《幽灵》优秀影评（精选9篇）
虚拟规则之一 哈迪斯和替代的人生
在开始剧情分析之前，要先对韩国虚拟网络情况做个基本说明：
此前已有韩国网吧世界第一的说法，这样的说法并非空穴来风。在1998年发生金融危机的情况之下，韩国的民营通信企业却顺利融资，将资本从6004亿韩元提高到1.32万亿韩元，完成了有偿资本金的扩大。扩大通信产业的有偿资本金，等于为本国通信产业增加了发展的储备金，这是个了不起的举措。早在1999年，韩国几大通信公司已经转让了ISDN（综合信息通信网）的营业项目，而改将资本投向ADSL（非对称数字用户专线），从而开启了韩国成为世界最强大超高速互联网基础设施国家的篇章。在原为国有大型通信公司KT将30%以上的股份转让给民营企业，完成了从国有转向民营的转化，韩国通信企业的激烈竞争加剧了。由于各大通信企业之间相互持股，相互制约，互相影响，造成了韩国现今通信行业不断为消费者提供优质高效服务产品，本身竞争却极其惨烈的现实。
什么？韩国是个一处下雨，全国都通报有雨的地方？是啊，没错，就是因为这样，这个国家只要做好前期规划，并且强力推行，很快就能见到成效，这也正是韩国能够成为世界最强网络通信基础设施建设国家的根本原因。因为韩国本身具备强有力的网络基础设施支持，以及这个国家超高速高效的网络优质条件，使得黑客肆意活动成为可能性。
第一篇（1-2）哈迪斯和替代的人生
这世上，有着那么多不同的平行世界，在每一个小世界里，都有自己的规则，地下世界里有地下规则，虚拟世界里有虚拟的规则。这些规则无法约束以打破规则为乐的绝对强者，而是用来约束那些畏缩不敢前进的人。可是规则有一个作用谁也无法否认，那就是：
藐视规则的人会被规则藐视，愚弄规则的人，最终会被规则所愚弄。
在这个由1 0 0 1组成的虚拟世界里，存在着绝对强者，当然也有规则。虽然在本剧开篇之中，观众仅从虚拟特别搜查队相关的行动中还没发现这个虚拟世界的有趣之处，自然也看不到规则，可是，在这个世界里，规则真的存在。不少观众只确认了金队长的冷面解答和他不输黑客的电脑水准，可是虚拟世界里的趣味远不止于此。苏志燮演员的表现一是为了体现剧本对于角色要求，二来也是表达了他对角色的理解，因此金队长这个角色是按照他的理解方式来诠释的，他不是一个电脑爱好者，更不是一个熟练的黑客，所以他努力达到了剧本要求，表演认真细致，却并不像是一个真正以虚拟世界为生存依托的黑客追踪者，或者说，就连编剧本人在塑造人物时对真正意义上虚拟世界里的黑客和黑客追踪者都不熟悉，所以角色完全在状况外。
如果非要说有什么不同的话，金队长的眼睛里缺少一种对于电脑的狂热和爱，他似乎是当作程式化的工作，只是在需要的时候才亮出真本事，所以注定了他只能是虚拟世界里冥王哈迪斯的追踪者，而非他的同类。可是，这位哈迪斯先生本应是他的同伴，也曾是他最好的朋友，这位叫做朴奇永，是他在警校的同期，同班，同宿舍的伙伴，只是这一位没能如他一样走上警务人员的道路，按照他自己的话说就是：
-自从被辞退之后，我就不再相信警察了。
原来这是一个含冤离开警队的警校毕业生，没能在警队实现自己的人生理
想，所以，他找到了另一个世界，虚拟世界，成了那里真正意义上人人都奈何不了的强者。知道为什么他的代号是哈迪斯吗？因为他早已将虚拟世界当成了黑暗的世界，既然他要成为主宰，那不妨成为这世界的王者，希腊神话里冥界的王者就是哈迪斯。从虚拟搜索队的情况来看，哈迪斯还真是个让人头痛的家伙，屡禁不止，屡查不效，当然金队长也不知道他一直要抓的那位哈迪斯就是他在十多年前的同伴朴奇永。直到发现申孝静演员被害视频在公众场合大屏幕曝光之后，通过追查，才发现他要找的人竟然就是自己认识的人，十多年前就已经消失了的朴奇永。
在本剧的开篇，编剧已经使用有限的篇幅介绍了哈迪斯这个人，使用的是欲仰先抑的手法，这是个让警方头痛不已，却根本抓不着的人，哪怕追到近前，都能被对方设置的安全手法阻隔在外，所以在香港行动中，哪怕金队长气急拔线也来不及，因为哈迪斯大爷的自毁程序可不是盖的，立时就能让所有数据都消失无踪。为什么这么利害？因为他是哈迪斯啊，他有各种办法介入一个人的电脑程序，尤其是在韩国这样网络发达的地方，只要他轻轻按动键盘，立刻就能进入一个人的电脑程序。
这里要特别提请注意的是：海外服务器存放已经不是特殊手法了，但凡需要维系运作的网络操纵，往往都设置各处服务器，便于分散目标，也便于应对突发状况。在剧中出现的韩国警方出动虚拟特别搜索队去各地处理代号为哈迪斯的网络大盗，在拍摄香港方面的行动时，又出现了问题，韩方人员不可能率队单独作战，必须协同香港警方行动，仅仅作为辅助，能否持械入室搜查，还须得到特别准许。
不过，金队长不像是电脑狂热爱好者也不要紧，因为他这个角色没有维持多久，因为很快地，小苏就要分身演出剧中的另一个角色：虚拟世界里的哈迪斯朴奇永。这是因为，真正的金队长将会死去，此后出现的将是代替他活在这个世界上的人：朴奇永。虽说本剧发生的第一案仅是编剧使用简笔描绘的一个案件，但是已经显示出如同罪案剧【Sign】那样的模式：
一个主要案件将会成为本剧的线索，贯穿始终。
因此申孝静被网络诋毁又被害案将会成为线索，贯穿全剧线索。这究竟是个怎样的案件，先别着忙，本篇也以简笔来叙述这个案件：
第一案 申孝静被网络诋毁后被害案
如果一个人掌握了当权者的秘密，又错误地使用这个秘密去要挟对方的时候，那么她的下场就非常清楚了，将会受到最残酷的报复。在这里，先来看一个事实：
上位者究竟会怎样毁掉一个人，才好让人们根本不信她所说的话？
办法其实很简单，可以说她是个疯子，捏造种种事实，证明她是个精神不正常的人，如此一来她的话就根本没有人相信。如果不巧这位是个公众人物，无论说什么话都有人听，那么就彻底诋毁她，让她的名声败坏，譬如，说她是个高级应召女郎，还有交易的名单等等。网络消息传播的是最快的，是以恶性病毒传播速度在扩散，同样地，在网络上想要有目的有意识地诋毁一个人，只要时间点选择得当，各处爆发时间确实，就可以在短时间内有效地击垮一个人。很不幸地，年轻又不够明智的申孝静演员就遭遇了这样的对待，她被说成了一个高级应召女郎，是卑下堕落的年轻女子。
杀死申孝静的凶手残忍地使用了替代手法，在她的推特上传了自尽的话，又将她逼到窗口，推了下去，而申孝静居住的恰好就是一栋高级公寓，这栋公寓内的十一楼，因此她坠落后即刻身亡，造成了自杀的假象。
……
