唐诗心得体会
读书，已然习惯了在夜间。虽无红袖添香，也无佳人相伴;不过一盏床头小台灯足矣!寂夜窗前，银辉洒落;一书相伴，便可祭梦远去。夜深无人，便吟几首唐诗蓦然上心。灯光下，翻开那本唐诗三百首。这书还是爷爷作礼物赠与我的，说是许多年前买的。看着泛黄的书页，想必年纪都比我大。翻开扉页，两行字亦刚劲飘逸;这想必是爷爷挥毫而作的吧!起初不知爷爷留我一句“宝剑锋从磨砺出，梅花香自古寒来”是何意。随着年龄的长大，起发顿悟其中道理——苦尽甘来。
读书，已然习惯了在夜间。虽无红袖添香，也无佳人相伴;不过一盏床头小台灯足矣!寂夜窗前，银辉洒落;一书相伴，便可祭梦远去。夜深无人，便吟几首唐诗蓦然上心。灯光下，翻开那本唐诗三百首。这书还是爷爷作礼物赠与我的，说是许多年前买的。看着泛黄的书页，想必年纪都比我大。翻开扉页，两行字亦刚劲飘逸;这想必是爷爷挥毫而作的吧!起初不知爷爷留我一句“宝剑锋从磨砺出，梅花香自古寒来”是何意。随着年龄的长大，起发顿悟其中道理——苦尽甘来。虽然才十几岁，却也历了不少事，更能体会苦尽甘来的不易与喜悦。
翻来唐诗，独到爱国诗人陆游的“王师北定中原日，家祭勿忘告乃翁“是，便被这临之将死，也念着国家安定的精神而感动不已。在抗日战争时期，多少战士也是浴血沙场临死也念着驱逐日寇，战士们不惧死亡换来我们如今的国泰民安，我们不应该珍惜吗?
翻下一篇，读到了李白的”俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”那是何等的豪情壮志，还欲上九重青天将明月摘下。再看看如今，科技发达明月天宫，人类而然涉足。可，由于科技发达，许多学生已然沉沦于科技电子产品继而荒废学业。学生本该学习，树立远大的目标理想，为人类谋福。可手机这些科技产品极大的消磨了这种豪情壮志，沉溺在虚无的网络世界。更不用说心怀李白那种上青天将明月取下的气势于壮志。时代在进步，社会气象万千，风起云涌，想要站稳脚跟，除了好好读书，认真学习之外应该就没什么办法了吧!
不过固守死板，也不是什么好事哟!放下《唐诗三百首》不自觉看了一眼别的书一句：“江山代有才人出，各领风骚数百年。”写出来时代改变的必须来早，那边是创新。有何意义呢?倒不如将书里的道理实践起来，让它们“活起来”，以新的思维面对它，研究它，或许会发现许许多多好玩而新奇的事物，不知不觉不可以创造历史。以创新的思维去面对，或许就有许许多多意想不到的收获哟!
书书卷卷，留下不少眷恋，一页一页泛黄的纸，一首首古老的诗，教会我不少做人的道理。从爱国，到满怀豪情壮志的群号憧憬明天去未来，再以新思维创新事物，这情怀无一不可以流传古今，书中的黄金屋需要自己找，书中的颜如玉也要自己寻。书中的青灯古佛;书中的竹林亭居;书中的云雾仙境，无一不令人向往。书，给内心留一片净土!
看多了虎妈狼爸，你可能自己都有点抓狂。让孩子从两三岁开始背唐诗、认字、学算术⋯⋯或许你只是想早点开发孩子智力。但是，这种努力如果太急进，结果可能刚好与希望的相反。
早期教育界有一个比喻，孩子就像卡车，有的家长在它启动时就拼命装货物，结果卡车越跑越慢直到早早停下。更科学的早教理念是先给卡车上润滑油，让它达到最佳状态，才载得多、跑得远。
背唐诗靠的是机械记忆力，起作用的是背完后周围人的赞美，而非这些诗句本身。
孩子入学后的阅读水平，并不取决于早期的阅读能力，而取决于词汇量的多少和词汇的丰富性。
夸聪明可能会有反效果，夸“用功”更有用。
你的孩子在学这些吗？
33岁的贸易公司部门主管张严琳从儿子不到3岁，就开始教背唐诗，一开始是张严玲背前几个字，儿子接后两个字，慢慢的，开始她说上句，儿子接下句，很快整首唐诗都背得出来了。会背二十多首之后，儿子就对背诗没什么兴趣了，一教他背诗就心不在焉。
她的朋友中除了像她这样教孩子背唐诗的，还有在家里贴了认字图教孩子认字的，去上公文数学辅导班和儿童英语的。张严琳也觉得：“大家都在学，早点开发智力应该没什么坏处吧！”
你得问自己几个问题：教孩子背唐诗为了什么？学前的孩子有必要学很多字和算术吗？记忆知识和发掘兴趣，哪个重要？鼓励孩子和夸孩子是一回事吗？
学得多可能有坏结果
华东师范大学心理咨询室主任叶斌认为，在0至11岁的智力发展期发掘孩子的兴趣和天赋，保持他们学习未知的兴趣，比教他们学会知识更重要。
让孩子提前学习一些技能是可以的，但如果过于注重结果或方法不当，会让孩子厌学、自卑、感到痛苦和抵触，今后在学习这门技能的时候，容易唤醒痛苦记忆，产生学习障碍。在恰当的年龄段学习而不是求早求多，孩子会更优秀。只是选择的时间和方法不同，就可能造成截然不同的结果。
儿童时期对孩子影响最大的不是学到了多少字，能背多少唐诗，会说多少英语，而是激发他们对未知的兴趣和创造力。
如果在这个关键阶段用机械的背诵和记忆占据他们的大脑，忽视创造力和兴趣启发，结果可能是孩子在小学入学初期因为提前学习，成绩出众，但随着学习内容增加，他们必须和同学们一起学新东西，这时由于缺少学习兴趣，他们就很容易产生厌学情绪。这时再想让孩子产生兴趣比教他认字难多了。
背唐诗到底什么作用？
背唐诗几乎是普遍率最高的早教项目，但凡孩子学会说话了，家长就会教几首唐诗，你小时候背过，你的孩子背过，甚至每隔一段时间就听说某个朋友的孩子三四岁就能背上百首唐诗。
张严琳教儿子背唐诗主要是想激发他开口多说，让他感觉到语言的节奏。但唐诗的遣词造句精练、含蓄，为了押韵的需要而颠倒字词顺序，和现代语言的表达规律不一样。
孩子正处在学语言的初始阶段，家长反复地教，他们就背得出，靠的是这个阶段对语音的敏感和机械记忆力。背几首影响不大，但是上百首的背诵容易影响他们学习正常语言。
一般11岁之前是语言学习的形成期，孩子在这期间有足够的时间去掌握各类语言技能。华师大心理咨询中心主任叶斌认为，起作用的是孩子会背唐诗以后赢来的周围人的赞美，这些赞美是对孩子的一种鼓励，能让他们产生自信。
