《罗密欧和朱丽叶》读书心得体会（共11篇）
最近我花了近两个月的时间，读了戏剧大师莎士比亚的《罗密欧和朱丽叶》和《哈姆雷特》，现先将《罗密欧和朱丽叶》的读书心得体会，献丑出来，请文友们指正。
一、戏剧大师莎士比亚
莎士比亚(1564——16)出生在英国的一个小镇上，他的父亲是个商人，后来还当上了镇长。莎士比亚作为长子，被父亲寄于厚望，从小被送到学校学习历史、哲学、拉丁文等课程。但后因父亲生意亏本而缀学回家，帮父亲料理生意。后经人撮合，娶了个比他大八岁的女子，生了三个孩子，可两人感情一直不好。
莎士比亚后来去了伦敦，在剧院门口给人看马车，常给剧院里打打杂，提提词儿，有时还跑跑龙套，并因此结识了不少演员和编剧，向他们学到了许多戏剧知识。慢慢的，莎士比亚也学着写起剧本来。
开头，他还只是改编人家的剧本，后来便放开手独立创作。他写的戏大受欢迎，连女王也喜欢看，他所在的剧团也因此获得进宫演出的机会。以后，剧团干脆改名叫“国王剧团”成了伦敦戏剧界的首席。
莎士比亚从三十岁开始写作，二十年里，共写了三十七个剧本，此外还写了不少诗歌。前十年他写的多半是喜剧和历史剧，后七年，他主要写悲剧，成就也最高。《罗密欧和朱丽叶》《哈姆雷特》是获得世界广泛流传和辉煌成就的两部悲剧。
二、《罗密欧和朱丽叶》，爱可以化解仇恨
剧中写了一对情人的毁灭，而悲剧的根源，是这对情人出生自两个敌对的家族：罗密欧是蒙太古家的儿子，朱丽叶是凯普莱特家的姑娘。
在一次老凯普莱特家的化装舞会上，他俩互相一见钟情，两人情意绵绵，互表宁可丢掉自家的姓氏，要终身厮守……一直聊到天亮。
一个叫劳伦斯的神父，十分同情这对情人。他私下替他俩主持了婚礼。可没等神父把这个秘密公开，罗密欧却因在格斗中伤了人，被判处流刑。对于这一对好不容易结合的恋人，这可是生死离别啊!何况朱丽叶家正逼着她嫁人呢。
神父又替他们想出了办法。他教朱丽叶喝了一种药汁，喝过后，人就如同死了一样。另一面，他又派人去给罗密欧送信，让他等朱丽叶一“下葬”，马上到墓室把她救走。
可是，阴差阳错，信还没有送到，罗密欧已经闻讯赶来，他见到朱丽叶的“尸体”，痛不欲生，举起随身带的毒药，一饮而尽，倒在了朱丽叶的身旁。就在这时，朱丽叶苏醒过来，等到她明白了一切，为时已晚。这位忠于爱情的好姑娘，拔出罗密欧的.佩剑，剌进自己的胸膛。一对恋人，就这样离开了人世!
蒙太古和凯普莱特都赶来了。神父当众讲述了悲剧的前因后果，亲王也责备两家人不该无端仇杀。儿女的毁灭唤醒了双方家长，他们含着眼泪握手言和——可这和解所付出的代价，实在太沉重啦!
相亲相爱的力量，最终战胜了敌视和仇恨，年轻一代用鲜血和爱情，融化了老一辈心中的积雪严冰，这儿反映的，正是莎士比亚心中的人文主义理想境界。
三、把老一辈的仇恨，化为年轻一代的玉帛
不要把老一辈的仇恨的枷锁，硬铐住年轻一代的手脚，让他们自由自在，自由往来，自由恋爱，自由行动，和谐相处。要汲取罗密欧和朱丽叶那个时代，家属仇恨给他们带来的惨重代价和血的教训。
关键词：音乐剧,比较,流行性
我们以相同戏剧构架为基础的现代音乐剧《西区故事》和传统歌剧《罗密欧与朱丽叶》为例进行比较研究, 基于它们都是以莎士比亚的戏剧《罗密欧与朱丽叶》为剧本, 所以存在比较研究的可能与基础。
通过对音乐剧《西区故事》流行性特征的分析, 不难管窥出音乐剧这一艺术形式的独特魅力, 及其面向大众、突出流行、重视娱乐、紧扣时尚、追求效益的艺术特征。而且音乐剧的流行性因素的存在是必然 , 因为它受其社会历史文化和观众心理内涵影响的, 在音乐剧发展的一百多年历程中, 始终以流行通俗的艺术面貌展现出来, 且它的审美品位是“与时俱变、随境而迁”的, 因此音乐剧必然要突出其文化特征所具有的大众性、娱乐性、参与性和互动性的方式来表现自己。
一、音乐剧《西区故事》流行性因素的整体体现
1、从两剧的结构模式与表现方式看, 音乐剧《西区故事》剧本的时代性因素主要表现以下几点:
对戏剧故事发生背景的处理突出了时代性;对故事情节增加了戏剧性、连贯性和激烈的程度, 从而提高了吸引力;从戏剧结构来看, 两幕结构的处理突出了音乐剧中注重减少戏剧的中断、并以制造悬念的方法消除中场休息所造成的情节中断的娱乐特性;从戏剧的表现方式和戏剧在剧中的地位来看, 《西区故事》的戏剧因素往往处于更重要的地位, 以便突出故事的发展简洁而更富于视觉冲力。
2、从两剧的音乐面貌与作曲手法来看, 音乐剧《西区故事》的通俗流行性因素主要表现以下几点:从声乐部分来看, 其唱段 (歌曲) 具有流行歌曲的诸多特征, 具有明显的大众性、通俗性、商业性特点;器乐部分以舞曲为主, 音乐的整体结构缺乏歌剧所具有的整体性结构;当代作曲技术, 如非三度叠置的和弦、泛调性的结构逻辑、连续的切分节奏、独特的乐队配置的广泛渗透突出了创作技术的时代性与流行性;广泛使用爵士乐和流行乐的音乐材料使其具有突出的娱乐性和流行性;从演唱方法来看, 引入了在20世纪群众喜闻乐见的流行歌曲唱法;更强调“唱”与“演”的并重, 突出视觉的吸引这些特点都使音乐剧具有了面向大众的通俗性和娱乐性。
3、从两剧的舞蹈来看, 音乐剧《西区故事》中舞蹈的流行性因素主要体现在以下几点:
音乐剧中形象、生动、直接的肢体表演占据了重要的部分, 舞蹈所特有的造型性使音乐剧的娱乐性、大众性特征更加突出;从音乐剧中舞蹈的创作和表演来看, 舞蹈在戏剧发展中占有十分重要的地位;从创作和演出的过程来看, 音乐剧中歌、舞、剧从创作到演出都是密切联系在一起的, 而且表演的方式更为激烈、写真, 更强调视觉的冲突力;从舞蹈的种类来看, 音乐剧中舞蹈的种类和因素更是纷繁多采, 令人目不暇接;此外, 在《西区故事》中舞蹈不仅充当了丰富剧情的角色而且它还充当了故事剧情的叙述作用。这些特点都使音乐剧具有强烈的时代性与娱乐性, 体现出鲜明的流行因素。
4、从两剧的舞台美术来看, 音乐剧《西区故事》中舞台美术的流行性因素主要体现在以下几点:
音乐剧中, 广泛使用电声、电光、电动、复杂的多用途装置等现代技术, 用激光、投影、声效等手段制造一些虚幻、怪异的场景与气氛, 服装、化妆都具有鲜明的时代特点。这些都使音乐剧中舞台美术具有鲜明的时代与流行因素;音乐剧的舞台美术在时空限定的作用之外, 还必然达到视觉冲击的效果, 使观众在多方位、多角度、多手段的舞台美术的刺激下享受视听盛宴。这些都突出体现了音乐剧舞台美术的大众性和娱乐性。
二、音乐剧《西区故事》流行性因素存在的必然性
对音乐剧《西区故事》流行性因素的分析, 有助于在比较两剧的基础的上深入地理解音乐剧的本质特点, 也有利于对其它歌剧及音乐剧作品的理解和研究。
如果进一步研究, 必然要涉及这样一个问题:流行性是音乐剧的一个根本特征, 那么流行性因素的存在是必然的。
1、即社会的历史内涵——造就音乐剧的时代性。
音乐剧的流行性因素存在有其必然的社会原因
