美术课程评价表

美术课程评价表（共8篇）

美术课程评价表 篇1

美术课程评价的目的是改善和提高教学质量，具体说来就是“促进学生全面发展，改进教师的教学，以及促进美术课程不断发展”。

为此，我们根据新课程要求树立了全新的评价理念，主要包括以下四个方面：（1）理解“评价”。传统美术课程评价是一种鉴定和甄别，总是为了完成教学目标，而现代课程评价是贯彻素质教育的精神和“以学生发展为本”的思想，为了促进学生的学习，改进教师的教学。

（2）理解“美术”。要改变“像不像”、“技能性”等单一化评价标准，体现美术的多样化、个性化、创造性等基本特征。应采用相对的量化分析与定性描述相结合的方法，合情合理的进行评价。（3）理解“教学”。现代课程评价己从仅仅评价教学结果，转向分析和评价教学过程，并注意两者的统一。教学活动不完全是机械地执行教案，每一次教学活动都应该是教师教学观念的体现，是教师灵活机智的再创造，应当体现教师自己的个性和风格，具有原创性和不可重复性。（4）理解“评价的主体”。在学校内部，美术课程的评价主体主要是领导、教师和学生。需要完善教师对学生学习评价的观念与方法，也要让学生学会评价教师的教学。要让教师学会自我评价，形成自我反思、自我教育和自我发展的能力。也要让学生学会自评、互评，学会学习和自我教育，成为“可持续发展”的学习者。也就是说，现代课程评价体系是一个相互制约、相互促进、不断自我完善的组织系统。

二、重视学生的自我评价

美术《课程标准》评价建议的第一条就是“重视学生的自我评价”，从中反映出“以学生发展为本”的教育观和评价观。

长期以来，从来都是由教师给学生打分，因为教师掌握着知识，掌握着打分（评价）的标准和权力。现在，教师要形成“重视学生的自我评价”的观念，首先要理解“为什么要让学生进行自我评价？”

21世纪是一个以计算机技术发展为核心、以信息网络技术发展为纽带、以知识经济为标志的政治、经济、科技、文化“全球化”的时代。社会的加速度发展已使人们无法预见今天的学生在其一生中将会从事什么职业，多少种职业、各需要什么知识、将使用什么工具、可能遇到什么问题„„，但他们必将参与明天世界性的竞争和挑战，要生存、要发展，只有靠他们自己，靠终身的学习、创造和努力！这就是未来的社会对教育提出的新要求。

所以，我们今天的教育，其主要任务已不能再是向学生灌输多少现成的知识，而必须让学生能够拿着自己的“杯子”用自己的方法不断地找到适合于他们的“水”，即学会学习，形成一种“可持续发展”的学力。在一系列自主性学习活动中，自我分析、自我反思、自我评价、自我决策的能力是获得成功的关键。可以说，自我评价能力是学生学会学习、形成“可持续发展”学力的基本标志。所以，我们必须重视学生自我评价能力的培养。

三、重视对美术活动过程的评价

《美术课程标准》的评价建议提出要“注重对学生美术活动表现的评价”：

传统的美术课程评价特别看重学生美术作业的效果，是一种针对教学结果的静态评价。现代课程评价的对象和范围已从这种静态的教学成果的评价转向动态的教学过程的分析和评价，尤其随着现代教学技术的发展，使动态的课程评价技术日益完善，《课程标准》提出的“美术活动表现评价”指的就是对教学过程的动态评价，按具体操作技术而言，一般可分为两类：简易的美术活动表现评价和较全面的美术活动表现评价。

（1）简易的美术活动表现评价

一般是由教师客观地观察、记录学生在美术活动中的表现。包括学生在教学过程中的参与意识、学生相互之间的合作精神、学生的美术操作技能、对于问题的认知水平和探究能力、对于各种教学情景和创作时进行的思维活动 以及与同学自我交流、表达观点的能力等。

由于对学生美术活动表现的评价是动态的，所以评价时比较困难。其中有的内容可以量化，无法量化的可采用定性描述的评价。

（2）全面的美术活动表现评价

全面的美术活动表现评价包括背景情况调查、课堂实录和课后评价三个阶段。数据的收集也更加详尽，但操作要求比较高，也比较复杂，需要有专业人员的指导和帮助，还需要一定的人力、物力和财力，但是所得到的评价数据有很高的可信度和研究价值，常常作为大型研究课题的组成部分。

再结合其他信息：教师背景情况调查、访谈、问卷调查、学生作业分析等多项技术。最后综合上述各方面的信息之后，就能全面地对学生的美术活动表现作出判断。

美术课程评价表 篇2

一、高校美术课程评价体系的现状分析

1.高校美术教学课堂的现状。

(1) 专业课程空间自由度大与教师创造性实施能力弱的矛盾。

高校的美术专业, 很大程度上沿袭以前美术院校的专业设置, 延续着传统的教学模式。在教学中, 教师往往受教案和教学学习习惯的影响, 围绕传统模式转, 发掘本专业蕴涵的深层次功能的能力弱。教学中没有摆脱以写实作为唯一的教育方式, 课程中过于关注专业知识与技能, 在一定程度上脱离学生的生活经验。这样的教学模式使学生思维僵化, 感觉迟钝, 也缺乏创新精神, 很难激发兴趣。

(2) 课时内容安排的灵活性与教学课时的固定性矛盾。

传统教学教师主宰课堂, 满堂灌, 只顾完成本章教学任务, 在学生模棱两可之时便急于进入下一章的教学。教学中教师忽视学生创作思维方式的培养, 使课堂沉闷乏味, 学生学习动力不足及学习目标模糊。

