古诗意象教学设计

古诗意象教学设计

古诗意象教学设计 篇1

教学目标：

1.熟记并准确默写诗文。

2.学会抓住意象品味诗人的思想感情。教学重点：

1、理解诗意、品味语言、分析技巧。

2、对诗歌主旨的把握。教学难点

把握情感、品味语言、分析技巧。

一、导入：2012年全国高考卷鉴赏李白的诗歌《春夜洛城闻笛》中“折柳”的寓意及其作用。许多考生或不明其意，或张冠李戴，得分普遍较低。从此，我们的诗歌教学就特别注意的“意象”理解。我们在古诗鉴赏的备考复习中，也必须熟知一些常见意象的寓意，并借此理解诗人的思想感情。

检查。“折柳”一词我们初中也已经学过了，是在谁的哪首诗中？（李白《塞下曲六首（其一）》）请你背一背前4句。（“五月天山雪，无花只有寒。笛中闻折柳，春色未曾看。”）请说说“折柳”的寓意。（此指吹奏哀怨的杨柳曲子，表达思念家乡、思念亲人之情。老师解说：这里写看不到家乡常见的春色，表明生存环境极苦。但思乡之情不改战士的报国之志，这开头的环境描写恰好反衬了戍边将士杀敌立功的爱国精神。）“折柳”原来是汉代惜别的风俗。表示这种意思的诗还有：王之涣《凉州词》“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”，王维《送元二使安西》“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新”（板书：柳——离情依依）

二、回顾。我们最早接触到“意象”概念的课文是台湾诗人余光中的《乡愁》。我们也就先通过《乡愁》进一步明确“意象”的含义。请第一学习小组为我们展示。（①背诵《乡愁》②说出4个意象③说说自己对“意象”理解）

老师补充：诗歌十分讲究含蓄、凝练。诗人的抒情往往不是直接灌输，而是借景抒情，托物言志。用来抒情的“景物”就是“象”，景物中渗透的情感就是“意”，“象”与“意”的完美结合，就是“意象”。诗人的高明往往就在于意象的创造，因而读者的聪明也就是对意象的领悟。（板书：物象←→感情）

意象可以是个象，也可以是群象。比如，《乡愁》中的“邮票”“船票”“坟墓”构成了“群象”，可以整体理解为“思念亲人”之意，衬托着后文“思念祖国”之情，抒情自然，主题深刻。（板书：个象←→群象）

三、常见意象的剖析示范：

1.月——思乡怀人

在我国古代诗歌中，用月亮烘托情思是常用的笔法。一般说来，古诗中的月亮是思乡的代名词。请第二学习小组为我们展示。（①指名说②补充说③小组齐咏一首望月诗——《十五夜望月》）

预设内容：①李白《静夜思》“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。”写月光洒向大地、普照离人，表现了李白的思乡之情。②唐人王建《十五夜望月》“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。”诗句以委婉的疑问点出了这月圆之夜人间普遍的怀人心绪，含蓄地表现了诗人对故乡朋友的深切思念。③苏轼《水调歌头•明月几时有》“但愿人长久，千里共婵娟。”表示对亲人的思念和美好祝愿。④王昌龄《出塞》“秦时明月汉时关，万里长征人未还”诗人感叹边防多战事，表现了诗人对于久戍士卒的深厚同情。⑤杜牧《泊秦淮》“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。”朦胧的景色与诗人心中淡淡的哀愁和谐统一，表现了作者对国家命运的关怀和忧虑„„（板书：月——思乡怀人）

2.梅花——高洁人格

梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫的百花，倍受诗人的敬仰与赞颂。请第三学习小组为我们展示。（①小组朗诵毛泽东和陆游的《卜算子•咏梅》②概括说说梅花的形象③老师追问：你能从艺术手法和内容两个方面比较出毛诗、陆诗的异同吗？）

预设内容：①借梅花来比喻在恶劣环境下坚强不屈的人物形象。备受摧残陆游的著名词作《咏梅》“零落成泥碾作尘，只有香如故”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。②同：都借梅花来比喻人，都表现了人物在恶劣环境下坚强不屈的高尚品质。异：毛诗表现的是积极的、乐观的、为民谋幸福的革命先驱们，陆诗表现的是消极的、悲观的、关注个人命运的高洁志士。因而毛诗的意境更加高远。（板书：梅花——高洁人格）

3.菊花——孤高人格

菊花作为傲霜之花，很有骨气，也一直受文人墨客的亲睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。请第四学习小组为我们展示。（自由发言——自由补充）

预设内容：①晋代陶渊明《饮酒》“采菊东篱下，悠然见南山”表达了诗人远离喧闹纷争的官场的恬淡心境和对田园生活的喜爱。②老师追问：为什么陶渊明只“采菊”？—— 菊花能傲霜，有骨气，表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。（板书：菊花——孤高人格）

老师总结与点拨：以上分析的都是个象，比较直观。下面我给大家举几个群象理解的例子：

西江月·夜行黄沙道中

辛弃疾

明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。

七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。上阕整体理解为农村美景，下阕理解为有惊无险的惊喜，全诗表达了诗人对农村夏夜生活的喜爱。

天净沙.秋思 马致远

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。

前3句整体理解为环境悲凉，后2句理解为处境艰难，全诗表现了游子的辛酸。

群象有时“只可意会不可言传”，若拆成个象分析，诗意将大为降低。

四、其他常见意象的简要探究。预设内容：

1.鸿雁——思念亲人。①范仲淹《鱼家傲•塞下秋来》“塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意” ②杜甫《孤雁》“孤雁不饮啄，飞鸣声念群，谁怜一片影，相失万重云”（板书：鸿雁——思念亲人）

2.杜鹃鸟（即子规）——凄怨哀伤，乡愁乡思。古代神话中，蜀王杜宇（即望帝）因被迫让位给他的臣子，自己隐居山林，死后灵魂化为杜鹃。于是古诗中的杜鹃也就成为凄凉、哀伤的象征了。①李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪”子规鸟即杜鹃鸟。起句写即目之景，在萧瑟悲凉的自然景物中寄寓离别感伤之情。②宋人王令《送春》“子规夜半犹啼血，不信东风唤不回”以杜鹃鸟的哀鸣，来表达哀怨、凄凉的情思。

3.燕——给人希望。晏殊《浣溪沙•一曲新词》“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”告诉人们：一切必然要消逝的美好事物都无法阻止，但在消逝的同时仍然有美好的事物再现，生活不会因消逝而变得一片虚无。

4.酒——愁苦无助。①“明月几时有，把酒问青天” ②“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”（板书：酒——愁苦无助）

5.丝麻——①谐音“思”，表示相思，如李商隐《无题》“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”②喻愁思之纷繁和难以排解，如李煜《相见欢》“剪不断，理还乱”

6.梧桐——凄凉悲伤。如李煜《相见欢》“寂寞梧桐深院锁清秋”

7.夕阳——苍茫，衰暮，对时光流逝、世事沧桑的悲叹。如：①元朝马致远《天净沙•秋思》“夕阳西下，断肠人在天涯”②唐朝李商隐《乐游原》“夕阳无限好，只是近黄昏”

8.浮云：比喻困难、障碍、挫折，如王安石《登飞来峰》“不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层”

9.芳草——①生机，如“离离原上草，一岁一枯荣”“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”“秦川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲”

五、拓展练习。举例分析《再别康桥》表现了诗人怎样的思想感情？（提示：可以抓个象分析，也可以用群象分析。最好的理解是：①对康桥的赞美。②对逝去的美好生活的淡淡哀愁与思念。③对未来理想生活的追求与向往。理解为“爱情生活”也可以。）

附板书设计：

抓意象

品感情

物象←→感情

个象←→群象 柳——离情依依

梅花——高洁人格 月——思乡怀人

菊花——孤高人格 酒——愁苦无助

古诗意象教学设计 篇2

体现中国古文化深厚积淀的古典诗词, 集哲学思想、人生经验与审美意蕴于一体, 具有他者不可替代的对人的理想、心智和情感的重要教育和激励价值。《论语·阳货》:“诗可以兴, 可以观, 可以群, 可以怨。迩之事父, 远之事君, 多识于鸟兽草木之名。”古典诗词这份宝贵的文学遗产, 值得我们“古为今用”, “推陈出新”。

因此, 教师要挖掘诗词中蕴藏的丰富精神营养, 充分发挥诗教的特殊价值, 使学生在古典诗词的滋养下, “发其志意”, 与审美活动有机融合, 为学生的精神世界提供更为广阔的生命空间, 努力使他们成为情趣高雅、精神健康、人格丰盈的时代青年。

二、意象——解读诗词的钥匙

“文章合为时而著, 歌诗合为事而作。”诗词的本质是抒情, 所谓“登山则情满于山, 观海则意溢于海。”中国古典诗词往往借助意象把读者引入作品营造的意境, 从而体味诗家词人的情感。

意象是诗词艺术的精灵, 是解读诗词的钥匙。作为诗词抒情言志的基本单位, 意象是熔铸了诗家词人主观情思的客观物象。在我国古典诗词漫长的历程中, 形成了很多传统的意象, 它们蕴含的意义基本固定。王昌龄《诗格》论诗艺创造时提出“意象经营”一说, “寻味前言, 吟讽古制, 感而生思。”即意象的创造, 可以从讽诵前人的作品来触发文思, 创造出新的意象。表明中国古典诗词的“意象经营”, 有“递相沿袭”的特点, 所谓“日月依旧而光景常新”。

从意象入手, 展开想象和联想, 是理解诗词的必由之路。所以古典诗词的阅读鉴赏, 可将解读意象作为突破口。如能帮助学生了解一些传统意象的象征意义, 则会对鉴赏古典诗词带来很大帮助。

因此, 通过领悟意象寓意的过程, 可以帮助学生进入诗词意境, 感知诗词情感, 把握诗词内容, 领会诗词主旨, 提高诗词鉴赏力, 从而充分发挥诗教的特殊价值。

三、意象教学的具体措施

当前我们使用的苏教版必修一至五与选修《中国古代诗歌散文欣赏》等教材, 其古诗词所占的篇幅大增, 大量背诵内容让学生产生了畏难情绪。再者, 中国古典诗词具有凝练含蓄、结构跳跃的特点, 加上学生知识积累和阅读经验不足等原因, 使学生缺乏对诗词学习的兴趣和信心。

为此, 我针对高中生不同阶段的学习进行了不同教学措施的实践。以下分别作些介绍。

(一) 明确现状, 有的放矢

此措施针对高一学生。经过小学至初中的学习, 高一学生对常见意象已有一定的积累。高一期间古诗词所占的篇幅较多 (尤其是高一第二学期学习的必修四) , 在教学之前, 我首先对学生已熟悉的常见意象进行了调查和统计, 得知学生已基本明确了月亮、杨柳、大雁等最常见意象的涵义。作了此项调查之后, 我就能在教学中做到有的放矢, 从而提高教学效率。