朱利安·梅特 (Julian Mates) 在他的《美国音乐剧舞台》 (America’s Musical Stage) 一书中提出:“恰恰是多种元素的作用才使我们的音乐舞台多姿多彩, 美国音乐剧的发展综合了音乐舞台的所有元素, 从马戏到芭蕾, 从情节剧 (Melodrama) 到严肃歌剧;而且天才演员的出现, 社会变迁以及听众品味的变化, 都会导致音乐剧的变化”。梅特的观点提醒我们要以更广阔的社会视角来看待音乐剧的艺术元素。
《罗密欧和朱丽叶》是产生于16世纪的文艺复兴时期, 体现了莎士比亚早期的人文主义精神。它的主导思想是对人的肯定, 反对中世纪以来人的生活受神的主宰, 反对宗教的禁欲主义和隐逸生活, 提倡奋斗精神, 提倡享受现世的欢乐与幸福;人文主义崇尚理性, 主张积极探索人与自然的秘密和一切未知的事物。《西区故事》比《罗密欧和朱丽叶》晚了三百六十多年, 它处于20世纪中叶, 而且是根据一则当时黑社会帮派之间为争夺美国曼哈顿西区 (曾被称为是“地狱中的天堂”) 势力范围而争斗的新闻进行改编, 并以美国曼哈顿西区移民社区的现实状况为背景, 展现了处于当地的美国本土帮派和波多黎各的帮派之间的争斗场面, 同时也反映出美国战后快速发展的背后, 所隐藏的种种问题:例如种族歧视、青少年犯罪、暴力和文化代沟等等。
不同故事背景必然使《西区故事》所表达的社会意义不同于《罗密欧与朱丽叶》。《西区故事》特定的社会内涵决定了它必然要以特定的时代为背景, 扎根于特定的时代、表现特定的时代。继而必然要符合特定时代的人的审美情趣与审美习惯。从这个意义上说, 音乐剧必然是一个与时俱进的事物, 必然能容纳和接受时代发展所产生的任何因素。那么《西区故事》中出现的爵士乐、流行乐、现代高科技等流行性因素就是特定的社会内涵所要求的。换句话说, 音乐剧的流行性因素的存在历史必然性。
2、人的心理内涵——实现和接受音乐剧的流行性
歌剧从走出宫廷, 走向观众的那一天起, 它的欣赏对象就开始转变。而怎样去吸引观众成为了它最为关键的问题, 此时人的因素成为首要原因。由于时代的变迁和进步, 这促使了人的审美和价值观的不断改变和提高, 同时决定了歌剧的变革。音乐剧的创作, 就是从观众的角度去考虑, 它追求的是票房, 它完全要去满足观众的一切需要。因此它的通俗性就显得由为重要。剧本要通俗易懂、由难化简;音乐要流行通俗、朗朗上口;舞蹈要娱乐流行;舞美要写实和绚丽。这样才能去吸引并抓住社会各个阶层观众的心。每一部音乐剧上演的票房率不仅决定了其自身的成功与否, 同时也反映出观众的审美取向, 就像是“晴雨表”。根据这个晴雨表的反映, 即根据观众的反映去调节和改变音乐剧的创作。人作为大社会下的一个小分子, 很多因素及审美趣味都是受时代发展的整体所限制的, 但同时, 大众的审美趣味又影响着艺术品的生产与流通。从这个意义上来看, 音乐剧出现流行性因素是其符合大众审美情趣、为自己获得发展空间的必然选择。也就是说人的心理内涵, 促成了音乐剧的创作必须具有通俗性、时代性和娱乐性。换句话说, 人的心理内涵——实现和接受音乐剧的流行性。
三、从《西区故事》的流行性因素看音乐剧的流行性因素
通过与戏剧框架相同的歌剧《罗密欧与朱丽叶》的比较, 已全面地了解音乐剧《西区故事》中流行性因素在剧本、音乐、舞蹈和舞台美术等多方位的体现。从音乐剧《西区故事》的流行性因素中不难管窥出音乐剧这一艺术形式的独特魅力, 及其面向大众、突出流行、重视娱乐、紧扣时尚、追求效益的艺术特征。总的来说音乐剧与歌剧相比, 音乐剧流行性因素体现在具有时代性的剧本、通俗的音乐, 流行的舞蹈和具有现代性的舞美。而且音乐剧的流行性因素是受社会历史文化和观众心理内涵影响的, 在音乐剧发展的两百多年历程中, 音乐剧始终以流行通俗的艺术面貌展现出来, 且它的审美品位是“与时俱变、随境而迁”的, 因此音乐剧必然要突出其文化特征所具有的大众性、娱乐性、参与性和互动性的方式来表现自己。
“音乐剧作为20世纪之都市文化, 它在全世界范围内引起的轰动和迷狂, 它对现代人类精神生活和物质生活巨大而深远的影响, 也许只有美国好莱坞电影才能与之相媲美”。对于研究者来说, 流行性因素既是音乐剧所特有的艺术特征, 同时也是深入研究音乐剧的创作、演出、评介等的一个关键点和突破点。
参考文献
[1]张旭文硕.《音乐剧导论》[M].上海:上海音乐出版社出版, 2004年9月
[2]慕羽.《西方音乐剧》[M].上海:上海音乐出版社出版, 2004年9月
[4]余丹红张礼引编著.《美国音乐剧》[M].安徽;安徽文化出版社, 2002年8月
[5]周维培.《当代美国戏剧史》[M].南京:南京大学出版社, 1999年
[6]居其宏.《音乐剧, 我为你疯狂》[M].上海:上海教育出版, 2001年11月
[7]周小川肖梦.《音乐剧之旅》[M].广州:新世纪出版社, 1998年11月
写这篇文章之前，我特别想告诉大家一件很重要的事情，那就是：爱情不必生死相许、不是费尽心力付出一切、不是委曲求全。爱情是一种在一起非常快乐的感觉。如果没有快乐的感觉，那不是爱情，那只是欲望和自私。
爱情里究竟有没有罗密欧、朱丽叶？我相信有，可能是隐藏在千万人之中的沧海一粟，但绝非你我这样的泛泛之辈。我们只是芸芸众生，我们追求的是平凡的幸福，而不是那些生死跌宕、百转千回的爱情情节。所以，请小心身边那些爱了就要和你一起生一起死的“罗密欧”“朱丽叶”。这些人比起爱你，更爱 “爱情的感觉”。
不能没有你，并非是爱你
林玫是一位25岁的女孩，从来没有谈过恋爱，她所认识的爱情、所理解的“男朋友”，都是从浪漫小说中得来的信息。她深信一见钟情，深信在茫茫人海当中一见到“那个人”，便知是彼此的追寻。
终于有一天，她遇见了—那是在网络上聊天认识的许哲，大她3岁，两人很聊得来，一周后便见了面，见面当天立刻决定进一步交往。林玫觉得，自己是全世界最幸运的女孩儿，因为许哲不但长相俊美，身材高挑，也有一份不错的工作。最重要的是，对林玫非常温柔体贴，每天对她嘘寒问暖，还时常送她一些小礼物，带给她满满的惊喜。若是许哲心血来潮，便会驾着他的进口轿车载林玫到处兜风。
他们之间的感情进展得非常快，从认识第一天到决定结婚，只一个月时间。许哲向林玫求婚，他告诉林玫，他的生命中不能没有她。
林玫怎么可能拒绝呢？有谁能够拒绝得了这样的男人呢？很快，两人就去领了结婚证。
这一切来得太快，领了结婚证不久，林玫就怀孕了。这时候，她才偶然发现，许哲还有另外3位女朋友，这简直晴天霹雳！林玫要离婚，但许哲说什么也不肯，他把刀子架在自己脖子上威胁林玫，若是执意离婚，他便自残。林玫一个心软不离了，许哲便放下刀子，跪在林玫面前放声大哭，哭喊着：“我真的不能没有你啊！”
但，狗血的剧情却是，很快地，第4位女朋友就出现了。“4号”女朋友约林玫和许哲出来谈判，林玫气得要拿头去撞墙，许哲及时阻止了她。在一片混乱之中，许哲撞伤了自己，血流如注，还对着林玫重申：“我真的不能没有你啊！”
