作中心落成以后，内容交易也是可能的收入来源，这样凤凰可望形成“电视广告＋收费频道＋节目交易”的多元赢利模式。

中国电视竞争异常激烈，尤其是目前凤凰卫视在规模上还难以与央视抗衡，所以，凤凰构建特色来拓展生存与发展空间，比如自身的本土化空间和海派文化的传播风格等等。凤凰卫视跟其它境外媒体相比，主要就是能充分意识到自身的话语空间，并把它用足用好，如充分吸纳本土人士加盟。由于充分了解中国观众的信息需求，因此，在本土化方面贯彻很彻底，尤其是在国际政治新闻，在新闻时事评论上推行的是海外视角。由于凤凰专家资源相对匮乏，所以建立了相对完善的评论员制度，因此，凤凰的评论更多具有个性化风格。如阮次山的评论和曹景行的评论，他们每个人都有自己的知识范围、话语方式，甚至都有表述上的缺陷，但这些均构成了一个特色。同时，香港的独特位置使其评论员更容易获取更多海外信息，从而形成了一个独特的评论风格：即在个性化传播的前提下，以海外的目光看中国，以华人的视角来看世界。

三、“人气”提升“财气”

翻拍成功的影视作品 篇5

当时作为新人的刘诗诗也因此一炮而红，吴奇隆也因此电视剧再次走红电视剧，郑嘉颖也在内地火了一把。

电视剧很大程度上还原了小说剧情，感情刻画细腻，又不同于一般的偶像言情剧，权谋斗争与感情线此起彼伏，每个角色也是性格鲜明不雷同!

日本影视作品《厕所女神》赏析 篇6

看电影《厕所女神》的感想

在选修课上看了日本的一部电影《厕所女神》，看后感触良多，深深地被剧情中人物所传达出的那股浓浓的亲情打动。

《厕所女神》讲述的是日本歌手植村花菜和外婆在一起的真实故事：童年的植村花菜因外公去世而搬到隔壁和外婆一起住，因为讨厌打扫厕所，外婆便常对她说，厕所里住着一个女神，好好打扫厕所就会像“厕所女神”一样美丽。然而选择最爱的唱歌事业作为目标的花菜在家人的鼓励下，最后离开外婆独自一人去了大城市发展，而繁忙的工作又让花菜失去了与奶奶在一起的机会，直到得知奶奶病了，回来探望奶奶的花菜只是和奶奶见上最后一面，聊了几分钟，这也成为了植村花菜一生的遗憾。期间的小故事感人至深，给了我深深的印象。

影片中的每一个人物都让人喜欢，他们的形象既贴近现实生活，也有着各自鲜明的特色。外婆的睿智开明、沉静慈爱、深明大义，母亲豪爽直率又有点急躁，花菜的纯真善良、敢于取舍，其他的人物也有着非常鲜明的特点，首先，在我看来影片中的外婆是世界上最完美的女人、最伟大的母亲，她在精神上折服了我。她的言行举止无不体现了岁月沉淀下来的智慧与涵养，这种智慧可以说是那些常常被忽略的常识，也是我们应该早点知道的常识。作为大人，影片中的外婆深知自己的言行会对孩子产生什么样的影响，深知有的事可以做，有的事不可以做，有的事必须做，所以她每时每刻做的说的都对她的后辈影响很大。例如，外婆得知花菜因放不下恋爱而在很长一段时间写不出曲子时，是外婆为花菜拨开迷雾，使得花菜重新认识了自己的一切，从而专心创作。当花菜犹豫着是否要去东京发展时，也是外婆忍着分离的痛苦告诉花菜要坚持自己的梦想，使花菜最终下定决心去东京。再如，花菜的妈妈因忍受不了自己的孩子的不懂事而负气离家出走时，是外婆破天荒的说了一次善意的谎言把妈妈骗回来的。每当花菜觉得自己的妈妈不痛爱自己时，也是外婆解开她的心结的。所以在我看来外婆是这个家庭中最有智慧的人，她每时每刻都在维护着她的家庭，让家人团结在一起。在这里，外婆就像是一位成功的教育家，影响着两代人的成长。

花菜的母亲同样是一个很有性格的人，她虽然没有外婆那样伟大，但也不失为一个很好的母亲，责任心很强的母亲。她在生活中对自己子女做的一点一滴，也无不显示出她是一个成功的母亲。例如，圣诞节的时候她听到孩子们说喜欢什么礼物，就偷偷冒充圣诞老人把孩子们喜欢的礼物买回来放在家里送给他们。再如，她负气离家出走后，听到自己的儿女生活不检点，于是偷偷回家看儿女的情况。还有就是花菜离家去找她爸爸时表现出来的担心等，都表现出来她作为母亲对自己儿女的关心。还有坚持每天早上敲锣打鼓地把儿女叫起床的情景，却又体现出她作为母亲对儿女的严格监督、对儿女负责任的一面。所以花菜的母亲不失为一个严厉与慈爱并存的母亲，同时兼任着严父慈母的形象。