认字没那么重要
张严琳的朋友们都让孩子早认字早读书。但识字、习字和其他动作训练不同，它需要最高级中枢神经的参与，因为字是抽象的。如果大脑无法对字的含义和形象之间形成稳定的具体链接，孩子认识再多的字，对他们今后的发展也不会有很大助益。
好的语文教育应该鼓励孩子新鲜的感受和原创的表达，学龄前儿童的注意力有限，能关注的部分就那么一点，过早认太多字实际上让孩子的注意力集中在记忆上，而错失了创造力和想象力的训练。
孩子入学后的阅读水平，并不取决于早期的阅读能力，而取决于词汇量的多少和词汇的丰富性。
美国早期教育专家Betty Hart和Todd Risley调查了3个不同阶层的孩子词汇量的发展后发现，孩子运用的词汇有86%至98%来自家长和他们讲话时所用的词汇。在4年的时间内，专业人士阶层的孩子听到450万个词；劳动阶层的孩子会听到260万个词；靠政府福利救济生活的家庭的孩子，则仅听到130万个词。
别老夸孩子聪明
夸小孩聪明能不断鼓励他们，很多人坚信这一点，“宝贝真聪明”常常挂在嘴边。
这种理念的逻輯是，孩子认为自己聪明，就不会畏惧挑战。但越来越多的研究显示，老夸孩子聪明可能会起反效果。
哥伦比亚大学的心理学家杜威克的团队用10年时间研究赞美对孩子的影响。他们在纽约市二十所学校，对400名学生做赞美实验。结果显示，被夸“聪明”的学生一旦遇到挫折或碰到困难，第一反应是直接放弃。而被夸“用功”的学生更愿意接受挑战，并想办法解决。而这个实验后来在其他国家也进行过，呈现出的是类似的结果。
为什么？因为“聪明”属于先天性的赞美词，被赞“聪明”的孩子一遇到困难，就以为自己不再聪明，本能地避开所有令自己感到挫折的挑战。而赞美孩子“用功”，认同孩子是靠努力获得成果，他们会在鼓励之下，继续努力完成任务，不怕接受高难度的挑战。
现在，你该这么做⋯⋯
培养孩子的语言和交流沟通能力，叶斌建议营造语言氛围，比如多讲故事，但不要强迫他有回应。孩子不表达不等于他没有接收语言的信息，等到达相应的时间点后，孩子一旦开口表达，就会有非常优秀的应用。
如果教孩子认字，应该只局限在如“日、月、水、火”等容易被感知的、有助于儿童理解和想象的象形字。想提升孩子的词汇量和提高他们将来的阅读能力，与其让孩子早早认字，不如尽可能地和他们待在一起，陪他们说话，给他们讲故事。
根据杜威克的实验结果，如果想要通过鼓励让孩子建立起自信，夸孩子也要有技巧，并不是不能夸孩子聪明，而是不要用先天性的赞美词夸他们“聪明、漂亮”，你更要多夸他们是“用功、努力、勇敢⋯⋯”的孩子。
早期教育的作用是健全人格，在学习技能面前，这一点对孩子的一生更重要。
我小的时候住在爷爷家。我的祖父是一个诗歌迷，收集了大量的诗歌和书籍。所以，我很轻松的读了《唐诗三百首》。我第一次见到的古诗词是白居易的《赋得古原草送别》《一醉方休，知酒浓》，但看完就停不下来。从那以后，我一直沉浸在诗歌的世界里。
第一次读诗，读的是朗朗上口的句子;再读一遍诗，读出了对诗中文字的考量;然后，在爷爷的指导下，我读了诗中悲伤或喜悦的故事。我爱读一首唐诗，或者读李白的豪情，在晚风微拂的柳树下，现实中饮酒歌唱。或者读读杜甫的雄壮，让自己多为国为民操心;或者读读白居易的清丽，为你的内心增添一份优雅的神采;或者，读读孟浩然的清静，品味李商隐的委婉.此时的他总是感慨万千，仿佛自己也是一个什么都懂的儒生，一不小心就能吐出千古绝句。
我一直很重视思想丰富的诗歌，因为它们陪伴我走过了很多坎坷。人生难免会有挫折。当我考试不及格时，那句“总有一天我会乘着长风破浪，把我浑浊的船帆摆正，在深邃的大海上架起一座桥。”鼓励我突破“难走”的困境;当我向我的朋友说再见时，“然而，尽管中国保持着我们的友谊，天堂仍然是我们的邻居。”成了我心中的慰藉。诗歌融入了我的生活，它一直是我的知音，是我的精神支柱，无论挫折还是喜悦。
然而，随着现代社会的快速发展，许多中国文化被取代甚至抛弃。对外国事物的狂热追求，让越来越多的现代人忘记了中国古代文化和唐诗。他们更喜欢生活在虚拟世界，追求一些无聊的东西。有一则新闻报道：近60%的人认为中国人崇洋媚外。面对这个结果，我不禁震惊。中国文化的内涵是否不如外国文化?相反，中国文化博大精深，那些人崇尚外来文化，是因为不了解中国文化的精髓。我想问一下，如果每个中国人都能多读一首唐诗，对诗歌有更多的热爱，那么现在的局面是怎么形成的呢?
首先是王维的《鹿柴》。开篇的“空山上似乎没有人，但我想我听到了一个声音”原本是为了突出山中的寂静，但诗人反其道而行之，没有直接写“静”，而是大胆地用了“环”字。以空寂幽谷的微弱声音对比山野的静谧，突出诗人孤独的心境。在写作时，我们也可以使用这种对比的写作手法来表现人物的心理描写，从而为我们的文章增添一份情趣和内涵。
接下来是李白的《山中问答》。虽然只有四句短句，但我从这首短小精悍的诗中读出了属于神仙的生活方式。有钱的李白，并不贪图繁华都市的奢华生活，而是选择隐居深山，积极钻研碧山丛林深处，汲取精神食粮。古人说，肚子里有诗有书。李白作为一个著名的诗人，在不断地学习和进步。他并没有因为成绩而沾沾自喜，止步不前。也要学习李白孜孜不倦的精神和学习防范骄躁的好习惯。
最后，诗佛王伟的《少年行》。“迎灵对你来说是饮料，是马高楼的一面。”这两句话描述的是咸阳城游骑兵在路上相遇的场景，一拍即合，被邀在路边餐厅畅饮聊天。诗中充满热情和英雄气息，让我千年后的小读者愤怒不已。虽然这种场景在古代并没有发生在我们身边，但是在新世纪，我们应该敞开心扉，交更多的朋友，让我们的生活更加丰富多彩。
陈子循 北京老年电视大学赵仁珪老师讲唐诗学习心得（七律七首；五律三首）
次韵王维《山居秋暝》读后
摩诘诗中画，空山暝色秋。仰观明月照，俯视碧泉流。听感归喧竹，音闻远荡舟。构图精错落，怡静美长留。
