吉他课程教学大纲（精选9篇）
一、活动宗旨：
通过吉他教学课程，让初学者得以入门，让学过的人能够更好地巩固和掌握吉他这门乐器的知识。
二、活动形式：
由吉他社中资历较深、吉他技巧较高的学生作为老师，到讲台上进行授课教学。本次授课由吉他社前任主席陈笛担任授课教师，进行授课。吉他社各个部长进行辅助。
三、活动时间：
2012.年11月11日晚七点----九点
地点：文科楼102教室
四，活动流程
（一）吉他社前主席、部长进行自我介绍。
（二）由吉他社前主席陈笛对吉他的类型进行讲解和区分
民谣类、古典类、布鲁斯、电琴类
（三）放各种不同类型吉他所奏乐曲，供大家观赏，以便于教学
（四）正式开始吉他教程，教授大家弹吉他时的姿势和拨弦的手势。
（五）由前主席和各部长为大家调音。
（六）大家开始练习，并由前主席和各部长在旁指导、纠正。
（七）活动结束
五、活动参与者
吉他社全体人员
参加人数：69人
六、预期目标
现场所有新生能够了解吉他的类型，并学会所教课程
七、实际成效
现场所有新生了解了吉他的类型，并学会了所教课程
八、活动特色
由前主席在讲台上进行示范教学，并自由提问，随时答疑解惑。练习时间，一对一纠正姿势。
配合音乐，能够让大家更加加深了解与记忆。
九、活动不足
关键词：古典吉他,右手,运指技巧
古典吉他传入中国后, 由于其风格典雅、音色柔美圆润、音质纯厚, 受到广大吉他爱好者的喜爱, 现今虽然在演奏与学习上有了相应的发展。但专业的古典吉他教育在中国还不是很成熟, 大部分学习者对于基本的演奏不能深入的理解, 特别是在右手的基本演奏技巧上还处于一定的误区。
一、右手的演奏姿势
想要弹出好的音色, 不光是手指, 整个右手的姿势对于整个演奏也是至关重要的, 右手姿势是右手技术的基础, 也是最容易产生错误与误解的技术, 所以在平常练习时一定要养成正确的弹奏姿势, 给右手手指运指弹奏建立良好的基础。
手在拨弦之前从手臂到手腕、从手掌到各指均不应用力紧张, 应自然放松。右上臂、前臂和右手放松自然地悬垂, 右手的手型在自然放松的基础上成握球状, 从手臂到手腕、手掌再到指尖, 形成自然的圆弧, 手腕处最高, 呈拱形状, 给手与琴弦间留出足够的空间 (如右图) 。如果右手手型出现右手腕弓形弯曲不够, 手腕内侧紧挨着面板, 会导致手指活动缺乏必要的回旋空间。时刻牢记正确的姿势是自然的, 而不是刻意摆出来的, 因此正确掌握右手的技法艺术就显得十分重要, 所谓左手是技术、右手是艺术。
二、右手手指的运指技巧
古典吉他演奏的根本问题是音色和音量的有效控制, 就其演奏效果而言, 很大程度上取决于右手的控制能力。而且更重要的是右手在完成本身技巧的同时, 还要时刻注意音色美, 所以右手正确的运指也应以音色与音量的基本要求为准。
(一) 右手手指运指拨弦的技巧
右手手指不是简单的触碰琴弦让其振动就完了, 右手的运指拨弦运动分为:触弦、压弦、绷弦和放弦四个过程。
1.触弦:先为右手手指、手掌、手臂选择一个合适的角度和位置, 以保证右手i (食指) 、m (中指) 、a (无名指) 三指能以指甲、指肉同时触弦。首先把指尖以足够精确地放在琴弦上以准备拨弦, 触弦前的手指只是运动, 触弦后方可正式发力拨弦。其次触弦要非常轻柔, 轻触也就是说手指开始运动用力非常轻, 右手指要非常柔软。再次, 手指的发力点在于大关节 (即指根) , 但用力要柔和, 而中关节 (即第二关节) 则辅助大关节略微带一点点力, 而小关节 (即第三关节) 则要完全放松, 全部放掉力气。注意:由于受到琴弦的反作用力, 放掉力气的指尖 (小关节) 可能会出现倒弯现象。那些能发出好的声音, 控制好音色与发音, 能清楚意识到自己的手指动作的人, 在某种程度上都是触弦的。
2.压弦:在触弦后有一个压弦的过程, 这是一个容易忽略的过程, 往往都去关注绷弦这个过程了。在触弦之后才发力压弦, 而不是拨弦。整根手指瞬间发力压弦, 对弦施加压力把弦垂直压向音孔方向, 而不能指尖用力把弦向音孔外方向拉。压弦是把弦压到一定的深度, 这个深度决定了弦的反弹幅度, 也就决定了音量的大小。只有这样, 才能使弦在垂直于面板的方向上振动。无论给弦施加多少压力, 一定要感觉到弦在你手指下的运动。
3.绷弦:紧接在压弦之后的一个过程, 把弦压到一定的深度, 再用拨弦的方法将弦绷住。绷弦的方向也应向琴身音孔方向稍侧一点 (与压弦的方向稍有变化) , 绷弦只是一个瞬间动作, 手指将琴弦绷紧保持住, 然而这是一个非常关键的蓄势待发的动作。绷弦时手指三个关节都要用力, 当然拨弦的主要力量来自大关节, 其他两个关节只是辅助发力。
4.放弦:放弦是决定声音的最终因素。在绷弦之后, 整根手指要立即松开、放掉力量并自然舒展, 放弦动作要干脆、果断, 放弦动作和弓箭手拉满弓之后放弦射箭的重要性是一样的, 放弦的速度越快、爆发力越强, 琴弦的势能释放就越彻底, 手指放弦的方向则是面板 (音孔) 的垂直上方, 使琴弦在垂直于面板的方向以尽量大的振幅做振动, 就能获得最好的音量和音色。而手指应尽量选择向音孔内部方向离弦。
在实际的演奏过程中, 触弦、压弦、绷弦、放弦四个动作是在一瞬间完成的, 四者是紧密关联的整体, 这样就会产生富有丰满共鸣的声音。
(二) 右手手指运指拨弦的发力技巧
吉他在弹奏时右手手指要善用“巧力”, 不能用“蛮力”, 要做到松弛有度。弹奏时, 右手手指始终是处在相互交替的“发力”与“放松”状态。我们知道大关节是拨弦的动力源泉, 在右手手指“发力”时要养成用大关节发力的习惯, 因为只有大关节发力拨弦, 才能使琴弦充分振动起来, 手指才能轻松地弹出厚实有力和富有穿透力的声音。
