王国维人间词话鉴赏（共5篇）
刘千河中学 马彦峰
说来惭愧，第一次听到王国维这个名字，应该追溯到我读本科时的一次文学理论课上。当时只含糊不清的记住了这个名字，并且对他的“境界”之说有了一个似是而非的认识。之后就不了了之了。值得欣喜的是，上完本科我又顺利地考了陕西师范大学的硕士研究生，有幸在知识与学术海洋里作更深层次的遨游。可以说，我对王国维真正了解，对王国维作品的拜读就是从这时起步的。作为近代的著名学者、国学大师，生平著述60多种，举凡哲学、美学、文学、历史学、考古学、金石学、翻译学等无不涉猎。当然，其中最负盛名的著作当数他的《人间词话》了。
《人间词话》是王国维的经典之作，更是近代中国影响最大的一部文学理论著作。同时，它也是中文研究生必备书目。我本人就非常钟爱《人间词话》，几年来，零零散散已经读了好几遍，感受颇深，获益匪浅。其中的一些观点的确让人耳目一新、为之折服。此书开篇即以“词以境界为上”开宗明义，“有境界则自成高格，自有名句。五代北宋之词所以独绝者在此。”而所谓“境界”是什么呢？是情与景的统一，是真景物与真感情的统一，是真景物与真感情的鲜明真切的表达。用词句来讲，“红杏枝头春意闹”，著一“闹”字而境界全出。“云破月来花弄影”，著一“弄”字而境界全出矣。当然还有“大漠孤烟直，长河落日圆”。王国维所说的真不仅仅是真切的一已之情，而且是诗人对宇宙实底、人生本质、人类命运的终极关怀和体察。换言之，就是以人类感情为其个人一已之感情，惟其如此，才能称得上是大诗人。从这个角度来看，当下的一些诗人，他们一味的生活在自己狭小的空间里，呤风弄月，甚或无病呻吟，写出一些肉麻无趣的诗句，是多少的浅薄和拙劣！写诗可以个人化，但更多的应该是关乎民 1 生社稷、人生哲思的。这足以看出王国维本人的境界！事实上，整个《人间词话》参透着王国维本人对人世间对人生真义的哲学思索。在此基础上，王国维对“境界”作了“造境”与“写境”、“有我之境”与“无我之境”的分类，使得“意境”说更为深入和完善。按我的解读，“造境”乃浪漫主义一派，以屈原、李白为代表。“写境”就是现实主义一路，以杜甫、白居易为典型。至于“有我之境”就是以我观物，物著我色。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”、“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”有我之境也。而“无我之境”则是以物观物，不知何为物何为我。“采菊东篱下，悠然见南山”、“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”是也。与“境界”说密切相关，王国维还提出人作家、诗人本身所应该具有的素质和修养。他的“修养”论，不仅独到，而且精妙。可谓如雷贯耳、振聋发聩。他说，古今成大事业大学问者，必须成经历三个阶段，“昨夜西风凋碧树，独上西楼，望尽天涯路。”此第一境界也，入门前茫无头绪，求索无门的疑惑与痛苦。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此第二境界也，这是叩门时以苦作舟、以勤未径、上下求索的执著与忍耐。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”此第三境界也，是功夫到家参透真谛的喜悦与释然。其实扩充而论，这是不同领域的成功人士都要经历的人生历程。可以说，三境界说，是王国维最经典的语录了。它看似爱情诗歌，其实象征着人一生对理想的追求过程。正如古人们所说“天降降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，”才能“增益其所不能”，最终才能见伊人于灯火阑珊。可惜的是，人生三境界，并不是我们每个人都能通通体尝的，有的人未上高楼，就已经先叹息驻足了，更何消说为伊憔悴、蓦然回首呢？
王国维在其《人间词话》开篇第二则中说:“有造境, 有写境, 此理想与写实二派之所由分。 然二者颇难分别。 因大诗人所造之境, 必合乎自然, 所写之境, 亦心领于理想故也”。 王国维了解西方的近代文论, 他所说的“造境”, 相当于西方的浪漫主义创作方法, 侧重于以艺术的幻想和虚构, 营造神奇瑰丽的超现实境界, 藉以表现作者的激情和理想。 王国维从创作方法角度论词, 是对古代文学理论的丰富与发展。 事实上, 在三百多年的宋词创作史上, 从欧阳修、晏小山到苏轼、秦观、黄庭坚、李清照、辛弃疾、陆游, 直到刘克庄、吴文英等, 都有堪称浪漫主义的名篇佳作, 我认为其中成就最高的是苏、辛。