李白《月下独酌》读后
孤傲夸张美，奇瑰想象丰。擅长吟酒月，清丽见诗风。六转情深切，三人兴不穷。云天何日会，舞影永相同。
杜甫《垂老别》读后
从军垂老去，慰藉已心酸。且复添寒服，还闻劝加餐。明知是死别，岂敢尚盘桓。沉郁传佳语，英雄泪未干。
王昌龄《从军行》读后
七绝擅长有盛名，昌龄几赋《从军行》。红旗半卷风尘仆，前敌生擒日色明。巧妙结构欹侧写，虚惊悬念解开轻。耐人寻味传神笔，未到沙场已计赢。
王昌龄《出塞》读后
讽古刺今巧构思，安能飞将永奔驰？缅怀故史拦胡马，想念边疆折柳枝。万里征途常戍卒，千年关月亦秦时。纵横捭阖苍茫远，不愧唐人压卷诗。
李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》读后
浓郁哀伤离别情，昌龄贬谪寄愁心。子规啼血回春唤，柳絮碎萍流水寻。明月邀君斜影醉，东风送我梦魂侵。夜郎莫道西行远，永伴情怀似海深。
李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》读后
黄鹤饯行酒尚温，风流且与故人论。孤帆影远离情笃，美景春浓笑语喧。似锦花溪红萼艳，如烟柳浪绿阴繁。而今秀丽华西美，富冠神州第一村。
李白《独坐敬亭山》读后
一静能除万绪纷，敬亭独坐两难分。六朝佳都寻幽谷，七到宣城洗俗氛。契友高朋飞众鸟，功名富贵去浮云。而今我爱青山媚，夕照丛峦乐轶群。
李白《玉阶怨》读后
怨句怨言志未酬，玉阶伫立数更筹。庭中房内望秋月，袜湿帘疏寄夜愁。三曲玲珑澄雅致，一辞不着尽风流。心灵净化抒情笔，宇宙光明述我求。
杜甫《蜀相》读后
欲访祠堂且远望，衷心倾佩永流芳。老臣韬略千秋鉴，诸葛英才万世扬。怎奈春光空自在，敢叫碧草尽荒凉。未酬壮志身先死，触景生情暗感伤。
北京老年电视大学杨敏如老师讲宋词学习心得（词十二首）
（一）次韵晏殊《蝶恋花》读后
采采蒹葭秋白露。兰菊庭院，双燕差池去。深婉伤离闺阃苦，幔垂月入西南户。
奋发追求求建树。倚托无媒，难觅仙乡路。高亢悲凉名有素，醇浓寥廓凄清处。
（二）渔家傲〃范仲淹《渔家傲》读后
希文笔下关塞泪，苍凉景象尽秋意。落日长烟边声起。孤城垒，燕然未展英雄志。
万里一杯人不醉，地霜明月催乡思。羌管悠悠难入睡。悲壮里，杨师讲彻范词美。
（三）蝶恋花〃欧阳修《蝶恋花》读后
思妇幽深游子隔。院闭楼高，不见萍踪迹。一片芳心怀玉勒，缠绵欲向章台觅。
情切便成痴态急。门掩黄昏，泪眼花前泣。悲我青春今已失，飞红偏向秋千逼。
（四）水调歌头〃苏轼《水调歌头》读后
丙辰中秋节，欢饮赋《歌头》。清新飘逸，乘风浑欲去琼楼。天上光明虽好，挚爱人生更俏，弄影乐忘忧。读罢东坡句，遐想正悠悠。
可用典，能唱和，喜相酬。语言解放，辞采开拓创新流。跌宕昭彰超类，爽朗抑扬堪贵，转折八层求。千载同人月，哲理永长留。
（五）念娇奴 苏轼《念娇奴〃赤壁怀古》读后
雄奇豪放，爱山河大好，英雄人物。赤壁垒营依旧在，千里长江涛雪。俊秀周郎，小乔初嫁，万载功勋列，感今忧国，幽情怀古抒发。
且看制胜从容，翩翩儒将，羽扇纶巾阔。吊战场神游缅想，高亢歌声奇绝。自笑东坡，未成事业，愧早生华发。举杯邀月，犹存挥洒清豁。
（六）卜算子〃苏轼《卜算子〃黄州定惠院寓居》读后
谁欲喻孤鸿？可觅东坡影。缥渺生平甘寂寞，那怕沙洲冷！
惊起神态真，抑郁心难静。拣尽寒枝不随俗，人雁都同境。
（七）生查子〃辛弃疾《生查子〃题京口郡治尘表序》读后
学习稼轩志，矻矻当年蹙。深沉博大怀，欲造人间福。
我辈耄耋翁，老亦谋归宿。景仰禹功高，永记杨师祝。
（八）江城子〃苏轼《江城子〃乙卯正月二十日记梦》读后
悼亡词美洒泪痕，忆亲人，爱情真。十年千里，何计再逢君？即使能从梦里会，虚幻境，怎能分？
莫道霜鬓满面尘，梳妆新，又芳春。相对无言，只有笑含嚬。醒后还为王弗想，凄凉夜，一孤坟。
（九）如梦令〃李清照《如梦令〃昨夜风疏雨骤》读后
清照惜春慰恤，红瘦绿肥妙极。语度虽寻常，白描创新丽笔。平仄！平仄！上去抑扬声律。
（十）如梦令〃李清照《如梦令〃常记溪亭日暮》读后
洒落豪情昂耸，不作女儿吟弄。乘兴去郊游，沉醉心将懵懵。如梦！如梦！惊起鹭飞莲动。
（十一）永遇乐〃李清照《永遇乐》读后
寄托芳心，追怀往事，清照幽思。国破家亡，自悲身世，洒尽闺中泪。灯花千树，飞星如雨，怎个元宵节美！帘儿底，听人笑语，任他酒朋沉醉。
四层跃宕，比兴联对，绚烂晚晴空媚。忆昔伤今，两时两地，别有辛酸味。异乡漂泊。容颜憔悴，意境索然难寐。凄凉景，李词读罢，为之下涕。
（十二）清平乐〃辛弃疾《清平乐》读后
稼轩词美，写尽农村味。低小茅檐青草蔚，翁媪温吴音相媚。
喜欢朴素情真，憎恶争斗尘氛。语言自然简洁，笔意生动清新。
作者简介
按作者在世的时间顺序，我们先来欣赏初唐诗人虞世南的《蝉》：“垂绥饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。”作者虞世南是唐太宗的大臣，官至秘书监。此人为官清廉，德才兼备。唐太宗经常当着群臣称赞他的“五绝”：德行、忠直、博学、文词、书翰，可见诗如其人。这首七言绝句是将蝉人格化，而托蝉寓己。我们从首句“垂绥饮清露”中可以看出，“绥”是古人帽子上系在下巴上的两根带子的下垂部分，很像蝉的头部伸出的触须，故说“垂绥”。古人认为蝉栖高树，饮清露，故说“饮清露”。因此在古人眼里，蝉是高洁的象征。“垂绥饮清露”，仅此五字，不仅写出了蝉的形态和生活习性，而且巧妙的将自己隐寓于其中，和谐统一，不露痕迹。其实，蝉是一种害虫，专吸食树中的汁液，影响树木的生长，但古人不知这一点，不足为怪，这是题外之话。次句“流响出疏桐”是说蝉立于高大挺拔的梧桐树之上，引吭高歌，歌声接连不断，悦耳动听，声音远传。这一句写出了蝉的高标隽朗，韵致无穷。后两句“居高声自远，非是藉秋风”是全诗的亮点，是点睛之笔，是由上两句引发出来的议论：在一般人看来，蝉声远传，是借取了秋风的传送，而作者却认为这是因“居高”而能致远。诗中的“居高”不是指身体站得高不高，而是指一个人在处世立身中，品德高尚。一个品德高尚的人，他的美名远播，并不是因为借取权势地位和外界吹捧，而是自身的人格魅力使然。这首小诗，只短短四句，但由于语言精炼优美，意境隽朗高标，寓意深刻巧妙而成为千古名诗。