那时，林玫觉得，这个男人也许真的不能没有她，但是，却不是那么专一地爱她……
爱情成瘾症男人
有一种男人不是花心，不是那种特别喜欢流连在花丛间的风流鬼，他们只是有爱情成瘾症。什么是爱情成瘾症呢？那就是特别热衷于谈恋爱这件事情。在他们的人生当中，事业不重要，家人不重要，唯独谈恋爱这件事最重要。谈恋爱是他们人生意义的所在，也是人生乐趣的所在；他们不会从事业的成功上找到成就感，却是从得到女人的真心里获得满足感。他们喜欢谈恋爱的感觉，也把女人在爱情里的需求研究得很透彻，所以往往是情场高手。
他们喜欢看着女人为他们哭、为他们笑，以他们为世界中心那样地生活。若是女人要和他们分手，他们便要如世界末日一般，演出更激烈的爱情电影，要和女人赌一把生死相许。和这种男人在一起是非常辛苦的，在他们的字典里，只有要死要活的恋爱，没有平平凡凡的幸福。你要和他谈场恋爱或许精彩，但若论及婚嫁，可别指望幸福降临。终究女人会为他们进退两难。
如果你身边是这样的男人
对这种男人是不应该太坦然、太认真的，你越认真，他就玩得越起劲，一定要在恋爱过程中制造一点刺激。他会找第三者介入，会故意刺激你的情绪，用生死威胁你。因为，他就喜欢看女人为他掏心掏肺、柔肠寸断。
有爱情成瘾症的男人，多半是找不到生活目标的男人，他们和一般男人的不同之处就在于，他们不追求事业成功，人生圆满。他们很可能在亲情或友情上有一些缺憾无法被满足，因此才不断在爱情里寻求各种感情的满足。如果你还是坚决要和这样的男人在一起，你可以这么努力：
第一，支持他发展事业，让工作成为他的生活重心，减少他缠住你的时间。你要独立，引导他去升官发财。
第二，支持他发展丰富的人际关系，让他在朋友身上找到友谊，在亲人身上找到亲情，让他在这些正常的感情里找到满足，从而减少放在爱情上的过度需求。
第三，别太执迷于他那些浪漫行为。有时候，你要适度打断他，别让他为你太疯狂，别支持他那些浪漫行为。
绝对不能离开我
杨凡生长在一个幸福美满的家庭里，她的父母亲相处融洽，对她疼爱有加。从小看着父母间这么完美的夫妻关系长大，杨凡心中对爱情的期许也很高。她心目中的爱情应当像她父母亲一样—执子之手、与子偕老，若是承诺了，便不能再分开。
18岁的杨凡考进大学，很快，与系里的同学姜明文相恋了。姜明文是一位阳光男孩，是系里诸多女同学喜欢的对象，但他只对杨凡情有独钟。
18岁，还是热衷交友的年纪，这个年纪的人非常需要同侪支持。18岁的姜明文个性活泼，交友圈子非常广，男女都有，这时常让独占欲很强的杨凡心中不是滋味。为此，两人经常争吵，为的也都是同样的问题—“你和那位女同学之间，到底有没有什么？”
年少气盛的姜明文不堪其扰，终于有一次，他气不过冲口而出：“是啊！我就喜欢她，怎样？”
杨凡一听仿佛晴天霹雳，当下从学校三楼跳下去，幸好只受了一点小伤。但姜明文吓傻了。他很担忧继续和杨凡交往下去，未来可能有类似的情形发生，而到时候杨凡能否那么幸运地逃过死神的魔爪，就不一定了。因此，姜明文开始疏远杨凡，大学毕业之后，立即迁去外地工作。
如果你身边是这样的女人
多数女人对爱情都很执着，而且眼里容不下一粒沙，哪怕那粒沙只是她们自己想象出来的。情侣之间有了争执误会，多数大吵一架就能重归于好，有些感情就是不打不相识、越吵越了解彼此，但也有部分女人并非如此。
有这样两种女人，一种是不吵架的闷葫芦，但若让她感觉太难受，她就会采取自残的方式找出口。还有一种女人是以自残“教训”男人，杨凡便是如此。
我说，世界上99.99%的人都具有非常强烈的求生意志，即使出现自残的做法，也是为了拿这个大灾难去驯服那个让他们感到委屈的人的良心。有这种倾向的女人多半是好胜的，她们不能忍受自己居于下风，却没有解决问题的能力。她们是特别不成熟的女人。
这样的女人需要的不是安全感，而是成熟，如果你是她身边的男人，最好懂得引导她与你成熟相处：
第一， 一开始就不要让她予取予求。她可以表明自己的喜恶，你当然也可以。譬如说你睡着之后很不喜欢被打扰，可以先说明，半夜绝对不接她的电话。你先坚定你的原则，让她习惯。
第二，你应该维持好你的交友圈，不必为了她而疏远你的朋友，反而要适时地让你的朋友和她相处，一起成为好朋友也无妨。了解彼此的现况越多，越不容易产生误会。
第三，有冲突的时候好好沟通。尽管女生很暴躁，当下非常不理性，建议你还是要以冷静理性的态度处理问题，不要和她一起陷入烦躁。当一方冷静下来之后，也会影响另一方的情绪，让她冷静下来，稍微打开耳朵，把你的话听进去。
第四，如果你想和这样的女人分手，建议采取渐进疏离的方式，最终将两个人的生活圈分开来。分隔两地也好，不同学校或不同公司也好，总之，逐渐减少相处的机会，待感情冷淡了，再提分手。
和你生死一起的超激版
有些人禁不起爱情失败，倘若另一半要离他而去，他甚至会采取极端手段，做出伤害彼此安全的行为，例如情杀。所以你选择恋爱对象时，要特别小心避开以下两种人：
第一种，既没有正当工作，又不在就学中的人。他的生活比较没有重心，很容易把生活重心放在爱情上，对爱情特别执着。
第二种，没有活络的交友圈。朋友太少，也不太与家人互动的人，没有足够的与人好好相处的经验，容易活在自己的世界里。最重要的是，他会将所有的感情需要投注到你身上。
对于一般人而言，爱情只是人生的一部分，只是人生众多幸福中的一种幸福。除了爱情之外，多数人还能从工作、友谊、亲情等当中找到幸福感和成就感，若是失去爱情，也不至于天崩地裂，更不可能与那位无缘的人生死与共。但是对爱情依赖过深的人，或是生命中只有爱情没有其他的人，一旦失去爱情，就很容易情绪崩溃，进而做出非理智的行为，这是需要特别当心的。
在那无忧的纯真年代，我们嬉笑着，奔跑着，追逐着没有男女授受不清的顾忌，没有懵懵懂懂的爱恋，有的只是对快乐的向往，和一往无前的天真。花样的豆蔻年华，花一样的年纪，我们的内心世界开始萌动了，仿佛刚出土的小草，开始了对这个世界的探索。
年少无知的我们有着非凡的热情和勇气，敢于去做任何想做的事，因为年轻。就这样，我们开始了初恋在学生们之间都流传着这样一句话，十八岁前一定要谈一场恋爱。仿佛十八岁就是青春的界限，而恋爱就是这场年轻的战场上的最好的证明。这样，对么?莽撞地轻信，冲动的举措，短暂的甜蜜，一切都是浮云罢了。几日前还热恋着罗瑟琳的罗密欧，在见到美丽的朱丽叶之后，一见钟情，不能自拔了。不禁让人置疑这是否就是所谓的爱情。才见面一日，便约定婚姻，次日成亲。躁动的冲动因子，荷尔蒙的刺激，在此刻显露无疑。
年轻的冲动引领罗密欧品味了爱情的甘美，也让他犯下了不可弥补的过错。最终两人以死来表达了对爱情的忠贞。试想一下，朱丽叶不是正值芳龄的美丽女子，罗密欧会倾心于她么?如果不是因为一张美丽的容颜，又岂能赢得年轻少年的爱慕呢?如果他们相遇是在30多岁呢，还会以殉情来纪念他们的爱情吗?