“情动于中而言溢于表”, 任何一首优秀的词作, 必表现作者彼时彼地的情感, 这种情感因何而发, 会抒什么情感成了读者要解读的重要内容, 因此了解写作背景以及作者的人生经历就成了理解词的重要一环。
在理解词作中所写物象, 必须发挥想象, 境充空白, 揣摩词作主旨。
所谓“物象”, 就是指客观事物, 是被作者人格化的描写对象。词作者塑造物象主要为言志、言情、言心声。王国维说: “一切景语皆情诗”是不错的, 它是作者情感的载体, 因此要了解作品的主旨不妨先从词中的物象入手。
词的语言精炼, 是高度浓缩的语言, 词作讲究简洁、含蓄, 以少少许胜多多语, 有时甚至于“不着一字, 尽得风流”以达到“情在词外”的审美标准。 而词的这种空灵之美、含蓄之美正需要读者借助于自己的创作经验展开丰富的联想、想象来填充, 对字里行间的底蕴作深入的探究。
“枯藤老树昏鸦, 小桥流水人家, 古道西风瘦马。 夕阳西下, 断肠人在天涯”。 此词系元代词人马致远《天净沙》小令。 王国维在《人间词话》 (定稿) 第六十三则中评价道:“寥寥数语, 深得唐人绝句妙法。 有元一代词家, 皆在能办此也”。
其实, 马致远的这首小令以极其省俭的文字描写了一幅寒秋中游子思归的画面。词曲中物象“藤、树、道、风、马”具体却并不清晰, 因此光找出这些物象还不够, 只有通过想象和联想对物象作具体的描绘, 才能透过“形”看到“神”, 挖出作品的主旨。
确定好“物象”, 让读者展开丰富的想象和联想, 让读者话跃的思维填补作品留给我们的空间。 只有如此, 无声的铅字才会变成激情的语言, 无形的画面才会变成栩栩如生景观, 词作至此才会达到亲和的内在张力。
读者准确把握了作品中的物象, 领略透了作者笔下的滋味道:荒凉肃杀。 再揣摩作品的主题就显得轻松了, 小桥流水人家的温馨与断肠人在天涯的巨大反差的游子思归的情绪不言自明, 正是由于前面景观描写, 才使这一份情有了寄托, 也正是这些物象勾起了游子思归的情怀。
“情景相生”, “由景生情”, 词创作至此达到最大的成功, 而读者也于想象中、作品的再创造中达到欣赏的最大满足。
艺术构思在诗词创作中是一个很重要的过程, 构思新奇巧妙、意境创造与否, 常常成为词作成败优劣的关键, 优秀的词作鉴赏思维开阔深远、意境突出创新、抒发内心深处的情感, 对“意象”应用敏感睿智, 成为深受世人喜爱的艺术作品, 体现了成熟的艺术才能。 许多被一般词人常写过的主题, 如离愁别恨、伤春悲秋、男情女爱, 在优秀词人的笔下都能以独特新颖的构思表现出来。
《人间词话》不仅有“境界论”的论述, 而且还有“意象论” 的论述, 两者联系起来, 从美学方法论视角进行解读, 那就可以认同王国维的《人间词话》有着很高的审美意境。
二、《人间词话》审美文学精神解读
王国维认为, 文学乃游戏的事业, 但又认为“惟精神上之势力独优”才可在成人后在文学上“不能以小儿之游戏成为满足”, 这两者看似矛盾, 其实并不矛盾, 关于文学的“游戏说”、“发泄说”早就诞生, 王国维不过只是沿袭了古圣先贤的观念。 他还认为要想让中华民族文化发达, 不达到一定程度, 就不可能形成文学, 仅仅凭一个人苦苦努力去生存发展, 是不会取得文学家的资格的。
王国维认为, 古代文学之所以具有不朽的价值, 那是因为不停留在一般世人的文学的“记号”。 文学有两大元素, 一曰景, 二曰情。 前者以描写自然及人生之事实为主, 后者则人对此事实之精神的态度也。 故前者是客观的, 后者是主观的, 前者是理性的, 后者是感性的。 王国维强调道:“要之, 文学者, 不外知识与感情交代之结果而已。 “荀无锐敏之知识与深邃之感情者, 不是与於文学之事。 此其所以仅为天才游戏之事业, 而不能以他道功者也”。
王国维认为, 文学天才的诞生, 有的需要数十年才能诞生一位, 有的甚至需要百年才能出一个, 之所以如此, 他认为“而又须济之以学问, 助之以德性, 始能产真正之大文学”。
王国维在《人间词话》 (定稿) 第二十六则论述道, 古今之成大事业、大学问者, 必须经过三种境界, 第一种“昨夜西风凋碧树。 独上高楼, 望尽天涯路”。 第二种“衣带渐宽终不悔, 为伊消得人憔悴”。 第三种“众里寻她千百度, 蓦然回首, 那人却在灯火阑珊处”。