2.高校美术教学评价现状。

(1) 为评价而评价。

美术教学评价是美术教学过程中的一个重要环节, 它的目的主要有两个:一是检查教师的教学情况, 帮助教师发现问题, 改进教学方法, 提高教学质量。二是让学生了解自己在某一阶段学习情况和需要改进的地方, 在此基础上进一步强化学习效果。但在实际中, 往往存在为评价而评价的做法, 传统教学中存在着过分强调评价的甄别与选拔功能, 忽视了改进与激励功能。过分注意学生获取的成绩的评价, 过分注重对学习结果的评价, 忽视了学生在获取知识的过程评价, 评价具有功利性。考核及其他评价程序用来对每个学生在教育系统中的价值与发展前途产生决定性影响, 尤其是作出一些关键的而且是不可逆转的决定。这些决定和等级划分可能会影响到学生的一生。因此, 那种对教学评价认识上的功利、偏差导致教学过程技术化, 不仅降低了学生学习的兴趣, 不利于学生能力的培养, 而且由于反馈效应的滞后也制约了教师教学水平的提高, 造成教学质量下降, 削弱了教学评价的功能。

(2) 教学评价理念守旧, 评价仅为区分等级。

评价内容往往重考试、轻教育, 重技术、轻兴趣, 重结果、轻过程, 评价不仅要关心学生的学业成绩, 而且要发现和发掘学生各方面的潜力, 了解学生发展过程中的需求, 帮助学生认识自我, 建立自信。尤其是美术类学生, 在他们艺术的实践探索过程中更需要对他们取得的突破和投入的精力予以认可。因此, 只有将主观评价和客观评价、定性评价与定量评价有机结合起来, 才能完善美术教学评价体系的要素组成。

(3) 评价工作形式化。

教学评价结果要推动促进学习, 更要重视反馈反思及调整, 从而促进发展, 增加评价的信度与效度。“评优”、“末位淘汰”的评价方式很难得到教师和学生的认同和支持, 起不到促进教师教学水平的提高和学生健康成长的作用。就像学生评价在高校美术教学评价体系中未得到应有的重视一样, 大学生对美术课程教学质量评价是具有最深入的认知和最直接的体验的, 但它同时又表现出具有明显的功利色彩, 通常以自己个人的需要或偏好评价教师及教学过程的效果。任课教师为了能得到学生较好评价结果也尽可能迁就学生, 迎合学生的要求。从而使得评价工作仅流于形式, 走走过场, 其作用得不到应有的发挥。

二、高校美术课程评价体系的发展趋向

1.建立表现性质性评价, 促进个性发展。

以质性评价调整量化评价。把学生的学习能力、学习态度、情感领域、价值观作为评价的内容和范围, 是美术教育活动中极为重要的组成部分, 以适应学生的终身教育、终身学习、终身发展的需要。高校美术课程评价应重视人的主体性, 注重开放、多元和事物的发展程度。艺术创作方式和传播手段趋向多元化, 艺术体验方式也趋向多样化。这就需要我们培养具有人文素养、发散性创作思维等综合素养的学生, 而不能只盯着所学专业的技能、技法的优劣。关注学生动态的全面发展过程, 关注学生在艺术学习过程中获取的创作体验, 以及在艺术实践中审美水平和认识能力的提高。而不是以一个分数界定学生探索学习结果。评价不仅注重结果, 更注重过程, 强调对学生健康、全面发展和教师水平的提高, 具有促进教学实践开展的功能。

2.建立多主体评价, 注重共同参与。

提倡“多主体评价”有助于把握教学起点, 选择教学策略, 发现、发展、挖掘学生多方面的潜能。在评价主体扩展的同时, 重视评价者与被评价者之间的互动, 在平等、民主的互动中关注学生的成长需要。重视学生在评价中的地位, 完善主体广泛的评价系列。大学生是具备一定评价能力的群体, 他们能够实际参与到美术教学的评价活动中, 并能对自己和他人作出较客观的评价。要建立促进学生成长成才, 全面发展的评价体系, 就必须改变目前评价主体单一的现状, 理顺评价思路, 建立师生自评、教师评价、同行评价、学生评价等完善、多元的评价体系, 从而使评价成为教师、学生、家长等评价主体共同参与, 相互促进的交互活动, 从而体现“评价主体互动化”。

3.建立发展性评价, 提高教师能力。

高校美术教师由于和学生联系紧密, 一言一行都会给学生以潜移默化的影响。因此, 高校美术教师队伍, 必须树立终身学习的观念, 不断提高自身素质, 练就过硬的专业能力, 确立正确的审美价值观;与时俱进, 强化自我发展的意识, 提高认识水平和信息化运用能力;提高教育教学能力和自我评价能力, 将美术专业知识放在人文情境中去理解, 注重学科性与学生的发展性。

高校美术教师应该是发展中的老师, 是能进行适应和调整的不断追求的人, 是有着独立的人格和审美情趣的人。

4.建立个性化引导评价, 促进美术教学发展。

高校美术专业作为一个特殊专业, 它在课程的设置和人员的构成方面都有着不同于其他专业的特点。这个群体注重创造性思维的培养, 提倡创作思维路径的多向性。强调个性, 追求个人风格的确立。在评价过程中我们需要关注教师、学生个体的差异和不同的发展需求, 一方面让他们自由发挥, 有个性展示的空间, 另一方面要作正确引导。这些个性化引导评价, 有利于适应美术专业教学发展要求, 有助于挖掘学生多方面的潜能, 促进学生成长、成才, 进一步完善评价体系。

总之, 高校美术课程评价观念的转变, 改善了教师的教学方式和学生的学习方法, 使教师和学生的能力都得到了提高, 促进了高校美术教育教学发展。

摘要：高校美术课程是一门技能性很强的学科, 课程的评价必须紧紧围绕学生创新能力和专业应用的培养目标来开展。改革的目的在于使课程评价体系更合理, 适应现代教育发展要求。本文首先对高校美术课程评价体系的现状作了分析, 其次提出了改革评价的可行性途径, 促进高校美术课程评价实施过程向科学合理方向发展。

关键词：高校美术,课程,改革,评价

参考文献

[1]周卫勇, 主编.走向发展性课程评价.北京:北京大学出版社, 2002.

[2]尹少淳, 著.走进美术.长沙:湖南美术出版社, 1998.

[3]黄河明, 主编.现代教育技术.成都:四川教育出版社, 2001.