在右手运指拨弦时, 手指发力是个综合性的动作, 在整个发力运动过程中, 不可能只出现一个关节就能发力的现象;大关节是主动发力的, 中、小关节是被大关节带动的, 而是仅仅配合大关节运动, 主要起到传递力的作用, 所以正确的发力部位应当用手指大关节来发力。拇指也应当用大关节发力而不是要用手腕来帮助压弦。 (如下图)
学习用大关节发力是古典吉他右手技巧训练中最基础的内容之一, 也是培养右手指独立性、耐久性和敏捷性的关键。靠弦奏法便于牢固掌握正确的右手大关节发力的用力方法。但不能把大关节发力的方法教条化了, 应该以人体生理的自然发力为重点, 以放松为主要原则。而在不靠弦奏法时常使用中关节发力的方法, 当然也是在大关节的基础上运动的。中关节发力声音比较容易有颗粒感, 而且动作较小, 也容易弹得快速, 但较之大关节发力来说, 要弹得坚实也不是很容易, 需要对拨弦的每个细节有更多的控制。所以无论第几指节发力, 都是在第一关节发力的基础上, 都有与之相对应的方法, 没有绝对的对和错的区别。
右手手指在发力时避免一次性发力运指拨弦, 只会一次性发力是多数习琴者普遍存在的误区。一次性发力运指拨弦只有“打”弦动作, 而没有“压弦使弦绷紧”的动作, 过早发力会产生明显的击弦杂音。注意做到在正确触弦之后才瞬间利用爆发力, 第二次发力压弦。因此, 绝对不能在触弦之前就发力拨弦, 一定要在触弦后瞬间发力压弦使弦绷紧, 紧接着又立即放掉力气, 整根手指彻底放松。特别是在弹奏慢速旋律时这种两次发力的感觉更明显。那些能控制好的音色, 发出好的声音的人, 在某种程度上都是有两次发力动作的。
三、右手手指运指拨弦的放松技巧
放松是每个演奏者都期望具备的能力, 对于有些初学者在弹琴的时候感觉右手很累、很紧张, 出现这些问题的原因, 最关键的因素除了发力点不对以外, 那就是还没有掌握好弹琴时的放松的问题。
放松就是指手指从发力后回到自然状态。触弦之后手指瞬间发力压弦使弦绷紧, 放弦后手指又立即松开并放松。弹弦时发力是瞬间的, 音被弹响后, 力要迅速释放, 手指放松回归自然, 为下次发力做准备。因此右手在运指中, 手指要富有弹性, 手指从用力状态回到放松状态的切换要非常快速。只有这样右手拨弦才会轻松有力, 如果发力与放松掌握不好, 右手就会出现累、紧张的情况。还会严重影响右手运指的敏捷性、独立性和耐久性。
在右手拨弦运动中, 触弦和放弦时手指侧重于放松, 压弦与绷弦时手指要侧重于用力。如果用力太多则手指僵硬、出音粗糙, 太过放松, 则缺乏力度、出音单薄且音量较小。总之, 要正确处理好拨弦过程中 “紧”与“松”等诸因素之间的相互关系, 做到 “松紧适度”的弹奏效果。
右手手指的运指技巧, 对于许多习琴者在练习的时候往往是忽略的, 大部分把重点都放到了他们认为很难的左手, 并没有对右手进行过很深入的探究和学习, 右手手指的运指方法和基本训练, 最终目的是为了发展和巩固右手各手指, 使其更具有独立性、敏捷性和耐久性。通过本文的论述, 希望帮助初学者更深入的理解右手的基本演奏技巧, 明白右手运指的重要性。
参考文献
[1]陈志.古曲吉他的弹奏技巧与表现[J].北京:乐器, 1998 (3) .
[2]斯科特·泰南特.跳动的尼龙[M].美国:阿尔弗雷德出版社, 1995.
吉他是一件非常古老的乐器，历史可以说比小提琴、钢琴还要悠久。二十世纪吉他已风靡全球，与钢琴、小提琴并称世界三大乐器，成为世界上最流行的乐器，也成为广大的青少年朋友特别喜欢的一件乐器。开设《吉他》选修模块这门课程，适应了时代发展的要求，满足广大青少年的学习愿望，让学校的艺术教学增添了色彩。现将多年来学校开设吉他选修课促进学生健康成长浅谈如下：
1、吉他学习让更多学生充满信心
每次开学的第一节课总有同学要问，老师我五音不全，音乐方面一窍不通，吉他能不能学会，我告诉他只要你的十个手指都能动，听从指挥没有学不会的。学生脸上都露出了欣慰的笑容。随后给同学们讲了日本吉他手喜多郎自学吉他的故事，喜多郎生于1953年日本爱知县丰桥的农家，在他早年时候，受到R&B音乐著名歌手Otis Redding的影响，高中时自学吉他并和朋友组成“信天翁”乐团，这期间自学了爵士鼓、键盘、贝斯等乐器。后成为日本流行音乐著名的演奏家、作曲家。只要同学们愿意学没有学不会的。吉他学习不像钢琴、手风琴等，必须对五线谱简谱乐理知识等有较深理解，学起来比较困难，需要耗费大量时间也未必能够学好。吉他学习不必担心看不懂乐谱，因为吉他采用世界通用的六线谱，一看就懂，容易识谱，并且学习吉他只需要一小部分较基础的乐理知识，相信在老师指导下在短期内大家会学好这门才艺。
2、吉他学习让学生多一门技艺，多一份自信 ，勇敢面对人生
高中阶段学生与学生、老师于老师、学校与学校间竞争都很激烈，为了考取更好的名校，学生、老师、家长压力都很大，长此以往无一不给每个人带来巨大的心理压力。心理学家告诉我们：“音乐是缓解压力的最有效手段之一。而弹吉它，更是一种您亲手创造的音乐。试想一 下，当美妙的音乐从您自己的手指底下流出，还有什么烦恼不会在这指趣的意境中烟消云散呢？ 在许多艰难困苦的日子里，就是因为有了吉它的陪伴，才得以坦然渡过。”学习累了，心情难受了弹起自己心爱的吉他心情就会更好一点，优美的旋律响起，抛弃一切烦恼。