王国维巧妙地运用了晏同叔《蝶恋花》、欧阳永叔《蝶恋花》、辛幼安《青玉案》作为古今成大器者必经之三种境界, 文学亦然, 只有达到文学上天才者, 才可能有如此莫大的修养也。
王国维解读审美文学精神, 他说, 屈原写诗赋词, 皆是感自己所感, 言自己所言, 宋玉、景差感觉到屈原之所感, 而言他所言;然而亲见屈原的境遇, 与屈原人格相比, 差之太远。汉代贾谊、刘向, 他们的境遇与屈原相同, 而才华则逊矣。 王叔师以下, 只会抄袭其貌而无以济之。 从此后人再也没有象楚辞之杰作的词作家了。
王国维感慨道, “屈子之后, 文学上之雕者, 渊明其尤也。韦、柳云视渊明, 其如刘、贾视屈子乎”。彼感他人之所感, 而言他人之所言, 感其不如李、杜也。
王国维有一种悲观情绪, 他认为文学诗词者, 一代不如一代, 他认为宋代能感自己之感, 言自己之言者, 只有苏东坡, 其中包括黄山谷都不如前代, 在诗词研究上, 他是持“今不如昔”的悲剧精神, 当然, 文学中的悲剧精神也是人类审美文学精神之一类。
王国维进一步阐析他的审美文学精神, 他认为, 抒情诗的写作, 不待专门的诗人才能参与写就, 如果写叙事诗, 所需时间、精力要多要长, 而所需写作材料需要更丰富, 非天才者且要加上充裕的时间才能写就。 所以, 王国维下了结论, “此诗家数之所以不可更作数, 而叙事文学家确不能及百分之—也”。
王国维以其敏锐的艺术洞察力说道:“职业的文学家, 以文学而生话”。
《人间词话》 (定稿) 第六十则全面阐述了他的审美文学精神。现引论如下:“诗人对宇宙人生, 须入乎其内, 又须出乎其外。 入乎其内, 故能写之。 出乎其外, 故能观之。 入乎其内, 故有生气。 出乎其外, 故有高致。 美才能入而不出”。
由此可见, 王国维通过点评诗人、词人的文学精神, 并引证, 他将一代代诗人、词人的文学精神审美化了, 《人间词话》蕴含了丰富的审美化文学精神。
三、《人间词话》审美价值解读
王国维的《人间词话》对于中国现代百年文论的影响是巨大的, 有学者认为王国维既是20世纪中国美学史的开山之祖, 又是中国现代美学的奠基者。
《人间词话》中的“境界说”对于中国现代百年文论影响具体表现是什么? 或者说, 中国现代文论在哪些领域、哪些方面受到了“境界说”的影响?我认为王国维的“境界说”对中国现代百年文论的影响主要表现在以下三个方面: 一是现代诗论、文论对境界及相关审美意境、意象等范畴的移用; 二是“境界说”所开创的文学美学的无功利特性成为中国现代文论的艺术品之一;二是“境界说”所开创的人生品质成为中国现代文论的价值旨归。
《人间词话 》中的 “境界说”深刻影响了现代文艺学的理论建构, 意象与意境成为整个文艺学理论建构的核心范畴, 这主要有典型、意境平行论与典型、意境与意象三分论。
《人间词话 》中的 “境界说”进入现代诗学、文艺学与美学, 产生了这样的作用:其一, 改变了以典型一统文学形象研究的单一层面, 引入境界、意境、意象等概念, 丰富了文学形象的典型, 诗学因此而丰富了。 其二, “境界说”进入文艺学, 也意味着文艺学在认识文学的特性时, 对其审美特性的关注已经大大增强。
《人间词话》中的“境界说”对中国现代文论的第二个重要影响是: 它所开创的文艺美学的无功利特性成为中国现代文论的基本品位之一。 强调文学、美学的无功利性, 是中国现代文论区别于传统文论的重要标志之一, 而且又是由王国维开创的。
《人间词话》中的“境界说”对中国现代百年的文论的影响第三个表现是: 它所开创的人生品位成为中国现代文论的价值旨归。
从当代美学与文艺学的发展看, 同样包含了境界说的智慧。 高度的物质文明的负面效应, 就是人们走向了精神分裂, 人们的幸福指数并不很高。 于是人们把目光重新投向了人们的心灵, 并将其与优美的大自然结合起来, 追求人的 “诗意的栖居”, 认为人们真正的幸福在于灵魂的自由, 在于与自然的亲融。 中国当代美学与文艺学也在不断发展, 生态批评、生态美学、生态文艺学正是接着王国维的人生本体美学来参释并试图解决现代人生困境。
王国维开创的人生本体美学在新的生态批评、 生态美学、生态文艺学命题中都得到了新的发展。
综上所述, 《人间词话》 开创了中国现当代诗词研究的新思维, 精辟地论证了古代诗人、词人及其作品, 《人间词话》 本身具有很高的审美价值, 从美学方法论视角解读《人间词话》, 具有审美化的理论研究价值。
参考文献
[1]王国维.王国维文集[M].线装书局, 2009.