花菜则是一个纯真善良、坚持不懈、敢于取舍的女孩。同时她也传承了外婆的魅力，让家人团结在一起，从圣诞节的时候，小花菜用歌声化解了家人因礼物而发生的争执就可以看的出来。花菜也是一个敢于取舍的人，从她为了改变和男友因彼此的关系而干扰了自己本应做好的事而分手就可看出。为了自己的音乐事业，花菜与家人分开去东京发展、坚持在街上唱歌、早出晚归挣钱上音乐学校，这一幕幕都显示出花菜坚持不懈、坚持自己的梦想的性格，表现出她不同于常人的一面。

剧中的其他人物，如花菜那性格各异的哥哥姐姐，还有花菜口中的“喝水阿姨”，花菜那从小就没印象的父亲等，都有着各自非常鲜明的性格，在剧中既各异又和谐。

谈影视作品中的“复现” 篇7

影片的前面已经出现过的画面, 包括人物的动作或对话、场面、道具、音乐等等, 后面重复出现产生出前呼后应的艺术效果, 叫复现式蒙太奇。

美国影片《魂断蓝桥》中就曾多次运用复现。影片开始时罗依和玛拉出现在滑铁卢桥上, 他们跑警报, 匆忙中, 玛拉的手提包跌落, 包中的吉祥符滚出;影片结束时, 仍然在滑铁卢桥上, 玛拉被战车撞死, 手提包跌落, 包中的吉祥符又一次滚出。这是人物、动作以及道具的复现。又如, 在这部影片里, 吉祥符先后出现六次, 这是道具的复现, 起到了贯穿始终, 结构影片的作用。再如, 影片的序幕和尾声, 都是罗依手执吉祥符, 站在滑铁卢桥上, 耳边响起玛拉的声音:“这给你。……它会给你带来运气, ……你现在不会忘记我了吧?”和“我爱过你, 别人我谁也没有爱过, 以后也不会。这是真话, 罗依!我永远也不……”这是人物的动作和语言, 以及场景、道具的复现, 表现出一个老军人哀怨、悲切和无限眷恋的心情。

二、具有象征意义的物件复现

“小”物件, “大”结局, 很多电影结尾处 (或段落结束处) 都将镜头聚集于一件小物件上, 无论我们看没看懂他们所蕴含的意义, 这些小的物件都给我们带来了无限的遐想与回味。这些小物件有可能在前面的镜头中作为特写已经出现过。

日本动画大师宫崎骏的代表作《千与千寻》的开场, 呈现给观众的是一张同学送给千寻的纪念卡, 上面写着千寻的名字。千寻懒洋洋的躺在车的后座上, 望着手中的卡片, 一副不舍的样子。后来再次出现的时候, 时空已经发生了很大的改变。白龙带小千去看变成猪的父母, 随后把小千原来的衣服折叠好从自己的胸前拿出还给千寻。千寻把折好的衣服裤子抱的紧紧的, 然后从裤子中抽出了一张卡片, 这张卡片正是离别时收到的那张祝福卡。千寻仔细看卡片上的文字, 口中小声念道:千寻……缓慢提高声调:千寻是……?突然吃惊一下, 转过头看着白龙:是我的名字!由此可见:卡片的作用绝对是巨大的。因为它直接提示了千寻:你本来名字叫千寻。白龙说只有知道自己的名字才能找的到回家的路, 所以卡片的作用居功至伟。

镜头推进, 陀螺旋转, 戛然而止, 意犹未尽……这就是《盗梦空间》的结尾。陀螺在该剧中重复出现很多次, 主要分辨真实与梦境。在最后的镜头里, 陀螺不紧不慢, 时而快时而慢地像打趔趄般地旋转误导了人们。在这逻辑性极强的两个多小时里, 观众们已经随着剧情沉溺在一种不真实的梦境里, 剧情的层层递进已经搅浑了大部分观众的思绪, 面对一个其实非常直观的结局, 便失去了辨别能力。这个事实就是, 陀螺并没有停下来。最后镜头拉近旋转的陀螺, 音效逐渐放大, 一个惊险的充斥着谎言的事实被拆穿——男主角柯布依然在梦境里……也给观众留下猜测的空间。

