艺术字的教案（精选12篇）
（1）掌握插入艺术字的方法；
（2）学会调整艺术字；
（3）熟悉艺术字工具栏中工具按钮的功能及使用方法。
【课时安排】
1课时。
【教学重点与难点】
插入艺术字，编辑修改艺术字。
【教学准备】
（1）背景音乐。
（2）本课标题在屏幕上以艺术字的形式变幻呈现。
（3）把师生搜集的包含艺术字的广告画、小报报头、贺卡等粘贴在黑板上。
【教学过程】
一、导入
教师：同学们请看黑板上粘贴的文字，它们是不是具有醒目、形状不
一、字体不同、样式各异等特点？这些文字是不是比较漂亮，有个性？同学们想不想自己设计？今天我们就来学习在Word中插入艺术字的方法。
二、新授
1．插入艺术字
教师：先为文章“东方之珠”添加艺术字标题“美丽香港”。
（教师边讲解边演示。）
①打开“视图”菜单，把指针指向“工具栏”选项，单击“艺术字”命令，显示艺术字工具栏。
②单击工具栏中的“插入艺术字”按钮，弹出“‘艺术字’库”对话框。
③选择对话框中的第3行第4个样式，单击“确定”按钮，弹出“编辑‘艺术字’文字”对话框。
④输入文字“美丽香港”，原来的提示文字“请在此键入您自己的内容”会自动被替换。
⑤设置文字的“字体”和“字号”。
⑥单击“确定”按钮，完成艺术字的插入。
教师：请同学们插入艺术字“美丽香港”，样式及字体、字号自由选择。
（学生操作，教师巡视指导。）
教师：请同学们想一想，除了用艺术字工具栏上的“插入艺术字”按钮可以插入艺术字外，还有其他方法吗？
（学生尝试，教师辅导并做一定的提示。）
教师总结：通过老师的提醒，同学们的操作，我们知道，利用绘图工具栏中的“插入艺术字”按钮可以实现艺术字的插入；打开“插入”菜单，把指针指向“图片”选项，单击“艺术字”命令，同样可以实现艺术字的插入。
2．修改艺术字
（探索发现式的学习，老师引导启发，学生实践提高。）
教师：我们已经学会了插入艺术字，你能把插入的艺术字修改得更漂亮吗？
学生：„„
教师：能不能做出来给老师看？
（下面的内容都采用教师点拨讲解，学生探索。）
①分解练习，层层深入
教师：哪位同学有勇气担任小老师，将操作过程在教师机上演示给全班同学看？（教师请一位动手能力较强的学生到教师机上做示范演示，其他学生认真看自己的屏幕。）
教师：前面老师强调过，Word中的编辑原则是“先选定后操作”，请这位同学先选定艺术字“美丽香港”。
（教师点拨：单击艺术字，可以选定；选定的艺术字周围会有8个控制点，学生演示操作。）
教师：利用“艺术字库”按钮，改变艺术字的样式。
（教师点拨，学生演示操作。）
教师：利用“艺术字形状”按钮改变艺术字的形状。
（教师点拨，学生演示操作。）
教师：这位同学做得很好，下面教师请全班同学尝试操作“编辑文字”“设置艺术字格式”“自由旋转”等工具按钮的使用。
（全班学生探索操作，教师巡视辅导。）
教师：通过老师的巡视，同学们都做得很好。请同学们尝试通过“文字环绕”按钮，将艺术字设置成“紧密环绕型”。
（学生操作，教师做重点辅导。）
（在探索式的学习氛围里，通过对艺术字进行各种修改设置，学生学习兴趣浓厚了，认识加深了。）
②整体合成，综合运用
教师：同学们有没有发现，刚才做的设置大部分都是通过艺术字工具栏来实现的，艺术字工具栏是个“聚宝盆”，它能实现我们很多的设计理想。请同学们再一次全面地认识艺术字工具栏中的工具按钮。
（学生自主练习，整体认识艺术字工具栏。）
③感知欣赏，拓宽思路
（教师以课件形式展示多种样式、多种设置后的艺术字，加深学生们对艺术字的认识，开阔他们的思路，打开他们的视野。）
（学生欣赏艺术字，感受艺术字的美，并思考各种各样的艺术字是怎样做出来的。）
④巩固知识，鼓励创新
教师：请同学们展开想象，自由创意设计艺术字。
（学生在舒缓的音乐声中创作艺术字，教师巡视辅导。）
⑤展示与评价
展示学生作品，学生自评与互评，也可以让学生谈创意思想，交流经验。
三、小结
教师在学生谈体会与经验的同时，总结今天的学习内容。
四、巩固练习
1、“刻字书法:刻骨、刻木、刻石、刻纸、刻陶、刻漆、刻金(如金属印章)等。以手工刻凿为主,另有激光刻法,水刀刻”[1]3 1“刻字的材料来源很广,大凡物质材料,都可以作刻字材料,取材广泛。”[2]13版画的刻制过程也无不是如此,现代刻字艺术,多为刻木,其他均有。艺术的媒介(质料)具有“物质存在和玩味乐趣”。[3]234
2、“刻”(用刀)中国刻字艺术与版画艺术这两个门类艺术的名称上,都有一个“刻”字,就是使用工具(用刀)方面,具有共同之处的。[4]33-34“刻字艺术的本体,特别是明清文人印,比较单一、单纯,是石头为媒介(质料),用刀为制作工具,刻成后印在纸也只是朱、白二色”[5]27-29,这和传统的黑白木刻也极为相似,黑白木刻也是以一种媒介——木板为主,用刀刻制,完成后印在纸上是黑白二色,“这种刀法表现笔意的理论,特色鲜明”。[4]33-34
二、刻字艺术与版画艺术现目前低迷的原因
1、艺术家的自身原因。和明清文人印比较,当代刻字艺术所处的时代和环境都不同,现代社会急燥的急功心理导致了“许多作者在未曾巩固的基础上,又着力于下一件刻字作品的新颖、创意,相互之间缺乏联系,稳定性的缺乏,也可以看成刻字作者不成熟的一个方面”[2]15“很多人创意欲浓厚,有意识追赶时尚潮流,游离于稳定,由于作者表现上对方向的漠视,忽此忽彼……刻字语言也未能在民间生活流通中获得活力,在某种程度上阻碍了刻字艺术的流行。”[2]15再来看版画方面,情况大同小异:版画作为一门特殊的画种,与它自身的制作方法密切相关,一些艺术家过于注重各种新、巧的制作方法,而忽视了对艺术进行深层的探索精神和创作艺术个性的热情,失去了他们对艺术所具有的原创性的个性语言。
2、没有自己一套完整的理论体系,这是版画艺术领域现阶段最大的缺憾,缺少理论的总结与提高,就相对地缺少权威性,当前从事版画的青年学子们尤其需要一套理论作借鉴学习。
3、艺术市场机制不成熟,不合理,“刻”字艺术作品很难投入市场,即使投入了收益也不显著,这种商品经济与潮流文化的冲击,中国版画受到了前所未有的打击,从事“刻”字艺术的人越来越少,即使投入此专业了,后期也容易改行其它。
4、“刻”字艺术的专业化,对于艺术本身来说,不是问题,但在目前人们急功的心理下,从某种程度上说不利于“刻”字艺术的发展。
5、现目前各学院,研究机构也不重识“刻”字艺术,没有或极少有经费直接投资“刻”字教学研究,导致“刻”字艺术减少,教学水平日趋下降。
三、克服这些原因,作为从事“刻”字艺术的艺术家们应该从创作理念,创作风格上入手
1、创作理念:艺术不要用接轨这个词,艺术恰好是区域性所形成的历史沿革的文化形式才构成此时此地此事此人的不同表达。艺术应该反映这三点:和自己民族的关系;你对当代社会格局有没有清楚地认识;关于你在历史沿革中以及现实格局中建立起来的系统。依着这些观念,“刻”字艺术的艺术家们才能把自己的艺术搞得兴趣盎然,我个人认为,中国现代版画,即“新兴木刻”运动起源于革命的需要,通过日本或苏联直接拿来的西方版画观念,风格技法和形式,这些情况在当时是特定历史下的产物,我们无可厚非。但今天的人们再一味追求西方的东西,而忽视了自己本民族的东西,这样一来,西方中心既成定势。我国传统的版画多以仿线描画为目的,属“复制版画”一类。在当代世界艺术界如果我们有自己一套独特的思路,沉稳的走自己的路,当我们拿出自己的作品,展现给世人的会是对整个民族的历史,民族生活方式的思考。这些深沉的哲理和历史的思考会有强大的生命力。结合中国的文化底蕴和意像思维,又对西方语言结构的独特性以及视觉形式的冲击力和震撼力给予重视,兼东西之长为自己的创作语言。
2、创作风格:有些作品虽然是写实的,需要刻的很精细,但我们应该摆脱再现和反映的陈套,体现“刻”字艺术的特点。刻制结束后,在印制过程中根据现代需要,重新揉合,创作,再结构成一种独特的艺术语言,如多次印制多画面,多次叠印,对现成印制物的原样“转印”,油水分离印制法,一次性的“对印”与“拓印”,还有把多种刻制画版多次组合叠套拼合印制的方法。并且这些作品还可以利用不同的颜色,不同颜色的纸印制。使得自己的作品千变万化,充满了生气,确立好自己的坐标,自己是中国人,作品应有中国的烙印。这样我们的艺术才可能呈现出瑰丽多彩,变化无定的丰富画面,也才会给我们的作品带来高质量高产量的结果。明确了自己的坐标,对民族深沉次的思考和追问的艺术精神以及浓郁的中国特色,才使得我们的艺术有旺盛的生命力,也才使得我们的“刻”字艺术在国内低迷的现状下却倍受关注。