王国维青年时期就有深厚的国学根基。为了挽救中华民族的危亡，他有志于新学。二十世纪初，康德哲学风行中国，王国维、严复、章太炎、陈独秀都先后受过影响。那时候，要求维新的知识分子，从小听腻了腐朽的封建教条。康德哲学的主要方面是主观唯心主义；但它又有唯物主义倾向的自然观，以及发展的、辩证的思想，在当时起过震聋发聩的作用。王国维从研究康德哲学始，进而了解了西方浪漫主义的文艺思想。德国哲学家常常又研究心理学、美学。一个个新的科学领域，使他开阔了眼界，为他提供了观察文学问题的新方法。于是，他运用哲学、心理学、美学的理论来分析文艺问题，并且与中国古代文艺批评的传统相结合，这是王国维在理论上追求的目标，也是《人间词话》取得成就的重要原因。《人间词话》是王国维在文艺理论方面的代表作。它是中国古典文艺理论批评方面的一部总结性的著作；又是中国资产阶级在文艺理论批评方面的第一部杰作。解放以后的批判资产阶级学术思想运动，几次牵涉到王国维。现在我们都会公正地认识到，王国维作为一个资产阶级启蒙主义的思想家、文学家，起过反封建的进步的历史作用，给我们留下了宝贵的文化遗产。我们应当重新评价王国维、认真研究他的文艺思想。
珍贵的文献
《人间词话》手稿，用毛笔写在一个普通的旧本子上。封面上原有“奇文”两字，这不是王国维的笔迹。王国维在这两个字下面用正楷写上：人间词话。其实，“奇文”与《人间词话》本来是容易联系起来的。因为这部著作很有创新精神，包含了令人惊异的丰富的新思想。王国维在评论清代文学潮流的发展时说：“国初之学大，乾嘉之学精，道咸以降之辈新。”①他敏感地理解到，求新是当时的时代要求。
手稿的第二页，盖有椭圆形的图章：“王国维字静安”，用红印泥。手稿的封面和最后一页，盖有“王国维”三个字的墨黑的图章。它据王国维自己手书正楷刻成。
这个本子用直行稿纸订成，长方形，24厘米×16厘米。稿纸是毛边纸，为光绪年间所印，署有：“养正书塾札记簿”字样。手稿共二十页，后面附有静庵藏书目九页，内封上写了七绝六首。
手稿共有一百二十一则词话，其中九则被作者用毛笔删掉。他在手稿上标有许多不同的记号。总的说，划了圈的词话，大都在《国粹学报》上发表过。个别的虽有圈，却没有选。很多则词话，标上了数目字。经查对，发表时的次序大体按作者标的数目字排列的。由此可见，《人间词话》的排列，是经过作者认真考虑过的。王国维的其他手稿，因落笔审慎，删改甚少。这份手稿，墨迹浓淡不同，一看便知是经过字斟句酌的多次删改。
静庵藏书目共列各种书籍如《十三经注疏》、《石印二十四史》等一百七十种，其中有关词曲的有《毛刻宋名家词》、《宋六十一家词》等七十种。从这个书目看，王国维显然不是搜求珍本的藏书家，而是一个有国学基础的认真的学者。
从手稿看《人间词话》的版本
最早的《人间词话》单行本，把公开发表的《人间词话》集在一起，于1926年2月出版，由俞平伯标点。当年，王国维尚在世。应该说，这是《人间词话》的重要的版本。
王国维于1927年逝世以后，赵万里辑录他的遗著《人间词话未刊稿及其他》，发表于《小说月报》19卷3号。1928年，罗振玉抢先编出了《王忠悫公遗著》，把王国维生前发表的《人间词话》和赵万里辑录的《人间词话未刊稿及其他》合在一起，称之为《人间词话》的上、下卷。以后，又有《海宁王静安先生遗书》行世。这是搜集王国维著作最全的一部书。它在《人间词话》的处理上，却沿用旧例。比较通行的《校注人间词话》，也是这个格局；其中也有发展，主要是辑录了王国维论词的其他言论，甚至当作新的一卷，统统称之为“人间词话三卷”。②这个本子，出版于1939年，解放后又重印过。1960年，人民文学出版社在《校注人间词话》的基础上，经王幼安校订，印了新的版本。
读了《人间词话》手稿，使人有看到《人间词话》真面目的感觉；并且由此想到，它的版本问题，确有斟酌的必要。