下面，我们再来欣赏骆宾王的《咏蝉》：“西陆蝉声唱，南冠客思深。不堪玄鬓影，来对白头吟。露重飞难进，风多响易沉。无人信高洁，谁为表予心？” 骆宾王是初唐“四杰”（另三人是卢照邻、王勃、杨炯）中的著名诗人之一。这首诗作于唐高宗仪凤三年（公元678年）。当时骆宾王任侍御史，因上疏论事触犯了武后，被诬陷下狱。这首诗是作者在狱中写的。首联“西陆蝉声唱，南冠客思深”，是说秋天来了，秋蝉的歌唱，深深勾起了我这个身陷囹圄之人对家园的思念。“西陆”指秋天（见《隋书·天文志》），“南冠”指囚徒（见《左传·成公九年》），颔联“不堪玄鬓影，来对白头吟”是作者身世之叹，诗人经历了政治上的磨难，大好时光在狱中度过，头上增添了斑斑白发，在狱外的秋蝉却还是一头乌黑的鬓毛，两相对照，不忍相看，悲从中来。诗人运用比兴的手法，把自己在狱中的凄恻感情，曲折地表达出来。颈联两句“露重飞难进，风多响易沉”进一步以秋蝉来比喻自己。“露重”、“风多”比喻环境险恶；“飞难进”比喻自己政治上受压；“响易沉”比喻言论上受到禁锢。尾联两句“无人信高洁，谁为表予心？”诗人认为自己的高洁不被别人理解，反被诬陷入狱，有谁来为我洗冤呢？只有蝉来为我歌唱！骆宾王的这首《咏蝉》感情深沉，用典贴切，对仗工整，以蝉喻己，物我一体，是咏蝉中的名作。
最后，我们来欣赏晚唐诗人李商隐的《蝉》：“本以高难饱，徒劳恨费声。五更疏欲断，一树碧无情。薄宦梗犹泛，故园芜已平。烦君最相警，我亦举家清。”李商隐是晚唐著名诗人，佳作名句比比皆是，虽诗名远播，但潦倒终身，一辈子只做过幕僚小官。他的这首咏蝉诗，也是托物寓己，以蝉来暗喻自己的身世。起首一联“本以高难饱，徒劳恨费声”，诗人闻蝉声而起兴，蝉在高树餐风饮露，所以“难饱”，声声哀“恨”也是徒劳无益，白费精神。这很像诗人自己，为人清高，所以生活清贫，虽做过种种努力，希望得到重用、提拔，但最终还是徒劳。第二联“五更疏欲断，一树碧无情”，这两句是由“恨费声”引申而来。秋蝉日以继夜的鸣叫，到五更天欲曙之时，已是声嘶力竭，但它所寄栖的高树依然是那样的碧绿，两相对比，真是“无情”。高树对秋蝉毫无同情之心，这与作者长期给别人充当幕僚，寄人篱下是何等相似啊！第三联“薄宦梗犹泛，故园芜已平”，诗人写到这里，笔锋一转，暂时抛开咏蝉，直接写到自己。说自己是个幕僚小官，随着别人四处漂泊，像木偶（梗）随着大水泛流一般（此典见《战国策·齐策》），过着不安定的生活，使他十分怀念自己的家园，更何况田园已经荒芜，杂草连成一片了，所以思乡之情更加迫切，“田园将芜胡不归？”（陶渊明语）最后一联“烦君最相警，我亦举家清”，又回到咏蝉上来，首尾呼应。蝉的鸣叫声，提醒我这举家清贫的小官，在外面还瞎忙活些什么啊，不如归去吧！
读《唐诗三百首》，我感悟了亲情带给我的力量。有段时间，爸爸妈妈出去打工了，我非常思念他们，干什么事总是提不起精神，心情抑郁。我“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”这时我想起了唐朝诗人韦庄的“一夜娇啼缘底事，为嫌衣少缕金华”，父母出去打工，是为了赚钱供我和弟弟读书，真是“辛勤三十日，母瘦雏渐肥”，我又怎能辜负他们呢?
读《唐诗三百首》，我领会了踏实勤勉的情怀。期中考试了，我取得了优异的成绩，便骄傲了起来，上课也不认真听讲了，作业也不认真写了。我又想到了王之涣的“欲穷千里目，更上一层楼”以及杜甫的“会当凌绝顶，一览众山小”等诗句，它们告诉我，不能仅仅满足于目前的成绩，要想站得更高，看得更远，仍须踏实努力。
读《唐诗三百首》，我的谈吐气质有了明显地提升。当暖阳春日去踏青时，看到眼前优美的风景，妈妈问我，能描绘一下这优美的景色吗?“燕草如碧丝，秦桑低绿枝”，我脱口而出，脑海中享受着诗与景相融合的美妙意境，心情更加的温暖舒适。
当暴雨将要来临时，天空狂风大作，我会想到“山雨欲来风满楼”的气势意境，而不仅仅是一句“好大的风呀”;当暴雨哗哗落下，我又会想到“风如拔山努，雨如决河倾”的恢弘境界，而不只是说“这么大的雨”。
如果说中国是诗的国度,那么唐诗就是我国诗歌发展上最璀璨的瑰宝。在我很小的时候，妈妈就给买了《唐诗三百首》这本书，年幼的我也就是像唱儿歌一样一首首地去背诵它，随着年龄的增长,我才真正领悟到这本书的魅力，感受到唐诗的风采。
《唐诗三百首》这本书集合了唐代诗歌的精华,能让读者深切体会到唐代诗歌的美。书中收录了在思想上、艺术上具有极高水平的诗歌，比较全面地反映了诗歌的全貌。在生活中，不同的场景、不同的时令、不同的心情，都会使我不由自主地想起一首首古诗，如：当我读到游子离乡的文章时便会想起王安石《泊船瓜洲》中的“春风又绿江南岸，明月何时照我还”;当我看到那些虚度光阴、浪费时间、不愿学习的同学,就会想起颜真卿《劝学》中的“黑发不知勤学早，白首方悔读书迟”;当我送别远方的亲友时，就会想起王维《送元二使安西》中的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”;当我在春天的清水湾公园漫步时，则会情不自禁地想起朱熹《春日》中的“等闲识得东风面，万紫千红总是春”……也正是这些充满真挚情感的诗句，让我们的生活与内心世界变得多姿多彩，有滋有味。
每一首唐诗都蕴合着深刻的道理，倾诉着最朴实的情怀。走进唐诗，你会感觉到生命在体验中升华，人生在经历中丰实。我会一直与唐诗为伴，去感受中华民族那灿烂的文化!