现代社会中，人与人的竞争是对个人综合能力的巨大考验，高中阶段艺术课程的学习，对人生的后期发展提供广阔的空间。多一点才能就能让你在竞争中处于更加有利的地位。掌握了吉它这一门技艺，你就有了更大的回旋空间。将来毕业走向社会，可以在求职自荐表的特长一栏上，您可以满怀自信地填上“吉它”两个大字；在公司的各种聚会上，您尽可以露上一手，让大家对你刮目相看！退一万步说，要是哪天真丢了饭碗也还可以靠吉它去“要饭”！ 总之，多一点才能、多一门技艺，你就能在社会竞争中更加具有优势。
3、吉他的学习培养学生坚强的毅力，乐观的品质
在教学中经常有学生向我诉苦，我的手指触弦太疼啦，我不想学啦，我鼓励这些学生，吃点苦、受点痛没关系，只有付出才有回报。曾有为名人说过；“成功就像一座平衡的秤，一边是努力，一边是快乐；付出的多，收获的也多。” 吉它学习的开始阶段是十分枯燥的，手指端疼痛，掉一层皮，起老茧都是正常的，越疼越要练，直到麻木为止。一些重要的基本功的训练是每天都必须做的。 只有具备了坚强的意志力，才能走过学习的初级阶段，进入充满乐趣的新境界。为了进一步激起学生勇往直前学习劲头， 我给大家讲述了断臂钢琴师刘伟的故事，刘伟，北京人，生于1987年，10岁时因触电意外失去双臂，伤愈后加入北京残疾人游泳队。2002年，在武汉举行的全国残疾人游泳锦标赛上，刘伟一举夺得了两金一银。2005年、2006年连续两年获得了全国残疾人游泳锦标赛百米蛙泳项目的冠军。19岁时，成绩优秀的他放弃高考，开始学习钢琴。2008年4月30日，参加北京电视台《唱响奥运》节目，为刘德华伴奏《Everyone is no.1》。2008年8月29日，CCTV-10《讲述》播出刘伟的故事《断臂琴缘》。2009年12月3日，参加在广州举行的全国双上肢障碍者书画及才能展示活动。2010年5月，参加湖南卫视《快乐男声》济南唱区预选赛。2010年7月，参加东方卫视《中国达人秀》。刘伟在坚强语录中说到：“我从来没有把我当什么特殊群体，就是你们用手做的东西，我用脚做，只是换了一種方式而已，没有不一样，没有手，用脚一样能弹钢琴；我能像正常人一样生活，养活自己，虽然我体会不到拥抱别人的幸福感，但我能够在琴声中感受到更多的幸福；刚开始困难简直是一座山，但是后来通过努力拿到全国第一时，再回头看那困难只是一个小小的台阶……。”从刘伟的身上我相信每个人都能学到一种精神，只要你有坚强的毅力，任何事没有做不好的；只要大家勤学苦练，美妙的音乐一定会从你的手指尖流淌出来。吉他学习既能培养人坚强的毅力、提高个人修养、又能增加个人魅力，还能使你的性格更加开朗、阳光。让我们抱起吉他，弹奏属于我们自己的音乐吧，让吉他为年青的你，增添绚丽的人生色彩！
4、吉他学习培养学生创作歌曲，展现艺术才能
很多人总觉得只有学会钢琴才能去尝试进行歌曲的创作，没有通过专业的学习就不能创作歌曲？其实不然，现在很多网络歌手都不是正规音乐学院毕业，也并未接受过专业的训练，但同样能写出传唱度很广的歌曲。但要写歌曲的话，还是要会一种乐器，那最好的选择就是吉他。民谣吉他本身可以自弹自唱，对歌曲创作的帮助很大。对于乐理音准较好的同学，可以尝试创作自己心中喜欢的歌曲，抒发自己的真情实感。用一些经典的和弦进行，然后吉他扫弦自己演唱创作好的歌词，唱到好听为止，这样一首歌就创作出来了，也可以改编自己熟悉的歌曲进行填词创作，最后录音，写出演唱的旋律，或请人写出自己的创作的旋律，这样就完成了艺术创作。
5、学习吉他培养学生树立良好的世界观、人生观
预备
1、姿势
持琴
右手：大拇指654，食指、中指、无名指321，654多用靠弦法，321多用勾弦，右手弹奏时不可生硬，食指中指无名指与琴弦应有一定弯曲。
左手：按弦时指节尽量要与指板垂直，按在品格的3/4处，左手虎口尽量不要贴着琴颈。
2、右手空弦练习（要求：右手能够灵活地弹奏下面几种节奏，同时最好让他们
开始学打拍子）
3、吉他指板上的C调音阶：（1=C）
音名、唱名
C
D
E
F
G
A
B
C DO
RE
MI
FA
SOL
LA
SI
DO
4、左手爬格子练习
（备注：1,2,3,4分别对应的是左手食指，中指，无名指和小指）
5、单音练习
第二讲
和弦及和弦转换
1、和弦的基本知识
第三讲
------赵飞
吉他的学习是一个艰辛而又漫长的历程，随着时间的推移你会发现，因为工作、生活、情感等各方面的因素的影响导致你身边的兴趣相投同伴越来越少，这也会让你有一种深深的孤独感。
算算时间，自从我接触吉他到现在已经有接近十五年的时间了，很多时候我都想把我这几年在吉他教学中的感悟和自己的一些想法做一个简单的总结，但每每提笔却又搁下了，究其原因可能是我一直在追求对于吉他教学来说更有成效的方法吧。下面我就针对吉他的学习来谈一谈我自己的一点看法········
很多人从一开始都比较热衷于吉他弹唱，在学习过程中往往抱着学几首歌曲用来弹唱的心态来学习，老师也抱着种种心态来教，这类学生在日后的提高会遇到很多问题，又不得不重新从头开始学习，或者是干脆半途而废，把吉他挂起来仅仅当成一个摆设或装饰品。所以在选择老师的时候一定要慎重，不仅仅是老师的演奏水平，更重要的教学水平，有一套良好的教学模式、计划，让你在学习的过程由浅入深，逐步提高学习吉他的兴趣，这才是你学习的关键所在。
首先，在吉他的学习中乐理（音乐理论知识）是基础，所牵扯到的也就是我们平时所说的小三门（包括乐理、视唱、听音等）。这也是学习所有乐器的基础和必备条件，这一部分学习将直接影响到你在以后的吉他弹奏的层次。而大多数学生都存在这样的一个弊端，就是乐理知识比较薄弱，导致在入门以后提高困难，而造就这一结果的原因又是什么呢？这是因为很多教材都没有五线谱,有的也只是配上了简谱,这样一来就使我们对音符和音与音之间的关系没有了理解的概念。再加上很多老师自己也是半路出家，没有学习过系统的乐理知识，导致很多问题自己都搞不明白，或者是有些东西老师能够演奏出来，但是却不明白什么原理，没有理论支撑，就更谈不上给学生系统的讲解了。所以，很多吉他学生在基本乐理方面很薄弱，需要很好地进行训练，这样才能更好地进行吉他的学习和对音乐的认识。