为帮助学生识记常见意象的基本涵义, 我通过网络查询和自编歌谣等形式, 提供相关资料, 如“松梅竹菊寓高洁, 借月托雁寄乡思。杜鹃鹧鸪啼凄凄, 梧桐叶落透悲意。别时长亭柳依依, 落花流水传愁绪。乌鸦燕子系兴衰, 草木仍在人事移。” (网络查询) “月亮大雁表相思, 杨柳长亭表离情, 子规梧桐含凄苦, 东风春雨喻美好, 花草鱼鸟为自由。” (自编) 等等。

(二) 调动积累, 学会迁移

此法针对高二学生。经过一学年的学习, 尤其是必修四诗词单元的学习, 高二学生已积累了一些常见意象的涵义。因此, 在教学《中国古代诗歌散文欣赏》时, 我适时补充与选文有相同意象的诗词, 调动学生已有的贮备与积累, 鼓励学生学以致用, 学会迁移。

现以阮籍的《咏怀八十二首》 (其一) (《中国古代诗歌散文欣赏》第一单元) 教学为例作一说明。阮籍的“咏怀诗”历来被誉为“旷代绝作”, 由于生活在政治黑暗的魏末晋初时代, 作品大多隐晦曲折, 可谓“百代之下, 难以猜测”。其中飞鸟是“咏怀诗”中最重要的诗歌意象, 是阮籍主体人格的诗性外化, 各种飞鸟意象体现着阮籍隐晦难测的内心世界, 所以理解起来比较困难。

在学习该篇之前, 我向学生补充推荐了苏轼的《卜算子·黄州定慧院寓居作》。我启发学生思考苏词中的“幽人”、“孤鸿”这两个主要意象的含义, 再结合初贬黄州时苏轼的境况介绍, 理解作品借月夜孤鸿这一形象托物寓怀, 抒发词人孤傲清高、蔑视流俗的情怀, 从而理解词人郁结的一种“高贵的孤独”和“圣贤的寂寞”之情。在此基础上, 再去赏析阮籍的《咏怀八十二首》 (其一) , 学生对作品的感情就明朗了许多, 他们认为可将“孤鸿”、“翔鸟”两个意象作为突破口, 这悲号长鸣的“孤鸿”、“翔鸟”既是诗人的眼前之物、眼前之景, 同时也是诗人自我的象征, 它孤独地飞翔在漫漫的长夜, 唱着一曲哀伤的歌。

此外, 学生对高考题往往十分关注, 选取各地高考古诗词鉴赏题作为例子, 也不失为让学生熟悉意象的途径之一。于是, 我又补充了阮籍《咏怀八十二首 (其七十九) 》 (2010年高考山东卷) , 帮助学生学会迁移。

此法通过课内分析与课外补充相结合, 既可以促使学生理解同一意象相对固定的涵义, 也能在知识迁移中提高分析能力和运用能力。

(三) 整理资料, 制作卡片

学生主动探究比教师单向传授更有实效。为了激发学生主动探究的热情, 高二第二学期, 在开始教学《中国古代诗歌散文欣赏》时, 我组织学生制作了“意象分类卡”, 引导他们尝试编制《意象辞典》, 帮助他们在探究中理解与积累。

1.制作“意象分类卡”

我建议学生从意象表达的情感角度, 将意象分为喜悦、闲适、哀思、愁苦、爱恋、憎恨等几类, 制作“意象分类卡”, 对古典诗词中一些常见意象蕴含的象征意义进行初步整理和归类。

这一提议得到了学生的积极响应, 纷纷参与, 现将学生制作的部分“意象分类卡”摘录如下:

(1) 表达喜悦情感的意象:春风 (东风) ——和谐、柔美;春雨——喜爱、欢愉;美酒——希望和祝福。

(2) 表达闲适情感的意象:白云、清风、明月、泉溪、花草——清闲恬淡之情;三径、五柳、南山、东篱、桃源、凤凰——向往隐逸生活。

(3) 表达哀思情感的意象:残月、杨柳、长亭、鸿雁 (孤雁) ——思乡怀人、怨别怀远。

(4) 表达愁苦情感的意象:秋风 (寒风) 、秋雨 (冷雨) 、沙漠、古道、斜阳——羁旅孤独;流水、梧桐、芭蕉、黍离、燕子、杜鹃 (子规) 、猿猴——寄托离愁;浮萍、飞蓬、芦苇、孤舟——漂泊孤寂。

(5) 表达憎恨情感的意象:楼兰、长城、羌笛、柳营——厌恶战争;杂木、泥淖、阴云、淫雨、乌鹊——不满现实。

(6) 其他常见意象:高山、奔流、雄关、沧海、大江、长风———壮志豪情;松柏、梅花、兰草、竹子、菊花、冰雪———高洁品质;佳木、峨冠、博带、长剑、美女———高远之志。

2.尝试编制《意象辞典》

明确了意象的情感分类后, 我进一步引导学生尝试编制《意象辞典》, 进行分工合作, 实现资源共享。

根据学生制作的意象分类卡, 我将学生分成六大组, 分别进行意象辞典的编订。经小组整理后, 由学习委员每日抄写在小黑板上, 进行“一日一意象”的积累。现仅以“酒”意象作一例举:

“酒”: (1) 排解愁绪。元代杨载说:“凡送人多托酒以将意, 写一时之景以兴怀, 寓相勉之词以致意。”李白《宣州谢眺楼饯别校叔书云》:“抽刀断水水更流, 举杯消愁愁更愁。”白居易《琵琶行》:“醉不成欢惨将别, 别时茫茫江浸月。” (2) 抒发豪情。如曹操《短歌行》:“对酒当歌, 人生几何。”李白《扶风豪士歌》:“作人不倚将军势, 饮酒岂顾尚书期。”王翰《凉州词》:“葡萄美酒夜光杯, 欲饮琵琶马上摧。”陆游《前有樽酒行》:“丈夫可为酒色死, 战场横尸胜床笫。” (3) 深含祝福。如王维《渭城曲》:“劝君更尽一杯酒, 西出阳关无故人。”

此项活动经过近两个月的实践, 可基本完成对常见意象的整理和积累。

(四) 寓教于乐, 激趣益智

组织开展“我来评歌词”、“我爱编歌词”和“周五大家唱”等一系列活动, 使学生在轻松娱乐中获益多多。此法不受学段限制, 在高一或高二阶段均可进行。

我校每周三和周五中午均有15分钟的“唱歌”活动, 这是学生放松娱乐的“开心一刻”。我发现, 深受学生喜爱的流行歌曲里其实也蕴含古韵和诗性, 所以我充分利用学生的这一兴趣, 引导学生对一些清丽隽秀, 典雅古朴的流行歌词进行解读品悟, 以激发他们学习古诗词的兴趣。

首先, 我在班内进行了一项名为《你最喜欢的流行歌词》的调查, 以发现哪些歌词最受学生青睐。之后, 我把整理后的歌词下发给学生, 让学生分析意象营造的意境, 通过文字形式表达对词作的理解。我还鼓励学生选取常见意象进行“我爱编歌词”创作, 以寝室为单位, 在每周五举行“大家唱”, 并进行“最佳组合”评比活动。此项活动一经提议, 立即得到了全班学生的热烈响应。

(五) 化用诗词, 增文添采

此法可在高二后阶段和高三阶段实施。在学生熟识名篇佳句和理解常见意象含义的基础上, 我又进行了提高学生的语言表达能力的尝试。

我认为, 在写作过程中, 如果能巧妙地化用一些名言佳句, 比起直接引用诗词效果更佳, 可使阅读者耳目一新。为此, 我积极倡导学生在写作中化用名言佳句, 以提高写作水平。

(六) 整体理解, 全面把握

当然, 意象的文化内涵也并非一成不变, 为此, 我通过比较鉴赏, 让学生明确意象的不确定性。

第一组:比较王安石的《梅花》、陆游《卜算子·咏梅》与林和靖的《山园小梅》, 辨析“梅”这一古诗词中常见的意象表现的不同情感。

第二组:比较杜甫的两首《绝句》 (“迟日江山丽”诗与“江碧鸟逾白”诗) 体味诗人运用同类意象表达的不同情感。

第三组:比较王昌龄的《从军行》 (“青海长云暗雪山”) 与李益的《夜上受降城闻笛》, 分析“雪”这一意象表达的不同情感。

通过比较, 引导学生积极思考与探索, 归纳出在古典诗词中同一意象既具有相对的稳定性, 又有着某种不确定性这一文学现象。

通过这一活动设计, 使学生在诗词鉴赏中树立整体阅读意识。从而使学生明确, 除了理解常见意象蕴含的象征意义外, 还应该结合推敲诗题、知人论世、借助语境、留意注解、巧用形式、明确类别、整体把握等多种方法和步骤, 把握诗词的内容, 进入诗词的意境, 感知诗词的情感, 领会诗词的主旨, 从而提高古诗词鉴赏能力。

综上所述, 通过上述意象教学, 充分发挥了诗教的特殊价值, 挖掘了诗词中蕴藏的丰富精神内涵, 对学生成长起到了不可低估的作用。学生在古典诗词的滋养下, “发其志意”, 丰富了生活情趣, 增加了美感体验, 提高了审美能力, 并在一定程度上为学生建构健康人格, 提高创造能力, 提升人生境界起到了促进作用。

以上所言, 仅为个人教学经验, 不妥之处, 还请各位专家批评赐教。

参考文献

[1]朱光潜《朱光潜美学文集》上海文艺出版社1982年版。

[2]袁行霈《中国诗歌艺术研究》, 北京大学出版社1996年版。

[3]诸葛志《中国原创性美学》, 上海古籍出版社2000年版。

[4]杜卫《审美地生存》, 作家出版社1999年版。

[5]邱明正《审美心理学》, 复旦大学出版社1993年版。

浅谈古诗词意象教学 篇3

诗歌走到今天呈下坡趋势，不能不令人担忧。人们非但对自己的幼稚做法不为耻，反而对古诗采取冷漠的态度，说长道短，妄加评论。对于这点，又以当代青年教师表现最为突出。因此侧重古诗诗歌中的意象教学，可以有效提高古诗教学的有效性。意象教学法，就是在古诗教学过程中教师应该教给学生一种思维方式，即诗中意象是什么，为什么用这个意象及它想要传达什么，最后要求学生领会诗中的画面、形象、语言、作者的思想感情。据此，我们提倡古诗教学中的意象教学法。

一、生成动感画面

古诗中出现的意象一般不止一个，而是一连串，且这些意象不是孤立的，是一个相互联系的有机整体，由颜色深浅、虚实、远近组成的一幅幅画。在古诗教学时，老师首先要学生找出其中的意象，然后，指导学生按作者的情感流露把这些意象串联起来，犹如身临其镜。不妨来看《春江花月夜》这首诗：

春江潮水连海平，海上明月共潮生。 滟滟随波千万里，何处春江无月明。江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼？可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成纹。昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树。

唐朝诗人张若虚所写的《春江花月夜》,诗中处处有景，句句都有意象。景中有象，象中有兴,情义盎然,如诗如画，生动地表现出了诗人对明月的赞美和对人生的思索。教学时,教师应声明：写景诗当然需要形象鲜明,突出景色特征,更主要的还应象中有人。而学生也只有在准确把握意象的基础上，才可以进入诗人的心灵,悟出真谛。很多时候,与其说我们是在读书,不如说是在看画,看那些一系列越过的动态画面。一个人善于或不善于读诗,重要的一个区别在于他能否将凝固不动的文字,迅速转换成活跃飞动的图画。学生尤其是中小学生在其智力发展不完全的情况下,好动不好静。因此,教师应抓住学生这个年龄特征,授之以正确的阅读方法,对培养学生的能力是很必要的。