唐诗，则是中国古典诗歌史中的一座高峰。
莫砺锋，现任南京大学中文系教授、博士生导师，南京大学中国诗学研究中心主任，江苏省政协常委。
中国古典文学成就最高，影响最大，最能代表中华民族文学特点的是诗。
中国古典诗歌史非常长，从《诗经》、《楚辞》直到元、明、清的这部诗歌史中，什么阶段的诗最好呢？
唐诗是诗中的诗，唐诗最好(图1)。
（1） 盛唐成就了诗歌史上的鼎盛时期
宋代诗人对唐诗有非常高的评价，北宋三大诗人之一的王安石说过这样一句话:“世间好语言，已被老杜道尽”。老杜就是杜甫，意思是说世界上典雅优美的好诗句都被杜甫给写完了。王安石又说:“世间俗语言，已被乐天道尽”，乐天就是白居易，通俗的好诗句则被白居易写光了。这就是大诗人王安石对唐诗的感受，觉得唐朝的诗人太了不起了。
事实是不是这样呢？让我们举一个例子。
北宋初年有个诗人叫王禹，王禹有一年被贬官，从首都开封贬到偏僻的陕西商州做副使。副使是个闲官，他当然心情不太好。于是,就在家中的小院子种了一株桃树和一株杏树，借以消愁。春天，桃李花开，可他在一个早上起来一看，昨夜大风把树枝刮断了。好在连着皮的断枝上依然繁花怒放，还有一只鸟站在上面。王禹就写了一首诗:“两株桃杏映篱斜”，有一棵桃树、一棵杏树在篱笆旁边斜斜地长着，“妆点商州副使家”，我是商州的一个副使，家里本来很寒碜，但有了这桃树、杏树妆点，才有了一丝春光。“何事春风容不得，和莺吹折树枝花”。但为什么春风不容我，故意把花枝吹折成这个样子呢？
应该说这是一首不错的诗，他写的景比较难得,诗的构思也不错，他不是说春风无意吹断花枝，而是说春风欺负他，故意吹断了花枝。
几天以后，王禹的儿子王嘉说：父亲大人，你写的这首诗，好像是从杜甫的诗里偷来的。
王禹听了很吃惊，我并没有抄他人的诗，完全是自己独立创作，看到这个场景有感而发的啊！
他儿子拿出杜甫的一首诗给他看，果然杜甫在成都草堂时写过一首诗，叫《绝句漫兴》，杜诗说：“手种桃李非无主”，我家里的桃、李是我亲手种的，并非无主之花。 “野老墙低还是家”，野老就是老百姓，我一个老百姓，家的围墙虽然很低矮，但别人不要随意来侵犯我。可是，“恰似春风相欺得，夜来吹折树枝花”。春风欺负我，刮了一夜的大风把我树上的花枝吹折了 (图2)。
（2）比较一下，这两首诗的题材、内容、句子都非常接近
王禹看了非但没有生气，反而非常高兴。为什么呢？他说，我的诗写得跟杜甫的差不多了。这个例子恰好印证了王安石前面所发的感慨。
唐朝的伟大诗人不仅是一个杜甫和一个白居易，还有李白、王维、李商隐等，他们写出那么多的好诗，把他们生活中所看到的景象，所感受到的喜怒哀乐，差不多都写了，而且都写得非常好。
到了现代，鲁迅先生也说过类似意思的话，鲁迅在给朋友杨霁云的一封信中写道：我以为一切好诗到唐已被做完。又说，假如你没有齐天大圣孙悟空七十二变的本领，你就大可不必再写诗。闻一多也说过，人家都说唐诗，我要倒过来说，叫诗唐。什么叫诗唐？就是诗的唐朝，唐朝的一个时代特点就是一个诗歌的时代。
从古到今，不同时代不同的人，对唐诗的评价都很一致：唐诗是中国诗歌史上的一座高峰。
那么，诗歌为什么在唐朝如此空前繁荣呢？
概括地说，唐朝全社会重视诗歌，喜欢诗歌，崇尚诗歌。在唐代，社会地位最高的人就是诗人，人们最崇尚、最尊敬的是诗人，而不是帝王将相。
唐朝有科举制度。科举制度虽然在后来受到很多批评，但应该说，科举制度是中国古人非常高明的一种政治设计，所以当欧洲人最早知道中国的科举制度时非常惊讶。唐代的科举名目繁多，最主要的一类叫明经，还有一类就是进士。民间和朝廷最重视的是进士。当时流传着这样两句俗话，叫作“三十老明经”，“五十少进士”。就是说，一个人考明经，考到30岁终于考上了。有人就会说：哎呀，这个人没出息，考到30岁，这么老了才考上。所以叫作“三十老明经”。 “五十少进士”就是说，一个人考进士，考到50岁终于考上了，人们就会说：这个人了不起，才50岁就考上进士了。为什么这么说？因为进士难考，人才都往进士里面挤。
唐朝考进士考什么呢？主要是考诗赋。关键是看考生的诗写得怎么样。可想而知，当时的读书人一定非常努力学习写诗，这对于全社会重视诗歌的风气，就有一个极大的推动作用。
还有跟进士考试有关的一种社会风气。唐朝有一个名词叫作“行卷”。“卷”就是古人写的作品。古人的书是把纸卷起来，中间用一个带子系上，叫作“卷”。我们现在说的几卷几卷，就是从这里来的。
什么叫“行卷”？就是送这个卷。唐朝的进士考试跟宋以后一张试卷定终身不一样，唐朝的试卷上就写明张三、李四，是谁的试卷一看都知道。它还有一个习惯，一个考生能不能考上，跟他的诗名，或者有没有有名望的人，比如宰相、公主等的推荐，都有很大的关系。这样一来，考生平时要“行卷”，把自己的作品卷好送去请那些有地位的人帮着推荐。传说王维考进士以前，先到一个公主家里去弹琵琶。王维擅长音乐，公主一听他琵琶弹得好，诗又写得好，马上向考官推荐，结果就录取了。所以，“行卷”之风对诗歌写作也是一个很大的促进(图3)。
（3）诗人借“行卷”获取功名;诗歌借“行卷” 之风得到发展;著名诗人王维无疑也沾了“行卷”之光
唐朝的帝王将相非常喜欢诗歌，宫廷里经常举行诗歌大奖赛。据记载，有一年，唐中宗举行诗歌大奖赛，在长安昆明池前面搭一个彩楼，皇帝、皇后和评委在彩楼上面，参赛的百官在彩楼下面。参赛者每人写一首诗交上去，过了一会儿就评好了。凡是被淘汰的诗都被从彩楼上扔下，诗卷像雪片一样飘着。
到后来还有两个人的作品没有被扔下来，一个叫沈期，一个叫宋之问，用今天的话来说就是进入比赛的最后一轮了。又过了一会儿，一张诗卷扔下来了，一看是沈期的。这说明宋之问得了第一名，最后总评委上官婉儿宣布评奖结果并点评。上官婉儿说：沈期和的宋之问两首诗，前面部分写得水平不分上下，但高低在于诗的结尾。沈期这样写：“微臣衰朽质，羞睹路豫章材”。沈期结尾这两句，句子完了，意思也完了，没有余味。诗歌应该讲究余味无穷。而宋之问则这样写：“不愁明月尽，自有夜珠来。”结尾诗句完了，但意思没有结束，还有余味，所以宋之问的诗水平更高。
还有一次，武则天带领文武百官到洛阳，在龙门举行诗歌大奖赛，由武则天亲自评判。武则天性急，参赛的诗歌还没有全部交上来，她就开始看卷。有个叫东方虬的诗写得非常出色，武则天一看大喜，马上赏给他一领锦袍。东方虬当即把锦袍披在身上，非常荣耀。没想到过了一会儿，宋之问的作品交上去，武则天一看，哎呀，这首诗写得更好。于是，武则天就下令东方虬脱下锦袍，交给宋之问。这说明，帝王将相相当重视诗歌，这对于诗歌创作起到非常有力的激励引导作用（图4）。
（4）朝庭摆擂台赛诗总是热闹非凡
上层的帝王将相如此，社会的中下层，特别是民间情况又是如何呢？
有一个旗亭画壁的故事。
旗亭,就是酒亭.因为古代的酒店外面挂一面旗子做招牌，上面写某某酒家。画壁，就是在墙壁上画记号。