虽说年龄不是问题，可年龄却主宰了他的思考方向。气血方刚，大脑来不及运转，手脚早已做出了行动，如口无遮拦般，不经大脑，早已脱口而出。孔子曰：三十而立，四十不惑，可见一个人的思想成熟时期远远迟于生理成熟时期。而真正能冷寂思考的年龄，早已失去了年轻时的冲动，热情及精力。试想，一个40多岁的男人在追求一个30多岁的女人，虽说还可以接受，但又有多少人会嗤之以鼻，嗤笑他们年轻时的错过。
《罗密欧与朱丽叶》，英文原名为The Most Excellent and Lamentable Tragedy of Romeo and Juliet，简写为Romeo and Juliet，是英国剧作家莎士比亚著名的正剧。但罗密欧与朱丽叶这个悲剧故事并不是莎士比亚的原创，而是改编自阿瑟·布卢克（Arthur Broke）1562年的小说《罗密欧与朱丽叶的悲剧历史》（The Tragical History of Romeus and Juliet）。一说改编自意大利文艺复兴时期小说家马泰奥·班戴洛（1480？-1561）创作的一部小说。（引自《世界中篇小说经典：意大利卷》中的《罗密欧与朱丽叶》作者简介（601页））。本剧曾被多次改编成歌剧、交响曲、芭蕾舞剧、电影及电视作品。法国作曲家古诺曾将此剧谱写为歌剧，著名的音乐剧《西城故事》亦改编自本剧。俄国作曲家柴可夫斯基谱有《罗密欧与茱丽叶幻想序曲》，作曲家普罗高菲夫则为该剧编写芭蕾舞乐曲，均获得大众的喜爱。而1996年电影版名为《罗密欧与茱丽叶 后现代激情篇》由好莱坞艺人莱昂纳多·迪卡普里奥及克莱尔·黛恩斯主演，于1997年柏林影展获得多个奖项。2001年，法国音乐家Gerard Presgurvic独力将本剧改编成法文音乐剧，巴黎首演之后就陆续在世界各地巡回，2007年四月曾到台北表演，又将于2008年到香港和中国大陆演出。外有电视动画版，由日本动画公司GONZO负责制作，于2007年4月4日播放。
凯普莱特和蒙太古是一座城市的两大家族，这两大家族有深刻的世仇，经常械斗。蒙太古家有个儿子叫罗密欧，17岁，品学端庄，是个大家都很喜欢的小伙子。有一天，他喜欢的一个女孩罗瑟琳被送到修道院，他十分伤心。于是他的朋友说，那么我们混进凯普莱特家的宴会场，去找些更美丽的女孩吧！所以为了找一个新的女孩，他和自己的朋友戴上面具，混进了宴会场。
于是，在这次宴会上，他被凯普莱特家的独生女儿朱丽叶深深吸引住了。这天晚上，朱丽叶是宴会的主角，13岁的她美若天仙。罗密欧上前向朱丽叶表示了自己的爱慕之情，朱丽叶也对罗密欧有好感。可是，当时双方都不知道对方的身份。真相大白之后，罗密欧仍然不能摆脱自己对朱丽叶的爱慕。他翻墙进了凯普莱特的果园，正好听见了朱丽叶在窗口情不自禁呼唤罗密欧的声音。显然，双方是一见钟情。
第二天，罗密欧去见附近修道院的神父，请代为帮忙。神父答应了罗密欧的请求，觉得如果这能成也能化解两家的矛盾的一个途径。罗密欧通过朱丽叶的奶娘把朱丽叶约到了修道院，在神父的主持下结成了夫妻。这天中午，罗密欧在街上遇到了朱丽叶的堂兄提伯尔特。提伯尔特要和罗密欧决斗，罗密欧不愿决斗，但他的朋友（和平主义者）觉得罗密欧没面子，于是他的朋友和提伯尔特决斗，结果被提伯尔特借机杀死。罗密欧大怒，拔剑为朋友报仇，因此提伯尔特被罗密欧杀死了。
城市的统治者决定驱逐罗密欧，下令如果他敢回来就处死他。朱丽叶很伤心，她非常爱罗密欧。罗密欧不愿离开，经过神父的劝说他才同意暂时离开。这天晚上，他偷偷爬进了朱丽叶的卧室，度过了新婚之夜。第二天天一亮，罗密欧就不得不开始了他的流放生活。罗密欧刚一离开，出身高贵的帕里斯伯爵就来求婚。凯普莱特非常满意，命令朱丽叶下星期四就结婚。
朱丽叶去找神父想办法，神父给了她一种药，服下去后就像死了一样，但四十二小时后就会苏醒过来。神父答应她派人叫罗密欧，会很快挖开墓穴，让她和罗密欧远走高飞。朱丽叶依计行事，在婚礼的头天晚上服了药，第二天婚礼自然就变成了葬礼。神父马上派人去通知罗密欧。可是，罗密欧在神父的送信人到来
之前已经知道了消息。他在半夜来到朱丽叶的墓穴旁，杀死了阻拦他的帕里斯伯爵，掘开了墓穴，他吻了一下朱丽叶之后，就掏出随身带来的毒药一饮而尽，倒在朱丽叶身旁死去。等神父赶来时，罗密欧和帕里斯已经死了。这时，朱丽叶也醒过来了。人越来越多，神父还没来得及顾及朱丽叶，就逃走了。朱丽叶见到死去的罗密欧，也不想独活人间，她没有找到毒药，就拔出罗密欧的剑刺向自己，倒在罗密欧身上死去。两家的父母都来了，神父向他们讲述了罗密欧和朱丽叶的故事。失去儿女之后，两家的父母才清醒过来，可是已经晚了。从此，两家消除积怨，并在城中为罗密欧和朱丽叶各铸了一座金像。
观后感：1968年版的罗密欧与朱丽叶比较接近我心目中的人物形象。尤其朱丽叶就像油画上走下来的一样。他们的目光是干净明亮的，正如那句“一生一代一双人”。
