视觉传达设计课程小结

视觉传达设计课程小结

视觉传达设计课程小结 篇1

姓名：彭顺正 学号：21014021031 班级：10产品造型设

经过四周的学习，是我对视觉传达设计有了更深的认识，这门课开阔了我的视野，发散了我的思维。

视觉传达设计是以某种目的为先导的，通过可视的艺术形式传达一些特定的信息到被传达对象，并且对被传达对象产生影响的过程。

视觉传达设计是为现代商业服务的艺术，主要包括标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等方面，由于这些设计都是通过视觉形象传达给消费者的，因此称为“视觉传达设计”，它起着沟通企业——商品——消费者桥梁的作用。视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作，在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念，在人们的日常生活中起着十分重要的作用。

视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计，体现着设计的时代特征图形设计和丰富的内涵，其领域随着科技的进步、新能源的出现和产品材料的开发应用而不断扩大，并与其他领域相互交叉，逐渐形成一个与其他视觉媒介关联并相互协作的设计新领域。其内容包括：印刷设计、书籍设计、展示设计、影像设计、视觉环境设计等。

它是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。各类视觉传达设计的涵义和特点标志设计:人们可以获取大量信息，并很大程度地影响自己的生活观念和生活方式。分为政治性、公益性、文化性、商业性。包装设计: 对书籍的封面及排版等进行艺术化的设计，提高读者的阅读兴趣，从而加深对其思想性、文化性和知识性的认识。字体设计: 以特定的图形象征或代表某一国家、机构、团体、企业或产品的符号。简明、直观、易识别。图像设计: 指运用视觉设计手段，通过标志的造型和特定的色彩等表现手法，使企业的经营理念、行为观念、管理特色、产品包装风格、营销准则与策略形成一种整体形象。书籍设计:为达到有效传达企业特定信息的目的，对文字的笔画、结构、造型、色彩以及编排等方面进行一定的艺术处理，使其形成鲜明的个性，使人易认易记。广告设计: 各种手工或电脑的绘画手段或影像技术，以及利用复合方式进行创造性的图像设计，构思巧妙，表现独特。视觉形象识别系统设计: 产品与消费者的媒介，它起着保护商品、介绍商品、美化商品、指导消费、便于储运、销售、计量等方面的作用。

开课的第一周老师通过PPT课件，来给我们讲视觉传达设计的知识，找一些好的版式设计分析给我们听，我们有了专业知识第二周老师开始带我们去机房做作业，开始了实践，老师给我们布置了很少的作业，很轻松，包括个人简历，名片，招贴画，logo设计。我们对这些很有兴趣，因为我们可以做自己喜爱的设计版式。

视觉传达设计课程小结 篇2

关键词：地方高校,视觉传达,艺术设计,课程设计,广西大学

本专业培养适应社会主义现代化建设需要, 德、智、体全面发展具有扎实的艺术较系统的艺术设计理论知识、基本技能、基本素质, 具有较高的文化艺术修养、较好的审美感觉和独立创造设计思维, 有观察、理解、总结生活的能力, 有较强的艺术设计及科研能力, 并具备较强的创新能力与审美能力的高级专门设计人才, 并能从事设计、研究、教学、管理、科研或教学等方面工作。根据以上目标, 地方高校视觉传达艺术方向课程设计的探讨─以广西大学为例。归纳如下。

1 主要课程的设计

广西大学视觉传达艺术方向的主要课程主要分为通识教育课、学科基础课、专业领域课。课程结构及各类课程学时、学分比例的设计 (见表1) 。

1.1 通识教育课

通识教育课全部为必修课, 共有55学分、972学时。主要课程包括:马克思主义基本原理、中国近现代史纲要、毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论、思想道德修养与法律基础、军事理论、大学生就业与创业指导、形势与政策等思想政治课程, 大学计算机基础、大学英语、体育等公共课, 还有自然科学类、人文艺术与社会科学类等科学与人文素质教育选修课。

1.2 学科基础课

学科基础课分为必修课与选修课两部分, 其中必修课共22学分、360学时;选修课应至少选10学分、180学时。必修课课程包括:设计素描、设计概论、平面构成、色彩构成、色彩学、立体构成、手绘表现技法、世界现代设计史等。选修课课程包括:计算机图像处理 (photoshop) 、艺术概论、数码摄影技术、速写、线造型一人物写生、版式设计、招贴设计、油画材料技法、影视艺术鉴赏、陶艺设计与欣赏、当代艺术思潮等, 其中艺术概论、数码摄影技术为指定选修课。学科基础课程的设计 (见表2) 。

1.3 专业领域课

学科基础课也分为必修课与选修课两部分, 其中必修课共33学分、594学时;选修课应至少选33学分、594学时。必修课课程包括:标志设计、印刷工艺与设计、传统艺术与现代设计、广告设计基础、包装设计基础、基础图案、书籍装帧设计、数字媒体设计 (影视广告设计) 、广告文案与策划、企业形象CIS设计、产品包装设计、视觉传达形象设计、综合项目设计、毕业论文写作与规范等。选修课课程包括:专业英语、计算机辅助设计 (coreldraw) 、设计方法学、视觉编辑设计、计算机三维设计 (3dmax) 、壁画与壁挂设计、音乐欣赏、室内纺织品设计、POP广告形象设计、中国画技法、书法与篆刻、现代包装设计、环境化学物质风险评价、商业广告设计、展示设计、泥塑、数码动画设计、市场营销学等。专业领域课程的设计 (见表3) 。

注:有*号的为指定选修课。

2 实践教学环节的设计

实践教学环节共计37.5周, 计37.5学分。包括实验教学、实习与实训、毕业论文设计、各类科技创新与素质拓展活动等。

2.1 实验教学

实验教学为专业必修课, 共4学分、72学时。课程包括:数字媒体摄像综合实验、视觉传达设计综合实验、书法篆刻在设计中运用综合实验。

2.2 实习与实训

实习与实训为必修课, 共17.5学分、20周。课程包括:军训、劳动、区情等方面教育、设计素描、色彩学、数字媒体设计、视觉传达形象设计、艺术考察与写生、毕业设计作品展、毕业实习等。

2.3 毕业论文设计

毕业论文设计为必修课, 共12学分、12周。

2.4 各类科技创新与素质拓展活动

各类科技创新与素质拓展活动为选修课, 不少于4学分。活动包括:普通话测试、科研立项、学科竞赛 (包括各类设计大赛) 、课外实践活动、社会实践及社会工作 (包括:积极组织创新性校园文化活动、完成社会实践任务, 撰写有一定水平的调查报告、积极参与社会工作并产生良好影响) 、职业资格证书 (律师资格、程序员等各类资格证书) 、以及专业相关其他活动等。