盛唐有三个有名的诗人，他们是王昌龄、高适和王之涣。有一天，这3人在长安相遇，一起到旗亭喝酒。诗人在一起当然说诗了，所以他们谈论诗歌很是愉快。一会儿，一群歌女带着乐器走进旗亭，在一个角落坐下来准备唱歌。
唐代的歌女所唱的流行歌曲是什么呢？就是诗，主要是绝句。这三个诗人说，我们平时都以为自己的诗写得不错，互不服气。今天正好来了一群歌女，待会儿看一看她们唱谁的诗多，就说明谁的诗歌最有名，最流行。
第一个歌女站起来唱:“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤，洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”这是谁的诗啊？是王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》。王昌龄一听非常高兴，就伸手在背后的墙壁上划一道记号，说已经唱我的一首绝句了。过一会儿，第二个歌女又站起来唱一首五言诗：“开箧泪沾衣，见君前日书。夜台何寂寞，犹似子云居”。这首诗是高适的。实际上，这是高适一首五言诗中的头4句，这首诗有20多句，这开头的4句可以独立成篇用来歌唱。高适一听也很高兴，也在墙壁上划一道记号，说有我的一首绝句了。又过了一会儿，第三个歌女站起来也唱了一首七言绝句:“奉帚平明金殿开，暂将团扇共徘徊，玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。”又是一首王昌龄的诗，叫《长信秋词》。王昌龄就更加得意了，又在墙壁上画了一道记号。
王昌龄跟高适都朝着王之涣笑，因为王之涣还没有一首呢。王之涣说，你们不要高兴得太早，这3个歌女都是长得不漂亮的，所以她们唱的是下里巴人的诗。那个最美丽的歌女还没有唱呢，待会儿她唱的要不是我的诗，我就甘拜下风。
一会儿，第四个，也就是王之涣说长得最美的歌女站起来唱了，她开口一唱就是“黄河远上白云间，一片孤城万仞山，羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”，这是谁的诗？是王之涣的《凉州词》（图5）。
（5）王之涣《凉州词》诗意境图
王之涣很高兴，说你们两个这下服我了吧？三个人高兴得哈哈大笑。
那些歌女一听见连忙跑过来问：三位先生高兴什么啊？他们说，你们刚才唱的诗都是我们三个人写的。那些歌女说，哎呀，真是有眼不识泰山，原来“神仙”就在这里。赶紧邀请三位诗人过去一起喝酒，相聚很是愉快。
这说明社会上最流行的歌曲，最受人民群众普遍欣赏的作品就是诗。一个人的诗写得好，名声就大，就会受大家的喜爱。
白居易是一个伟大的诗人，更是一个通俗的诗人，他的诗雅俗共赏，容易被人理解和接受，传说连不识字的老太太听了都懂。所以，白居易的诗在社会上流传很广（图6）。
（6）白居易画像
有一年，白居易从长安被贬官到江西江州（今九江），他就是到了江州以后才写出了著名的《琵琶行》。他给一个叫元稹的好朋友写信说：我这次从长安贬到江州，一路上走了三四千里，路过很多小旅店，小学校和一些寺庙，还坐了船，在这些建筑和船上面，到处都看到题着我的诗。一路上碰到的人，不管男女老少，有体力劳动者，有出家人，他们往往能背诵我的诗。说明我的诗被很多人接受，被大家喜欢，我很高兴。
据史料记载，当时有一个最崇拜白居易诗的人，这个最热衷的读者喜欢白居易的诗到什么程度呢？这个人姓葛，他纹身，但不是刺花却是刺字。他在身上刺了30多首白居易的诗，前胸、后背、手臂、大腿全刺满了。他还非常熟悉，要是有人问他哪一句诗刺在哪里？他可以准确地说出在身上的位置。所以他就光着上身走来走去，让别人都看到他身上白居易的诗，成为一个流动性的白居易诗板。可见当时社会对诗歌，对诗人的崇尚到了什么程度。
同样是在中唐，还有一件更加有趣的故事。
李涉，是中唐一个相当有名的诗人。有一次，李涉旅行路过井栏沙（今安徽省安庆市皖口镇），井栏沙是当时长江边上的一个小村庄，他把在这里的经历写了一首诗：“暮雨潇潇江上村”，黄昏时下着细雨，走到江边的一个村庄，这个地方本来就很荒凉，下着细雨的黄昏更加没有人了。 “绿林豪客夜知闻”，突然来一个人挡住他的去路。是什么人呢？是一个强盗。
原来这首诗说了这样一件事情：李涉带了一个书童，路过那里正想投宿，突然被一个强盗拦住去路，要他们留下买路钱！李涉的书童说，这位是李涉先生。强盗一听，李涉不就是大诗人吗？久闻大名啊！强盗就说，既然你是李涉，我知道你是有名的诗人，你也不要给我买路钱了，你写一首诗送给我吧。于是，李涉就写了上面这首诗。
后面的第三第四两句是:“他时不用逃名姓，世上如今半是君”。就是说他年我也不用隐姓埋名了，因为走来走去碰到的人有一半都认识你。当然还有一种解释，说到了将来，你也不用隐姓藏名，不要怕人家知道你当强盗，因为现在世界上强盗多得很。
李涉把写好的这首诗送给强盗，这个强盗一看，高兴得不得了，不但没有抢东西，相反送了很多东西给李涉。
这个例子说明什么呢？说明唐代社会上上下下都崇尚诗歌，喜欢诗歌，尊敬诗人。这个风气已经到了强盗这个层次。
“床前明月光，疑是地上霜。”“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。”我们随口就能吟出这样的句子，诗，不在远方，就在最自然的生活里。在诗中，我们与古人同登泰山，“会当凌绝顶，一览众山小”;与古人共赏美景，“明月松间照，清泉石上流”;与古人同悲同喜，“念天地之悠悠，独怆然而涕下”。唐诗三百首，总有一首，至少一首，深深地刻在你的心里。
读《唐诗三百首》就是和唐代优秀诗人对话，就是汲取诗人的精神营养，效法他们优雅的生活方式，就是借鉴他们的艺术经验，逐渐养成自己的精神修养，使我们自己优秀起来，在生活的每一个环节都发现诗意。
白坤峰老师在《身心品唐诗——与唐诗的心灵对话》的自序中说：“我的目标，让不懂诗的人也能爱上唐诗！”白老师的目标不是让不懂诗的人“懂诗”，而是让不懂诗的人“爱上唐诗”。只有爱上了唐诗，才有可能用心地去发掘诗中的内涵、去体味诗人的情感，才能真正地知诗、懂诗。
“诗歌的重要性毋庸置疑，但许多青少年不喜欢诗甚至讨厌诗。后来，我终于明白了其中原因：中国的古体诗，绝大部分是成年人写的，他们有阅历，有思索，发之于心，形之以诗。而读古诗的多是青年、少年，这就存在一种‘隔’——成年人认为好的诗歌，青少年却是一片茫然，或者自以为懂了，而其实并不深刻。”我有亲身的体会，少年时的我喜欢的是一些文辞艳丽、丰富的诗句，而现在的我喜欢的却是更能切合我心境的有韵味、有内涵的诗句。小学生的阅历都是较浅的，思考也不深入，他们的理解也多是表面的、肤浅的。而古典诗歌的精髓恰恰就在她的深处，在她潜藏在表面之下的东西。如何让我们的孩子从现在开始就注重内涵而不是表象，用心灵去与诗歌对话，是一个有意义和值得研究的课题。
