《静静的顿河》课外书读书心得（共10篇）
有一本苏联小说《静静的顿河》，很早以前我就想读了，记得有几回逛书店看见橱窗里摆放着四本一套的《静静的顿河》，后来多次因为当时没有买下它而有点后悔，但是由于种种原因都未能去读它，这倒不是因为它是1965年诺贝尔文学奖获奖作品，因为瑞典文学院评委会早就说过：诺贝尔文学奖并不是授予世界各国中最伟大的文学作品，而是授予那些他们认为有意义、有价值的作品，这从历届诺贝尔文学奖获奖作家、作品中就能印证这一点，而且就凭瑞典文学院那几个人是否真能找出世界各国中最伟大的作品从而授奖给它也值得怀疑，而是因为许多人都认为在俄罗斯文学史上它是仅次于列夫·托尔斯泰的《战争与
和平》的伟大小说，俄罗斯著名作家图格涅夫对《战争与和平》的评价是：这是一部属于俄罗斯大地的伟大作品——我在年纪很轻的时候就读过《战争与和平》，《战争与和平》里面所显示出来的那种“俄罗斯大地一般的伟大力量”我算是亲身感受过了。
最近事有凑巧读到传记作品《列宁》，我想我应该继续把《静静的顿河》拿过来读下去，因为列宁的一生主要从事的事业就是俄国社会主义革命，而据说《静静的顿河》就是描写俄罗斯十月革命的史诗性巨著，这样能加深对十月革命的认识和理解，如果没有这份凑巧，就像很多想读甚至是应该读的文学作品那样还说不定什么时候才会去读《静静的顿河》……有许多好书不就是这样，一个人连一生都没有机会去拜读一下，尽管就像不久前我对一个朋友所说：人类社会至今所创作出来的书籍，真正值得一读的不会超过1000部。
整部《静静的顿河》通读下来我的
确也在读完《列宁》之后进一步加深了对十月革命的认识和理解，与此同时也加深了对《列宁》和《静静的顿河》两部书彼此的认识和理解，此外我也的确感受到一种强大的真实、深沉的力量，这种力量在十月革命后属于社会主义革命文学范畴内的作品中是不多见的，主要表现在
一、对红军为非作歹行为的描写，一开始我对这种内容的描写也感到很震惊，这种内容的描写很显然在一般属于所谓社会主义革命范畴内的作品中是看不到的也是不允许出现的，我想也许正是由于这种内容的存在使得当初这部作品发表时多次遇上困难，作者只能求助于当时苏联文坛领袖高尔基出面干预才得以全部刊载出来，针对这种内容有人解释说：那是因为在红军中也有像托洛茨基那样的坏蛋指挥的部队，但是我经过研究认为，这种描写正是《静静的顿河》伟大的地方表现之一，因为十月革命时苏联红军的成份很复杂：既有产业
工人、进步学生等等，也有旧沙俄军队、白卫军及匪帮俘虏、普通农民和哥萨克，因此他们在政治品质、道德品质甚至在军事品质上出现一些不良表现不是很正常的吗?或许有人会说：这种情况表明红军是不是也太缺乏训练和教导了?但是在紧张、仓促的革命战争年代来不及造就一支作风优良、纪律严明的军队不是也是可以理解的吗?这种描写正是肖洛霍夫对人性和社会历史客观真实性的深沉的忠诚和尊重，如果作者在《静静的顿河》里把红军描写成一支品质优异、无懈可击以至于尽善尽美的人民救世军，反而会使这部小说看上去显得非常不真实从而沦落成为一部失败的平庸之作!
二、对人性的描写，这方面的例子比比皆是，给人印象深刻的有这么三处地方：1.半夜安娜进入本丘克的房间实践爱情，“本丘克吻着她，同时可怕的、非常可怕的羞惭控制了他的全部感情，他恐怖地感觉到自己力不从心。
“他羞愧得头直摇晃，脸颊热得火烧火燎的。安娜愤怒地推开他，满脸憎恨、厌恶的表情，喘了一口粗气，轻蔑地低声问：‘你……你不行?或者是你……有病?……哦哦哦，这简直太卑鄙啦!……你放开我!’
“本丘克握住她的手指头，手指头都有点儿咯吧作响，眼睛直视她那睁大的、充满敌意的、朦胧的黑眼睛，呆滞地摇晃着脑袋，结结巴巴地质问道：‘为什么?为什么你这样责备我?是的，我已经筋疲力尽!现在就连这种事儿也干不了啦……我没有病……你要明白，要明白!我的精力已被耗尽了……啊……啊……’
“他闷声哼哼着，从床上跳起来，抽着一支烟，像被打了一顿似的，弯着腰在窗边站了很久。”——很少有人把革命者的革命生涯描写到这种程度!2.“在动身以前，叶甫盖尼并不情愿地去想阿克西妮亚，偶尔为之，他就像用手去遮太阳一样，遮断对她的思念。但是对于
这段风流韵事的回忆，竟违背他的意志，就像光线一样，越来越顽强地透了进来，这使他忐忑不安。有时他想：‘我不跟她断绝关系。她会同意的。’但是正派人的感情占了上风，——他决定回家以后跟她谈谈，如果可能的话，就一刀两断。”——在革命作家笔下，恐怕也很少有人会把笔触如此深入地探进一个地主的心底里!3.“伊莉妮奇娜死了以后，科舍沃伊成了家里惟一的、全权的当家人，他本应更上心地着手重建家业，把日子过得更火红，但是实际却并非如此：米什卡一天比一天地不愿意干活了，常常离家外出，晚上在台阶上坐到很晚，坐在那里抽烟，想自己的什么心事，杜妮亚什卡当然不会不注意到丈夫心神的变化。她屡次惊奇地看到，从前一向干起活来不要命的米什卡，常突然无缘无故地扔下斧子或者刨子，坐到一旁去休息起来。在地里干活时也是这样，有一次是在播种黑麦，米什卡刚种了两垄，就把牛喝住，卷了一支烟，在地上坐着抽
了半天烟，紧皱着眉头。
“继承了父亲在实际生活中那股机灵劲儿的杜妮亚什卡担心地想：‘他坚持不了多久……也许是有病，也许干脆就是在发懒。跟着这样的男人过日子可要倒大霉啦，你看他，就像是在给别人家干活似的伴天抽烟，半天搔痒痒，哪儿还有工夫干活儿……要不动声色地跟他谈谈，别惹他生气，否则，他要是以后还是这样吊儿郎当地干活，那么就别想把穷神从家里送出去啦……’”
“杜妮亚什卡猜错了。妨碍科舍沃伊像从前那样没命干活的惟一原因，是他心里在日益滋长着这样的念头，他觉得自己扎在老家安居乐业，未免有点儿太早了：‘我搞起家业，实在太早啦.太性急啦……’米什卡在读地方报纸上的前线消息，或者在晚上听着复员回来的红军哥萨克谈天的时候，经常这样懊丧地想。但是最使他担心的是村子里人们的情绪：有些人公开地说，苏维埃政权到冬天就完蛋啦，说弗兰格尔已经师出道
利亚，与马赫诺会合，正进逼罗斯托夫，新俄罗斯克有协约国的大批陆战队登陆……一个比一个更怪诞的谣言在村子里流传。”——也很少有人把革命战士归队的心理写到这么不能再深的地步!