3 视觉传达设计方向专业课程设计小结

视觉传达设计课程小结 篇3

【 关键词 】Photoshop平面设计设计 高职 教学改革

《Photoshop平面设计》是高职艺术设计系视觉传达设计专业的一门专业核心课，它是结合专业技能，通过数字化设计的一个实践性很强的软件。院校一般在Photoshop课程后，学生学会了Photoshop平面设计命令的基本用法，但用它去解决实际问题却觉得无从下手。对于企业的实际需求不甚了解，同时单纯的技术训练不能够满足企业的实际需求。为此，必须将企业、学院、学生三方面结合起来，加大校企“产学研”合作建学力度，深化课程体系改革。

1、加强实践性教学环节，增强学生动手能力

Photoshop平面设计设计本身就是一门实践性很强的课程，要求在课程实践中必须注重实训中的案例教学法。在学生掌握Photoshop基本的软件命令之后，结合一些实际案例（例如海报，招贴以及图片处理），就可以掌握所学内容。为了增强学生的动手能力，专门设计了适合于学生学习的教学资料，模式，重点介绍平面广告设计、品牌海报、图片处理等的绘制方法，为学生的课堂、课后学习提供了充分的实践机会。积极鼓励学生参加各种形式的设计比赛，通过参加设计大赛这种形式，让学生形成横向比较，扩展学生的设计视野与操作能力。

2、建立Photoshop平面设计设计与其他相关课程融合式的教学体系

Photoshop平面设计技术已经成为视觉传达艺术设计专业不可或缺的一部分，作为本专业的核心课程，在社会、公司、企业等单位中，有广泛的应用，它不仅能够极大地提高工作效率，且可以应用于相关领域。所以注重实现Photoshop平面设计与其他相关课程融合式的教学体系显得尤为重要。如将Photoshop平面设计分成“设计”和“排版”两大部分，分别与“平面设计”、“书籍装帧设计”、“包装设计”、“字体设计”和“海报设计”等专业课程相结合，学生就容易熟练使用Photoshop平面设计软件，并达到融会贯通效果。

3、加强职教理论研究，深入职教课程改革

在Photoshop平面设计设计课程研究开发时，尽可能以实际的职业活动为导向，以贴近实战应用为重心，以开发符合学生认知过程技能再现的教材和多媒体为载体，在原有教材的基础之上，结合本院学生的实际状况及目前社会的主流应用，不断创新教材应用方式，结合大量的实际案例进行情景式教学，让学生在自己动手的实践中，掌握技能，从而构建属于自己的经验和知识技能体系。经过近年来的实践教学，这种以实践教学为主体的教学效果显著，为我们进一步深化职教课程改革积累了经验，也为推动职教课程的重构奠定了基础。

4 、探索实践课程的检验和考核方法

为进一步切近实战项目，提高学生的学习兴趣及学习动力，及进一步检验学生的实际综合职业技能掌握状况，在每一个技能教学单元结束后都根据教学情况精心设计了实践操作题，实践操作题基本都是从企业实战项目中引进。旨在引导学生举一反三，使学生对所学内容充分理解和实际掌握。

在教学实践中我们积极探索phtoshop平面设计课程的考核方法的改革，把项目化教学和期末考试结合起来，采取“以赛代考”，“考证结合”等方式使考试向多形式、多样化、在理论够用的基础上侧重实操技能的掌握，重点评价综合绘图能力的方向发展。同时还将进一步探索以网络化学生自我评价为中心、以“学习领域”职业能力描述的学习目标为标准化的考核新模式。

5 、从实用出发，加大教材改革

为了实现以就业为导向，以能力为本位的高等技术应用性人才的培养目标，根据艺术设计类高职人才对实际绘图基本知识，在深入调研国内外Photoshop平面设计方面需求的基础上，提出了Photoshop平面设计教材的开发思路。采用最新出版的精品教材，保证教材能够跟上最新的设计思路与设计潮流。符合企业与学生的需求，达到双赢目标。另外，积极鼓励青年教师结合自身教学心得体会及学生实际状况编写教材，教材的选用与编写强调“实用”与“精通”。“实用”是指通过一套品牌系列设计图的绘制过程，给学生提供绘图的步骤及绘图处理方法，学生拿来就可以使用。“精通”是指通过多典型例图的分析，引导和启发学生更深地发掘软件的绘图功能，并逐步掌握一般书中不多涉及，而在实际设计时又十分便捷的技巧，使学生更快、更好地掌握photoshop平面设计的综合能力。

6、总结

经过几年的探索教学，大量的实践证明，通过Photoshop平面设计的学习，增强了学生的专业技能，为后续专业课程的教学奠定了基础，学生的综合素质得到提高，近年学生的综合绘图能力也得到了用人单位的充分肯定，建立实习基地的单位对我院学生的绘图能力给予了极高的评价。同时，教师通过课程专题研究，制作多媒体课件，参与教学研究，参加品牌设计等实践，使整个教学团队的教学水平也得到了明显的提高。

【参考文献】

[1]毛智毅.浅谈高职Photoshop平面设计教学改革[J]。商情，2008（45）。

视觉传达设计课程小结 篇4

一、基本信息 1．课程名称 CIS设计/CIS Design 2．课程代码 162Y060 3．课程类别 专业课 4．课程性质 专业必修 5．学时／学分

96（64+16+16）/ 6（含12学时的植入式教学）6．先修课程

包装设计、标志设计、平面广告设计 7．适用专业 视觉传达设计专业

二、教学内容及要求

（一）课程教学目的

通过该课程的学习，培养学生具有系统地CIS理论知和专业技能技巧，正确认识和理解现代设计领域的成就，具有创造性，严密性的设计思维能力，同时解决好理论知识与社会实践、艺术与技术之间的矛盾，使学生掌握CIS设计的规律，掌握导入CIS的基本流程、操作方法以及VI系列设计的综合能力。在教学过程中，我们要采用启发式的教学，让学生更多的参与实践环节的练习，进一步了解CIS设计的重要性。

（二）教学内容与学时分配

本课程教学采用项目教学法，课堂讲授与工作室指导相结合的方式，教师结合相关设计项目讲解，使学生有具体的感性的认识，并通过具体设计过程的感受增加实践方面的知识。要求学生完成CIS手册的制定，确立学生的整体系统的概念。