其次，是基础的练习。在我个人看来基础的练习大概可以分为三个方面：一是对姿势和手型的训练和掌握。二是对谱子的理解和认识,也就是五线谱和六线谱的相互对照。三对吉他指板上的音的了解。这三个基础方面又要通过哪些方面的练习来完成呢？有音阶的练习、节奏的练习、和弦的转化练习。通过这些练习,我们就能更好的衔接到下一步的学习之中去。
最后，再说一下提高和技巧练习，这部分内容主要是对手的灵活度和机能的练习!这种练习可能会一直伴随着学生的学习过程.比如有爬音练习,八度音练习.过弦练习,速度的提高.在这个期间可以找一些小的片段练习!来增加对吉他音乐的了解，也可以结合伴奏来寻找配合的感觉.其中吉他技巧是吉他中最有感染力的一个方面，也是练习吉他的主要部分.技巧的难度深不可测,但是我们通过刻苦的练习还是可以掌握的.初级阶段的技巧可分为推弦、钩击弦、滑音、点弦、人工泛音和自然泛音这几个大的方面.在能单独演奏这些技巧的时候再通过曲子来实现完成。有条件的情况下也可以找乐队来配合练习，那效果就更好了。
一 指导思想：
小学吉他课是一门音乐艺术修养课程，同时也是一门培养学生艺术实践的课程。是对学生进行音乐教育的途径之一。而吉他社团是对音乐课昂教学的补充和延伸，‘‘弹吉他’’是学生非常虚幻的一种音乐活动，他能用丰富的音色和立体的歌声表达，学生可以根据不同的乐曲和歌曲展现自己的个性。我力求做到充分调动学生的积极性，是兴趣小组成为学生们生活的一部分。二 教学目的：
使学生认识了解吉他。
让学生自己弹奏吉他，指导学生练习。使学生熟练掌握吉他的弹奏方式和弹奏技巧。学习使用吉他为歌唱伴奏。三 活动要求：
利用每周3，4下午的课外活动时间惊醒社团活动，社团成员必须准时到达音乐教室。每次上课检查出勤情况。
社团成员严格遵守上课纪律，保持教师安静。不准在教室大声喧哗随意走动。
保持教室的干净整洁，不乱扔垃圾。
每次老师布置的作业，团内学员都应按时完成。爱护教室内的设施和物品。
四 教学计划：
一、吉他演奏知识方面 ： 本学期将具体教给小组学生的有：
1、掌握吉他演奏的基本知识 吉他的各部位名称 持琴的姿势
怎样拿吉他
弹奏时的动作 吉他演奏指法表
2、能够用单音、和弦干净有表情的弹奏六首吉他曲并以此为起点掌握吉他的基本演奏技巧（单音及和弦）；
3、对本学期的吉他音乐知识有较牢固的掌握。
4、将所学知识点的构成进行梳理，在梳理过程中引导学生自己总结归纳。
5、根据两极分化严重的状况，注意分层次教学，并对学生做出不同要求。
二、基本要求
1、教师认真的准备好每一次活动，要求知识通俗易懂，并有一定的兴趣型。
2、学生不得旷课迟到，教师认真的做好每一次活动纪录。学生认真完成辅导老师布置的作业。
三、活动时间：
利用每周三、四下午放学后进行训练。
四、活动内容：
1、在各年段中选拔节奏、韵律等音乐条件好的学生参加。
2、用不同历史时期，不同体裁作品进行教学。
3、训练学生计划节奏感，使学生体态、动作协调优美。
4、丰富学生的想象力，对学生进行情感教育，提高音乐表现力，促进创造性的发挥。
1 仪器与试药
1.1 试药
吉他霉素 (浙江普洛康裕生物制药有限公司) , 多组份, 类白色粉末;吡啶 (南京百伦斯有限公司) , C5H5N (79.10) , 无色或微黄色液体;醋酐 (武汉洋浦化工有限公司) , C4H6O3 (102.09) , 无色透明液体;丙酮 (安阳市龙兴科技发展有限公司) , C3H6O (58.08) , 无色透明液体。
1.2 仪器
吉他霉素与醋酐在吡啶催化作用下, 于30~35℃条件下搅拌反应20h, 然后将反应液滴入纯化水中结晶0.5h, 过滤得乙酰吉他霉素粗品;再将乙酰吉他霉素粗品溶解到丙酮中, 过滤后将滤液滴入纯化水中结晶、过滤得乙酰吉他霉素湿品;干燥得乙酰吉他霉素成品。玻璃三口瓶 (天津市玻璃仪器厂) , 250ml;电动搅拌器 (天津科学器材设备厂) , 50~100;玻璃滴液漏斗 (天津市玻璃仪器厂) , 100ml;量筒 (天津市玻璃仪器厂) , 100ml;玻璃冷凝器 (天津市玻璃仪器厂) , 19/24;温度计 (天津市温度计厂) , 0~100℃;可调式电热套 (北京中兴伟业仪器有限公司) , 2000ml;玻璃三口瓶 (天津市玻璃仪器厂) , 2000ml;过滤瓶 (陕西秦川玻璃仪器厂) , 2000ml;瓷漏斗 (唐山金盾理化瓷厂) , 120mm;热风干燥箱 (天津三水科学仪器有限公司) , SY20IBS-1;电热恒温培养箱 (黄石市医疗器械厂) , 78-1型;多功能微生物自动测量分析仪 (北京先驱威锋技术开发公司) , ZY-300IV;高效液相色谱仪 (天津兰博实验仪器设备有限公司) , P-2001型。
2 乙酰吉他霉素制备的工艺流程
3 乙酰吉他霉素的制备
3.1 乙酰吉他霉素粗品的制备
在干燥洁净的250ml三口瓶中, 加入醋酐30ml及吡啶60ml, 开启搅拌后加入吉他霉素30g, 安装配有干燥管的玻璃冷凝器, 调节温度于30~35℃反应20h;反应结束, 将反应液缓慢 (每分钟3ml) 滴入纯化水600ml中, 滴加结束结晶0.5h, 用瓷漏斗抽滤结晶液得到乙酰吉他霉素粗品[3]。
3.2 乙酰吉他霉素成品的制备