《静静的顿河》写于作者二十四岁时，有人早就提出置疑：一个二十四岁的小伙子会写出这么真实、深沉的东西吗?这部作品的手稿是不是作者从什么人那里盗窃来的?比如某个受他审问的被俘的旧沙俄军官……我的确也有所怀疑，也就是说我认为这部作品的手稿也可能就是作者从什么人那里盗窃来的，但是我知道还有一种情况，就是天才作家年纪轻轻刚开始写作的时候往往不是靠理智和情感体验而是任凭直觉和心中感情的奔泻，因此一个二十四岁的小伙子是有可能写出《静静的顿河》那样的小说的!
总之，《静静的顿河》不愧是一部描写十月革命的史诗性巨著，展现了十月革命在顿河哥萨克草原上所引起的无
可奈何又徒然无功的躁动和暴动，再现了一段人民的力量是不可战胜的历史过程，尽管十月革命在苏联算是失败了，但是十月革命对于当时的世界无疑是预示着一种先进的力量，因此《静静的顿河》在思想价值上应该是有进步意义的。但是与《战争与和平》相比我不是很喜欢《静静的顿河》，因为《战争与和平》主要通过像安德烈·包尔康斯基和彼尔·别竺豪夫那样有思想、有知识、有教养的青年来展开生活和历史画卷，而《静静的顿河》主要通过像格利高里·麦列霍夫那样没有多少文化的青年来展开生活和历史画卷，就我个人的喜好与后者相比我更喜欢前者。
作者：林魁 署名：林便乎
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作家能做的，不就是写的时候全力以赴么?写完之后就只能等了。
有时间去嫉妒自己的同行，去哀叹自己的悲惨，还不如拿起手中的笔多写一句一行。一个没有才华没有灵感的人有资格轻言放弃么?
此时的他，既不奢望它能成为“奇迹作品”，也没有那种非大卖不可的迫切感，他只是怀着对蒲公英之美的向往，以一种沉静如水的心态全身心地投入到稿件的修改之中。
等待竟如此令人疲惫。
人，就是一种只会关注他人失败的动物。这个国家之教给孩子成功，却对失败不屑一顾。若自己仍坚持留在出版界，就必须做好面对无数次失败的准备。做一个有风度的败者，就必须抓住下一个挑战权。
真正重要的，是那些被小说或电影删节的生活细节。犹犹豫豫、迷迷茫茫中顶住生活中的压力，期待着明天崭新的开始。
幸福属于死者，而不属于被遗弃在这个世界上的生者。
这本书主要讲了主人公简爱从小父母去世，受到舅母极度的厌恶，把她送到了教会学校，让她自生自灭，她以顽强的意志，用优秀的成绩逃出了学校，在罗契斯特先生的家庄园做家教，后来两人互生爱意。结婚时，她才发现丈夫已有妻室，而且还一直关在庄园里面，简爱伤心地离开了庄园，四处流浪时继承了一大笔财产，而罗契斯特的庄园里的疯妻纵火，火焰毁了一切，疯妻死了，他本人也手残眼盲，简爱毅然地和他在一起生活。
简爱传奇般的一生震撼了我。面对残酷的生活环境，她没有向命运屈服而是坚定不移地追求着自己的理想；对于不公平的待遇，她没有逆来顺受，而是不屈不挠地捍卫自己的尊严。当遭受表哥莫名地打骂时，她顽强地做出了反抗。在那个时代，家庭教师因为薪水微薄而被认为是低残的工作，但简爱并不因此感到自卑，反而认为人人都是平等的，正因为她的正直、高尚，让自己的心灵没有被世俗社会污染，才使罗契斯特深深地爱上了她。
在这本书中，我最喜欢的人物是主人公简爱虽然她“贫穷、低微、矮小”，但是她拥有一颗智慧、坚强、勇敢的心使外在美与内在美相比黯然失色。更可贵的是简爱并不因为自己的条件而感到自卑，相反她曾坚定的说：“我和你是平等的，我和你一样有灵魂，也一样有一颗心，我现在不是凭习俗、常规、血肉之躯与你讲话，这是我们心灵地对话。”她藐视财富，社会地位和宗教的威仪，她认为“真正的幸福，在于美好的精神世界和高尚纯洁的心灵。”简爱是一个对自己思想和人格有理性认识的女性，一个对自己幸福和情感有着坚定追求的女性，一个不盲目从于男人和世俗的女性，一个坚强独立的女性。夏洛蒂·勃朗特塑造了一个前未有的女性形象。她身上有着对平等，独立完整、渴望自由的坚持和追求。
在我们实际生活中，也有一些困难，比如：有时会因为犯错而被批评；有时会因为一点鸡毛蒜皮的小事而不愿在学习；有时会因为人生道路上的“绊脚石”而放弃所追逐的梦想；有时会因为一句闲“话”而放跑了人生道理……这些因难让心里很不好受，但与简爱所经历的一切相比，又算得了什么呢？人的一生就是拼搏的一生，只有像简爱那样敢于拼搏、直视困难，胜利才会向你招手。
当我们心中积累了不少感想和见解时，好好地写一份心得体会，这样能够给人努力向前的动力。那么心得体会该怎么写？想必这让大家都很苦恼吧，下面是小编帮大家整理的红楼梦课外书读书心得5篇，欢迎大家分享。
红楼梦课外书读书心得5篇1今年断断续续的又读完了一遍《红楼梦》，掩卷而思，真有一种“云深不知处”之感，红楼中那些可爱又可怜的女孩儿，牵动着古往今来多少人的心啊。
曹雪芹笔下的人物都独具人性，千人千面，没有丝毫的雷同首先要说的就是黛玉，黛玉多愁善感，体弱多病，身世孤单，精神压抑，加上寄人篱下而又性情高傲敏感，使得自我十分脆弱。黛玉初进贾府时，时时细心，事事谨慎，言谈举止慎之又慎，恐怕被别人耻笑。
第一次见到宝玉其人时，油然而生了一种亲切感。而宝玉眼中的黛玉，自然与众人眼中的不一样，“这个妹妹我曾见过”。所以当发现这个“神仙似的妹妹”没有玉时，竟摘下自我的玉，狠命摔去。
很多人喜欢黛玉，不喜欢宝钗，我也佩服黛玉的美丽才情，但总觉得大家闺秀就应当如宝钗般大度有气量，不要像黛玉般小肚鸡肠、尖酸刻薄。宝钗博学多识，深沉理智，端庄贤淑，然而也是一个苦命的女子，她的出嫁其实更多的是遵从母亲之命，嫁给了一个不爱自我、亦不被自我所爱的丈夫。
贾母说她的一段话我很喜欢;“大凡一个人，有也罢没也罢，总要受得富贵耐得贫贱才好。头里他家这样好，他也一点儿不骄傲，之后他家坏了事，他也是舒舒坦坦的。待他好，他是那样安顿，一时待他不好，不见他有什么烦恼。我看这孩子倒是个有福气的。”做人就应当这样，但有多少人能真正做到呢
红楼女儿们个个个性鲜明、美丽可爱，《红楼梦》这本书每次读都会有不一样的感受，它真是一本值得我用一生去品读的好书。
红楼梦课外书读书心得5篇2读罢红楼梦，只觉一股清风扑面，亦觉“满纸荒唐言，一把辛酸泪”。作者以贾雨村开篇，道出了这出杯具本就是梦游蛮荒之作，而贾府的繁华兴衰也就自然是一场梦，可罢了，作者痴其味，读者痴其事。