摘要：本文试着寻找刻字艺术与版画艺术的相通之处，并分析它们目前低迷的原因，进一步指出刻字艺术家与版画艺术家门要走出这种低迷的现状应该从创作理念创作风格上入手。
关键词：“刻”字艺术,用刀,低迷,创作理念,创作风格
参考文献
[1]钟家骥．“笔势泛化”的样式[A]．福建省每二届刻字艺术理论研讨会论文集[C]．2003．10．31
[2]朱以撤．拓展与制约[A]．福建省第二届刻字艺术理论研讨会论文集[C]．2003．10．31
[3]卢善庆．美学基本理论[M]．北京科学出版社．1999
[4]祝遂之．中国篆刻通议[M]．上海：世纪出集团．上海书店．2003
一、变模糊为清晰
在语言表达中，有时，由于句子过长，稍不注意，漏掉一个“的”字，就会使语言表达含糊不清，令人费解，影响了语言的清晰性；如果“的”运用的恰当，就能使语言变模糊为清晰。例如：“大家对护林员揭发林业局带头偷运木料的问题，普遍感到非常气愤。”（1996年高考题）我们略加分析就会发现，“普遍感到非常气愤”的对象是“护林员揭发问题”，这就有悖于常理；而说话人实际的意图则是“气愤”“护林员揭发的问题”即“林业局带头偷运木料的问题”，为什么“气愤”的对象会出现差错呢？主要是句中“问题”的定语表述不清造成的。如果在“揭发”的后面，加上一个“的”字，使“护林员揭发林业局带头偷运木料”这个主谓短语定语，变为双重递加定语，表意就明确了。
二、变阻塞为顺畅
无论是口语交际还是书面表达，通顺流畅的语言能收到更好的交际效果。在语言运用中，有时，一个“的”字就能使阻塞不顺的语句变为通畅流利的语句。例如“从云龙山北望，不远处有一个高耸的土山，那便是被项羽尊称为亚父的范增墓。”（1988年全国高考题）这个句子不通顺，“被项羽尊称为亚父的”是“范增”，而不是“范增墓”，因此，在“范增”和“墓”之间加一个“的”字，就通顺了。
三、变啰嗦为简洁
在现代社会生活、工作的人们，要求加快思维和工作的节奏，提高时间的利用率，对自己和别人的语言表达，自然力求简洁——简短，干净，不重复，不啰嗦。如同语言学家张志公所说：“用最经济的语言材料，传达最大的信息量，达到最高的准确性和可理解性，收到最大的表达效果。”使语言简洁的手段很多，其中“的”字使用也可以使啰嗦变为简洁。用“的”字构成的“的”字结构，具有很大的概括性。例如“乌油油的”比“乌油油的罗汉豆”概括性大，使语言表达更为简洁。“的”字在遣词造句时，所起的作用确实很大，但使用不慎，会使语言啰嗦，在可用可不用的时候，省去“的”字可以使语言更简洁。如“为了实施西部大开发战略，加快当地经济［ ］发展，国家将在西部地区新建十大工程”（2000年全国高考题），试题的要求是：句中方括号中，必须加“的”字的一组是。句中“加快当地经济［ ］发展”作介词“为了”的宾语，“的”字可加可不加，因为上文“实施西部大开发战略”也没有用到“的”字，所以这句不加“的”字，不影响意思的表达。不加，表述更简洁。
一.1.教学目标：学习笔画多和笔画少的独体字的书写规则，练习书写独体字，将字写端正,继续加强学生的双姿训练。
2.教学重点：独体字结构规律的掌握及有关汉字的书写，独体字中笔画的变化及在田字格中的位置。
3.教学难点：将笔画多的独体字写紧凑，笔画要匀称以及有关规律在汉字中的运用。
二.教学过程：
1、组织教学: 稳定情绪，检查用具。
2、复习旧知: 基本笔画的写法。
3、讲授新课: 中国的汉字是方块字，从结构上说可分为独体字和合体字两类，今天我们继续学习独体字的写法。
4、问题导入，引发兴趣。
前面我们学习了一些偏旁及由它们组成的字的写法。谁能告诉我们直接由笔画组成的字（不包括任何部件）叫什么字？怎样写好独体字呢？讲后请一生上台试写一独体字。（留作后面评点）今天我们就研究一下怎样写好独体字。板书：(独体字）。
过程：讲授新课，讲演试评。
（一）认识独体字。（出示小黑板：入、面）
观察笔画多的和笔画少的独体字整体布局有什么特点。指导书写笔画少的独体字。
1、“入”字
边讲边示范：撇短捺长，撇捺开张，下脚齐平。请一生上台写。评议。学生练写两个。
2、“尺”字
学生读提示，体会书写要点。
请一生上台写，老师相机指导。（注意捺的开张度）。学生练写两个。“云”、“正”字
学生体会书写要点，注意二字中横的长短。学生练写。教师指导，师生评议。
（二）指导书写笔画多的独体字。
1、“面”字
指导讲解并示范：上横短，撇地起笔偏左，下面要上宽下窄，横的笔画要均匀。请一生上台书写，评议并指点，学生练写。
2、“重”、“事”二字
1）（出示“重”字）请学生评议：不紧凑，横画间不均匀。应如何写呢？ 二字的横画多，要注意长短变化及间隔均匀。2）练习书写二字。3）评议。
2、提出学习要求
出示例字，让学生仔细观察，分析比较，找出规律，指导书写。
3、按要求学习提问：仔细观察：
a、出示“个”，提问：书写时要注意什么？{小结：左撇右捺，斜度一样.} b、出示“又”，“齐”
同桌讨论并填空。（撇捺相交，交对中线）
分析比较：提问：“又、齐”的相同和不同的地方？（四人小组讨论）找出规律：指导书写：（强调首笔定位）教师示范写“又、齐”；学生写“又、齐”。
三、学生练习，把握重点（练习指导，纠正写姿）
四、点评指导，共同提高
拿出出写得好的和存在问题的字，对照评议，提高认识，再练习。
五、课堂总结
1、展示学生作业，师生评析。
2、复习规律
新年的礼物吧。
一．打开
Word
文档。二．调入图片。
1．在最上边的主菜单栏里点击插入，然后，在子菜单(下拉框）中鼠标放到“图片”二字上，在又弹出的子菜单中，点击“来自文件”。
2.在自己的文件夹里找到要用的图片，选中，再点插入，图片就到Word
文档里来了。
三.调整图片的大小。
方法是：在图片上点击一下，图片的边缘就出现了八个点。把鼠标放到任何一个角点上，当鼠标变成双向箭头时，左手按住键盘左下的 Shift 键，右手拉动鼠标，图片就按照比例缩放。自己觉得在空间里发表够大就行了。自己先存好一个看看尺寸（把鼠标放到保存好的图片上就自动显示出来了），不合适再重新存。试做两次就差不多了，以后目测就可以一次成功的。如果现在不试存也可以，等一会做完了再存也行。但是这样做好的图片再调整就要麻烦的，还要重新摆放文字的。自己可以
通过实践看怎么做好就怎么做吧。如果要做到精确的话，先在图片上点一下，就是选中图片，再点上面的格式，在弹出的下拉框中点图片，在又出来的框中点大小。自己定尺寸。我在空间的图片一般是５００＊４００像素的，或者再稍小点的。这里的设定是厘米。经过实践我认为宽为13厘米、高为10厘米就比较合适。但是还要看是什么形状的图片，灵活运用就行了，自己看怎么存好就怎么存。
四．在图片上写字。
1．右键点击最上方的 编辑，在下拉菜单中左键点击艺术字，这时艺术
字的菜单就出来了。
２．在点击“ A文字编辑”，这时艺术字的样式就出来了，再选中自己喜欢的样式，点击确定。再在弹出的框中写上自己要写的字，再选择字
体 字号 加粗等，确定，这时写的字就出现在页面上了。
３．点击一下写的字就被选中了，这时再点击“ 文字环绕”，这个在“A文字编辑”后面的 第四个符号，鼠标放上就显示了。这里面有八种呢，刚开始学做，最好先点击第五种（浮于文字上方）因为这种比较好掌握，自己用过几次熟悉了再去使用其它的几种就更便于熟悉和掌握了。还可以在图片上点右键，在下拉框中点击设置艺术字格式，再在弹出的框中点击“版式”，选哪一种就点击哪种，确定。这是文字与图片的摆放关系.４．点击一下文字，当鼠标在图片上变成四个箭头时，拖动文字放到图
片上。
５．再点击“A文字编辑”后面的第三个符号 A “艺术字形状 ”，那里有好多的文字形式，喜欢哪种就点击哪种，艺术字的样式就变化了。这
是艺术字本身样式的变化。
６．是先点击“ 文字环绕” 还是先点击“艺术字形状 ”都可以。但是一定要记住，点击“ 文字环绕”就能把字任意移动到图片上，点击“艺术字
形状 ”字是不能移动到图片上的。
