芭蕾舞的体会

芭蕾舞的体会（推荐12篇）

芭蕾舞的体会 篇1

孩子学芭蕾舞心得体会

兴趣可以提升品位，带来幸福和健康

最近很忙碌，充分利用时间，不断拓宽自己的兴趣，有序的日程安排，感觉非常充实。我认为“兴趣”是保护良好的心理状态的重要条件，可以调节人的情绪，提升素质和品位。人的兴趣越广泛，适应能力就越强，心理压力就越小，做事顺利心情舒畅。想一想自己这段时间不但跳古典舞，又对学习跳形体芭蕾、肚皮舞产生兴趣，每周还能去汗蒸一到两次，还有打乒乓球，忙完家务闲暇时间上网、书法等等。遗憾地是与老朋友、老同事联系交往就少了。总之，我觉得兴趣越广泛，生活就丰富多彩。时间安排越充实，人就越有活力。心情越舒畅，身体就倍棒。你会觉得自己的生活如意幸福，充满阳光

心的第一次芭蕾形体课

今天是芭蕾形体训练的第一天，张婧宜老师很漂亮，身体修长，给我们表演两个舞蹈，轻盈的步态，动作灵巧，舒展、优雅的舞姿，显示文雅优美的线条和平衡稳定的姿势，有超强的表演力，由骨子里散发出来的美。令大家赞叹不已，引起我学习的欲望。看得出她是一个性格超好的女孩。我很喜欢她，也很兴奋，有生以来有幸跟着这样高水平的专业老师学习高门槛的高雅艺术《芭蕾形体训练》。课上老师教了行礼、七位手、站立、跳和一个组合。特别强调：站立姿势是开、绷、直，骨盆摆放在正确的位置上，前后腰线高低一致，骨盆是平的将身体弧线尽可能地拉直，双腿向内侧夹紧，收股四头肌，收紧臀大肌。而且老师还还很负责任，用手掌插入两腿间，监督检查学员的两腿间是否夹紧，臀部的两外侧肌肉是否呈凹进状态。看是很简单的从脚部到头顶尽可能的垂直上立，直立挺拔起来很难很累，时间稍长身体开始都立不住了，有的肚子挺出、臀部撅起，老师不停地指点着，我还好，但膝盖有时弯曲的毛病。可能我做得比较认真，身体都已经出汗了。行礼的动作显得高贵文雅。跳的动作看似简单却很难，跳起时要保持向上挺拔、腿要直，还要绷脚。我根本跳不起来，大多数学员跳起后咕咚一声落地，逗得大家开心的大笑。的确功夫不是一天两天就可以练成，有的也在于自身的天赋。我们初学者身体柔韧程度是达不到要求的，没有舞蹈演员的优美体形，舞蹈动作也还有些缺陷不准确，可都一丝不苟。看到镜子中的我已真真切切地感受到了芭蕾的的确确美呀，那是无法用言语表达而须静下心去体味。走在回家的路上，还感觉自己似乎年轻好多，浑身轻松，觉得自己挺拔多了（心里作用吧），精神状态也特别的好。真的很感谢老师谢谢老师！

评论张婧宜老师的舞姿

哇塞！赏心悦目，曼妙身姿，好似是一只蝴蝶翩翩飞舞、似是一片落叶空中摇曳、似是丛中的一束花、清雅的如同夏日荷花、动人、太美了······我有幸一睹老师的风采，真的很棒。充分展示了坚实的功底，拥有了如此高水平，令人赞叹、叫绝！张婧宜老师的舞姿健美、舒展，是令人珍爱的艺术品。

想尝试学习形体芭蕾

专家从解剖学考察，芭蕾形体训练的科学性。骨盆是脊柱的基座，如果要改变弯腰驼背姿势的的姿势，就要减小骨盆的前倾。骨盆前倾与否，是由臀部肌群控制的，它松弛的时候，骨盆就前倾，它紧张的时候骨盆就直立。所以，矫正不良姿态的关键之一，是使臀部肌群紧张起来。

芭蕾形体训练可以达到这个目的。自然状态下脚是前后方向的，人体的支撑面是比较大的一个梯形，芭蕾形体训练时脚向外打开180度，这样支撑面被挤成一个长条，缩小了很多。支撑面越小，人体的稳定性越差，下肢及臀部肌肉越紧张，骨盆就会由前倾变为直立，臀部肌群的紧张已经到了相当的程度，骨盆和脊柱的直立。因此，我想尝试学习形体芭蕾。着重于提高基本素质。矫正和调整姿态，训练基本舞姿与乐感，训练舞蹈的感觉和对音乐的感悟。伴随着优美的古典音乐，在张婧宜老师的指点下，经过努力相信自己会练出一个较好的形体和优美的舞姿，对自己学习跳其他舞蹈是有启发帮助的。

为什么叫形体芭蕾？

芭蕾舞的体会 篇2

16世纪末, 芭蕾舞在法国宫廷非常流行, 国王和贵族们以极高的热情投入策划, 并且直接参与芭蕾舞的表演。不论是节庆、典礼、宴会欢迎外国使团, 还是音乐艺术活动, 场面盛大而豪华的芭蕾舞总是最受宠爱的“公主”。芭蕾舞的影响从宫廷辐射到城镇街市, 成为法国人最钟情的艺术体裁。芭蕾舞成为法国节日乃至于法国社会的一个重要组成部分。

法国芭蕾舞中早已包含了戏剧因素。在《皇后的喜剧芭蕾舞》中, 就不单是用舞蹈表现出一些情绪, 而且还通过舞蹈展示出一些剧情, 更为突出的是在整个舞蹈表演中有一个戏剧的主题, 成为一种喜剧——芭蕾舞剧。在后来的芭蕾舞剧中, 声乐部分在芭蕾舞剧中占有非常突出的地位, 包括有朗诵调、咏叹调、宣叙调、合唱, 并有一支序曲。

芭蕾舞剧的题材大部分都来自神话传说和寓言故事, 音乐有较强的节奏性。在当时以皮埃尔·高内依 (P i e r r e corneille1606–1684) 和让·拉辛 (Racine jean1639–1699) 为主要代表的法国古典悲剧作家的创作已经非常成熟, 这一悲剧的美学理论和朗诵风格也对即将成熟的法国歌剧输入了必要的戏剧因素, 特别是戏剧家莫里哀 (Moliere, 1622~1673) 的创作加快了这一步伐。1661年莫里哀和吕利开始合作, 莫里哀负责写剧本, 吕利作曲和编舞, 分别从戏剧和舞蹈的角度出发, 把戏剧成分融入芭蕾舞当中, 形成喜剧芭蕾。有人认为这是把戏剧、舞蹈、歌唱和舞台布景融为一体, 优雅匀称到极致。比起意大利歌剧喜剧芭蕾更轻巧、更符合法国人的口味。在法国艺术史上有人常常把莫里哀和吕利看成是“一对儿”, 他们两人曾共同创作了《讨厌鬼》《普塞克》《贵人迷》《绅士资产者》《逼婚》等十多部喜剧芭蕾, 已经具备了歌剧的基本框架, 宣叙调也基本形成, 奠定了吕利未来作品的戏剧结构。这样一来, 芭蕾舞剧为法国歌剧的产生奠定了基础。