而我也是众多痴人中的一个，也曾偷偷地为宝黛抹了不少眼泪，暗恨自我不在小说的章节中，不能帮他们一把。有时会为了它坐在角落里暗自伤神，因为，大观园里有在我心中留下抹不去痕迹的人。
此人便是林黛玉，娴静时如姣花照水，行动处似弱柳扶风。黛玉是美的。她原是三生河畔的一株仙草，集天地之灵气，下世为人，故，她是有灵性的，她的诗也是有灵性的。然而，她的身世却让她的性格十分敏感，有些偏颇，旁人叹她尖刻，而我却觉得恰是如此，她才能诗风玉琢，因为敏感是诗人的神经。“质本洁来还洁去”道尽心中无限事，在我心中，她是纤尘不染的仙子。
此人便是贾宝玉，他生的好皮囊，性虽闹，骨子里却不乏诗气，不乏温柔，他是一块极具情感，极具灵性的顽石。依旧记得他说：“女儿是水做的骨肉，男儿是泥做的骨肉”他总说男儿是须眉浊物。他从不吝惜财物珍宝，只为一情字，他愿舍千金万金。天下难得有情人，于是他便出家了。
此人便是薛宝钗，兴儿说：“自我不敢出气，是生怕这气儿大了，吹倒了姓林的，气儿暖了，吹化了性薛的。”一个小厮的话折射出宝钗的模样和气质。宝钗是冰雪聪明的，也是人情练达的，她深受疼爱。可是，她又是不幸的，她终究是屈从于当时的社会背景的。于是，她少了那份不羁和仙气。宝玉也一心仅有林妹妹。
一部红楼梦，它是声声控诉，封建思想毁了多少有情之人，然而，文笔却是完美的，它是用金钗雕刻美玉而成的，扫帚扫去的尘土的都是玉屑。
红楼梦课外书读书心得5篇3一杯白茶、一把椅子、一本书，或是世界名著、或是杂志漫谈，都能让我消磨掉一天的时光。
斜倚在沙发上，手捧《红楼》，眼里、心里缠绕的都是那集诗意、聪慧、真情于一身的女子——林黛玉。
“娴静时如姣花照水，行动处似弱柳扶风，心较比干多一窍，病如西子胜三分”，尽现了黛玉如花般美丽温柔、如柳般柔弱多情的绝世容颜和超凡气质。林黛玉的`才情在大观园中堪称群芳之冠。她，诗思敏捷，咏白海棠时“一挥而就”。应对贾宝玉的过目成诵，却能一目十行。怜花葬花泣残红、文思敏捷咏秋菊。她的艺术魅力让人心醉神往。
黛玉是聪慧的，她初到贾府，“步步留心，时时在意，不要多说一句话，不可多行一步路，恐被人耻笑了去。”把一切看在眼里，记在心上。寄人篱下的她深知世故却不弄世故，她爱憎分明，她能够给赵姨娘含笑让座，却不会屈意迎奉他人。当宝玉把皇帝赏赐的一串念珠献给林黛玉时，这也只可是是一个臭男人拿过的东西，对之嗤之以鼻。
我喜欢林黛玉的性格，有叛逆、有孤僻、有对世俗的不屑。大观园里没有她的亲人、知己，仅有风流多情的宝玉让她芳心暗许。不是这样，她就不必为玉钗受宝玉奚落而喜形于色，为两方旧帕题诗而洒泪。真情女子，为爱黛玉奉献的不仅仅是眼泪，更是她才华横溢的生命。
“一缕香魂随风散，三更不曾入梦来”。林黛玉的杯具之所有动人心魄，不仅仅是世人可惜了她那绝世容颜，更加震憾与她那无与伦比的丰富而优美的精神世界。
合上书，闭上眼，不禁长叹一口气，心头久久索绕的依旧是那清雅绝俗的身影。
红楼梦课外书读书心得5篇4早逝既是林黛玉的不幸，又是林黛玉之幸也！不是我残忍，喜欢看别人的杯具，且听我细细述来。
如果黛玉还活着，以她瘦弱的身子骨，你能想像她看着宝玉与宝钗过着幸福的生活，在她面前炫耀时悲痛的模样吗？再者，她能理解贾府被抄的打击吗？我想，非也。
在宝玉拜堂成亲的那一刻，高鄂将高傲孤僻的黛玉写得那么微不足道，她没有笑着离开，而是指天哭地地走了，如果是那样的话，她还是我们所认识的黛玉吗？不是。我觉得曹雪芹本意非此。
宝玉是个纨绔子弟，他给不了黛玉幸福。他连自我都保护不了，我们还指望他来保护黛玉吗？整天跟在一群女孩的后面，对她们温柔体贴。你怎样明白他哪一天看上了哪一个女孩，便抛弃了我们黛玉，嫌弃我们黛玉。就如紫娟说的那样：“你的花言巧语我们已经听腻了，就只会抠死人。”他与宝钗结婚后，在宝钗怀有身孕之时，弃她而去，做了和尚，让宝钗独守空房。他对宝钗如此，那么，他对黛玉也能够如此。再者，如果有一天，贾府重整旗鼓，你能想象黛玉洗碗下厨做汤的情景吗？到了数年之后，宝玉突然发现黛玉老了，脸上的皱纹多了许多，再看看，身边的袭人就宛如当年的赵姨娘，他怎得又不想起那个珠圆玉润的宝姐姐呢？
现实世界本来就不应是非黑即白，也许历来许多人悲叹黛玉之身世，可谁又能确定黛玉不是世间的幸运儿呢，毕竟爱过、痛过、哭过、笑过便是人生，既然尝遍人生之酸甜苦辣，亦没有白走世间一趟。她的生命在故事最华丽之处结束，如昙花一现，留下世人的无限唏嘘，也是一幸事呀。
所以，早逝既是林黛玉的不幸，又是林黛玉的万幸啊。
红楼梦课外书读书心得5篇5《红楼梦》是我国四大名著之一，是我国古代小说的巅峰之作，我早就心向往之，尤其是耳畔响起“天上掉下个林妹妹，似一朵轻云刚出岫，娴静犹如花照水，行动好比风佛柳”那悠扬的越剧时，我更是想一睹为快。暑假里，我最终有了一本属于自我的《红楼梦》。捧着《红楼梦》，我如饥似渴地读了起来。
《红楼梦》讲述的是因皇亲而荣华富贵的贾府逐渐走向没落，最终因家庭成员获罪被抄家，最终繁华成空的杯具故事。《红楼梦》里，有精明泼辣、圆滑狠毒的王熙凤，多愁善感、才思敏捷的林黛玉，叛逆多情、贪玩厌学的贾宝玉……我觉得最趣味的当数心地善良、老于世故的刘姥姥。刘姥姥二进贾府时，为了取悦贾母，在宴席上故意出丑，鼓着腮帮子幽默地说：“老刘，老刘，食量大如牛，吃头老母猪，不抬头!”哄得众人哈哈大笑，我也跟着捧腹大笑。
《红楼梦》中最令人悲伤的情景莫过于黛玉葬花和焚稿。当读到《葬花吟》中“花谢花飞花满天，红消香断有谁怜”时，我似乎看见花一朵一朵地凋谢了，花瓣随风满天飞舞，花儿那以往的清香，也没有了。可是谁会来怜惜它们呢仅有孤单瘦弱的林黛玉!可是当林黛玉也香消玉殒时，还有谁会来怜惜花儿，有谁会来想念可怜的她呢难怪她要发出“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”的感慨!当林黛玉听说宝玉和宝钗成亲，她的病情恶化，奄奄一息，上气不接下气时，她把自我最心爱的诗稿、手绢和着自我的泪、自我的血都烧光时，真让人潸然泪下!她烧的岂只是诗稿，而是她所有的寄托!她的灵魂!