第一章 CI概述（8学时）了解：CI的发展历史。理解：CI的含义和构成要素。掌握：CI的功能。

重点内容：1.CI构成要素的内容及其在企业发展与市场竞争中的重要作用。2.掌握CI的基本功能。

教学难点：CI的含义和构成要素；增强学生对CI的理解与认识。第一节：CI发展历史。

知识点：认识日本型CI、美国型CI、中国型CI基本状况。第二节：CI的构成。

知识点：CI设计包括MI(理念识别),BI(行为识别),VI(视觉识别)。第二章 CI的调研与定位（12学时，含4学时市场调研, 4学时植入式教 学）

了解：CI的原则与方法。理解：CI的定位。

掌握：CI的调查与分析即企业形象定位的运用。重点内容：1.CI的原则。2.CI的方法。

教学难点：CI的定位与分析；CI设计定位的运用；培养学生的分析能力。第一节：CI的定位。

知识点：明确CI设计的市场定位及作用。第二节：CI的调查。

知识点：了解CI设计的调查的具体内容并能进行合理的分析。

第三章 VI设计的组成部分（36学时，含32学时上机，4学时植入式教学）了解：VI设计的基础系统。理解：VI设计的应用系统。掌握：VI设计手册制作。

重点内容：1.VI设计中的基础系统的运用。2.VI设计中的应用系统的表现。3.企业VI的设计与制作。

教学难点：VI设计手册的制作；培养学生的软件操作能力。第一节：VI基础系统。

知识点：VI基础系统的组成部分。第二节：VI应用系统。

知识点：VI应用系统的组成部分。

第四章 导视系统设计（20学时，含16学时上机，4学时市场调查）了解：导视系统设计的概念。理解：导视系统设计的要素。掌握：导视系统设计的设计表现。重点内容：1.导视系统设计的概念。2.导视系统设计设计要素。3.导视系统设计的设计表现。

教学难点：对室内外导视系统设计进行市场分析；室外导视系统设计应用。第一节：导视系统设计的概念。

知识点：导视系统设计的对现代企业设计的影响与作用。第二节：导视系统设计的设计表现。

知识点：导视系统设计在会展设计、旅游、办公空间的应用。

第五章 现代VI设计的应用（20学时，含16学时上机，4学时植入式教学）了解：VI设计在二维空间的应用。理解：VI设计在三维空间的应用。掌握：VI设计实践。

重点内容：1.VI设计在二维空间的应用。2.VI设计在三维空间的应用。教学难点：实际案例分析与设计；企业VI设计实践。第一节：VI设计在二维空间的应用。

知识点：VI设计在宣传品、包装设计、书籍设计中的应用。第二节：VI设计在三维空间的应用。

知识点：VI设计在环境设计、展示设计中的应用。

三、考核方式及成绩评定 考试形式：考试。

题型构成：标志设计30%，创意设计30%，版式40%。成绩构成：考试成绩占80%，平时成绩占20%。

四、推荐教材和主要参考资料

（一）推荐教材

[中国]肖巍（编著）.《企业形象与导视系统设计》.（第一版）.武汉:华中科技大学出版社,2011年。

（二）主要参考资料

[1].[中国] 吴为善（编著）.《企业识别CI的策划和设计》.（第二版）.上海:上海人民美术出版社,2012年。

[2].[中国] 任莉（编著）.《CI设计》.（第一版）.上海:人民美术出版社,2012年。

[3].[中国] 黄芳芳（编著）.《企业形象设计》.（第一版）.北京:水利水电出版社,2013年。

五、其他说明

课程结束后学生优秀作品由主讲教师推荐，交教研室留存并发给《优秀作品 留存证》。

撰写人（签字）：

****年**月**日 教研室主任（签字）：

****年**月**日

院（系、部、基地）院长（主任）（签字）（盖章）：

视觉传达设计课程小结 篇5

一、专业发展概况

呼和浩特民族学院在2007年建立广告设计专业，并招收了蒙语授课和汉语授课两个教学班，2009年学院升格为本科院校后，在原专科的基础上2011年又开始招收第一批本科层次的视觉传达专业学生。在2013年根据市场对人才的需求和现代办学的新趋势，美术系视觉传达专业根据学院的安排与北京东方志业公司合作办学。并招收第一批校企合作的视觉传达汉授学生。面对新的教学和管理任务，视觉传达设计教研室对教学计划、大纲、学生实习实践、教材建设等都做出了与之相适应的较大调整。课程体系从以前的以平面设计为主改为以新媒介、新媒体、栏目包装设计制作为方向。现制定本课专业的发展规划与目标，为美术系视觉传达设计专业今后的建设能与市场需求更紧密的结合，培养更具市场竞争力的专业人才。视觉传达设计专业以培养学生创新能力和实践能力为中心，以社会对人才能力结构的要求为导向，全面实施素质教育，努力培养学生的创新能力、动手能力、团队工作能力、自主研究能力以及可持续学习的能力。

二、专业的社会需求分析

根据调查显示我国视觉传达设计作为知识、科技与人才密集型行业，以近40%年均增长率发展，成为全球增长最快的行业之一。目前，国内视觉传达设计从业人员达百万人左右。其中我区已有专业视觉传达设计企业千余家，从业人员5万多人，视觉传达设计行业中最热门招聘职位是文字设计、影视编辑与合成、企业形象设计等，此类需求占了43％。企业急需的创意人才，从应聘条件看，一般的平面设计师都要求美术功底深厚，熟练手绘创作，有较高的美术修养，并且会使用平面和三维绘图软件，此外还至少要有两年的工作经验。据《亚洲就业季度报告》也显示媒体/公关/广告行业在经历了一段时间的快速扩张后，对于工作前景仍然相当看好的趋势，63%的公司计划增聘人员。客户经理、文案策划、美术指导、平面设计、项目服务是行业需求的重点。专业化程度高、有工作经验、外语能力强的广告人员最为紧缺。除了传统广告，互联网的发展也对网络广告设

计人才的需求大大增加。近年来视觉传达设计行业人才的需求一直处在持续上扬的状态，甚至出现了求大于供的形势。具北京市统计局的统计报告显示：我市视觉传达业从业人员学历较高，但专业技术人员较少。2011年，全市广告业从业人员中具有大学学历的为10万人，占全部广告业从业人员的70.8%；但具有一定专业技术的人员仅为0.9万人，占广告业从业人员的比重仅为13.8%，表明我市视觉传达设计行业专业性人才数量不足，特别是国际广告运做经验总体仍然欠缺，高水平的整合营销、传播策划、广告制作、影视广告制作人才严重缺乏。根据以上说明我系视觉传达设计专业培养的学生是有很好的就业空间和前景。