[4]吴冬声.当前高校美术专业教学问题的探讨[J].南京艺术学院学报 (美术与设计版) , 2005 (03) .

谈美术老师的课程评价 篇3

一、评价与美术课程评价

现在“评价”的意思已经从原来的“比较”扩展到“反馈-矫正”，又到现在的“反思”。这说明评价是不断地发展进化的，评价方面的知识越来越多地被用于改进工作之中。

如今对评价的概念有着诸多版本，在此我们暂时把它的概念归属为是主体在事实基础上对客体的价值所做的观念性的判断活动。因此，评价是价值判断主体在先有的价值信念和价值目标的引导下所进行的，价值信念和价值目标在评价活动中具有核心的地位和作用。

再说美术课程评价，它是对课程的某些方面或其总体的价值给予评定。具体到课程评价活动中，美术教学的课程评价对学生引导作用更是不容忽视，在新课程标准中美术课程评价的基本理念是“为促进学生发展而进行评价”，美术老师要注重少年儿童天性中固有的同时又使美术活动所必须的人格整体性、创造性等最大限度地挖掘出来，着眼于儿童个性全面和谐发展。评价要适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力，以人为本，促进学生的全面发展。

为实现这一评价目的，我们要树立一种全新的美术课程评价理念与评价方式，反对通过量化手段对学生进行分等划类的评价方式，重视学生活动中的表现过程以及解决问题的过程及方式。因此我们评价学生不应该过于看重他所获得的知识的多少及作品的优劣，而应强调对他们人格的尊重，强调他们在课堂上的发展，特别要关注学生参与学习的态度、解决问题的能力和创造性，关注同学间的交流与合作，关注动手实践以及所获得的经验和教训。

二、多元评价和美术教学

1.多元评价是为了更好地指导教学过程，顺利对学生的学习结果、学习潜能加以促进。学生在学习中的表现，教师应该提供有益的反馈。同时，老师要求家长和社区对学生在课外的表现进行评价，共同帮助学生进步。多元评价重视收集学生日常的表现和教师指导的情况，以及课堂学习的信息，帮助教师了解每个学生的学习情况，随时调整教学内容和方法，提高课堂教学效率。因此，多元评价是一个整体的概念，它的体系构建不仅包括对课程、教材以及教具等各种构成因素的评价。

美术学科的教育评价是学校美术教育的重要环节，它可以为教学的改进提供可靠的反馈信息、质量监控和导向，更可对学生的全面发展起到诊断、激励和强化的作用。鉴于此，教师在美术教学中对学生的评价要重激励、重发展、重创造。

2.多元评价对美术课程具有很强的重要性和必要性。美术课程标准在“评价建议”中强调：应以学生在美术学习中的客观因素作为评价的基础，注重评价与教学的协调统一，尤其要加强形成性评价既关注学生掌握美术知识、技能的发展，更重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价；强化评价的诊断、发展功能以及内在激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。评价的核心是促进学生的发展，要通过突出评价的过程性和个体的差异性等，建立发展性的评价体系。评价既要通过美术作业评价学生美术学习的结果，更需要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值等方面的发展评价，突出评价的整体性和综合性。

三、转变传统的错误评价观念

美术教学评价受到传统观念的束缚，不敢转变观念，家长都以学生画得好坏来评价学生的美术学习，所以就出现了评价的相对滞后。老师由于受到家长及社会的评价压力，对学生的美术评价也产生了一些错误的观念。

观念一：（传统评价）大部分教师都认为美术评价就是评学生的习作优劣，课堂上学生完成作业后，教师便凭主观意识给出一个等级评价，既打分或优、良、及格、不及格等，学生被评分数高的就开心一点，但不知自己的习作好在哪儿，被打及格的同学也不清楚习作差在哪儿。长此以往，学生的学习积极性没了，特长发挥不出来，美术作业就流于形式了。如果教师把美术教学的形式转化为活动形式，培养起学生的兴趣，就能使学生学习有激情，随着激情转化为成功。因此，老师在教学中要不断给予学生鼓励，满足他们的兴趣，然后根据学生的课堂表现给予评价，以一种开放的、现代的艺术眼光去看待和品评。让学生能自信面对每一件事，促进身心全面和谐发展。

观念二：（传统评价）教师以传统的眼光看待每一幅习作，往往以画面干净，比例适当，造型准确等为标准来评判。这样就抑制了中学生的想象力，创造力及表现力，不敢大胆表现自己对事物的理解。同时传统评价也有形式单一的缺点，因为它影响学生个性与能力的培养，不利于学生对学习方法的掌握。心理学家认为创造力是一种心理现象，是大脑对客观现实的一种特定反映方式。我们老师就是要把美术教育定为培养学生的创造力，促进人类发展的首要任务来完成。为此，教师要科学地看待每一个同学的作业，不要按照“像与不像”或哪里的颜色没涂均匀等来评价。相反要用肯定、赞美、鼓励的语言来让学生知道他们是多么的了不起，每一幅作业都各不一样，都有自己的特点。这种做法就不会束缚学生的创造力，而是强调学生的创新意识。

观念三：（单一评价）老师在对学生期末美术成绩评定时，只采用简单的“一画定成绩”（即让老师出一个考试题目，学生画一张来交）的做法，是不好的。因为这样做不仅未能很好地体现培养学生多方面素质的要求，同时也忽视了美术评价的全面性。要让学生不仅学到会画，更要学到会欣赏，分辨别，思考什么是美，什么是丑。

基于上述的错误观念，构建一种全面的、完善的，重过程、得创新的美术教学评价体系尤其重要，我们要让评价成为连接教师、学生、社会的一个重要途径，使学生有兴趣学，学得好，学得久。真正让评价成为美术教育的坚实基石。