全诗紧扣春、江、花、月、夜的背景来写，而又以月为主体。“月”是诗中情景兼融之物，它跳动着诗人的脉搏，在全诗中犹如一条生命纽带，通贯上下，触处生神，诗情随着月轮的生落而起伏曲折。月在一夜之间经历了升起——高悬——西斜——落下的过程。在月的照耀下，江水、沙滩、天空、原野、枫树、花林、飞霜、白沙、扁舟、高楼、镜台、砧石、长飞的鸿雁、潜跃的鱼龙，不眠的思妇以及漂泊的游子，组成了完整的诗歌形象，展现出一幅充满人生哲理与生活情趣的画卷。这幅画卷在色调上是以淡寓浓，虽用水墨勾勒点染，但“墨分五彩”，从黑白相辅、虚实相生中显出绚烂多彩的艺术效果，宛如一幅淡雅的中国水墨画，体现出春江花月夜清幽的意境美。古诗里绝不能没有画面,否则失去了依凭，组织成的静态画面，是很难把激动的感受、深微的意绪表现出来的。诗歌画面之所以一般呈现动态，是要发挥“语景”之所长而掩其所短，也就是把一幅幅画面从外部串联在一起,远近,俯仰,动静结合，有力地推动这些画面加速运动, “律诗之妙，全在无字外。每上句与下句转关接缝，皆机窍所在也。”（《艺概》刘熙载引论）

二、品味诗歌语言

很多优秀古诗具有言意两层性。“言”超脱了客观存在而成水中之月，镜中之象，即所谓的“象外之象，景外之景”。“意”则超越了客观实在的“象”的局限，而且有象外之意，意外之意，即所谓“含不尽之意见于言外”。“意”假于“象”，假“象”而见“意”。表象只是手段，表意只是目的。所谓“诗贵意”（李东阳《蘼堂诗话》）。“象”要形象生动如在眼前，而“意”则要不尽，愈多愈善，使“意”含于“象”。

历来诗人总是以月引发哲理思考：明月亘古如斯，跨越时空，而相比之下，人生是多么的短暂和渺小。在他们的诗歌中，月亮这一意象成了亘古不变的象征和世事变迁的永恒见证，但是又另有含义。李白《把酒问月》中有：“今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。”明月亘古如斯，而相比之下，人生是多么的短暂，这几句诗句将时间对生命的劫掠和生命在时间面前的无奈表现得淋漓尽致，读来意味深长，荡气回肠。但是我们细细品读，原来月亮也是诗人眼中美好事物的象征。月在此，成了跨越时空的见证人。苏轼《前赤壁赋》中有：“客亦知夫水与月乎？逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长也。盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也”。

古诗常见意象解读 篇4

一、风的别称

1．天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。（《敕勒歌》）2．春风不相识，何事入罗帏。（李白《春思》）3．子规夜半犹啼血，不信东风唤不回。（王令《送春》）4．沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。（志南和尚《绝句》）5．春山暖日和风，阑干楼阁帘栊。（白朴《天净沙·春》）6．四月南风大麦黄，枣花未落桐叶长。（李颀《送陈章甫》）7．暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州。（林升《题临安邸》）8．秋风萧瑟，洪波涌起。（《观沧海》）9．昨夜西风凋碧树，独上高楼。（晏殊《蝶恋花》）10．金风玉露一相逢，便胜却人间无数。（秦观《鹊桥仙·纤云弄巧》）11．凉风起天末，君子意如何。（杜甫《天末怀李白》）12．北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。（《白雪歌送武判官归京》）13．一夜朔风吹石裂，惊得梅花也瘦。（赵以夫《贺新郎·满酌蓬莱酒》）14．寒风摧树木，严霜结庭兰。（《孔雀东南飞》）15．明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。（辛弃疾《西江月·夜行黄沙道中》）16．水晶帘动微风起，满架蔷薇一院香。（高骈《山亭夏日》）17．长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。（李白《宣州谢脁楼饯别校书叔云》）18．大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡。（刘邦《大风歌》）19．疾风知劲草，板荡识诚臣。（李世民《赋萧瑀》）20．狂风吹我心，西挂咸阳树。（李白《金乡送韦八之西京》）21．今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。（柳永《雨霖铃·寒蝉凄切》）22．自是节临三月暮，何须人恨五更风。（唐寅《落花诗》）23．细雨萧萧变作秋。晚风杨柳冷飕飕。（王质《浣溪沙·有感》）24．屋上松风吹急雨，破纸窗间自语。（辛弃疾《清平乐·独宿博山王氏庵》）25．青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。（张志和《渔歌子》）26．黄菊鲜鲜带露浓。小园开遍度香风。（葛胜仲 《鹧鸪天·黄菊鲜鲜带露浓》）27．惊风乱飐芙蓉水，密雨斜侵薜荔墙。（柳宗元《登柳州城楼寄漳汀封连四州》）28．高树多悲风，海水扬其波。（曹植《野田黄雀行》）

古诗中风的意象主要按春、夏、秋、冬四季表述，一年四季，风各有名。春风又称“东风、和风、杨柳风”等，夏风又称“南风、暖风、薰风”等，古代以阴阳五行解释季节演变，西方为秋而主金，故秋风又称“西风、金风、凉风”等，冬天的风又称“北风、朔风、寒风”等。

此外，从风的大小、产生的源头、时间、气味、形态等角度描述风，大风又称“长风、狂风、疾风”等，按风产生的时间又有“晓风、晚风、五更风”等称呼，“松风”指来自松林的风。“悲风”意为凄厉的风，“清风”意为清凉的风。

二、风的意蕴

1．描写四季的风来揭示不同季节的特点。绝句 杜甫

迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。

此诗描绘了春风吹拂下的明净绚丽的初春景象：阳光普照，四野青绿，江水映日，春风送来花草的馨香，泥融土湿，燕子正繁忙地衔泥筑巢，日丽沙暖，鸳鸯在沙洲上静睡不动。表现了诗人结束奔波流离生活安定后愉悦闲适的心境。

2．借描写春风或秋风抒发思乡之情。春兴 武元衡

杨柳阴阴细雨晴，残花落尽见流莺。春风一夜吹乡梦，又逐春风到洛城。异乡的春天已经在柳暗花残中悄然逝去，故乡的春色此时想必也凋零阑珊了吧。那漂荡流转的流莺，更容易触动羁泊异乡的情怀。那和煦的春风像是给入眠的思乡者不断吹送故乡春天的信息，这才酿就了一夜的思乡之梦。而这一夜的思乡之梦，又随着春风的踪迹越过千里关山，来到日思夜想的故乡。春风仿佛理解诗人的乡思，特意来殷勤吹送乡梦；而无形的乡梦也似乎变成了有形的缕缕丝絮，抽象的主观情思完全被形象化了。

秋思 张籍

洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。

秋风是无形不可见的。但秋风可使木叶黄落，百卉凋零。羁留异乡的游子见到凄凉摇落之景，不可避免地要勾起漂泊异乡的孤孑凄寂情怀，引起对家乡、亲人的悠长思念。“行人临发又开封”的细节，显出他对这封“意万重”的家书的重视和对亲人的深切思念。

3．借秋风营造悲凉的意境，抒发各种悲愁。南浦别 白居易

南浦凄凄别，西风袅袅秋。一看肠一断，好去莫回头。

前两句不仅点出送别的地点和时间，而且以景衬情，渲染出浓厚的离情别绪。秋风萧瑟，木叶飘零，此情此景不能不令人倍增离愁。如泣如诉的“袅袅”风声，又更加烘托出离人肝肠寸断的“凄凄”之情。后两句写离人虽已登舟而去，但离人频频回过头来看。诗人劝慰离人安心的去，不要再回头了。把去留双方的离愁别绪和真挚情谊都表现得淋漓尽致。

4．以自然界的“风雨”象征人生的挫折和困难。卜算子·咏梅 陆游

驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。

词人以物喻人，托物言志，以傲然不屈的梅花暗喻了自己虽终生坎坷却坚贞不屈。词的上片从环境、时光和自然现象来烘托，着力渲染梅的落寞凄清、饱受风雨之苦的情形。诗人以“风吹雨打”的恶劣环境反衬梅花的高洁、坚贞品格。陆游笔下的“风雨”既指自然界的风雨，还象征人生道路上的坎坷、挫折、困难等。下片写梅花的灵魂及生死观。表现出陆游决不与权幸争宠邀媚、不畏谗毁、坚贞自守的傲骨。

【巩固训练】

1．简要分析下列诗句中风的意象所表达的思想感情。（1）春风知别苦，不遣柳条青。（李白《劳劳亭》）（2）夜来南风起，小麦覆陇黄。（白居易《观刈麦》）（3）不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。（贺之章《咏柳》）（4）夜来风雨声，花落知多少。（孟浩然《春晓》）（5）北风利如剑，布絮不蔽身。（白居易《村居苦寒》）

参考答案： 1．（1）春风似乎知道人世间的离别之苦，故意不吹柳条使之发青。诗人运用拟人修辞移情于物，把春风写得有情有义，多么善解人意的春风啊！

（2）夜里吹来暖暖南风，地里小麦盖垄熟黄。标明是五月麦收的农忙季节。

（3）运用比拟和比喻，把春风比作剪刀，裁出了万千条垂柳的枝条。赞美春风给自然万物带来新生的伟力，洋溢着人逢早春的欣喜之情。

（4）昨夜我在朦胧中曾听到一阵风雨声，现在庭院里盛开的花儿到底被摇落了多少呢？风雨摇落春花，带走春光，因此“花落知多少”隐含着诗人对春光流逝的淡淡哀怨以及无限遐想。

古诗中的意象 篇5

1、树木类：

树的曲直：

事业、人生的坎坷、顺利 黄叶：

凋零 成熟 美人迟暮 新陈代谢 绿叶：

生命力 希望 活力 竹：

气节 积极向上

柳：

送别 留恋 伤感 春天的美好 折柳：是汉代惜别的风俗。后寓有惜别怀远之意。“杨柳”： 伤别情怀

堤柳堆烟： 能触发往事如烟，常被用来抒发兴亡之感。红叶： 代称传情之物，后来借指以诗传情。松柏： 坚挺 傲岸 坚强 生命力

松：

松树是傲霜斗雪的典范，自然是众人讴歌的对象。

梧桐： 梧桐是凄凉、凄苦、悲伤的象征。以梧桐叶落和雨打芭蕉写尽愁思。如“一叶叶，一声声，空阶滴到明”（唐人温庭筠《更漏子》）、“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”（李清照《声声慢》）等。