三、专业建设的指导思想

1、指导思想：

视觉传达设计专业根据学院专业建设规划和美术系艺术设计专业自身发展的实际需求，经过学院统一部署和专家及教研室教的反复研究论证的基础上，制定了2013至2018年专业建设发展规划。五年规划期间，在学校党委的领导下，坚持以“三个代表”和科学发展观等重要思想为指导，全面贯彻党的教育方针和民族政策，努力培养适应社会生产、建设、管理、服务第一线需要的德、智、体、美全面发展的高等技术应用性专门人才。坚持教学、科研与社会实践相结合，坚持培养应用性人才为优势的学科专业。

2、基本原则：

视觉传达人才培养，应当以视觉传达行业自身的发展规律，按照视觉传达专业所需人才能力的要素进行分解，科学地进行专业划分和课程设置。视觉传达专业本身是一个多学科、多内容复合交叉的知识体系，涉及的知识面较为宽泛。视觉传达设计办学思路是面向社会、面向市场办学，是按照社会需求，职业岗位能力需求来组织教学和实施。能够真正实现需求的宽口径来设计教学，来培养适应市场需要的人才培养模式是我专业今后发展的一个目标和趋势。

3、培养目标：

视觉传达设计专业是培养具有一定理论修养、娴熟业务技能和创造意识的从事视觉传达创意策划、视觉传达经营管理、视觉传达设计制作，以及公共关系等实际工作能力的应用性人才。培养既懂得视觉传达专业的基本知识和基础理论，又能掌握视觉传达实践的基本技能，并具有较全面的专业知识和实际工作能力的综合性高级视觉传达设计人才。

四、专业建设规划

（一）专业现状

1、师资队伍状况：

美术系视觉传达设计专业，现有专职教师6名（其中副教授一名），兼职教师6名（其中副教授二名）。

2、教学建设情况(1)教学计划、教学大纲

该专业建立以来，在实施教学过程中对视觉传达设计专业教学计划、大纲还有教材进行多次修订和完善，合理地安排理论教学与实践教学的兼容，使学生能够较系统地掌握本专业理论知识和技能，在理论教学与实践训练环节的安排上，注重教学与生产、社会实践的有机结合，在教学计划中保证了实习、实训、社会调查、专业考察、毕业设计等活动的有效比例。目前视觉传达设计专业的实践教学活动在整个教学过程中占有较大的比例，从制度上予以了保证。

(2)教材建设

根据视觉传达设计专业人才培养要求，重点选用了国家十二五规划教材和三优教材，每一门课程配备了适宜的教学参考书。教师在课堂教学中，也采用了部分符合教学需要的自编教材和课件，以保证教学质量和效果。

(3)实践教学条件

为进一步加强实践教学，我院为视觉传达设计专业建立了广告制作印制实验室两个、设计机房一个、设有较好条件的共用多媒体教室和画室，为学生提供了较好的实践教学平台。

(4)科研情况

视觉传达专业教研室教师近几年发表的论文有《平面设计教学浅谈》发表在《内蒙师大学报》（社科版）第6期、论文《对艺术设计课教学中基础课作用的再认识》发表在《内蒙师范大学学报》（教科版）第1期、《现代工艺美术发展之初探》发表在《内蒙古科技与经济》第10期，等等。这些科研成果的取得，有力地推进了视觉传达设计专业课程体系、教学内容、教学方法和手段的改革，促进了教学质量的全面提高。

（二）专业建设规划

1、专业建设总体目标：

通过5年的专业建设逐步对现有视觉传达设计专业课程进行进一步整合和优化，使总体格局趋于合理。视觉传达设计专业在基本保持现有的格局的基础上，力争办出自己的特色和优势。在课程内容上融入与视觉传达设计密切相关的如UI界面设计、栏目包装、影视广告等新兴课内容，积极探索校企合作教学模式，在专业方向上与时代发展接轨。

2、教育教学目标：(1)课程建设目标与措施

课程建设是学院教学工作的一项基本建设，是学院教学基本建设的核心，是学科、专业建设的基础。按照“重视基础，反映时代，面向前沿，交叉融合”的改革思路，视觉传达设计专业在五年规划期内通过打造主干课程，创建专业核心课程，争创精品课程，促进课程建设不断深化。我们将实施“精品课程”建设工程，按照学校课程建设相关要求，积极推进我专业课程建设工作。为了适合行业发展变化的需要，教研室计划在本规划期对本专业课程体系加以调整，在专业课当中加入情景速写、影视编辑与合成、UI界面设计、栏目包装等影视广告传媒方面的相关课程，拓宽学生的择业面。

（2）师资队伍建设目标与措施

结合视觉传达设计专业建设与今后发展需要，我专业计划在未来5年内，进一步加强师资队伍建设，通过引进、培养、培训等形式，不断提升专业教师队伍的整体水平，努力建立一支学历层次高、职称结构、学术结构合理，年龄层次适宜，业务素质过硬，热爱教学工作的创新型教师队伍。规划期内计划引进2至3名专业教师。

1、要求教师们积极参与教研室组织的培训、实训等活动来提高自身的专业能力和教学水平。尤其是2013年视觉传达设计专业与企业合作办学以后，加入了很多新兴课程，为了顺利的完成教学任务需要教师们去学习、去培训，最后可以达到系统的掌握好每门专业课程所有知识点。

2、使教师特别是青年教师要参与教学建设，教学研究、科学研究，努力把他们培养成专业建设的骨干力量，进而提高教师队伍的整体教学水平和科研水

平。将学历层次高，学术水平高，业务能力强的中青年教师安排在教学的重要岗位，充分发挥教师的作用。

3、进一步加强青年教师导师制，对每位青年教师指派一名教学经验丰富、学术造诣较高的老教师负责培养，充分发挥老教师的“传、帮、带”作用，达到共同提高的目的。同时，进一步加强培养培训工作，派出更多的教师到相关院校学习深造，不断提高专业教师队伍的整体素质。

（3）教研、科研目标与措施

加强教研教改、科研活动的组织和领导，制定切实可行的教研教改计划，积极组织集体教学研究和科学研究活动，确保教研科研水平不断提高，为设计传达设计专业的长足发展创造良好的学术氛围。以教研室为单位定任务、定目标，确保科研工作的持续开展。每位教师每年至少完成一篇以上的教学研究论文及实训项目。在保证完成往年的教学研究、科学研究、教学改革工作的同时，积极调动专业教师队伍的积极性，积极争取国家和自治区的专项基金项目，全面提升专业教师队伍的科研水平。

（4）、实验室建设目标

为进一步提高学生实践技能，视觉传达设计专业目前已经建成了2个针对课程需要的实验室、在未来的5年还要不断加大投入，继续建立摄影摄像实验室，影视制作合成编辑工作室及配套的相关设备。并且扩建和增设校内外实践实训基地，充分满足专业教学需要。在现有的院内实验、实训基地的基础上，进一步扩大多媒体教室、电脑机房的容量，进一步扩大画室面积和数量，以充分满足专业办学规模和教学质量。