美术课程评价表 篇4

关于农村中小学美术课程评价的几点思考

长阳都镇湾麻池中学吕华平

美术教育在学生的综合素质教育与培养中占据着非常重要的地位。毋庸质疑，审美与表现是学生综合素质的重要组成部分，是一个人健康成长的必备条件。但在现实的教育实践中，特别是农村基础教育领域，很长一段时间，这一方面是非常薄弱的，甚至是被遗忘的。笔者长期在农村中学从事美术教学工作，深感其中的困难与无奈。随着新的教育教学改革在全国深入开展，这一现象有了极大的改变，农村中小学的美术教育教学工作也有了很快的发展。这时，如何有效开展美术评价，从而更好的促进美术教学工作，就成了摆在农村中小学美术教师面前的一个亟须研究解决的问题了。

农村中小学美术课程评价目前主要存在的问题。

笔者通过与广大的农村中小学美术教师、学生交流，并进行一定范围内的调查，笔者认为在农村中小学美术教育中，特别是在评价体系里面主要存在以下一些问题。

一、评价意识淡薄。

长期以来，美术学科一直是被当成副课中的副课来处理的。在平时的课堂教学中，没有教学计划和目标，教学方法和策略的研究也很少。在这样一种教育教学思维指导下，基本上就没有了美术课程评价。年复一年，我们所失去的不仅仅是“美术成绩，”更重要的是美术评价意识。很多同事认为，美术教学很简单，谁都可以上。真的简单吗？

美术评价，有什么用？——为什么美术评价就没有用呢？美术评价真的就没有存在的功能和价值吗？不！美术学科教学难，评价更难！评价的功能和意义是不需要有任何的怀疑的。在这些固定思维的背后是严重的美术评价意识淡薄。这不仅仅是美术学科老师的问题，更多的是学科教育环境的问题；不是个人现象，而是一种普遍的大众观念。这需要我们认真的思考和解决。

二、评价观念的落后和陈旧。

如果说美术评价进行了的话，那么第二个问题就是一些评价者评价观念落后和陈旧。美术教育的总目标是什么？在新的美术课程标准中有明确要求：学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境和生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。如果我们仔细解读的话，就不难发现：在总目标中，工具材料的应用、美术知识素养、美术经验和美术实践能力等只是其中的一个方面。这是显性目标，也是我们关注最多的。同时，总目标中还有对兴趣、情感、情操、个性、人格等关注与要求。这是隐性目标，是被我们所忽略的。由此可见，美术课程评价不仅仅是学科的外在能力的“评定”，它更多的时候是对学生内在素养和品质的评价和建议。反过来看我们的美术课程评价，它就有了这样一些固定的思维或方法。重视学生的基本技能忽略学生的情感表达；重视结果忽略过程；重视“我”的审美倾向忽

略学生独到的认识与感知和表达。在评价中，被动多于主动、个人评价多于集体评价；评价的目的性不强，评价的标准机械等等。这都是评价观念的陈旧与落后的直接体现。在评价上出了问题，那么用来指导教学的“个人理念”又怎么能说是积极、健康、有效、能促进学生发展的呢？

三、评价方式单一。

在现行的评价体系和方式中，量性评价是最主要的方式和手段。主要形式就是画的好不好（这里的好与坏是根据评价者的个人喜好决定的，所以带有很大的主观性和局限性。），然后给一个分数。这样的评价结果带有很大的片面性。这里需要说明的是，在很多的评价中，美术评价并不能落实，它的“分数”往往是根据该同学其它学科成绩来的。语数外等文化课成绩优秀，美术也就优秀。反之亦然。这就不仅仅是方法和手段上的问题了，更多的时候是观念和意识的问题。评价以自上而下为主，学生在评价过程中处于被动地位，这就忽略的评价的主体。这样的评价方式显然是不完整的。评价时间单一，主要体现为课堂内评价作业是否完成，质量如何；学期结束时候定一个等级，给个结果。这与美术学科本身的特点就有出入的地方。美术学科教学工作本身带有长期性和系统性，怎么能就几次单一的分数评价、优劣评价可以全部概括呢？因此，在农村中小学的实际操作中，如何开展有效且全面的评价，以美术的角度和视野来评价学生就是一个特别突出和亟须解决的研究课题了。

关于美术课程评价的几点思考或建议。

课程标准中美术课程评价的基本理念是“为促进学生的发展而进行评价”。这就要求我们，要充分贯彻教学理念，落实教学任务，真正做到为提高学生的综合素质而开展美术教学活动。在这样的教学观念指导下开展美术课程评价工作，它的目的也就是为了促进学生的发展而评价的。结合农村中小学美术学科教育教学的现状，笔者以为，需要从以下几个方面做起，认真做好美术课程评价工作，从而有效的指导教师美术教学工作，促进学生的全面发展。

一、加强美术教师的综合素质培训工作，全面提高师资力量和水平。

美术教师的师资力量在农村中小学的教师结构体系中，是最为薄弱的。很多教师基本上都是“半路出家”的，没有接受相对完整的学习和训练。这就不可避免的造成美术观念上的陈旧和落后。但这种现象的的责任并不在于老师本身，俗话说：隔行如隔山。在教学工作也是一样的。虽然我们强调老师要做一个多面手，要有非常强的综合素质能力，但就目前现实而言，这是非常困难的。同时，这也不符合教师作为一个“个体的人”的自身发展要求，毕竟“术业有专攻”才是最为有效的师资结构。这也正式教师作为集体劳动的原因所在。因此，我们要充分利用现有的条件，全面开展和落实教师的美术素养和综合素质培训工作，努力提高师资力量和水平，更新观念，学习先进的教学、评价方法。如果能把这项工作确实做好，那么后面的一系列教学、教改工作也就顺利的多。更为关键的是，这确实有利于学生的发展。促进学生的发展是教学工作的终极目标和真正价值所在。离开了它，一切都没有意义。

二、重视学生在美术活动中的自我表现评价，要更多的关注评价活动本身的过程和价值。

这种评价的重点在于学生参与学习活动的学习能力、态度、情感和价值观等方面。它的主体倾向于学生学习的隐性目标。这样从评价目标上就是多元的，是立体的，是符合学生发展需要的。基于此，我们在评价活动中，就要注重学生的自我评价，集体内的相互评价。评价中，老师的地位要适当的淡薄。评价的最终结果又要给学生的以适当的反馈。因此，这样的评价过程主要体现在学生的能力、情感、人格等方面，是多元的。同时，评价的主体又是互动的，立体的，这有利于对学生学习情况全面、相对客观的掌握。由此可见，我们在评价中，要重视评价活动本身的作用，要注重评价的过程，要更多的关注学生的自我评价表现。