爱玛一生都在追求幻想中的爱情，是绝美的爱情和从爱情中生出的幸 福。她憧憬着欢愉、激情，这种无与伦比的浪漫能在婚姻中包裹她。但现实是，她嫁给了平庸的乡村医生包法利，包法利的木纳和笨拙完全没有办法满足爱玛对于爱情的种.种幻想，“ 结婚以前，自以为就有了爱情，可是，婚后却不见爱情生出的幸福。欢愉、激情、陶醉，这 些当初在书本中读来的美好字眼，生活中究竟指的是什么呢?她渴望答案。”可是除了幻想 ，她没有太多的选择，生活虽然衣食无忧，却总是那么平淡，乏味，她感到空虚和怨恨，“ 生活凄凉得有如天窗朝北的顶楼，而烦闷却是一只默默无闻的蜘蛛，正在她内心各个黑暗的 角落里结网。”一个偶然的机会,包法利夫妇受邀参加了沃比萨尔的聚会，目睹了上流社会的 奢侈，豪华和高贵，潇洒脱俗的子爵也成为她日后日思夜想的对象，这个欲望的沟壑，深不 见底，爱玛把她在书上看到的爱情，投射在她与子爵的幻想中，这让她愈来愈对现实不满了 。后来她遇到了实习生莱昂，年轻的实习生对漂亮的包法利夫人也产生了好感。只是那时的包 法利夫人还懂得克守妇道，对爱情的幻想也只是精神上的浪漫主义。当莱昂离开后，她开始 后悔，情感上生了一场大病，看什么都无趣。她想当初为什么不大胆一点，更近一点。从那 时候起，回忆莱昂成了她愁闷的中心;回忆的火星劈啪作响，比旅客在俄罗斯大草原雪地上 留下的火堆还闪烁不定。
罗尔多夫是爱玛第一个确定关系的情人，他喜欢艾玛这种“拥有梦一般的脸色、迷离恍惚的 女人”。他在盘算怎么接近爱玛时，就已经在谋划事成之后如何抽身了。而爱玛却以为她终 于获得了梦寐以求的爱情，她彻底沦陷，陶醉在偷情带来的愉悦中。“她向自己重复：“我有了一个情人!一个情人!”她喜爱这个观念，就像另有一个青春忽然光临。她终于得到爱情的欢愉，她意想不到幸福的寒热。她走进一种神怪的境界，这里一切是热情，酩酊，昏迷;一片浅碧的浩瀚环绕着她，感情的峰巅在她的思想下面熠熠作光，庸常的生存仅仅在这些峰巅的空当出现，遥远，低衍，落在阴影里面。”最初的激情过后，罗尔多夫对包法利夫人厌倦了，他抛弃了她。
离开三年之后的莱昂和爱玛重逢了，这一次的出轨只经过了短暂的蜜月期，她就开始变得动 辄生气，堕落在美食和肉欲中。她的幸福感迅速消退，激情过后，她又重新尝到了婚姻里的 全部平庸和乏味。包法利夫人的结局是悲惨的，两度偷情的结果是债台高筑，最后被逼自杀。临死前，她开始 忏悔，可惜，她没有听到天堂的乐声，听到的只是乞丐低俗的歌声。
有另外一句大俗话，20%智商+80%情商决定你的成功。具体比例是怎么分配倒不那么重要，但这个论点我一向赞成，情商绝对比智商重要。最近看了金庸写的《鹿鼎记》，对这个观点更加肯定了，智商的高低只能体现你的个人的技能，而不能体现这个人的处世之道;而情商的高低却可以体现这个人的处世之道，主角就是一个情商很高的人。
书中的主人公韦小宝是一个连大字都不认识的人，没有什么本事，但是他却是一个成功的人物，靠的就是为人之道。他很会做人，很多人愿意和他做朋友，都知道和他做朋友不会吃亏。他善于用人，用正确的人做正确的事，做到人尽其才!物尽其用!同时又能很好的完成上级交予的任务。
今天我读了一篇文章《诚实的孩子》，这篇文章讲述了一个叫小华盛顿的小时候的故事，他暑假回到家想帮父亲做些家务事，但误砍了父亲珍爱的樱桃树，父亲却没有责怪他，反而高度肯定了他勇敢承认错误的行为，父亲的鼓励对小华盛顿成才是的引导，华盛顿一生都严守自己诚实的原则，从平凡走向了辉煌。
高尔基曾说过:“诚实是人生永远最美好的品格”。凡是伟大的人物都具备伟大的人格，而诚实是伟大人格中不可缺少的品质。这个故事让我学到了要做个诚实的孩子，犯了错误要敢于承担，不要逃避责任，诚实是为人之本，一个人只有坚持诚实和守信用的良好品质，才能够获得他人的尊重和信任，以后的路才能走的更远更久。
去年年底，俄罗斯多家报纸报道：肖洛霍夫的《静静的顿河》的手稿终于找到了。莫斯科的记者列·科洛德内经过数年的追寻发现，手稿在肖氏的挚友库达绍夫远亲的手里。时任总理的普京命令财政部“立即筹款购买手稿”。至此流传了70多年的肖洛霍夫剽窃《静静的顿河》手稿之说不攻自破。就在这一年，俄罗斯的读者将《静静的顿河》推为十大畅销书的榜首。在这个时候来重读《静静的顿河》具有不同寻常的意义。《静静的顿河》长期以来被苏联主流批评家阐释为“一部描写具有重大历史意义的时代的人民生活的史诗”，被视为社会主义革命的颂歌。应该说这些批评家们一点没说错。肖洛霍夫自己曾经这样谈论这部小说：在《静静的顿河》中想展示哥萨克人如何通过战争、痛苦和流血，走向社会主义。作品把拥护苏维埃、迈向社会主义称为“伟大的人类真理”。哥萨克经过痛苦的历程走向社会主义确实是小说的主题之一。无可否认，写这个主题，肖洛霍夫是真诚的，但这里也隐含着他作为一个苏联作家的生存智慧——假如不写这个主题，当时他这样一个20多岁的默默无闻的作家是很难为小说弄到准生证的。米·布尔加科夫的《白卫军》等作品的难产和作家本人的厄运就是前车之鉴。与这个主题相适应，肖氏采用了评价人物的历史伦理标准，即凡是符合历史进步趋势的人物就获得被叙述的权利。
但是正统的批评家忽视或视而不见的是，在《静静的顿河》中还有另一个主题，这就是关于“人的命运”和“人的魅力”的主题。这个主题是作家关注的热点。作家说，“我在葛利高里身上就想表现出这种人的魅力。”一方面葛利高里在痛苦地抗拒战争对他的人性的磨蚀和扭曲，另一方面，他在人格力量方面高于周围的人。尤其值得注意的是，在葛利高里和科晒沃伊同时出现的场面中，在两人的交锋中，叙述者情感距离离前者近，而离后者远。在别的一些场景(比如葛利高里目击的波得捷尔柯夫砍杀柴尔涅曹夫等场面)里，代表历史进步趋势的人物被叙述者冷落，而葛利高里这小子却成了叙述的聚焦对象，获得了叙述者的同情。这是因为在这里历史伦理标准被悬置，代之以审美标准。类似的情况在《麦克白斯》等作品中也出现过。对审美价值的张扬，自然凸现了人的价值，也就导致了对残酷行为的绝不宽容。肖洛霍夫对战争中戕害人的肉体和精神的残酷行为大加挞伐，不管其祸首是白军还是红军。作家揭露了在其兄被杀后葛利高里命令叛军滥杀俘虏的罪行，也不回避红军中的马尔金、波得捷尔柯夫们的暴行。在肖氏那里似乎有一种类似于黑格尔的“永恒正义”、托尔斯泰的“我必报应”的惩罚力量。彭楚克在顿河革命军事委员会革命法庭当执法队队长，每天半夜到城外去处决犯人，其中有很多是无辜的哥萨克劳动者。当时他形容枯槁，神情恍惚，甚至丧失了性功能。可推掉这差事后，他又能与恋人共享春宵了。对人的关怀就成了贯串这部小说的一条红线。