不巧的是，申孝静临死前的情形被受雇前来的网络顶级黑客哈迪斯看到，他不仅拍下了她被害前的情形，甚至还看到了她被害前要写给媒体的邮件以及要上传的附件，因此推断出对方要他找出的所谓接待名单被申孝静用隐藏术藏在AVI视频中，所以哈迪斯为了证明自己的无辜也为了揭露事件真相，特地将申孝静被害前的视频以公开的方式上传到了公用展示屏幕上播出，甚至还向路上的人们传送短信。这些都是怎么做到的？原理很简单，只要掌握了近距离的网络传输通道路径，就可以通过手机向近距离五十米的用户发布公用短信，当然也可以使用手提电脑侵入公用显示频的操作系统，将视频加入播放列表中，直接提前，立即播出。
金队长就是这样发现了他一直追踪的哈迪斯竟然就是他十多年前离开警队的好友朴奇永，可是朴奇永同期还带给了他更加惊讶的消息：
申孝静并非自杀，而是他杀，他正是为了揭露此事而来。
其实朴奇永想的没有错，来找他的人甚至有办法知道他就是哈迪斯，还有办法如同是指挥自家人那样指挥他做事，这就很让人惊讶了，可见操纵者是比他更高杆更加狠厉的人。可是，金队长听到这件事的事，仿佛若有所思，对比他见到申孝静尸体时的神态，他绝对是知情者，事实证明这个推断并没有错。只是收看本剧的观众，往往猜得到开头却猜不到结局：
哈迪斯见到了申孝静隐藏的视频，因为他哪怕是被女探员小柳逼着，也设法破解了隐藏在AVI视频中的另一个视频，原来这不是名单，而是一个视频，拍摄的是有人被毒杀时的情形，而在场者不予施救，那位在场者就是金队长。金队长却直接猜到了凶手到底是谁，原来凶手就住在申孝静的隔壁，1101的住客是申孝静，1102的住客就是那位凶手，特征是那位戴着手表，姑且称之为手表男。凶手与被害人是隔壁邻居，难怪哈迪斯找不到，可是金队长知道，因为他也是本案的知情者，所以马上就能猜得到究竟是谁。是的，不但观众没猜到结局，就连两个重要角色也没猜到，因为他们很快就要面临被灭口的难关，在化工厂见面时，手表男派出的人引爆了易燃气体，在混乱中，金队长重伤致死，而朴奇永却活了下来，因为他伪造的身份证件，反而让人误认为他是金队长，而队里发现异常的女探员小柳却要面对一个艰难的选择：
究竟要不要这个冒牌的队长继续以金队长的身份存活下去，查清真相，为队长报仇，还是马上揭穿真相？
最终她还是选择为队长而隐瞒，成全朴奇永的真心，因为她也发现了可疑之处，若是正常查案就不会有人潜入证据室内，删除了楔入了证据的重要文件，更不可能特地化妆潜入医院，为的是杀死伤者，为的是灭口。思前想后，情况确实如朴奇永所说，什么人都无法相信。
剧情继续如何发展，请看完我们在给予新一代影评。
男主角阿席达卡为救护本族少女免受魔神之害，刺杀猪神，却留下了诅咒疤痕。作为人类和森林动物战争的受害者，他清醒地认识到双方争斗的实质是一场生存之战。铁镇上的人类为了生存，务必砍伐森林和开矿，而这对森林造成破坏，从而威胁到动物的生存。
人类和动物双方都有生存的权利，但是人类砍伐森林的活动最终是自掘坟墓的行为。在影片中尽管人类的活动是务必而为的，但是却受到谴责和批评。而森林动物作为受害者，它们的报复行为尽管以杯具收场，但是它们是被迫的，也受到同情。在宫崎骏看来，首要的过错在人类，而动物仇恨人类，则是被动的，无奈的，也是就应的。
而人类在环保方面却是无能为力的。《幽灵公主》中的男主角阿席达卡既不相信自己能有拯救大自然的潜力，又不忍心看着人们因为不破坏自然而活活饿死。因此他只有在这种不可调和的斗争中痛苦地生活下去。
宫崎骏曾谈到过《幽灵公主》中的阿席达卡：“他不是一个快乐的、无忧无虑的男孩，他是一个命中注定忧郁的人。从人类的角度看，杀死威胁自己生命安全的怪兽是天经地义的事情。于是一个荒谬的悖论出现了：不杀怪兽，人类灭亡;杀死怪兽，他被诅咒。同样荒谬的事情在当今社会依然存在。”总而言之，少年族长阿席达卡不是传统好处上的爱憎分明的英雄，而更是一个被不幸的命运折磨的思想者。
而电影中的女主角珊，确实一个自小被人类抛弃的遗孤，有森林众神抚养长大的幽灵公主。她为了保护森林不再被人类放火烧山伐木耕种，不断与人类礼貌进行着战斗。但纵使珊是狼神的养女、森林的公主、为保护森林宁愿牺牲自己，可她依旧不被所有的动物理解。猩猩族认为她会为摆脱森林而带来毁灭的命运，因为她是异族——人类，因为只有人类才会毁灭万物的家园——繁茂的森林。
珊也是一个杯具式的人物：她身为人类，自己却无比憎恨人类;不愿成为人类，但注定不是山犬;被人类憎恨，又不被所有动物所认可。珊和阿席达卡，都是作为人类与森林动物战争的受害者。
人过中年的宫崎骏认识到人性的复杂性，战争和社会问题不能仅仅归因于个别野心家的个人私欲，而是有其更为复杂的原因。透过《幽灵公主》中的幻姬形象，也深刻探讨了人与自然的关系。从人类角度来讲，幻姬是个杰出的领袖，为了生存就应也务必开发森否则铁镇的人们便无法生存。但从动物的角度来讲，开发森林就使它们没有了生存之地，也就等于毁灭了它们。因此，对于幻姬这个形象，从外表来讲既美丽又高贵，完全没有丑化和否定之意。但她的行为结果却正中朝廷野心家的下怀，被狼神所伤，在宫崎骏看来她就应受到这样的惩罚。宫崎骏塑造这个形象，使《幽灵公主》成为具有深层次思索而不是把问题简单化的作品，使他的人文思索到达了与其他作品迥然不同的高度。
电影的高潮是在“人类弑神”的时刻。铁镇的女首领幻姬最后举起了火枪瞄准“麒麟兽”头颅射去。一声枪响后，孕育自然的“母神之首”瞬间从天而降，自然由此崩溃了。这是令人悲哀的一幕，如果说战争中的屠杀是人类最道德败坏的行为的话那么人类强行改造自然，为了生存不惜去弑神又该怎样定义其道德标准呢在宇宙赐予我们的这个独一无二的空间“地球”上，似乎人类注定要用毁灭自然规律的方式来创造出人类社会的行为准则以及道德标准，这样的行为是否正确呢
宫崎骏最后还是给出了一个似是而非的答案：纵使一切都在瞬间毁于一旦，但是只要仍然抱有期望，已成废墟的家园仍然能够再建。在宫崎骏看来，人类原本就是罪恶斑斑的一种生物，创造了再毁灭，毁灭了再创造。我们重复着这样的生存方式，但却把握不了一种永久安定、与自然协和、与其他物种和谐共处的局面。
在影片最后，阿席达卡不顾一切救了射掉麒麟兽头颅的幻姬，并以自己的勇力将仇视人类的幽灵公主珊从困境中就出来。之后又帮忙麒麟兽找回头颅，使其在消失之前重新将汲取的生命还给大地。但他的这些行动只是暂时使人类逃过一劫，并没有使森林诸神和人类达成和解。猪族全军覆没;狼神莫洛和猪神乙事主悲惨地死去;麒麟兽在太阳出来时也消失了;珊并没有和阿席达卡走在一齐，而是和小白狼回到森林;幻姬表示一切要重头再来......未来能够朝着共生共荣和谐共处的方向发展，也能够出现新一轮的战争，因为森林诸神和人类的两败俱伤既可能使双方醒悟，也可能埋下更深的仇恨......