2、花草类：

花开：

希望 青春 人生的灿烂

花落：

凋零 失意 人生、事业的挫折 惜春 对美好事物的留恋、追怀。桃花：

象征美人 兰：

高洁 牡丹： 富贵 美好

草：

生命力强 生生不息 希望 荒凉 偏僻 离恨 身份、地位的卑微 禾黍： 黍离之悲（国家的今盛昔衰）

岁寒三友（松、竹、梅）、菊花象征人高洁的品格

红豆：

即相思豆，借指男女爱情的信物，比喻男女爱情或朋友情谊。菊：

隐逸 高洁 脱俗

菊花： 菊花虽不能与国色天香的牡丹相媲美，也不能与身价百倍的兰花并论，但作为傲霜之花，它一直得到文人墨客的亲睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。屈原《离骚》：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁。唐人元稹《菊花》：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。其他“宁可枝头抱香死，何曾吹落百花中”（宋人郑思肖《寒菊》）、“寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙”（宋人范成大《重阳后菊花二首》）等诗句，都借菊花来寄寓诗人的精神品质，这里的菊花无疑成为诗人一种人格的写照。菊花象征高洁的品质，桃花象征美人，牡丹寄寓富贵，杨花有飘零之意。梅：

傲雪 坚强 不屈不挠 逆境

梅花：

梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花与菊花一样，受到了诗人的敬仰与赞颂。宋人陈亮《梅花》：“一朵忽先变，百花皆后香。”诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。王安石《梅花》：“遥知不是雪，为有暗香来。”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。陆游的著名词作《咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。元人王冕《墨梅》：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”也是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。莲：

由于“莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。

3、动物类

猿猴：

哀伤 凄厉 杜甫《登高》“风急天高猿啸哀” 鸿鸽：

:理想 追求 鱼：

自由 惬意

鹰：

刚劲 自由 人生的搏击 事业的成功 狗、鸡：

生活气息 田园生活(瘦)马：

奔腾 追求 漂泊 乌鸦：

小人 俗客庸夫 哀伤 沙鸥：

飘零 伤感 鸟：

象征自由

蝉： 以蝉品行高洁。古人以为蝉餐风饮露，是高洁的象征，所以古人常以蝉的高洁表现自己品行的高洁。《唐诗别裁》说：“咏蝉者每咏其声，此独尊其品格。”由于蝉栖于高枝，餐风露宿，不食人间烟火，则其所喻之人品，自属于清高一型。他们都是用蝉喻指高洁的人品。螟蛉： 《诗•小雅•小宛》：“螟蛉有子，蜾赢负之。”蜾赢（一种蜂）捕螟蛉为食，并以产卵管刺入螟蛉体内，注射蜂毒使其麻痹，然后负之置于蜂巢内，作蜾赢幼虫的食料。古人错以为蜾赢养螟蛉为子，因把作为螟蛉养子的代称。

杜鹃： 杜鹃鸟俗称布谷，又名子规、杜宇、子鹃。春夏季节，杜鹃彻夜不停啼鸣，啼声清脆而短促，唤起人们多种情思。如果仔细端详，杜鹃口腔上皮和舌部都为红色，古人误以为它啼得满嘴流血，凑巧杜鹃高歌之时，正是杜鹃花盛开之际，人们见杜鹃花那样鲜红，便把这种颜色说成是杜鹃啼的血。

莼[chún]羹鲈脍：

指家乡风味。后来文人以“莼羹鲈脍”、“莼鲈秋思”借指思乡之情。青鸟：

鸟，传说西王母有三青鸟，一只选遣为信使，前来给汉武帝报信，另外两只随西王母而来，并服侍在王母身旁。南唐中主李王景有诗：“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。”青鸟在此已成为传书的信使。

双鲤：

代指书信。汉乐府《饮马长城窟行》诗云：“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。”后来即以双鲤借代远方来信。(孤)雁：

孤独 思乡 思亲 音信 消息 鸿雁：

书信——对亲人的思念。

鸿雁：

鸿雁是大型候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。也有以鸿雁来指代书信。如“鸿雁几时到，江糊秋水多”（杜甫《天末怀李白》）、“朔雁传书绝，湘篁染泪多”（李商隐《离思》）等。

鹧鸪鸟：

鹧鸪的形象在古诗词里也有特定的内蕴。鹧鸪的鸣声让人听起来像“行不得也哥哥”，极容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪。如“落照苍茫秋草明，鹧鸪啼处远人行”（唐人李群玉《九子坡闻鹧鸪》）、“江晚正愁余，山深闻鹧鸪”（辛弃疾《菩萨蛮•书江西造口壁》）等，诗中的鹧鸪都不是纯客观意义上的一种鸟。

寒蝉：

秋后的蝉是活不了多久的，一番秋雨之后，蝉儿便剩下几声若断若续的哀鸣了，命在旦夕。因此，寒蝉就成为悲凉的同义词。

鸳鸯，指恩爱的夫妇，如“得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙”（唐人卢照邻《长安古意》）。古诗词中“燕子”意象 燕属候鸟，随季节变化而迁徙，喜欢成双成对，出入在人家屋内或屋檐下。因此为古人所青睐，经常出现在古诗词中，或惜春伤秋，或渲染离愁，或寄托相思，或感伤时事，意象之盛，表情之丰，非其它物类所能及。

（1）表现春光的美好，传达惜春之情。相传燕子于春天社日北来，秋天社日南归，故很多诗人都把它当做春天的象征加以美化和歌颂。

（2）表现爱情的美好，传达思念情人之切。燕子素以雌雄颉颃，飞则相随，以此而成为爱情的象征，“思为双飞燕，衔泥巢君屋”，“燕尔新婚，如兄如弟”（《诗经•谷风》），“燕燕于飞，差池其羽，之子于归，远送于野”（《诗经•燕燕》），正是因为燕子的这种成双成对，才引起了有情人寄情于燕、渴望比翼双飞的思念。

（3）表现时事变迁，抒发昔盛今衰、人事代谢、亡国破家的感慨和悲愤。燕子秋去春回，不忘旧巢，诗人抓住此特点，尽情宣泄心中的愤慨，最著名的当属刘禹锡的《乌衣巷》：“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”另外还有宴殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊”（《浣溪沙》）。

（4）代人传书，幽诉离情之苦。唐代郭绍兰于燕足系诗传给其夫任宗。任宗离家行贾湖中，数年不归，绍兰作诗系于燕足。时任宗在荆州，燕忽泊其肩，见足系书，解视之，乃妻所寄，感泣而归。其《寄夫》诗云：“我婿去重湖，临窗泣血书，殷勤凭燕翼，寄于薄情夫。”谁说“梁间燕子太无情”（曹雪芹•《红楼梦》），正是因为燕子的有情才促成了丈夫的回心转意，夫妻相会。（5）表现羁旅情愁，状写漂泊流浪之苦。“整体、直觉、取象比类是汉民族的主导思维方式”（张岱年•《中国思维偏向》），花鸟虫鱼，无不入文人笔下，飞禽走兽，莫不显诗人才情。雁啼悲秋，猿鸣沾裳，鱼传尺素，蝉寄高远，燕子的栖息不定留给了诗人丰富的想象空间，或漂泊流浪，“年年如新燕，飘流瀚海，来寄修椽”（周邦彦•《满庭芳》）；或身世浮沉，“望长安，前程渺渺鬓斑斑，南来北往随征燕，行路艰难”（张可久•《殿前欢》）；或相见又别，“有如社燕与飞鸿，相逢未稳还相送”（苏轼•《送陈睦知潭州》；或时时相隔，“磁石上飞，云母来水，土龙致雨，燕雁代飞”（刘安•《淮南子》）。燕子，已不仅仅再是燕子，它已经成为中华民族传统文化的象征，融入到每一个炎黄子孙的血液中。

4、风霜雨雪水云类: 海：

辽阔 力量 深邃 气势 海浪：

人生的起伏

海浪的汹涌：

人生的凶险 江湖的诡谲

江水：

时光的流逝 岁月的短暂 绵长的愁苦。历史的发展趋势

秋水：

喻指眼睛，形容盼望的迫切。《西厢记》第三本第二折“望穿他盈盈秋水，蹙损他淡淡春山。”春山，指眉。

烟雾：

情感的朦胧、惨淡 前途的迷惘、渺茫 理想的落空、幻灭 小雨：

春景 希望 生机 活力 潜移默化式的教化

暴雨：

残酷 热情 政治斗争 扫荡恶势力的力量 荡涤污秽的力量 春风：

旷达 欢愉 希望 东风：

春天 美好

西风：

落寞，惆怅 衰败 游子思归 狂风：

作乱 摧毁旧世界的力量

霜：

人生易老 社会环境的恶劣，恶势力的猖狂 人生途路的坎坷、挫折 雪：

纯洁 美好 环境的恶劣 恶势力的猖狂 露：

人生的短促 生命的易逝

云：

游子 飘泊 以浮云比喻在外漂泊的游子的如“浮云游子意，落日故人情（”李白《送友人》）。天阴：

压抑 愁苦 寂寞 天晴：

欢愉 光明 金风：

秋风 “水”的意象

（1）因水的柔和清冷，常用水比喻月色之类虽具体可感却难以把握的事物。如：“天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。”从侧面反映了封建时代妇女的悲惨命运。（2）因水的剪切不断，绵软不绝，常以水喻愁。如李白的“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。”抒发了诗人因强烈的感到了现实与理想的矛盾不可调和而产生的烦忧和愁苦。

5、器物类

玉：

高洁 地重游 脱俗 珍珠：

美丽 无瑕

神器： 指帝位、政权。《老子》：“将欲取天下而为之，吾见其不得己。天下神器，不可为也。” 簪缨(冠)：

官位 名望 捣衣砧：

妇女对丈夫的思念。

西楼小楼：

闺怨之情；丝竹：音乐；汗青：史册；须眉：男子；巾帼：妇女；桑梓：故乡；轩辕：

祖国；三尺：法律；寸管：笔；青鸟：信使

船：

兰舟、征帆去棹（往往比喻孤舟）、樯撸（借代大船、战船）。

吴钩 ：泛指宝刀、利剑。例如辛弃疾《水龙吟•登建康赏心亭》：“落日楼头，断鸿声里，江南游子。把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意。”通过看吴钩，拍栏杆，表达了自己意欲报效祖国，建功立业，而又无人领会的失意情怀。

琴瑟：

（1）比喻夫妇感情和谐，亦作“瑟琴”。《诗•周南•关雎》：“窈窕淑女，琴瑟友之。”又《小雅•常棣》：“妻子好合，如鼓琴瑟。”（2）比喻兄弟朋友的情谊。陈子昂《春夜别友人诗》：“离堂思琴瑟，别路绕出川。”

昆山玉：

比喻杰出的人才。语出李斯《谏逐客书》：“今陛下致昆山之玉，有随、和之宝(指随侯珠与和氏璧)，垂明月之珠，服太阿之剑(吴国名剑‟)，乘纤离(骏马名)之马，建翠风之旗，树灵鼍（tuó，扬子鳄之类的动物，皮可制鼓)之鼓……今取人则不然：不问可否，不论曲直，非秦者去，为客者逐。”后来就以“昆山玉”比喻优秀人才。