在《静静的顿河》中肖氏坚持了一种与历史家和政治家的立场迥然有别的作家立场。政治家以历史的进步的宏大目标为惟一的追求，在这样的追求中个人可能成为牺牲品。历史家则按照这样的精神来叙述历史。作家立场的实质是关注个体的权利、愿望和追求。麦列霍夫的家破人亡、彼得罗——伊万·阿列克塞耶维奇——妲妮娅之间的亲人仇杀的悲剧、并非事出无因的月申斯克暴动(肖氏对高尔基说，“发生暴动是由于对待中农哥萨克采取过火行为的结果。”)、双方都不经审判的滥杀俘虏等等，这些同时期别的作家的作品中不敢涉及、政治家和历史家被忽略掉的细节，这部小说却大书特书，革命和战争中被牺牲者的声音就这样曲折地传达了出来。
其实，对《静静的顿河》有一个不断重读的过程。对主人公葛利高里的评论就有一波三折的戏剧性转折。在作品刚问世的代，评论家通常称该形象为“人民的敌人”，50年代又认为他是“反叛者”，或认为他陷入了“历史迷误”，到了80年代他已被推崇为“真理的探索者”。葛利高里评论史中出现了如此巨大的反差，其实在我们看来，分歧并不像人们想象的那么大。在评论葛利高里的时候，苏联的评论者们局限于同样的理论思维的框架中。不管是将葛利高里视为“人民的敌人”的批评者，还是将他看成是真理探索者的论者，都只局限在以社会历史价值确定人物的意义。批评家逐渐将葛利高里由人民的敌人变成真理的探索者，这并不意味着他们真正认识到了这个人物形象的社会学价值或审美价值，这仅仅反映了主流意识形态对这位声望日隆的肖洛霍夫的招安策略。80年代的批评家的逻辑是这样的：既然肖洛霍夫是一位伟大的作家，那么他心爱的主人公葛利高里还会是坏人吗?于是就有了葛利高里由敌人而变为迷路者，再变为英雄的戏剧性过程。
在《静静的顿河》中肖氏采用了颇为聪明的写作策略。为了既要说出真理，又要让书能够到达读者手中，也为了保护自己，在作品中容纳了两个声部——胜利者的声部(即前面说到的第一个主题)和无辜受害者的声部。作家采取了将两个声部交织的叙述策略。因为有了胜利者的声部，反映了历史的趋势，他的作品就可以与主流意识形态吻合;因为包括了无辜受害者的声部，当人们重新认识历史中的冤假错案的时候，不能不折服作家在逆境中坚持讲真话的勇气。这是肖洛霍夫的作品能在具有不同的价值观念的人群中都能得到认同的重要原因。
我愿我的作品有助于每个人变得美好，心灵变得更纯洁，也希望我的作品能唤起每个人对同伴的爱心。——肖洛霍夫
苏联作家肖洛霍夫的长篇小说《静静的顿河》，想看这本书想了好几个月了，放假回家时也一直在找。终于，还是在这学期开学时到图书馆里找到了它们...。那时候它们就这样静静地躺在图书馆一个角落的书架上，我惊喜地发现了它们，不过当时还是着实被它们“可怕”的厚度吓了个够...;接下来的日子几乎天天都有看它们。由于还有“繁重”的学习任务，几乎是按着每星期一本的进度在看。之前我还没有在真正意义上看过一本获得诺贝尔文学奖的书籍，但是当我着手看这书之后，发现这本书大大超乎了我的预料，超乎了我的预料的好...;在看过这部书之后，我想我已经成为了一个不折不扣的热爱和平者。大概所有看过这部书的人，都会对战争有一种清晰而可怕的印象。在小说的开始，也就是战争还没有打响的时候，顿河的哥萨克们过着多么惬意的幸福生活。村里的人民，虽然还是贫富有差，但都能自已自足地过着令自己还算满意的生活。随着一战的爆发，井然的秩序被打乱了，村子里的哥萨克越来越小，人们变得越来越穷，心也变得越来越硬了。...;在这场持续了几年的战争里，我找不出哪一方是明显的正义的，慢慢地，随着格利高里多次摇摆不定的足迹，我明白了，在战争里，并没哪一方是所谓的真正的正义的，也并没有哪一方就是邪恶的。真正的正义，永远属于人民，属于那些善良的热爱生活的人们的存在;而真正的邪恶，也并不是所谓的“敌方”，却是那些在战争中所有的对人类存在以及文明和理性的践踏。真的，不看这本书，不会想到这些。...;想一想，书里的多少哥萨克们，他们都只是些那么普通的人，只不过想在这场战争中保住自己和家人的性命，他们没有文化，不懂得政治，更不知道自己的“权利”所在，但是，这又怎能么样...他们和所有的人，不管是和贵族们，士官生人，还和是苏维埃者们都一样，彻头彻尾的是人啊...他们有权利在这个尽管可能不那么尽善尽美的世界上活下去呀...母亲们随时都有可能失去儿子;妻子随时可能失去丈夫;孩子们则随时可能失去父亲...最不可理解的是，那些可爱的，热爱生活的，大字不识的哥萨克们，在“白军(帝制政权)，红军(苏维埃政权)，哥萨克队伍”这样的一个奇怪的三头天平之间来回摆动着。他们，如格利高里，也一度有过所谓的人生理想，有过明确的斗争目标，但都在这样一场残酷的战争中变得荡然无存，最后剩下的，不过是对自己生存的渴望和对自己家庭幸福生活的追求。政治在他们的心里，划上了句号。由于这些最朴素的追求，他们在那个三头的大天平上更迭着变成了战争不同方的“砝码”，却由于历史的无情，他们最终或死于不明不白之中，或活在无尽的恐怖回忆里。...;我喜欢格利高里，喜欢他的野性，他的不羁，更重要的，是他心中一直保持的那份坚定的“人性”...;我喜欢娜塔利亚，喜欢她的温顺，她对爱情无言的执着，更为她那颗容忍的心敬佩不已。...