《幽灵公主》是宫崎骏在对自然和人类的关系苦苦思考后的作品，是自己也没有答案的宫崎骏应对这个时代所能够看都的唯一期望。影片没有通常的大团圆结局，阿席达卡认识到战争还远远没有结束，他对珊说的那一句话“一齐活下去吧”，能够看出宫崎骏在宣扬理想没有答案的状况下的无奈和期盼。宫崎骏没有指出一个光明的未来，他清醒地认识到人类与自然难以和谐共处。
正如影片中，当“森林之神”找到它的头时，一切仿佛又恢复了正常，万物更新，鸟语花香。但是那以及不再是过去令人敬畏的森林了，而是被驯化、被开垦以后的森林。这不仅仅是现今日本正在进行的“改造大自然的壮举”的真实写照，更是现如今人类正在进行的“改造地球的壮举”的真实写照。
“想要天地间所有的东西是人类的罪孽啊!”
“天地万物，尽握手中，这才是人类的本性。”
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之前不敢去看金泰熙的其他作品，只喜欢看《爱在哈佛》，因为她在《爱在哈佛》的角色很励志，而且很棒，激励了我初三拼搏了一下，因为我一直觉得那才是金泰熙的本来面目，漂亮、努力、乐观、坚强。
前些日子看了《泰熙的再发现》，让我更进一步了解她。出身好的她，受到的教育也很好，而且很努力，如果说她智商高占一部分，那大部分是她很努力，很争气!
拍《大奖赛》真的很费体力，而且需要高强度训练，金泰熙一次次挑战自己，在她没工作的闲暇时间，她会去健身房，会努力学语言，阅读，整个人散发的气质就能看出她的修养很好，很干净漂亮的眼睛，现实生活里她也爱笑，所以眼角纹相对来说比较明显，但我就是很喜欢毫不掩饰的笑容。
《大奖赛》感情戏份很少，更多的是金泰熙如何从失败中走出来，重拾信心，带上新的马耽罗上赛场最终拿到大奖赛冠军。
我看完哭了几次我已经记不清了，里面的每一次哭，都有不一样的情绪酝酿，不是为哭而哭，而是细腻体味某种苦楚后，发自内心的真切痛感。比如方达要被奶奶带走，妈妈目送汽车渐远，流下了无助的泪水，儿子跑回来后抱着唯一的骨肉痛苦失声时;这个时候让我想到了我儿子可可，因为我也是一个母亲，我完全能够理解此时母亲这种撕心裂腑的痛。比如小登的养父大吼：“这些年你去了哪里”后的嚎哭;比如小登与母亲重逢时的欲哭无泪以及后来在墓地的那次痛哭。几乎所有的哭戏都在精准把握人物命运的脉搏以及观众的泪腺后，自然而然宣泄而出，让人感同身受。
剧中妈妈元妮断然拒绝追求者，而坚守着自己的爱情观：谁能拿命来对我好?甚至放弃了搬进楼房的机会，一直住在小平房里，怕老公和女儿的魂儿回来找不到家。也许只有经历了那样的生死场景才会有刻骨铭心的爱，才会甘愿从一而终。震后的家园几年间就建好了，而且越来越好，而经历了地震的人们心灵的重建却需要几十年甚至一生，心灵的重创都难以愈合!
电影看到一半的时候，我突然发现时间过得太快。我才猛然感觉，电影取名为《唐山大地震》讲述大地震的时间连一半都没有、只有那么几个片断和场景。这个问题可能很多人都想问。我认为这部片子的中心思想在于：亲情撕裂以后，怎样去挽救，怎样去抚平伤口，是一部温暖心灵的电影。电影本身的特技效果让我很震撼，内容也不能说不好看，只是在我眼中，能够让我有所感触，情感元素比较到位。而且它是一部灾难真实的记录片，这种活生生发生在我们身边的记录片，包括里面5.12的镜头也在其中，在大地震之后，痛苦流涕，向死去的人忏悔。忏悔之后，就开始清醒，要将自己的家重新建成，重新发扬光大。
由于时间背景，影片中许多的道具看了都特别有感觉：冰棍是用纸包着的、暖壶、茶缸子、电风扇、缝纫机、自行车、自行车把上挂着的篮子(是用包装条编的)，把思绪带回到了童年!我想，可能很多朋友都会有同感，亲人永远是亲人，家，永远是你疲惫时停泊的港湾!就像剧中母亲元妮常说的一句话：没了，才知道什么是真没了!23秒可以改变一切，要珍惜现有的幸福，不要给自己留有遗憾!
在近几年里，自然灾害不断发生，5月12日发生的四川汶川大地震和今年发生的青海玉树大地震，冯小刚此时拍摄《唐山大地震》具有时代意义，使我们对自然灾害的残酷性和破坏性，有了深刻的认识。能激励更多的同胞以各种方式去抗震救灾，不仅是剧中身在加拿大的小登，不仅是经历过地震而幸存的唐山救援队，更多的应该是我们每一个人都尽自己所能，奉献爱心、奉献自己的微薄之力!
