摄像实习工作总结

摄像实习工作总结（精选8篇）

摄像实习工作总结篇1

如果说摄像是一艘船，那么文字稿就是水，水能载舟，亦能覆舟。所以说文字稿件是很重要的，它需要完整的表达，地方台的话还应注意语言书面化程度的把握，还得反复推敲斟酌，从立意到主题都需简要明了，重点突出，尤其是文字稿件和图象素材的有机完美结合，我们常常发现声画错位，当然这就牵扯到了编辑和配音，这方面因为在大三时参与拍摄编辑过《毕业那天我们一起失恋》dv短片，故而在指导老师的帮助下很快掌握了英文界面的非编系统，深入了解了过去没有接触的许多小窍门。

我们曾今也学习过制作网页，可是要维护网站，添新补缺也是“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行!”不仅需要photoshop来制作图片，flash和dreamweare来美化完善，课堂所学的美术知识，构图知识，以及应用美学知识都须灵活熟练的应用，还需要平时的积累。

整个实习过程我将摄像(即前期的采集素材)写稿及后期编辑合成、配音及到形成一个完整的片子，我都亲自过了一遍，这对自己有很大的帮助，以前模糊的东西清晰了，以前一知半解的东西弄清楚了，以前熟悉的东西更能应用自如。

在即将离开宁强之时我有机会跟踪采访美国“燃灯”基金会的四位华侨，也是我将自己所学的所有流程的一次完全运用，这给我的实习生活画上了一个圆满的句号，更让我心灵为之震撼的是，他们为宁强出资建造几十所燃灯希望小学和资助高中生完成学业，在于之交流中了解到其对祖国的教育事业的支持，被其期望祖国强大的感情深深感动，并与之建立了深厚的友谊!

实习中我也遇到了许多问题，比如计算机硬件知识的匮乏，非线编的使用虽然掌握了，但是出现故障也很难解除、维修，文字写作能力也不尽如人意。我想只有认识了自己的这些不足，以后的学习也有了方向，扬长补短。

实习生活就这样匆匆而过,回过头来看自己的实习经历，就正如著名新闻工作者白岩松那本《痛并快乐着》。快乐是因为我所追求的是我所喜欢的,我所坚持的是我所执著的,我为自己执著的事业而快乐,为每一次自己的一点点进步，成绩而感动,让我对未来充满信心;痛是因为自己的每一次追求完美总有些许的不尽人意,也让自己在取得成绩之余有了太多的思索,怎样提高自己的境界，怎样做到完美。所以一直痛并快乐着，相信这是一个凤凰涅磐，娥蝶破蛹的过程，这个过程很艰辛,但一直令人充实。

于匆忙中讲这份实习总结写完,记忆深处仍闪现实习中的那些往事和那群令人感动,令人奋起的人们,也许我语无伦次,但我相信心灵流露的东西从来没有层次的……

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摄像实习工作总结篇2

摄像机是一种把景物转变为电信号并加以存贮记录的装置。其结构大致可分为三部分:光学系统(主要指镜头)、光电转换系统(主要指摄像管或固体摄像器件)以及电路系统(主要指视频处理电路)。

1、光学系统的主要部件是光学镜头,它由许多片凸凹不同的透镜组成。光学系统相当于摄像机的眼睛,光学镜头就是把“看”的景物通过光电转换系统转变成相应的电信号,再通过录像系统把信号源送来的电信号通过电磁转换系统变成磁信号,并将其记录在录像带上,这就是摄像机的工作原理。

2、摄像机上清楚地写标有“CCD”的字样,CCD是英文Charge Coupled Device缩写,译为“电荷耦合器件”。电荷耦合器件是一种新型半导体器件,它就像传统摄像机的底片一样,是感应光线的电路装置。当光学镜头把反射来的光线投射到CCD表面时,CCD就会产生电流,将感应到的光线转换成电信号,再通过电路系统转换成数码资料储存起来。CCD像素数目越多、单一像素尺寸越大,录制的图像就会越清晰。一般的摄影机只有一个CCD,而3CCD则有3个CCD chip,并且R、G、B(红、绿、蓝)3原色分别由3个chip来处理,因此它的色彩饱和度及解析度会比一般单CCD摄影机高很多。

二、摄像的常用概念[2]

广角(Wide Angle):又叫短焦镜头。广角镜因焦距非常短,投射到CCD上的景物就变小,扩大了镜头拍摄角度,除可拍摄更多景物,更能在狭窄的环境下拍摄出宽阔角度的影像。

曝光量(Exposure):曝光量是图像构成最基本的关键因素,它主要由光圈(Aperture)以及快门(Shutter)两方面决定。

景深(Depth of field):对焦点前、后一定距离内都可以是清晰的成像范围的总和。对焦点是指调节摄像镜头,使景物清晰成像时景物所在的点。景深的大小,首先与镜头焦距有关,焦距长的镜头景深小;焦距短的镜头景深大。其次,景深与光圈有关,光圈越小景深就越大;光圈越大景深就越小。

光学变焦与数字变焦:依靠光学镜头结构来实现变焦是光学变焦,变焦方式是通过摄像头的镜片移动来放大与缩小需要拍摄的景物;光学变焦倍数越大,能拍摄的景物就越远,数字变焦实际上是画面的电子放大。

光圈(Aperture):主要用来调整数码摄像机的进光量,光圈除了可控制光线的明暗外,影响拍摄主体与背景之间清晰程度,也就是图像的锐度,大光圈时拍摄出来的图像锐度较小。光圈也决定了画面的景深,如果是设定为大光圈,那么画面中除了主题清晰,其它景物都会呈现模糊、柔美的感觉。

白平衡(White Balance),物体颜色会因投射光线颜色产生改变,在不同光线的场合下有不同的色温。例如以钨丝灯(电灯泡)照明的环境拍出的照片可能偏黄,一般来说,CCD不会像人眼一样会自动修正光线的改变。所以通过白平衡的修正,它会按目前图像特质,调整整个图像红绿蓝三色的强度,以修正外部光线所造成的误差。

三、摄像机使用技巧

任何一款摄像机,使用前应做好以下几方面的工作:首先要检查随机提供的配件是否完整,根据生产商提供的的信息核对。其次,摄像机的充电器要核准摄像机所对应电池的型号,不能使用规定以外的电池。在插入磁带之前,确保电池已经安装完好。当然,摄像机型号不同,对操作也要求不同,但我们要把握一条规律,就是在拍摄前,要根据说明书的要求来操作。

1、拍摄前的注意事项

根据拍摄计划,检查设备的运行情况,电池要充足电。使用中若想节省电源,应少变焦,少用显示面板应用取景器。不要在摄像机电源处于接通状态时更换电池。不要将未加镜头盖的摄像机直接对准强光源。不要在过热、过冷或者过于潮湿的环境下使用摄像机。要经常保持摄像机清洁。在变换内容记录前应先记录10-30秒彩条,以便编辑。光圈的设置一般设定在自动状态,但要取得真正满意的画质,在特殊效果、逆光或极强对比度的场景拍摄时应设定在手动光圈,调妥白平衡及摄像机的各种参数。可使用白色物体作为目标调整白平衡。如果色温不好确定,可将摄像机的ATW(自动白平衡)打开,可以自动跟踪照明条件的变化,对白平衡进行自动调整。

为了保证画面的美观,不要随意变焦,否则画面忽远忽近,给人焦燥的感觉。右手平稳的托住摄像机(以水平的景物边缘为以参考),用手带将它绑紧,以方便地使用拇指操作录制键,食指与中指分开控制变焦(W-T)。左手握住变焦环,以方便操作其他按键。

2、手动调整

背景太亮(逆光),光线不足:图像的大部分都很暗;明亮的物体,黑暗的背景,如实地记录黑暗的景物需要进行手动调整曝光,将AUTO LOCK(自动锁定)解除自动锁定状态,转动控制拨盘,调整曝光参数,利用寻像器观察景物的成像情况确定参数。

如果被摄物体的亮度超出一定的电平,录制画面不能正常显示物体就可以设定使用斑马纹拍摄,显示斑马纹的图像部分是高亮度和曝光过度的区域。以斑马纹作为指导,调整曝光和快门速度,就可以获得理想的图像。

四、摄像构图与用光

画面稳定,是摄像构图的基础。尽管大多摄像机配置有防抖功能,但对于抖动太厉害的影像画面,防抖功能也不起作用。所以保持画面的稳定性是关键,不管是推、拉、摇、移、跟、退、俯、仰、变焦等拍摄,都必须要围绕着如何保持画面的稳定展开,这样拍摄出的素材才是有用的。