中国古典诗歌中用以表现“漂泊”之感的意象很多，如浮萍、飞蓬、孤雁等，“船”则是表现这种情感的最为常见的意象之一。一叶扁舟，天水茫茫，越发比照出人的渺小；人在旅途，所见多异乡风物，更易触发无限的思绪。杜甫诗中的“船”意象出现得极为频繁，表现漂泊之感也非常强烈： 细草微风岸，危樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。名岂文章著，官应老病休。漂漂何所似，天地一沙鸥。

与“漂泊”之感相对，中国古典诗歌中“船”意象的另一典型内涵是“自由”。这种思想的渊源可以追溯到庄子，他说“巧者劳而知者忧，无能者无所求。饱食而遨游，泛若不系之舟，虚而遨游者也。”他的思想虽然消极，但是对中国文人来说，“泛不系之舟”，却成为颇具吸引力的人生理想：

6、颜色类

白：

纯洁 无暇 丧事 红：

热情奔放 青春 喜事 绿：

希望 活力 和平蓝：

高雅 忧郁 黄：

温暖平和 紫：

高贵 神秘

黑：

黑暗 绝望 庄重 神秘 对死者的怀念 命途的多舛

7、关于人的品质、行为活动的。英雄：

追慕 自愧自叹 小人：

鄙夷 明志 自省 鞭挞

六朝旧事、南朝旧梦：

表示往日富贵繁华的生活。击楫：

谓立志报效国家，收复失地。娥眉（蛾眉）：

美女 峨眉：

高尚的德行

陶朱：

春秋时越国大夫范蠡的别号。相传他帮助勾践灭吴后，离开越国到陶，善于经营生计，积累了很多财富，后世因此以“陶朱”或“陶朱公”来称富商。

祝融：传说中楚国君主的祖先，为高辛氏帝喾的火正（掌火之官），以光明四海而称为祝融，后世祀为火神；由此，火灾称为祝融之灾。青青子矜：有才能的人

巴歌：

亦称巴唱、巴讴、巴人之曲。借指鄙俗之作，多作谦词。多和“阳春白雪”比照着来写，表达自己的微不足道。

碧血：

借指为正义事业所流的血。后来也用户碧血”、“苌弘化碧”比喻蒙怨而死或忠心不泯。例如《窦娥冤》：“不是我窦娥罚下这等无头愿，委实的冤情不浅……这就是咱苌弘化碧，望帝啼鹃。”

折桂：

比喻科举及第。典出《晋书》：“武帝于东堂会送，问诜曰：„卿自以为何如?‟诜对曰：„臣举贤良对策，为天下第一，犹桂林之一枝，昆山之片玉。”‟ 怀桔：

指孝顺双亲。

采薇：

借指隐居生活。《史记•伯夷列传》记载：“武王已平殷乱，天下宗周，而伯夷、叔齐耻之，义不食周粟，隐于首阳山，采薇而食之。”说的是伯夷、叔齐隐居山野，义不侍周的故事。后来也表现坚守节操。

诗人常常用诗歌里的“山林”和“宫阙”的形象，来表现诗人的理想和现实之间的矛盾与冲突。所谓“宫阙”也言“魏阙”，是朝廷的代称，也是诗人受到当道重用的象征。所谓“山林”则是指诗人在政治理想破灭或者是怀才不遇、报国无门时，作者心生怨愤而转向归隐山林息影草泽的形象的代称。

哀鸿：

比喻哀伤苦痛、流离失所的人。诗歌写使臣行于四方，见流民如鸿雁飞集于野，流民喜使者到来，皆合词倾诉，如鸿雁袁鸣之声不绝。后来以鸿雁在野、哀鸿遍野喻指百姓流离失所。

咏絮：

谓女子咏雪。指女子工于吟咏，有非凡的才华。后来“咏絮”即指咏雪，“咏絮才”即非凡才华。

南冠：

指囚犯。典故出自《左传•成公九年》一楚人钟仪囚于晋，仍然戴南冠．弹奏南国音乐，范文子称赞这是君子之行：后来一般文人以此指代自己怀有节操的囚徒生活。

8、地点：

古迹：

怀旧明志 昔盛今衰(国家)衰败 萧条（古迹一般和古人密切相联)乡村：

思归 厌俗 田园风光 生活气息 纯扑美好 安逸宁静 草原：

辽阔 人生境界 人的胸襟 城市(市井)：

繁荣热闹 富贵奢华 仙境：

飘逸 美妙洁净 忘尘厌俗 凭栏：

思念故国、故乡、亲人。

南山 ： 代表隐居的地方 桃源：代表着一个理想的乐土 武陵人代表隐居的人 柳营：

指军营。后也代称纪律严明的军营。天地尘世：

鸿蒙、希夷、太清、太虚。

南浦： 在中国古代诗歌中，南浦是水边的送边之所。屈原《九哥•河伯》：“与子交手兮东行，送美人兮南浦。”江淹《别赋》：“春草碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之何！”古人水边送别并非只在南浦，南浦已成为水边送别之地的一个专名了。

长亭：

是陆上的送别之所。李白《菩萨蛮》：“何处是归程？长亭更短亭。”中国古典诗歌里长亭已成为陆上的送别之所。

9、其他类

白衣苍狗：

亦叫白云苍狗，比喻世事变幻无常。出自杜甫诗《可叹》：“天上浮云似白衣，斯须改变如苍狗。古往今来共一时，人生万事无不有。”人事变化，犹如浮云，一会儿像白云，一会儿像灰狗。破晓：

初现希望 深夜：

愁思怀旧

雪：

琼玉、碎玉、冰花、六出；

冰雪： 以冰雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的高尚。如“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”（王昌龄《芙蓉楼送辛渐》）

冰心：

高洁的心性，古人用“清如玉壶冰”比喻一个人光明磊落的心性。信：

鸿雁、尺牍、尺素 亡国：

后庭花。

天地：

人类的渺小 人生的短暂 心胸的广阔 情感的孤独 浮生：

表示短暂虚幻的人生。朝阳：

希望 朝气 活力

夕阳：

失落 消沉 珍惜美好而短暂的人生或事物 正午：

热烈 热情奔放 恶势力对社会、对人的摧残 酒：

欢悦 得意 失意 愁苦 月亮：

人生的圆满、缺憾 思乡 思亲

“望月怀远”、“伤春悲秋”、“见流水则思年华易逝”、“梧桐细雨则凄楚悲凉”

月亮的别称：

蟾宫、玉盘、银钩、婵娟、桂宫；“玉盘”、“玉轮”、“玉环”、“玉钩”、“玉弓”、“玉镜”、“天镜”、“明镜”、“玉兔”、“嫦娥”、“蟾蜍”

月亮：在我国古代诗歌中，用月亮烘托情思是常用的笔法。一般说来，古诗中的月亮是思乡的代名词。此外“月”还有以下意象：（1）明月蕴涵边人的悲愁。

如：“回乐烽前沙似雪，受降城外月如霜”的悲亢幽怨；“秦时明月汉时关，万里长征人未还”的悲壮雄浑。

（2）明月蕴涵情感的无奈。

如谢庄“美人迈兮音尘阙，隔千里兮共明月。”的祈祷和祝福；张九龄“海上生明月，天涯共此时。”的希冀和渴盼。

（3）明月蕴涵时空的永恒。

“古人今人若流水，共看明月皆如此。”把时间对生命的劫掠和生命在时间面前的无奈表现得淋漓尽致。

孔方兄： 因旧时的铜钱有方形的孔，所以人们把钱称为孔方兄（含诙谐兼含鄙视意）。青梅竹马： 出自李白的《长干行》：“郎骑竹马来，绕床弄青梅。同居长干里，两小无嫌猜。”后来用“青梅竹马”形容男女小的时候天真无邪，也指幼小时就相识的伴侣。

问鼎：《左传•宣公三年》：“楚子伐陆浑之戎，遂至于雒，观兵于周疆。定王使王孙满劳楚子，楚子问鼎之大小轻重焉。”三代以九鼎为传国宝，楚子问鼎，有凯觎周室之意。后遂以问鼎比喻图谋帝王权位。

见背：

背，离开。谓父母去世。李密《陈情表》：“生孩六月，父母见背。”

三尺 三尺，也叫“三尺法”，是法律的代名词。古代把法律写在三尺长的竹简上，所以称“三尺法”。三尺 古代，剑约三尺长，故用为剑的代称。

杜康：

《说文解字•巾部》：“古者少康初作箕帚、秫酒。少康，杜康也。”后即以杜康为酒的代称。曹操《短歌行》：“何以解忧，唯有杜康。”

豆蔻：

豆蔻是一种多年生草本植物。杜牧《赠别》：“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。”后来称女子十三四岁的年纪为豆蔻年华。西席：

典出《称谓录》，代指老师。

三味：

典出《邯郸书目》，比喻深含的意思（多含褒义）。

抱璞：

典出《韩非子•和氏》，比喻坚持美德（也有作怀才不遇之意）。含贬损之意的： 染指：

典出《左传•宣公四年》，比喻沾取不应得的利益。掣时：

典出《吕氏春秋•具备》，比喻办事受牵制，不顺利。方寸：

典出《三国志•蜀志》，指人的心。

捉刀：

典出《世说新语•容止》，比喻代人写文章。

下榻：

典出《后汉书•徐稚传》，原指礼遇贤者，现一般指接待贵客，也借指住宿。春秋：

典出《诗经•鲁颂》，比喻年岁、岁月或借指古代史、历史。

梨园；

园原是皇帝禁苑中的果木园圃，唐玄宗开元年间，将其作为教习歌舞的地方，且在这里培养出了大批优秀的音乐舞蹈表演人才，在历史上产生了深远的影响。国此，后世的戏曲班社常以“梨园”为其代称，戏曲艺人称“梨园弟子”。

抱柱：相传古代尾生同一女子相约在桥下见面。他等了很久，不见女子到来，这时河水猛涨，淹没桥梁，尾生为了坚守信约，不肯离去，抱住桥柱，淹死在水里。后以喻坚守信约。李白《长干行》：“常存抱住信，岂上望夫台。”

请缨：

汉武帝派年轻的近臣终军到南越劝说南越王朝。终军说：“请给一根长缨，我一定把南越王抓来。”后以喻杀敌报国。

钓鳌：

传说古渤海东面有五座大山随海波漂流，上帝叫十五只大鳌顶住，山才固定不动。友伯国有一巨人举起脚来跨出没几步，就到了五座山的地方，他一下钓去只六只鳌，因此，有两座山就沉入海底了。后以喻豪迈的举止或远大的抱负。李白《赠薛校书》：“未夸观海作，空郁钓鳌心。”

还珠：

古时合浦地主盛产珍珠，但是地方官员很贪，珍珠都自动移到别的地方去了。东汉的孟尝到这里来当太守，革除贪污流弊，珍珠又回到合浦来了。故以“还珠”喻官吏为政清廉。杜牧《春日言虢州李长侍十韵》：“今日还珠守，何年执戟郎？”

青眼：

相传三国魏的名士阮籍，能为青白眼，对所讨厌的人，眼睛向上或向旁边看，露出眼白，表示轻视或憎恨。对喜爱或尊敬的人，就对他正视，青黑的眼珠在中间，表示尊重。他见到嵇康的哥哥嵇喜，就以白眼相待，见到嵇康就用青眼，后以“青眼”指对人喜爱或器重。红叶：