王国维生前发表的《人间词话》，应该是最有权威的材料。被称为“人间词话三卷”或“人间词话补遗”中的其他材料，虽是王国维的著作，但不宜称之为《人间词话》。王国维的《人间词话》精粹隽永，字字珍玑，为人所爱，这是可以理解的；但是他的其他著作本来另有篇名，何必要统统让它们加入《人间词话》呢！当然，这些材料作为研究《人间词话》的资料，附在后面，并加以说明，对读者也有益；可惜搜集并不完备、精当。不但王国维的手稿中有大量材料并未收入；就是王国维已出版的集子中也有不少材料可供“补遗”的。
赵万里辑录的《人间词话未刊稿及其他》，题目本来有“及其他”三個字。以后，该文编入《人间词话》，连“及其他”都成了《人间词话》了。其实，这里面有王国维的另一篇重要文章《文学小言》，有书上的眉批，有给赵万里写的扇面，有赵万里日记中所记的王国维的话。举例说，赵万里丙寅日记中记下了王国维的一句话，这是1926年说的，而《人间词话》早在十多年之前就发表了，况且这句话并不是直接与《人间词话》有关，又没有王国维本人的手迹作为依据，这种情况，我以为，不选入《人间词话》，倒是更尊重作者的。
《人间词话》的“未刊稿”是怎么样的呢？读了手稿，就清楚了。《人间词话》手稿共有一百二十一则。王国维生前发表的《人间词话》共六十四则，是从其中挑选出来的。以后，赵万里又选出四十四则，作为“未刊稿”发表。1960年，王幼安校订时，又从中选了五则，予以发表，这样，“未刊稿”就达四十九则了。不过，这次王幼安把“人间词话未刊稿”改为“人间词话删稿”。推测其原意，可能是为了突出王国维生前发表的《人间词话》，这是有眼光的。但是，读了手稿，我看到未刊的词话，有两种情况：第一种是王国维本人用毛笔删掉的，共九则，这当然是删稿。第二种是作者并未删去，却尚未发表。其中有的还经过精心修改。作者也许想将来发表，也许是没有连载完，也许是选剩下来不准备发表了，我们未便妄加推测。这些称之为“未刊稿”，也说得过去。这次，我发现王国维自己辑录的《人间词话》选，就选录过未刊稿。可见，他还是重视这部分材料的。对于第一种情况，作者自己既然亲笔删去，似应不选为好。赵万里辑录的材料中，却选了一则。王幼安的校订本也保存下来了。这就失之偏爱了。现在印行的《人间词话》，把“未刊稿”都称为“删稿”，不利于分清原稿上的两种不同情况。对于第二种情况的材料，予以辑录，确是好事。但这类材料，严格地说，属于作者还未最后改定的草稿，后人加以整理，应持慎重态度。
利用手稿，校读现在通行的《人间词话》下卷，就可以发现，赵万里辑录时修改甚多。比如，大家熟悉的：“言气质，言神韵，不如言境界。有境界，本也；气质、神韵，末也。有境界而二者随之矣。”手稿上的原文是：“言气质，言格律，言神韵，不如言境界。有境界，本也；气质、格律、神韵，末也。”又比如，王国维论及“词家多以景寓情，其专作情语而绝妙者”的时候，举了几个例子，最后是：“余乙稿中颇于此方面有开拓之功。”这句话辑录时被删去了。这种情况，一直延续下来，直到1960年校订本，还未得到改正。其实，整理别人的遗著，除核实材料、校正笔误外，应该尽量保持原貌。如必须改动，也应该有所说明。这样做是对原作者的尊重，也能取得读者的信任。
王国维的手稿上，对准备选录的材料，有不少是在上面标上号码，以便据此排列。有一则词话，上标“十二”，却未发表，以后的各种版本，也没有收入。兹录于下：“叔本华曰：‘抒情诗，少年之作也。叙事诗及戏曲，壮年之作也。’余谓抒情诗国民幼稚时代之作，叙事诗③国民盛壮时代之作也。故曲则古不如今(元曲诚多天籁，然其思想之陋劣，布置之粗笨、千篇一律，令人喷饭。至本朝之《桃花扇》、《长生殿》诸传奇则进矣)，词则今不如古，盖一则以布局为主，一则须伫兴而成故也。”这段话，讲抒情诗总的特点，又在这部著作的结构上，能领起下面几则具体分析作品的词话。
将来如重印《人间词话》的时候，似应将这份手稿的影印件收入，这会受到广大读者的欢迎。
研究《人间词话》的重要资料