在秋天的下午阅读《静静的顿河》，每次抬眼都能望到阳台外清爽的蓝天，刹那间的心思已经飞到了遥远的顿河边上，我自己化身为头戴制帽脚蹬长靴的哥萨克，四下是如烟的大草原，耳畔响着哥萨克的古歌：“不是犁头开垦出这沃野千里，开出千里沃野的是战马铁蹄，千里沃野种的是哥萨克的头颅，装扮静静顿河的是年轻寡妇……”这是读者阅读的造化，也是小说家的造化，相信此刻如果能够与作者面对面，那么在两个人的对视里必定都是会意的微笑。
顿河之美在于肖洛霍夫用细致入微的笔触描绘出的哥萨克世界，这个世界不是高手匠人那样构建出来的，而是对土地与人的情感宣泄。基于作者对顿河的熟悉，使得他对每一个细节和人物的刻画驾轻就熟，几个主要人物的描写有浑然天成之感，格里高力在白军和红军中的摇摆不定;阿克西尼亚对纯真爱情的执着追求;潘捷莱性格暴躁一言持家但对亲人怜爱交加，娜塔丽娅的善良美丽却性格刚烈。每一件相关事件的发展，你会发出这样的感叹：人在这个时候，就是这样的!而不应该是别的样子的。
哥萨克既是士兵又是农民，士兵在历史上通常扮演的是镇压者的角色，农民则永远处于被压迫者的地位，而在哥萨克人身上，这二者融合的是那么自然。马，酒，枪支……这些元素反复出现在小说中，成为哥萨克人的一部分，既是顿河画卷中的点缀色，有时候又成为小说的主旋律。只有粗犷的民族才于这些词汇连接在一起，当这些词汇成为一个民族的历史符号时，读者就会感知到这个民族的成长之路是从血与火中走来的。这些人物和事物从开篇起，就像山巅初融的雪水，每个哥萨克都是一颗微小的水滴，组合为一体时就迸发出巨大的感染力，读者在阅读时会被这缓慢但不可阻挡的力量推动着，尽情体会哥萨克的粗鲁野蛮、单纯幽默，保守和卑微，会认识一群奴隶的后裔，一群不屈的战士，一群小农意识支配下的农民和无政府主义者，这些人性的魅力贯穿全篇，使得小说成为和谐统一的整体。
按照镜头构建法的分析，《静静的顿河》中人与人之间的关系算是近景，人物所处的战火烽烟是中景，在这一切的背后的远景，则是绚丽所彩气象万千的顿河风景画，从春天到冬天，肖洛霍夫不厌其烦地描绘着那片博大的土地，每一朵顿河的浪花，每一片草原上的草叶，每一朵苍穹上的繁星，还有春水泛滥中的鱼群，麦浪翻滚中的大雁……只有在俄罗斯民族那样宽广的土地上才能诞生这样的情感，只有这样的土地才能诞生这样的作家。一个蜷缩在城市胡同中作者永远不可能有博大的心胸，他不可能体会到草原之美的，他也永远弄不懂，为什么有的作家会痴迷于描写高天上的流云和草地上的蝴蝶。
有人说过，老舍先生的《茶馆》有一点非常厉害，那就是剧中人物往往只有之言片语但读者却能从这片刻的出场中窥见此人的性格，肖洛霍夫同样具备这样的神来之笔，在顿河中有时候仅仅是一个简短的感叹，就能勾勒出一个人物的速写。俄罗斯小说家一向是擅长对话描写，肖洛霍夫的《顿河》也不例外，在这里我想说到另一位俄罗斯作家妥斯脱耶夫斯基，与之相比较，妥斯脱耶夫斯基推理式的对话就显得拖沓和枯燥。肖洛霍夫出身乡村，对乡村俚语方言的运用，大量的哥萨克歌谣穿插其间，或悲或喜，信手拈来，神韵自成。因为作者的心属于那片土地，因为作者爱那片土地，所以，无需取巧，一切尽在掌握中。而读者应该感谢的除了肖洛霍夫，还有译者。王小波说，最好的文章是译文。我深以为然。我先后买过两个版本的《静静的顿河》，人民文学出版社版本的显然不如漓江出版社这一版，漓江版的译者力冈，据说是翻译俄文的权威，单从这本书的翻译上来看，权威是肯定的。他译出了小说的神韵，也译出了哥萨克人的灵魂。
我一直认为，当小说脱离了土地，脱离作者所赖以生存的根基，脱离民族性，地域性，脱离了作者的本体性，那么，小说就已经死亡。一篇中国人的小说读起来像美国人写的，一个日本人的情感看上去更像一个印度人的，这这样的小说是失败的。人本小说根本上讲是对小说的背叛，一个人从降生时起，他就不可能没有国籍，没有地域性，对于一个中国作家来说，他(她)首先是中国人，其次才是人，泛人性论同样是对人性的亵渎。
美有内在统一的本质，又以千姿百态的表象展现出来，雨打芭蕉是美，金戈铁马也是美。当然，这取决于读者主观的审美情趣，审视一种风格的文字，宛如看风景，比如大漠黄沙，一个旅行者看到的是发自内心的赞叹：浩瀚、苍凉、雄浑等等，而一个生活在沙漠中的土著，必然抱怨自己所处的穷山恶水，这不是矛盾，只是观看者所用的角度不同。我姑且把自己当成一个顿河边上的旅行者。
诚然，《静静的顿河》一书使用的是现实主义手法，在它获得诺贝尔奖的颁奖词中，瑞典人也提到：“肖洛霍夫在艺术创作中并没有什么创新……现实主义这一手法，与后来的小说创作艺术出现的一些模式比显得简单而质朴……”我以为，小说的终极目的在于表现小说家想表现的思想，传达小说家想传达的观点，讲述小说家想讲述的故事。当小说最终产生了力量，使读者产生了共鸣，让作者完成了自己的任务，那么创作这个小说所用的艺术手法就是成功的，就是胜利的，无所谓现实主义或现代主义，小说是表达思想，宣泄情感，而不是买弄技巧，以金庸小说里的人物为例，黄药师武功的奇巧华丽可以成为大师，郭靖的敦厚凝重也可以自立一家。
现实主义过时了吗?没有，每一种现代主义离开了现实主义都会成为无根之水，成为空中楼阁。小说不是隐藏，不是让读者在迷宫里晕头转向，也不是让读者赞叹建筑迷宫者有多么高超的手艺，更不是小说家躲在斗室中的孤芳自赏。作为小说家任性的肆意妄为和心血来潮，产生了这样那样的实验，这些实验令人尊敬，但到今天，没有一种小说手法的成就能够超越现实主义，也没有一种现代技巧能够构建起《顿河》这样一部宏大的哥萨克史诗。
瑞典老人们对《顿河》获得诺贝尔奖的决定时指出，“肖洛霍夫在描写俄罗斯人民生活中一个历史阶段的顿河史诗中所表现的艺术力量和正直。”在六十年代的前苏联，今天，我们回过头来审视处在那个时代那个国家中的作者，在那时，能够不娇柔不做作不掩饰，能够以正直的决心和正直的良心来描写真实的人性之美，站在与《日瓦戈医生》《古格拉群岛》的同等意义上，肖洛霍夫和《静静的顿河》理应获得读者更多的尊敬。