三、镜头的闪回

闪回, 影片中表现人物内心活动的一种手法。即突然以短暂的画面插入某一场景, 用以表现人物此时此刻的心理状态和感情起伏。

例如, 表现一个大学毕业生在社会上找工作处处碰壁这个事实, 可以用一系列相似内容 (在不同场景、时间, 被不同的人拒绝) 的镜头匀称的剪辑在一起, 这些镜头剪辑比单个的场景更能有力表现出“处处碰壁”这样的情节概念。在电影《好家伙》中, 婚礼一场戏, 凯利接礼包的镜头被处理为相同动作、相同角度和构图的重复剪辑, 这就充分地表现了婚礼的奢华、凯利深深陶醉财富和亲情的幻觉。

新海诚一分钟动画短片《猫的集会》以猫咪被人类有意无意地踩踏其尾巴为契机, 讲述了一个猫咪集合起来向人类反击的有趣故事, 但是家人稍微对它好点, 它就忘了报复, 继而又陷入被踩尾巴的恶性循环……。片中用不同的角度连续表现猫咪被主人连踩四次尾巴的镜头、当决定报复时连续出现“明天決戰!”的镜头, 表现猫咪左右摇摆的反复心情, 增加了短片的幽默效果。

四、经典镜头 (片段) 的模仿

1.《骇客帝国》“凝固瞬间”镜头

看过影片《骇客帝国》的观众对里面的三个镜头一定印象深刻:女侠客崔妮蒂在旅馆跳起踢翻警察;男主角尼奥在楼顶躲避警探子弹的射击;尼奥和警探在地铁里飞起双枪对峙。这三个镜头的共同点:把一个瞬间的动作时间放大呈现在观众面前, 然后带动观众从各个角度欣赏动作的瞬间, 从而使观众“超然”于现实时空之上。表达出一种非现实的时间观点。它既符合了影片的故事背景, 同时在视觉上具有独特的冲击力。在该片制作的21世纪初, “瞬间凝固”镜头的出现确实给观众带来了深刻的印象。

自从《骇客帝国》上映后, “凝固瞬间”特技似乎成了它的一块招牌, 言《骇客帝国》必提“凝固瞬间”。该特技镜头也是被模仿最多的银幕特技之一, 无数的广告和电影、电视中都对它进行了模仿, 其中比较有名当数《怪物史莱克》:公主腾空一跃, 镜头的360度旋转拍摄, 可以说是向导演安迪·沃卓斯基致敬。

2.《泰坦尼克号》沉船片段

美国动画剧集《辛普森一家》的同名电影版, 里面关于乐队演奏呼吁环保的一段, 让人不禁想起《泰坦尼克号》沉船之前的乐师演奏片段, 同样的场景动作, 在《泰坦尼克号》里是感动悲壮, 而在《辛普森一家》里却是诙谐搞笑。

刘伟强的《越光宝盒》里孙俪扮演的玫瑰营救至尊宝一段着实让观众大跌眼镜。从郑中基扮演的至尊宝口中喊出“ROSE”, 孙俪大喊至尊宝“JACK”。我们不得不说一句:模仿桥段也就罢了, 居然连名字也照搬过来了。当然, 该剧不止模仿了《泰坦尼克号》一部剧, 也可以看作是《大话西游》《卧虎藏龙》《黑客帝国》等剧的翻炒乱炖。

3.《让子弹飞》剖腹验清白片段

为了在小镇鹅城建立新的秩序, 张牧之痛打了黄四郎的武教头, 黄四郎则设计陷害了张牧之的义子小六, 小六剖腹验证清白。在金庸的《雪山飞狐》中用过类似剖腹验鹅以证清白的情节。剖腹以证清白的的故事原本来源于民间故事, 本来是一个穷人在无奈至极的情况下, 以生命反抗富人的悲情故事, 在影片中被借用演绎成以暴制暴的情节, 故事少了些悲情, 多了些血腥和暴力, 也是影片创作中一次成功的借用。

参考文献

[1]汪流.《电影编剧》.中国传媒大学出版社.

总局鼓励影视作品“走出去” 篇8

通知要求，提出申请的作品内容要代表我国主流思想价值、展现中华民族优秀传统文化、真实反映中国国家形象的电视剧、动画片、纪录片。具有作品版权（或能协调多元版权主体）、较高水平翻译团队、较强海外销售能力的影视机构均可提出申请，每个机构申报的作品数量不超过2部。国家新闻出版广电总局将对申请作品进行评审，评审结果将另行通知。

广电协会倡议“抵制片酬攀比”