王国维在《论近年之学术界》一文中，总结我国学术发展的历史经验，指出外来的思想与中国传统的思想相结合，是推动中国学术发展的一个重要原因。他把创造“新学语”，作为自己理论工作的奋斗目标。这里讲到的“新学语”，大致相当于我们说的“新概念”吧。他说：“近年文学上有一最著之现象，则新学语之输入是也。夫言语者代表国民之思想者也。思想之精粗广狭视言语之精粗广狭以为准，观其言语而其国民之思想可知矣。”④这种创造“新学语”的理论意图，实际上要求学习西方资本主义的社会科学，打破封建社会闭关自守的思想牢笼，当然符合当时的历史潮流。
在文艺上创造“新学语”，王国维经历了一个探索的过程。《人间词话》是他成熟时期的作品。他选择词话的形式来创造“新学语”，决非偶然。清代对词的整理和研究，风气很盛，词学发达，这种形式影响大。王国维对自己写的词，很有信心，有切身的创作体会。他还精心校勘过一些词的集子，对词曲有精深的研究。但是，运用词话这种形式，也有局限。它对“新学语”，不能充分展开论证。王国维生前发表的《人间词话》，经过精心编排。可是，以后的未刊稿，是把选剩的词话，按原稿的顺序排列。这样，想从中看出作者整个文艺思想的脉络，却要经过一番思索。在这方面，手稿对我们有帮助。我们看到，手稿的第一则词话为：“诗《蒹葭》一篇，最得风人深致。”也就是说，作者是从评论具体作品开始，逐步阐明理论问题的。现在《人间词话》的开头一段，在手稿中为第三十一则。作者把它列在首位，可以看出他是以“境界”为中心来组织这部词话的。从理论上论述“境界”的几则词话，原稿上是挨着的。这几则词话之后，又从历史发展的角度，进一步做了发挥。这使我们看到，王国维把“境界”当作文学之本、文学的“原质”，加以强调。围绕境界的理论，论述了境界的创造、境界的批评、词的境界的发展。《人间词话》虽由许多片断组成，其内部是有脉络可寻的。手稿还可以帮助我们了解作者强调的着重点。比如：“大詩人所造之境必合乎自然，所写之境，必邻于理想故也。”作者在每个字旁都加了圈。又如：“无我之境，人唯于静中得之。有我之境，于由动之静时得之，故一优美一宏壮也。”手稿上，大多数字加了圈。这当然是作者强调的重点，或是他的得意之笔。
王国维重视境界。境界如何创造呢？王国维推崇独创，尊重作家的个性。这对当时雕琢模拟成风的封建文艺痛下针砭，确可发人深省。可惜这方面的内容，现在的版本有不少遗漏。比如有人评他的词“开词家未有之境”，王国维是高兴的。他说：“余自谓力不若古人，但力争第一义处古人亦不如我用意耳。”⑤这里的“第一义”，就是他讲过的“元唱”、“首创”的意思。他强调独创，反对千篇一律的唱和之作。他即使偶尔也有唱和之作，也不希望受到赞扬，因为“余之所长，殊不在是，世之君子宁以他词称我”。王国维反对削足适履式的按题填诗，甚至认为，“诗有题而诗亡”。表面看，这样讲未免有些偏激之嫌；实质上，是为了强调独创。他说：“诗词之题目，本为自然及人生，自古人误以为美刺、投赠、咏史、怀古之用，题目既误，诗亦自不能佳。后人才不及古人，见古名大家亦有此等作，遂遗其独创之处，而专学此种，不复知诗之本意，于是豪杰之士不得不变其体格，如楚辞，汉之五言诗，唐五代、北宋之词皆是也。故此等文学皆无题”。这里的思想很精萃。诗词要独创，必须从题目开始。抓住“自然及人生”的大题目，就有发挥独创性的广阔天地了。如果总踩着古人的脚印走，就不可能有独创性，也就不懂得诗的本意。要是我们考虑到王国维当时的词坛，不顾“自然及人生”，标榜什么“寄托主义”，致使词意隐晦，穿凿附会，就会进一步了解王国维的论断，立意甚高，切中时弊。王国维重视“自然及人生”，揭示文艺随时代而发展，这说明他的美学思想中有唯物主义的因素。他在强调境界是直观的，而且“以唤起吾人之直观”，⑥描述了艺术形象的特征；但没有能揭示艺术形象的社会根源。他在解释艺术形象的内容时，强调了作者的思想感情；但是，他并不能理解人的思想感情最终是社会生活的反映。在文艺与社会生活的关系这个根本问题上，他没有能突破唯心主义的藩篱，当然，这是应该用当时的历史条件加以说明的。