一、吕利在歌剧中对芭蕾舞的巧妙运用

芭蕾舞以独特的魅力在17世纪法国宫廷中成为一种时尚, 就连“太阳王”路易十四对芭蕾也情有独钟并且经常亲自参与芭蕾舞剧的演出。 (影片《王者之舞》非常直观的再现了这一情节) 于是, 聪明的吕利为了迎合国王创造性地把芭蕾舞穿插在歌剧演出中, 使演出效果场面壮观, 令人心驰神往。

吕利把芭蕾舞剧中豪华靡丽的舞蹈场面和舞台布景借用到了歌剧里面, 在整个音乐中舞曲占据了很大的比重, 歌剧《阿尔米达》第二幕中, 作为法国抒情悲剧的显著性特征——装饰性的音乐, 被充分地展现出来, 从第三场持续到第五场阿尔米达利用魔法迷惑雷诺的整个剧情完全由舞蹈性音乐来表现。吕利的歌剧以其辉煌壮丽的合唱和芭蕾舞场景中的节奏性舞蹈 (例如1685年《Roland》中的夏空舞曲) 而赢得观众的喜爱。芭蕾舞剧的传统深深地影响了吕利的声乐创作, 在歌曲中时常可以看到严谨、突出的舞蹈节奏形式。低音则保持呆板速度, 一个音符一拍, 音程的大跳, 和声效果很丰富但旋律感较差。他的芭蕾舞剧和歌剧中的舞曲经常被改编成单独的器乐曲来演奏在当时很受追捧。

二、拉莫在歌剧中对芭蕾舞这一形式的发展

拉莫继吕利的抒情悲剧之后, 发扬了法国歌剧的传统并给法国歌剧注入了新的活力。在吕利的基础上对法国歌剧做出了有益的改革, 使得巴洛克时期法国歌剧更加完善, 更加成熟。

因为法国歌剧有必不可少的舞蹈场面, 所以拉莫也像前辈作曲家一样非常重视歌剧中的舞蹈创作。他首先考虑剧本作家的意图, 然后又了解舞蹈者的表演他的音乐给舞者提供了很大的表演空间。他在排练《壮丽的印度群岛》时专门为舞蹈演员设计动作, 拉莫的舞蹈音乐节奏处理简单精确, 旋律线条大胆尖锐, 它采用了当时各种时尚的舞蹈。在《壮丽的印度群岛》的创作中先后描写了四个场面, 并且故事发生在不同的地域, 《秘鲁的印加人》《蛮子》《鲜花, 波斯节日》 (场景是美洲森林, 故事中有印第安人、法国人和西班牙人) 、《慷慨的土耳其人》 (场景是印度洋的岛屿) 。这样使歌剧中的舞蹈表演可以随意地变换风格和服饰, 满足当时法国观众对异国风情的向往。

三、芭蕾舞对后世作曲家常创作的影响

继吕利、拉莫之后丹尼尔·弗朗索瓦·埃斯普雷特·奥柏 (D.F.Auber.1782-1871) 同歌剧脚本作家斯克里布 (E.Scribe, 1791-1861) 合作创作的严肃题材的歌剧《波蒂契的哑女》 (La Muette de Portici) , 以其进步意义的情节内容, 满足了法国广大人民内心的渴望, 也为萎靡许久的法国大歌剧, 带来了一股清新的空气。这部歌剧中充分发挥了法国大歌剧注重芭蕾舞的特点, 不仅主人公是芭蕾舞演员, 而且大量运用了舞蹈场面。

夏尔·弗朗索瓦·古诺 (Charles Francois Gounod, 1818-1893) 的《浮士德》, 中间穿插大量的舞蹈段落。如第五幕为适应时尚而安排的宏大芭蕾场面, 用了7段音乐表现浮士德在哈兹山布罗肯峰见到许多逝去美女的情境。第二幕第五场中的一的合唱唱段《犹如微风, 扬起点点尘土》。人们在广场上跳起了优美的华尔兹, 就在圆舞曲进行的时候, 一切对话都是在圆舞曲合唱中进行, 这首合唱最后在华尔兹舞曲中结束。

德裔法国作曲家奧芬巴赫 (Jacques Offenbach.1819-1880) , 是法国轻歌剧的奠基人和杰出的代表。在他开创的轻歌剧中, 广泛采用生活舞蹈, 如华尔兹、加洛普舞、康康舞的节奏。歌剧《地狱中的奥菲欧》中的“康康舞”是人们所熟知的一首经典舞曲, 经常单独演出。

如:圣·桑斯 (Saint-Sans, 1835-1921) 的歌剧《参孙与达里拉》中“酒神舞”, 还有乔治·比才 (Georges Bizet, 1838-1875) 的歌剧《卡门》里面运用了各种西班牙舞曲的节奏, 如哈巴捏拉、塞规底亚、包列罗、塔兰泰拉、在最后一幕比才也加入了芭蕾舞的场面。这些都体现了法国歌剧宏大的场面何必不可少的芭蕾场面。

巴洛克时期的法国歌剧与其它国家的歌剧最大的区别就是加入了合唱与大规模的芭蕾舞蹈场面, 并以此作为区别于其它国家歌剧体裁最重要的标志之一。因此根据法国观众的审美习惯大多作曲家每每会给自己的歌剧安排舞剧的场面。由此可见, 舞蹈在巴洛克时期法国歌剧中占有举足轻重的地位。后来众多的法国作曲家沿袭这一传统, 并影响至今。

参考文献

[1].张洪岛《欧洲音乐史》.人民音乐出版社.1983.

[2].于润洋《西方音乐通史》.上海音乐出版社.2002.

[3].周小静.《西洋歌剧简史与名作》.高等教育额出版社2006

[4].钱苑.林华.《歌剧概论》.上海音乐出版社.

[5].刘新丛.刘正夫.《欧洲声乐史》.中国青年出版社.1999.