那么怎样保持稳定?在没有三角架的时候,正确的姿势是,右手握住摄像机的同时,左手要托住DV镜头或者液晶显示屏。使双臂和身体构成一个稳定的三角形。这样具有稳定性。如果拍摄的时间太长,没有三角架稳定的情况下,在拍摄中应该尽量寻找可以依靠的物体(如墙壁、柱子、树木),让自己的身体和所依靠的物体构成一个三角架,可以增加摄制画面的稳定性。

1、构图中的景别拍摄与机位选择[3]

摄像的取景分为远景、全景、中景、近景、特写等,景别的取舍主要根据拍摄所要表达的主题来选择。远景使用广角端(W),摄像取景达到最大范围,一般在表现宏大场面时候使用。全景指将一个事物的全貌展现给大家。中景是指半身照。近景是指人物胸部以上的构图,这个景别经常用在人物出镜主持或者采访人物同期声时使用。特写就是进一步的突出。

推、拉、摇、移要有目的性,要根据资料的需要来确定,“推”一般是用来表达由点到面的场景;“拉”是用来表达由面到点的场景;“摇”常用来跟进运动着的物体,拍摄的画面有连续性;“移”是从不同侧面来观察物体。每一种镜头表现形式都有其特定的含义,镜头的运动实际上就是拍摄者心里活动的表达。

注意掌握不同景别和不同方式镜头的拍摄时间,镜头太短交待不了拍摄的主题。镜头的时间太长,又显得冗余。通常景别的拍摄时间是这样的:特写2-3秒、中近景3-4秒、中景5-6秒、全景6-7秒、大全景6-11秒、而一般镜头拍摄以4-6秒比较合适。另还要注意摇镜头的起幅、落幅,都要留有足够时间,给后期剪辑画面时的选择留下余地。

使用不同的摄像机机位可以获得不同视角的画面,营造出不同的镜头气氛。机位的选择很重要,一般来说,如是单机拍摄,尽量使用与拍摄对象相对的位置,如全程记录一次会议,在条件允许时,要把摄像机固定在中间线上,同时,根据摄像机的焦距的长度来确定距离,太近,需要全景时拍摄不完整;太远,需要特写时焦距不够。特写镜头时,要保证画面中只有被拍摄的对象,如有主题不突出。当然,在拍摄实践同时,要学习好的电影镜头,好的新闻片,要分析运用镜头的使用方法,以备有以后的拍摄中使用。[4]

2、光线的选择

摄像用光是与照相用光的原理是一样的,但摄像用光是一个动态的用光过程。在拍摄过程中,景物的色彩是受环境光线的影响的,选择全色光源是完整再现景物的关键,而选择偏色光源是为了表达摄像者的表达意图。

光源可分为自然光与人工光,光线又可分为直射光线(强)、散射光线(柔和)、综合光线三种。按光线的投射方向又可分为顺光、侧光、逆光、顺侧光、逆侧光;按垂直方向上可分为顶光与地光,所有光线的选择要根据实际拍摄的需要。顺光拍摄出来的画面显得特别平滑,缺点是缺乏层次感。侧光画面层次感较强,有立体感。要根据具体需要使用,不过要尽量避免逆光拍摄。

在实际拍摄中,对光线的选择要与光圈、快门结合起来。有一条规律,就是不管用什么光,要使拍摄像的画面使人看起来舒服,不至突兀。要根据现有的场景,真实的再现并记录。

参考文献

[1]赫伯特.泽特尔著.王宏等译.摄像基础[M].北京:中国传媒大学出版社,2005.37.

[2]赫伯特.泽特尔著.王宏等译.摄像基础[M].北京:中国传媒大学出版社,2005.38-41.

[3]杨恒.浅谈电视摄像的技法[J].南阳师范学院学报,2017(6),41-42.

[4]张立美.浅谈电视新闻节目画面拍摄的技巧[J].中国科技博览,2009(28).282.

摄像实习工作总结篇3

关键词:电视摄像婚庆项目教学电视摄像

对于实施教改后的电视摄像课程,教师安排了婚庆摄像作为电视摄像的项目。这个项目接近实际,同时使学生在摄像技术、现场应变能力方面得到锻炼。

一、摄像的基本功

从技巧方面讲,摄像的基本功首先要持机稳定。练就扎实的站功对摄像师拍好一部片子尤为重要,是对一个合格的摄像师起码的要求。目前婚礼的场面越来越大、越来越隆重,为了更全面、多角度的拍摄到主体,摄像师往往要不断移动机位或者走动时拍摄,对摄像师的拍摄水平要求越来越高,摄像师通过长期的拍摄训练,脚下会练就一番扎实的基本功底。

二、摄像师自身的艺术修养

婚礼摄像是婚礼中极其重要的部分,许多珍贵的镜头都不容错过。这就要求摄像师具备极好的现场把握能力。一部优秀的作品来源于精良的摄制设备和一丝不苟的后期制作,而更重要的则来源于摄像师的创作灵感和捕获精彩瞬间的技能。一个好的婚礼摄像师首先要有很好的艺术修养,其次还要具备过硬的拍摄技术。只有这两方面的完美结合,才能拍出最好的片子。

三、拍摄时的注意事项

在婚庆片中,只有与婚礼相关的内容才是最重要的,也是新人最想要的。婚礼的拍摄,不仅仅是简单的纪实,还应该要向电视艺术片及MTV的那种形式上靠近才好。以下是婚庆拍摄实践中总结的注意事项:

1.摄像的构图。

学生在《影视赏析》、《影视文化学》等课程中看过很多好的影视作品,好的画面构图对人的视觉冲击力是非常大的。婚庆摄像作品也是如此,它更注重婚礼的喜庆、热闹、火爆、温馨、浪漫、甜蜜、幸福、喜悦、圆满和完整,综合考虑以上情感元素符号将它们深深地注入到你的婚庆摄像作品中去,一部好看的作品就会展现在新人的面前。就构图形式而言如:三角形构图,圆形构图,V、L、S、X构图,对角线构图及框式构图,在现实生活拍摄中细心运用,画面结构会更加丰富,作品会更加好看。谈到用光,我认为大致可以分为自然光和人工光,细的可以分为顺光、逆光、侧光,再细分可以有硬光和软光。

2.拍摄技巧方面。

好的摄像师会利用光来压光,光也是一种感情表达和渲染的方式,它会营造一种等待、盼望、浪漫、甜蜜与幸福的氛围,在不同的场面使用,效果会大大的不同。

3.摄像步骤方面。

一个高级摄像师要对当地及周边的民俗民风有一个大致了解。石家庄作为省会城市,本身具有很大的包容性,来自不同地区的新人会带来不同地区的民俗民情,摄像师一定要在沟通交流的过程中,注意搜集新人双方详细的资料,为下一步拍出更有力度的作品注入更加丰富的内容。

4.运动镜头。

根据以往的拍摄经验,应根据人的视觉欣赏心理去拍摄,把镜头当作人的眼睛,根据眼睛看到的先后,用动态的画面一一展示。拍摄时,可以平拍、仰拍、俯拍,运用镜头的推、拉、摇、移、跟、带,姿势可站可蹲,同时可利用身高的优势,将身体变成一个“小升降架”。

5.拍摄时长。

每一部作品都有一个整体结构和时间长度的问题,除了交待时间、地点、人物、经过、结果外,每一部分都有一个大致的时间。优秀的摄像师都会很好地把控每一个时段的时间长度。目前,一部婚庆作品的长度以30分钟为宜,拍摄婚庆素材的总时长约为成片时长的1.5倍。

四、总结

学生摄影摄像实训实习报告篇4

实习地点：中原工学院信息商务学院

实习时间：2010年12月202010年1月15日

实习目的：学会并熟练运用摄影机拍摄动态，静态的画面并完成后期的制作。

实习内容：拍摄短剧《火花》，完成后期制作。

孩童的时候，看着电视和电影里精彩的节目和演员的表演，心中的疑惑油然而生，那么小的电视机怎么会有这么丰富精彩的场面呢?到底里面的人和物是真的还是假的?这个问题确实在我的脑海了盘踞了好长的一段时间。这究竟是什么回事呢?随着年龄的增长，自己也开始揭开它神秘的面纱。。每次看电视看电影都会看到一些工作人员肩上扛着一个机器，我知道那是拍摄用的仪器。看着工作人员扛着它转一圈就后就把所需要的东西拍下来了。看的时候挺容易的，也挺羡慕的，什么时候我也有机会过一下瘾呢。这个机会终于来了。原本计划的学期末的校外实习，因为甲流的流行，学校给我们安排了校内的实习的内容，就是我们这次的摄影摄像实训，在我们组所有成员的共同努力下，我们的工作也进入了后期的制作过程，很开心，很高兴，又一部属于我们自己的电影即将面世了，虽然它比不上那些大导演拍摄的，比不上那些获奖的校园短剧，但是我们还是很欣慰，因为里面是我们成员的心血，我们为之付出很多，所以我们对我们的创作还是很满意的，即完成了学校留给的实践任务，又创作了属于自己的电影，我们没有理由不高兴，下面就先简单谈谈我们电影的创作已经拍摄内容吧。