值得一提的，这是《中国机长》首次面向媒体和影迷的观影活动，就连电影票也别出心裁地制作成登机牌的样式，航班号、登机口、座位号一应俱全，邀请蓉城观众提前“登机”。在120分钟的观影时间里，大银幕上险象环生，观众的情绪也随之波澜起伏，有观众点赞“好莱坞水准的惊险效果和真实细节融为一体”。
还原真实，万米高空遇险情
《中国机长》根据2018年5月14日四川航空3U8633航班机组成功处置特情真实事件改编：机组执行航班任务时，在万米高空突遇驾驶舱风挡玻璃爆裂脱落、座舱释压的极端罕见险情，生死关头，英雄机组的正确处置，最终平安备降在成都双流国际机场，确保了机上全体人员的生命安全，创造了世界民航史上的奇迹。
为了还原这个真实的故事，剧组不仅1:1造了一个模拟飞机，还辗转重庆江北机场、成都双流机场、拉萨贡嘎机场实地拍摄，记录机场的繁忙景象和旅客的出行百态。航班起降量35万驾次/年的成都双流国际机场、4千万旅客吞吐量的重庆江北国际机场，以及世界上海拔最高机场之一的拉萨贡嘎国际机场一一亮相，三大国际机场在大银幕首次同框，史无前例，堪比3位超重磅世界级大咖同时助阵电影。
真实事件中，9名英雄机组成员凭借高超的专业素养，拯救了全机119名乘客。为了还原真实情况，剧组特地挑选了119名年龄和职业各异的演员，全程跟组拍摄。导演刘伟强透露：“这次群演挑选的标准是很严格，有高血压和心脏病等疾病患者一律不行，因为演员们每天要坐在轰鸣、抖动、翻转的模拟机舱里面，就像常常在坐过山车、跳楼机一样，身体要承受得住才行。”
豪华阵容，多亏刘传健指导
为了帮助演员们快速入戏，主创团队除了安排专业的训练之外，还在开拍前多次到成都与川航机组人员交流，张涵予、欧豪、杜江、袁泉等演员都与英雄机组成员的原型人物加了微信，遇到把握不准的细节，多亏当事人的悉心指导。
曾在《集结号》《湄公河行动》中塑造了硬汉形象的张涵予，坦言这次扮演川航英雄机长刘传健挺有压力。“从导演到演员都很克制，我们没有刻意煽情，尽量让所有细节让观众信服，这次所有演员都表现得非常好，最大可能还原这个真实的故事。”张涵予说。
开拍之前，张涵予多次和刘传建机长交流，从心底敬佩这位英雄机长，“五体投地，太不容易了”。演一个真实的人物本身挺有压力，这种佩服转化为动力，他决心一定要把这位机长演好。拍摄中遇到问题，他第一时间就给刘传建发微信沟通，得到专业的指导。
此外，欧豪在片中差点被吹出机舱驾驶室，令观众揪心不已。他透露，拍摄现场有6个巨大的鼓风机，风力大概八级，吹得演员差点飞起来，他被吹得面部皮肤过敏。讲述的过程中，他激动落泪，他曾经和自己饰演的副驾驶徐奕辰本人交流，命悬一线的关头那种绝望的感觉特别强烈，不过，责任感令人清醒，对方迅速回过神来，“要协助机长，让飞机安全降落，让乘客顺利返航”，这样的敬业精神让他十分感动。
令人感动，满满的四川元素
无论是双流机场川流不息的旅客，还是群众演员一口地道的四川话，以及好吃到令人怀疑的飞机餐，机组成员心心念念的火锅，片中满满的四川元素，让成都观众抢先观影的时候备感亲切。
主创团队之中，饰演空姐的雅玫是地道的川妹子。她大方分享，拍摄间隙，她作为东道主经常带大家寻找美食，曾经创下连吃三天火锅的纪录。
影迷大赞：“好莱坞水准的惊险效果和真实细节融为一体!致敬生命!致敬专业!”“英雄机组真的太牛了!国庆档一定要看这部震撼大片!”就连刘传健机长也对电影表达了很高的期许：“相信电影《中国机长》会感染大家，希望大家到电影院去看《中国机长》!”
2019《中国机长》观看体会
马上就要到国庆了，有很多的电影已经蓄势待发，比如说《中国机长》和《我和我的祖国》，最近《中国机长》进行了火热的宣传，尤其是前段时间的首映礼，里面的机长们真的是英姿飒爽，里面的空姐也真的是个个都颜值赛神仙
这部电影的主角有张涵予、杜江、李沁、袁泉等人共同主演，每个人都是演技派，而且还是根据真实事件进行改编，可以说非常的让人容易产生过敏感和代入感，也反映出了当代机长和空姐们工作的不容易，整体的剧情也是非常的正能量
作为国庆档的电影，也有很多明星以客串的身份，出现在影片当中，让大家感觉比较惊艳的就是Angelababy，本来就是模特出身的她，穿起空姐的制服，也真的是惊鸿一现，可以从照片当中看出来，妆容非常的精致，颜值并不输给剧中的任何主演
但是Angelababy的演技也是有目共睹的，无论是她拍摄什么样的电影，总是会拉低整部电影的评分以及口碑，所以在这次出场的时间仅仅有10秒钟，而且没有任何的台词，看到这次的表现，真的只是以颜值担当的身份出现，网友也表示真的是放心了
2019《中国机长》观看有感
9月20日，由刘伟强执导，张涵予、欧豪、杜江、袁泉、张天爱、李沁等主演，根据2018年5月14日四川航空3U8633航班机组成功处置特情真实事件改编的电影《中国机长》在重庆举办了特别活动，活动现场，影片主创分享了拍摄这部电影的幕后经历。
片中张涵予饰演的机长的原型人物是川航英雄刘传健，2018年在执行重庆飞往拉萨的航班任务中，驾驶舱右座前挡风玻璃破裂脱落，生死关头，英雄机组正确处置，确保了机上全体人员的生命安全，创造了世界民航史上的奇迹。最初张涵予演这个人物很有压力，“但是原型人物刘传健给了我很大的帮助，我经常遇到一些问题就马上微信跟他沟通，当初这个是什么情况，当初那个是什么情况，他也经常到现场来看一看。能够演英雄机组里的英雄机长，在我的演艺生涯里面是非常荣幸，非常自豪的一次。”
大牌特工意外变成鸽子，敌人冒充特工去阴谋作恶，孤胆主人公拼尽全力洗冤，边找解药边对抗邪
恶反派，双雄从相互隔阂到最终合作克服困难，构架复杂吗?NO!但顺带把几十年的特工片都“致敬”了个遍，笑点之密集，脑洞之大开，反转之快速，均是蓝天工作室近年动画大片中罕见的。
“史皇”威尔·史密斯与“荷兰弟”汤姆·赫兰德配音双雄，符合各自角色特质，兰斯自大自傲爱臭屁，武功本领超高，沃尔特则聪慧、心善、小话痨，总能临危不惧、化险为夷，他们不可避免被特工组追踪，并调查敌人阴谋诡计。大量幽默台词与滑稽动作，让哥两很有搞笑，而特工变成鸽子，各种超级装备与科技道具层出不穷，也让蓝天工作室能发挥自己天马行空想象力。
卡通片能拍出真人电影难拍出追逐戏，就像数十辆车街头狂飙与超级装备失控那场戏，就被展现得淋漓尽致。变成鸽子的特工和宅男发明家争执武器是用导弹还是油，已叫人捧腹不禁。两人导致失误地关掉电脑自动系统，在失控时手忙脚乱，却意外飘逸过油罐车底下，还有石油引发爆炸、车辆跳跃逃逸，都拍出风驰电掣的惊险感。
兰斯特工变身成鸽子，还有三只傻鸟跟随陪伴，在它盗窃房卡、逃亡时候不断来干扰，也顺理成章做出硬滑稽搞笑，这样方式跟《冰川世纪》中小松鼠有异曲同工之妙。而鸽子们各种翱翔飞翔镜头，纷纷穿越大量障碍物，则像《里约大冒险》那样被精准还原，同样看得人眼花缭乱，并为视听奇观叹为观止。
沃尔特那奇思妙想的古怪道具，在《变身特工》占了巨大比例。就像他发明那只神笔，按一按就能发出激光和橡胶等东西，已够叫人称奇。没想到那只神笔被某只傻鸽子吞下，导致跟段誉“六脉神剑”一样难以控制，只能关键时来救命，就很有巧妙创意。
包括那个气囊武器与电脑黑进系统，后面特工们用他各种道具，犹如跟一部“哆啦A梦”大冒险电影类似，让你耳目全新。反派做出的数以万计无人机来袭击特工组，每个跟飞碟一样去发激光攻击，神似去年《蜘蛛侠：英雄远征》终极一战，兰斯拉住敌人腾空飞起，还被鸽子们足团救下，则回归皮克斯早期电影思路——团结就是力量!