六、主要措施

1、进一步加强教学管理，提高教学质量。建立健全各项教学管理规章制度，使教学和管理工作进一步规范化、制度化。

2、根据本专业定位和培养目标，制定科学合理的人才培养方案和课程教学体系。加快课程建设步伐，建设更多的校级、区级精品课程，为本专业的建设与发展打好基础。

3、通过引进、培养、继续教育等多渠道加快师资队伍建设，将本专业师资队伍建设成，以专业带头人为领头，以中青年教师为主体，职称结构、学历结构、知识结构和年龄结构合理，思想品德优良，教学水平精湛，业务水平过硬，科研水平较强的教学和管理队伍。

4、加大教学经费投入，不断完善教学设施，以确保教学需要。加强实训环节的教育，使专业办学特色更加突出，学生实践能力和创新能力更强，为社会进步和发展培养更多有特长、有后劲、有市场的视觉传达设计专业人才。

5、积极改革教学内容、教学方法和教学手段改革，积极探索和实践具有专业特色和民族特色的教学改革与建设新思路。根据教学改革与建设的具体需要，不断修订和完善教学计划和教学大纲，并且在教学计划安排上，我们坚持必修课、选修课并行，理论与实践结合，专业课与综合素质课相辅相成的原则，使学生具备较强的专业技能，同时又具备较全面的基础知识和人文素养。

6、强化学科意识，构建学科梯队，提高学科水平，加大科研投入，鼓励教师出高水平科研成果，鼓励教师深入开展教学研究，争取国家级、省级科研和教改立项，力争省级教学成果奖。

通过以上措施，力争在5年期间将视觉传达设计专业建设成为在我区同类专业领域内较有影响力的专业，为学院的更好更快的发展以及为自治区经济建设与社会发展贡献力量。

形态设计课程小结 篇6

首先我们要认识形态构成。其中构成要素，包括点，线，面，体。形态构成要素在设计中的应用。其中包括：几何形态，曲面形态设计，形态创造的基本规律。

我们也要不断尝试形态与材料；态与功能；形态与结构；形态与语义。形态要素作用：突出形态性，强化形态心理效应。

我们的第一个课题就是从新解构和表达一个已有的平面作品，通过对现成作品的拆分重组，用新的材料再次表达。

第二个作业是表达一种抽象的概念，可以是一种情绪一种想法，在看到这个作业第一眼就想到“浮躁”这个与当代人生活如影随形的情绪或者说是心态，越来越没有耐心，任何信息的交流都是越短越好，越方便越好，现代人内心的浮躁，急于追逐功利而将许多重要又美好的东西弃之敝屣。我用粗糙打磨过的毛线在油画布面上创作，因为制作过程的漫长完成作品的后半截是我的内心确实是非常的烦躁不安。令人欣慰的是，还好最后的效果还是相当可观的。

最后一个作业，可能因为一开始就没有领会到老师的真正意图，做起来的效果也不那么尽如人意，因为没有领会到作业要求是为了展示非遗的特点，而是被误以为要根据它的特点或者工艺创造一个新的设计出来。最后不得已做出了换题材的决定。这也暴露了我不注意听讲，不能很好地理解别人意思的短板。沟通交流，互相传达思想在设计过程中也非常重要，有时候甚至超过作品本身。

又一次当组长的经历让我深刻感受到好的作品只靠一个人努力是远远不够的，要学会将大家的力量团结起来。如何安抚有抵触情绪的小组成员，虽然最后许多困难的部分只能自己来完成，这些困难也让我认识到，与人沟通交流的能力和理解他人语言中的含义一样重要，一样是完成好的设计作品的重要组成部分。

视觉传达设计课程小结 篇7

关键词：视觉传达,色彩视觉化,设计色彩,应用研究

视觉传达专业在我国艺术设计教育的历程上已经走了相当远的路程, 基本上覆盖了我国所有的艺术设计院校, 它在艺术设计的发展上起到了重要的意义。视觉化的艺术表达有着悠久的历史和丰富多样的样式, 不同文化, 不同地域, 不同语言的人们, 通过视觉化表达进行文化的交流、信息的传达、情感的沟通。随着交流和审美的需要, 人们创造了更多更丰富的视觉化语言, 色彩就是其中相当典型的一种。色彩直观鲜明的视觉性大大丰富了人们的生活和情感, 带动起一个新的视觉传达的领域。在视觉传达设计中体现色彩的视觉化语言的意义与价值, 不只是传达的需要, 也是人类情感寄托的需要。

我国艺术设计专业培养了多层次高能力的人才, 艺术设计专业的课程设置也非常具有科学性, 我们可以看到几乎所有这些专业都是在于看来作为媒介进行信息与文化的传达。作为一名具有多年教学工作经验的艺术设计教师, 我深深地体会到色彩的运用对于艺术的表达是多么的重要, 而只有让学生确实的了解的色彩表达背后的文化意义才是正确掌握运用色彩的方法。我经常跟学生讲解色彩的文化意义, 色彩的文化性来源于人类的文化与文明, 它受到历史, 习俗, 地域, 人种等诸多因素的影响, 在一定的范围内, 人们在长期的社会文化活动中逐渐建立起了对于文化包括色彩语言的共识。在这种共识下, 色彩的视觉化语言也在人类的心理和生理活动中不断受到提炼和补充, 在人类活动中进行大量的发展与反馈, 从而逐渐丰富起来, 成为我们现在达成一致的、用于交流的“色彩的语言”。由于色彩语言是通过人们对自然万物和生活感触不同, 对色彩所产生具体的或抽象的联想, 所以色彩语言的形成与人们的生活环境和生活习惯有着密切联系, 色彩在视觉传达设计中具有比形体与文字还直观、更丰富的魅力。我们在进行色彩的视觉化设计是就能比较准确地抓住人们的心理和生理的发展规律, 从而使色彩能够充分的达到信息传达的作用。

设计色彩课程的教学目的就是使学生能够正确的掌握在视觉传达设计中使用色彩语言的方法。设计色彩课程是视觉传达专业教育的核心课程, 我们将以此为中心, 通过对课程的概念体系, 课程内容的讲解, 帮助学生系统化的对色彩进行归纳和分析, 其宗旨在于训练学生深入挖掘设计色彩课程的内涵, 清晰的界定色彩语言的概念, 理清色彩视觉化语言的发展脉络, 需找色彩语言内容演变的内在逻辑, 推导出色彩语言文化体系演化的必然逻辑, 明确掌握色彩语言的设计方法。