时间过得真快，转眼又到了学期末，每学期的实习还是正常进行，今年由一些特殊的原因，我们的实践要在学校完成，拍摄一部校园短剧，这对于我们不是什么难的事情，毕竟以前也拍摄过校园的短剧。但是老师要求说这次的拍摄不能再像以前那样，要求我们要比以前做的更好，做的更专业。有幸和我们组的其他几位同学分在一组，在大家的齐心协力下，我们的任务也完成的很顺利。

先说前期剧本的创作，老师要求我们要不落俗套，宣传积极向上的大学生活，由于以前拍摄的时候，大都是爱情的题材，所以这次我们几个决定宣扬一下大学友情，大家花了一个下午的时间，终于在网上找了一个关于友情的剧本，可是几都看着不行，于是，张冬和天骄把剧本给给的面目全非，可我们看来发现，她们改过的剧本才是我们正是生活的反应，所以我们的剧本也算是原创了。当把剧本发送个老师之后，老师说，我们的写的不符合要求，要有分镜头脚本，于是又一次大的改动，这也让我们后期的拍摄和制作轻松了不少。

剧本终于定了，我们几个面临的第二个问题就来了，那就是演员怎么办，还好，大家一起都拍过，在我们这个剧组第一次聚餐的时候就把演员给定了，每个人都有自己的任务，最辛苦的还是张冬了，既要导演，又要摄像，还得客串。终于开始拍摄了，才发现每次拍东西都不是那么简单的事情，毕竟我们没有接受过专业的训练，一切都是凭着自己的感觉去摸索，去前进，每天上周早早的起来，还有几天中午饭都顾不上吃，在餐厅看着饭不能去吃，因为要拍摄画面，大冷的天，要穿着毛衣进行拍摄，一个个都冻的不行，可我们快乐着，总是自己的事情感觉成就会更大，伴随着我们的剧本，走遍了学校的餐厅，图书馆，自习室，走进了女生宿舍，同样也让我们的导演第一次进了男生宿舍，走出来学校，去国际城，去我们曾经经常去的后街，为了一个不到几分钟的镜头，我们组的人坐了三个小时的车，去郑州拍摄那不到三分钟的镜头。不管别人说我们敬业还好，说我们追求完美还好，我们自己是快乐的，为了那一点点小小的成就感，有时候付出再多的努力也是值得的。

拍摄的过程中，出现了很多意想不到了事情，有些是预料不到了，可是不管是什么困难，我们都能齐心协力的克服，总能顺利的进行下一步，在这个过程中，我们不但拍摄出来《火花》这个短剧，也让我们几个之间的友谊更进一步。通过这次摄影摄像实训，让我们更多了解了关于摄影方面的知识，让我们知道我们所从事的职业并不是一项简单的职业，也让我们对未来有了更清晰的计划，很快就将进入大四了，进入我们大学的最后一年了，还庆幸我们还有机会在学校进行这样的实习，不但丰富了我们的知识，也让我们同学之间有了更深入的了解。

虽然只是短短20多分钟的短片，但其中也让我们明白了很多知识，下面简谈下我对摄像的一些心得体会，虽然我们组的主摄像师是张冬同学，但是我还是帮了不少忙呢，就简单的说点吧。第一：拍摄一个短剧首先要有的是一个鲜明的主题，那样才能吸引人，才能让我们的东西最后欣赏的不是我们自己，还有其他人会被我们拍摄的东西所吸引；第二：拍摄时画面的处理，由于前几次拍摄都是小dv，有时候用相机直接代替了，所以也没有考虑那么多，这次我们才意识到稳定的重要性，这就告诉我们无论何时，如果能用三角架的情况下，优先用三角架，这样才能保证我们所拍摄的画面稳定清晰；第三：拍摄的过程中不能总是用固定的镜头，要学会镜头的推拉摇移，这样才能使我们拍摄出更优秀的画面。

总之，通过这三个星期的实践，让我们对摄影这个行业，甚至对演员这个行业充满了敬意，因为我们知道其中的艰辛与付出，就像那些电影明星，那些著名导演一样，他们的背后也肯定付出了很多，才有今天的成就的，也许我们中间的很多人最后不会充实摄影这个专业，但是这样的实践机会所留下经历以及其中的经验将使我们终身受益，将令我们终身难忘。

最后，感谢和我一起走过这三个周的五位好朋友，使我们顺利完成了我们的工作，也感谢聂伟老师对我们的指导，使我们在迷惑的时候有根可寻，我相信只要我们努力，只要我们付出，那我们就会得到回报的，我们都会成功，成为社会中的佼佼者。加油，我的朋友们！![学生摄影摄像实训实习报告范文(共2篇)]篇一：学生摄影摄像实习报告范文学生摄影摄像实习报告范文

实习名称：摄影摄像实训

实习地点：中原工学院信息商务学院

实习时间：2010年6月20—2010年8月15日

实习目的：学会并熟练运用摄影机拍摄动态，静态的画面并完成后期的制作。

实习内容：拍摄短剧《火花》，完成后期制作。

[学生摄影摄像实训实习报告范文(共2篇)] 于自己的电影，我们没有理由不高兴，下面就先简单谈谈我们电影的创作已经拍摄内容吧。

剧本终于定了，我们几个面临的

画面，大冷的天，要穿着毛衣进行拍摄，一个个都冻的不行，可我们快乐着，总是自己的事情感觉成就会更大，伴随着我们的剧本，走遍了学校的餐厅，图书馆，自习室，走进了女生宿舍，同样也让我们的导演

先用三角架，这样才能保证我们所拍摄的画面稳定清晰;篇二：摄影摄像技术专业实习总结范文

《浙江大学优秀实习总结汇编》

摄影摄像技术岗位工作实习期总结

转眼之间，两个月的实习期即将结束，回顾这两个月的实习工作，感触很深，收获颇丰。这两个月，在领导和同事们的悉心关怀和指导下，通过我自身的不懈努力，我学到了人生难得的工作经验和社会见[学生摄影摄像实训实习报告范文(共2篇)]识。我将从以下几个方面总结摄影摄像技术岗位工作实习这段时间自己体会和心得：

一、努力学习，理论结合实践，不断提高自身工作能力。

在摄影摄像技术岗位工作的实习过程中，我始终把学习作为获得新知识、掌握方法、提高能力、解决问题的一条重要途径和方法，切实做到用理论武装头脑、指导实践、推动工作。思想上积极进取，积极的把自己现有的知识用于社会实践中，在实践中也才能检验知识的有用性。在这两个月的实习工作中给我最大的感触就是：我们在学校学到了很多的理论知识，但很少用于社会实践中，这样理论和实践就大大的脱节了，以至于在以后的学习和生活中找不到方向，无法学以致用。同时，在工作中不断的学习也是弥补自己的不足的有效方式。信息时代，瞬息万变，社会在变化，人也在变化，所以你一天不学习，你就会落伍。通过这两个月的实习，并结合摄影摄像技术岗位工作的实际情况，认真学习的摄影摄像技术岗位工作各项政策制度、管理制度和工作条例，使工作中的困难有了最有力地解决武器。通过这些工作条例的学习使我进一步加深了对各项工作的理解，可以求真务实的开展各项工作。

二、围绕工作，突出重点，尽心尽力履行职责。

在摄影摄像技术岗位工作中我都本着认真负责的态度去对待每项工作。虽然开始由于经验不足和认识不够，觉得在摄影摄像技术岗位工作中找不到事情做，不能得到锻炼的目的，但我迅速从自身出发寻找原因，和同事交流，认识到自己的不足，以至于迅速的转变自己的角色和工作定位。为使自己尽快熟悉工作，进入角色，我一方面抓紧时间查看相关资料，熟悉自己的工作职责，另一方面我虚心向领导、同事请教使自己对摄影摄像技术岗位工作的情况有了一个比较系统、全面的认知和了解。根据摄影摄像技术岗位工作的实际情况，结合自身的优势，把握工作的重点和难点，尽心尽力完成摄影摄像技术岗位工作的任务。两个月的实习工作，我经常得到了同事的好评和领导的赞许。

