唱歌技巧

唱歌技巧（共8篇）

唱歌技巧篇1

歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。

我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。

歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。

因此在发声训练过程中应注意以下几点要求：

1)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。

2)打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。

3)要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。

4)正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。

5)在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。

6)在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。

7)在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。

8)从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。

二、歌唱发声练习的步骤

歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。

第一阶段

以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。

第二阶段

是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区(即换声区的训练)，为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。

第三阶段

即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。

三、歌唱发声练习的起音

发声练习开始的时候，必然会遇到如何起第一个音的问题，我们称它为歌唱时的“起音”或“起声”。歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。

1、激起声

是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振动发声，这样发出来的声音结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用，也用这种方法纠正声带漏气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。

2、软起声

软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和，发出的声音比较平稳、舒展。我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用，同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病，与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。

3、舒起声

舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。在劳动号子中，常常用到这种起声法。在发声训练中，这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用较多，较口语化。总之，歌唱的起音首先要精神饱满，全身协调，根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法，注意起音的音量不要过分强，以舒适的mf或mp音量为合适。

四、歌唱发声练习曲

练习曲的练习，是发声歌唱的重要的基础训练。练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音阶的音名1234567等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。发声练习过程中，是以声音效果和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的机能和状态的，每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同，因此，并不是每一种类型的练习都必须唱，而是有计划、有针对性地进行选择练习。

1、“哼鸣”的基本练习

一般在开始练声时，先练练“M”是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。

2、母音的练习

除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a，i，o，u，e等单母音练习，也可用混合母音练习如ma，me，mi，mo，mu等等。

3、连音练习

人们常说：“不会连贯就不会歌唱。”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些。

4、顿音练习

顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。

5、连音和顿音结合的练习

在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好象是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。

6、保持共鸣位置不变的练习

在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。

7、声音灵活性的练习

这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。

8、结合字声练习(带词练习)

要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。

9、练声注意事项

1)要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习最重要，绝对避免用全音量来练习。大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。

2)在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你最满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。

练自己的肺活量，多游泳，多跑步!多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿!多唱，多练。

唱歌技巧篇2

近年一些选秀舞台涌现出一大批模仿力强、声音美、音乐感觉良好的草根歌手, 他们没有经过声乐训练,靠着自身的音乐天赋和爱好,不断摸索和加以模仿,最终以甜美的歌喉和丰富的演唱情感征服了听众;但毕竟是模仿,不可能超越被模仿对象,明显存在着这样那样的问题,尤其是在声音技巧上还有这样那样的瑕疵;说白了,缺乏科学的发声技巧,缺少系统的声乐训练,水平仅停留在模仿阶段;如果不加以规范指导,不找高师指点迷津,很难再有突破和建树。所以作为一个歌者学习掌握正确的声乐技巧是十分必要的,否则你就无法把一首歌曲唱到完美和最好,永远有很多你喜欢的歌曲无法去驾驭和完成。《星光大道》栏目推出的一大批草根原生态歌手之所以后来出现脱胎换骨的变化,是因为他们大部分接受了著名专家的授课或指点。

歌唱必定是技术和艺术的综合体;在学习唱歌之前我们要明白唱的好不等于唱的好听,唱的好听也不等于唱的动听;声情并茂是唱歌的灵魂;如果有了歌唱技巧,而在情绪上面不重视,唱出的歌声无异于噪音, 唱歌失去了它的本来意义。只有做到了声情并茂才能震撼人心。为什么大部分唱歌的人唱的不好听,不动听,那是因为很多科班出生的人在偏声,及仅仅是制造一种纯技术的声音;绝大多数业余爱好者在偏情,只是为了发泄某一种情绪。所以声情并茂,两条腿走路是很重要也很必要的形式。