酒的意象在古诗中 篇6

隔座送钩春酒暖,分曹射覆蜡灯红,嗟余听鼓应官去,走马兰台类转蓬。诗人显然是在写自己的爱情遭遇。他同自己的爱人分处两地,不能相见,所以说“身无彩凤双飞翼”。尽管不能相通,但两人在思想感情上却早已契合、沟通。诗中的“酒”能传达情侣之间的爱意,“诗中酒”能化为情人间的甜言蜜语。可见酒能分

享人间喜悦呀!“诗圣”杜甫的爱国之情,无人不晓,他也会在酒意未消之时抒发自己对祖国的忧郁之情。但

《闻官军收河南河北》却是部喜欲狂的作品:“剑外忽传收蓟北,初闻涕泪满衣裳。却看妻子愁何在,漫卷诗书喜欲狂。白日放歌须纵酒,青春作伴好还乡。即从巴峡穿巫峡,便下襄阳向洛阳。”安史之乱给国家和人民带来巨大的灾难,杜甫早就盼望能早日平定安史之乱。当这一天终于盼来时,他竟激动得悲喜交加,喜极而哭。“白首放歌须纵酒,青春作伴好还乡”一联,就“喜欲狂”作进一步抒写。“白首”,点出人已到了老年。老年人难得“放歌”,也不宜“纵酒”;如今既要“放歌”,还须“纵酒”,正是“喜欲狂”的具体表现。这首诗,除第一句叙事点题外,其余各句,都是抒发忽闻胜利消息之后的惊喜之情。万斛泉源,出自胸臆,奔涌直泻。其次,悲痛愁苦之酒。酒香中也免不了带着点苦涩,和折

柳赠别相比,饮酒送别是一种起源更早、且具有更大的普遍性 和覆盖面的习俗。临别饯行,友人们既共叙美好回忆,又对未来充满憧憬,绵绵的离愁,真诚的祝福,都留在饯行的酒席上。把所有的离情别绪全都倾注在浓浓的美酒中吧,朋友啊朋友, 让我们举杯畅饮,祝愿你一路保重;让我们一醉方休,今日一别,不知何时能重逢矣„„这酒中夹杂着痛饮的快乐,又夹杂

着临别的悲痛。如王维的《送元二使安西》“渭城朝雨 轻尘,客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人。”李白的《金陵酒肆留别》“风吹柳花满店香,吴姬压酒劝客尝。金陵子 弟来相送,欲行不行各尽觞。请君试问东流水,别意与之谁短长?”白居易《琵琶行》“浔阳江头夜送客,枫叶荻花秋瑟瑟。主人下马客在船,举酒欲饮无管弦。醉不成欢惨将别,别时茫茫江浸月。”贾至的《送李侍郎赴常州》“今日送君须尽醉,明朝相忆路漫漫”。子京的“浮生长恨欢娱少,肯爱千金轻一笑。为君持酒劝斜阳,且向花间留晚照”。在借酒咏别的诗句中,传诵最广、影响最大的当推王维《送元二使安西》中的名句:劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人。这两句看似脱口而出的劝酒之辞,却是作者强烈、深挚的惜别之情的集中映现。作者“劝君更进一杯酒”,用意是极为深长的,其中既有依依不舍的惜别之情,也有对友人处境与心态的深刻体察,同时还寓有前途珍重的恳切祝愿。在作者想来,友人多饮一杯美酒,就多带走自己的一份情谊———这酒,可是浸透著自己的相思、关切与祝愿的感情的琼浆啊!不仅如此,多饮一杯美酒,还可以使相聚的时间多延长一刻。此外,“劝君更进一杯酒”,又是有意无意地打破临别前的沉默的方式,可以使双方都不致感到那种无言相对的尴尬。细加品赏,这普普通通的一句劝酒之辞,意蕴是多么丰富、多么深厚!似乎可以说,酒之所以被后代作家一再袭用为别离诗词的意象之一,王维此句功莫大焉!李白,是我国古代诗歌史上的一座高峰,世称“诗仙”,又由于饮酒成性,又称“酒仙”。李白仕途坎坷,官场失意,现实中,他常常借酒消愁,因此,他的许多作品中都有酒气冲天,怒发冲冠的形象。诗借酒兴,酒助诗势。李白是把酒与诗的关系密切到极至的一个人。用诗吐心中忧愤,以酒浇心中愁绪。李白的愁是愁“安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜”,随心所欲的生活,哪怕仅有那么一天也是奢望,所以他只好“月下独酌”,饮尽这份孤独。这正应和了斯蒂芬・欧文曾说的一句话:“诗歌是一种工具,诗人通过诗歌而让人了解和叹赏他的独特性。”李白关于酒的诗句多是以气势见长,《月下独酌》是以韵味取胜,较之他很多诗作的豪气凌云,这样细腻的感情反而更易打动人:花间一壶酒,独酌无相亲。举杯邀明月,对影成三人。月既不解饮,影徒随我身。暂伴月将影,行乐须及春。我歌月徘徊,我舞影零乱。醒时同交欢,醉后各分散。永结无情游,相期邈云汉。题中一个“独”字,道出了李白的孤寂,引出的便是他饮酒的情节,酒便是诗的一个线索,酒因、酒前、酒时、酒后,一个个片断似被“酒”字串成了一串珠。在诗的一开始,我们的诗人是处在花间月下、一个非常宜人的环境之中“,花间一壶酒”,花丛之中,一壶美酒,开怀畅饮,一醉方休。可是出乎意料的是,这花丛,这美酒,却反而使得李白心情不畅,原因何在?是因为“独酌无相亲”!有了志同道合的“幽人”相伴,方可在花间同赴醉乡,尽情分享饮酒的无穷乐趣。可是眼下却无人作伴,要独自一人喝了。但他灵机一动,又为自己创造出一个全新的境界:“举杯邀明月,对影成三人”!从落落寡合的“无相亲”到谈笑风生的“成三人”,李白是在一举手、一投足间完成的,你看他,一举杯,明月成伴,一低头,身影相陪。何其潇洒,何其自在,活脱脱一付天下难寻的“谪仙”面目,岂是他人可以效法、摹仿得来的?花间,一壶酒,独酌,诗人登场时的单调和冷清就这样清晰如画。酒中月,月中酒。酣酣醉态中自可襟抱明月,飘飘欲仙。诗人不甘寂寞,就把天上的明月和月光下自己的影子拉了进来,算上自己,三个人举杯共饮,场面顿时热闹起来。我歌唱时月亮徘徊,我起舞时影子零乱。诗人把明月和影子视为知己,正是衬托了自己孤傲、清高、狂放不羁而又愤世嫉俗的情怀。场面的热闹都是假的,那恰恰反衬了诗人巨大的孤独,孤独到了邀明月和影子共饮的地步还不算,甚至连明月和影子也是靠不住的。伟大的孤独孕育了伟大的作品,而诗人至死,也没走出那份孤独的情怀。镜中花,水中月,原都是虚妄的象征,而就是这份挥之不去的虚妄,成了诗人永远的情感寄托和精神恋人。李白的《行路难》写世路艰难与别离伤感。诗的前两句用“斗十千”的清酒和“直万钱”的珍羞的盛宴,写出了朋友对诗人的离去的恋恋不舍,表达了诗人和朋友之间的深厚情谊。美酒佳肴,深情厚谊,这些对于一个天性豪迈的诗人来说,本来该是个尽兴、浪漫的时刻。但对珍馐美酒,食不下咽,拔剑而起,四顾茫然的动作刻画,突出表现李白内心的苦闷,冥冥中,诗人深