兰斯在吉尔吉斯斯坦到底干了些什么?沃尔特母亲到底因何而死，而凶手又会是谁?两人组成新部门有哪些遭遇?恐怕都是留伏笔等着续集宇宙来讲述，但《变身特工》本身讲了一个非常完整的搞笑故事，已经很厉害。
在一部迪士尼发行的电影片头，再次看到二十世纪福斯的经典厂标，还有那个小松鼠的“BLUE SKY”都不免叫人唏嘘。明明是“变身特工”兰斯，带所有人渡过难关的核心人物却是沃尔特(迪士尼前老板名字)!或许本片暗喻在大困难环境下，再有本事的高手也得被自己曾看不起的创作天才统治。
《哪吒之魔童降世》最大的看点就是反传统，对我们妇孺皆知的神话故事就行了一次令人耳目一新的重新定义和包装。我们记忆中的小哪吒是个正义可爱的孩子，而这次却成为人人喊打的祸害。在角色的设计上绝对会让我们的神经来一次疾速闪腰。
天地万物，阴阳相合，善恶交汇。简单的两分法分割出灵童和魔童，才会引出接下来的矛盾冲突。不幸的是，小哪吒这次成为邪恶魔童的化身。魔童这个定义放在小哪吒身上，达到了一种概念先行。顶着妖怪的名头出世，再加上出生时的天生异象，自然成为大多数人眼中的妖孽。这样的人物设计，和观众的固有概念相左，自然引发好奇和接下来的期待，好戏开始上演。
哪吒和三太子敖丙，正式代表善恶两端的魔童和灵童。而为人所熟知的哪吒大战龙王三太子敖丙的故事自然还是会上演。哪吒和小龙王的戏份，这次被设计成了小鱼儿与花无缺的CP好盆友。坏坏的小鱼儿自然是哪吒，小龙王成为美少年花无缺。及接下来的割肉还母、剔骨还父的戏份。只不过是这些情节同样是以想不到的方式重新上演。
这次在剧情上的设计同样标新立异。在传统故事中，哪吒和父母关系的对立，突出了小哪吒的勇敢和善良(这词怎么那么老旧)。和小龙王的生死纷争，也是善良的小哪吒为民除害。这次在《哪吒之魔童降世》里彻底打破了我们的固有认知。
情感对立，依然是小哪吒命运一悲惨结局的初因。但不再是和父母间的对立，而成为更为社会化的偏见意识和个体的冲突。群体层面的偏见，左右了个体成长的不确定性，对小哪吒来说，就是与世俗偏见的对立。而父母在这场个体对抗群体的中，成为情感的粘合剂，同时成为小哪吒本性的觉醒和成长。
环境让坏孩子叛逆，而父母的良善永远会是孩子脆弱时的依靠，以及激发斗志的强大动力。
这一点哪吒和群体，哪吒和父母，这两个层面的关系，也和传统的概念，有了一次截然相反的转变。
而这种相左的概念的设计，在推陈出新的同时，同样符合一定层面的社会形态。孩子虽然是家庭的一份子，但同样是社会的一个人。所接收到的社会的反馈，对孩子的成长有着莫大的影响。普世万民不再是传统文化中的良善，乌合之众的心理还是最为朴素的利己性，同样会以膨胀的方式，比个体的排斥而更为非理性和迫害性。
所以，这次小哪吒所承受的来自群体的压力，要远甚于曾经所面对的独断专行的父亲。庆幸的是，这个版本中的父母，成为了小哪吒最温馨的依靠。
善恶依然对立，而故事却截然不同。这一点，也让《哪吒之魔童降世》更趋向于成人向电影，而不是低龄化儿童的专有。
角色设计，剧情设计，这次在《哪吒之魔童降世》中天翻地覆，所以观看时真的是一次重新再认识。
然后说说这部电影观影上的感受，激爽，视效震撼，这一点对普通观众来说，就够了。
谈谈电影本身在制作上的一些情况。
现在中国电影的制作流程，制作模式，已经趋向于工业化。特别是重部头的商业电影。所以在剧本层面和制作层面上，都足以拿商业电影的标准来进行考量。
《哪吒之魔童降世》整体故事有固有根基，即便是一次截然相反的改编，单边不是天马行空的胡编乱造，所以在故事走向上接受起来没有困难。怀胎三年魔童生、龙族人族的相争、以及骨血还父母的涅槃。这些都会一一呈现。
但恰恰是众所周知的情节，影响了制作中的思维，而被有所弱化，甚至有的时候没有前情的铺垫，涉及到人物行为转变的时候，会显得有所突兀。
首先是人物上的缺失。小哪吒本是老三，还有两个哥哥金吒木吒，这一点在电影中没有踪影。其次，是李靖王府的孱弱，王府中的人物只有父母小哪吒三个人，对了，还有两个看管小哪吒的喜剧性的两个小宠物。这一点，有点遗憾。
其次，想当然的对故事都熟知，从而让无差别的爆爽动作打斗戏份充盈起来，影响了文戏的比例。
当然，上述这些状况的出现，会和本身制作的背景有关系。商业电影的制作毕竟会受制作成本和周期的控制。所以会减少人物，以降低成本。突出视效动作戏份，以增加看点，弥补文戏的不足。