７．文字大小调整如同调整图片大小是一样的。调整图片要选中图片，调整字要选中文字，否则是不行的。如果要取消选择，鼠标在空白处点
击一下即可。
８．要修改文字的颜色时，鼠标在文字上点右键，在下拉框中点击“设置艺术字格式”，再在弹出的下拉框中点击“颜色与线条”，自己边改边
看文字的变化，直道满意了为止，确定。
9.在文字或图片上点击右键，在下拉的对话框中再点击“设置图片格式”，那里有好多的可操作的指令呢，如：线条与颜色、大小、版式、图片等。要操作哪项就点击相应的哪项是很方便的。
五.保存图片。保存的方法是最简单的。打开QQ聊天对话框，点击捕捉屏幕，就出来红箭头了，就是我们平时所说的剪切。就是用它把自己刚才做好的图片剪切下来，双击就到了对话框中了。再右键点击图片，再点另存为，看好文件夹是哪一个，再点保存。图片就保存到自己的文
件夹里了。
六.图片的处理。这一步很重要，否则在空间可是不能上传的哦。上面这样保存的图片就不能上传的，因为空间不识别这种剪切的图片的。处理方法也是非常简单的。最好自己有两个QQ号，互传一下，把传出来的图片再保存，用这次保存的图片就能上传了。有两个号的朋友，在上面剪切完以后，直接互传一下，再保存了，那不就是再简单不过了吗。没有两个QQ号的话，用家人的也可以呀。在一个电脑上能同时登录的就行啊。先互相发几个字就行，就不用上线了。以上的方法很简单吧，你赶快试试吧。
七.大家都会用闪字了，闪字在这里也可以用到图片上的。把闪字如同调入图片的方法调进来，然后点击闪字，再点击“文字环绕”，或者在文字上右键，点击图片格式，再在弹出的框中点击版式。选择浮于文字上方。下面就如同前边的艺术字一样的处理方法，闪字就到图片上了。但是闪字在这个图片上是不能闪动的。因为闪字本身就是GIF图片，在这里给固定了，就不能闪动了。
八.大家熟悉了以后，有些菜单的指令，可以有多种方法能找到的。这个软件里面的功能可多了，我这里只是涉及了一点点，而且是最基本的、最简单的方法，供大家参考。
九.大家会调进图片、调进闪字。试想一下，要做一副复合的图片不就很容易了吗。朋友，发挥你的聪明才智，做出最好的图片展示给大家吧。
以上是我这两天刚刚接触用Word在图片上加艺术字做法的简单的总结。还很不全面，由于匆忙可能还会有错误。衷心地希望朋友批评指正。也衷心地希望朋友们在实践中有好的经验及时地交流。我期待着你的回
音。
你的朋友——飘香的风景
在此我还要感谢给与我理论指导的 祝你幸福、一剑眉 等朋友。衷心地谢谢
你们。
下面展示给大家的三张图片就是我用这种方法在图
教案示例
写字——常用独体字的书写训练
一、汉字书写基础知识
初中生要写好硬笔行楷字，从书写技法上讲，关键的有两条，一是笔画，即要掌握好自然连带这一最基本的笔画组合规律；二是结构，即要掌握好笔画之间的搭配、布白。总的来说，写好笔画是为结构服务的。因此，归根结底是要写好结构。这就好比画一个人的头像一样，最重要的是把五官合理地安排在脸的轮廓当中。这也好比盖房子一样，准备好砖瓦、木料固然重要，但要把房子盖好，最重要的是设计好房屋的结构样式。因此有人也把结构叫做“间架”。
从结构上讲，汉字可分为独体字与合体字两种。独体字也叫单体字，它是由基本笔画、部件组成的字。从外形看，汉字大致可分为以下十种形状。一个字是什么形状，就要写成什么形状；尤其是独体字，明确其大致形状十分必要，因为这是行楷字书写端庄、美观的基础。
1.正方形。这样的字形状方正，没有明显的主笔(一个字中最主要的一笔)。如：用、正、门、习等字。正方形的字不要写得太大。
2.长方形。相对于正方形来说，横短竖长，没有其他伸展的笔画，体态瘦长。这样的字要顺其自然，横向笔画宜短而轻快，竖向笔画宜长而挺拔，切忌写成正方形。如：耳、目、月、自等字。
3.扁方形。横长竖短，没有撇捺等伸展的笔画，形态扁。不要写成正方形。如：皿、血、四、二等字。
4.正三角。形态上尖下平，构图像金字塔，很稳重。如：上、土、久、止、人等字。
5.倒三角。形态上平下尖，书写时不要偏坠、斜向一方。如：丁、了、甲、下等字。
6.梯形。主笔在字的下面，上窄下宽，书写时下部笔画要舒展。如：丘、反、无、兄、益等字。
7.倒梯形。主笔在字的上面，上宽下窄。书写时上部的笔画要拉开，下面的笔画要对正。如：言、万、贾、田等字。
8.圆形。主笔在字的中间，中间部分伸展，笔画四周形成向心内聚之势。如：面、要、头、赤等字。
9.棱形。中间宽、上下尖。如：中、申、个、十等字。
10.左斜形。字的支撑点在右下角，有自左上向右下取势之感。如：戈、气、飞等字。
11.右斜形。字的形态自右上往左下取势，有向右倾斜之感，书写时应斜中求正。如：夕、少、户、万、力等字。
在书写独体字时，还应注意以下几点。
一、相对来说，独体字笔画比较少，书写时一定要注意重心平稳。字的重心是支撑字的份量的中心点，重心平稳，字才能立得住，才能斜中求正，字自然也会端正平稳。
二、很多独体字两边都有撇捺斜形笔画，书写时要注意两边的笔画搭配起支撑作用，整个字才显得端正舒展、美观大方。
三、尽管硬笔字的书写笔画粗细反差不是很大，但一个字的笔画也要有轻有重，有细有粗，尤其是个别笔画在折处、捺处、钩处、起笔和收笔处都宜粗重，这样字才显得富有弹性。
二、教学内容分析和建议
本课是在学生了解了楷书与行楷书的差别基础上，对行楷书独体字进行书写训练。大多数独体字都可以做合体字的组成部件，成为偏旁部首，独体字的书写训练也是在为书写偏旁及组成不同结构类型的合体字打基础。
1.学习重点
在把握行楷书自然连带的笔画组合规律基础上，体会笔画之间由于连带而出现的牵丝痕迹，增加行笔的速度。
2.教学内容设置
例举常见的独体字，尤其是能作为合体字偏旁的独体字进行书写训练，并结合课文的抄写，使学生体会独体字在实际书写中与其他字的搭配组合关系；同时在书写中逐渐感知一个字的外形大体是什么样的形状。
3.范字提示
尼可穿上了特制的跑鞋，他按下鞋内侧的绿色按钮，鞋底立刻凸出两排滑轮。尼可在街道上动作娴熟地滑旱冰，很快到了罗卡说的那座院子前。
罗卡和一个愁眉不展的高个男子早已等在门口，“尼可你来了!这位是李星先生的儿子李盟……”
“早在十天前我就预感有人要千方百计地谋害我父亲!”李盟直奔主题。”
“发生了什么事?”尼可问。
“看，又是这可恶的字!”李盟厌恶地指了指墙，墙上歪歪扭扭地写着一行小字：复仇☆必死。“十天前，大门上突然出现了相同的字，当时我没多想，就让保姆擦掉了。可当天晚上，我父亲卧室里莫名其妙地溢满了煤气!当时幸亏小狗在房里，它的呻吟声惊醒了保姆，我父亲才有幸获救，我们至今搞不清煤气从何而来：就在四天前的清晨，另一扇大门上又出现了这组字!结果，当天午饭后，我父亲出现了中毒症状。医生说是误食了剧毒农药，幸亏药量不大，否则会有生命危险!可奇怪的是，我请人化验了家里所有的食物、水源，甚至餐具，竟没发现一点可疑迹象，家里的其他人也毫无不适……昨天我父亲刚出院门，这该死的字又出现在墙上，它就像一个恶毒的诅咒……”
尼可看到墙上字的高度只达到自己的腹部，问：“三次写在不同地方的字，都是这个高度吗?”
“对。”李盟点点头。
他们到了楼上，保姆低声说：“老先生刚刚又发火了，他不许陌生人来家里……”
“老先生脾气很差吗?”尼可笑了笑。
“是呀，”保姆很委屈，“前几天他卧室里的一盒牙签不见了，结果我被骂了个狗血喷头……”
尼可让罗卡等在门外，他独自去看望李星老先生。尼可说话彬彬有礼，还不时逗老人的小狗玩，很快赢了老人的好感。通过谈话尼可了解到，老人年轻时喜欢用“☆”作为自己的个性签名，那时他做生意得罪了不少人。尼可仔细观察老先生的卧室，发现暖气片一角一枚透气的螺丝有些松动，旁边茶几上放着水果、茶杯、报纸、牙签等。辞别李星老先生后，尼可让李盟带他来到了伙房，这里也是厨房，尼可发现供暖锅炉里的水已经被放干了，管道上几个出气孔也用塑料袋包着。
“大概夏天不用暖气，所以男工才把水放干吧。”李盟猜测。
“你们家里人谁有蛀牙?”尼可的提问让大家哭笑不得。
“都没有，不，我父亲牙齿不好，人老了嘛……”李盟说。
“最近有没有一个矮个子的人来过这里?”
“我们家新雇佣的男工很矮，只有1.2米高，他负责在伙房里打杂。昨天他回老家了。”
尼可突然面露喜色，“我仿佛看到罪犯投毒和释放煤气的作案手段了!马上追捕那名男工进行审问!”