当一个作家从内心归属于一片土地时，他的血液里就流淌着那片土地的精神、传奇、风采、历史及其崇高的形象，而那片土地所传达给他的某种特殊启示，将凝聚成这个作家毕生赖以表达的字符，在他的这些字符里所传达出来的，是那种最擅长抒发心灵和情感之美的语言，他不是从世界文学的潮流中，不是从书架上的字纸堆里，而是从炎热的夏天、寒冷的冬天、长葡萄的平原或积雪的高山之间获取灵感，获取文字的力量和决心，只有对土地的眷恋和心有所属，他的文字才能如此从容不迫和富有个性。
关于初中读静静的顿河读书笔记2
从结构样式看，《战争与和平》与《静静的顿河》最为接近，都属于史诗巨著，都展示了宏大的历史场景，塑造了众多生动的艺术形象，那种对于历史横断面的全景式描绘，创造了不仅属于俄罗斯民族的巨幅生活画卷，也是关于人类生活场景的百科全书。
从结构处理和人物塑造上对比，肖洛霍夫和托尔斯泰各有胜负，托尔斯泰擅长处理复杂的人物关系，营造繁复而精密的艺术结构，从而使他的作品在结构上极其严整，这一点，肖洛霍夫似乎略有不及。从已经写成的作品的看，(尤其是前两卷设计的线索)《静静的顿河》在早期的结构处理上，似乎是想写四条线索：一是以葛里高利为中心的麦列霍夫家族，代表自耕农、中农阶层，二是以科什沃依为中心的贫雇农革命分子，三是以李斯特尼斯基父子为中心的地主阶层、保皇派，四是莫霍夫家族为代表的商人阶层。但是后来，后两条线索明显地中断了，李斯特尼斯基父子的结局只是在结尾部分，间接地有个交代，而莫霍夫逃走以后，就不知所踪了。再从全书的结构看，《静静的顿河》在结构处理上，不够严整，尤其是第二、第三卷的内容，松散、拖沓，插入了很多和主体情节不相干的内容，比如革命者本丘克和安娜的故事，而主人公葛里高利几乎被淹没地看不见了，直到第四部，才渐渐显露出来，使得结构的主体清晰、明确，首位连贯。所以，从艺术结构看，托尔斯泰高出一筹。
再从人物塑造的成就看，表面看，两个人的成就不相上下，主体人物都塑造的生动、鲜明，然而，仔细体会，我以为，肖洛霍夫要高出一筹。《战争与和平》也许是因为描写贵族的生活，所以，塑造的人物有明显的“做作”痕迹，这也许是因为贵族的生活和举止都符合伦理规范的缘故，温文尔雅，循规蹈矩，但是总是给人感觉缺乏更多的生气和活力。《静静的顿河》就不一样，塑造的人物极其生动、鲜明，不仅跃然纸上，甚至可以从书本里跳出来，有站到读者面前那种真切感。而几个主要人物的塑造，更是浑然天成，没有一丝一毫的斧凿痕迹，热情艳丽的阿克西妮亚，贞洁贤淑的娜塔莉亚，放荡妖冶的达丽亚，脾气暴躁的潘苔莱，粗野顽固的彼得罗，狡猾又愚蠢的福明，等等，即使一个小人物，一个普通的哥萨克男人或者女人，都描写的非常生动，而且这种生动有一种自然而然的美感、真实感，仿佛只是用精准的白描把原本真实的生活临摹下来一样，没有任何人工雕琢的痕迹。更重要的，在这种真实之中，有一种高贵的“诚挚”，这恰是作品的根本魅力所在。因为任何艺术形象都要通过感染受众，才能使形象真正“活”起来，并成为经典。这也就是为什么很多创造了不朽的艺术形象的作品，最终都得以保留，因为时代可以更迭，故事也可以重复，但是独特的“人”的魅力不会因此而衰减，不同时代的人，都可以通过对艺术形象的解读，观照到自己的生活。《静静的顿河》比《战争与和平》更能深入人心，也许正是在这个意义上显现出它的“诚挚”。
至于说《静静的顿河》和《卡拉马佐夫兄弟》相比较，显然，这是文学和非文学的区别，《静静的顿河》是最纯粹的文学，没有一句说教，甚至没有任何议论，它对人生的深刻把握和揭示都是通过情节进展的人物来展现的，自然而然，非常纯粹，任何一个读到结尾的人，都可以在这种漫长的叙述之后，领悟到那种勘比希腊悲剧一般的悲壮与沧桑感，似乎我们在“这个在太阳的寒光照耀下、光辉灿烂的大千世界”所经历、所感受的一切，一切的悲欢哀乐，都包含其中了。而《卡拉马佐夫兄弟》显然是“小众”作品了，它更像是一部用文学语言写成的哲学著作，尤其是“宗教大法官”那段，连篇累牍的说教，如同哲学分析。俄国人的哲学思想，大都体现在文学作品里，似乎俄国人不太擅长哲学叙述，这一点和德国人形成鲜明的对照：德国人的文学作品都充斥着浓重的哲学思辨，比如《浮士德》，比如卡夫卡。从这个意义上，《卡拉马佐夫兄弟》和《静静的顿河》这二者，没有可比性。
迄今为止，《静静的顿河》被译成92种语言，在全球上百个国家一版再版，发行量超过一亿册，还被联合国教科文组织确定为肖洛霍夫年，以纪念这位倾倒众生的伟大作家。苏联解体之后，许多体制内的曾经的御用写手们的作品都销声匿迹了，而《静静的顿河》仍然二度登上俄语畅销书排行榜的榜首，实在不是偶然的。很多人反对肖洛霍夫的一个原因，是因为他是体制内作家，而且还是官方的作协主席。作为体制内的文化官僚，肖洛霍夫曾经支持苏联官方的文化高压政策，有为虎作伥的劣迹。不过，一个人的思想和所作所为总是复杂的，不能以他个人的功过掩盖其艺术成就，海德格尔始终是一个忠实的纳粹党徒，但不可否认，他是二十世纪最有影响力的思想巨擘;同样的，不可否认肖洛霍夫巨大的艺术成就，毫无疑问，肖洛霍夫是继托尔斯泰、陀思妥耶夫斯基之后，全球最具影响力的俄语文学大师。以思想成就而论，肖洛霍夫要比托尔斯泰、陀思妥耶夫斯基稍逊一筹，但是以才情而论，肖洛霍夫是更纯粹的文学家，《静静的顿河》无愧于俄语文学的颠峰之作。
关于初中读静静的顿河读书笔记3
《静静的顿河》一部宏篇巨著。这本书再现了俄国十月革命前后，俄国人沉痛的生活。看完我在想，这部电影到底在向人们诠释什么呢?我想有以下几点。
一、爱情。爱情是人类永恒的主题。葛利高里执着的爱着，已为人夫的婀克西妮亚。为此他们两次私奔。第二次时，他们乘着满天云霞上路了，还没走几步，婀克西妮亚就被子的弹击中了。血从她的嘴里无情的流出来，葛利高利把自己的棉衣脱下来，枕在心爱的人头底下，赶忙查看她的伤口，然后把自己的内衣撕下一块，塞进还在沽沽流血的胸口，抱起她的头悲痛欲绝的喊：“你倒是说句话啊!”曾不顾一切和他私奔，虽不是妻子却爱他胜过妻子的心爱的人，没有再说一句话，就此撇下一生的挚爱撒手人寰。葛利高利悲哀到了几点，他用双手沉痛的掩埋了自己的爱人。虽是畸恋却如此感人至深，我想只有那种不顾一切的爱，才会如此的打动我们的心。