最后，说说《哪吒之魔童降世》的解构思维。翻天覆地的改写，让一段老故事重新焕发新生。小鱼儿与花无缺的人物架构、情感矛盾冲突的转移、甚至逆天改命时类似《大话西游》里独臂擎天的壮举，都表明了这部电影在诸多情节和细分的设计上，既有对时下个体和社会情感的冲突、成功影片中情感燃点的借鉴，这些都让《哪吒之魔童降世》有了现实情感的根基，以及其他作品中成功元素的再利用。
补充一下，电影《哪吒之魔童降世》里在语言台词、配角人物这些方面的喜剧元素的设计，同样非常亮眼。
自《战狼2》燃爆电影院，票房位居第一后，吴京也随之水涨船高成为电影圈的顶级人物。甚至外界一度有“吴京在票房就在”的口号，可见他在观众心中的位置。
从普普通通的影视演员，到打破华语票房纪录，吴京赢来的不只是名利还有各种关注，他的一举一动都仿佛被“监视”着，也被无限放大着。长此以往，吴京在公众场合的表现以及他的各种言语都被过分解读。
比如他常出没的机场，因为总被一群粉丝或路人围着拍照，所以吴京会下意识地拒绝，被逼急了也会拿起手机与拍摄者互拍，以此表达自己的不满。有时候怕影响到机场中的路人，他也常常会教育粉丝小心点不要撞到人。
在他看来粉丝的行为已严重影响他的正常生活，作为明星他也有权去管理在机场乱跑乱撞的粉丝，但在外人看来吴京飘了，爆红之后变得不尊重人。甚至越看他越不顺眼，连吴京戴墨镜走红毯也被吐槽太招摇一副大佬模样。
爆红两年的时间，关于吴京飘了的相关新闻不断涌出，那么吴京真的飘了吗?其实并没有，只是那些吐槽他的人并不了解他，深入了解他后会发现他根本没有改变过，一直都是这么随心随性。
没红之前几乎没人关注他，也没人去接机，所以大家都不知道那个时候他的性格，如今的他走到哪都是焦点，所以在被广泛关注后，会发现他身上有很多与其他明星不同的地方，比如性格张扬，有啥说啥毫不避讳。其实他的性格一直如此，他并不是飘了而是一直未变，未变的不只是他的性格还有他对事业的认真态度。
在大家都说他飘了的时候，可有谁能注意他为《攀登者》做的这些事情?“飘”是大家对他的误解，认真负责才是他一直不变的原则。
国庆档三部主旋律电影，《攀登者》票房垫底成为笑话，主演吴京也被连累。但即使被讽刺实力不行票房太差，吴京也依旧没有放弃这部作品，而是在吐槽声中坚持为其宣传。五天跑五个城市，哈尔滨、沈阳、南京、杭州、长沙，轮番交替丝毫不停歇。
作为主演的吴京一个也没有落下，每一次路演都亲力亲为与张译两人一起去各大城市中的各大影院进行路演。就像谢楠说的那样，吴京因为工作繁忙路演辛苦，所以无法陪伴家人。为了能为《攀登者》尽一份力，他也是拼了。
路演的途中不管是谁缺席，吴京永远都会到场。他总是穿着印有“攀登者”字样的T恤，白色的黑色的轮换着穿，几乎没有脱下来过，所有主演中只有他被骂得最惨，但也只有他最认真。一边路演一边还要配合片方的宣传工作，片方常常给吴京安排各种奇奇怪怪的热搜，比如看胡歌的眼神，叫章子怡胖妞，这对硬汉形象的吴京来说是有损人设的，但他丝毫没有介意。
“吴京在票房就在”的神话被《攀登者》打破，他也是没有介意，而是尽心尽力不忘初心的认真对待每一个作品。很多主演演完戏后就开始自己的下一个工作，很难有“售后服务”，但吴京相反。
难道这样的吴京也算飘吗?如今路演收官了，在吐槽他飘的时候有谁还记得他为《攀登者》做的事情呢?有没有看到他在路演途中为真正的攀登者递话筒呢?有没有看到他对待作品的认真态度呢?
吴京一直都是这样的性格，张扬但不骄傲，名利双收但不忘本。
他一直都很敢说，记得他早年在录制谢楠节目的时候，那个时候的他没有爆红，也是第一次遇见谢楠，当被主持人介绍他是女生见了都喜欢都会尖叫的男演员时，吴京的第一反应是说如今的女生都不喜欢他这样的硬汉，而是喜欢中性一些的男生，甚至在现场比划兰花指。
因为那个时候吴京并没有很红，所以没人注意他的言行举止，如果将他那个时候的话放在如今，一定逃不过网络暴力。所以吴京并没有飘，只是大家并不了解他，敢说敢做并不是坏事，请不要用放大镜看他，人无完人只要本性善良负责就行。
2019《攀登者》观看心得
电影《攀登者》讲了1960年和1975年中国登山队两次登顶珠峰的故事。 电影的故事很紧凑，重点围绕着1975年这次登顶讲述。很多人是看完这个电影之后才知道，在当初技术和设备还不够完善的条件下，上珠峰是有多难!一次次的往上冲，一次次的被风暴、冰裂、雪崩逼退。观影的过程中，邻座两个观众一边看一边不解的聊“干嘛要把这么多人都演死啊?”——去过喜马拉雅山脉就知道，不以命来搏，怎么能够登顶珠峰!