案
活动名称：艺术领域——音乐
教学目标：1．能自信、自然、有表情地演唱《幸福拍手歌》。
2．能较准确地演唱连续的附点节奏，内心节奏感得到强化。教学重点：感受音乐作品欢快的情绪，用歌声及恰当的肢体语言表现这种情绪;活动难点：创编歌词
活动准备:音乐《幸福拍手歌》，乐器:铃圈，撞铃，响板，手鼓 活动过程：
1、导入活动
老师：“小朋友们，当你幸福的时候你会怎么做？让我们听听歌曲中是怎么做的。”播放歌曲《幸福拍手歌》，谙幼儿欣赏。
2、根据已有经验创编歌词。
老师：“小朋友们，想一想当你幸福的时候还会做什么？”如：哈哈笑、耸耸肩、拍拍退、点点头……把幼儿创遍的歌词加入歌曲当中，进行表演。
3、用演奏和肢体语言来表现歌曲中的应答部分。
(1)每位幼儿自己选择一种乐器，并接乐器将幼儿分成两组，一组沙锤：按照节拍为唱歌词的部分伴奏；一组圆舞板：按照节奏|××|为应答部分伴奏；进行合作表演。
（2）两组幼儿交换乐器，进行合作表演。
老师提醒幼儿看指挥。
（3）通过听音乐进行自由创编的舞蹈动作。
活动目标
1．学习模仿亚运运动项目的动态，提高身体动作的表现力和细致观察的能力。
2．尝试用多种材料和方法拼摆自己喜欢的亚运运动项目的动态。
3．激发热爱运动、关注亚运的情感。
活动准备
1．亚运运动项目标志图、纸条造型范例、小魔棒娃娃。
2．橡皮泥、小盘子、插塑、围棋子、废广告纸条、底版、剪刀、糨糊等。
活动过程
一、导入活动，引发了解亚运的欲望
1．师：小朋友，你们知道2010年亚运会在哪里举行吗? 幼：在广州举行。
师：是啊，亚运会要在我们中国的广州举行，你们心里感觉怎么样呢? 幼：很高兴、很开心、很自豪。2．师：你们知道我们中国运动员在过去的亚运会上曾经得到过什么运动项目的金牌吗? 幼：羽毛球得过金牌、乒乓球得过金牌…… 3．师：你们知道广州亚运会都有哪些比赛项目吗?不知道没关系，今天老师把这些比赛项目的标志图带来了，我们一起来看——
二、观察图片，模仿运动项目动态
1．师：(出示图片)这些运动项目你们认识吗? 幼：我认识射击，我认识足球，我认识篮球、乒乓球，这是摔跤、游泳，这是举重…… 2．师：你最喜欢哪个运动项目?请你选一个喜欢的运动项目摆一摆造型，两个好朋友可以互相看一看摆得像不像。(幼儿摆造型，教师观察、纠正)
3．师：哪位小朋友愿意上来摆个造型，让其他小朋友猜一猜是什么运动项目。(有两位小朋友上来分别摆了射箭、举重等造型)你摆得真像，大家一下就猜出来了，下面的小朋友真聪明，都能猜对。4．师：现在老师摆造型，请小朋友用桌上的小魔棒娃娃把老师摆的造型变出来。(全体幼儿用魔棒娃娃折出运动造型)
5．师：现在请小朋友用小魔棒娃娃摆一摆自己最喜欢的运动造型。(全体幼儿用魔棒娃娃摆自己最喜欢的造型)
三、交代要求，探索操作材料的方法
师：除了用身体摆摆运动造型，用小魔棒娃娃变变运动造型，还可以用什么方法、什么材料来变出运动造型呢?
幼：可以用笔画出运动造型、可以用橡皮泥捏出运动造型、可以用纸折……
1．师：(出示围棋子)看这是什么?怎样用围棋子变出运动造型?可先从哪里开始拼摆? 幼：先从头，再到身体，再拼手、脚。
2．师：(出示橡皮泥)这是什么?橡皮泥也可以做出运动造型呢，老师为你们准备了橡皮泥、小盘子，你们怎样做造型呢?(提醒幼儿，摆好造型后还可以把盘子美化一下，变成一个亚运纪念盘)3．师：(出示插塑)这是什么?动动小脑筋，插塑也可以用来摆造型呢。
4．师：(出示纸条)这是什么?直直的纸条能摆成运动造型吗?可以想什么好办法?(出示范例，探索方法)老师示范难点：怎样折出运动员弯弯的身体呢?先折一折，再拉一拉，你想让他往上弯还是往下弯?你们觉得还有什么困难呢?
幼：运动造型的头怎么折?
师：这是正方形的纸，怎么变成圆形呢? 幼：可以剪，可以折。
师：对，可以用折的方法，折掉四个角，看，一个圆形的头就变出来了。
四、幼儿操作，教师巡回指导、帮助
指导重点放在纸条的塑造拼摆上，帮助个别能力弱的小朋友。
五、展示作品，激发关注亚运之情
1．师：请先做好的小朋友给旁边的好朋友猜一猜，摆的是什么运动项目。
2．师：请小朋友大胆地到集体面前来，让大家猜猜自己的作品。幼：小朋友，请你们猜猜我摆的是什么运动造型?
师：大家都猜出来了，说明你摆得很像。你的作品再修改一下就更像了。(每种操作材料选一)
4．师：今天小朋友用各种材料摆的亚运运动造型漂亮吗? 幼：漂亮。
师：那怎么才能让其他班的小朋友、让你们的爸爸妈妈都能看见呢?老师有个好办法，把它拍下来放到我们幼儿园的网站上，让大家都来关注亚运、支持亚运!你们同意吗? 幼：同意。
师：请大家面向客人老师，今天我们为迎接亚运做了这么有意义的事，开心吗?那怎样让大家都能看见你开心的笑脸呢?对，请把作品放在胸前，一、二、三，耶!活动延伸
一、软键盘法
中文输入法的状态条上有一个软键盘按钮，利用它可以输入“○”很是方便，具体操作是：
1.右键单击中文输入法的状态条上软键盘按钮（也有的输入法是左键单击软键盘按钮），然后单击“特殊符号”（如图1）。
2.在打开的软键盘中，单击“T”（如图2），则“○”字即出现在文档中当前插入点所在位置。
3.单击输入法状态条上的软键盘按钮，关闭软键盘。
软键盘法应该是大家输入“○”字的首选方法，因为几乎所有中文输入法都有这个软键盘按钮。
二、拼音输入法
许多拼音输入法，比如微软、搜狗等拼音输入法中可以直接使用“○”字的拼音líng输入“○”字。比如在微软拼音-简捷2010输入法中，键入拼音ling，向后翻页即可找到“○”字（如图3）。
三、特殊输入法
在不少中文输入法中，可以使用一些较为特殊的方法输入“○”字。比如，在微软智能ABC输入法中，可以键入外码“i0”（数字0）并按下空格键得到“○”字。
四、五笔输入法
许多五笔字型输入法也为“○”字编制了外码，有的为llll，有的为nnnn，还有的为nnll。比如，极点五笔输入法为“○”字编制的五笔编码是llll。使用极点五笔输入“○”字时，请先单击“字符集切换按钮”将之切换为“GBK”模式，然后键入外码llll，第三个候选字即是“○”字（如图4）。
五、ASCII输入法
在电脑系统中，每个字符都与一个ASCII码值相对应，只要按下Alt键和它对应的码值就能得到该字符。“○”字对应的ASCII码是41456，所以要输入“○”字，可如此操作：按住Alt键，再依次按数字小键盘上的41456，松开Alt键。由于在Word中，按下Alt键会激活菜单栏或功能区，所以该法不能够在Word文档中输入“○”字。
六、在Word文档输入“○”字
（一）插入符号法
1.在“插入”选项卡，单击“符号”组的“符号”按钮，再单击“其他符号”。
2.单击“符号”选项卡，在“字体”框中选择“（普通文本）”；在“子集”框中选择“几何图形符”；在符号列表中，单击“○”（如图5），再单击“插入”按钮。
3.单击“关闭”按钮，关闭“符号”对话框。
（二）屏幕键盘法
Word提供了一个屏幕键盘可以用来输入常用的符号，然而Word并没有提供调用这个屏幕键盘的命令，只是暗藏了一个可以将其调出的快捷键——“Ctrl+/”组合键。
在Word文档的编辑窗口，按下“Ctrl+/”组合键，则屏幕上出现一个带有常用符号的键盘（如图6）。此时，单击需要的符号“○”即可将其插入到文档中。如果是误调出了这个符号键盘，只要按下Esc键即可将其关闭。
（三）插入日期法
或许当你要在文档中输入“○”字时，就是要输入当前的系统日期，那么你可以使用以下方法快速输入所需日期及“○”字：
1.在“插入”选项卡，单击“文本”组的“日期和时间”按钮。
2.在“可用格式”列表中，选择一个需要的带有“○”字的日期格式（如图7）。
3.单击“确定”按钮，关闭“日期和时间”对话框。
在“日期和时间”对话框中，当插入日期时，如果同时选中了“自动更新”复选框，则在每次打开该Word文档时，Word将会根据当前系统日期和时间自动更新文档中的日期。
怎么样，以后要把汉字王国里的“○”字输入到电脑文档中不再为难，也不会再找替代品了吧？
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设计思路：
玩具汽车是幼儿常见并喜爱的玩具，把汽车作为绘画工具能激发幼儿参与活动的欲望。而通过控制车轮的滚动来画出不同线条轨迹的作画方式，也符合了小班幼儿尚未掌握精细手部动作的特点，体现了“玩中学”的教学理念。另外，在“彩色世界”这个主题中，幼儿已经认识了多种常见的颜色，逐渐对色彩产生了兴趣，此次活动能丰富幼儿的操作经验，加深他们对色彩的感知。
活动目标
1．体验用玩具汽车作画的方式，享受与同伴共同创作的乐趣。
2．观察不同车轮留下的不同纹路，感受操作中颜色的变化。
活动准备
玩具汽车若干辆，数张全开白包铅画纸，装满各色颜料的盘子(盘子中放有海绵以控制颜料用量)，娃娃围裙若干件。
活动过程
一、激发兴趣——“玩具汽车怎样跳舞?”