丹麦芭蕾舞：纯正的古典芭蕾 篇3

在大多数中国人的眼中，丹麦是一个遥远、富饶而美丽的国家，有着奇异的风光和许多令人向往的神秘。

这并不只是因为安徒生是举世闻名的作家。其实，安徒生的童话故事中所描述的静谧的城镇、村庄中美丽的房屋、曲折蜿蜒的街道、自然的风光、优雅的人文风情及宏伟的建筑奇观，全都源于丹麦自然环境的优美景致。

安徒生的故乡奥登塞坐落在美丽的富南海岛上，被安徒生形容为“像花一样”，这里的自然环境，都对安徒生的创作产生了极大的影响，也成为了他许多故事的灵感源泉。像美丽的富南岛一样，除了日德兰半岛以外，丹麦是由大小406座岛屿组成的。有人测量过，在丹麦的国土上，任何一个人距离大海的最远距离都不会超过52公里。也许就是因为美丽的岛屿被蔚蓝的大海包围的缘故，在安徒生的童话中才有了美人鱼的传说，才有了那为爱情而被撞得粉碎的洁白的泡沫。

布侬维尔的芭蕾大都是根据童话创作的，他也因此用芭蕾重新创作了丹麦的童话，《巨人错婚记》是其中最好的一部。贵族出身的希尔达同女巨人穆丽和她的两个儿子维德利克和迪德利克一起生活在神山中。一天晚上，青年贵族奥菲被女精灵们纠缠，他不停地舞蹈、不停地旋转直到失去了知觉，是希尔达用爱和圣井中的泉水让奥菲重新恢复了知觉，于是两个人深深地相恋，最后历尽千辛万苦，希尔达和奥菲终于团聚在一起。

布侬维尔不仅仅用芭蕾创造着丹麦的童话，他对丹麦芭蕾最大贡献就是他创立了芭蕾的丹麦学派，由他创立的“布侬维尔学派”一直到今天都还影响着丹麦芭蕾事业的发展方向，并使丹麦芭蕾成为了世界三大芭蕾体系之一。丹麦芭蕾学派的风格典雅、精致，高难度的技巧中融合了大量哑剧的成分，丹麦的芭蕾被誉为“真正用足尖跳的芭蕾”。

芭蕾金字塔尖上的皇冠

追溯古典芭蕾发展的漫长历史，在蓦然回首间，会发现这座古老而辉煌的金字塔的塔尖上，一顶镌刻着“丹麦皇家芭蕾舞团”的金色皇冠正闪烁着耀眼的光芒。原来在“鼎鼎大名”的英国皇家芭蕾舞团和若干俄罗斯的芭蕾舞团（如基洛夫芭团，莫斯科大剧院芭团等）的背后，竟还有一位鲜于露面的“古典芭蕾的嫡亲传人”——丹麦皇家芭蕾舞团！丹麦皇家芭蕾舞团从1748年承继自法国而来的古典芭蕾的衣钵后，一直孜孜于保持和发扬一种纯正的古典风范的历史征程，并且一走就是252年。

古典芭蕾，在意大利汲取了亚平宁半岛民间的温暖阳光后，来到法国宫廷，在皇室的精心关爱下，获得了贵族的身份，古典芭蕾就此开始了自己一生的世界之旅。法国人让·兰德将纯正的古典芭蕾带到了北欧大陆的丹麦，在这之后才开始传往俄罗斯，才有后来的彼季帕和《天鹅湖》等。在丹麦这块美丽而浪漫的土地上，古典芭蕾的原汁原味被尽可能地保存下来。1830年，丹麦芭蕾和世界芭蕾史上的最重要的人物——奥古斯都·布侬维尔成为皇家芭蕾舞团的芭蕾大师，开始用足尖创造着丹麦的芭蕾童话。

在古典芭蕾的训练体系中，布侬维尔创建的同名体系以细腻的脚下训练而著称于世，这一训练体系使得丹麦的芭蕾舞演员不仅能跳布侬维尔的作品，而且也能跳不同编导和不同风格的作品，这是其他芭团无法做到的，因为它们的训练体系更注重上肢的外在表现，从而忽略了扎实的脚下功夫，无法跳布侬维尔的作品。以莫斯科大剧院芭蕾舞团为例，它的训练体系是以另一大古典芭蕾训练体系——齐凯蒂体系为基础的，虽然齐凯蒂体系本身与布侬维尔体系很相似，比较丰富，但是莫斯科大剧院芭蕾舞团强调，突出对上肢的训练，使得演员脚下的根基不扎实，难以演绎他的作品，也就很容易被淘汰了。而丹麦皇家芭蕾舞团始终贯彻布侬维尔的训练体系，演员在获得纯正的古典芭蕾技术技巧训练的同时，也获得了很强的适应力，对于一个芭蕾舞演员也好，一个芭蕾舞团也罢，这一点是至关重要的，也正是这一点使得丹麦皇家芭蕾舞团历久弥盛。

这些年来中国观众从英国皇家芭团，看到澳大利亚芭团，看到俄罗斯的基洛夫，莫斯科大剧院等等，眼界大开。所欣赏到的芭蕾基本是同一体系基础之上的不同风格的展示，并且是不断被改变味道的古典芭蕾，那么纯正的古典芭蕾到底是什么样的？答案只有一个：丹麦皇家芭蕾舞团！

丹麦皇家芭蕾舞团不仅在古典芭蕾技术技巧方面无可挑剔，更重要的是，它是目前世界上唯一一支能够展示古典芭蕾数百年之精华的芭团，也是唯一一支能够展示布侬维尔学派风格的芭团，该团《巨人错婚记》，《仙女》、《拿波里》这些带有浓郁的童话色彩的经典剧目，是世界古典芭蕾不可多得的剧目。独树一帜的布侬维尔浪漫芭蕾用轻松的，哑剧式的叙述手法给现代人讲述着古老的丹麦童话，其中最典型的就是《巨人错婚记》。

它是一部由布侬维尔，安徒生和丹麦女王玛格丽特二世联袂编织的童话。这部戏到底有多好看，用中国芭蕾泰斗戴爱莲女士的话来说是“谁都可以看得懂，谁都可以欣赏，剧情能够吸引观众入戏”，在新版中，舞蹈部分被加强了，也更好看了，戴女士表示：“《巨人错婚记》会很受欢迎，我也还想再看一遍。”

丹麦是一个童话的国度，它不仅孕育着一个芭蕾的童话：铸造了一顶芭蕾金字塔尖的皇冠——丹麦皇家芭蕾舞团！于是，我们期待那个讲述在五月融融暖意里的芭蕾童话，我们期待一次“会当凌绝顶，一览众山小”的芭蕾之旅。

女王与芭蕾的童话

在2000年的5月，来自“童话王国”的丹麦皇家芭蕾舞团，将以其悠久独特的丹麦风格的芭蕾足尖叩醒我们心中沉睡已久的“童话情结”，带给我们一份久违了的纯净与轻松。

新版本的《巨人错婚记》将带我们京城的观众走进童话王国丹麦，聆听一位女王与芭蕾的童话故事。

所有的丹麦人都很为他们自己国家的艺术传统而自豪，哥本哈根人更为与他们同样生活在哥本哈根的丹麦女王玛格丽特二世而自豪，她是丹麦第一位执政女王，也是第一位真正坐在丹麦皇室宝座上的艺术家。在丹麦悠久的历史、深厚的文化气息的感染下，女王玛格丽特二世不仅是一位伟大的领导者，她更是一位非凡的艺术家。女王本人特别热爱芭蕾和舞台设计，加之极深的艺术修养和真正属于皇家的、高贵的艺术品位，女王玛格丽特二世以一个艺术爱好者和艺术家的身份，为新版的《巨人错婚记》设计了全部的服装和布景，并参与了全部的排练过程，由此不同凡响的演出效果获得了极高的评价。女王她是根据安徒生童话中的描述，为这部“现代童话”设计服装和布景的。