作为这个国庆档上映的电影作品，除了为新中国成立70周年献礼之外，《攀登者》的出现也打破了国产电影中类型片的缺失。吴京坦言：“在这过程中我们经历了很多故事、困难，我们拿出来了最大的诚意，对于我来讲这本身就是一种成功。亚美娱乐导演5am8COM李仁港也表示：“从3DMX美术方面而言，这次是走写实的风格。道具、衣服、大本营的设计，都是按照那个年代尽量1：1取景的这也是我跟团队一开始说的。仔细看电影会发现：影片中两次登峰活动使用的装备都是不同的，冰爪、冰镐、折叠长梯、防寒服、摄影装备……每一件道具装备都真实还原了当时年代的历史。如果你是登山爱好者，足可以从其中看到细节上的惊喜。剧组用心了。
想拍摄一部有中国特色的登山冒险类型影片，首先从还原上要做到精准。”电影第一幕以实现世界首次北坡登顶珠峰的王富洲、屈银华、贡布为原型，高度还原了59年前中国登山英雄的壮举。电影的最后两分钟，1975年登顶的9位壮士一一出现在银幕左侧，他们原本的职业，他们诚挚的笑容，叫人动容，甚至很多观众鼓着掌、流着泪——为这些真正的英雄。
2019《攀登者》观看影评
对于刚刚过去的国庆档，相信很多人都去电影院看过，作为国庆档票房冠军的有力竞争者，《攀登者》的表现不算亮眼，观众评价也是褒贬不一。《攀登者》的票房在国庆期间也突破了八亿。不少媒体和影评人唱衰《攀登者》，不是因为电影本身有什么太大的问题，而且觉得吴京扛不起这面大旗，在上映前一个多月就引发了豆瓣近多条差评。
《我是特种兵》的火爆让吴京开始尝试新类型的电影，就是军旅题材。5亿多票房收入直接让《战狼》成为大片，吴京第一次尝到了爆红的滋味。随着《战狼2》的推出，50多亿票房收入位列华语电影史第一，进入全球电影票房百强，打破了所有可以打破的票房纪录。也许有人眼红，也许有人被触犯了利益，对吴京的骂声反而越来越高，而吴京正面刚，说“不想看别看，看美国人的电影去”，这刺激了一些人的神经。此后，出现了“反战狼论”，不断嘲笑吴京是一个只能用爱国主义打鸡血的商人，非常反对“吴京式爱国”。
同样，李仁港导演也是被吐槽的重点对象。这位导演以前也拍过好电影。近年来，拍出来的电影确实有些敷衍，6.3分的“鸿门宴”、5.9分的“天将雄狮”和4.7分的“盗墓笔记”等，一部比一部令人失望。
评价一部电影，怎么也要说回电影本身，《攀登者》讲述了1960年，中国登山队向珠峰发起挑战，实现了世界首次北坡登顶这一壮举，却因为种.种原因没有留下影像资料。15 年后，方五洲和曲松林在气象学家徐缨的帮助下，和年轻队员李国梁、杨光等再次冲击世界之巅。
作为一部攀登珠峰题材，电影海报上的“为国登顶，寸土不让”究竟意味着什么。攀登珠峰为了什么?当年国家在那么贫困的环境下，还要将这一批人送上珠峰的意义是什么?
回顾这一段历史，我们来看。1960年前后，国际上传来质疑“中国人没有登上过珠峰顶端”。到了同年3月，中国组织登山队计划从北坡登山，抢夺谈判主权的时间。1960年5月25号凌晨4点20分，世界上第一支从最难的珠峰北坡成功登顶的队伍在中国出现了，这支队伍包括了王富洲、贡布、屈银华等人。遗憾的是，这珍贵的历史性时刻，没能清晰地记录下来。
为了证明自己，登山人员组织队伍于1975年再次登顶珠峰。这次，中国人不仅又一次证明了自己可以攀登珠峰，还带着专业的设备，成功给珠峰量了新身高——海拔8848.13米。与此同时， 珠峰“第二台阶”，挂上了一座6米长的金属梯，被称为“中国梯”。直到，这段梯子被收进位于拉萨的珠峰登山博物馆，这段历史才得以被更多人知道。攀登者们向世界展示了中国人征服珠峰的实力，也让更多世人了解，中国毅力和中国信仰，还有中国主权不可分割的决心。
那《攀登者》的问题究竟出在了哪里?
主题模糊，作为爱国题材主旋律片，这部电影弱化了国家情怀的部分，加了不少谈情说爱的戏码，喧宾夺主。这样处理最直接影响就是导致主人公的攀登珠峰的动力不清晰，懂登山的爱好者会否定吴京一行的登山信念，不懂登山的普通观众只会质疑他们登山的意义。
口型对不上，前面刚有《上海堡垒》口型不一致被群嘲，毕竟科幻的题材没啥可糟蹋的真人原型故事，没想到这部电影也出现了。
滥用配乐，戏剧冲突铺垫的老套又刻意，人物情绪铺垫全靠泛滥的配乐，强行用恢宏的音乐渲染观众的情绪。
道具太假，整部电影充满了故意做旧的感觉，人物的穿衣方式不符合时代，房子和背景环境崭新，看不出年代感。
整部电影唯一的优点，演员的演技一直在线，抛开其他演员不谈，吴京的表现可圈可点，作为老本行的动作戏自不必说，他的几场情绪爆发的文戏表现得也相当亮眼。
导演和编剧当然可以拍一部电影把对雪山的崇拜，对爱情的赞美融入其中，英雄救美也值得赞扬，但是这些都不是《攀登者》这部电影应该表达的重点。
希望将来会有一个创意团队愿意把这段历史搬上大银幕。就在方舟五号第一次登上珠穆朗玛峰没有录像的时候，这部电影《登山者》留下了一些遗憾。或许有了这个遗憾，更多的电影人将拍摄更多的完美攀岩者，完成对以往作品和电影艺术的超越。
2019《攀登者》观看体会
国庆档3部献礼片中《攀登者》票房并未达到预期，截止今日累计票房为8.5亿，未能破十亿大关。众多影评人将这一责任推给吴京和章子怡过多的爱情戏，其实这并不是真因。三部电影《我和我的祖国》是真正意义上的献礼片，众多明星免费出演给电影注入不凡的因素，这也是国庆必追的影片。《中国机长》改变于真实事件，从时间节点上讲更加贴近观众的生活，毕竟飞机和很多观众息息相关。这也注定了《攀登者》票房的落败，但是票房没有达到预期，并不意味这部电影的失败。
《攀登者》是由李仁港执导，吴京、章子怡、张译、胡歌等主演，影片同样根据真实故事改编，展示中国登山队不屈不挠精神。影片讲述了在1960年，中国登山队向珠峰发起了挑战，完成了世界首次北坡登顶的任务，但因为没有留下影视资料记载而不被国际承认。15年后，方五洲和曲松林在气象学家徐缨的帮助下，带领李国梁、杨光等一众年轻人再次挑战世界之巅，经历各种艰难险阻之后，终于将五星红旗插到了珠峰峰顶。
这是一部冒险题材的电影，影片的题材新颖，主题明确。在登山途中遇到各种困难，登山队团结互助、迎难而上、不畏艰险，最终登上峰顶。表现了中国登山队的不畏艰险、迎难而上，牺牲小我实现大我。珠峰恶劣天气也得到很好展现效果，观众看得过瘾，有泪点，亦有重点。
但是这么好的一部作品为什么票房就不高呢?自《战狼》以来，吴京被称为票房神话，而这次却被《中国机长》《我和我的祖国》远远地抛在身后。据最新数据显示，《中国机长》票房突破20 亿，《我和我的祖国》票房突破22亿，而《攀登者》票房还未能破10亿，如此差距悬殊的数据，有不少网友表示：难道吴京的票房神话就这样结束了吗?