感到前途的难测,道路的艰险。这是一种忧来无端的惆怅,是一种无所适从的迷惘。诗人以形象化的语言,写出了世途的艰难,寓含着无限的悲慨。这样的痛苦交织于诗人心中,他终于 发出“行路难!行路难!多歧路,今安在?”的感叹。诗的结尾,在沉郁中振起,坚定了“长风破浪”的信心,重新鼓起沧海扬帆 的勇气,豪情万丈,豁达自信。在诗人的情感起伏变化中,我们很容易地去捕捉到一颗鲜活的心。再次,闲适恬淡之酒。诗人们有时空闲,独酌杯酒,抒发人生感慨,或激进慷慨,催人自新,促人奋进;或感叹仕途失意、怀才不遇、想念佳人、人生坎坷而处于矛盾、苦闷和焦灼中的彷徨和痛苦,他们以酒寄情,托物言志,咏成不少千古佳作。如王绩《过酒家》“眼看人尽醉,何忍独为醒”,李世民《赋尚书》“寒心睹肉林,飞魄看沉湎。纵情昏主多,克己明君鲜。灭身资累恶,成名由积善。既承百王末,战兢随岁转。”孟浩然《过故人庄》“开轩面场圃,把酒话桑麻”,李白《月下独酌》“花间一壶酒,独酌无相亲。举杯邀明月,对影成三人。„„三杯通大道,一斗合自然。但得醉中趣,勿为醒者传。”李白《行路难》“金樽清酒斗十千,玉盘珍羞直万钱„„长风破浪会有时,直挂云帆济沧海。”, 杜甫《独酌成诗》“醉里从为客,诗成觉有神。”,罗隐《自谴》“今朝有酒今朝醉,明日愁来明日愁”,韦庄《谴兴》“乱来知酒圣,贫去觉钱神”。提到闲适生活,必看孟浩然的《过故人庄》,因为它是田园诗中恬淡、宁静的代表作品。通过对质朴人物、清新的风光,高洁的逸趣的平淡的描述使全诗洋溢着恬静优美的氛围和浓浓的情意。一股纯朴自然的酒风向我们迎面扑来,田园派诗人孟浩然陶醉在浓郁的农村生活情趣中时,也不忘添酒助兴。“开轩面场圃,把酒话桑麻”,描述的是边喝边谈的场面,没有劝喝,没有推让,也没有为别人夹菜,二人自顾自地呷着。下句中的“菊花”让人想起了归田园居的陶渊明;让人想起了,下一次话桑麻时有菊花相陪的把酒场面。这首诗表现的是,诗人努力融自己于自然,摈除权欲钱欲的处世态度。年轻的孟浩然,也曾奋力拼杀,力图挤入官场,可他一次一次地失败了。失败后的诗人,并没有两盅儿酒后就骂天骂地,以酒浇愁,而是坦然地进入又一种生活,回归田园,并能真心地让自己进入这种生活。宁静致远,淡泊明志,所求的仍然是远,其志依旧未消,这样的宁静、淡泊实为对权与利的隐忍、韬晦。惟有这“把酒话桑麻”才是真的。这样平宁的处世心态,是多数人难以达到的,这样的心态渗入诗中,他的诗才有了震撼的魅力。提到田园诗就不得不提陶渊明。他一生在闲适的生活中,醉眼看世界,静心对人生,“有酒有酒,闲饮东窗”;“引壶觞以自酌,眄庭柯以怡颜”竹篱茅舍,悠悠南山,一杯在手,超尘绝俗;“归去来兮,请息交以绝游,世与我而相违复驾言兮以焉求”。陶渊明的酒,是挣脱羁绊,摒弃恶浊后,在山醪野酿中煨出的返朴归真的悠闲和快适。品尝着陶渊明的酒,思想醉了,性情醉了,天地一片悠然。第四,慷慨豪放之酒。陆游一生慷慨激昂,“起倾斗酒歌出塞,弹压胸中十万兵”,“悲歌击筑,凭高酹酒,此兴悠哉!”陆游爱国情深,报国心切,常仰慕:“出师一表真名世,千载谁堪伯仲间”,因此,虽说是“胡未灭,鬓先秋,泪空流”,壮志未酬,却仍旧“壮心未与年俱死,死去尤能做鬼雄”。醉里灯剑,是为同调,壮怀激烈,引觞抒志。陆游的酒,激壮的酒,悲号的酒,慷慨的酒。李白的《将进酒》,语势沉酣恣肆,飞动豪迈。“岑夫了,丹丘生,将进酒,杯莫停!”几个短句的加入,不但使诗歌节奏富于变化,而且写来逼肖席上声口。《将进酒》篇幅不算长,却五音繁会,气象不凡。它笔酣墨饱,情极悲愤而作狂放,语极豪纵而又沉着。诗篇具有震动古今的气势与力量,这诚然与夸张手法不无关系, 比如诗中屡用巨额数目字(“千金”、“三百杯”、“斗酒十千”、“千金 裘”、“万古愁”等等)表现豪迈诗情,同时,又不给人空洞浮夸感,其根源就在于它那充实深厚的内在感情,那潜在酒话底下如波涛汹涌的郁怒情绪。此外,全篇大起大落,诗情忽翕忽张,由悲转乐、转狂放、转愤激、再转狂放、最后结穴于“万古愁”,回应篇首,如大河奔流,有气势,亦有曲折,鬼斧神工。苏轼是继李白之后,把豪放诗歌发展到极致又一位伟大诗人。当然,他也是一个酒徒了。“明月几时有,把酒问青天。”这一把酒问天,成了流传千古的经典。全篇忽而青天,忽而明月;忽而玉宇,忽而人间;忽而神话,忽而现实,写的潇洒激昂,显示出了他豪爽、豁达的性格。边塞酒诗也较多豪放,其中王翰的《凉州词》最为优美。“葡萄美酒夜光杯,欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑,古来征战几人回。”此诗悲壮雄浑,抒发了征夫们视死如归的悲壮和激昂。其他如李欣《塞下曲》“金笳吹朔雪,铁马嘶云水。帐下饮葡萄,平生寸心是”,鲍防的《杂感》似乎与边塞有关,“汉家海内承平久,万国戎王皆稽首。天马常衔苜蓿花,胡人岁献葡萄酒。”,畅当《军中醉饮,寄沈八刘叟》“酒渴爱江清,余酣漱晚汀。软莎欹坐稳,冷石醉眠醒。野膳随行帐,华音发从伶。数杯君不见,都已遣沉冥。”第五,忧郁哀怨之酒。任何社会都有它的阴暗面,封建的唐帝国也不例外。诗人们以他们敏锐的视觉,发现了社会底层的劳苦大众的疾苦,也感受到达官贵人们的奢侈和糜烂,这些酒诗是有积极的社会意义的。如杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》“朱门酒肉臭,路有冻死骨”。白居易《轻肥》“食饱心自若,酒酣气益振。是岁江南旱,衢州人食人。”释贯休《富贵曲》”太山肉尽,东海酒竭;佳人醉唱,敲玉钗折。宁知耘田车水翁,日日日炙背欲裂。“以杜甫的《登高》最为代表:风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回,无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客,百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓,潦倒新停浊酒杯。忧国忧民之情,酒中自现啊!全诗通过对凄清的秋景的描写,抒发了诗人年迈多病、感时伤世和寄寓异乡的悲苦。颈联“万里悲秋常作客,百年多病独登台”,将以上两联所蕴含的感情进一步明朗化,从时间和空间两个方面把诗人的忧国伤时的惆怅表现得富有层次性和立体感。尾联“艰难苦恨繁霜鬓,潦倒新停浊酒杯”,诗人备尝艰难潦倒之苦,国难家愁,已经使诗人白发日多,苦不堪言,本欲借酒遣愁,但由于因病断酒,悲愁就更难以排遣,这又无端地给诗人增添了一层深深的惆怅和无奈的慨叹。这里诗人将潦倒不堪归结于时世艰难,其忧国伤时的情操表现得淋漓尽致。整首诗歌“悲”字是核心,是贯穿全诗的主线。诗人由内心伤悲而登高遣悲,由登高遣悲到触景生悲,由触景生悲到借酒遣悲,由借酒遣悲到倍增新悲,全诗起于“悲”而终于“悲”,悲景着笔,悲情落句,大有高屋建瓴之形,坂上走丸之气势,这“悲”字是诗人感时伤怀思想的直接流露,是

诗人忧国忧民感情的充分体现,这种质朴而博大的胸怀,让人品读咀嚼,至再至三,掩卷深思,叹惋无穷!巾帼不让须眉,李清照沉郁、细腻,写人生点点泪花,抒胸臆绵绵真情。一斛酌酒,一腔哀怨。“昨夜雨疏风骤,浓睡不消残酒”,“东篱把酒黄昏后,有暗香盈袖”。李清照一生离不开一个“愁”字,“只恐双溪酢艋舟,载不动,许多愁”,“凝眸处,从今又添,一段新愁”,确乎是“此情无计可消除,才下眉头,却上心头”。然而,李清照的愁是家愁,亦是国愁,是悲郁的悼思,亦是沉重的追求。《如梦令》、《醉花阴》等词中有“常记溪亭日暮,沉

醉不知归路”,“昨夜雨疏风骤,浓睡不消残酒”;“东篱把酒黄昏后,有暗香盈袖”等等,显示一个封建贵族闺秀休闲、风雅、多愁善感的生活的品饮。南渡以后,国破人亡,境遇孤苦,酒樽也满蘸哀愁凄情,如《声声慢》中有“寻寻觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚„„三杯两盏淡酒,怎敌他晚来风急”的句子。在古代妇女善饮而善写酒意酒情的,李清照恐怕是代表人物了。可以说,李清照的酒,是黄昏的酒,凉夜的酒,凄风苦雨中沉郁的酒。唐代孟浩然的“田园诗酒”,闲适而恬淡,又不乏酒的清芬;以岑参

古诗词中秋愁意象解读 篇7

一、丧偶之痛

梧桐, 一种普通的树种, 青干绿叶, 枝干扶疏。相传梧桐雌雄异株, 梧为雄, 桐为雌, 同生同死, 因此, 我国民间通常以梧桐来象征男女之间天长地久海枯石烂的忠贞爱情。古乐府《孔雀东南飞》便化用了这一象征意蕴:“两家求合葬, 合葬华山旁。东西植松柏, 左右植梧桐。枝枝相覆盖, 叶叶相交通。中有双飞鸟, 自名为鸳鸯。”然而, 梧桐落叶早, “梧桐一叶落, 天下尽知秋”。古人深信“天人合一, 物我相通”, 由物及人, 见梧叶飘零自然就会联想到生命的终结。因此, 古人常以梧桐半死或叶落来象征爱情的零落。以梧桐象征丧偶, 最早可近溯到枚乘的《七发》:“龙门之桐, 高百尺而无枝, 中郁结之轮菌, 根扶疏以分离, 上有千仞之峰, 下临百丈之溪, 湍流溯波, 又澹淡之, 其根半死半生。”后人由此加以引申联想, 产生了许多名篇佳句。贺铸在为其爱妻所作的悼之词中写道:“重过阊门万事非, 同来何事不同归?梧桐半死清霜后, 头白鸳鸯失伴飞。” (《半死桐》) 就是以清霜之后的半死梧桐象征丧偶之痛。作者与妻子曾经住在苏州, 后来妻子死在那里, 当贺铸要离开苏州时, 痛感物是人非, 满腹辛酸无处倾诉, 只能哀叹:“你我一起来这里, 怎么就不能一起离开呢?”窗前的梧桐在经历了清霜之后, 已经成为枝叶凋零的半死梧桐, 那对比翼双飞的白头鸳鸯如今只剩下孤零零的一只, 它也经历了失伴之苦!留下的一半该是多么孤单、凄凉啊!因为“梧桐相待老, 鸳鸯会双死”。 (孟郊《烈女操》) 李清照在遭遇家破人亡后感慨:“断香残酒情怀恶, 西风吹衬梧桐落, 梧桐落, 又还秋色, 又还寂寞。” (《忆秦娥》) 那阵阵秋风, 无情地吹落了梧桐枯黄而硕大的叶子, 风声、落叶声使词人的心情更加沉重, 更加忧伤。叠句“梧桐落”, 进一步强调出落叶在词人精神上、感情上造成的影响。此时那片片落叶就象用哀愁锻铸的锤子, 一下一下重重地敲打在她的心上;阵阵风声, 更像锋利的钢针扎入她受伤后孱弱的心灵。这里既有国破家亡的伤痛, 又有背井离乡的哀愁, 那数不尽的辛酸, 一下子都涌上了心头。

二、离愁之苦

离愁别绪是文学作品的一个永恒主题。古人常借用不同的意象来表达离愁的凄凉、悲怆。梧桐就是被运用得最为频繁的载体之一。

1、离人之思

求官远游是大多数古代文人都要经历的生活, 这样, 他们就不得不与所爱之人天各一方, 由此就产生了许多抒发思念离人的作品。

“嘶骑不来银烛暗, 枉教人立尽梧桐影。谁伴我, 对鸾镜。” (李玉《贺新郎·篆缕销金鼎》) 思念离人已苦, 立于黄昏中疏桐下思念更苦, 夜深人静之时, 听着窗外雨儿嘀嗒嘀嗒, 一声声地滴在梧桐叶上, 思念的人儿缠绕心中, 思而不见, 挥之不去, 则苦不堪言了。温庭筠《更漏子·玉炉香》就刻画了这份极苦:“玉炉香, 红烛泪, 偏照画堂秋思。眉翠薄, 鬓云残, 夜长衾枕寒。梧桐树, 三更雨, 不道离情正苦。一叶叶, 一声声, 空阶滴到明。”在华美的画堂之中, 玉炉飘香, 红烛堕泪, 好像有意和愁思无寐的人过不去, 偏将烛光投到她身上, 使其更为难堪。涂在眉毛上的黛色已经稀薄, 乌云一样的头发散乱不整, 在那漫长的秋夜, 怎么也不能入睡, 只是翻来复去, 深感枕冷衾寒!时序已是半夜三更, 细雨正打在梧桐树上, 此时此景, 应是怀人最切, 让人最难忍耐的时候。那一滴一滴的细雨慢悠悠地落在梧桐叶上, 声音凄凉, 催人泪下。雨, 这个湿淋淋的灵魂, 仿佛有意让思妇痛苦, 极力折磨她, 竟然“空阶滴到明”, 人也愁到明, 哭到明。是雨, 亦是泪。雨声, 亦是心声哭声。雨打在梧桐叶上, 更是一滴一滴打在思妇的心上, 浸透了思妇的心。“不道”, 有不管、不顾、不考虑、不理会的意思, 是说秋雨打在梧桐树上, 发出凄凉的悲声, 完全不顾思妇的内心痛苦。自古以来, 雨打梧桐就是表现愁思的一种方式。像白居易《长恨歌》:“春风桃李花开日, 秋雨梧桐叶落时。”冯延巳《采桑子》:“雨过残花落地红……独倚梧桐, 闲想闲思到晓钟。”冯延巳《芳草渡》:“梧桐落, 蓼花秋。烟初冷, 雨才收”韦庄《定西番》:“闷杀梧桐残雨, 滴相思。”晏几道《清平乐》“卧听疏雨梧桐, 雨馀淡月朦胧。一夜梦魂何处, 那回杨叶楼中。”晏殊《撼庭秋》“梧桐夜雨, 几回无寐!”晏殊《踏莎行》:“高楼目尽欲黄昏, 梧桐叶上萧萧雨。”周紫芝《鹧鸪天》:“梧桐叶上三更雨, 叶叶声声是别离。”张辑《疏帘淡月》:“梧桐雨细, 渐滴作秋声, 被风惊碎。”徐再思《水仙子》:“昭阳殿梨花月色, 建章宫梧桐雨声。”高启《明皇秉烛夜游图》:“孤灯不照返魂人, 梧桐夜雨秋萧瑟。”