设计色彩课程旨在训练学生准确地把握色彩的视觉化语言并加以运用。因此对于色彩的语言表达我们要给学生做以下归纳和划分:

1、色彩的传统文化表达。前文我们讲了色彩的文化特征和表述, 特定的色彩会产生特殊的精神感染力。视觉传达设计很大程度上依赖于色彩带来的民族感和时代感。色彩给人的感觉是因人而异的, 在缤纷多彩的世界里人们对色彩有着很重的依赖。从我们的历史文化发展来看, 节日时节庆祝用的色彩已经在我们的心理根深蒂固了。直到现代, 每逢佳节时, 祖国大地上都会使用大红色来庆祝节日, 此时人类在心理上需要从绚丽的色彩中寻求刺激和满足, 以使自己的情绪得到最极致的宣泄, 同时他们也在追求着色彩带给他们的情感的享受, 这种享受的过程从而形成了某种特定的色彩语言的识别效果。通过对色彩的传统文化的表达我们可以看到色彩的视觉化语言是有着很深的社会原因的, 她对于社会文化和人类生活是离不开的。富有文化气息的色彩语言最能够深入到视觉传达设计的心理情感表达之中。

2、色彩的多元化文化表达。现代社会的文化充分的接轨国际, 多元化的文化表达也是视觉传达设计趋势不可逆转的一部分。多元化重点在对于色彩语言表达的创新设计, 要完美的挖掘和利用各国传统色彩语言表现的风格, 将色彩语言与历史发展进行完美的结合, 赋予色彩语言别具一格的创意表现。但是我们也不能一味追求多元化而忽略了色彩语言的正确表达。色彩语言是复杂和多变的, 有时候将两种文化融合的过于草率也会适得其反, 因此我们要抓住色彩对于人类心理的反应, 辩证的一分为二地看待多元化的表达。

在中国艺术设计教育走向成熟、走向国际化的进程中, 设计色彩教育所扮演的角色应当是意义重大的, 设计色彩教育是现代设计教育当中不可或缺的一环。随着社会的发展, 物质文明与精神文明建设的丰富, 色彩这一重要的形式语言与信息传达媒介的重要性不言而喻。。就算是在一些具有名望高等院校, 色彩的视觉化语言的运用也显得墨守成规和过于保守。这充分说明我们平时在进行教育教学时对于设计色彩课程教学的一种忽略。在今后的教育教学中, 我们应该引导学生打破以往的相对狭隘的色彩表现观念, 提高学生的宏观构思能力。对于高校设计色彩课程的改革创新, 要突破传统的教学模式, 培养学生的创新思维, 利用我们丰富的传统色彩这一深厚积累的财富, 教导学生运用正确的方法去充分的利用这个宝藏, 弥补先天的缺失和不足, 才能使我们设计教育培养的人才真正具有独立的、成熟的设计思维和掌握科学的色彩设计方法。

参考文献

[1][德]卡尔.马克思.政治经济学批判, 马克思恩格斯全集, 第13卷, 北京;人民出版社, 1962, 145

[2]杨乃麟.色彩对人们心理感受的作用研究.科教文汇, 2006, (上半月刊) :169-170

[3]赵百祥.现代包装设计中的色彩表现.天水师范学院学报, 2008, 28 (4) :108-110

视觉传达设计课程小结 篇8

随着经济的迅速发展，社会对于应用型人才的需求更加的迫切，越来越多的高校开始重视学生实践能力的培养，应用型高校也应运而生。应用型高校强调对学生实践能力和创新能力的培养，注重提高学生的社会素养和竞争力。应用型教育的这些特点，也决定了教学模式上更加偏重实践教学的发展和运用。应用型教育为我国经济发展提供了大量应用型人才，同时也推动了我国高等教育的大众化进程，为我国高等教育的普及做出了积极贡献。

二、视觉传达设计专业的特点

视觉传达设计主要是指借助传播媒介通过对视觉符号语言组合而成的视觉图形设计传达给消费者的一种艺术设计形式。它受科技进步影响较多，尤其受到信息技术、计算机技术和数字媒体等技术进步影响较大。同时视觉传达设计专业囊括的专业超越了传统平面设计专业的范畴，因此视觉传达设计专业表达更加科学。视觉传达设计专业应用性较强，随着经济发展的需要，视觉传达设计专业涉及领域更加的广泛，社会将需要更多具有高素质的视觉传达设计专业的人才，这与应用型教育培养应用型人才的教学理念不谋而合。

三、视觉传达设计专业发展现状

我国视觉传达设计专业起步晚，但随着经济发展的需要，视觉传达设计人才也变得更加受欢迎。在应用型教育的不断推广下，我国近千所高校开设了视觉传达设计专业，一方面满足了经济发展对人才的需求，另一方面随着科技的发展和进步视觉传达设计专业的问题也日益凸显。最主要的问题就是开设的课程存在滞后性，其内容与快速发展的时代特征不相适应；在教学模式上也是机械性对西方教学模式进行模仿，“模仿有余，创新太少”对我国实际情况联系过少，没有更好的考虑我国对视觉传达设计人才要求；在学生能力培养方面，基础课程对创新能力和创新思维缺乏关注；针对学生的课题设计创新性不足，过于僵化与社会发展脱轨严重。想要解决这些问题，最主要的是考虑课程资源如何获得，课程内容的丰富将对视觉传达设计专业的发展具有重要意义。

四、视觉传达设计专业课程资源的获得途径

（一）增强专业课程间的横向联系。视觉传达设计作为一门艺术设计形式，其所要掌握的课程也较多，学生既要掌握平面设计理论和广告设计的表现形式，同时还要了解绘画中各种表达技法，同时随着数字媒体的发展，学生还要掌握摄影及3D动画等方面的技能。要想提高学生设计能力，增强其社会竞争力，就需要学校将专业课程进行整合，加强课程与课程之间的联系，使学生能够在学习过程中融会贯通，而不是对专业一知半解，避免能做广告设计，去不懂色彩的运用等情况的发生。专业课程的整合也是获取课程资源的一种途径。

（二）加强课程的实践内容设置。应用型教育的核心理念就是培养具有较强竞争力的应用人才，秉着这个教学理念，为了适应社会经济发展的需要，要注重对学生实践能力和创新能力的培养。打破过去以理论课为主的教学模式，让学生从过去的“闭门造车”向“走出去”转变，增强自己的实践能力，从而将自己所学的专业理论与实践技能操作相结合，在实践中动手动脑，不断夯实自己的专业水平。应用型高校一般都会实行校企结合的模式，因此，能够为了让学生在实践过程中增强自身的社会竞争力，应多于企业合作，根据企业的需求去创作去设计，让学生的实践作品更加符合当前市场需要。