每天在处理完国事之后就去皇家剧院工作。女王在谈到这件事的时候这样说道：“我首先是个女王国家的首脑，其次我还是一个敏感而又叛逆的女性，一个活跃的艺术家。事情就是这样，一切都向好的方向发展，看上去就好像我的女王地位同我生命中热爱艺术的那一部分开始融合在一起。”这支世界上唯一的由皇家直接赞助的芭蕾舞团，在丹麦皇室大力支持下，一直保持了纯正的古典芭蕾风格，并由此在世界芭蕾舞台上屹立不朽。这本身就好像是一个童话，一个“芭蕾的童话”。

芭蕾舞的梦想英语作文 篇4

Ballet, the first year of the first class, the first scream, standing for the first time, for the first time to practice, close your eyes like a scene repeated in front of my eyes, perhaps memory too not is a good thing, the site of some of the real happened, the flow through the sweat, silent pain, progressive excited, are in the classroom, and I happened between the master. Through the learning process of twists and turns, from the unfamiliar to the familiar to the tacit understanding, as well as the gradually familiar ballet class, I finally understand that many things as long as you work hard, you can also close to the dream or achieve the dream.

学习芭蕾的第一年，第一节课，第一声惨叫，第一次站姿，第一次擦地练习，闭上眼睛就像电影画面重复在我的眼前，也许记忆太好不是件好事，那一幕幕真实的发生过，那些流过的汗，出声的疼，进步的激动，都在那间教室，我与师父之间发生过。一波三折的学习过程，从陌生到熟悉到默契，还有逐步熟悉的芭蕾课堂，我终于明白很多事情只要努力，你也可以靠近梦想或者实现梦想。

风中，快乐的芭蕾舞作文 篇5

子在川上，曰：“逝者如斯夫!”

风中，却有女孩在舞一支芭蕾，快乐与裙裳一起飘扬。

偶相遇

我与他相遇在一个有风的季节里。

那天，我在湖畔上偷偷哭泣。当一个人被生活刺痛了时，泪便是唯一留给我的结局。

“美丽女孩，你为什么独自在这里种金豆豆啊?”

我抬起头，阳光刺痛我的眼。阳光中，我看到了一张带着阳光的快乐的脸，却是挣扎不开在他脸上隐着的些许苍白。

他告诉我，他叫乐。

他为我讲了很多故事：爱丽斯在迷茫的的魔幻中找到了快乐，绿屋里美丽的安妮找到了幸福的天堂，不会长大的彼得番在儿童世界里畅游……

我笑了，被这份带着阳光气味的快乐包围。

默然地，忽一阵风扬起我的长发。他倏地伸出手，略有感触地说：“让我们舞一支芭蕾吧!你会吗?芭蕾是快乐的乐谱。”

暖暖的风，两个人轻舞飞扬。

那一季，我遇见了乐，闻到了快乐散发的幽香，听见风中裙与风的窃窃蜜语。

邂逅快乐

后来乐经常来找我，他说我是他的舞伴。

那一年，我路过快乐的驿站

他带我去图书馆，我们沉迷在学海里忘记了时间，他说知识是快乐的粮饷;他带我去网吧，我们在小都市看大千世界，他说宽广是快乐的面貌;他带我去孤儿院，我们与那失去母爱的.孩童玩捉迷藏，看着一张张欢笑的脸蛋;他说赠人玫瑰手有余香;他带我去我们相遇的湖畔，我们一遍遍跳着芭蕾舞。他说他要给一个失落的女孩一双翅，一双会舞蹈的长满快乐羽毛的翅膀。

芭蕾的故事

他的脸色越发的苍白，可总不吝啬地挤给我一丝笑。

他依旧陪我旋转，他说曾经有个公主夜夜与王子舞着芭蕾，后来王子走了，可公主仍是夜夜飘漾长裙，因为王子已把所有的快乐都赐给了这支属于快乐公主的芭蕾，而公主也将永不寂寞。

我笑了，你怎么会给我讲这么美丽的故事?

别了我的舞伴

他走了。

白色的病房，白色的被褥，白色的沉寂。

他留给我一封信，蓝色的信笺如风的飘逸：美丽的公主，我走了。感谢你陪我走过这快乐的一年，还记得你哭泣的模样，庆幸自己赐予了哭泣的你一支勇敢的芭蕾，让你畅翔在无际的蓝天。命运派遣病魔带走了我，可我却还是执着牵起快乐的天使，此生无悔。记住：王子走了，公主仍夜夜飘漾长裙，公主将永不寂寞。

风依旧芭蕾依旧

久违的泪滴入湖中，抬头仰望，那明媚阳光里，依稀里有乐灿烂笑脸……

我还是拭干了泪。

一遍遍地在舞这支芭蕾，风依旧在童真地笑。

描写芭蕾舞的作文500字 篇6

刚开始，是妈着我去的，可是我才上了第一节课就哭着闹着怎么也不肯去了。每上一次课，我就哭一次。上课时，又是压腿，又是下腰，搞得我四肢酸痛，头脑充血。但我看电视上的芭蕾舞可不是这样的，她们穿着洁白的天鹅裙，漂亮的舞鞋，做着美丽优雅的动作；而我们只是穿着普通的体操服，上课就是压腿、劈叉、下腰，加上做一些无聊的动作。所以，我对我们的芭蕾舞课十分厌烦。但我害怕妈妈责骂，因此每次上课都是硬着头皮坚持下来了，一直到二年级，但心里都很不爽。

后来，在生活中，经常有人夸我身材挺拔，条干好。妈妈说，这就是练芭蕾基本功的`成绩。妈妈还在网上找了些芭蕾舞的视频给我看。她们表演时十分投入，面带微笑，每一个动作都十分到位，一个个翩翩起舞，美不胜收……我看了之后，感触很深。那时我终于明白，什么是芭蕾，练芭蕾的意义是什么，眼下的努力换来的日后的成功，完美的体姿。后来，我不再那么厌烦了，渐渐爱上了芭蕾，爱它那优美的姿态。慢慢，芭蕾成了我无法割舍的爱好。从那以后，我决心练好芭蕾，做一个成功的芭蕾舞者。