1．幼儿穿上围裙，围圈而坐。
“今天有好多玩具到小4班来聚会，看它们跳起舞来了。”(展示玩具汽车)
“小朋友跳舞用什么跳的?”(用手、脚、身体„„)
“那这些玩具车跳舞用什么呢?”(用轮子)
“请你们玩一下这些汽车，试试怎样让它们用轮子跳舞。”
幼儿自由玩汽车。
2．请幼儿演示开汽车的不同方式。
“你是怎样让玩具车跳舞的?”
小结：汽车跳舞的路线可以直直的，也可以拐弯、转圈、扭来扭去„„只要你觉得好看，让它怎么跳都行。
(评析：玩汽车的环节，拓展了幼儿让汽车留下不同轨迹的经验，使接下来的创作有了经验的铺垫。如果教师在导入活动时先安排一段律动，之后提“小朋友跳舞用什么跳的”这个问题，就会比较自然而不会让幼儿觉得突兀。)
二、示范作画——“把玩具车跳舞的路线画下来。”
1．“这里有一些盘子，里面装着颜料，看都有些什么颜色?”(一起辨认红色、黄色和蓝色)
“我们用这些颜料把玩具车跳舞的路线画下来吧。先把玩具车的轮子在颜料盘里蘸一下，再小心地拎起汽车，在纸上滚动，汽车跳舞的路线就出来啦!”
教师示范操作
2．请一名幼儿用另一辆玩具车的轮子蘸另一种颜色，在纸上滚动，引导幼儿观察两种车轮画出的不同效果。
“这两条路线一样吗?你喜欢哪一条?”
3．再请几名幼儿滚动蘸不同颜色的玩具车，一起欣赏画出的效果。
(评析：教师通过示范讲解，引导幼儿习得基本的操作方法，这对于刚接触绘画的小班幼儿来讲是需要的。这样能使幼儿尽快掌握正确的操作方法，享受绘画的乐趣。当幼儿见到同伴用汽车“滚”出来的作品时，情不自禁地拍起手来，萌发了强烈的创作欲望。)
三、幼儿操作——“你来试一试。”
请幼儿选择自己喜爱的玩具汽车，分组与同伴合作，在铅画纸上作画。教师巡回指导幼儿操作，适度指点。
(评析：教师能提供给幼儿充分的探索空间，让幼儿自由尝试；全开的白纸足够多辆玩具车在上面“行驶”，便于幼儿大胆创作。教师通过细心观察，发现幼儿在操作中遇到了一些问题，进行了适时的引导。比如提醒不会把握画面整体的幼儿“将汽车往空的地方开”，把纸画满；鼓励用色单一的幼儿“让汽车试试不同颜色的衣服”，尝试使用不同的颜料；要求抢占位置的幼儿能“把身体让过一点”，谦让同伴等。用易于幼儿接受的语言促进了幼儿行为的调整，提升了幼儿的操作经验。)
四、欣赏作品——“瞧，我画得多棒!”
将铅画纸贴在活动室的墙，教师用彩纸剪成汽车状进行装饰，共同欣赏。
引导幼儿交流讲述：你用了什么颜色作画，画在了哪里，这幅画上有几种颜色，你最喜欢哪一幅作品。
一、教学目的：
通过过对装饰艺术基本理论知识的学习,使学生掌握装饰艺术的设计原理和方法，注重实用功能和审美功能，为学生今后能够设计出优秀的装饰艺术品打下良好的基础。
二、教学方法及要求：
教学方法：讲授法、实训法、辅导法 教学要求：
1.通过学习让学生能够了解装饰艺术的特征和发展状况。
2.通过学习让学生学会如何根据图形、色彩和材料设计制作装饰艺术品。3.通过学习装饰艺术的题材和构图，让学生对形式感加强认识，提高审美。
4.了解装饰艺术品的创作方法，熟练运用一些特殊技法创作适合环境的装饰艺术品。
三、教学内容： 理论讲授：
第一部分：装饰艺术概述 第二部分：装饰艺术的起源与发展 第三部分：装饰艺术的形式法则 第四部分：装饰艺术的视觉语言 第五部分：装饰艺术的题材与构图 第六部分：装饰艺术的表现
实践环节：根据某居住环境、公共环境（酒店、广场等）或娱乐环境（酒吧、游乐场等）创作装饰画或装饰用品。
课堂作业以及课堂辅导 ：要对作业的质和量做出要求，要明确说明通过作业要求学生达到什么程度。理论知识采用课堂讲解（多媒体辅助教学）与课堂示范相结合方法进行；对装饰艺术的表现技法与材料的应用采取课堂示范与市场考察形式进行；作业练习首先根据学生差别进行个别辅导，其次再汇集作业进行综合分类讲评，找出作业中普遍出现的问题提出改进方法。
教学重点和难点：
教学重点：掌握装饰艺术的题材、构图、材料、表现技法。教学难点：创作适用于不同环境的装饰艺术品。
第一部分：装饰艺术概述
第一节
装饰艺术定义
装饰，汉语词典里解释为
1、在身体或物体的表面加些附属的东西，使之美观；
2、装饰品(指的增加美观而没有使用价值的物品)。也就是说装饰既有动态的意思也有静态的意思，既有美化他物的功能性，也具有独立的审美品格。
广义的装饰应适合一切艺术门类，狭义的装饰指的是美术在人们具体生活环境中的应用。装饰的侠义概念就是装扮与修饰，如服饰、图案、纹样等等，其目的在于美化生活。从广义上的装饰现象则包括现象则包罗万象，几乎可以延伸至人们日常物质生活的方方面面。
总的来说，装饰是通过使用各种表现技巧和手段对自然物象美化，使之符合人们的审美需要的过程。装饰是人类“美的规律”所从事的精神生产，是意识形态的产物，它通过秩序化、程式化、理想化强调形式美感，从而成为表达人类审美感受和审美情趣的物化形态。装饰艺术的发展的发展像一条源源不断的河流，也是一个环环相扣的链条，每个时期的装饰特点都是政治。经济和社会文化的缩影，共同形成一个完整的时代“审美场”。
第二节 装饰艺术的分类
1、根据主题题材分为：人物、风景、动物、植物等。
2、根据使用空间分为：居住环境装饰、公共环境装饰、娱乐空间装饰。
居住环境装饰是适用于室内居室的装饰，要与居室环境相适应，还要满足居室主人的审美爱好。
公共环境装饰应用于公共场所，要与周围环境相适应，又要符合大众审美情趣。娱乐空间装饰与娱乐场所环境相适应，娱乐性强。
3、根据表现风格分为：写实风格、具象风格、抽象风格、古典风格、现代风格等。
4、根据表现技法与材料分为：黑白装饰、色彩装饰、材料工艺装饰。
第三节
一、形式美特征
装饰艺术的特征
装饰艺术比起其他造型艺术更加注重形式本身，在某种程度上来说，形式美就是内容美。人们对美的感受首先是由美的形式引起的，比如戏剧里的脸谱形象、民间年画以及日本浮世绘的结构形式等。装饰艺术的形式特征就整体来说是简洁。简洁能给人以明确的印象，是对物象的概括和总结。画面完整而不琐碎，主体形式美有着完美的轮廓。
二、工艺性特征
装饰艺术离不开材料和工艺。不同的材料有着不同的工艺要求，这是由材料的特性决定的。要创造出符合时代要求的设计艺术作品，必须尝试材质的新异性，感受肌理的丰富性，充分认识新材料的功能和价值，在材料的选择与应用中体现设计的时代性、前卫性、探索性。
三、1、适应性特征
环境适应性 装饰艺术作品离不开一定的环境条件。一些装饰艺术作品，尤其是大型作品，诸如壁画之类，只有置于相宜的环境中，它所表现的情感与信息因素才能与具体的环境氛围相协调，满足人们在特定环境中的审美诉求。
2、形体适应性 装饰艺术的本质特征就是要依形而异，适合的形式是受工艺材料、装饰对象等条件的制约而形成的一种被动的变形形式。由于装饰涉及人们日常生活中的各个领域，在进行装饰设计时，尤其是对器物进行装饰时，构图就不得不受被装饰物形体特点的限制。
四、意象性特征
装饰艺术造型讲究“似与不似之间”，追求理想化和象征性，东方装饰艺术的意蕴之美为人们塑造了一个多彩的世界。首先是表现内容上的意象美，体现在象征寓意上。其次是形式上的意象美。在装饰艺术中，可以自由地修饰、美化事物，根据主观需要充分表现意象化特征。
五、平面化特征
平面而单纯的造型样式是装饰艺术变化的另一特征。对形象进行平面化处理是装饰造型设计中最基本的方法，装饰艺术由于受环境、材料、工艺等多方面的制约，要求对形象进行归纳概括和提炼。
六、程式化特征
装饰艺术在塑造形象时，不是照像似的再现生活，而是按照一定的格律将事物艺忙化，带有明显的主观倾向的统一格式。如戏曲脸谱{内造型和色彩，原始彩陶的图案装筛，都体现出很强均程式化倾向。
七、地域性、民族性特征
不同民族、不同地域之间的文化心理对装饰艺术的审美都有影响。东西方装饰艺术有别，中国南北地区装饰风格也迥异。在现代，由于各民族文化的交流融汇，装饰风格的地域性弱了很多，整体呈现出装饰艺术语言的多样性特征。