白老师在这本书中用心灵对话的90首唐诗，绝大多数都是公认的经典篇章，其中就有我们小学生耳熟能详的《咏柳》、《登鹳雀楼》、《春晓》和《江雪》等。白老师用生动的语言、细腻的笔触写出了自己在生活中与这些经典诗篇的对话，深邃而又富含哲理。
《咏柳》是妇孺皆知的唐诗，是唐诗中的精品。古往今来。多少人沉醉在这摇曳着的、多彩的柳的风情里，为什么你没有写出，我没有写出，千千万万的人没有写出，只有在这样的盛唐，只有这一个诗人产生了这“前无古人”，也一定“后无来者”的《咏柳》呢？主要是因为诗人有“一颗能发现美的天真的童心”。白老师说：“上天给我们一双眼睛，是让它们寻找美丽、美好的，而不是只搜索悲观；是让它们欣赏月色与星星的，而不要只看到黑暗。”正如顾城的一首诗：“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。”是的，正像我，每年总是想：我要从早春一天天地看着柳枝的变化，从新绿到碧绿。但我总是食言，“年年不带看花眼，不是愁中即病中。”总是不由自主地被许多事情羁绊住了，等到注意到柳枝的时候，她已经快成荫了。我却希望我的学生能有这样的心情与心境，用他们的眼睛和纸笔记录下春天柳枝的变化。下一年，我一定要布置一个这样的作业给他们，希望他们能体会到大自然、体验到生活、体味到美好。
[关键词]唐诗 乐府家数 间接描写
“乐府家数”是诗歌的一种表达方法，主要指诗词创作中的间接描写，因古乐府民歌的运用较为普遍，故学者把它称为“乐府家数”。汉乐府名篇《陌上桑》对秦罗敷的描写：“行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著梢头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。”对罗敷的容貌，作者没有直接描写，而是通过描述周围人见了罗敷后的种种失态来间接表现的，它给读者留下了无限的想象空间。这种间接描写方法对唐诗的创作产生了很大的影响。
间接描写，也叫侧面描写，是与直接描写相对而言的。其特点是作者在文学创作中通过对自然环境、周围人物的描绘来表现所要描写的对象，以使其形象鲜明、特征突出。作家在文学创作时，不但要运用丰富的词汇来写人叙事、表情达意，还要顾及读者的品读感受，更应调动读者的生活体验与情趣，唤醒读者的形象思维与再现能力，扩大读者的想象空间，让读者重新创造属于自己的艺术天地。从美学角度看，间接描写恰好是对美学理论的完美诠释。诗歌创作中如果恰当运用间接描写，则更能体现诗歌的抒情性、形象性、象征性、精炼性、含蓄性、音乐性、跳跃性。
唐代诗人自觉继承并发扬了“乐府家数”的创作传统，推出了题材多样、风格迥异的传世佳作。山水派诗人王维的《鹿柴》：“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”首句直接描写空山的寂寥静谧，次句以局部的有声反衬整体的寂静，“但闻”二字将瑟瑟风声、潺潺水声、唧唧虫声、啾啾鸟声统统排除开，表面上看，偶尔传来的几声“人语响”似乎打破了寂静，其实，一阵“人语响”过后，空山又回到了万籁俱寂的境界之中。三、四句用夕阳返照来反衬深林的幽暗清冷。按理说，要描写幽暗的境界应回避光亮，诗人却偏偏写“返景入深林”。猛一看，这一抹微弱的斜晖似乎给幽暗的深林带来了一丝光亮，其实恰恰相反。当“返景”的余晖透过斑驳的树影照在青苔上时，那一小块光亮与一大片幽暗所形成的强烈对比，反而使深林的幽暗更加突出。全诗将衬托与侧面描写相结合，以动衬静、以光显幽，描绘了鹿柴附近空山深林在夕阳返照下清幽寂静的自然景色，令人浮想联翩。
有时，间接描写会通过渲染、烘托等诗法表现出来。白居易在长篇叙事诗《琵琶行》中，三次写到江中的月亮，但他描写月亮的目的却是为了烘托人物的感情。“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”，烘托了诗人与友人分别时凄凉的心境。“去来江口守空船，绕船月明江水寒”，烘托了琵琶女孤独悲伤的凄清之感和别离之情。“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白”，既借月渲染了静的氛围，又烘托出琵琶女高超的演奏技艺和引人入胜的效果。这与中国绘画中的渲染烘托有异曲同工之妙。
李白的《送友人》是一首情意绵绵、感人肺腑的送别诗。“青山横北郭，白水绕东城。此地一为别，孤蓬万里征。浮云游子意，落日故人情。挥手自兹去，萧萧斑马鸣。”诗的前三联写山清水秀、夕阳斜照的环境中，诗人送友人已至城外，但仍然难舍难分，人们常说：送君千里，终须一别。诗人内心的感觉如何呢？他没有直说，尾联巧妙地化用《诗经·车攻》中的“萧萧马鸣”诗句：诗人和友人策马告别，挥手致意。那两匹马仿佛懂得主人心情，也不愿脱离同伴，临别时禁不住萧萧长鸣，似有无限深情。马犹如此，人何以堪！在这里，作者赋予马以人的灵魂，马则是人之情志的化身。李白表面写马，实则写人之离情，他仅用一个“斑”字，便将朋友分别时的缱绻情谊全盘托出，真可谓意蕴脱俗，鬼斧神工！
《月夜》是杜甫身陷长安时思念妻子儿女所作的感怀诗。诗中写道：“今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时依虚幌，双照泪痕干。”前三联作者通过想象，进一步表现出妻子独自看月“忆长安”的凄苦：雾湿云鬟，月寒玉臂，悄然动容，神驰千里。尾联抒写诗人盼望家人早日团圆之情。原本是诗人思念妻子儿女，而诗人却采用了“对写法”：从对方落墨，想象妻子在月夜里如何对月思念自己。有评论家说，“公本思家，偏想家人思己。”这种写法比说自己如何想念妻子儿女来得委婉，但感情达到了双向交流的效果，所以全诗感情更加深沉，情节更加动人，艺术效果更具感染力。
李白（唐）
床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。
李白（701年2月28日—762年），字太白，汉族，四川省江油市青莲乡。号青莲居士，又号“谪仙人”。中国唐朝诗人，有“诗仙”、“诗侠”之称。有《李太白集》传世，诗作中多以醉时写的，代表作有《望庐山瀑布》、《行路难》、《蜀道难》、《将进酒》、《梁甫吟》、《早发白帝城》等多首。
咏鹅
骆宾王（唐）
鹅，鹅，鹅，曲项向天歌，白毛浮绿水，红掌拨清波。
骆宾王（约627—约684)字观光，汉族，婺州义乌人（今中国浙江义乌）人。唐初诗人，与王勃、杨炯、卢照邻合称“初唐四杰”。又与富嘉谟并称“富骆”。
骆宾王7岁咏鹅的故事，具体情节是否如此，史无明载，这里只能按传说缀成。但这首诗，像春风一样，很快就广为流传，成为各地学童人人喜爱诵读咏唱的童谣。骆宾王从此也就得到“江南神童”的美誉。