（三）利用信息技术带来的便利。科学技术的进步为人们的生活带来了很多的便利，这也为与科技水平联系紧密的视觉传达设计带来了便利，信息技术的进步让视觉传达设计课程变得多样化，不再局限在传统课堂教学，利用互联网、物联网等获得有效信息，获得更多的课程资源，拓宽学生的眼界，让学生能够通过网络接触更多真实优秀的设计方案和案例，并可以在网络世界里和更多的老师、同学进行学习和交流。

（四）加强校与校之间的交流。目前为止，我国设置视觉传达设计专业已近千所，因此，有进行学校交流的条件，同时，视觉传达设计专业的实践性和应用性又决定了其多进行交流对提高学生的设计水平和社会竞争力有诸多好处，加强校与校之间的交流，丰富学生课题设计内容，增强课题的创新性，进而更好的培养学生的创新性。

[基金项目：吉林省教育科学规划课题《转型背景下高等院校视觉传达设计专业应用型创新人才培养模式的研究与实践》]

制图课程设计小结 篇9

首先要掌握结构工程图的制图规范，具体的规范在平时的学习中老师已经强调过了，所以不必在学习。其次，解决手工绘图与计算机绘图的技术难题。还有其他东西在具体的绘图过程中逐步改进。

我第一张画的是二层平面图，通过读图了解了画法的特点及要求：比例(1：100)，定位轴线(横轴线为1~7，纵轴线为A~E)，图线(被剖切到的墙柱轮廓线用粗实线，没有剖切的用中实线，其他用细实线)，投影要求，尺寸及其他标注(根据具体的图例自行调整)。接着，按照规范的绘图步骤进行绘图：1、画基准线。即按尺寸画出房屋的横向和纵向定位轴线;2、画主要墙体和柱子的轮廓线及次要结构的轮廓线;3、按规定画窗图例及细部构造并注写尺寸和文字说明等。在绘制第一张图的过程中也遇到了不少麻烦，图上有几个地方的尺寸表示不清楚，给绘图带了困难，通过与老师的讨论最终解决了，还有是画图的铅笔有粗细，造成了图线出现了粗细不等，还有夏天容易出汗，一不小心容易弄脏图纸。好在这些问题最后都一一解决了。

接着一天是老师检查进度和讲评，通过检查进度，老师了解到大家普遍的问题和遇到的困难，并一一解决了。使我们有了新的认识，能够更好的完成课程设计。我也总结了第一张图的问题及积累的经验，继续下一阶段的绘图。

第二张是基础平面图，与平面图有一定的区别。图示的方法不同，基础平面图是在土方开挖、基础做好、未回填土前假想用一个水平面沿地面将房屋切开，向下投影所得的全部面视图。画法特点及要求在平面图的基础上增加了基础梁、柱的代号表示，才用汉语拼音的缩写;剖切符号，规定为：1、外部按顺时针方向从左下角开始编号，2、内部横向从左至右，从上至下编号，3、内部纵切从上至下，从左至右;图示内容。我再按照绘图步骤一一完成了绘图。有了第一张的经验，这张顺利了好多了。

第三张是基础祥图。基础详图是基础平面图的配合图，通过配合来表达完整的基础情况。画法特点及要求：图线，比例(1：20)，定位轴线，基础祥图定位轴线与基础平面图一致，图例(剖切的断面需要绘制材料图例)，尺寸标注。第三张图的绘图量比效小，因此比较轻松的就完成了。这张图要求附带一张基础与基础梁的表，节省了画图的工作量。

家具设计课程小结 篇10

家具作为人类生活的必需品，常以系列商品的形式出现在市场上，现代家具企业强调家具产品的整体性，并向着系列、家具、品牌的方向发展、家具企业不仅扮演着家居产品提供者的较色，同时还要承担起传播文化、倡导健康生活方式的责任，以满足各个阶层不同消费人群的物质和文化需求，这是历史发展的必须要求。

通过此次课程的学习让我们对家具的理解更深一层，了解家具产品的特征。为我们以后的设计提供依据，为我们的创新方法，设计标准提供依据。

系列家具产品的特点是功能的复合化，即在整体目标下，使若干个产品功能具有如下特性：整体性、关联性、独立性、组合型、互换性等特性。在现实生活中，众多的家具产品通常以系列化的形式存在。系列化产品的规模在日益扩大，它对处于不同时代，不同文化背景下的人们有着不同的意义。比如：品牌系列、成套家具系列、组合系列、家族系列、单元系列等。

家具产品是一个系统，其构成要素包括功能、用途、原理、形状、材料、色彩、成分等。系列产品的组合设计就是将其中一些要素在纵横方向上进行组合或将某个要素进行扩展，构成更大的家具产品系统。进行组合设计可以从功能、要素、配套、强制、情趣方面进行组合。我个人比较喜欢情趣方面的组合。这类组合方式往往是借用人们的希望、爱好、祝福、友谊、幽默、时尚追求等富有人之常情、生活情趣的内容，通过形象化的造型，或附加造型的方法，组合到系列中去，构成趣味性产品系列，情趣系列组合，可以是成套的，也可以是强制性的，组合的目的就是增加卖点。比如在意大利米兰家具展上展出一款积木式组合沙发，色彩很跳跃看上去很可爱，富有童趣。

系列家具产品对市场的意义，市场中一切竞争都是围绕着商品展开的，商品的开发是以市场需求为导向，系列家具产品是提高家具产品市场竞争力的重要策略，即增加产品的覆盖面和提高产品的适用性。当今市场正朝着个性化、多元化的方向发展，多种需求和个性化消费日渐成为主流。在这种形势下，系列家具以其不同的风格、多变的功能要素的组合方式，构成丰富的家具系列产品，满足了不同消费人群多层次的需求。如随着家具市场竞争的不断加剧，定制家具在市场上开始出现，其量身定做的服务方式，满足了少量消费者的个性需求。

系列家具产品具有满足市场需求，提高物质文化生活；提高产品附加值，推进家具企业发展；提升企业品牌形象、促进产品销售的作用。可见系列家具在现代市场盛行的原因所在。

家具设计基本上遵循一些创新设计方法，如模仿设计，模仿设计不等于抄袭。现实中，许多独创的产品或产品的某一个部分往往受专利的保护，但其经验、方法却是可以共享的。将他人的智慧转化为可以利用的资源，这是社会进步必然，必要的过程。仿生设计，模仿生物合理存在的原理与形式，为家具设计带来强度更大、结构更合理、省工省料、形式新颖的新产品。放生设计一般是先从生物的现存形态受到启发，在原理方面进行深入研究，然后在理解的基础上再应用于产品中相关部位的结构与形态。如蜂窝结构。还有移植设计；替代设计；集约化设计；概念创新设计等方法。