三、转变角色，以极大的热情投入到工作中。

从大学校门跨入到摄影摄像技术岗位工作岗位，一开始我难以适应角色的转变，不能发现问题，从而解决问题，认为没有多少事情可以做，我就有一点失望，开始的热情有点消退，完全找不到方向。但我还是尽量保持当初的那份热情，想干有用的事的态度，不断的做好一些杂事，同时也勇于协助同事做好各项工作，慢慢的就找到了自己的角色，明白自己该干什么，这就是一个热情的问题，只要我保持极大的热情，相信自己一定会得到认可，没有不会做，没有做不好，只有你愿不愿意做。转变自己的角色，从一位学生到一位工作人员的转变，不仅仅是角色的变化，更是思想观念的转变。

四、发扬团队精神，在完成本职工作的同时协同其他同事。

在工作间能得到领导的充分信任，并在按时完成上级分配给我的各项工作的同时，还能积极主动地协助其他同事处理一些内务工作。个人的能力只有融入团队，才能实现最大的价值。实习期的工作，让我充分认识到团队精神的重要性。

团队的精髓是共同进步。没有共同进步，相互合作，团队如同一盘散沙。相互合作，团队就会齐心协力，成为一个强有力的集体。很多人经常把团队和工作团体混为一谈，其实两者之间存在本质上的区别。优秀的工作团体与团队一样，具有能够一起分享信息、观点和创意，共同决策以帮助每个成员能够更好地工作，同时强化个人工作标准的特点。但工作团体主要是把工作目标分解到个人，其本质上是注重个人目标和责任，工作团体目标只是个人目标的简单总和，工作团体的成员不会为超出自己义务范围的结果负责，也不会尝试那种因为多名成员共同工作而带来的增值效应。

五、存在的问题。

几个月来，我虽然努力做了一些工作，但距离领导的要求还有不小差距，如理论水平、工作能力上还有待进一步提高，对摄影摄像技术岗位工作岗位还不够熟悉等等，这些问题，我决心实习报告在今后的工作和学习中努力加以改进和解决，使自己更好地做好本职工作。

针对实习期工作存在的不足和问题，在以后的工作中我打算做好以下几点

来弥补自己工作中的不足：

1.做好实习期工作计划，继续加强对摄影摄像技术岗位工作岗位各种制度和业务的学习，做到全面深入的了解各种制度和业务。

2.以实践带学习全方位提高自己的工作能力。在注重学习的同时狠抓实践，在实践中利用所学知识用知识指导实践全方位的提高自己的工作能力和工作水平。

3.踏实做好本职工作。在以后的工作和学习中，我将以更加积极的工作态度更加热情的工作作风把自己的本职工作做好。在工作中任劳任怨力争“没有最好只有更好”。

电视摄像笔记重点总结篇5

1、摄像机的分类与特点

A广播级摄像机。优点：图像信号质量最好，技术指标最优。缺点：体积笨重、价格昂贵 B专业级摄像机。优点：价格适中，各方面性能比较优良缺点：图像质量低于广播级摄像 C家用级摄像机。特点：结构简单、操作方便、价格低廉、灵敏度指标高

2、标准镜头

视场角和人的单眼视角（水平30度垂直22度）相接近的光学镜头，我们称之为标准镜头。摄像机标准镜头的焦距大致与像平面对角线接近或相等。焦距大于标准镜头的称为长焦距镜头或望远镜头小于标准镜头的称为短焦距镜头或广角镜头

3、景深

景深是指镜头针对某一被摄物理调焦清晰之后，位于改主体前后方的景物也能形成清晰影像的纵深范围。

4、滤光镜

滤光镜是摄像机镜头的附件，光线经过滤光镜后会发生改变，然后通过镜头成像。

5、镜头的主要调节功能

A.焦点调节跟焦移焦自动聚焦

B.光圈调节自动光圈手动光圈瞬时自动调节

常用方法：在自动光圈状态测定光圈值然后调整到手动光圈状态再根据景物亮度分布和主体物亮度修正，按修正后的光圈值拍摄

C焦距调节

6、不同焦距镜头表现特点及比较

长焦距镜头的景深小，短焦距镜头的景深大。

长焦距镜头视角窄短焦距镜头视角宽。

长焦距镜头所拍摄画面景物范围小短焦距拍摄的范围广长短焦距镜头在空间感上有不同的变形。

7、变焦距镜头的特点

摄像机镜头一般采用变焦距镜头。变焦距镜头是相对定焦镜头而言的一种可连续变换焦距的镜头，由多组正、负透镜组成，除固定镜组外，还有活动镜片组，通过活动镜片组的前后移动，可以连续改变镜头的焦距值。常见有12.5mm-75mm 10mm-150mm 9.5mm-114mm 9mm-117mm 最长焦距值除以最短焦距值就是变焦倍数

8、变焦镜头的优点

a.操作简便，节省人力

b.在摄像机机位不动的情况下实现画面景别的连续变化。并且在无法移动机位来实现运动拍摄的环境条件下，可以用变焦距镜头来方便的拍摄变焦推拉镜头

c.可以拍摄一种镜头焦距与摄像机机位同时变化的复杂运动镜头，形成新型的综合运动镜头样式，增强画面造型的表现力

d.通过电动控制装置调整，相对于机位的移动拍摄，可使画面景别的变化均匀平稳，并且方便拍摄急推急拉的运动画面

9、变焦镜头的缺点

a.由于镜头制造更复杂，与固定焦距镜头同等焦距的情况下，变焦镜头成像质量要差，但一般能满足电视系统的分辨率要求

b.变焦距镜头拍摄的推拉镜头虽然画面景别连续发生变化，但与机位移动拍摄的推拉镜头不同画面的透视效果不变，与实际运动产生的视觉习惯不符 c.容易造成变焦距造型表现效果的滥用

10、光源

光源是指能发光的物体。光源可以大致分为自然光源和人工光源两大类。

不同光源有不同的照明性质：自然光源强度大、使用经济，但受各种自然条件影响变化复杂；人工光源特别是不断发展完善的各种电光源，使用方便并可以根据创作需要和客观条件灵活的运用

11.色温

标志白光色度的概念，即是色温。色温原是物理学概念，是电视光源的一个重要参数，它从一个方面反映了光源的颜色质量。它是利用绝对黑体的温度与其辐射光的色度关系来标志白光色度的一种方法。色温用开尔文温标，以绝对零度（-273c）为基准，以k为符号，它与光源的实际工作温度是完全不同的概念。

12、顺光

又叫正面光平光。层次较平淡但能较好的表现景物固有的色彩，构成一种平调照明

13、侧光层次感和立体感较强

14、逆光使主体与背景分离从而显得突出轮廓形态鲜明但缺乏立体感和只敢表现

15、顶光能取得较好的影调效果但是缺乏中间过渡层次，有时会使被摄画面变形

16、脚光脚光的光影结构和顶光相反有反常的艺术效果，是丑化人物形象的另一手段。还可以表现和渲染特定光源特征和环境特点。

17、硬光

硬光是指在被摄体上产生清晰投影的光。有高度方向性，形成界限分明的阴影，可以显示出被摄体表面轮廓和结构。

18、软光是散射在物体表面而不产生明显阴影的照明光线多做副光、底子光和修饰光使用

19、辅助光

又称副光，是不补充主光所未照到的背光面的光线。用以减弱主光投射的生硬粗糙的阴影，减低受光面和阴影部分的反差，决定景物阴影部分的质感和层次的表现，帮助 20、轮廓光是使被摄对象产生明亮边缘的光线。主要任务是勾画和突出被摄对象富有表现力的轮廓形式有较强的装饰性和美化效果，但这种美化表现手法不宜滥用，特别是在纪实性影片和节目中更应慎用否则会给人虚假的感觉

21、电视照明光线的作用

A照明被摄体，满足摄像机技术要求B表现被摄体外部形态C突出画面主体D烘托环境气氛，突出环境特点E构成画面构图关系F创造画面连贯性G刻画人物形象

22、自然光主要光源是太阳。自然光随着季节、气候、地理条件和时间的变化而变化

23、人工光的特点

（1）人工光的优点

不受地理位置、季节、气候等客观因素的影响，没有时空限制。

其次，人工光便于调整。亮度可强可弱，色温可以进行调整和改变

灯光照射范围和对象可以人为调整光位、方向、角度进行控制和改变制造丰富造型效果（2）人工光缺点

装备复杂技术受限灯具及其附件比较复杂，必须与交、直流电线路连接携带不便。光线强度、色温不够稳定。空间照度分布不匀。受灯管质量，灯管使用时数供电电压制约

24、匹配的原则

同一场景中若干镜头之间应该具备一致性的要求，我们称之为匹配的原则。

所谓匹配是对同一场景中一组连续镜头之间的一致性要求

25、轴线规则

当两人的位置确定下来之后，在两人之间可以划定一条无形的“关系线”。这条关系先

以他们相互的视线走向为基础的，我们称之为轴线。为了满足有关位置匹配的要求，两人谈话镜头的拍摄机会只能安排在两人关系轴线的一侧，即180度范围之内，而不能越过关系先到另一侧去架设机位进行拍摄，否则违背180度轴线规则，我们称之为越轴或跳轴。