王国维重视艺术的独创性，但他并不排斥向古人学习。他提出要处理好“善创”与“善因”的关系，主张“非自有境界，古人亦不为我用”。手稿中，还有一段话值得我们注意：“楚词之体非屈子之所创也。沧浪凤兮之歌已与三百篇异。然至屈子最工。五七律始于齐梁，而盛于唐。词源于唐，而大成于北宋。故最工之文学非徒善创亦且善因。”王国维重视“善创”和“善因”的关系，还可以从他对自己的一首词的批语中看出来。他很欣赏《喜迁莺》一词，批曰：“词境甚高，必读唐人诗”。为了强调独创，王国维批评了“误把抄书当作诗”、“莺偷百鸟声”的倾向。他尖锐地指出：“元明及国初诸老，非无警句也；然不免乎局促者，气困于雕琢也。嘉道以后之词，非不谐美也；然无救于浅薄者，意竭于摹拟也。”⑦由此可见，王国维是从当时的实际情况出发，特别强调独创，其中包含不少辩证的观点。读了手稿，感受更为深切。
自选《人间词话》
王国维的手稿中，有一份自选的《人间词话》，共二十一则。这是一份剪报，用四号宋体铅字排行。在这几则《人间词话》的开头，王国维写了如下的话：“余于七八年前，偶书词话数十则。今检旧稿，颇有可采者，摘录如下。”据此看来，很可能是王国维从日本回国以后选辑的。这份剪报共二十三页，题名《二牖轩随录》，其中选录的《人间词话》占三页。这是长篇的读书札记，大部分谈汉字、历史、古代文学。他在1918年的日记中说：“自辛亥十月寓居京都至是已五度多，实计在京都已四岁，余此四年中生活，在一生中最为简单，惟学问变化滋甚。”⑧这篇文章反映了这个变化；但是他还选《人间词话》，可见对它仍然很重视，并不是如罗振玉所说的那样“绝口不谈”文艺。
这里选录的《人间词话》，开头八则，属于对境界的论述。除了没有选录“有我之境”、“无我之境”的内容外，都是《人间词话》原来开头的几则。值得注意的是，王国维选录了一则在《国粹学报》上没有发表过的词话：“言气格，言神韵，不如言境界。境界，本也；气格、神韵，末也。境界具，而二者随之矣。”这是赵万里在《人间词话未刊稿及其他》中发表过。赵万里辑录时用的是“言气质”，与这个稿子不同。王国维选了这则词话，并把它列为第二条。我以为，他很强调境界是文学之本。
其余十三则分论各词家的词的境界。从李白的词开始一直论到清代的词。这些内容是从《人间词话》中选录的，选了十五则，合并为十三则。这是为读者提供词的发展历史，以便从历史发展中理解境界的理论。王国维的可贵之处在于他力求把理论见解和文学发展的具体历史过程结合起来。
《人间词话》经过字斟句酌的多次精心修改。比如白仁甫《秋夜梧桐雨》剧，王国维开头评之为“寄情壮采”，后改之为“高奇思壮采”、“沈雄悲壮”。他在选录这几则词话时，次序有更动，文字有润饰。他作了较大修改的一则是：“问‘隔’与‘不隔’之别，曰：‘生年不满百，常怀千岁忧。昼短苦夜长，何不秉烛游？’‘服食求神仙，多为药所误。不如饮美酒，被服纨与素。’写情如此，方为不隔。‘采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。’‘天似穹庐，笼盖四野。天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。’写景如此，方为不隔。词亦如之。如欧阳公《少年游》咏春草云：‘阑干十二独凭春，晴碧远连云。三月二月，千里万里，行色苦愁人。’语语皆在目前，便是不隔。至换头云：‘谢家池上，江淹浦畔，吟魄与离魂。’使用故事，便不如前半精彩。然欧词前既空写，故至此不能不拓开。若通体如此，则成笑柄。南宋人词，则不免通体皆是‘谢家池上’矣。”这则词话，把原来的两则合起来，前后倒置，修改多次。这对我们理解什么是“隔与不隔”，很有启发。
关于《人间词话》的手稿，已经谈了不少。我还想起一点，就是：提倡研究文学要从第一手材料搞起，这样才有坚实的基础。
①王国维：《沈乙庵尚书七十寿序》。
②徐调孚：《<校注人间词话>校竟记》，1939，8。
③原稿“诗”字为“时”。
④王国维：《论新学语之输入》。