可是现在，我六年级了，眼下的功课更为重要。没办法我只得暂时告别芭蕾，但我对芭蕾的激情仍未改变，平时在家，我时不时把以前的舞蹈服装穿起来在家的镜子前面臭美。

芭蕾舞的体会 篇7

在钢琴伴奏下,随着大提琴演奏的主旋律缓缓响起,仿似激荡起湖面的层层涟漪,一只洁白的天鹅踏着脚尖碎步徐徐进入观众眼帘,流畅的揉臂动作,随着演员的呼吸由慢渐快,由小至大,将那感人肺腑的旋律从大臂推至指稍,最后释放到空中,从而为抒情的主旋律平添了几分叙事的联想。“她从哪里来?”,“她要向我们诉说什么?”…大家都沉浸在自己的意境幻想里,都想要从设问中寻找答案。随即,天鹅开始重心下沉,她时而振臂奋翅,时而盘旋坠落,起落中夹杂着几分无奈,最后无力的拍打着双翅,直至凄美的倒下。

一、如诗般的意境

整段舞蹈没有刻意安排的故事情节,没有奢华的服饰、舞美,仅仅是通过人体流畅的运动塑造出鲜明的形象,抒发情感,烘托气氛。舞蹈是凭借人体动作去抒发情感的表演艺术,它不能像雕像那样从整个青铜或大理石的躯体中显现出灵魂的力量;不能像绘画那样以饱含墨彩的笔毫在平面的绢纸上渲染出寄寓情感的物象;不能像音乐那样用抑扬顿挫的旋律,饱含情感的音符拨动人的心弦,但舞蹈却占有物质发展最美妙的成果——人体。《天鹅之死》正是如此,她将自己的全部美丽构筑在充满情感的肢体上,以人体运动的线条姿态作为手段来表达情感,渲染气氛,感染观众。天鹅脚下连绵不断的脚尖碎步、修长高昂的脖子,不无一出不向观众展示出天鹅的典雅、高贵。通过简洁的舞蹈语汇来进行意境的创造,柔美的动作,流畅的构图,就像一首抒情诗,引人入胜。

二、扣人心弦的叙事节奏

这里的节奏也可称之为舞律。一只垂死的天鹅是不可能用欢快跳跃的律动来体现的。缓慢、深沉的动作节奏似乎从舞蹈开始就预示着天鹅的忧郁、哀伤,同时又透露着被死亡阴影压抑下的灵魂对生命的渴望。舞蹈中天鹅振臂急速的旋转也更是让我们强烈感受到她满怀悲哀的心情。这不仅仅是舞者内在情感的展现,同时也是生活情节规律性的整体安排表现。通过这些节奏的变化来适应人对事物变化产生的情感变化,让天鹅流露出对生的热烈渴望或是对死的沉重心神,这些欲望和心神,都是在表述舞蹈者要表达舞蹈情节中按照事物的变化经过所需要的情感而设定。舞蹈节奏的大小、动静、强弱、沉浮,无不掀动观众的激情。

三、无限想象的构图空间

在舞蹈构图上,作品自始至终都跟随天鹅的心理路程发展而发展,根据人物内心世界的变化而变化。主框架简洁、清晰。运用由远及近的“Z”字形舞台调度来架构整个舞蹈的大构图,让美丽的天鹅仿若从天边徐徐飞来,落在静静的湖面,几经挣扎,时而昂首面对观众,表达对生命的强烈渴望,时而留给观众孤立的背影,仿似在无人处树立自己哀怨的思绪,但直至最后倒在地上,也依旧保持这生命的优美与尊严。动作编排干净、清新,无需借助任何多余的道具,仅凭单一的,极具“雕塑”美感的肢体来阐述主题。就是这样一个并不复杂,简单的构图反而给观众无限想象的空间,去感受天鹅那“虽死犹生,虽死尤美”的心灵感触。

四、总结

如果闭上眼睛,但是静静聆听圣.桑的《天鹅》,那优美动人的旋律,一定会让你看到一只洁白的天鹅恬静、优雅的“漫步”在波光粼粼的湖面上,其结局一定是美好的,“天鹅缓缓游走”或是“继续漫步在湖面上,给观众留下一个优美的背影”…….而编导福金却向大家展示了一个天鹅少女临时前的痛苦和对生命热烈想往的交织心情。用肢体形象地道出了她临死前复杂的内心斗争和死亡的一系列过程。这个过程将美当众毁灭,然而又展示出人性中崇高的一面,可谓是美到极致。通过无声的肢体使人们产生有声的意境,从舞蹈内容和形式的完美同意中升华凝成富含诗意和韵味的艺术境界。

参考文献

中班语言活动：跳芭蕾舞的牛 篇8

活动目标：

1.能根据角色的表情、动作等图片信息，推测人物的心理活动以及情节的发展变化，大胆表达自己对图画故事的理解。

2.理解故事内容，知道牛的成功在于坚持不懈，初步萌发做事要坚持到底的信念。

准备：

1.材料准备：PPT课件。 2.经验准备：(1)观看芭蕾舞光……

活动目标：

1.能根据角色的表情、动作等图片信息，推测人物的心理活动以及情节的发展变化，大胆表达自己对图画故事的理解。

2.理解故事内容，知道牛的成功在于坚持不懈，初步萌发做事要坚持到底的信念。

准备：

1.材料准备：PPT课件。

2.经验准备：

(1)观看芭蕾舞光碟，初步了解有关芭蕾舞的知识。

(2)教师和幼儿交流在幼儿园或在家里是如何学习本领以及如何克服困难的。

过程：

一、观看视频(图片)，引出绘本内容1.出示芭蕾舞的视频(图片)，引发经验联想。

师：她们在干什么?这个舞蹈和我们平时跳的舞蹈有什么不同?跳芭蕾舞的演员身材怎么样?

2.引导尝试用脚尖跳舞，感受芭蕾舞的特点。

师：你刚才用脚尖跳芭蕾舞有什么感觉?

3.引出绘本内容。

师：有头牛也要跳芭蕾舞，你觉得他能成功吗?为什么?

二、共同阅读，理解绘本内容1.观看ppt，阅读故事。

师：橙子今天带来一个有趣的故事，是与芭蕾舞有关的，我们来看一看。

2.逐页阅读。

●第一页师：你看到了什么?请用一句话完整地说一说。(牛在收看芭蕾舞节目。)师：牛是怎么看的?你从什么地方看出来牛看得很认真?(引导幼儿从牛的眼睛、动作、神态来观察分析。)师(小结)：月亮出来了，星星也出来了，已经是夜深人静的时候了，可牛还在看芭蕾舞节目，它被芭蕾舞深深地吸引了。

●第二页师：看着看着，牛忍不住跟着电视跳起了芭蕾舞。你看，它跳的时候怎么样了?(满头大汗。)师：牛学跳芭蕾舞的事情被谁发现了?羊和鸭子看到牛在学跳芭蕾舞，脸上是什么表情?它们有可能会说什么?

●第三页师：农场里的动物都知道了牛学跳芭蕾舞的事情，它们纷纷嘲笑牛。看一看，动物们是怎么嘲笑牛的?

师：鸭子在干什么?你怎么看出来它是在学牛呢?