第二部分：装饰艺术的起源与发展 第一节 中国传统装饰艺术
一、新石器时期的彩陶装饰艺术
彩陶应是中国造型艺术的源头，也是装饰艺术的起点。彩陶装饰用明确单纯的造型语言描绘生活中的形象，甚至把复杂的造型概括成简练的符号形式，充分显示出我国古代先民善于把繁杂的事物作哲理概括的才能。
二、青铜器的装饰艺术
权力、等级、宗教活动都对青铜器艺术的形成和发展在观念上起着主导作用。青铜器有烹饪器、食器、酒器、乐器、兵器、车饰及工具等，其装饰图案一反彩陶艺术中的质朴、活泼、愉快的风格，走向沉重、神秘、威严和凶猛。
青铜器的装饰设计题材种类繁多，大致又可概括为动物装饰、植物装饰、景物装饰、人物装饰、几何装饰、综合装饰六种主要形式类别。
三、漆器艺术的发展
我国很早就使用漆器，距今已有近7千年历史。从新石器时代的朱漆木碗、漆绘陶器，发展至战国和汉代，漆工艺有了很大发展，应用范围十分广泛。汉代的漆工艺已经有了较为科学、较有组织的生产管理办法。魏晋南北朝时期，漆器受绘画的影响，突破了平涂的局限，出现了晕色新技法。唐代发展了金银平脱漆器，并出现了雕漆。宋元两代，由于戗金雕漆等技艺的发展，漆器更加繁荣。明清两代，中国漆器发展到了全盛时期。漆器所采用的装饰纹样其表现手法主要有两种：一种是具象变形的，一种是抽象构成的。装饰纹样的题材种类繁多，又可概括为动物装饰、植物装饰、景物装饰、人物装饰、几何形装饰五种主要类别。
四、传统壁画艺术
壁画起源于早期岩画。从广义上盾，岩画也是一种装饰环境的绘画，可称为岩壁画。中国传统壁画历史悠久。史前岩画、石刻壁画和重彩壁画三个部分对现代装饰画有着极大的影响。岩画，国外学者一般泛称为“岩画艺术”，也有使用“岩刻”或“岩画”的，还有因岩画所处地理环境不同分别被称作“岩壁画”或“洞穴画”的。
1.画像石
它是以石板为材料，在光滑的表面上将所设计的图案以浅浮雕的形式刻制出来，或浅浅刻去背景部分，使其形成高（装饰图形）低（背景）两大平面，并简练地刻画出图形纹饰的轮廓线、结构线。
2.画像砖
画像砖即印纹砖，利用模具压印而成。一种样式的模具可反复印制，因制作简单、方便，使用极为广泛。
3.瓦当
瓦当的制作方法与画像砖相似，采用模具压印而成，其形状有圆形和半圆形，圆形比较普遍。图案纹饰多以适合的方式构成。
4.石窟壁画
石窟重彩壁画产生的原因是汉代丝绸之路开通佛教引人。西域因环境之故，先后依山开凿石窟为佛堂，造像画壁，弘扬佛法。石窟重彩壁画的集中地在新疆和甘肃。其中最著名的是甘肃的敦煌石窟和新疆的龟兹石窟、高昌古国石窟壁画。
五、民间装饰艺术
民间美术品中呈平面形态的、具有装饰风格或装饰功能的画面即是民间装饰画。现代许多画种均吸取过民间美术的营养，中国的民间美术还影响过日本的浮世绘、西方的现代派油画。譬如木版年画即是一种民间装饰画。基于同样的认识，剪纸、皮影、某些平面的风筝、民间染织品装饰画、现代农民画等都可看作是民间装饰画。民间装饰画是中国民间美术两大类型之一，另一大类型是呈立体形态的民间美术品。
中国传统的装饰艺术有着悠久的历史，具有典型的东方艺术风格，有着丰富的文化内涵。在世界美术史上占有重要地位。现代装饰艺术在继承、弘杨传统的基础上有所发展和创新，显示出当代的艺术风格和面貌。
第二节 外国装饰艺术
我们在这里不是研究西方艺术史，因为那是一个巨大的工程，不仅有各个时期的艺术家和其代表作，还涉及风格的形成、变化和发展等，因此，我们仅简单介绍一下各个时期具有代表性的装饰艺术形式。1.古埃及装饰壁画
艺术工匠遵照王国统治者们的意愿，历经对客观事物的长期观察概括出最典型的艺术形式和简练生动的艺术造型，具有高度的程式化的装饰美。2.希腊瓶画的艺术魅力
均称和谐的比例，精巧的工艺，生动的造型，写实的线描，饱满的构图，富于戏剧性的情节。3.波斯细密画
巧妙运用多层次、多视点、多侧面、多姿势的装饰语言，成功地表现出三度空间的平面世界。4.印度 细密画
恬静的田园风光，充满诗意的情韵，诚挚的情感，给人提供了美的享受。追求三度空间的平面效果。5.日本的浮世绘
浮世绘是取材于民间世俗的风俗画，深的市民欢迎，风格雅致清新。6.非洲装饰艺术
大幅度夸张变形、质朴、天真、生动，构图饱满、热烈而有秩序。7.国外现代装饰绘艺术
现代艺术家在绘画观念上超越性的创造使他们自己的作品具有天然的装饰性特征，并对世界各国的装饰画产生了一定影响。
国外的装饰画都有着各自的传承和历史渊源。西方乃至世界各国艺术家按照各自的艺术观念，创造出丰富多彩的装饰艺术、装饰画，是人类社会的共同财富。值得我们借鉴和学习。
第三部分： 装饰艺术的形式法则
第一节 对立与统一 任何造型艺术都有它们共同的美的规律和自身美的法则，装饰作品也是如此。它虽是客观事物的反映，但不是自然的真实再现；它虽有与其他艺术形式一致的追求，但又不像其他艺术那样有丰富的思想内涵。
装饰注重形式的美、外在的美，强调形式的表现。
变化与统一也称多样与统一，它是一切事物的变化规律，也是装饰图案变化的总则。变化与统一既相互对立又相互依存，舍去一方，另一方则不复存在。若只一味地追求变化，就会杂乱无章；片面强调统一，又会呆板单调，没有生气。只有将两者有机结合在一起，才会真正体现自然界的规律。在装饰设计过程中，要在统一中求变化，或在变化中求统一；变化的因素越多，动感越强。
第二节 对称与均衡
对称能给人以稳定感，但过多的对称重复会使人觉得单调、呆板。
装饰作品运用对称主要是使图形产生平稳的关系。在装饰画中对称又可分为绝对对称和相对对称两种形式。均衡也称平衡。
第三节 条理与反复
条理与反复是装饰艺术作品构成秩序美感的重要因素；同时，反复的应用又是装饰艺术所特有的一种美的形式。
第四节 动感与静感
装饰作品中的动感与静感是人们在生活中直接与间接观察到的各种事物的反映。在造型方面，直线倾向于静感，曲线倾向于动感；直线中水平线倾向于静感，垂直线倾向于动感；垂直线与倾斜线相比，垂直线倾向于静感，倾斜线倾向于动感。在直线与曲线组成的形状中，方形倾向于静感，圆形倾向于动感；线造型倾向于动感，面造型倾向于静感。
在构图方面，均衡的构图倾向于动感，对称的构图倾向于静感；对称形式中的旋转与转换倾向于动感，其他对称形式倾向于静感；基本类似的构图中，造型复杂的倾向于动感，简单的倾向于静感；
在色彩方面，对比强烈的倾向于动感，对比含蓄的倾向于静感。
第五节 节奏与韵律
节奏是指艺术中有规律的出现的音和形、色的连续交错的现象。形成节奏有两个重要因素：一个是时间因素，及运动过程；另一个是运动过程的强弱交替变化。绘画及装饰图案中的节奏感则表现在造型及色彩的有规律的、连续不断的交替和重复。和谐为韵，有规律的节奏为律。和谐即统一。
第六节 比例
比例通常是指同一物体放大或缩小后的数量关系，装饰艺术中常指艺术的整体与局部、局部与局部之间的数量关系。
第四部分：装饰艺术的视觉语言 第一节 装饰艺术的图形设计
一、图案造型
装饰造型的手法多种多样，从我国传统艺术在图案遗产中得到极好的反映，朴素、单纯、富于生趣的图案，夸张的特征以及意境的体现等等都为现代的设计提供了丰富的学习内容。
二、点线面造型 概念元素：点、线、面
视觉元素：利用形状、大小、重量、色阶来感知。关系元素：利用方向、骨骼、编排来组合。实用元素：设计表意，形的联系。
平面构成最重要的组成部分，运用物理力学手段的挤压、拉曲、旋转、折叠、撕裂、向心、离心、纵横斜方向运动和抛物线运动形成的轨迹等；运用光学手段的特种透镜、哈哈镜等造成的错觉、幻觉等；运用数学手段的增减、比例、排列、组合、添加、几何化等；运用生态学手段的移花接木、生态全过程的组合、杂交组合新形象等；运用解剖手段的解剖纵剖面、横截面、斜剖面、肢解等；运用仿生学手段的拟人、拟物等。异质同化、同质异化。
三、变形
变形是将写生来的素材进行艺术提炼、加工，使对象从自然的常规中脱颖而出，达到程式化和理想化的艺术境界。一般有下面一些方法：（1）提炼法