将实验批号1、2、3、4、5、6得到的乙酰吉他霉素粗品分别溶解在丙酮240ml中, 开启搅拌, 设定搅拌速度每分钟120转, 于15℃~25℃条件下, 实验批号4、5、6需5~8min全部溶解, 实验批号1、2、3需15~20min全部溶解。然后将乙酰吉他霉素粗品的丙酮液经过滤并滴入纯化水500ml中, 滴加温度控制在15~20℃之间, 滴加结束, 抽滤得到乙酰吉他霉素湿品。将湿品于60~65℃条件下干燥2h得到乙酰吉他霉素成品。
3.3 粗品结晶温度的研究
实验过程重点探讨了乙酰吉他霉素粗品结晶时结晶温度的变化对乙酰吉他霉素粗品的性状影响, 实验过程中酯化反应的物料配比保持不变、反应温度、时间、酯化反应液的滴加速度和结晶时间不变, 仅改变并控制结晶温度在一定的温度区间内。
4 结果
4.1 粗品结晶温度
实验结果表明在酯化反应的物料配比、反应温度、反应时间、酯化反应液的滴加速度及结晶时间相同的条件下, 乙酰吉他霉素粗品在不同结晶温度下所得到的粗品性状有较大差异。实验批号1、2、3于 (25±2) ℃条件下得到性状为类白色块状物的粗品 (其在丙酮中的溶解时间及得率将在3.3.2进行验证) ;显然实验批号7、8、9于10℃~15℃条件下也得到了白色松散粉末状的粗品, 但能耗较高;实验批号4、5、6于 (18±2) ℃条件下得到了白色松散粉末状的粗品证明:乙酰吉他霉素粗品的结晶温度以 (18±2) ℃较好。见表1。
4.2 不同性状乙酰吉他霉素粗品在丙酮中的溶解情况
实验结果说明乙酰吉他霉素粗品的性状 (内在质量) 对其在丙酮中的溶解时间影响较大, 尤其是对产品的重量得率影响较大。实验批号1、2、3的性状为类白色块状物的粗品, 在丙酮中的溶解时间较长, 平均重量得率只有82.01%;实验批号4、5、6的性状为白色松散粉末状的粗品, 在丙酮中的溶解时间较短, 平均重量得率为89.45%。见表2。
5 小结
本文选择不同的乙酰吉他霉素粗品结晶条件, 经过对比实验证明:乙酰吉他霉素粗品的结晶温度对粗品的性状及粗品在丙酮中的溶解性, 尤其是产品的重量得率影响较大, 该工艺条件下较好的粗品结晶温度为 (18±2) ℃。同时该工艺中吡啶用量较大, 对人体及环境危害较大, 仍需探究一条绿色环保的工艺路线。
摘要：目的 探讨乙酰吉他霉素制备中, 不同工艺条件对粗品的性状、粗品在丙酮中的溶解性及产品重量得率的影响。方法 在乙酰吉他霉素粗品的制备过程中, 保持酯化反应的物料配比、反应温度、反应时间、反应液的滴加速度、结晶时间不变, 选择不同的结晶温度, 进行了9个批次的对比实验;在乙酰吉他霉素湿品的制备过程中, 选择不同结晶温度条件下制备的乙酰吉他霉素粗品, 进行了6个批次对比实验。结果 粗品的结晶温度对粗品的性状及其在丙酮中的溶解时间影响较大, 尤其是产品的重量得率影响较大。结论 乙酰吉他霉素粗品的较好结晶温度为 (18±2) ℃。
关键词：乙酰吉他霉素,粗品,结晶温度,得率
参考文献
[1] 朱义彬, 朱德育, 翟明礼, 等.吉他霉素发酵工艺的代谢调控研究[J].河南科学, 2011, 29 (9) :1049-1051.
[2] 任逮强, 阎晓文, 曹国君.乙酰螺旋霉素合成工艺中影响效价的因素[J].齐鲁药事, 2005, 11:690-691.
对于一个6岁的孩子而言，学琴应该是枯燥的，因为最初一定会经历“弹棉花”的阶段。刚开始的时候，儿子在经历了最初的新鲜以后就变得愁眉苦脸了。正当我一时想不出应对办法的时候，我发现儿子在以后的几堂课里渐渐地高兴起来。原来，老师用儿子喜欢的方式对他进行了引导，使他渐渐进入了古典吉他的殿堂。随后，儿子陆续在中国儿童中心、学校和星级酒店里参与演出。这促使儿子更加喜爱古典吉他演奏了。毕竟单纯的学习对一个孩子来说是很难坚持的，但是观众的掌声对孩子而言却是一份惊喜、一份动力!
随着时间的推移，我发现儿子更加优秀了，谈论的话题里也渐渐出现了十九世纪、文艺复兴等字眼。而且，当美妙的琴声从儿子纤小的手指中弹拨出来的时候，儿子那份成功感和我作为家长的自豪感是无法言表的。
在学习古典吉他以前，儿子已经上过奥数、英语、舞蹈、围棋、表演等兴趣班。他很聪明，在所有的课外班里，他算是比较优秀的。尽管如此，我的心里却一直在合计，这些班按照时下时髦的话来说，都是“被学”的，是看到别人的孩子在学，我就给儿子报的。目前很多课外班属于技能型培养，这些培养对于孩子将来的发展虽有所帮助，但也并不是绝对的。只是由于现今国情，父母必须面对这样的现实。而让孩子不输在起跑线上，自然成了他们不得不努力践行和费心思考的事。
每个父母含辛茹苦都为了一个终极的目的，但结果往往并非所愿。那么，为什么会出现这样的结局呢?
首先由于中国文化所限，在中国，即使非常失败的父亲也要在自己的儿子面前扮演一个英雄。为了儿子成龙，他要不停地指点儿子怎么成龙，其结果可想而知。同时，由于社会资源所限，并不是每个父亲都能够给儿子一个展现的平台，很多时候，即使儿子碰巧成了龙，但由于只能在虫的世界里展现，不仅不能被外界认同为龙，往往还被虫们耻笑为劣质的虫。不过，这也不是绝对的，我国几千年的朝代更替辈出了无数名垂青史的人物，可并没有多少人知道他们的父亲。
中国有句古话叫“十年树木，百年育人”，树和人做一个同比是因为从我们的祖先开始就没把人看成另类，人和树不过就是大自然中的两个物种，不可避免地都要遵循大自然的规则。育树施水浇肥是不可避免的，但是树要长得好，有一个先决条件是土壤必须适合，如果把树放到盐碱地上，再多的施水浇肥，树也不可能长得很好。
那么，适合人生长的土壤究竟是什么呢?特别是对于中国的孩子?