师：羊的动作和表情是怎样的?它又会怎么嘲笑牛呢?谁愿意来表演一下?

师：农场里的动物们都在嘲笑牛。你们觉得牛会放弃学跳芭蕾舞吗?

●第四页师：牛到底有没有放弃学跳芭蕾舞呢?

师：它的伙伴看到他在跳芭蕾舞会怎么想?会对它说什么呢?

师(小结)：牛学跳芭蕾舞肯定非常辛苦，但动物们嘲笑它，和它朝夕相处的伙伴也不看好它。你觉得这时牛还会坚持吗?你看到这么认真执着的牛会嘲笑它吗?你想对它说什么呢?

师：牛坚持学跳芭蕾舞的事情还被谁发现了?农场主爷爷看到后会支持和鼓励它吗?

师：你看到牛成功了吗?

第五页师：你在这页上看出牛成功了吗?你是从什么地方看出来的?

师：牛来到了哪里?爷爷一家人是什么表情?会对牛说些什么呢?爷爷一家还为牛准备了什么?

师(小结)：爷爷被牛的精彩舞姿打动了，把它请到了家里。爷爷心想如果牛穿上漂亮的芭蕾舞裙，跳起来一定会更加好看。

●第六页师：在这一页上你从什么地方看出牛成功了呢?

师：牛在空中翩翩起舞，你们觉得牛在空中飞舞的样子像什么?

师：爷爷一家人看得怎么样?

师(小结)：牛跳得太棒了，大家看了都很喜欢，奶奶热情地鼓掌，小弟弟大声地欢呼，妹妹看得好羡慕，爷爷还为它伴奏呢。

●第七页师：你从哪里看出来牛的表演已经非常成功了?(卖门票、挂金牌、贴海报。)师：牛跳芭蕾舞出了名，动物们都争先恐后买票来看演出了。这时候鸭子和羊的.表现怎么样?它们为什么会这样?

●第八页师：牛演出成功吗?你从什么地方看出来的?(空中撒下了五颜六色的花瓣，灯光聚焦在牛身上，动物们鼓掌欢呼)这时候动物们会说什么呢?

师(小结)：牛的演出非常成功，人们把灯光、鲜花、掌声都送给了牛，其中鸭子和羊还拍得特别响呢。

三、讨论、总结、分享师：故事结束了，谁能告诉大家牛是怎么成功的?

师：我们一起来回忆一下牛获得成功的过程(结合PPT课件)：产生兴趣→认真学习→坚持练习→取得成功。

师：这么重、这么胖的牛都能学会芭蕾舞，那我们做事情的时候，应该i怎么样呢?

看来我们做事情只要认真努力、坚持不懈就能成功。

附自编故事：

芭蕾舞的体会 篇9

《跳芭蕾舞的牛》这个故事生动有趣，矛盾冲突强、结局美好。绘本中图画信息、人物表情丰富，有很多语言和思维的挖掘点，通过提问发展幼儿的观察、思维、表达和倾听能力。而且绘本中的一些阅读符号、反问号、省略号的用法能帮助幼儿很好地把握相关的语言点，提高阅读技能。最后，不顾嘲讽把自己喜欢的事坚持到底，帮助别人，鼓励别人，不嘲笑别人这些美好的品质可让幼儿通过故事体验获得，促进幼儿的情商发展。

大班的幼儿已经有了一定的图片观察和语言表达能力，但是对故事画面中的人物表情的观察，心理活动的推测还是有一定的困难，这就需要老师地步步引导，因此本活动的重难点是能根据文本中人物的表情、动作等图片信息，推测故事认识的心理活动以及故事情节的发展变化，大胆表达自己的图画的理解。

活动目标：

1.能根据文本中人物的表情、动作等图片信息，推测故事人物的心理活动以及故事情节的发展变化，大胆表达自己的图画的理解。

2.理解故事情节，知道牛的成功在于坚持不懈。

3.产生对早期阅读的兴趣，感受集体教学活动的快乐。

活动准备：

大书、幼儿小书、课件、芭蕾舞视频图片

活动过程：

一、谈话讨论，引出读本内容。

1.出示跳芭蕾舞的视频图片，引发经验。

她们跳的什么舞?跳芭蕾舞的演员身材怎么样?

2.尝试学跳芭蕾舞，感受芭蕾舞的特点。

3.牛也想学跳芭蕾舞，你觉得它能成功吗?

二、共同阅读，理解绘本内容含义。

1.封面阅读：

(1)出示大书，指读故事题目。

(2)猜测故事里会有哪些小动物，主角是谁?

2.逐页阅读：

第一页

引导幼儿观察牛的动作和神态。牛在干什么?看得怎么样?

第二页

(1)牛在干什么了呢?它学得怎么样呢?(丰富词汇：满头大汗)

(2)牛练芭蕾舞的事情被谁发现了呢?它们有可能会在说什么?幼儿自由讲述。

第三页

(1)这么多动物凑在一起议论谁?你怎么知道?

(2)鸭子在干什么?(在学牛跳芭蕾舞笨拙的动作)你怎么看出来是在学牛呢?引出圆图画符号的含义——表示议论、想象。

(3)动物们嘲笑牛了么?请你和身边的朋友轻轻地讲一讲。(教师巡回倾听指导)

(5)幼儿模仿动物嘲笑牛。

第四页

(1)牛有没有放弃?看看这头牛和其他的牛有什么不同?

(2)它的伙伴看到这头牛在跳芭蕾舞，会对这个牛说什么呢?

(3)牛坚持练芭蕾舞的事情还被谁发现了呢?农场主老爷爷看到后鼓励牛跳芭蕾舞吗?

(4)小朋友你们看着这么认真执着的牛，你会嘲笑它吗?那你要对他说什么支持的话?

3.自主阅读第五至第八页画面：

(1)幼儿阅读小书：牛成功了吗?你从哪儿看出来的?

(2)根据幼儿回答随机选择画面进一步观察。

第五页

有人支持牛跳舞吗?从哪里看出来的?

第六页：

牛穿上了芭蕾舞裙，跳得怎么样?爷爷一家人看得怎么样呢?

第七页：

从哪里看出牛已经非常成功了?

第八页：

牛演出成功吗?你从什么地方看出来呢?这时候动物们会说什么呢?

(3)经过刻苦认真的练习，牛终于取得成功了，你们想对它说什么?