就是删繁就简，省略局部和细节，以加强形象的整体感。又分为影绘、光影省略、线省略和秩序整理。（2）夸张法
指夸张那些主要的和美的特征，是变形的重要手段，是对画面中描绘的对象或多余的某一方面进行相当明显的、夸大的一种变化手法。又分为局部夸张、整体夸张、透视夸张、适形夸张。（3）添加法
在画面经过适当的省略和变形后，根据构思和构图的需要，添加装饰纹样，使形象更美、更丰富、更具有装饰性。一是就形象本身的内容加以提炼选取纹样，进行放大增加。二是根据内容和题目的谐音、寓意、联想等，创作新的纹样进行添加。
四、平面化造型
平面化主要强调的是画面的二维空间，将立体事物或人物平面化，将事物从三维空间转移到二维空间。使形体单纯化，一般都是将事物展开、压平，用线条在平面上展示出物体的平面结构和景物。造型手法平面化，可以用平视观察或剪影表现的方法塑造形体。
五、意象化造型
意象是指主观情意与客观物象交融而成的心理形象，强调主体对客观对象的充分感受，在创作中强化主观意识。可分为：写意性、表现性、寓意性。写意性装饰形象的主要特征是整体夸张、概括，强调感性、随意性。表现性装饰形象更注重主观意识和情感的表现或意境，强调人的内在需要与外在表现，画面多以奇艳的色彩、粗犷的线条、夸张变形的形体来表现。寓意性装饰形象是指运用比喻、联想、寓意、象征的手段来表现作者意图和思想情感的一种方法。装饰艺术的意象造型存在很大的可塑性和能动性，比如一些合情不合理的手法运用，可以打破时空概念，给人以无限联想。
第二节 装饰艺术的色彩
装饰色彩是在写生色彩的基础上更进一步自由运用色彩的表现。它不依赖光源和自然物体的色彩关系，而是强调个人感受，突出画面效果的表现。装饰色彩强调色彩调子和画面气氛，完全可以根据主观感受去表现。它不受客观对象的固有色彩限制。例如，把秋天的树叶，画成夏天的叶子。在装饰艺术的创作中，色彩不拘泥于固有色、环境色的束缚，主观色彩是装饰艺术的主要特征。
一、装饰色彩运用规律
装饰色彩在色彩原理的运用方面仍遵循一般规律，在表现方式上还有其独特之处。
1、色彩表达的平面化处理
色彩的平面化形式有着明显的装饰性效果。色彩的平面化处理，着重于物象间色彩组合形式与构成关系，色彩要素的符号化倾向更为突出。色彩平面化使之不受客观物象实感的牵制，而获得了极大的创作自由。
2、色彩表达的夸张与变化
装饰用色更为讲究夸张与变化。使物象的颜色进一步得到强调和更加尖锐化，鲜的更鲜、亮的更亮、灰的更灰。装饰艺术的造型、色彩独特的艺术特征决定其强烈的形式感。装饰艺术的描绘制作围绕构成形式语言、秩序感、韵律感极强的效果展开。
3、色彩的象征性与色彩处理方法
用色彩的象征性来表现某种精神及理念。比如克里姆特的作品，即以强烈的色彩对比寓意生命与死亡的两极对抗，用斑斓的色彩象征人类延续的生命活力，用黑暗的色彩象征着悲剧归宿。色彩心理是客观世界的主观反映，色彩的美感与生理上的满足和心理上的快感有关。
二、装饰色彩的运用类型
1、艳丽型
常用暖冷搭配，补色搭配、原色搭配等。
2、淡雅型
常用冷色或中性色配置。
3、综合型
最常见的类型，色彩一般用冷色、淡色或中性色为主，暖色、鲜明色为重点色的色彩搭配。
三、色彩的设计表现
1、以自然色彩为设计主题
近几年来，大自然色调已经成为国际流行色的主要倾向。《国际色彩权威》1981年发布热带丛林色、冰淇淋果子汁的混合色、沙漠草原色、海洋湖泊色、贝壳色、大理石色、泉水色、古铜色、漂流木头色、雷电闪光等流行色调。这些带有自然色调倾向性的流行色命名并非完全出于商业宣传的目的，而是要从大自然色彩中去吸取色彩灵感，设计新的流行色，适应当代人追求新颖时髦的心理要求。从大自然色彩中获得灵感来进行图案配色，可别开生面地取得意想不到的新鲜效果，可以有效地帮助设计者打开新的思路，摆脱习惯性的配色方法，提高配色技巧。
2、以传统装饰色彩为设计主题 我国的装饰色彩有着悠久的历史和优秀的传统，从中国绘画到中国工艺美术；从古典园林建筑到举世闻名的中国石窟壁画艺术；从石器时代的彩陶文化到现代的景德镇、醴陵、唐山、淄博等瓷器；从漆器装饰到织锦图案„„中华民族的优秀文化遗产中有许多色彩装饰作品是我们今天学习的最好范本。也可以从西方美术色彩得到一定的启示：从水彩画到油画；从古典派到印象派的色彩；从罗可可艺术到现代派色彩；从蒙得里安的冷抽象到康定斯基的热抽象„„我们可以模仿传统艺术中色彩气氛和配色效果，也可以有选择地作局部分解、提炼，分析其套色、比例、位置，借鉴其方法进行配色。
2、以民间装饰色彩为设计主题
我国民间装饰色彩也有悠久的历史，从少数民族服装到戏剧服装色彩；从杨柳青年画到无锡泥人„„这些装饰色彩可以帮助设计者打开思路，获得设计灵感，提高配色技巧。比如，我国丝绸图案设计人员模仿青铜器色彩、敦煌壁画色彩以及我国民族民间艺术色彩的配色，曾受到过消费者的欢迎。
第三节 装饰艺术的材料和技法表现
装饰设计的材料是指设计所需的原始材料，例如自然景物、花鸟鱼虫、风俗人情等等可以进行筛选、剪辑、设计加工的基本素材。
一、装饰艺术材料分类
1、自然材料 木材、石材等
2、人工材料 纸材、布材、金属、皮件等
3、特殊材料 漆料、蜡染、条编等
4、综合材料 综合材质对比
二、装饰艺术表现技法
1、黑白装饰技法
点线面法平涂勾勒法 粉墨画法 墨刻线法
2、色彩装饰常用技法 平涂法 蜡画法 晕染法
3、其他绘制技巧
喷刷法 刻刮法 流彩法 皱纸法 防染法 撒水撒盐法 拓印法 熏炙法 堆砌法 拼贴法 镶嵌法 编织法
第五部分：装饰艺术的题材与构图
第一节 装饰艺术的题材
题材是装饰艺术所描绘、表现的主要内容。
一、概念性题材
多以人的抽象思维及情感为表现对象，无固定形象，需要用相关的联想来丰富画面。如“爱”、“恨”、“青春”、“飘渺”等。现代抽象画可表现植物、动物、人物、风景、器物等内容，更具有构成感。
二、现实性题材
现实性题材包括客观事物和历史文化素材两大类。
客观事物主要包括花卉、动物、植物、风景、人物等等自然景物和房、车、船等人工事物。以花卉植物为主题的装饰作品宁静、自然装饰性强，适合于室内或公共空间装饰； 以动物为主题的装饰作品活泼生动适合室内外装饰；以自然风光为主题的装饰作品取材广泛动静相宜适合各种空间„„
悠久的历史传统文化和民间传统工艺是装饰设计的重要素材。历史传说、人物传记、图腾纹样、古今名画等等都是装饰设计不可或缺的设计要素。其中主要包括
1.图腾纹饰
2.宗教传说、历史故事
3.古今书法、名画等其他艺术形式
第二节 装饰艺术的构图
所谓构图就是把一个人的构思意图，在有限的空间内或平面里，对自己所要表现的形象进行组织、排列，形成特定的空间或平面。构图这一名称来源于西方的美术，在传统的中国画中称之为“布局”或“章法”，亦叫经营位置。装饰绘画构图的目的在于选择必要的形式加以排列组合，突出重点，表现主题，增强艺术的感染力。构图是否得体，是否新颖独特，是否简洁，将影响装饰画的整体效果。
一、装饰艺术构图的基本原则
1、独具新意，合理布局
2、突出主体，形象鲜明
3、虚实相应，黑白得当
4、构图完整，形式统一
二、装饰艺术构图的形式
1、装饰艺术的平视构图
装饰画的平视构图一般立足于二维空间的表现，有稳定、沉着、庄重之感，不强调三维空间和立体关系，打破了焦点透视法，根据画面主题表现的需要采取散点透视的形式。所描绘的物象一律平视，轮廓清晰，形象不重叠，前后不遮挡。以某个物象为中心向上下、左右伸展。所有形象都可以在画面上组合排列，画面可以通过点、线、面等元素来体现。它既不受画幅大小的局限，也不受画面表现空间的局限，适宜于表现复杂的情景，可以把人物、风景、花鸟等布置于一个画面上。平视构图在形式上比较自由。现代装饰画、壁画、壁挂、广告、装饰布料、墙纸等，也常常采用平视构图，具有强烈的装饰性。
2、装饰艺术的立视构图