其实一部电影的好坏，不是单纯的看票房的高低，《攀登者》为了可以还原故事的真实性，该剧组人员选择在海拔为5500米高的岗什卡雪峰进行拍摄。为了塑造好角色，在开拍前他们特地的进行学习和体验生活。吴京早在1月初就抵达岗什卡雪峰，进行了几个月的极寒训练，用他的话说，“在绿布前我拍不出登山运动员的感觉。”
如果你留意的话，就会发现吴京的电影都是大制作，每一部的主题都不一样，他在不断的创新，寻找新颖的题材。从《战狼》到《流浪地球》，再到现在都《攀登者》，每一部作品吴京都倾尽全力。虽然说这次《攀登者》的票房确实不高，但是吴京也赢得了许多网友的好评和认可。吴京的近年来每部作品都是创下国产电影新题材的第一次。
在如今小鲜肉流行偶像剧时代，吴京用《战狼》打开国内现代军事战争片的先河，从不被看好到票房大卖，他获得了成功;《流浪地球》是国内真正意思上的科幻电影，更是拍出好莱坞的感觉，他也获得了成功;《攀登者》依旧如此，就变票房未破10亿，吴京依旧是真正的赢家。
2019《攀登者》观看有感
《攀登者》的票房跟排片率听说已经开始慢慢的回升了，只是万万没想到的是《中国机长》偷偷地拿到一个单日票房冠军，超过了《我和我的祖国》破了20亿的大关，只是在总票房还是有些差距。
网上传言说《攀登者》的票房成本就有八亿，如果回本的话，要得到三倍的回报才可以，也就是说，八亿成本的三倍就是24亿，但是看现在《攀登者》的走势，虽然在稳步上升，但是想要达到24亿，几乎是不可能的了。看起来《攀登者》已经是稳赔不赚的局面了。
只是官方的消息，让网友们放宽了心，公告上说攀登者八亿票房已经不亏损，之后都是赚的。《攀登者》电影上映八天，票房已经稳定在八亿左右，预计的收益也在4700万到5700万之间，这样看来《攀登者》少说也已经赚了6000万，再加上后续这些天的播放票房，相信盈利三亿到四亿应该是没问题的了。
这多亏了李仁港导演的本事，在控制成本的方面可以说是很有一套的。
第一场电影《烈火英雄》，中规中矩，场面一如近年国产大制作的火爆，但适事还是有些单薄，逻辑也有些硬伤。消防员的故事本可以讲的更加感人，可惜《烈火英雄》没有做到。但是我们也不能指望每一部国产电影都是神作是不是?打个及格吧。但是我想说，另一部电影《古田军号》，我不管大家怎么说，我反正说是神作了!《古田军号》这部电影第一次让我知道，原来主旋律电影还能这么拍，原来毛委员、朱司令等伟大领袖之间原来也有分歧、也有激烈的意见冲突。《古田军号》让我一个90后对20世纪代的中国有了更深的了解与认识。也让我能够更深刻的理解一个问题，到底什么是红色初心?
古田的种子埋在的夏天，我作为学校重走长征路暑期实践团的一份子跟随辅导员老师，踏上了位于福建西南部的上杭县古田村的土地。
说句实在话，20我去的时候，对古田的感觉就是老式的楼，还有一些复原的1929年古田会议场景。印象比较深的逝田会议纪念馆“古田会议永放光芒”的几个大字以及门前的这片花海。还特意拍了照J.但是，当时光流淌到的夏天，我坐在电影院中看《古田军号》电影时，一种奇特的，美妙的，走进自己记忆中的感觉油然而生!
走在自己记忆的场景中，带着自己的感受来观看《古田军号》这部电影，我感觉我通过2D的电影屏幕观看出了4D的效果!9块9?值，真值!
可能很多事情的意义并不是在于你当时理解了，当时懂得了。而在于经历过，你经历过便比没有经历过要好，你做了就比没有做要好。比如我们小学的时候背诵唐诗宋词，辛弃疾的词《水龙吟·登建康赏心亭》。
“楚天千里清秋，水随天去秋无际。遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。落日楼头，断鸿声里，江南游子。把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意。
休说鲈鱼堪脍，尽西风，季鹰归未?求田问舍，怕应羞见，刘郎才气。可惜流年，忧愁风雨，树犹如此!倩何人唤取，红巾翠袖，揾英雄泪?”
我小学时候读这首词的想法是这景真美，还有鲈鱼，鲈鱼堪脍是一种什么味道?长大之后我才知道，“求田问舍”是多么具有现实意义，毕竟北京现在房价已经到达了10万1平。不是，长大之后我才知道这首词作者辛弃疾，作为一个前半生戎马倥偬后半生郁郁不得志的南宋爱国将领在登亭北望回望一生时，心中该是一种怎样的悲愤与不甘。
年的古田之行对我来说，就像是小时候背诵的古诗词。2013年的感受逝田会议的场景还原度真高，福建土楼建造的别致精巧。而到了20我观看《古田军号》时，我感受到的是20世纪初，中国人生活的困苦，思想的封闭，以及红色的初心。
人们生活困苦以及思想封闭上。我印象比较深的有两个场景。第一个场景是下图中毛委员为当地上杭县的孩子们授课。班中的一个孩子衣服是黑色的。有一天老师弄湿了孩子的衣服，衣服却显露出红色来。原来孩子和祖母相依为命，孩子和祖母家中只有这么一件衣服，这件衣服孩子出门时孩子来穿，祖母出门时祖母来穿。因为衣服是两个人共同使用的，没有空闲时间浆洗，久而久之红色已经变为了黑色。
第二个场景是李云龙(误)饰演的造纸厂老板劳作的场景。造纸厂雇佣了很多女工，这些女工都是被自己的丈夫卖到造纸厂的。女人们白天在造纸厂辛勤劳作，晚上回到家里被自己的丈夫们打骂。女人们丝毫不觉得这有何不妥之处，借用剧中女人的一句话“男人们白天受了辛苦，晚上总要找个发泄的地方，只要打不死，就还是一家人”。
这两个场景对于出生于90年之后的我冲击力还是很大的。虽然从我教科书，历史小说中学习过20世纪初国人生活的窘迫。但是我到过古田，我吃过古田的土地里长出的食物，我感受过古田的生活。90年前，古田人的生活原来是这样的。读万卷书行万里路，相比于读万卷书，行万里路带来的冲击更加真实。
90年的时间，古田的变化天翻地覆。90年的时间，说短不短，说长也不长。1840年，第一次鸦片战争，清政府以伤亡2万人以及中国近代史上第一个不平等条约《南京条约》的代价伤亡了英国523人。1840年过了90年，即到了被称作黄金十年或南京十年的1927到1937年。从四一二反革命政变到蒋桂战争、两广战争、中原大战的军阀内战不休，再到1931年九一八事变不抵抗政策，再然后1837年七七事变日军全面侵华。90年的时间，什么都没有改变。
下图为如今的上杭永定土楼，我13年去的时候除了圆形建筑以外，就记住了土楼里好多卖茶叶的，很热情，不买也可以进店里喝到饱。反正那天晚上我是没睡着觉。
是什么导致了这近90年来天翻地覆的变化。是什么在古田会议之后红军内外交困的1930年，毛委员仍然可以气定神闲的说出“星星之火，可以燎原”。我想这个答案便是红色的初心了。那么，红色的初心到底是什么，这个问题宽泛且深邃，我只能给出我个人的答案。
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