三、组织讨论，完整阅读总结分享

(1)讨论总结牛的成功经历(结合PPT)：兴趣喜欢——认真学习——坚持练习——取得成功。

试论芭蕾舞的艺术审美表现力 篇10

关键词：芭蕾舞,艺术解读,审美表现

人们觉得芭蕾舞非常优美动人, 舞姿时而风驰电掣, 时而蜗行牛步, 在舞台上似行云流水。芭蕾之美同样具有独特性。人们走出舞台之外几乎不能见到类似的美。 因此, 一般人对芭蕾的美的观赏停留在表面, 而不能细致地对芭蕾舞者的每一个动作细节都能够有深刻的审美表现。

一、芭蕾舞的表现力

一个合格的芭蕾演员对其动作的基本要求要求有三点:“开、绷、直”熟练掌握这三要点, 才能称为一个合格的芭蕾演员。人们对一个芭蕾演员的评价通常来自于演员对“开、绷、直”的掌握, 因此, 芭蕾审美的三大特征能够直接关系到芭蕾舞蹈的审美表现力。

(一) 芭蕾之“开”

芭蕾舞对舞者的基本要求之一, “开”作为芭蕾审美特征之一, 其表现力占有相当地位。开一般指两腿的“外开性”。从功能性上看, “外开性”能保证演员在舞台上能够维持自身平衡, 夸张动作幅度, 能提升其表现力。 从历史角度来看, 外开性在舞台上尽量占据舞台空间, 从侧面表现出了文艺复兴时期的思想——统治者的封建等级观念, 也是对其身份的一种炫耀。从艺术性来看, 能将芭蕾舞姿塑造地更为轻盈灵活, 行云流水。

(二) 芭蕾之“绷”

“绷”通常意义是将脚踝与脚背绷紧成一条直线, 但芭蕾中的“绷”要求更加苛刻, 价值更加深远。芭蕾中的“绷”的目的是将自身线条塑造优美, 并且身体的支撑也需要身体紧绷才能完成。因此, 不仅是腿部, 全身每一块肌肉都要参与其中。营造一种向上的姿态, 使观众对其产生出一种延伸感。

(三) 芭蕾之“直”

芭蕾中的“直”是腿部的线条直, 背部的垂直, 站立姿势的直, 这种直是建立在前两种基本形态上的, 需要与“开”“绷”互相配合, 互相支撑才能够完成, 因此, 这种直相对于单纯地使身体成一条直线的难度更大。 通俗来讲, 芭蕾的“直”需要将人体颈部、脊椎、膝盖、 脚踝四个人体自然弯曲处呈一条直线。普通要求身体的直, 如军姿之类远不及芭蕾之直的难度, 芭蕾的直需要严格控制脊椎的垂直, 将脊椎的垂直把握好, 才能控制脚尖、旋转与起跳的动作。

二、芭蕾舞技技术及其审美

芭蕾的审美表现不仅在“直、绷、开”的基本形态上, 还有身体的脚尖、躯干与手臂等, 都是一幕完整的芭蕾舞剧组成的部分, 正是整个身体的互相配合、互相协调, 才组成了优美的芭蕾舞。

(一) 脚尖技术及其审美

看过芭蕾的所有人都会对演员脚尖印象深刻, 脚尖是芭蕾舞蹈最为显著的特点, 也是芭蕾中最为核心的动作。脚跟发力, 让脚尖踮起, 既不唐突也不做作, 使观众感觉演员似乎没有重量, 在舞台任意游离。正因如此, 芭蕾舞才能在无声的表演下生动地刻画出优美的仙女、 轻灵的精灵形象。可以说, 观众对演员产生出飘逸、轻盈的感觉大都来自于脚尖的技术。

(二) 躯干姿势及其审美

芭蕾演绎过程中, 演员的躯干与头部一直是向上着的, 这是芭蕾舞区别于其他舞蹈的特征之一。虽然躯干与头部一直是向上, 但目光平视观众不会给观众带来被忽视感, 同时, 又带给观众一种积极向上、永不屈服的感觉。在用芭蕾演绎高贵或典雅或优美的形象时, 不用刻意去刻画, 依然具有高贵典雅感觉。

每一种艺术的产生都会深受当时文化的影响。芭蕾之所以拥有一种向上的动态, 同样是因为受到当时社会背景的影响。要想将芭蕾的审美表现力完整解读, 还需要对其历史有一定的了解。

芭蕾在欧洲文艺复兴时期形成, 兴起于法国、繁盛与俄国。在芭蕾艺术形成之初, 它是宫廷的专有舞蹈, 当时宫廷贵族喜爱的是曼妙的身体曲线、华丽的服装、 高贵的气质, 因此芭蕾具有一种非常浓厚的贵族气质在其中。虽然历经几百年的历史, 芭蕾的这种高贵气质依然未曾消减。再者, 当时的法国官方宗教是基督教, 基督教的宗教文化认为人死后可以升上天堂, 这也在一定程度上影响了芭蕾的向上形态。

(三) 手臂及其审美

舞蹈的意思便是手舞足蹈, 几乎没有哪一种舞蹈不需要手臂的参加。芭蕾舞中, 脚尖的表现力是需要手臂的配合的, 手臂在芭蕾中的作用甚至比多数舞蹈还要重要。灵活的手臂在表现芭蕾之美时起到了非常重要的作用, 手臂不仅能表现出芭蕾舞蹈的意义, 它的参加也能赋予舞蹈一种生命力。因为芭蕾舞蹈的特性, 如果手臂不能与全身协调, 会导致演员不能把握自身的平衡。

三、结语

无论是芭蕾舞中“开、绷、直”的基本形式, 还是芭蕾舞蹈演员的手臂、躯干与脚尖的形态, 都能表现出芭蕾之美, 对于这种精美的艺术, 我们应该细细体味, 享受芭蕾带来的优美, 提高自身的审美涵养。

参考文献

[1]刘聪.高校提高芭蕾舞教学质量的有益探索[J].时代教育, 2012 (09) .

[2]杨秀敏.浅谈芭蕾舞是一门残酷的艺术[J].中国校外教育, 2011 (09) .

芭蕾的作文：我爱芭蕾600字 篇11

小时候，妈妈执意要带我去芭蕾舞学院，我死也不肯去，甚至在芭蕾舞学院门口哭了起来，但在舞蹈教室里我停止了哭泣，看着芭蕾舞老师那优美的舞姿，高雅的气质，我情不自禁地在一旁跟着音乐，有节奏地跳了起来。就这样，促使我进了芭蕾舞培训班。

刚开始的我是个初学者，但是却被老师认为是个天生适合跳舞的学生，听到老师这样赞美我，我更是用功起来了，却没想到一切的一切不是我想象的那么简单，多少次的用功换来的只是全身上下的酸痛，本想就这样放弃吧，可是看到老师那优美的舞姿，高雅的气质，又不想放弃了，我在跳舞的时候一直在这两者之间徘徊，放弃，还是继续?上天给了我答案让我继续，老师表扬了我，我的心顿时不再纠结，没有疑问的选择了继续。继续也是需要付出代价的，就这样在后面的日子里一直在纠结和继续中徘徊。

一次演出的失误让我的心选择了放弃，我害怕失误，一个芭蕾舞者怎么能在舞台上出错，多少次的练习都是为了在舞台上跳一支最优美的舞蹈，为了那种被掌声包围的幸福感，不知在台下付出了多少次的努力，不知流了多少次的泪……但在芭蕾舞老师和妈妈的鼓励下我又重新站在了舞台上，一次又一次的成功表演都引领我走上爱芭蕾的这条路，现在的我喜爱芭蕾，再也不会放弃它，我会继续向前，直到到达芭蕾的成功彼岸。