曾经以为，年轻人是容易忧郁的。曾经以为自己也是善感的。但是后来发现，如今的笔端已经流不出叹息。因为即使生活有艰辛也没有理由叹息，只为今天的我们所拥有的青春岁月。《罗密欧与朱丽叶》里罗密欧的那段话：“O my love!O m wife!Death , that hath suck’d the honey of thy breath, Hath had no power yet upon thy beauty.Thou art not conquer’d;beauty’s ensign yet Is crimson in thy lips and in thy cheeks, And death’s pale flag is no advanced there.” 在罗密欧的眼中，死亡也无法征服他的爱人。这令我想起两首诗。《相信未来》里曾说：“朋友，坚定地相信未来吧，相信不屈不挠的努力，相信战胜死亡的青春，相信未来，热爱生命。”以前我曾发问，为什么两个少年的爱情会令这么多代人陶醉其中。一位朋友说，那是因为他们所追求的自由。现在我发现，这个故事里除了有自由，还有战胜死亡的青春。就像《青春万岁》里说的：“所有的日子都来吧，让我编织你们，用青春的金线，和幸福的璎珞，编织你们。所有的日子都吧，在生活中我快乐的向前，多沉重的担子我不会发软，多严峻的战斗我不会丢脸。”这种勇敢，是一个年轻人应当拥有的。努力拥有一颗勇敢的心是一种追求。勇敢需要智慧，毅力以及坚强作为基础。
爱情不是这故事的唯一主题，它还承载着青春这一主题。玫瑰和月亮是台词中出现过的意象，它们都是浪漫而不易把握的。但是青春比玫瑰和月光更美好，更真实。罗密欧对朱丽叶说：“你的亲人无法阻止我。”他心里的并非只是是爱情还有青春飞扬的热情。其实这不仅仅对于爱情，也适用于对事业和幸福的追求。持续地热爱一件有意义的事，总会有所收获。在看书的时候记住罗密欧说的一句话，“Here’s much to do with hate, but more with love.”因为爱是更强的力量。莎士比亚借由人物说出了这重要的道理。这道理恰恰和《夜莺与玫瑰》所说的相吻合，“for love is wiser than philosophy, through she is wise, and mightier than power, though he is mighty.Flame-coloured are his wings.His breath is like frankincense.” 爱不仅仅指儿女之情，而超越狭义的爱对于青春来说就如他的灵魂一般重要。莎士比亚可能就属于古代文人所说的那一种性情中人。性情中人不仅能从人与人之间的感情中体验爱，往往也能从广阔的大自然中感受幸福。
另一句我喜欢的台词是：“Love modestly.Long love does so.”我认为这其中的意思是谦虚，谨慎，适当地爱，方能细水长流。
中文名称：罗密欧与朱丽叶 外文名称：Romeo and Juliet 其它名称：殉情记 所属国别：英国 原著作者：莎士比亚(William Shakespeare) 摄制日期：1954年 国家/地区：意大利 / 英国 类型：爱情 / 剧情 片长：USA:138 min 对白语言：英语 / 意大利语 上映日期：1954年9月 发行公司：联美电影公司
剧情简介
在十五世纪意大利的贝洛那城住有二家声望很高而彼此尖锐对立的望族。他们之间不断的发生血腥的争执。在蒙达犹家族中，有一个叫罗密欧的年轻少年。而卡普雷特家族中则有一位可爱的小女儿茱莉叶。他们在一次偶然的机会中相遇并互相产生好感。后来继而深深相爱。但两方家人拼命阻挠，一次争执中罗密欧失手杀死了茱莉叶的表哥杀死，从而被流放到城外。为了躲避家人的逼婚，茱莉叶不得不在神父的帮助下假死，当罗密欧知道后，赶了回来看到墓穴熟睡的茱莉叶，失望之余自杀了，当茱莉叶看到爱人死后也绝望的用短剑刺入了自已的胸部殉情而死。
演职员表获奖记录
“我们第一次见面，却好像认识了一万年之久。”罗密欧与朱丽叶就是这样，虽然两人眼睛与眼睛的对视的那一瞬间，那一刹那，是如此的短暂，但心与心的触动却是永远。
“否认你的父亲，抛弃你的姓名吧……如果你愿成为我的爱人，我也不愿再姓凯普莱特了。”——朱丽叶的黑夜表白，虽然朴实但却真挚。让我们看到了一颗纯洁的心，伴随着热焰的波涛在爱的名义下汹涌澎湃。
尼采说过：爱和死，永恒一致，求爱的意志，也就是甘愿赴死。
当朱丽叶得知自己心爱的罗密欧杀死了亲哥哥后，她是痛不欲生，但她的泪不是为哥哥，而是为了爱人而流。看到这里，我真的很喜欢，很欣赏朱丽叶，或许我们不应为了爱人而抛弃亲情。但就我个人理解，亲人中有好但也有坏的，可爱人是始终如一爱你的人，世间歌颂爱情的诗歌远多与亲情。然而罗密欧与朱丽叶正是所有爱的精髓，他们的爱是真 爱。且他们的真爱也超越了个体的存在，与所爱对象融为一体，无私地奉献自己的一切，甚至包括生命本身。他们的爱表示了一份忠贞。当罗密欧得知自己心爱的朱丽叶的死讯后，义无反顾地奔 向墓地与爱人同归于尽。“死在自己心爱的人身旁，是一件多么幸福的事啊!”——我敬佩罗密欧。而当朱丽叶醒来，发现罗密欧为了自己而死，也带着微笑扑向了罗密欧那开壳的匕首的怀中——死了。她的微笑也许是欣慰——自己的爱人为了与自己永恒，服毒自杀，就在自己的身旁;也许是安详，终于，终于可以和自己心爱的人永远的在一起了!