秋天是个忧愁的季节, 但是能把秋愁写得深入人心, 把秋雨梧桐之悲凉凄清写得如泣如诉, 应是集大成者李清照, “寻寻觅觅, 冷冷清清, 凄凄惨惨戚戚……守著窗儿, 独自怎生得黑?梧桐更兼细雨, 到黄昏、点点滴滴。这次第, 怎一个、愁字了得。” (《声声慢》) 李清照笔下的梧桐细雨, 不是听, 不是观, 而是一点一滴地数, 是一字一泪地诉说, 这更让读者心颤。李清照把秋雨梧桐写绝了。

王国维把诗的境界划分为“有我之境”与“无我之境”, 并说“以我观物, 故物皆著我之色彩;以物观物, 故不知何者为我, 何者为物”。其实, 优秀的诗人在选取意象时, 已经把自己也融进了意象之中。把自己当成了物, 或者把物当成了自己。“梧桐”二字, 不正是“吾同”吗?也就是说, 诗人们用梧桐做意象的时候, 实际是想表达“吾同”这一隐意。“金井梧桐秋叶黄, 珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色, 卧听南宫清漏长”。王昌龄的这首《长信秋词》写一个被剥夺了青春、自由和幸福的宫女, 在凄凉寂寞的深宫中, 形单影孤、卧听宫漏的情景。那句“金井梧桐秋叶黄”, 不正是说她的美貌如同秋天的梧叶一般, 日益枯黄凋零吗?

2、离乡之愁

“何处合成愁, 离人心上秋” (吴文英《唐多令》) 。“金风细细, 叶叶梧桐坠。” (晏殊《清平乐》) 秋天的萧条悲凉, 极易使人产生一种凄切、悲伤的情绪。天涯游子, 最难忍受的莫过于思乡之愁了!“夕阳西下, 断肠人在天涯”。思乡之愁能使人断肠啊!“缺月挂疏桐, 漏断人初静, 谁见幽人独往来, 飘渺孤鸿影。惊起却回头, 有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖, 寂寞沙洲冷。”夜深人静, 一弯残月挂在疏落的梧桐之上, 月夜朦胧, 孤雁独飞。倍受离乡之苦的游子目睹此景怎不引起思乡之愁!“时光只解催人老, 不信多情, 长恨离亭, 滴泪春衫酒易醒。梧桐昨夜西风急。淡月朦胧, 好梦频惊, 何处高楼雁一声?” (晏殊《采桑子》) 一幅多么萧瑟凄清的秋夜图。“疏雨洗天清, 枕簟凉生。井桐一叶做秋声。谁念客身轻似叶, 千里飘零。” (邓剡《浪淘沙》) 离家千里, 客居异乡的游子感到自己就像凄风苦雨中飘摇不定的梧叶一样。

在乡愁之苦中, 去国之愁恐怕是最深沉、最凝重、最伤感的。去国之人归期遥遥甚至是无期!每念及此, 怎不叫人肝肠寸断。把去国之愁与秋味体会得最深刻的当数李煜这个从帝王沦为阶下囚者, 而那份浓浓的秋味, 正是借助梧桐这个意象表达出来的:“无言独上西楼, 月如钩, 寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断, 理还乱, 是离愁, 别有一般滋味在心头。” (《乌夜啼》) 秋风萧瑟, 秋叶飘零, 秋月凄清, 孤影无声!起句“无言独上西楼”, 摄尽凄惋之神, 为全词定下了凄凉的基调。“无言”者, 并非无语可诉, 而是无人共语。由作者“无言”、“独上”的滞重步履和凝重神情, 可见其孤独之甚、哀愁之甚。本来, 作者深谙“独自莫凭栏”之理, 因为栏外景色会触动他心中的愁思, 而今他却甘冒其险, 可见他对故国怀念之甚、眷恋之甚。作者仰头看见一弯残月映照着他视线难及的“三千里地山河” (《破阵子》) , 这会引起他多少遐想、多少回忆?而俯视楼下, 但见深院为萧萧秋色所笼罩, “寂寞梧桐深院锁清秋”, 这里, “寂寞”者究竟是梧桐还是作者?“锁”住的究竟是庭院秋意还是作者的幽居之身?感到凄“清”的究竟是秋景还是作者的心?已无法、也无须分辨, 因为情与景已妙合无垠。

三、孤高之悲

古诗意象教学设计 篇8

【关键词】高中语文 古诗词教学 意象教学 策略

诗词教学是高中语文教学中的重要的部分，而诗词中的意象教学又是诗词教学中的重要的部分。诗词意象教学的质量直接关系到高中语文教学的质量。那么在高中语文诗词教学中，如何做好意象教学？本文就围绕这一论题，从以下几个方面展开论述。

1.诗词教学中诗词意象概述

诗词教学中的诗词意象，就“意象”一词而言，“意”就是内在的一种心意，比较抽象。而“象”实际上就是指具体的一种物象。心意主要来源于内心，但是意必须源于象来进行表现。简单而言，象就是意的一种所寄托的物。意象一般而言指的就是自然意象，这些意象都是寄托作者情思的一种物象。在高中语文诗词教学中，准确地抓住诗词意象，有助于对文本的理解，有助于更加深入地理解作者的思想感情。

2.进行诗词意象教学的策略

2.1创设情境，体悟意象

在高中诗词教学过程中，要达到充分地理解文本的主旨，就必须对文本中的诗词意象给予充分地理解，只有这样才能够深刻地领会到诗词作者的情感。所以在高中语文诗词教学中的意象教学，有必要充分地利用各种现代教学手段实施教学，加速高中学生对文本的理解。由于诗词文学，艺术形象化特别浓，为了加速对文本的理解，可以积极地为学生创设教学情境，有效地激发学生对文本的体验。其中现代多媒体教学手段就是首选的方式。在教学过程中，只要积极地营造出良好的情境，有助于对文本的理解。比如在教学《虞美人》这首诗词的时候，教师在课前剪辑好电影《虞美人》中的一段，在上课的时候为学生播放，促使学生对体悟诗人对故乡怀念的情感。在播放完以后组织学生进行有感情地朗读，让学生体悟诗人作为阶下囚的无奈，以及对一去不复还的往日的怀念之情。再比如在教学柳永的《雨霖钤》的时候，由于这首词写得是词人跟友人离别时的离情。可以通过多媒体，播放一段骤雨初歇冷落清秋节的景象，诗人执手相看泪眼，竟无语凝噎的情景。在这样的景象里，促使学生更加深刻地体会词人的离愁别恨。

2.2朗读指导，体会意象

高中诗词都是古典诗词，古典诗词具有特别非常明显的一个特点：对仗极其工整，押韵而朗朗上口。而在诗词教学中，朗读同样也是重要的一个步骤。在高中诗词教学过程中，有助于学生对诗词的理解。比如在教学李清照的《声声慢》时，这首词主要通过对残秋的叙写，表达的是一种孤寂落寞和悲凉愁苦的心绪。那是因为由于国破家亡之后流落到异乡处，特别具有时代的痕迹。字字如泣如诉，哀婉而凄苦，特别感人肺腑。教师完全可以从朗读入手，通过带读、领读、自读的各种方式，让学生充分地通过意象，领会到诗词的艺术之美，情感之美。当然，我们的教师在组织形式进行朗读的时候，有必要注意两个方面的问题。第一方面，学生在朗读时候，必须情感饱满，且在节奏上要分明。因为一首经典的诗词，都有自身的节奏，作为教师在做朗读指导的时候，一定要要指导诗词的节奏，特别要做好诗词语调的抑扬顿挫，只有这样才能够促使学生真正融入到诗词意境里。比如在教学李白的名作《蜀道难》的时候，其中有这么两句：“噫吁嚱，危乎高哉！蜀道之难，难于上青天！”这是诗人李白在看到蜀道之后所发出的感叹。在这两句诗词中，前一句所读的语气应该要重。另外，“乎”与“哉”语气词可以延读。而在读《蜀道难》整首诗时则要具有一定的气势。第二，应该进行多次的朗读，促进学生对诗词意象的理解。

2.3充分想象，捕捉意象

诗词意境中，意象是其中重要的一个组成部分。读者在理解、领悟文本的思想情感过程中，意象是最为关键的一个要素。教师在指导高中学生领悟文本思想情感的时候，可以充分地通过想象进行意象的捕捉。在古典诗词中，对于自然景物的诗词理解，可以从诗词意象入手进行指导。可以组织学生积极对意象的动静和色彩以及虚实等方方面面展开想象活动。比如在教学白居易的《琵琶行》，组织学生读到“今年欢笑复明年，秋月春风等闲。”的时候，对于那种年复一年在欢笑打闹中度过，而秋去春来美好的时光又白白消磨的意象，可以组织学生展开合理地想象，诗人是怎样地欢笑打闹，而时光又是如何渐渐消磨境况。教师在教学诗词，充分地指导学生合理地展开想象，则可以有效地捕捉到诗词的意象，促进学生对诗意的理解。

2.4细品物象，感知意象

诗词中所有的意象，都有一定的物象来体现意象。所以只有积极地对物象进行细细地深入地品味，则更加有利于对意象的理解和把握，促进学生对诗人、词人的情感理解。比如，在教学《登高》这首诗词的时，在前面四句中，所写的有、沙、鸟、风、猿、人景物，而对于每一景物则有不同的词，如急、高和哀，以及清等，则可以组织对这些物象进行细细品味，感知意象，促进对文本的理解。

【结 语】

综上所述，在高中语文诗词教学过中，诗词的意象是理解文本的关键，只有积极地掌握文本中的意象，则有利于对诗人情感的理解。那么进行诗词意象教学的策略，就应该创设情境体悟意象，朗读指导体会意象，充分想象捕捉意象，细品物象感知意象。相信只要从这几个方面积极地努力，一定可以醋精对诗词的理解，促进高中语文的教学质量的有效提高。

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