芭蕾舞鉴赏 篇12

科 目舞蹈赏析

教 师叶静

姓 名王曼玉

学 号12010300

3院 系文学与新闻传媒学院

2013年12月18日

舞者Angle

第一次接触芭蕾是从柴可夫斯基的《四小天鹅》开始，欢快的乐曲，加上小巧可人的舞者演绎出了四个小天鹅嬉戏玩耍的情景。但这个舞蹈虽然美，但并没有让我倾心。真正让我爱上它是看了芭蕾舞剧《茶花女》的视屏后，女主人公玛格丽特临死时与男主人公阿尔芒之间的各种不舍与痛苦都被舞者们演绎得淋淋精致。其中男舞者托起女舞者在空中飞舞旋转的场景让我记忆犹新，难以忘怀，此时的玛格丽特被阿尔芒托起，在空中一跃，犹如来到凡间的天使，芭蕾舞演员的气质正与玛格丽特的相符，单纯善良，纯洁如天使。看芭蕾舞剧和看小说给人两种完全不同的感受。看小说时，关于主人公心理的描写需要我们自己想象，而看芭蕾舞剧，它把主人公内心的矛盾明明白白的呈现在你面前。所以如果你喜欢《茶花女》这部小说，我建议看完小说后再看芭蕾版《茶花女》会给你不一样的体验。

说道舞蹈，我本是最推崇我们中国的古典舞，因为它很好的体现了我们中国女孩所独有的东方典雅气质。就如《诗经》中所说一样：“巧笑倩兮，美目盼兮”，中国古典舞给我的感觉就是这样，而且我一直都认为跳古典舞的女孩儿是舞者中最有气质的。可当我看到芭蕾舞后，我发现这不是中国古典舞所独有的，芭蕾舞者也有她们所独有的气质。如果说中国古典舞舞者是贪恋凡尘而来到人间的仙子，那么西方芭蕾舞者就是为了消除人间忧愁而降临的天使。每当看完一场芭蕾舞秀时给人的感觉犹如雨过天晴的天空，波澜不惊的湖面。每一场芭蕾舞剧都是一次心灵的洗涤，总能让人忘却一时的忧愁，徜徉在芭

蕾的世界里，天使般纯净的世界。所以，如果心情浮躁不安是看一场芭蕾舞剧会让你顿时感觉豁然开朗。

芭蕾舞是欧洲的古典舞，对于我这个拥有复古情节的女孩来说爱上它是必然的事。它起源于于意大利，但却兴盛于法国。现在我们所说的“芭蕾”一词就是从法语“ballet”音译而来的，而法语“ballet”一词则源于古拉丁语“ballo”，代表跳舞，或当中表演舞蹈。现在我们看到芭蕾总是给人一种高雅的感觉，然而在过去它不过是一种群众自娱或广场表演的舞蹈，就好像是西方的“秧歌”。它作为一门综合性的舞台艺术，孕育于文艺复兴时期意大利盛行的宴饮娱乐活动，17世纪形成于法国宫廷。这种宫廷芭蕾实际上是在一个统一的主题下，具有松散结构的舞蹈、歌唱、音乐、朗诵和戏剧的综合表演。表演者一般是国王和贵族，这也许就是为什么芭蕾总给人一种高雅贵族的原因。在这个时期女角也由男子扮演，表演场地在皇宫大厅中央，观众围绕在大厅观看，演员戴着皮质面具标志不同角色，所以也称其为假面芭蕾。1661年，法国国王路易十四下令在芭蕾举办了世界第一所皇家舞蹈学校，至此芭蕾才上升为一门舞蹈艺术。与此同时还确立了芭蕾的五个基本脚位和七个手位，使芭蕾有了一套完整的动作体系。这五个基本脚位一直沿用至今。

对于芭蕾舞的动作以前只是肤浅的认为踮起脚尖来跳舞就行了，其实不然它是有很多的讲究。一个完整的芭蕾舞动作体系包括手位与脚位。先说脚位的五个基本：第一位，两脚紧靠在一条直线上，脚尖向外180度；第二位，两脚跟相距一足的长度，脚步向外扭开，两足

在一条直线上；第三位，两脚跟前后重叠放置，足尖向外张开；第四位，两脚前后保持一定距离，两足趾踵相对称两条直线，腿向外转；第五位，两脚前后重叠，两足趾踵互触，腿向外转。十七世纪产生的芭蕾舞动作体系中，只有五个基本脚位是保留下来了的，而至于七个手位到现在分化为两种不同的派别，位数也由原来的七位变为三位和四位。所分化成的两个派别分别为瓦卡诺娃派即俄国派和却革派即意大利派。瓦卡诺娃派的手位为三位：第一位，双手在正面的腹前自然成圆；第二位，双手在旁侧申，在视线范围内，手心向内；第三位，双手上举在头上方的视线内。却革底派为四位：第一位，双手垂下自然成圆，手指轻触在大腿旁；第二位，双手在旁侧申；第三位，一手在身体前手心向内，另一手在旁侧；第四位，一手在身体前与横膈膜保持相同的高度，然后同时上举在头的上方。通过手位我们就可以很轻松的分别出它们所属的派别，两个派别的主要区别就在于却革底派比瓦卡诺娃派要求更细。在跳芭蕾是最忌讳的就是臀部的扭动，因为这会让动作看起来不优雅。

虽然芭蕾分了这两个不同的派别，但我见到的最多的还是瓦克诺娃派即俄国派的芭蕾，也许是因为俄国出了插科夫斯基这个伟大的作曲家的原因吧。如果芭蕾舞者是芭蕾舞表演的主体，那么音乐就是他们的灵魂，任何舞蹈离开了他的灵魂都都不足以成为一门艺术。柴可夫斯基是十九世纪伟大的俄罗斯作曲家，教育家，更是俄罗斯芭蕾舞音乐之父。他开创了芭蕾舞之在俄罗斯的鼎盛时期。他的三大代表作《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》，每一步都堪称经典，尤其是芭

蕾舞剧《天鹅湖》可谓人尽皆知。这样一个芭蕾音乐伟人开创了芭蕾在俄罗斯的鼎盛时期，也为俄国派芭蕾走向世界奠定了基础。

芭蕾舞给人优雅的感觉，可是这优雅的背后却有无限的辛酸，跳舞最讲究的就是柔韧性，而芭蕾对柔韧的要求求更高。为了在舞台上展现出最完美最优雅的自己，每个芭蕾舞者不知付出了多少的辛酸。每当看到踮起脚尖在舞台上舞动的舞者仿佛一个个就是涅槃成功的凤凰，为了解救人间痛苦而受尽折磨的天使。