通过此次课程的学习我个人感觉收获最多的是对家具产品的鉴赏力。家具既是物质的载体，也是文化的载体，是艺术与技术的结合体。从商品的角度来看，可用一句话来概括：“好卖的家具一定是优秀的设计。”好卖的家具要有卖点，所谓的“卖点”也就是家具设计的关键要素，它包括物质和精神两个方面。

物质方面首先是具有实用性，也就是产品的安全性、功能、品质等。它由家具的材料、结构、涂装、工艺等因素构成；其次是经济性；最后是环保性，提供给消费者的家具产品应该是无害的、材料环保的。

精神要素主要是指美观性，是指能满足消费者心里诉求，情感需求的因素，它是建立在一定物质基础之上的更高层次的需求，同时它又受年龄、性别、职业、生活经历、文化背景、价值观等因素的影响，差异化的家具造型可以从心理和情感方面满足不同消费者的需求。不同的消费人群有着不同的消费诉求，家具设计应针对不同层次的消费人群而采用不同的产品定位。

视觉传达设计中的配色设计 篇11

配色设计在广告视觉传达中的作用

1.吸引观众的眼球

在视觉广告作品中，搭配和谐、对比鲜明的色彩搭配更能吸引消费者注意，美妙的配色关系能够吸引人们的注意力，得到人们的关注。因此，广告能否抓住受众的眼球，色彩的运用是关键的一步。由夏洛特.克莱恩设计师设计的”圣诞大面包”的包装，盒子系统有五个，仅在从平安夜到元旦的特别日子里供应，在设计中通过潘通色与白色的简约搭配色彩为整个作品的色彩奠定基调。体现了节日的欢快与温暖，视觉效果清晰明了，能大大抓住消费者眼球。

2.加化视觉作品的识别度

视觉传达设计的主要目标之一就是其识别度，而识别度如何主要取决于色彩的运用，这与常用的色彩产生的联想有关，红色是彰显热情的色彩，给人留下强烈的印象，刺激人的情感，冷色系的色彩搭配给人留下寒冷、阴暗等印象的同时，还能够使人镇静，表现都市的夜，以营造健康、清新、新鲜的感觉，比如，可口可乐的“红”，啤酒的“蓝”，雪碧的“绿”，通过观“色”识别我们熟悉的产品己经成时下人们惯性思维。

3.真实还原产品原貌

艺术大师毕加索说过：“艺术家是为着四面八方的感动而存在的色库，从天空、大地、从纸中，从走过的物体姿态、蜘蛛网...”可见在设计中要发现别人没有发现的美，从各方面中吸取养分把最真实，具有灵魂性的艺术主体精神体现在视觉设计作品中，比如，在表现健康形象、健康食品、体能饮料等商品包装、广告宣传中，配色能够极大地影响整体效果。那么，该如何表现健康的、充满活力的印象呢？我们经常用使用到绿色，因为能够使人联想到植物的绿，是象征健康、生命的代表色。具有疗伤和稳定情绪的功能，体现心情舒畅、舒适的健康概念。

视觉传达设计中配色运用的基本原则分析

企业在对自己的产品进行宣传的时候其主要目的就是为了让商品以一种更加美好的形象进入到消费者的内心世界，提高人们对产品的认可。一个成熟的视觉传达设计者不仅需要掌握配色的理论知识，还要掌握视觉传达设计中配色运用的基本原则。在色彩配色设计运用中应该要遵循以下几方面的基本原则：

1.决定整体配色的基本原则

日本冈本一宣说过“要根据载体的特质，然后据此设计色彩的搭配比例，即使是同一色系的色彩组合，也要考虑色彩的搭配比例”由此可见，作品中的主调色彩具有非常强的敏感性，可以被看作是音乐中的主旋律，其直接关系到观赏者的感觉。比如：为迎合商务人士的品位，会在深蓝色和藏青色中融入明度较高的灰色，给我以事业有成的印象，人们的年龄越大，往往越喜欢纯度较低的自然色彩。

2.选择基本色的基本原则

在这里基本色指的是我们“最初确定”的色彩，第一，围绕着某个主题确定的基本色，不必刻意规定色彩及形状的表现顺序，但当开关比较难以确定时，往往还是先确定色彩。将一种色彩确定为基本色，随后再考虑其它的补充要素。比如，将某种商品的基本色定位为红色之后，应考虑如何演绎写真、文字等要素，以及添加哪些要素才能完善地将“红色”的色彩感觉传递出来。

3.版面出现多种色彩时的配色原则

在设计中经常会同时出现多种色彩，那么该如何讲行配色呢？日本设计师古平正义说过“因为不擅长运用色彩，所以经常寻找理由”意思是不能单纯依靠感觉来确定色彩，对待色彩的选择与运用不能等闲视之，而是要结合考虑印刷素材的颜色，观赏者的心理，或者故事的内涵、外延等要素，为自己找出选择某种色彩的理由。另外，我们在运用色彩搭配的时候要整体考虑视觉效果，色彩不能过多过滥，只强调夸大色彩而忽视了设计作品所宣传的内容。

配色设计在广告视觉设计中的运用

现如今，强化产品购买力最重要的变数就是色彩的配色，使色彩效果和市场状况积极的联系在一起的经营技法和战略，被统称为 “色彩营销”。色彩营销和色彩设计需要设计师在为其设计一系列的广告，包装，宣传中重视色彩的运用，以及色彩心理学的广泛了解和作用。比如著名设计师马克为KSHOCOLAT苏格兰一家制作奢侈手工巧克力公司设计的一组包装，优雅的印刷样式，大地色与深灰色精致的色彩搭配，手镶标签，单色的无涂层表面和铝箔都强化了这款简约的设计，并表现出产品的品质和奢侈感。从柠檬和胡椒口味到橙子和草果口味，不下50种的产品都被精心的考虑到了，大大提升了品牌形象，并终定位在高端消费者的市场，经历不衰。因此，要把握色彩设计与应用材料（颜料、染料、油墨、纸张等平面材 料）的关系，考虑为哪个社会阶层设计，如高、中、大众、低，从而使作品符合那个社会阶层的审美要求，综合考虑因素及配色技法等。

结束语

综上所述，色彩搭配的视觉效果在设计中发挥着越来越重要的作用，我们要充分运用配色设计的一些方法寻找规律，带给受众视觉上的享受以及美好的审美体验。因此，对于设计者而言，合理、科学地应用配色设计，并发挥出应用的效果才是当务之急。

（作者单位：广州大学）