26、平行机位：和定位机位呈平行线排列。双人画面分离为两个独立的单人镜头只有景别变化，由中、全景变为近景或特写。2号和3号机位彼此是平行，之间构成组接的平行关系。

27、同轴镜头：如果两个镜头方向相同而距离不同，这两个镜头具有共同的视轴，通过光学地或实际的推进或拉开摄像机可获得一组同轴镜头，来等效于某个特定机位。

28、解决越轴的办法

A.当需要越轴拍摄时，应尽量用一个不间断的镜头移动越过轴线，引导观众去直接看到方向或位置的改变

B有准备的拍摄些中性镜头备用。中性镜头即无方向性镜头。中性镜头插在越轴拍摄的两个镜头之间，可以缓冲屏幕假定位置放心的突然变换给观众视觉产生的不适，使其过渡到新的机位安排

C拍摄一些景物空镜头，必要时插入越轴镜头之间来缓冲和过度 D重新使用一个定位镜头来确定新的轴线关系

29、双轴线问题

在以人物为主（近景别）时，以关系轴线为准，在以运动（远景别）为主时，以方向轴线为准。双轴线中存在一条主导轴线，决定拍摄机位安排。

30、主镜头

A．主镜头又称马斯特镜头。是指镜头在内容上处于镜头段落的核心地位，段落所要表现的时间、空间环境的整体含义是用主镜头表达的，也就是说仅仅通过主镜头就可以了解该段落或场景的主要内容。

B．主镜头往往是全景镜头，起定位镜头作用 C．在电视新闻拍摄中，主镜头代表新闻事件的主要线索，是必须优先考虑拍摄的首要环节。D．“挑、等、抢”三字方针

挑选最佳对象，等待最佳拍摄时机，抢拍下新闻事件或场景的主镜头

31远景

表现悠远的景物，是一种宏观性的镜头，可以分为两种：一是景色远景以表现自然景观为主；二是场面场景以表现人群集合为主，有造势作用，从特征上说，远景和全景的区别：全景以环境为背景，完整表现人的行动。远景是以表现环境和场景为主。除了造势功能之外，还能通过表现自然来表达宁静、深沉等情绪。

32．全景

全景镜头的特点：既有较完全的环境描写，又有较完整的人物行动描写。特别适合用于环境来烘托、渲染和描绘人物和主题。

全景镜头是突出人物行动和环境因素的整理性镜头。

33．中景

特点：以人物为主，兼顾环境。

A．中景镜头宜于揭示两人或一组人物之间的关系，是表现人物关系的景别。

B．用中景镜头交代环境，要比全景省时、省力、省钱是简洁交代环境的景别

C．表现运动时减弱或淡化了环境背景，把运动推到了主要位置中景是强调运动的景别 D．由于中景居间特点，以中景支撑全片结构可以形成渐进式编辑的平滑效果；中景是具

有主要结构作用的景别。

E．在电视新闻中，中景往往是新闻采访段落的主要景别。

34、近景

近景是强调人物的景别

A．在电视片或新闻节目中，主要人物是以近景来亮相的。是人物绘画和摄影长期以来形成的约定俗成的造型庄重典范适合人的阅读习惯。因此近景是人物的肖像景别。B．构成两人谈话或新闻采访段落的主要景别之一。（内反拍和平行机位用近景）

C．在以表现人物为主的场景或段落中近景镜头往往替代中景镜头担当结构支撑的作用。近景因而有时是段落结构的“重音”景别

D．在武打片一类的动作片中，有时用近景夸张动作的强度。近景由于范围小，一般不适宜表现动作。另一方面，放大了动作幅度，画框对运动的分割则产生对画外动作的联想。近景可用来对动作进行分解组合处理。

35、特写和大特写

特写镜头影视的面相学，大特写属于微相学范畴。

主要功能：特写和大特写主要功能在于它们深刻地揭示细节细貌，戏剧性的展示人物的心理情感，并能通过相似性或联想的作用达到镜头切换或转场的结构安排。

特写镜头实现了艺术的“强制性”，特写镜头对细节和局部的描绘能触发联想、想象和期待。特写镜头具有时间的自由性和空间的独立性，可以任意随情的进行转场。

36、反拍镜头的角度转换

反拍是指一个镜头的拍摄选择在上一个镜头拍摄方向的正反面或侧反面的角度来进行，也称反打。反拍是电视摄像角度变换最常用的手法之一。

反拍使得电视摄像的角度安排既自由又规范，既灵活又多变，又有章法可循。在后期编辑时运用动作编辑的一些技巧，选择恰当的反拍镜头的切入点和时值，可以使动作更精练简洁。

37、视点的转换

客观镜头：代表中立性视点的镜头。在电视叙事中起着主要作用，数量绝对的多数。客观镜头的成立根本上在于观众对电视编导所选择镜头的普遍认可，角度的不断变化实际上也代表了多数人亲临现场旁观所可能采取的观点。力求平静而无主观痕迹的表现防止怪诞的摄像角度。

主观镜头：代表特殊观点。狭义：仅仅指的是剧中人的视点镜头。广义：1.主观视点镜头是电影电视的第一人称，引导观众从剧中人的视点看世界。2.主观表现性镜头可以是片中人臆想和幻觉的主观感受镜头，也可以是虚构的物件视点镜头。常常要求对画面作夸张和变形的处理。3.主观评论性镜头，是让摄像机后面的人主观介入的一种方法，往往让镜头直接与片中人物进行交流对话，出现现场参与的效果。

38、线条和形状

线条和形状是构图的基本形式要素之一。不同的被摄体具有不同的形状，从不同角度拍摄被摄体则可获得不同的形状。画面中的线条有这样几类

A．线状物体，如电线等远距离的铁轨等也以线条状存在 B．物体额轮廓线条

C．由画面得光影，色块等形成的边界线条，由光学镜头产生的透视线条 D．多个物体排列所构成的关系线条

39、影调

光影所构成的物体形态的明暗程度，在电视画面上表现出深浅层次不同的阶调，我们称之为画面的影调，是摄像构图的形式因素之一。

40、色彩

色彩是一种构图的形式因素，很大程度上同社会心理与文化习俗有关，具有丰富，复杂的情感联系或象征作用。

41、多构图处理

在单一镜头或画面中表现多个构图组合，我们称之为多构图处理。多构图既可以用于固定画面也可以用于运动画面。

42、主体与陪体

电视画面中主要表现对象与次要表现对象构成构图的主体与陪体。主体与陪体关系的双重性质：

A．这是对被摄物体从形式上做出的确定。只要出在画面结构的中心上，在光影、色彩、形状以及虚实动静的对比中处于主导地位。就是主体。在画面结构或构图处理上处在衬托、渲染、依附地位的是陪体。

B．又必须对构图从内容上进行确定。观众一旦从剧情中、上下镜头之间理解并确认了谁是主题谁是陪体，必将影响他们对某一具体画面构图形式上的主题陪体理解

43、视觉中心

视觉中心是画面构图中最引人注目之处。倾向于用这一概念替代从绘画和摄影构图沿袭的主题和陪体的构图概念。视觉中心特征：

A．有突出、清晰的形态或形状

B．在动静、明暗、色彩、虚实等对比中显示出特异性的物体

C．有先前镜头或剧情发展对观众注意的预先设定。一个前边出现的特写镜头会设定其后的远景镜头的视觉中心。

D．剧中人物视线或动作会引导出一个镜头的视觉中心 E．电视声音往往提示画面的视觉中心

44、前景与后景

前后景最重要的形式功能是增加构图的层次，强化画面的空间深度。其次，构成了主体的环境氛围，起烘托和装饰画面的作用。

45、推拉镜头

推摄和拉摄是运动摄像中的基本技巧

推摄即是摄像机向被摄主体方向不断推进进行拍摄，也指镜头焦距由短焦向长焦连续变化在拍摄中的运用。相当于观众的视点不断接近被摄主体的效果。这种方式拍摄的运动画面为推镜头。拉摄是摄像机逐渐离开被摄主体，也指镜头焦距从长焦向短焦变动，画面框架与主体连续拉开距离的方法。这种方法拍摄的叫拉镜头推镜头的画面特点与作用