三、采用多种评价方式，建立长期有效的评价体系。

对于美术课程评价的方式方法，应该多元。它既包括对学生学习能力的等级评定，也包括对学生学习态度和情感的建议或评价。如：学生自我评价他在学习中的感想和收获，教师给予相关的评语等。这样的评价要求相互尊重独立的自我人格，全面、多元、包容，要充分肯定学生的进步和发展。同时，我们的评价活动不能只局限于作业结束和学期考核。我们要建立长期有效的系统评价体系，比如建立学生的美术学习档案袋。这里面既要有学生的作业展示，自己的感想和收获，也要有同学的鼓励和期许，还要有老师的点评和建议等等。作业评价中的一个重要成员，老师也要建立自己完整的评价方案，要记录自己通过评价而得到的思考和体会，要对自己的教学行为进行反思。

在评价活动中，评价者的参与面也可以适当的扩大，不能只局限于一个美术老师，可以请不同学科、不同年龄段的老师；同时还可以吸纳社会人士、学生家长等共同参与，建立立体的评价结构。这样的评价活动丰富、评价结果多元，相对全面。美术教师可以从中得到更多的反馈信息，从而更好的指导自己的教学工作、提高教学水平，促进学生健康、全面、均衡的发展。

美术老师自我评价 篇5

作为一名即将毕业的学生，虽然工作经验不足，但我会虚心学习，努力工作，尽职尽责地做好本职工作。诚恳希望得到与贵单位交流沟通的机会，以其进一步考察我的能力。我不求流光溢彩，但求在适合自己的位置上发挥得淋漓尽致；我不期望拥有丰富的物质待遇，只希望早日用我的全部智慧、热忱和努力，来实现我的社会价值和人生价值。

选择一个掌握扎实专业知识并且有一定工作能力和组织协调能力的部下，是您的希望。谋求一个充分发挥自己专业特长的工作单位，并得到您的关照，是我的期盼。得力的助手有助于您的工作顺心，适合我的工作有助于我的才华施展。

如果我们会为着一个共同的目标而站在一起，精诚协作，那将是贵单位的辉煌历史写得更加缤纷！愿为贵单位奉献自己的青春和才华。

请给我一个机会，给您一个选择，我相信我们是正确的。

美术老师自我评价二：

在年轻的季节我甘愿吃苦受累，通过自己富有激情、积极主动的努力实现自身价值：作为初学者，出色的学习能力并且乐于学习、敢于创新，不断追求卓越；作为参与者，我具备诚实可信的品格、富有团队合作精神；做事干练、果断的风格，良好的沟通和人际协调能力。有在公司的实习和兼职经历；有很强的忍耐力、意志力和吃苦耐劳的品质，对工作认真负责，积极进取，个性乐观执着，敢于面对困难与挑战。

即将走上工作岗位的我，恳切地需要能够在贵单位找到无限动力的事业支点，而我的热情和激情也必将为贵单位带来应有的价值，相信您的选择和我的努力会为我们带来双赢的结果！真诚地希望您能够为我提供一个施展才华的平台，更希望我的加入能够为您带来卓越的价值！

美术老师自我评价三：

我，自信，乐观，勇于迎接一切挑战。虽然只是一名普通的本科生，但是，年轻是我的本钱，拼搏是我的天性，努力是我的责任，我坚信，成功定会成为必然。

在校四年，我用自己的勤奋和踏实，凭借自己的毅力和汗水走过了充实、丰富多彩的大学生活。

在学习方面，我对学校所要求的专业必修课理论知识进行了系统的学习，对国画专业知识有了很好的掌握，顺利完成了本科阶段的各门课程并取得优异的成绩，先后通过了国家英语四级，国家计算机二级等级考试，多次获得专业奖学金。在学好本专业的基础上，我还熟练掌握了flash，powerpoint，以及常用office系列办公软件。并系统的学习了教育学和教育心理学的知识。大学期间我担任班长一职，积极参加学校及学院的各项活动，多次被评为“三好学生”，“优秀学生干部”等，这也使我的组织能力和管理能力有了很好的锻炼。在20xx年我被评为了“吉林师范大学2008届就业模特”，这也为我走向工作岗位奠定了坚实的基础。