二、战争。战争也好像是人类不变的主题。只要有人存在，就不免要强取豪夺。有些人为了自己一己私利，让许多无辜的人们卷入这场死亡游戏。爱好和平的人们，是不需要战争的，战争给我们带来了什么?死亡、恐惧、饥饿、穷困，人民不能安居乐业，而是颠沛流离;夫妻不能长相厮守，而是聚少离多，或是从此阴阳两隔。每次政权的更跌，都是血泪交流，横尸遍野。人民只想过个安生日子，却是如此的难。想想家人的团聚，温馨的饭桌，自由的来去，安逸的睡眠，该是多么的舒服满足。珍惜和平和安宁，才不会轻易陷入战争的漩涡。
三、亲情。丈夫去打仗，妻子的不舍;儿子战死沙场，母亲肝肠寸断;新婚妻子瞬间变成寡妇，不忍抛弃的公婆……
静静的顿河，却是如此的不平静。这里曾演绎了爱的欢歌，这里曾经历了弥漫的硝烟，这里曾撒下了数不清的血泪，这里曾有一批人日落而息日出而做，这里曾有铁骑踏过的一条静静流淌的顿河。
关于初中读静静的顿河读书笔记4
假期，我阅读了苏联作家，被人们称为哥萨克歌手的肖洛霍夫的成名作——长篇小说《静静的顿河》。
小说描述的是一个普通哥萨克的故事，反映的却是从第一次世界大战前至国内战争时期这十年间顿河流域政治风云变幻和顿河全体哥萨克人在特定历史时期的命运。
全文以普通哥萨克人葛利高里的生活经历为明线，以他的情感经历为暗线，记叙了他坎坷而又充满激情和迷惘的一生，并由点及面，全面而又深刻地反映了顿河人民在面对社会历史重大选择的紧要关头所经历的痛苦的思想斗争和走过的艰难曲折的人生道路，探讨了个人命运同整个人类社会历史发展之间错综复杂的关系，表现出作者独有的悲剧意识和深广的人道主义关怀。
读完全书后，我不得不对这位伟大作家感到信服，1965年他所荣获的年度诺贝尔文学奖，对他而言，真是当之无愧。
葛利高里就是文中的英勇而不屈于命运的青年，抛下妻子娜塔丽娅——这个富商的女儿，而选择真正至爱的,地位低微的阿克西妮娅;他那足够的魄力在第一次世界大战爆发时，立刻应征入伍;在表现出色，屡立战功的光辉之时，对战争的血腥和残酷深感困惑而使精神上异常痛苦;因不满自己所在的红军施下的暴行而一气之下加入叛军且当上师长;在白军被消灭后，再有勇气带着赎罪之心参加布琼尼骑兵团，并能奋勇杀敌，战功赫赫;因惧怕在肃反运动中遭迫害而冒险参加弗明匪帮;在走投无路的时候带上阿克西妮娅远走高飞;在阿克西妮娅被追兵枪击，悲惨死去后，万念俱灰的独自一人在草原上流浪三天三夜。
小说的最后一幕，凡是读过的人都会有极深的印象，葛利高里抱着自己同他那在屈辱中度过了一生的妻子娜塔丽娅所生的儿子站在自家的门前，面对着疲惫而广阔的大地，不无凄凉地感到自己和这个世界的联系便是小儿子米沙特……
如果没有这些注定悲剧的恐怖因素，世间本可以是多么的祥和而温暖，人类自认为正确的进步方式反而抑制了我们前进的脚步。
关于初中读静静的顿河读书笔记5
终于断断续续把一百多万字的长篇巨作读完。心里久久不能平静。感慨万千，唏嘘不已!作者以现实主义手法描绘生活在乌克兰东部，俄罗斯南部，顿河流域的哥萨克民族群体，在19-19。近十年的第一次世界大战，国内革命战争的所经历的巨大浩劫。野蛮彪悍的哥萨克人没有什么政治立场，崇尚自由的“自由人”。却一再被充当战争机器，在经历国内革命战争后哥萨克骑兵基本死光，村里只剩下老弱病残妇女儿童。全书气势恢宏!
全书以哥萨克骑兵格里高力为主线，以现实主义的手法，描绘他从青年时期追求爱情，参加对德战争，参加起义红军，保皇白军，后又加入红军，匪军。种种遭遇以及心里路程。见过种种的烧杀抢掠，无论敌军我军，白军我军，匪军。都有很多泯灭人性的事情，他都看不过眼。虽然他在战场上骁勇善战。但他所做的一切都不是为了政治目标，他的想法很单纯，只为能自由自在生活，为内心向往的美好生活而战。然而在时代潮流面前，不随波逐流，确实好难。无法不被推着走。被迫做着各种选择。
战争太可怕了，不但摧毁人生命，更痛苦的是摧毁人精神灵魂。格里高力哥嫂，父母，妻子情人都在战争期间死去了，有的被敌人打死，有的逃难而死，有的压抑自杀而死，有的为爱情……格里高力在最后也是灵魂崩溃。虽然经历了种种磨难，最难得可贵的就是格里高力无论如何守住了自己的底线，守住了善良。这是人性的光辉，是人区别于动物的所在。这也是这小说拿诺贝尔文学奖的原因吧。书得最后格里高力扔下了武器，回到了家，抱起他仅剩的儿子。又给了全书都是生活悲剧的一点希望。
《罪与罚》这本书已经在书橱里摆放了两年多，这次最后能够在寒假里去细细地品味它了。
书的作者是陀思妥耶夫斯基，一八二一年出生在一个俄国贵族家庭，是19世纪著名的现实主义作家，一生充满传奇，28岁时因参与农奴解放运动而获刑，出狱后重返文坛继续写作，被人们公认为是与托尔斯泰、屠格涅夫并驾齐驱的俄国文学巨匠。
每次读完一部小说，心里都会百感交集，这部小说也一样，结局很好，一个人静下来仔细想一想，却深深的被小说中的人物震撼。小说描述了贫困交迫的大学生拉斯柯尼科夫，因痛恨放高的利贷的老板娘的盘剥，愤而行凶，却自认为是伸张正义。然而良心的谴责，使其饱受心灵煎熬，最终在朋友、家人和警官的帮忙下，投案自首。小说中写的最多的就是“罚”，“罪”只仅仅占了全书一小部分，但“罚”却贯穿整个文章的中心，这不仅仅仅是身体上的惩罚，还有的是比这更严厉的道德上的惩罚。所以法律只是一种惩戒犯罪的一种途径，而另一种就是人内心心灵深处的谴责。有时候法律不能使人真正认识到自已所犯的罪，但是心灵深处的谴责则会让人更明白自已所犯下的错误，并为之深刻地忏悔、自责。这本优秀的世界名著还包含了很多东西有待我们去理解，或许等以后我再去读它时，又会有一番见解吧！
在一次航行中，鲁滨逊遇到了可怕的风浪，翻了船，除他之外无一人生还。他流落到了孤岛上。凭着他惊人的毅力与勇气，在一无所有的情况下，他用自己的双手，创造了自己的小王国。 二十八年后，他依靠自己的智慧离开了孤岛。
在荒芜人烟的孤岛生活了28年啊!多么惊人的一个数字!一个人身陷绝境，竟能这样对生活充满信心，勇敢地面对生活、创造生活，实在是难能可贵的。