中国广播电视协会电视制片委员会、电视剧导演、编剧、演员委员会近日发出倡议，呼吁降低主创人员片酬。

倡议书指出，目前业内存在部分主创人员片酬过高的现象，部分主创人员片酬过高问题已经影响到中国电视剧的行业风气，影响到中国电视剧的健康发展和电视剧从业人员在人民群众心目中的公众形象。电视剧行业协会组织高度正视这个问题，立足行业协会内部，本着自律的原则，在业内树立良好的行风，自觉抵制业内和社会上形形色色的不正之风，同心协力，密切配合管理部门，把中国电视剧产业营建成一个传递正能量，坚持社会主义核心价值观的主流文化阵地。

倡议书提出，制片、导演、编剧、演员四个委员会全体会员本着自律原则，从每个会员自身做起，提倡发扬为繁荣我国电视剧事业无私奉献的精神，自觉抵制一味攀比片酬的不良风气；严格执行电视剧管理部门制定的相关政策法规，对创作中遇到的各种不良现象，联合起来进行积极遏制，营造良好的创作氛围；树立良好的执业作风，在创作中充分尊重每一位合作者的合法权益，遵循艺术创作者的职业操守；每个会员要认真做好本职工作，不断提高拍摄质量的同时，努力完善自身，提高个人素质和道德修养，做事先做人。

广东省新闻出版局与广电局合并

9月24日，广东省政府网站下发了广东省新闻出版广电局主要职责、内设机构和人员编制规定。广东省新闻出版局与广电局启动合并，新组建的新闻出版广电局将设局长1名，副局长4名，省版权局专职副局长1名（副厅级）。

原来广东省新闻出版局编制59个，广东省广播电影电视局编制63个，合并后的新闻出版广电局则拥有行政编制120个，比之前减少了2个；内设机构数量为15个，比合并前仅仅减少了1个。

从处室的设置上看，除了对外交流合作、进口管理等业务外，均可在国家新闻出版广电总局找到相应的管理司局。与机构改革前相比，处室名称与职能有了更明确的对应，如新设的电视剧管理处、网络视听节目管理处，其职能原来均由社会管理处承担。

两局合并后，办公室、人事处均合二为一。广电局内设的社会管理处、监察室不再设置，而新增名称的处室包括电视剧管理处、网络视听节目管理处和传媒机构管理处。此外，不少处室的名称也有微调，如新闻出版管理处改为新闻报刊处；科技事业处改为科技处等。其余如规划财务处、宣传管理处等处室，都予以保留。

目前，广东省新闻出版局（版权局）领导班子为1正3副，并设直属机关党委书记1名。广东省广播电影电视局领导班子为1正2副，并设总工程师1名。合并之后，将设局长（兼省版权局局长）1名，副厅级领导职数共有5名。根据方案，新组建的新闻出版广电局，有正处级领导职数18名（含总工程师1名、直属机关党委专职副书记1名）、副處级领导职数27名。

在机构改革的同时，新闻出版广电局也取消、下放了一批行政审批事项。取消的职责包括设立出版物全国连锁经营单位审核、取消广播电视新闻采编人员资格认定审核、取消管理广播剧的职责等21项；下放的职责包括将省内报刊在本省设立记者站（除广州、深圳外）审批下放地级市政府、将市属及以下期刊、报纸变更刊期审批下放地级以上市政府等14项。

同时也增加了音响和电子出版物复制单位设立审批，地级市、县级广播电台、电视台变更台标审批，设置卫星电视广播地面接收设施审批等10项职责。

广东与香港签订《粤港促进电影业深入合作发展协议》

9月16日，广东省广电局与香港特区政府商务及经济发展局签订了《粤港促进电影业深入合作发展协议》。

双方达成如下共识：一是整合粤港两地优秀的电影制作资源，以振兴粤语电影为抓手，共同打造华南区电影制作生产中心；二是建立良好的沟通机制，定期举行互访和沟通，增进友谊和了解；三是推进港产粤语版本影片更方便快捷地在广东省内发行放映，尽快逐步实现粤港两地同步上映；四是通过电影展映交流活动，向粤港两地观众宣传、推介各自优秀的电影作品，形成粤港电影共同发展的良好局面；五是建立健全有效的粤港两地电影行业间资讯交流管道，通过汇编、交换资讯情报的方式，增进业界对两地电影政策、项目发展、资金需求等业界动态的了解；六是组织业界实地考察交流，促进电影项目融资、制作和发行放映的全方位合作。

香港方面表示，《协议》的签订，进一步提升粤港电影相关行业的合作和发展，丰富广东省居民娱乐生活，有助于打造粤语电影文化区，有助于粤港两地电影业的发展。

人事

近日，青海省委省政府任命康晓蓉为中共青海省广播电视局党组成员、青海省广播电视局副局长。

近日，经福建省委研究决定，林云兴任福建广电局党组成员、驻福建局纪检组长。