评价美术作业评语 篇6

2. 你是个聪明的男孩，就是上课专心程度不够，画画有点胆小，如果大胆地尝试，相信会很棒的。

3. 你是个很懂事的男孩，上课特别认真，能积极回答老师的问题，画画大气，进步很大，相信你会继续努力的。

4. 你是可爱的女孩，这次能够独立的作画，画画也进步不少，希望以后要自己大胆的尝试，

5. 相信自己会很棒。

6. 你是听话的男孩，上课认真，画画细心，只有踏踏实实地完成每一笔，一定有优秀的作品出现。

7. 你上课很认真，画画也很专心，老师总能看到你一幅幅很漂亮的作品，期待你绘出更棒的作品。

8. 你很懂事，上课除了认真地听课就是细心地作画，相信你会继续努力，让老师欣赏到你更精彩的作品。

9. 你是个很懂事的孩子，上课认真，就是胆子还小了点，总不敢大胆的表现。希望你能大胆地去尝试，来一个质的飞跃。

10. 你聪明懂事，也很可爱，想法很棒。还是缺点大气，要尽量把主要的内容画大画丰富，次要的少画点，相信你以后会更努力。

11. 你是一位听话的女孩，上课也认真，画画很棒，可以称得上小画家了，就是偶尔还不是很专心。

12. 邵洋：你很聪明，也很可爱，想法也别具一格，就是画画还有点随意，不够细心，如果上课能静下心慢慢画就更棒了。

13. 卢俊轶：你是聪明的男孩，画画认真，如果绘画勾线的时候再放开一点，不要那么拘谨，你一定会画得更好。

14. 杨洁：你是一个懂事的女孩，上课认真，画画细心，就是画面还有点小气，希望你继续努力，期待看到你更棒的作品。

浅析美术教学评价 篇7

关键词：美术课程,教学评价,多元化评价

教学评价是教育评价中的一部分,是对教学效果进行的价值判断,它广泛地存在于教学活动中,是教学中的一项重要工作。在国外,人们把美术称为“无错误的学科”,视错误为正确的先导,把对错误的谅解化为激励学生重新尝试的手段。这种态度非常符合我们加强素质教育和实现教育价值的要求,同时也对美术教学评价指出了方向。在义务教育阶段的美术教育中,评价主要是为了促进学生的发展。因此,评价标准要体现多维性和多级性,适应不同个性和能力的学生的美术学习状况,帮助学生了解自己的学习能力和水平,鼓励每个学生都根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。开展新课程条件下的美术教学评价,是美术课程整体评价的重要方面。我们要根据美术学科的课程标准,结合当地农村中美术学科的特点,理清美术学科教学评价思路,通过教学评价促进美术教学质量的提高。

一、美术课程的价值体现

美术课程的价值体现就是陶冶学生的情操,提高审美能力;引导学生参与文化的传承和交流;发展学生的感知能力和形象思维能力;形成学生的创新精神和技术意识;促进学生的个性形成和全面发展。以上五条美术课程的价值,使我们明确正是因为美术课程能够以自己独特的方法满足学生和社会的需要,才使其地位得以确立。我们的教学要千方百计地取得其价值的最大化实现,教学评价也要围绕其教学价值的实现与否予以检验。

二、创设具有农村地域特色、乡土特色的美术教学情境

在评价美术教学的过程中,我们要贯彻新课程理念,对于农村小学的美术教学评价更需要突出地域性美术教学活动的特色。当前城乡教育在硬件配套及师资等方面存在着差距。广大农村对于视觉艺术有着取之不竭、用之不尽的审美素材和手工制作材料,有着丰富的非物质文化传统技艺,需要美术教师发现,开发出新的乡土美术教学资源,以作为新课程的补充内容或美术创新校本课程。

三、关注美术教学过程的评价倾向,实施有效、个性化的评价行为

1. 提倡激励作用,重视发展性倾向。

评价不仅是检查学生知识、技能的掌握情况,更应该是关注学生掌握知识、技能的过程和方法,以及学生相伴随的情感态度和价值观的形成,评价不再是为了选拔与甄别,不是选拔“适合教育的儿童”,而是通过评价来帮助我们“创造适合儿童的教育”,即为了促进被评价者的发展,关键在于激励评价,不搞“甄别选拔”。要求评价者用欣赏的态度对待每一个学生,关注学生的成长状况,并通过分析、提高改进方法来促进学生发展。提倡激励作用,但激励评价不能廉价。前苏联有位著名的心理学家为了证明人的心理导向会挖掘人的潜能而做了一个实验。他在一所普通的学校选了三名普通学生,然后宣称他们的智商超群,前途不可限量。若干年后,这三名学生都成了卓有成就的科学家。其实那三名学生并非是智商超群,而是因为良好的自我意向产生了自我暗示,从而激发其发挥出潜能,创造了奇迹。叶澜教授指出:“要从生命的高度、用动态生成的观点看课堂教学。课堂教学应被看作是师生人生中一段重要的生命经历,是他们生命的、有意义的构成部分,要把个体精神生命发展的主动权还给学生。”因此,课堂过程性评价,要从学生的认知、思维、情感等方面的发展角度着眼,在评价中要体现学生的参与状态、交往状态、思维状态和学习状态的全面发展。学生发展性自我评价关注的是学生的整个学习、发展变化的全过程,所以要设置富有层次性的评价内容,以及自己的职责。

2. 评价重视个性化倾向。

学生不仅仅是“认知体”,还是“生命体”。只有富有个性、充满创造力的生命,才能获得生存和发展的最大空间。在美术教学中,学生作为一种活生生的力量,带着自己的知识、经验、灵感参与课堂交流,从而使课堂呈现出灵性的生成性和丰富性。评价是与教学过程并行的同等重要的过程。课堂过程性评价要基于全面尊重学生个性,从不同的角度关注学生的学习过程,引领师生评价。尊重个性差异,不搞“统一要求”。学生发展的差异是客观存在的,统一目标、统一要求的“一刀切”做法只会严重束缚学生的发展。因此没有必要把一个孩子和另一个孩子的学业成绩横向比较,而应注重学生自己的纵向比较。学业评价应实施分层教育、因材施教,体现学生的个性特长,充分挖掘学生自身的潜力,使每一位学生都看到自己的进步和闪光点,从而树立起学习的信心,并在原有的基础上得到提高。

四、采用多元化评价的方式和方法

在传统的评价中,“评价”只是一个学术用语,是一种单一的、形式化的方法,而在实施素质教育的今天,“评价”不仅是一个学术词汇,一种实施方法,更是体现全新教育观念的一种教育行为。卡罗·汤姆林森曾说:“评价应该是永远更好的帮助学生成长,这比把学生的错误进行归类更重要。”每一个学生都是一个具体的丰富多样的活生生的人,而不是一个模子倒出来的抽象的“人”,教师在评价活动中应尊重学生的个性,充分发挥学生的主体性,既应有教师评价学生,更应注重学生的自我评价、学生与学生间的相互评价,还应有学生对教师的评价,建立起评价对象多元的评价方式。

1. 学生的自我评价。

自我评价是带有浓厚情感体验的自我认识活动,它使学生成为评价和被评价的主体。把学生当作“知识的容器”,几乎没有时间让学生进行自我评价,更忽视培养学生在学习活动中通过自我分析、自我反思、自我评价、自我决策而形成的促进作用。学生自我评价,可用语言描述、问卷调查和建立学生档案的方式。学生在建立美术学习档案的过程中,通过收集美术学习全过程的重要资料,提高美术学习的主动性,有效地提高学习的质量。教师通过学生的美术学习档案,了解学生的学习情况和发展中的需求,及时给予有针对性的指导,使每个学生在各自的个性特色中都有发展。