A．推镜头突出主体和主题B．推镜头形成视觉前移的主观镜头效果C．推镜头突出细节和重要的情节因素D推镜头形成连续前进式蒙太奇Ｅ推镜头影响和调整画面节奏拉镜头的画面特点与作用

Ａ交代被摄主体与环境的关系Ｂ保证了画面时空的完整和连贯性Ｃ形成多结构的画面构图形式Ｄ调整电视语言内部节奏Ｅ产生结束性以为，可用作转场镜头

４６、移摄镜头

移摄是指摄像机镜头沿一定的拍摄方向边移动边进行的拍摄。用移动摄像的方法拍移动镜头的作用

A．可以展示复杂的背景和场景B．移动镜头开拓了画面的造型空间C．移动摄像表现出真实感和现场感D．创造特定的情绪和气氛

４７、摇摄镜头

摇摄是指当摄像机机位不懂并绕一固定轴旋转，连续改编拍摄角度的拍摄方法。用摇摄方式拍摄的电视画面叫摇镜头摇镜头的作用

A．扩大视野，展示更多视觉信息B．建立场景中几个物体的内在联系C．表现某种暗喻、对比、并列、因果关系D．表现特定情绪４８、跟摄镜头

跟摄是摄像机始终跟随运动的被摄对象进行的拍摄方式，用这种方式拍摄出的电视画面称为跟镜头。分为侧跟、前跟和后跟

跟镜头的作用

A突出运动中的主体B纪实性意义强C通过运动展现主体人物精神状态D引导观众视线

49、升降镜头

摄像机借助升降装置沿着垂直线上线移动拍摄的方式叫升降拍摄。其中，画面从低处连续升高的镜头称为升镜头从高处降低为降镜头合称升降镜头

升降镜头的作用

A．升降镜头有利于高大物体的表现B升降镜头可以由点及面表现被摄主体与环境的关系C 升降镜头影响观众的感情状态D升降镜头实现转场 50、综合运动镜头

综合运动摄像是指摄像机在一个运动镜头中把推、拉、移、摇、跟、升降等各种运动摄像方式有机的结合起来的拍摄。用这种拍的画面叫综合运动镜头

综合运动镜头的作用

A．表现丰富的画面内容B表现完整的情节C表现复杂的场景D真实表现被摄对象

1、什么是固定画面？固定画面有那些特点？

答：固定画面指摄像机在机位不动、镜头光轴不变、镜头焦距固定的情况下拍摄的电视画面。

特点：

一、固定画面框架处于静止不动的状态，画面的外部运动因素消失。

二、固定画面视点稳定，符合人们日常生活停留细看、注视详观的视觉体验和视觉要求

2、固定画面与绘画作品和摄影照片有何异同？

答：固定画面虽然在直观上很接近于美术作品和摄影照片是不能机械地将前者与后面两者等量齐观。固定画面在塑造形象、表现运动、营造氛围等方面有许多作用，是美术作品和摄影照片不能企及的。固定画面不仅能表现静态的对象，同样能表现好动态的形象，这不仅是对电视屏幕框架制约的适应，同时也符合观众的生理机制和收视心理。

3、何为运动摄像？运动摄像如何划分？

答：运动摄像：在一个镜头中通过移动摄像机机位，或者变动镜头的光轴，或者变化镜头焦距所进行的拍摄。

划分：

一、推摄

二、拉摄

三、摇摄

四、移摄

五、跟摄

六、升降拍摄

七、综合拍摄

4、请说出各种不同运动摄像方式的造型特点、功能及拍摄时的注意事项。

答：

一、推摄

二、拉摄

三、摇

四、移摄

五、跟摄

六、升降拍摄

七、综合运动摄像 ★拍摄综合运动镜头应注意的问题

 镜头的运动应力求平稳流畅。

 镜头转换应力求与人物的动作、方向、情节中心和情绪发展的转换相一致，使画面内外结合完美。 注意焦点变化，处理好景深范围。 运动动作配合默契，步调一致。 要有明确的目的性；

摄像实习工作总结篇6

一、婚礼摄像的前期准备

当老一辈的还在翻着发黄的老照片，回味着过去美好的时光时，我们这些年青的新新人类都已在充分地享受着数码时代带来的快乐！国庆就要到了，许多新人都选择在这个长假举行婚礼。结婚是一个人一辈子的终身大事，结婚典礼总是一个隆重而富有纪念的活动，如果用数码摄像机拍下其整个过程，不仅能给新娘送上一份珍贵的杰作，而且还能使整个典礼变得更加隆重有趣。

1、器材选择

要想拍出婚礼的喜庆场面，合手的设备还是很重要的。现在市场上的数码摄像机很多，但也不是都是适合拍摄婚礼使用的，在选择摄像机时您得看看摄像机是否适合婚礼拍摄。

一是看体积。婚礼作为人生的一件大事，既然要拍摄影像，当然要显显气派，最好能选择那些大个儿的摄像机，虽然体积大、机身重的摄像机便携性较差，而且长时间拍摄也比较累，但是它的稳定性好，看起来显得专业一点，会让您的朋友或客户看起来很有面子哦。

二是看质量。摄像机的质量是重中之重，而不是看你的机子是模拟的还是数码的，也不是看你的机子有什么花样功能。在婚礼摄像中不出现任何问题是搞好婚礼摄像的首要条件，拍摄电视剧导演可以随时停止拍摄，也可重复拍摄一个镜头，直至成功为止。而婚礼摄像就不同了，一个好的重要的镜头在这种场合只会出现一次，你把握不好就会错失良机。想要进行婚礼拍摄，您一定要选择3CCD的摄像机，它能够确保达到高解像度及色彩重现效果，色彩还原更准确，细节更极致，更忠实于自然的颜色哦。

三是看适应性。因为婚礼拍摄一会儿要拍摄室外景色，一会又要拍摄室内场面，一会光线强，一会光线弱，这样摄像性的适应性就显得非常重要了。目前好的数码摄像机的最低照明度可以达到2 lux。

四是看防抖。在进行婚礼拍摄时，因为很多场面不能用三脚架，且有时需要在行进的过程中拍摄，防抖功能好的摄像机可以减轻画面的动荡。您最好选择具有光学防抖系统的摄像器，这样的摄像机它的CCD像素要吧全部得到利用，确保数码摄像机的高画质，摇镜和变焦时也自然平稳。

按上面的说法，能达到这样水平的数码摄像机可就不是一般的家用摄像机，这样的摄像机价位大概在1.5万元至3万元之间，不管您是购买的还是借来的，您在使用之前问问价格，大概就能知道其性能了。

二、动感镜头的拍摄

在之前，我们已经介绍过婚礼摄像的前期准备，下面我们再来看看具体的拍摄方法。为了把录像片拍得新颖生动、活泼热烈，也可进行大胆、巧妙的构思，如通过角度的选择、各种镜头的综合运用以及对精彩细节的详细刻划等手段，烘托喜庆热烈的场面，记录下美好难忘的婚礼全过程。

1、移摄花车

为了表现强烈的喜庆色彩，您可以对花车运用移摄，这样拍摄出来的镜头极富临场感，更能让人真正感觉到画面在动，其效果比较自然。

对于花车，您可以采用“弧形移动”的移摄方法进行拍摄，就是把摄像者手握摄像机，对着花车，然后围绕花车以圆形或弧形方向移动，而不是直线移动。在拍摄时要注意步伐的移动，如果你想向右边侧步行走，首先要两腿微曲，再把左脚移到右脚前，让右膝的前端碰到左膝的背部，当左脚碰到地面时，把身体的重心慢慢移转到左脚上，然后把右脚向后绕过左脚站稳„„依次重复以上的动作，就会完成整个拍摄过程，这样可以避免走路时带来的震动，使机器的移动达到滑行的效果。弧摄的弧度不宜过大或过小，且在整个片段中，花车都应该维持在画面中央。

在进行移动拍摄时应力求画面平稳，而平稳的重要一点在于保持画面的水平。无论镜头运动速度快或慢，角度方向如何变化，如非特殊的表现，地平线应基本处于水平状态。当然，无论如何变化，您要保持拍摄一直都在拍摄范围内，且随时调整焦点以保证被摄主体始终在景深范围之中哦。

2、跟摄新人

这里在摄像时需要运用一些跟摄镜头，这样可以真实地记录新娘的一些行动情况及事件发生的经过，能给人一种真实感。在进行跟摄拍摄时可以采用前跟、后跟、侧跟这三种方式。前跟是从被摄主体的正面拍摄，也就是摄像师倒退拍摄，背跟和侧跟是摄像师在人物背后或旁侧跟随拍摄的方式。