在2008年北京奥运会开幕式上有这样一组镜头：千人齐声诵读《论语》——“有朋自远方来，不亦乐乎!”这组镜头真的很震撼，可以说，这组镜头不仅征服了现场，同样也吸引了世界的目光，而这份吸引着实可以令中国人自豪。面对开幕式上的古筝、太极、京剧、山水、文房四宝……这就是中国人的根，因为这些元素代表了中国。这就是中国人独有的土壤，如果把孩子比喻成树，父母在抚育的过程中更多的是应该帮助孩子建立对这份独有土壤的领悟。因为只有对这份土壤的领悟才能树立孩子的道德、语言、习惯等根基，提高孩子的素质。
作者：Sagy
核心提示：
通过学习数不同的节奏，可以帮助你找到感觉，并征服现今流行的这些繁杂的音乐风格，成为一个更富有创造力的创作者和作曲家。
每个音乐人都应该了解节奏的原理。即使你认为自己是一个“听力天才”，可以很好的数出并演奏各种不同的节奏，然而，保持一个稳定的节拍是一个非常有用的技术，它会帮助你适应各种各样的音乐环境。学习在纸上计算拍子（相信我，这不会比小学算术题难到哪去！），你可以准确的读出，并从这些记录上学习音乐。从此你将不在完全依赖于唱片机的暂停和回放键来听那些音符。更重要的是，你可以通过它，把你的想法更容易的传达给其它音乐人，你的乐队成员，那么在排练演出的时候会更轻松。
通过学习数不同的节奏，可以帮助你找到感觉，并征服现今流行的这些繁杂的音乐风格，成为一个更富有创造力的创作者和作曲家。
这个系列的音乐教学会在节奏方面让你成为一个更有能力和自信的音乐人。我们开始回顾这些基础的初级节奏音符，学会怎样数出和演奏标准的节奏部分。通过这个训练，你可以在你闲暇的时间升华你的节奏技术，无论你的手中是否有吉他。
在音乐标记法中，所有东西都会有一个度量的方法（同时要了解小节，小节线，可以看看图1）。每个计量单位通常都会包括四个拍子，比如4/4拍的模式。你嘴里数着“1234，1234”，像这样做，可以让我们更多的了解每个单独的拍子和整个小节的关系和感觉。它同时也可以给我们一个清晰的切入点去组织我们的节奏型。
在4/4拍模式下的每个小节里，可以包括一个全音符，两个二分音符、四个四分音符，以及通过二分音符和四分音符组
合的各种节奏。（参照图2）。
如果我们全都演奏全音符、二分音符、四分音符，那么音乐可能显得有些乏味。我们可以再把每一拍细分，尝试这样数“1 and 2 and 3 and 4 and,1 and 2 and 3 and 4and”等等，你就可以通过这样数在一小节里把4/4拍分成八分音符，像图3那样。注意每个八分音符的时值都是相同，我们把它们四个一组在音符的末尾处用一个平行线连接起来。你可以把一个4/4拍的小节，想象成一张比萨饼，然后你可以把它切成两份、四份、八份等等，切成任何更细
小的部分。
八分音符通常与其它一些标准的节奏结合，听起来会比较有意思，它可以给人带来一些充满活力的跳动感，包括休止。休止的意思是强调节拍中的较“弱”的部分或小节中一些低潮的部
分。（1，2，3，or4）
图4是一个在八分音符感觉的节奏里使用连音强调休止的典型例子。连音就是我们图中看到两个相同音高间连接的那条弧线。第一个音符要持续发出声音到第二个音符，同时要保持两个音符的节奏。注意这个例子中，一个单独的八分音符的“小尾巴”上会用一个连音符号相连（代替之前的平行线）。
当我们演奏图3和图4时，你必定要用你的脚来打向下拍子（1,2,3,4），但不用在脚抬起时数八分音符（在数到拍子中“and”的时候，要跟着音乐的指示走）。这是一个重要的基础可以让你更好的阅读和演奏音乐，并且依赖于你的手、脚、脑的配合。把它变成一个习惯，让它成为一个你的自然反应，要保证你的脚不要跟着你的嘴和手。锻炼你的脚，让它成为一个标准的节拍器。
我要说的是，无论是数、脚打拍子和拨片敲击都可以通过这些练习指导你。继续稳扎稳打，直到你感觉你已经训练得可以协调准确的在一个稳定的速度中去数、用脚打拍子和正确的演奏节奏。注意数到“and”时的部分，任何时候这个部分都不要再细分了。
你也许会听到一些比较有魅力的装饰音，所以这里我也十分乐意提供一个简短的说明和例子。装饰音是一种快速的，微妙的润色或者说装潢一个音符，比如像击弦、勾弦、滑弦或者推弦。事实上它非常快，它在拍子里不会被数到。一个装饰音理论上在它开始“装饰”之前，也要跟着拍子，在这个小节中有限的空间里从一个小音符中榨取出适当的空间去完成装饰。如图5所示。在这个例子中，装饰音被直接安排在拍子中，因为它们被演奏在这个拍子上，这种事情很常见。
十六分音符、休止和符点节奏
在第一课中（点此复习第一课），我们学习怎样在基础的4/4拍节奏中数出拍子并演奏。并学习了如何在八分音符中再细分节奏，比如数“1 and 2 and 3 and 4 and”等等。同时我们也学习了怎样制造空拍，并学习用连音符号来强调小节中的弱拍。在这节课里，我们将要扩大我们的律动范围，并学习怎样数和读出16分音符、休止和符点节奏。我们同时会学习一个非常实用的练习技巧来帮助你，让你更简单准确的进行即兴记录的方法。
一个4/4拍的小节可以细分到16分音符，请看图1。注意这四个16分音符组，每一组都有两个平行线把它们连起来。你可以这样数“1 ee and uh, 2 ee and uh, 3 ee and uh, 4 ee and uh，1 ee and uh, 2 ee and uh, 3 ee and uh, 4 ee and uh”等等，这样能够让我们在一个稳定的律动中连续数出每一个16分音符。（你还可以找到一个有益的设想，比如把一个4/4拍的小节比作一把一英寸的尺子，然后把一英寸分成4份，每份就是一个四分音符，而把它们分成16份，那么每份就是一个16分音符）。
图1示范：
音乐是有声和无声的组合。每个律动的全音符、二分音符、四分音符、八分音符等等都会有类似的间歇来表达同等时值的无声状态。图2a-c中包括了所有的律动方式，以及与那些音符相同的间歇时间。注意当使用间歇的时候，8分音符和16分音符有时会突出，在那些部分，它们会被用“旗子”来代替平行线，一个单独的16分音符有两个旗子。当你演奏这些例子，你一定要确定在这些间歇的时候不要让你的琴弦发出声音，同时用你的脚数好拍子。
用一个点标记在音符的右边，表示要延长该音符本身时值的1.5倍（也就是说多数半个该音符的时值）。这样一来，一个符点二分音符就占了三拍；一个符点四分音符占1.5拍，一个符点八分音符占3/4拍。（见图3）。
当规范了音乐的标记符号，那么一些切分节奏就可以用符点来代替连音线，见图4的说明。就像你看到的，这些都是使用符点来减少连音线的做法，因为有较少的连音线可以更便于阅读，就像这个例子为你展示的，符点可以更好的为你诠释间歇的感觉。