2. 对教师的多元评价。

评价不仅是教师对学生的评价,教师自身也应当是评价的对象,这是教师应转变的一个重要观点。对教师进行评价也应采用多元的评价方式,学生可对教师的教学行为、方式及教具、教学范画等发表自己的观点和建议,教师也应尊重学生的意见,接受其合理化的建议,使学生真正感受到民主平等的学习氛围,努力使自己成为学生的良师益友。美术教师应该进行自我评价,对教学行为进行分析与反思。

3. 对学生的美术作业评价方式的多元化。

美术是一个多元的文化系统,美术作业反映了不同学生的创作个性,因而我们不能以一种划一的话语进行评价,更不能以绝对统一的标准加以量化。美术作业的评价应该尊重不

在音乐教学中如何培养学生的创新能力

王富海

(宁夏民族职业技术学院艺术系,宁夏吴忠

摘要:创新教育是素质教育的核心,在素质教育中音乐教育发挥着重要作用。音乐教师要激发兴趣,采用多种教学方法,进行创造性教学,通过创造性思维的培养,使学生理解音乐、认识音乐、掌握音乐,成为有高素质的创新型音乐人才。

关键词:音乐教学创新能力培养

创新是人类文明的源泉。创新教育是素质教育的核心,在素质教育中音乐教育发挥着重要作用。音乐教育可以发展人的感官功能,培养人对音乐情感、态度、审美判断能力;培养良好的品德,美好心灵;促进认识能力的发展;提高运用音乐艺术形式进行表达、交流的能力;发展和提高人的想象力、创造力,等等。因此,在音乐教育中,创新是一个值得探索的问题。艺术的生命在于创新,创造性是人的主体性的最高表现。创新能力不仅表现为具体强烈的创新意识,而且具有丰富的想象力、敏锐的观察力、创造性的思维和实际动手能力,能够发现和认识有意义的新知识、新事物、新方法。音乐课在培养学生创新能力方面有着有利的条件,音乐教育的目的是在参与、体验的过程中使人变得更富有想象力和创造力。

一、改变教育观念,调整教育关系

教育关系有教育主体与主导之分,“学生是主体,教师是主导”。但是在以往具体的实践过程中,教师往往偏离了这一教育原理。如今是知识经济时代,传统的应试教育须全面转为素质教育,每一位音乐教育工作者都应改变传统的“填鸭式”的教育模式,转变传统的以传授知识为目的,仅满足于让学生不断重复、模仿的教学。教师应更多地鼓励学生奇思异想,激发学生的创新意识,引导学生大胆地创造与实践。如在节奏教学中我让学生结合生活中的现象,回忆马跑动的声音,火车的车轮声和钟表的嘀嗒声等,让他们进行讨论归纳,很快掌握这几个节奏。接着让学生思考生活中还有哪些节奏,学生发言非常踊跃,发现了生活中存在的许多节奏,如体育老师的口令声、人走路的脚步声等。充分肯定这些发现,让学生认识到原来音乐中的节奏就在自己身边,并利用这一兴趣进行节奏创编在班级中演奏,对学生给予肯定,这样学生始终处于积极思维、积极参与的状态,处于轻松活泼的状态,在愉快的气氛中掌握知识,对音乐的兴趣大大提高,也充分培养了学生的创新思维和音乐素质,真正实现了“学生是主体,教师是主导”的宗旨。

二、营造自由、民主的教学气氛,进行情感化的音乐教学

学校教育的模式大多雷同,运用抽象的语言及统一的纪律性是学校教学、管理的特点,而正因如此,学生丰富的创造力、活跃的思维往往得不到发展,甚至会被认为“调皮捣蛋”。以教师为主导、学生为主体、练习为主线的“三为主”的教学原理的推行,极大地优化教学管理结构。音乐课的教学也应遵循此原理,杜绝“一言堂”的现象,实行民主教学,努力创设积极主动、活泼愉快的学校气氛,更好地保护和培养学生的创造性。有创造力的学生常常别出心裁,不受约束,而以往课堂上的“动”、“静”完全由教师操控,学生只能循规蹈矩,言行不能自由,思维无法活跃,处于被动状态,直接导致学生学习主动性降低,阻碍学生创造力的发挥。教师应发扬民主精神,把情同学生的学习差异,针对具体的问题设计富有个性的多元开放的评价标准,既让学生达到基本的要求,又促使学生获得各自个性特色的发展。学生的美术作业是表达每位学生的认识和情感,每一位学生的作业都呈现出不同的面貌,评价呈现方

感贯穿于讨论、探索的学习过程,通过适当的调控,建立和谐亲切的教学关系,从而有效保护学生创造力的萌芽。

三、激发学生探索精神,进行创造性音乐教育

应试教育模式及传统的教学管理完全制约了学生创造力的形成、发展,只有深化教育教学改革,才能使学生的求异思维和创造思维得到培养。新的音乐课程标准和大纲的核心是注重培养学生的创新意识,教师必须具有创新意识与创造能力。

1.充实课堂教学内容,教学方法丰富多彩。

音乐课堂教学本身应是丰富多彩的,不仅要教会学生唱歌,而且要让学生懂得基本的乐理知识,并通过音乐教学培养学生的审美能力,以及乐器的演奏能力,等等。要在教学中健全音乐课的职能,避免单纯的唱歌、欣赏,从纯粹的知识技能训练转化为兴趣、个性和“自我表现”的培养。教师要用创新的方法安排教学过程,设计教法,评价学生及开展实践活动。例如在学习速度的分类时,也可以要求学生记住“慢速”“快速”是每分钟多少拍,再通过几幅图让学生自己体会辨析:奔驰的火车———快板;拍皮球的小孩———小快板;齐步行进的战士———中板;柱拐杖的老人———行板;摇篮中的婴儿———慢板。学生通过看图片、听音乐就会准确找出答案。例如,在音乐欣赏《中国民歌》的教学中,为了让学生加深对祖国民族文化艺术的印象和理解,可使用有效地激发学生创造力的教学方法———老歌新唱,即让学生给熟悉的民歌旋律填词。实践证明,运用丰富的教学手段,把音乐课上成综合课,既能避免课堂的单调、乏味,又能有效地引导学生积极思考,进行探索,在参与创作的过程中不断寻求解决问题的方法和途径,有效地促进学生智力的发展,激发、培养学生的学习兴趣和形象思维、创新能力。