虽然他们的情化解了仇，但他们也随爱而死。爱与死的内在统一是世间永恒的主题：只有死亡的毁灭中才体会得到令人颤栗的极度之爱!也正是在爱的狂潮中，才深切感受到死亡阴影的逼近。死赋予爱以深刻的内涵，在罗密欧与朱丽叶的爱中，如果没有死，爱会变得苍白，肤浅。也正是他们的死亡提升了他俩爱的无比珍贵的价值。
2赵 越 计算机科学与技术系 计算机科学与技术
级计算机科学与技术一班
论文题目：对流行歌曲的鉴赏心得
对音乐剧《罗密欧与朱丽叶》的鉴赏
我可以说《罗密欧与朱丽叶》是我看过的音乐剧里最吸引我的了，我喜欢音乐剧不只是因为它有好看的情节或是好听的音乐，更是因为我喜欢舞台上每个演员那赋有戏剧性的夸张的表演，音乐剧把戏剧表演，舞蹈，音乐三种艺术形式综合起来，然后展现在观众的面前。让观众不管是在视觉还是听觉或是情感上都受到了很强的冲击，这也是音乐剧为什么如此受人们欢迎的原因冲击，莎士比亚是欧洲文艺复兴时期最有成就的作家之一，在他的作品里，资产阶级的人文主义思想表现得最为充分，艺术性也最高。他的作品为资产阶级的兴起作了最有力的舆论准备。他的创作从思想和艺术上可以划分为三个时期，第一个时期写了大约十部喜剧，一部悲剧。他的喜剧主要不是讽刺社会现实，而是表现人文主义者的理想，歌颂爱情和友谊，宣扬个性解放、婚姻自由和个人争取幸福的权利。同时，批叛门阀观念、封建道德和封建压迫的种种表现，也揭示资本主义所暴露的一些丑恶。1595年创作的《罗密欧与朱丽叶》是这一时期创作的惟一一部悲剧，但在思想内涵上则和这一时期的喜剧完全一致。罗密欧与朱丽叶为了爱情悲惨地死去了，但他们的爱情是那样纯洁而美丽，他们的爱情终于战胜了封建压迫和偏见，显示了人文主义精神的蓬勃生命和最终胜利。
2000年2月14日，《罗密欧与朱丽叶》在巴黎首演，立刻轰动了全法国，被许多专家和观众推举为有史以来最杰出的音乐剧，不但风靡法国，许多不懂法语的人也纷纷爱上了这部音乐剧，事实上，由于这个故事内容早已家喻户晓，就算听不懂法语，欣赏起来也不会有多大的障碍。《罗密欧与朱丽叶》通过波澜起伏的戏剧冲突，众多性格鲜明的人物形象，优美抒情的人物语言，描绘了一场惊心动魄的爱情悲剧。男女主人公出生在两个世代为仇的封建家族，他们在偶然的相会中一见倾心，却根本不可能结合。他们求助于劳伦斯神父，神父同情和理解他们，秘密给他们举行了婚礼。但封建家长凯普莱特却要把女儿朱丽叶许配给少年贵族帕里斯，并强令马上成婚。朱丽叶再一次求助于劳伦斯，神父赠以安眠药让她假死过去，以躲过这场劫难。罗密欧则因在格斗中杀死了凯普莱特夫人的内侄提伯尔特而受到了放逐曼多亚的惩罚。罗密欧得到妻子的“死讯”，悲痛万分，抱了以死殉情的决心连夜返回维洛那，在朱丽叶的身边服毒自杀。从昏迷中醒来的朱丽叶见丈夫已死，也饮毒、自刎死去。罗、朱的悲惨结局使双方的家长看到了世
仇的惨重代价，在亲王的主持下言归于好。从这个故事梗概中可以看出，凯普莱特和蒙太古两位封建家长，代表了陈腐没落的封建思想和传统，他们心胸狭窄、武断专横，无视青年人的自由和爱情，酿成了家族之间的仇恨和冲突，给所在的城市带来了**，又自食其果失掉了自己的儿女。而罗密欧与朱丽叶，则代表了一种新的人文主义思想，他们同封建思想和传统作着勇敢、机智的斗争，尽管斗争的结局是一场悲剧，但换来的却是人文主义精神的胜利和弘扬，我们在悲剧中感受到的是莎士比亚那澎湃的激情、高昂的斗志和崇高的理想。剧中有一个非常特别的角色：死神，这是一个没有任何台词，没有任何歌曲的角色，有的只是舞蹈，但她却贯穿于全剧，成为一种宿命的象征。一开场第一个出现的就是她，当凯普莱特和蒙太古冲突的时候，当墨古修被提伯尔特刺死，提伯尔特被罗密欧刺死的时候她便在其跟前不停地跳着死亡之舞。当朱丽叶喝毒药自杀死后，罗密欧也自杀死去后，又是她撕毁了死亡契约让朱丽叶又复活过来，让朱丽叶看到罗密欧死在她身边，让朱丽叶饱受这种折磨，最后也是她递刀子给朱丽叶让朱丽叶自杀了的。
这部音乐剧的作曲和剧本是吉昂．普雷斯古维克1998年，他遇见了Gerard Louvin和Daniel Moyne这两个著名的法国电视制作人，彼此相见恨晚，决定一起把《罗密欧与朱丽叶》搬上音乐剧的舞台，在他们的构想中，这部剧的音乐采用古典兼现代的风格，不仅有优雅的管弦乐，还有电子合成音乐的工业舞曲元素。
这部音乐剧非常讲究舞蹈，他们不但个个有着深厚的芭蕾根基，而且也有些特技的，跟音乐搭配简直就是天衣无缝，甚至还不时出现凌空翻越的高难度动作，当他们舞蹈时，音乐是用相当现代化的电子舞曲，也不会让人感到任何的不自在。在电子舞曲结束之后，接着出现的又往往是非常典雅的古典音乐，就这样来回穿梭于古今间的音乐似乎是一体的，所以说这部音乐剧一开始就在视觉和听觉上带来了强烈的震撼。
戏剧的结尾，蒙太古和凯普莱特两家终于因为这对情人的死而抛开旧仇，言归于好，并且用纯金在维洛那为罗密欧与朱丽叶铸像。这意味着两个年轻人为之献身的理想胜利了。他们将成为未来人们的典范。凯普莱特在痛悔中承认：这对情人是“我们仇恨的可怜的牺牲品”。然而剧中死去的不止这两个，牵涉到的也不止这两家，正像维洛那亲王最后说的：“大家都受了惩罚”。但罗密欧与朱丽
叶悲惨的死亡，同时又证明了他们所代表的人文主义新价值观念的胜利，使社会摆脱了无谓的仇恨和纷争。祸患无穷的世仇消解了，仇人转变而和好了，在维洛那，人们将从罗密欧与朱丽叶的悲惨故事中学到极为重要的一课：爱情比仇恨更有力，甚至死亡也不能把它摧毁征服。从这个意义上说，《罗密欧与朱丽叶》是一部乐观主义的悲剧。
南京市十三学
曹勇军 安徽淮南市新集矿区实验学校
刘斌
【教学目标】
1.理解作品中蕴含的人文主义理想；
2.揣摩语言，把握人物性格；
3.初步领略本剧的悲剧美。
【重点难点】
1.理解作品中蕴含的人文主义理想是重点；
2.揣摩语言，把握人物性格并在此基础上初步领略本剧的悲剧美是难点。
【课型课时】
自读—研讨课。一课时。
【教学步骤】
一、课前准备
组织全班同学认真预习课文，以竞争方式，选出两名导演，自由组织Ａ、Ｂ两套班子，饰演帕里斯、罗密欧、朱丽叶及侍童。在研究剧情的基础上，Ａ、Ｂ两组演出课文的“殉情”一段。
二、导入新课
据说18、19世纪英国牛津大学图书馆的阅览室放着一部1623年版的著作，书是用铁链拴在一张高桌上的，人们只能站着阅读。尽管如此，这本书中的书页仍被人们翻烂了。这翻烂了的书便是《罗密欧与朱丽叶》。的确，这是一部在全世界家喻户晓的爱情悲剧。一位评论家称之为“世界上最伟大、最典型的爱情悲剧”。今天，我们一起来欣赏这出经典悲剧。课前，大家已熟悉整个剧情，知道课文选的部分写了“殉情”与“和解”两个内容。课前Ａ、Ｂ两组演员表演了“殉情”这部分，效果很不错，下面，我想请大家谈谈，哪一组演得更好一些？为什么？（讨论可以各抒己见，目的在于将学习的兴趣引到对人物性格及剧情内容的深入理解，不必强求一致）