唐龙朔初年，骆宾王担任道王李元庆的属官。后来相继担任武功主簿和明堂主簿。唐高宗仪凤四年（679年），升任中央政府的侍御史官职。曾经被人诬陷入狱，被赦免后出任地方官临海县丞，所以后人也称他骆临海。武则天光宅元年（684年），徐敬业起兵讨伐武则天，他做为秘书，起草了著名的《讨武氏檄》。
悯农
李绅(唐)锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。
李绅（772—846）汉族，唐朝亳州谯县（今亳州人），字公垂。27岁考中进士，补国子助教。与元稹、白居易交游甚密，他一生最闪光的部分在于诗歌，他是在文学史上产生过巨大影响的新乐府运动的参与者。
敕勒歌
北朝民歌
敕勒川，阴山下，天似穹庐，笼盖四野。天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。
【译文】
阴山脚下啊，有个敕勒族生活的大平原。
敕勒川的天空啊，它的四面与大地相连，看起来好像牧民们居住的“蒙古包”一般。蓝天下的草原啊，翻滚着绿色的波澜，那风吹草低处啊，有一群群的牛羊时隐时现。
惠崇《春江晓景》
苏轼(北宋)竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。芦蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。
【作者简介】
苏轼（1037～1101），字子瞻，号东坡居士，北宋眉山人。是著名的北宋文学家，唐宋散文八大家之一。他学识渊博，多才多艺，在书法、绘画、诗词、散文各方面都有很高造诣。他的书法与蔡襄、黄庭坚、米芾合称“宋四家”；善画竹木怪石，其画论，书论也有卓见。是北宋继欧阳修之后的文坛领袖，散文与欧阳修齐名；诗歌与黄庭坚齐名；他的词气势磅礴，风格豪放，一改词的婉约，与南宋辛弃疾并称“苏辛”，共为豪放派词人。苏轼与父亲苏洵，弟弟苏辙合称三苏，与汉末的曹操，曹丕，曹植三曹齐名。
惠崇北宋僧人、画家、诗人
题西林壁
苏轼(北宋)横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。
水调歌头
苏轼（北宋）
丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。
明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年？我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？
转朱阁(gé)，低绮（qǐ）户,照无眠。不应有恨，何事长向别时圆。人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。
【注释】
(1)把酒：端起酒杯。
(2)宫阙：宫殿。
(3)今夕是何年：古代神话传说，天上只三日，世间已千年。古人认为天上神仙世界年月的编排与人间是不相同的。所以作者有此一问。
(4)乘风归去：驾着风，回到天上去。作者在这里浪漫地认为自己是下凡的神仙。
(5)琼楼玉宇：美玉砌成的楼宇。指想象中的宫殿。
(6)不胜：经受不住。
(7)弄清影，意思是月光下的身影也跟着做出各种舞姿。
(8)何似：哪里比得上。
(9)朱阁：朱红色的楼阁。
(10)绮户：刻有纹饰门窗。
(11)照无眠：照着没有睡意的人（指诗人自己）。
(12)何事：为什么。
(13)长向别时圆：长几位总是，向是在的意思
(14）婵娟：美丽的月光，代指月亮。
【译文】
明月什么时候出现的？（我）端着酒杯问青天。不知道天上的神仙宫阙里，现在是什么年代了。
(明月几时有？ 把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年？)
我想乘着风回到天上（好像自己本来就是从天上下到人间来的，所以说“归去”）
(我欲乘风归去，)
只怕玉石砌成的美丽月宫，在高空中经受不住寒冷（传说月中宫殿叫广寒宫）。
（惟恐琼楼玉宇，高处不胜寒。）
在浮想联翩中，对月起舞，清影随人，仿佛乘云御风，置身天上，哪里比得上在人间！
（起舞弄清影，何似在人间？）
月光从朱红色楼阁的一面转到另一面，低低的洒在窗户上，照着不眠之人。
(转朱阁，低绮户，照无眠。)
明月不该有什么怨恨，却为何总在亲人离别之时才圆？
(不应有恨，何事长向别时圆？)
人有悲欢离合的变迁，月有阴晴圆缺的转换，这种事自古来难以周全。
(人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。)
但愿离人能平安健康，远隔千里共享月色明媚皎然。
(但愿人长久，千里共婵娟。)
春晓
孟浩然（唐）
春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少？
孟浩然，唐代诗人。本名不详（一说名浩），汉族，襄州襄阳(今湖北襄樊)人。字浩然，世称「孟襄阳」，与另一位山水田园诗人王维合称为“王孟”。以写田园山水诗为主。因他未曾入仕，又称之为孟山人。襄阳南门外背山临江之涧南园有他的故居。曾隐居鹿门山。
望庐山瀑布
李白（唐）
日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
绝句
杜甫（唐）
两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
杜甫（公元712—公元770），汉族，河南巩县(今巩义市)人。字子美，自号少陵野老，杜少陵，杜工部等，盛唐大诗人，世称“诗圣”,现实主义诗人，世称杜工部、杜拾遗，代表作“三吏”(《新安吏》《石壕吏》《潼关吏》)“三别”(《新婚别》《垂老别》《无家别》）。原籍湖北襄阳，生于河南巩县。初唐诗人杜审言之孙。唐肃宗时，官左拾遗。后入蜀，友人严武推荐他做剑南节度府参谋，加检校工部员外郎。故后世又称他杜拾遗、杜工部。他忧国忧民，人格高尚，一生写诗1500多首，诗艺精湛，被后世尊称为“诗圣”。
赋得古原草送别
白居易（唐）
离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情。
白居易（772年～846年）,汉族，字乐天，晚年又号香山居士，河南新郑（今郑州新郑）人，我国唐代伟大的现实主义诗人，中国文学史上负有盛名且影响深远的诗人和文学家，他的诗歌题材广泛，形式多样，语言平易通俗，有“诗魔”和“诗王”之称。官至翰林学士、左赞善大夫。有《白氏长庆集》传世，代表诗作有《长恨歌》、《卖炭翁》、《琵琶行》等。白居易故居纪念馆座落于洛阳市郊。白园（白居易墓）坐落在洛阳城南琵琶峰。
清明
杜牧（唐）
清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。
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