立视构图的领域比平视构图更广阔，它的基本特点是具有立体感和空间感，是一种比较特殊的自由构图形式。立视构图是在平面物象的基础上利用45度斜线作为依据，画出顶面、侧面而成。立视构图实际上就是在平面上表现三维的空间，采用没有顶点的平行透视法，画面可以向上下左右无限度延伸。这种方法在以建筑、风景、家居等为题材的装饰绘画中运用较多。立视构图是具有浪漫色彩的构图形式，可以表现前至千年历史，后至未来岁月，天空海底，人间天堂不同的时间、空间、情节、人物、景象等，既属于现实主义表现手法又属于浪漫主义表现手法。这种构图在现代的装饰画，特别是在装饰壁画中运用极为广泛。
3、装饰艺术的重叠构图
重叠构图打破正常焦点透视常规，画面物象层层叠叠，在视阈内无限展开，强调造型、轮廓线刻画清晰，完全不按照透视原理，远景与近景、天空与地面、太阳与月亮、实景与虚景均没有界限与区分，完全强调的是感官、空间、深度、层次上的效果。
4、装饰艺术的自由构图
装饰画构图的最大特点是自由。以装饰为主要核心，利用不同的装饰手法按照自己的构思，在画面上编排形象元素，任何元素都可以排列在一个画面上，无论古代与现代，不分人物、动物、植物，乃至日月星辰，都不受时间、空间、形状等的限制，可自由、生动、直观地表现物象。
第六部分：装饰艺术的表现
第一节 黑白装饰
黑白是色彩的极色，也是视觉感受的极限。艺术效果单纯、明朗、强烈，自然界中本身是不存在绝对的纯黑或纯白的。黑白意识属于审美意识范畴，它吸收版画、剪纸的一些表现形式，对自然界丰富的色彩进行高度概括。从这一点看，这种单纯的表现手法，带有很强的浪漫主义色彩和抒情性。画面形式感通过纯粹的无色痕迹表达。中国水墨画即是充分运用这种浪漫手法创作的典范。这种表现手法包括图底关系和点、线、面的形式以及由此产生的黑、白、灰关系。
第二节 彩墨装饰
彩墨画包括装饰性传统水墨画、重彩画。两种手法因其具有装饰性特征，也称彩墨装饰画。
彩墨装饰画，充满梦幻般的情调和理想化的意境，形象优美雅致，线条流畅飞动，造型新奇夸张，色彩斑驳绚丽，肌理变化多端。画面效果优雅悦目，给人以轻松、愉快、脱俗、升华的美感。彩墨画主要有两种功能，一是作为纯艺术，供探索和展览用；二是作为装饰画，供厅堂悬挂装饰用。作为纯艺术的彩墨画，着重于新奇的创意和学术化探索。作为装饰用的彩墨画，必须考虑公众的欣赏能力和接受能力。无论在线条、造型、色彩还是在形象方面，都应具有赏心悦目的效果，做到雅俗共赏。
第三节 油画丙烯装饰 炳烯画是19世纪产生的，它同油画相似。油画炳烯在刻画不同物象质感与肌理上，创造出了丰富多变的涂、勾、擦、染、点等用笔技法，这些技法是绘画表现技巧中常用的，也是十分重要的方法，它是以塑造物体结构和不同物象之间的质感、特征为目的的，同时也可丰富绘画艺术语言的表现力，这些技法也是增强绘画美感及艺术感染力的一个重要方面。勾法油画中以勾线来画物象，一般较多使用中国画笔中的叶筋、衣纹笔法。勾法的主要功能是以表现物象的轮廓、描绘物象精细的线条为主，有时也用来直接刻画对象，如画树枝等，切忌把线条画得过于死板。
以勾线为主，填色平涂的方法，在装饰油画中运用最广，这种线条体现了形与形之间的分割界线，并根据表现内容与物体质感的需要，采用不同的勾线法，如光洁的物体用光滑挺拔的线条，粗糙的物体用以金石味的生涩残线等。
第四节 漆艺
由天然漆树液精炼成多种性能的漆做成的艺术作品。漆艺作为一个画种，是在传统漆艺的基础上发展起来的。因此，它具有漆艺与绘画的双重性特征。中国是世界上产漆最多、用漆最早的国家，传统的漆艺至少有7000多年的历史，为今天漆艺的发展奠定了牢固的基础。在当代漆艺术家乔十光、冯健亲等开拓与创新下，中国漆艺得到长足的发展。现代科学技术的发展，又为漆艺创新提供了更多的方便，拓宽了漆艺的表现形式，使漆艺为更多的人士所喜爱。
第五节 特殊材料装饰
一、沥粉装饰
此种方法是我国传统壁画、彩雕以及建筑装饰常用的一种工艺手段。但古代这种手法多用于局部的点缀，如表现帝王将相的车饰、伞盖、朝服、盔甲以及贵妇人的头饰。大面积的将沥粉贴金应用在壁画上，是近代才有的方法。沥粉画古朴、浑厚、富丽，视觉效果相当强烈，且制作简易方便。一般材料为滑石粉、乳胶、骨胶、金箔（假金箔）、立德粉。通过粉浆配制，沥粉时以出线顺畅、粉线挺立为标准来决定粉浆的深度。按照设计的形象沥线，沥线流畅挺拔有力度，尽量保持线的连贯性，待线彻底干后，再按设计稿填充颜色，然后在沥线上刷清漆，待清漆八九成干后贴金箔，最后用板刷将多余金箔刷掉即可。
二、陶艺材料的装饰艺术
陶艺材料形式多样，以唐三彩陶板画为例，色釉主要是以黄、绿、蓝等为主，烧后色釉自由流动，形成绚丽多彩的效果；另外还有素面砖。制作时按所需规格拼放好素面砖，然后将设计稿按大样放出，用沥线漏陶泥制作沥线，沥线可防止三彩釉的流溢，沥线后，将各种釉色用毛笔或毛刷按需要进行添加，釉色低于沥线高度为好，釉色过薄烧出后易板结，釉色高于沥线，易流淌破坏画面，经烧制，形象有生动绚丽之感。
三、布材装饰
用柔软的布材制作装饰作品，具有浓郁的人情味、温柔感。在制作画的过程中可以应用多种缝制工艺，使其具有女性的色彩，同时也具有悠久历史的传统缝纫装饰工艺，散发出民间艺术的魅力，更可以充分利用它的柔软性，在加入填充物后，可形成半浮雕式的装饰作品。
布材因织造的方式不同，会有不同的织纹，因所采用原材料的不同，会有材质的不同。选用带有图案的布材，借用图案成为布材装饰画的一大特点。用得巧妙，会呈现出画龙点睛的作用。用得笨拙，会有画蛇添足或者是牛头不对马嘴的副作用。
四、金属装饰艺术
采用金属材料制作的装饰，除了冷峻的金属材料会使观者产生现代的、冷漠的感受外，也拥有华丽与辉煌感和特有的韧性与光泽。利用青铜器上岁月的痕迹，可使装饰作品再添一笔历史的神秘感。现代的金属种类十分广泛，新的品种也代表着最现代、最新的科技成果，为装饰作品反映现代生活提供了良好的表现材料。因此，要依据装饰作品所要表现的内容，来选择最恰当的金属材料，金银、锻铜、铝等，使内容与形式相统一。
五、皮件装饰
常用材料有牛皮、羊皮、人造革、皮绳、铜环、铆钉、扣眼等。一般制作是先将设计好的形象透印在皮料上，用剪刀剪出所需的大形象，镂空部分可用壁纸刀制作。形象的连接靠皮绳、扣眼，用模具冲眼，然后用铆钉连接。皮件的设计应充分发挥皮子的语言，因皮料有厚重、古朴、自然的特征，皮料本身颜色有深浅之分，因连接不同可使皮子之间有起伏、重叠，而产生不同的厚度，如果与木质、金属等其他材料结合使用，会使作品更丰富。
六、手工纺织材料装饰
通常用棉、毛、丝、麻等各种化纤、棉绳。一般分毛编与绳编壁挂两种。使用编织材料制作壁画时，需要丰富的色彩想象力，要充分利用线自身的颜色和光泽，并通过织纹的变化来突出质地美。要取得稳重、浓而不艳的效果，则以羊毛线为主；要取得跳跃、明亮的色彩效果，则用腈纶线、彩色尼龙绳。不同性质的线产生不同的艺术效果，如使用得当，线的纹理不同也可以产生不同的色彩效果。
七、蜡染材料
蜡染材料是各民族常用的材料，具有古拙、豪放、变化多样的特色。制作一般先将画稿按1:1透在绷好框子的画布上，再将黄蜡、石蜡加少许松香放在容器内，在电炉上加热，待冒气时可使用，要注意恒温，过热会损伤毛笔，过凉蜡液不易渗透布纹，封蜡部分按所需而定，蜡液的薄厚可以产生虚实变化，封好蜡后按一定方向掰蜡纹，注意疏密变化，然后放到染料桶里进行染色，要用木棒慢慢搅匀。最后去蜡，染好后将布捞出放清水漂洗干后，用电熨斗铺上报纸去蜡，大幅蜡染用锅加热煮去蜡。若套染，完成上述程序后将染好的布重新上框，按需要上色封蜡，再掰蜡纹、浸染、去蜡，可出现丰富的色彩效果，我们称之为多次套染。
八、综合材料运用
材料一般有：水泥、石膏、不饱和树脂、PVC管、不锈钢管（球）、毛线、大粒胶（502胶）、壁毡、地毯、三合板纸等。
在制作上强调材料间的对比，如光滑与粗涩、明亮与晦暗、柔软与坚硬等。木雕与绳编的结合，铜件、钢件与绳编的结合，地毯或壁毡与不锈钢的结合运用，这些都体现了材质美。
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