图4示范：
当第一次视读曲谱的时候，这终究是件好事，因为你开始尝试第一次在弹琴之前先读出并尝试征服节奏部分，并试图一次性拿下所有东西（节奏、不同的音符、指型、重复记号以及类似的东西）。这样做，当你计算拍子或者用脚打几本拍子时，简单的跟着节奏或和声拍手（或者在你的膝盖上拍打），必要的时候细分你的每一拍。
做这个节拍的视读练习将帮助你将你的听力集中精力于正确的计算和敲击律动，因为你在这样做的同时并没有整理和分析其它的元素（当你要提高你的技术时，它将同时给你额外的练习去
读和计算节奏）。
一旦你在你思维的找到了音符的律动，那么你就可以拿起吉他，去弹一些一些歌或者乐句。你会发现在你先做过这样的节奏练习之后，再去解读这些音乐会更容易，因为你已经对音符的时
值和断句非常熟悉了。
集中注意于你每个小节的音乐，每个小节的每一拍都必须用你所知道的各种音符和休止来解释。比如，在一个4/4拍的小节里，所有的音符和休止全部加起来之后，必须可以填满四个完整的拍子。这也许看起来是一个没什么用的理论点，但它确是非常实用的便于记谱的规律，因为它可以帮助你理解，用排除法进行加工，在面对一些复杂或少见的律动时，正确的处理时值：首先，抛开最开始和结尾的小节中的律动，然后计算出有多少拍或者不完全的拍子是未解释的。这将使你从那些不常见的节奏中脱离出来，并帮助你确定它们在开始和结尾处最基本的律动。如果你仍然没有稳定的把握律动，多听歌曲的录音，如果有一首你可以把握，找你的音乐老师或鼓手计算它，让他们为你大声的数出并演奏出它们。
连音和三套二
在第二部分中（点击这里复习第二部分）我们介绍了十六分音符并演示了怎样用符点节奏和休止构建各种类似Funky之类的切分节奏。我希望你们可以用到每一个录音中的例子，理解这些东西，练习你的节拍阅读能力和数拍子的能力，因为做这些练习肯定能够让你提高并让你的节奏感更好，无论你是处于什么水平、玩什么风格的乐手，你都应该这样做。在你可以数好拍子、阅读拍子之后，最重要的，便是我们今天我们要介绍的一些复合节奏，我们可以通过一些练习的训练来感觉它，从而精通它。所以，一定要重视解读和数拍子这个基本功的练习。（最好每天练习15分钟！）
希望你在学完了我们这堂课，就可以知道怎样解读和数出三连音。让我们仔细回想一下，一个四分音符可以均匀的分成两个八分音符和四个十六分音符。而你同样也可以把它分成三个八分音符三连音，比如图1中的那段Riff。注意，八分音符三连音与普通的八分音符的表现方式类似，都是在一拍里用一个平行线连接在一起，但他们是三个一组，并要在平行线上标记“3”。
你可以这样数“1 trip let,2 trip let,3 trip let,4 trip let”等等，当能够让你保持每个三连音和拍子都能占满一个4/4拍的小节，保持一个稳定的节奏。（有些音乐人和老师喜欢用“1 and uh, 2 and uh,3 and uh,4 and uh”这类的数法来数拍子，但这种数法较少用到舌头，以至于数一些快速的拍子时可能容易出乱子，所以我还是建议大家使用上面提到的数法）。
因为我们要在一个拍子里细分三个占同样空间的音符，在同样的曲速下，每个单独的八分音符三连音都要比双数组（正常）的八分音符要稍微少一些时值。因此八分音符三连音的每个音符都要比正常的八分音符要稍微“快”些。
由于奇数的细分（用三等份来代替之前的二等份和四等份），八分音符三连音与八分音符和十六分音符正好相反，并且要用到一些不同的数拍方式。图2是一段用了八分音符，八分音符三连音和十六分音符的Riff，这要求你需要在你的演奏中改变你的数拍方式。第一次课的时候（点击这里查看第一节课），我曾经让你去做一些视读把音乐一块块分解的练习，在你演奏那些音符前，你最好先用手打拍子打出这些节奏，这样做更让你更专注的正确解析节奏型。同样，我们还可以用脚打标准的拍子，这样做会避免你在从双数音符组到奇数音符组的转变过程中，拍速会忽快忽慢的情况。
图2示范
我可以用连音线和休止来构建各种不同的三连音式的有趣的空拍，我们可以看看图3。注意第二小节中的例子，一个四分音符可以用一组八分音符三连音的连音符号来代替（可以对比一下第一小节看看）。这是比较节约的标记法，我们看到的是较少的符号，方便读谱。基于同样的原因，一个四分音符的休止我们也可以用两个八分音符的连音休止来代替。在它们上面要用一个括号括起来并在上面标记“3”，而这些“被打散”的三连音节奏型上我们也要用一条平行线把它们连接起来。这个括号表示这个四分音符或四分音符休止是处于一个三连音的状态，而并没有占满完整的一拍，通常情况是这样的。图3示范
三套二
图4和图5的例子，告诉我们怎样简单的用八分音符或十六分音符得到一个可以反复的旋律部分，而后改变它们，将它们弹成八分音符三连的节奏，从而塑造了一些令人棘手又巧妙的乐句。图4a是一个在一根弦上用八分音符演奏的支点音符乐句。这个节奏可能有些沉闷，因为它没有切分没有特别的强调重音。但当我们把它演奏成八分音符三连音时（图4b），你会发现同样是这些音符却忽然变得更酷更有紧张感。重音在这个三连音的节奏里不断的变化。
图5a是一个连续的四音符组的上行乐句，用十六分音符演奏。注意它每次反复的时候是以什么样的方式开始的。当用八分音符三连音的模式演奏时，同样的音符分布，但听起来却更有意思，看看图5b。因为指型分布让然和四音符组的时候是一样的，但每次反复的时候它都有节奏的移动了相应的音符，每次反复时改变了前面一个八分音符三连音的律动。这种创造旋律的手段，我们称作三套二，这是一个非常棒的切分效果，并构建了一个富有紧张感的律动。同时这样的演奏可以让人们有一种听觉上的错觉，感觉像是“放慢速度的十六分音符”。图5a示范
我们还可以做一些如此棒的效果。找一个同样的三音符组合，像图6a那样的三连音乐句，将律动变为十六分音符，像图6b那样，这个乐句，每组十六分音符组的第一个音符都在不断改变。像这种“四套三”的三套二型乐句，我们也可以看一下图5b和图6b的“三套四”模式，听起来是一个很有层次的节奏，这是一个给人感觉像方面速度的“假三连音”的感觉。图6a示范：
图6b示范：
仔细做好图5b和图6b的练习，一开始要慢速的练习，直到你觉得你可以很清晰、连贯并且没有弹错或漏掉任何音符。然后慢慢加快速度。
更多有趣的三连音及三套二节奏