师：大家讨论得很好。下面，我们请几位演员及导演重点谈谈他们对人物形象的理解把握及他们进行艺术处理的心得体会。
三、揣摩语言分析人物形象
师：首先请两位“帕里斯＂谈谈。
1.剧中写帕里斯的有几处？
明确：集中写帕里斯的有三处：一是他与侍童的对话；一是他对朱丽叶倾诉爱恋；一是他与罗密欧的对话。
2.三个地方在表演上应该怎么处理比较好？（两个扮演者各抒己见，导演也可参与其中）
明确：这三处的表演在语言处理上是不同的。帕里斯与侍童的谈话，语调以温和平缓为主，重在表现他性格中的善良与细心；而他向朱丽叶的倾诉则是深情而优雅的，是用诗一般的语言表达对朱丽叶的深深爱恋，充满伤感与遗憾，这主要表现他是一位忠于爱情的多情而又富有教养的贵族青年；而他与罗密欧的对话则是愤慨的，充满仇恨的斥责与复仇的强烈欲望，这表现他既忠于爱情又富于血性。
师：谈得很好，难怪演出效果不错。下面请两位“朱丽叶”谈谈。
1.文中写朱丽叶的有几处？她的感情变化有什么特点？（方法同上）
明确：有三处。作者是分层次处理她的感情变化的。一是她刚醒来，第一句话便问夫君，寻找罗密欧，这反映了她渴望与爱人重逢，充满了对爱情的幸福向往；二是得知罗密欧已死，劳伦斯一再劝她离去，她毫不犹豫地拒绝了，毅然选择了留下陪伴罗密欧，选择了殉情。这表明了她对爱情的无比忠贞。三是吻了毒液之后，她此时内心充满对罗密欧的柔情，在等待死神来临，而当听到有人来了，果断地寻求速死，进一步表现了她对爱情生死不渝的忠贞。
2.这样多层次地写朱丽叶，对刻画人物有什么作用？ 可以点名请两位导演与同学们交流
明确：朱丽叶是个14岁的少女，充满稚气与天真。当她找到爱情后，她变得那么执著与坚贞。
剧中多层次地刻画她的感情与心理变化，充分展示了她在爱情与死亡之间做英勇抉择的献身精神，使她在封建伦理势力包围中对爱情的追求达到了一种极致，从而完成了对这个人物形象的艺术塑造，充分体现了追求爱情自由、婚姻自主的人文主义理想。
师：两位“朱丽叶”及导演对朱丽叶的戏应该说是下过功夫研究了，很有心得。下面，我们再请两位“罗密欧”来谈谈。
1.戏中罗密欧的戏分量最重，在表演上，最主要的应该先抓住哪一点？请两位男主角的扮演者交流，适当听取其他同学的评点
明确：首先要抓住他对殉情的义无返顾。从戏的一开始，他与侍童的对话以及他与帕里斯的对话，都表明他必求一死的决心。
2.这种必求一死的背后是什么？深入一层，引导学生立体地多层次地把握人物
明确：这种求死之心是缘于他对朱丽叶的强烈的爱。朱丽叶一死，他就下了必死的决心，来到坟地，他面对爱妻的“遗容”，爱潮在胸中激荡，死不再是痛苦与恐怖；他诗一般的倾诉之中，表达的是与爱妻同生同死的向往与激情。因此，坟是“充满光明的欢宴的华堂”，死让他“觉得愉快”。这是一种近乎疯狂的爱，又是一种令人欲哭无泪的深情。
3.两位通过亲身表演，你们认为罗密欧是怎样的人物形象？这个形象的塑造有什么意义？
（引导学生由感性上升到理性）
明确：罗密欧是既富有教养，风流俊雅又勇敢多情的人。他对爱情怀着至高无上的忠诚与迷狂之情，对封建伦理道德有着强烈而坚决的反抗精神。课文“殉情”一节，完美地完成了对这个人物形象的艺术塑造。这样，他和朱丽叶共同为爱情而死，就将这出爱情悲剧推向了高潮。这就充分表达了作者对封建家族伦理道德的强烈控诉和批判，对自由恋爱与婚姻自主的深情讴歌，使整出悲剧闪耀着人文主义的思想光辉。
师：刚才，大家一起对“殉情”部分作了比较深入的探讨和赏析，确实，也让老师获益不少。
不过，我还想请两位导演从整体把握的角度再谈谈，课文后半部分写了两家和解，这是否可信？
明确：这样处理重要的不在于是否可信，因为，它实际上体现了作者更深的美学思想。从全剧看，罗密欧朱丽叶两人从恋爱、结婚到度过新婚之夜，这表明人文主义爱的理想在一定程度获得了胜利，因为爱战胜了恨，美丽的青春与生命的激情战胜了古老丑恶的封建仇杀。而作品最后又通过两人殉情，使得人文主义理想与封建伦理道德的冲突达到了高潮。在这之后，两家和解了。这就表明，罗密欧、朱丽叶虽然死了，但他们的爱情永生。人文主义爱的理想获得了更加广泛而永恒的胜利。这就体现了作者对人文主义理想抱有的坚定信念，以及对其具有美好未来的乐观主义精神。
四、扩展学习，课堂小结
师：课前大家已欣赏了这出戏，刚才，我们又互相作了交流。那么，这出戏最打动我们的是什么？（分组讨论，选代表发言）
明确：这出戏最打动我们的是戏中生死与共的爱情，是男女主人公对爱情的执著追求以及在这个过程中爆发出来的青春的激情，他们义无返顾地献身爱情的高尚精神。
师：现实生活中常说的悲剧会不会这样打动我们？（可以各抒己见，不强求一致，以求得自然而然地拓展与延伸）
明确：一般是不会的。第一，主体不同。现实中的普通人不具有我们这出戏中人物的英雄性格，比如罗密欧与朱丽叶性格中的核心是人文主义精神；第二，动机和行为方式不同。现实中普通人的不幸的原因很少有同于罗密欧与朱丽叶，罗密欧与朱丽叶的反抗精神与对爱情的大胆自由的追求，代表了人类对爱情的普遍理想，闪耀着人性美的光辉；不仅如此，更重要的是他们的这种追求与封建伦理道德展开了激烈的矛盾冲突，在这种冲突中遭毁灭的结局有着一种必然性。第三，我们面对现实生活中的悲惨或不幸产生的往往只有同情，而罗密欧与朱丽叶的悲剧，使我们不仅同情，还有悲悯，更有因他们的高尚精神而获得的一种崇高感，我们的灵魂受到净化，心灵为之振奋。由此可见，课文中的悲剧不是通常意义上的悲剧，而是具有美学意义的悲剧。
（投影）所谓悲剧是指描写具有正面素质或英雄性格的人物，在具有必然性的社会矛盾的剧烈冲突中，遭到不应有的但又是有必然性的失败、死亡或痛苦的过程，从而引起人们同情、悲悯与震撼，使人们灵魂得到净化并奋发起来的艺术形式。
师：今天，我们学习了《罗密欧与朱丽叶》，莎士比亚还有许多有名的悲剧。比如，那个终日在“活着，还是不活”中犹豫的丹麦王子《哈姆莱特》，还有因为捍卫自己荣誉而杀死美丽妻子的《奥赛罗》，还有在暴风雨中激情如火山一样喷发的《李尔王》等等，这些都是世界文学史上的经典之作，大家都应该找来一读，陶冶情操，净化灵魂。
五、布置作业
一、印发孟称舜《娇红记》，要求课外阅读，将之与《罗密欧与朱丽叶》作一比较。
二、如有条件和精力，课外阅读《莎士比亚悲剧五种》。