跟摄时要用画框始终“套”住运动中的新娘。使观众与被摄对象之间的视点相对稳定，形成一种对动态人物或物体的静态表现方式，使动体的运动连贯而清晰。利用跟摄方法进行摄像，要尽量使用数码摄像机的自动功能，如光圈调节、快门速度调整、自动调整白平衡以及自动对焦等等，以拍摄出清晰的画面。

在跟摄时跟上、追准被摄对象是跟镜头拍摄的基本要求。不管画面中人物运动如何上下起伏、跳跃变化，跟镜头画面应基本上是或平行、或垂直的直线性运动。另外，跟镜头是通过机位运动完成的一种拍摄方式，镜头运动起来所带来的一系列拍摄上的问题，如焦点的变化、拍摄角度的变化、光线入射角的变化，也是跟镜头拍摄时应考虑和注意到的问题

三、拍摄精彩镜头

结婚是一个人一辈子的终身大事，结婚典礼总是一个隆重而富有纪念的活动，如果用数码摄像机拍下其整个过程，不仅能给新娘送上一份珍贵的杰作，而且还能使整个典礼变得更加隆重有趣。

1、特写鞭炮

新郎、新娘来到酒店，这时通常会燃放鞭炮来欢迎，这里千万不要忘了拍摄特写镜头哦。在拍摄时您可以先从拍摄放鞭炮画面的全景开始，然后将镜头慢慢推进到鞭炮上，再特写一下鞭炮燃放的头上，这样就能记录放鞭炮的过程了。

在拍摄放鞭炮的过程中，不要忘了周围的环境和人们的表情拍摄，对于有特殊表情的人，请千万不要忘了把它记录下来，如小朋友用手捂着耳杂，既兴奋又害怕的表情一定要拍摄下来，这样在播放时会显得更生动一些，会让很多人都有同感的。

在这个阶段拍摄时要多用固定镜头拍摄，简单的说就是镜头对准目标后，做固定点的拍摄，而不做镜头的推近拉远动作或上下左右的扫摄，设定好画面的大小后开机录像。平常拍摄时以固定镜头为主，不需要做太多变焦动作，以免影响画面稳定性。拍摄时多用固定镜头，可增加画面的稳定性，一个画面一个画面的拍摄，以大小不同的画面衔接。

2、拍摄角度的选择

在大多数情况下，拍摄录影带要以平摄为主。但是一部片子全篇一律地使用平摄，就会使观看的人感到平淡乏味。偶尔变换一下拍摄的角度，就会使影片增色不少。对新人拍摄时为了突出拍摄的高大形象，您可以用仰摄来拍摄，同一种事物，因为观看的角度不同就会产生不同的心理感受。仰望一个目标，观看者会觉得这个目标好象显得特别高大，不管这个目标是人还是景物。用这种方法去拍摄，可以使主体地位得到强化，被摄者显得更雄伟高大。当然，有时俯摄也是很需要的，如您要对婚礼的整个场面拍摄，以全景和中镜头进行俯摄拍摄，可以表现画面的层次感、纵深感，给人以场面宏大的感觉。但是有一点要注意，对新郎新娘一定要少用俯摄镜头，因为从高角度拍摄人物特写，会削弱人物的气势，使观众对画面中的人物产生居高临下的优越感。画面中的人物看起来会显得矮一点，也会看起来比实际更胖。

3、瞬间的抓拍

在婚礼上，在欢快的热闹场面里，新娘、新郎、双方父母以及亲朋好友都沉浸在欢快、喜庆的气氛中，每个人的脸上都会有丰富的面部表情和瞬间即逝的有趣神态。作为拍摄者，应当根据现场的实际情况，在不影响主要拍摄对象即新郎新娘的情况下，要做到眼观六路，耳听八方，心细手快，去抓拍、抢拍婚礼进行过程中的有趣镜头，以丰富画面的感染力，增加婚礼录像片的趣味性和观赏性，如新郎为新娘戴上戒指。另外，如某个人物丰富的面部表情，几个人的交谈，两个人的窃窃私语，孩子们天真可爱的活泼形象，新郎新娘的一些“小动作”，互赠礼物时的特写，婚礼主持人妙语连珠的精彩演讲等等。这类镜头应以近景和特写、甚至大特写镜头为主。再如两个新人看到一片艳丽的花朵，新娘喜形于色，伸手采摘，却不料被花刺扎到手指，新郎心疼的抓住新娘的手，张口吮吸，新娘娇羞的缩回手指，把脸转向一旁等等。在拍摄歌舞场面时，把燃着的香烟放到镜头前，可产生一定的烟雾效果。镜头的变化要模仿人眼的运动规律，因为人眼不会象镜头一样推来拉去。变焦可造成异常的视觉感受。极快速的和极缓慢的变焦相对中速更适合人的视觉习惯。在具体拍摄时，由被摄主体发生移动，给镜头变焦提供动因。在镜头变焦距的同时移动摄像机可使摄像机产生的动作掩饰变焦距的动作。

四、巧用光线拍摄现场

1、室内自然光在新郎家屋里，这时拍摄您就得要充分利用自然光了。当室内自然光亮度达到摄像机记录景物的最低照度值时，就可采用直接拍摄的方法。直接拍摄有很大的优点，一是画面内无人工光照明，完全现场光效，光线真实、自然；二是室内人物不受光线影响，容易抓拍人物真实的表情和动作。当您在室内自然光照明的条件下直接拍摄时，以下几个方面要注意。

一是摄像机镜头尽量避开强光窗口，以防止窗外亮度与室内景物亮度间距过大而出现室内景物严重曝光不足的现象。比如，拍摄室内人物应尽量避免对着窗户，因为如果按窗口的强光亮度来曝光的话，人物就会成为剪影，面部表情难以看清；而如果依据人脸亮度控制曝光，那窗口的强光则将因曝光过度而出现大面积“嗤光”。

二是在光线亮度不平衡的室内运用运动镜头时，最好用手动光圈。随着镜头的运动随时调整曝光量，使拍入画面的景物亮度平衡而一致。如用自动光圈，由于摄像机内电三测光系统自动调整曝光量的速度慢于拍摄时镜头运动的速度，画面中会出现忽明忽暗的现象，破坏整个现场的光调气氛。

三是注意选择色调和亮度反差大的物体，拉开画面的影调层次，在室内光线色温较高的地方调整白平衡，减少画面中的蓝紫光调。

2、室内人工光在室内进行拍摄，您可以用主光、辅助光和轮廓光三点布光法进行处理，主光作为现场环境中人物的主要塑型光，在光源方向上要与环境光相统一，并力求通过光线突出画面中主体人物这一主要形象，着重表现好人物的外形特点和脸部特征。辅助光可以柔化人物身上和脸部的阴影，形成丰富的影调层次，还可以在人物身上形成不同的光比，表现了某种特定的光线特征；轮廓光的主要任务是把前景中的主体人物从背景环境中区分出来。

影像画面表现人物是通过一系列不同景别完成的，全景画面中光线表现的重点是人物的全身形态及动作，处理人物全景画面光线时，应放在整个环境和人物、人物与背景等光线和色彩的对比上，特别是注意通过光线表现好人物所处的方位及全身性动作。中景画面中光线表现的重点是人物的上半身形态和动作，以及两人或多人交流时所处的相互位置。此时背景空间的具体景物光线已不再是主要的了。近景和特写景别中光线表现的重点是人物的头部轮廓和面部层次以及其他主要细部的结构和质感。如果全景光线确定后，在拍摄人物近景和特写时，该光线对人物面部的形象表现不利，出现光影缺陷，可以采用移动灯位或再加一盏灯等方法给予人物面部以适当的修饰，保证人物面部有一个较好的造型效果。

3、用反光板补光在室内举行婚礼，往往会出现光线不匀的情况，这时反光板就可以用得上了。反光板的作用是通过反射光给人物暗部补光以获得良好的影像效果。反光板既是拍电影、电视剧不可缺少的、也是摄影不可缺少的附属工具。

在进行婚礼拍摄时，您可以使用白色反光板，白色反光板反射的光线非常微妙，由于它的反光性能不是很强所以其效果显得柔和而自然，如图2。对人物进行补光也有一些技巧，当新郎、新娘处于逆光状态下，反光板的位置应该和人物头部角度相配合，反光板的位置就应该在眼睛平齐，根据人物仰视和俯视的角度上下移动。并应该根据面部的阴影，调整反光板的位置；而当他们当人物处于侧逆光的时候，应注意反光板反光的位置，注意不应把反光大量加到受光一面的脸上，从而过曝。测光的时候应注意侧光点！应注意，测高光部，则暗部曝光就会过暗，反之，高光部则会过曝！当他们处于顺光状态下，可将反光板从摄影者的背后打出逆光，使人物看着更立体。