2.利用一切可利用的机会,培养学生的创新能力。

音乐虽具有抽象性,但在一定程度上也表现出鲜明的形象性,让学生感悟音乐,发表创造性见解,能够更进一步地开拓思维,创造新意。如在教唱歌曲《我们大家跳起来》时,教师要求学生用肢体语言表现三拍子的强弱规律,让学生经过思考,有的用手、腿、脚来表现,有的借助工具来表现,有的用华尔兹的舞步来表现……手法多种多样、生动活泼。学生对音乐的理解进行再创造,从而提高参与意识和创新能力。再如欣赏教学是音乐教学的重要组成部分,是一种以听觉感知和想象相结合的特殊认识过程,对于培养学生感受和鉴赏音乐的能力,进而对审美因素的挖掘、心灵的塑造和想象力、创造力的培养有着不可低估的作用。在欣赏德沃夏克的音乐交响诗《沃尔塔瓦河》之后,要求以“母亲河”为题,结合音乐创设的意境与感想,在聆听乐曲的同时,展开联想和再造想象,让学生把语言、动作、声音、图画和自然界的事物现象等综合起来,为他们提供相互交流、自发想象的机会和进行音乐二度或三度创作的时间和空间,既有利于提高学生的理解和欣赏水平,陶冶情操,又有利于发散性思维和创造力的培养。

四、积极开展各种音乐活动,促进学生音乐素质全面发展

浅谈美术课程教学中对学生的评价 篇8

关键词：美术课程；评价；作业；活动表现

教师对学生的评价是对学生的一种肯定，这对教师来说不需花费什么，但对学生来讲非常重要。教师不仅要对学生的作业、学习态度进行评价，还要对他们的学习过程进行评价。积极的评价将会影响学生终身，使他们奋进。要用发展的眼光评价每一位学生，为促进学生发展而进行评价。在评价中关注学生在原有水平之上的发展程度，尊重学生富有个性的、独特的表达方式。

一、对学生的作业进行评价

我们在评价中最重要的是对学生的作业进行评价。评价分几个部分：一是看作品是否有创新意识，二是看画技是否好，三是看作画的态度是否端正。三者都好的当然是优秀；但只要态度端正，作品有创新也可以定为优秀。教师要尽量培养学生的学习能力，让学生愉快地去完成作业，不给学生施加任何思想负担。有时可以让学生去自己评定作业，这样评定作业可以当面指出学生在作业中存在的问题。自我评价有助于他们将美术课程价值内化为自己的认识，促进自我发展。许多教师在实际工作中往往比较忽视学生的自我评价，也忽视培养学生的自我评价能力，导致许多学生不能准确地评价自我。

除此外，要组织学生进行集体评价，让学生参与对作业的评价，这样更能充分发挥学生的主观能动性的作用。学生不但是被评价的对象，而且是评价主体。集体评价可分为小组评价和全班评价，一般是在小组评价的基础上进行全班评价，这比单纯地进行教师评价和自我评价要全面、要公正，更容易让学生接受。可以帮助学生提高自我意识水平，也有助于学生在自我评价中不断认识到教师对他们的希望，增加师生之间的了解。还可以改变学生消极等待的心理，激发他们积极参与的积极性。促进他们在评价中学习知识，直到帮助他们发现自我，找到自信，从而形成良好的内部学习动力机制，更有利于教学改革的顺利进行，到达最终的教育目的。

二、对活动表现进行评价

学习是一个过程，最后的成绩不能决定学生学习的优劣。我在对学生成绩评定过程中也注重对学生学习过程进行评价。如果以结果评价学生，就制约了学生展示自己所获得的知识和表现他们通过学习过程所增长的能力的机会。美术教学评价既要通过美术作业评价学生美术学习的结果，更需要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价，突出评价的整体性和综合性。通过观察学生的态度及行为，及时掌握学生在情感宣泄、感知觉发展或表现技术方面的信息，根据学生的个性差异对自己的教学工作做出调整。这一过程通过个人、小组、全班进行评价，根据情况可以在学习过程中进行，也可以在学习结束后进行。但在这里给学生反馈时要注意多以鼓励的形式。特别对那些学习能力差、动手能力差的学生更应该采取“宽大政策”和更多的激励机制，减少他们的心理负担，增强他们的信心。在作业评价过程中，可以展示作业，也可以比较几次作业，看他的进步，发现有进步的地方要及时给予鼓励。如在上“写意山水”中，学生对这个内容觉得难度有点大，我在评价的过程中，适当降低难度，从一些最简单、最基础的入手，只要能画上那么一两笔就可以，基本的用笔用墨的方法能掌握，会对作品进行基本评价，就可以评为优秀。

总之，美术课程中对学生评价以学生、教师以及课程本身的发展为核心，具有评价内容综合化、评价方式多样化、评价主体多元化等特点。它具体体现了基础教育课程改革纲要所强调的：评价功能从注重甄别与选拔转向激励、反馈和调整；评价内容从过分注重学业成绩转向注重多方面发展的潜能；评价技术从过分强调量化转向更加重视质的分析；评价主体从单一转向多元；评价角度从终结性转向过程性、发展性，更加关注学生的个别差异；评价方式更多地采取诸如观察、面谈、调查、作品展示、项目活动报告等开放的和多样化的方式，更多地关注学生的现状、潜力和发展趋势。发展性美术课程评价应该以学生、教师和学校为主要对象，建立起促进学生全面发展、促进教师不断提高、促进美术课程不断发展的体系，促进学生正确认识自我，从而促进美术教学顺利进行，提高学生的审美综合能力，全面提高学生素质。

参考文献：

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