在第三课中（点击复习第三课），我们学习了怎样数和演奏八分音符三连音（每拍三个平均的音符）。我们也学会了怎样通过安排节奏达到我们称为“三套二”的效果，以建立一种有趣的听觉效果。就像你回想起来的那样，我们可以得到很短的八分音符反复的部分，让它的声音在三连音的效果里听起来更有趣更离奇。在小节中的不同位置反复做这个练习，让它一遍一遍的重复（节奏转位）。而后我们用同样的方法让16分音符的重复段产生这样的迷幻效果，用这样的反复乐句再次改变八分音符三连音的节奏。在这节课中，我们将要向你展示一些有效的三套二的把戏，这将会帮你夸大你的乐句库，同时也会改善你的节奏技术。但首先，我们先要学习两个常用的三连音节奏型。
图1向我们展示了如何在一个暗藏了四分音符三连音节的八分音符的三连音节奏中使用重音、休止和连音来强调其它音符。（暗藏的四分音符三连音已在图中每小节上面指出。）
图1示范
就像你演奏的这个例子，注意“错开”的感觉，感受四分音符三连音节奏在其中的渗透。
图2展示了两个小节中的4/4拍四分音符三连音。注意，每个四分音符组在这里占两个拍，或者说占半个小节。
比较困难的是在数和演奏四分音符三连音的同时，脚下要打好每一拍。比较简单的方式是，让自己去数八分音符三连音，像图中所指的那样，而每个四分音符三连音落在你数的其它点上。(“1 trip let 2 trip let 3 trip let 4 trip let”)。当你用脚打拍子和演奏时，这会让你准确的测出这个节奏型。
与之相反的例子（让它更“小”），十六分音符三连音（也就是我们常说的六连音）是在一个八分音符三连音中再平均的演奏三个音（见图3）。像例子中显示的那样，在一个4/4的小节里，你可以没拍安排两组十六分音符三连音。
没有固定的方法去数十六分音符三连音。许多音符借助音阶去数八分音符三连音，这样数“1-trip-let and-trip-let, 2-trip-let and-trip-let, 3-trip-let and-trip-let, 4-trip-let and-trip-let, 1-trip-let and-trip-let, 2-trip-let and-trip-let,”等等，与之相比，当数到八分音符三连音时，他们可以理解“trip”“let”在不同的位置上数出。
在同样速度的六个音符一组的演奏，比如十六分音符三连音，六个平均的音符空间在一个拍子中。只有你的重音是不同的。比如图4的乐句是两个六连音，而在一个小节中，十六分音符三连音其实是一样的。注意每个音符组上方的平行线时如何划出的。六连音你也许可以这样数“1-uh trip-uh let-uh, 2-uh trip-uh let-uh, 3-uh trip-uh let-uh, 4-uh trip-uh let-uh, 1-uh trip-uh let-uh, 2-uh trip-uh let-uh”等等。
图4示范
图5b是一个很酷的三套二乐句，它是基于图5a中的六个音符一组的段落演变而来的。就像你看到的和听到的那样，演奏六个音符一组的句子，就像十六分音符代替六连音一样，会在每次重复的时候都提前半拍，造成一种令人兴奋的戏剧化的节奏效果，因为每组重复句中的第一个音符都移位了。注意这部分在它完满的循环回“1”之前，整组乐句移动了七次。在练习图5a直到能够完全舒服得弹下来后再进行图5b的练习（这两个例子都是很好的拨片练习）。
在下节课中，我们将会向你介绍五连音，向你继续展示如何构建疯狂的三套二乐句，用十六分音符或八分音符三连音重复五个音符一组的练习。我们同时也会学习到如何用色彩鲜明的连续“爬升”三套二构建令人恐惧的“梦魇”乐句！五连音及噩梦乐句
在第四课中（点击复习第四课），我们复习了四分音符三连音，16分音符三连音及六连音，学习怎样用反复的部分改变节奏，构建三套二乐句。现在我们要深入节奏的王国，去开拓一些新的细分、没拍平均的演奏五个音符，并学习怎样构建迷幻色彩的噩梦般的乐句。
图1a是一条在五连音的节奏中，下行的五个音符一组的布鲁斯音阶乐句（用两根平行线在每组五连音上划出，并在上面标上“5”）。就像你看到和听到的那样，这个律动非常清楚和谐的表达出这个乐句，所以它可以直接地在每一拍上重复，这很简单易懂，没有切分休止的旋律。先练习一下这个例子，演奏一段时间让你的手指熟悉它们，这可以帮助你构建五连音的感觉。用交替拨弦（上下上下）的方式演奏，保持住，让你脚下的拍子跟你的演奏保持稳定。
拨片的部分可能会有点棘手，因为你要演奏一个奇数音符组，而你的拨弦方式是比较适合偶数音符组的。每一个音符组的第一个音符，与下一个的拨弦方向都是相反的。慢慢重复的演奏它。图1b示范
没有标准的方式去数五连音，但我找到一种方式，“1-bee-day-bo-dah, 2-bee-day-bo-dah, 3-bee-day-bo-dah, 4-bee-day-bo-dah, 1-bee-day-bo-dah ”等等，把它练好，因为你要保持每个五连音的准确，因为这里没有用三连音或十六分音符构成的难解的音节。现在让我们做一些音乐上的破坏，用这个五连音，通过改变律动，分解在一个可控的反复段落中。这个是在16分音符里演奏五个音符一组的段落，可以听听图1b的示范。就像你看到和听到的那样，这个部分最开始的十六分音符在段落中逐步逐步的向后递减，从而产生一种错位效果，就好像位置在不断的流动漂移。你要注意，无论如何，有一个看来很奇怪但却很有效的办法，在整个音符组最后完成了一个循环后，要再次从1开始数。
图1c示范
一个不同的而同样酷的三套二段落同样可以用反复的五音符组和改变律动的八分音符三连的方式进行构建，如图1c。再次注意，平衡位移，这条练习看起来好像越来越陷入更多的不同步的状态，再它再次组成一个拍子前，拍子中每一个反复循环都要回到一个点上（很想汽车上玻璃的刮雨器，只是用了不同的速度）
图2b
现在让我们看看用基于三套二的基础在一个已经准备好的不断上行的乐句中演奏，会发生什么。图2a是一个在高音E弦上没有任何停顿的16分音符走向。图2b展示了这个多彩的“不断升温”的段子，当用八分音符三连音演奏时，用相同的音符连接，通过改变，形成了一个精神错乱般的“多彩的噩梦”乐句。
能够完美的做这两个节奏划分练习，并且你脚下的拍子保持稳定，跟着节拍器重复不断的演奏他们，不用数或者进入一些技术误区，这时，你的节奏技术便走向了一个全新的高度。你将会自己衡量每一个八分音符三连音、十六分音符切分及重音位置组合的可能性。进行下去，首先要放慢速度，不要尝试一上来就演奏那些快速的东西，直到你认为你可以在慢速下攻克它们为止。为了得到好的结果，你的努力是值得的。在这期间，你可以从你的练习中获益良多。