⑤王国维：《人间词话》(手稿)。以下凡未注出处者，均引自手稿。
⑥王国维：《叔本华之哲学及其教育学说》。
⑦王国维：《山阴樊志厚叙》，光绪三十三年十月。
（十二）已完成
“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路”是（）所作。
A、秦观 B、晏殊 C、晏几道 D、王国维 我的答案：B 2
“欲寄彩笺兼尺素”中，“彩笺”和“尺素”都指书信。我的答案：√
《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》描写了春秋季节的变化。我的答案：×
“欲寄彩笺兼尺素”中“兼”使得这句词有矛盾。我的答案：√
“槛菊愁烟兰泣露”中使用的修辞方法是什么？
A、对偶 B、比喻 C、拟人 D、通感
我的答案：C 6
王国维认为自己在“菡萏香销翠叶残”中悟出了美人迟暮的感觉才是真正了解和读懂了词的真意。我的答案：√
“欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处”中“彩笺”和“尺素”表现了两重相思。我的答案：√
“菡萏香销翠叶残”的下一句是：
A、众芳芜秽 B、美人迟暮 C、小楼吹彻玉笙寒 D、西风愁起绿波间 我的答案：D 9
王国维认为成大事业，大学问的第二境界：“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”原作者是？
A、姜夔 B、李清照 C、柳永 D、晏殊
我的答案：C 10
下列哪一项对王国维《人间词话》描述不正确的是？
A、王国维认为李后主所作的词的眼界气象远胜于温韦 B、王国维认为词有境界，则自成名句
C、王国维由晏殊《蝶恋花》词联想到成大事业，大学问的第一境界。D、王国维对“境界”有明确的定义和论述 我的答案：D 11
对于南唐李璟的《山花子》，王国维最推崇的是其中“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒”。我的答案：× 12
晏殊的词《蝶恋花》第一句“槛菊愁烟兰泣露”运用了移情的方法。我的答案：√
王国维从哪首词联想到“众芳芜秽，美人迟暮”？
A、《山花子·菡萏香销翠叶残》 B、《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》 C、《青玉案·元夕》
D、《蝶恋花·伫倚危楼风细细》 我的答案：A 14
王国维提到的三种境界是（）的体会。
A、王国维
大概是受到曹操“煮酒论英雄”的启发，元人常喜对历史上的千古英雄人物作一番指点评论。“问人间谁是英雄?”作品起笔劈头一问，大有俯仰今昔、睥睨千古之气概。以问句领首，往往能吸引读者的注意，并为全文的铺开拓出地步。
作者首肯的“英雄人物”有三名：曹操、孙权、诸葛亮。
对曹操的概括是“有酾酒”二句，如注释中所言是借用苏东坡的成说，连“曹公”也是赋中所用的称呼。应当说，东坡对曹操“固一世之雄也”的评语在当时是十分大胆的，其中正包含着折服于历史时空的文人心态。曹操作为“奸雄”、“独夫”已成定评，但对于东坡这样的文人来说，一个人能在天地间独立俯仰，且能创造或影响一段历史，就在空间和时间上取得了“雄”的资格。这同今日的“自我实现”颇为相似。显而易见，曲作者持取的也是这种观念。然而也恰因如此，这一笔已为全曲带上了雄豪的气氛。
再看孙权。作者用“紫盖黄旗”作为代指，这就颇像英文里出现“HisMajesty”那样，表现出一种尊崇的意味。但孙权毕竟未在三国中称霸，其子孙终究有“金陵王气黯然收”的一天，所以作者对他有所保留。“多应借得，赤壁东风”，还算是颂扬了他在赤壁之战的.胜利，只是在“多应”二字中说他赢得比较侥幸。杜牧《赤壁》诗：“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。”将二乔的保全归功于赤壁东风的帮助，曲作者无疑是受了杜诗的影响。