五、拍摄经验及后期编辑

1、拍摄注意事项

一是拟定计划。婚礼录像是属于纪实性很强的录像片，一般不作“创作和虚构”。为了把录像片拍得新颖生动、活泼热烈，也可进行大胆、巧妙的构思，如通过角度的选择、各种镜头的综合运用以及对精彩细节的详细刻划等手段，烘托喜庆热烈的场面，记录下美好难忘的婚礼全过程。在拍摄前事先拟好拍摄计划，并了解家人对摄像的要求，认识新人双方的家属，以防漏拍，造成遗憾。

二是观察环境。摄影前要先注意周遭的状况，这样在拍摄时就可以考虑哪些镜头可以选择，哪些场面可以用什么景色。另外，拍摄时可千万不要大意。时刻不可忘记周遭或是身后的状况，不要脚踩空或来往车辆造成不必要的伤害。

三是兼顾剪辑。拍摄只是一场计划周密的战役当中的一个组成部分，要从技术与艺术上掌握镜头摄制与剪接的基本规律。当我们用摄像机记录眼前的景物时，每一个机位的选择，每一次“推、拉、摇、移”的运作，都要考虑到后期制作时的编辑可能性，这样才能制定出

切实有效的拍摄方案来。

四是捕捉**。在婚礼之类的场合下，火爆热闹的**场面却是不可或缺的影像元素，如图

1。当我们拍摄一场盛大的典礼时，对戏剧性场面的出现要有敏感的预见性和迅猛的捕获能力，要悉心观察每一位心潮澎湃的人，突出每一个姿态张扬的动作，记录每一句饱含深情的话语，将情绪贯注于镜头里，浓墨重彩地呈现一场人生的盛宴。

目前婚礼拍摄的方式都可以称为记录片，归纳到记录片的类型。从操作模式上看，属于跟拍，全程记录。要求的是真实性，但是可观性就差一些了！现在主要的制作模式是加一个模版片头，用婚纱照剪一个片段作片头，成片掐去晃动的无效镜头，作的好的在**点如交杯酒等处加一些快慢动作，刻录一张DVD就结束了。

两机位，多线索平行剪辑

1、传统的两机位现场拍摄，一般是各拍各的后期再剪。

一个作用是两台机器拍得全，镜头数足够。另一个作用就是多景别！这种拍摄方式会使片子好看一些，效果并不明显！

2、理想的两机位现场拍摄

一是两条线索，新郎、新娘，后期做平行剪辑，可以产生类似电视剧的效果二是庆典两个景别切换

摄像实习工作总结篇7

1故障现象

机器透视无图像, 且数字点片也没有图像。曝光时曝光指示灯指示正常, 且模拟摄像正常。

2故障分析

机器曝光时曝光指示灯正常, 且模拟摄像正常表明X线部分工作正常。问题可能出在图像生成部分。图像生成部分包括影像增强器、摄像系统和显示系统三部分。排除影像增强器的故障可将摄像系统拆除, 直接在透视条件下从影像增强器后部观察是否有图像;排除显示系统的故障可使用替代法, 用好的监视器替换检测;排除摄像头故障, 可将摄像头取下直接对物体进行摄像, 根据采集的图像有否可判断摄像头的好坏。

3故障排除

根据分析, 首先是将摄像系统拆除, 直接从影像增强器后部进行观察, 发现在透视状态时可以从影像增强器中看到图像, 故可排除影像增强器的故障;其次MECALL SUPERIX164型机器配有两个显示屏, 两个显示屏都没有图像, 可基本判断故障出现在摄像部分。

MECALL SUPERIX164采用的是1200IP型光电摄像管摄像机 (TV Camera) 。光电摄像管的原理 (如图1) 是把图像转换成电信号, 其内部有一块光电转换板, 表面涂有一种受光照射后能发射电子的物质, 如铯锑, 铯氧等。这种受光照射放出的电子, 叫光电子。当外境的图像经摄像头的透镜射到光电转换板上时, 由于各部位的明暗不同, 因此光电板上相应部分所放出的光电子数也不同, 亮的地方激发的电子数多一些, 暗的地方激发的电子数少一些, 这样就在光电板上形成一幅电图像。摄像管里还有个电子枪, 它能够发射电子束, 并按照加在其上的偏转线圈里电流的变化对光电转换板上的电图像进行扫描。当电子束扫描到电图像的某点时, 电子束的电子跟该处所带正电荷中和。光电转换板的背面是金属做成的信号板, 二者之间夹着一层绝缘的云母板, 它能相应地针对转换板感应出等量负电荷。当电子束的电子与转换板上的正电荷中和时, 信号板上相应部分的负电荷便通过负载电阻流出, 成为图像的信号电流。

光电摄像管后面有七个管脚, 经测量G1的电压为-30 V, G2的电压为300 V, G3的电压为0 V, G4电压为1004 V, -6.3 V的电压为-6.3 V, K的电压为-6.3 V。与资料上的数据对比发现, G4电压应为860 V左右而实际测量偏高, G3电压为660 V?左右而实际测量没有。检查摄像管的供电板HV Sync board, 发现G3的电压为G4电压分压得到, HV Sync board板上一分压电阻有明显烧坏的现象, 更换该电阻重新测量发现G4和G3的电压正常。曝光时也有图像显示, 机器恢复正常。

4小结

婚礼摄像实战篇8

摄影师及其素质

摄影师不但是熟练使用器材的高手,同时也要掌握摄影摄像艺术的表现方法,善于选择角度,了解最佳拍摄时机和瞬间,更要懂得后期制作的整个环节,才能拍出、编出较好的摄像节目,才能将画面语言、表现节奏、气氛渲染和情感表达生动地展示出来。

困难和准备

婚礼摄像会遇到各种潜在的技术表现难题,无论是光线选择还是曝光的控制;无论是镜头的运用还是景别的选取,摄影师每次拍摄都可能遇到新的难题。从理论上来讲,运用各种各样的摄像机都应该能录像,但是要拍出高品质的“作品”,摄影师最好尽量使用高性能的设备,同时,做好充分的拍摄准备,有把握应对随时出现的难题。

以下婚礼摄像的5个要点,是拍好婚礼摄像的几项必备要素,也是事先需要准备的功课。

全面记录最重要

作为婚礼摄像的摄影师,要了解到全面记录的重要性,从新娘的家中到婚车的拍摄;从婚礼的仪式到亲朋的祝福,婚礼摄像的内容涵盖面很广,摄影师要早早到场,精心留意各种细节的记录。由于摄像师是新郎新娘聘请的,因此,拍摄起来几乎没有限制,而且可以得到充分的协助。摄像师的职责就是尽量多地拍摄,既要拍摄各种各样的与会人物,也要把现场的气氛把握好,婚礼的规模、来宾的数量都要完美地体现出来,就是一些装饰的物品,也是婚礼摄像不可忽视的拍摄对象。有时,一些抽象的镜头,对于寄情达意很有作用,撷取得越充分,后期编辑起来也越方便。全面再全面,细心再细心,这是对摄像师技术的要求,也是出色完成任务的关键所在。

不漏掉重要镜头

婚礼摄影中有许多镜头是不容错过的,例如鞭炮齐鸣欢迎新郎新娘、交换结婚戒指、喝交杯酒、给父母行礼等,否则就会使整个婚礼摄像的画面不完整。

要想拍到重要的画面,同时还要效果出色,摄影师必须要熟悉整个拍摄环节,事先与有关人员沟通妥当,争取在关键时刻不出现技术故障,否则,重要镜头一但错过,或表现不理想,就无法弥补了。

掌握设备和技术

要想获得最佳的拍摄效果,摄影师必须熟练掌握器材设备。

第一、善于使用手动曝光

有很多情况下,使用全自动的功能并不能保证准确曝光,要想得到符合自己心理要求的画面,就要学会控制曝光量。

第二、善于使用手动对焦

将摄像机的对焦钮转到手动挡,常常更容易准确对焦,让拍摄主体保持清晰。

第三、将复杂的人物活动组织好

婚礼摄影时,所涉及的人物很多,要想拍摄到干净的画面,摄影师不但要善于取舍,更要有把复杂事物或人物在画面中有机组合的能力。要做好这一点,更重要的是运用不同焦距的镜头,达到完美表现的目的。

第五、善于运用录音、稳定装置、脚架,提高拍摄质量,千万不要贪图方便,凭空手持摄像机随意拍摄,那样得到的画面通常是不会太高的。