读完一本书以后，相信大家的收获肯定不少，这时候，最关键的读后感怎么能落下！千万不能认为读后感随便应付就可以，以下是小编为大家整理的罗密欧与朱丽叶读后感，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
罗密欧与朱丽叶读后感1从罗密欧与朱丽叶这部悲剧中我看到了人世间爱情的酸，甜，苦，辣。
“爱情蒙着眼睛，却偷偷的闯进人们的心灵”你便能看到罗密欧对爱情的感叹。文中的主人公不正是这段话里的传奇吗？在百般磨难下，终于可以相见，但由于消息得不灵通，罗密欧以为朱丽叶已经死了，所以在情感的追逐下罗密欧服毒自杀，假死的朱丽叶醒来见罗密欧已经死了也用匕首殉情了。人们常说情大于天地，或许也正是因为两人的感情融化了积有世仇的两个大家庭，最终消除了长久的仇恨。小说以悲剧的形式展现在我们的面前但是结束却不是悲剧，因为他们两个人的不同凡响，轰轰烈烈，两大家族的恩怨也解除了，也就是意味着后代的人们可以不像罗密欧与朱丽叶一样，要随时背着“秘密法则”了！
罗密欧喜欢朱丽叶的淳朴、善良，而朱丽叶呢？她也是喜欢着那最激动、最幸运的灵魂。
罗密欧与朱丽叶读后感2虽说年龄不是问题，可年龄却主宰了他的思考方向。气血方刚，大脑来不及运转，手脚早已做出了行动，如口无遮拦般，不经大脑，早已脱口而出。孔子曰：三十而立，四十不惑，可见一个人的思想成熟时期远远迟于生
理成熟时期。而真正能冷寂思考的年龄，早已失去了年轻时的冲动，热情及精力。试想，一个40多岁的男人在追求一个30多岁的女人，虽说还可以接受，但又有多少人会嗤之以鼻，嗤笑他们年轻时的错过。
年轻是资本，但脑子才是关键。血涌心头，不代表激情澎湃，面红耳赤，不代表春心萌动。
热情永远等不到冷静。
罗密欧与朱丽叶读后感3今天，我读完了一本《罗密欧与朱丽》，通过读这本书，我发现了东方爱情和西方爱情的区别，我感觉东方的爱情比较委婉、缠绵而西方的爱情就很有激情：
故事发生在意大利维罗纳城。罗密欧与朱丽叶的家人们之间积怨着很深的世仇在一次宴会上，谈门相识并相恋。不管他们两家有多么深的仇恨，也阻挡不了他们的爱情，他们私自结了婚，但谁知，一场斗争葬送了他们美好的爱情。
我看完这本书，只花了一天时间。正是因为这本书太令我感动了。
这本书表达了罗密欧与朱丽叶之间的爱、也体现出东方爱情和西方爱情的区别和当时人们是怎样看待爱情与婚姻的。通过读这本书，让我体会到世界文豪的颠峰巨作有多么美，而现在的幽默小说有多无聊！
罗密欧与朱丽叶读后感4与《罗密欧与朱丽叶》同样流传久远的爱情悲剧，还有《梁山伯与祝英台》，梁祝化蝶的故事也曾让我们潸然泪下，爱情总不能完美，也许也正因这些不完美，才让这样的故事为人感动。
古往今来，爱情一直是大多数作品的主题，在世人眼里，爱情永远是珍贵而圣洁的，只是也许现在的世界太过现实，总有那么多无奈的感情存在，掺杂了太多因素的爱情，不再如以前那般简单。而像罗密欧与朱丽叶这样
纯洁、高尚、悲壮的生死恋情，更使无数世俗的爱情显得黯然失色。
罗密欧与朱丽叶读后感5今天，我读了《罗密欧与朱丽叶》这个故事，感受颇深。
这本书主要讲了城里两家门第相当的`巨族。不知为了什么，曾有不共戴天的仇恨。于是，一家一族，甚至于佣人，都不断地互相反目和争执。出生在两个冤家里的罗密欧和朱丽叶，虽然萌生了美丽动人的爱情之苗，可是，为了两家的纠葛，在为开花结果之前，竟被暴风雨摧残了。这两个年轻人做了两家的牺牲者，等到两家的父母发觉错误时，应经后悔莫及。
在生活当中，我们不能太骄傲自满。正如刚才所说的：每个人都有好的一面和坏的一面。人无完人，金无足赤。同学们，你我之间不要为了一点小事而争吵。
因此，同学之间一定要互相尊重，互相友好，做一个有爱心的人。
罗密欧与朱丽叶读后感6什么是爱情？当然我还不懂！看了罗密欧与朱丽叶我仍是不明白！莎士比亚的悲剧之一。
我觉得那种爱情太过匆忙了吧！因为悲而又短暂。对于现在的社会真的行的通吗？我是说现在可能有这种爱情存在吗？或许会有吧！只是我还没有见到过罢了。她们应该是属于一见钟情吧！她们的爱情美丽而短暂，没有过多的精彩，可能这就是悲的原因吧！
两家的恩怨为什么要等悲剧发生之后才能化解呢？现实的生活中也是这个样子的！总是要等到失去才明白，后悔已晚。所以啦，要吸取教训，要懂得珍惜现在拥有的……
罗密欧与朱丽叶读后感7《罗密欧与朱丽叶》，这本书是我前几周读的。我感觉罗密欧与朱丽叶之间的感情进展有点太快了……
两人初次相见便约定终生，第二天便结婚，二者之间的爱情貌似更像是青春期少男少女之间的恶作剧？罗密欧是个超级多情的种，前几天还在为被女方拒绝而悲痛欲绝，生不如死，声称只爱那个女生（我印象中）。
但见到朱丽叶后，罗密欧把之前的女人全都忘光了！给我的印象就是，只要女人长得好看，罗密欧就一定会喜欢她，而这女人的性情也会特别好。唉，毕竟是戏剧，莎翁不可能像小说那样给你详细刻画人物内心。不过我
觉得莎翁的戏剧更像是诗。
罗密欧与朱丽叶读后感8《罗密欧与朱丽叶》是莎士比亚早期作品中比较出名的一部反封建的爱情悲剧，才子佳人，本是最为般配的一对，无奈命运捉弄，在家族之间宿仇之下，两人终成了封建观念的牺牲品。
罗密欧与朱丽叶的爱情故事，应该可以说是广为人知的，初时听到，便是无尽的惋惜，明明是相爱的两个人，中间却隔了遥远的距离，家族之间的恩怨在他们之间构成了难以跨越的鸿沟，最后朱丽叶假死，不知真相的罗
密欧也随之而去，醒来的朱丽叶伤心难耐，自己也殉情了。本应是完美的爱情故事，却以这样的结局告终，任谁听了都会叹息吧。
罗密欧与朱丽叶读后感9在前几天的课堂中，我们有幸的拜读了莎士比亚的大作——悲喜剧《罗密欧与朱丽叶》，并且还看了同名电影。上完课之后感触颇深，在此小小流泻一下。
在那无忧的纯真年代，我们嬉笑着，奔跑着，追逐着……没有男女授受不清的顾忌，没有懵懵懂懂的爱恋，有的只是对快乐的向往，和一往无前的天真。花样的豆蔻年华，花一样的年纪，我们的内心世界开始萌动了，仿
先不说剧中的伉俪情深、缱绻缠绵，单看莎翁对跌宕剧情的精巧构思，尤其是将?药?作为一个影响剧情发展的极具杯具色彩的点，就不得不叹服莎翁浩瀚的想象力??它让罗密欧殒命，让朱丽叶被埋进象征死亡的坟茔，也最终送葬了他们的感情。
在莎翁的笔下，朱丽叶所饮之药，只是一种让生命在42小时内假死的药，当朱丽叶在坟墓中醒来，看见的却并不是新郎伴她奔向完美的世界，而是罗密欧倒毙一旁的残酷现实，原来罗密欧以为朱丽叶已经香消玉殒，他亦饮下烈性毒药，此烈性毒药?纵使有二十个人的气力，也会立刻殒命?。