声乐技巧和演唱情感的训练往往是一个很漫长、很痛苦的心路历程;需要学习者有顽强的毅力和勤奋努力的精神,坚持练习,博采众长;付出过、坚持过以后回头看看还是觉得很值得,有一定得成就感;有了过硬的声乐技巧,有了对歌曲的艺术处理和情感释放,演唱就可以随心所欲,游刃有余,如此唱歌也就变得简单化了。如果没有过硬的声乐技巧,没有对歌曲的理解和艺术处理,要想唱的好听或是动听就难上加难了;唱歌就像消费,只要你有钱你才能买到好东西,只有你不在乎价格的时候你才能全身心的关注品质和效果,买到最好的东西。只要你有过硬的声乐技巧,你才有机会倾注感情,让歌声充满感染力。

练习唱歌的基本方法与技巧篇3

呼吸首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面部表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地、流畅地“流进”，使腰和后背都有“气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用“打呵欠”去感觉以上动作。但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持。所以，在日常生活中要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。

发声歌唱发声是一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须从最基本的发声练习开始。做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣；学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”，舌尖松松地抵下牙；唱八度音程时，从低到高，母音不断接连起来唱，口咽腔同时从小到大张开，气息通畅地配合，发出圆润通畅自如的声音。

吐词发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。

克服上台唱歌紧张技巧篇4

所以人人会怯场，这其中最大的两个原因是：

(1)准备不周全;

(2)得失心太重，你说越想完美越弄砸，就是这个道理。如果你知道上台紧张是一个普遍性的问题，就不必那么突显自己的不行和困难，努力以平常心看待自己的紧张并接受它，一旦如此做了，你反而能和它和平相处。

要想有好的演讲能力，平日需要多准备、练习，不要只是私下偷偷练，要在人前光明正大地练，大方地邀请同学、朋友给你回馈，甚至请他们为你录音、录像，让你更有效客观地评估自己，做出有利的修正。逃避并非上策，不如把逃的力量用来加强自己，使自己能够迎头赶上!

演讲有许多不同类型，有专业的、大众的等等，这些演讲在表达方式及内容上都有很不同的安排。演讲可以从练习中磨练出自己的风格，不过最重要的还是回归演讲的目的，想要给听众甚么?有没有达到目标?演讲前好的心态和准备可以大幅度降低你的紧张，下面的几个演讲技巧也会进一步帮助你克服紧张情绪：

一、你所需要具备的心态：

1. 要坚信人人都可以成为一个优秀的演讲者。有许多例子证明一个普通的演讲者经过练习，完全能够成为优秀的演讲者。

2. 要理解你的听众都希望你成功，他们来听你的演讲就是希望能听到有趣的、有意义的、能刺激和提升他们思想的演讲。

3. 对自己没有信心或没有兴趣的演讲，如果能推掉就尽量推掉。

二、你需要做的演讲练习工作：

1. 多做练习是最好的准备。你心里的自信越高，你的表现就会越好。

2. 练习时，请亲人和朋友作为观众，然后给予你回馈。如果没有亲人朋友，一面镜子或你的宠物都可以成为你的听众，尽量让自己想象自己就站在听众面前。

3. 录音录像，然后自己通过自我批评实现进步。每一次演讲至少练习两次，最好一直练习到滚瓜烂熟为止。要确定能够在时限之内讲完。

4. 如果你会脑筋一片空白，那就准备一份讲稿，多次练习，在脑海里多过几次。

5. 如果你仍然担心，那就把你的笔记带进场，万一忘记可以当场查看你的笔记。

6. 如果你还担心，那就把你的演讲写出来，然后现场念。

三、演讲前你需要做的工作：

1. 如果可能，在上台前先和前面几排的听众聊聊天。一方面，可以让局面更友善，帮助你减轻压力;另一方面，也可以多给你几个和善的脸让你讲得更轻松。

2. 如果你担心讲得不够激情，演讲前多喝几杯咖啡——但如果喝多了会发抖，那就不要喝了。

3. 在上台前做深呼吸可以降低血压和澄清头脑。也请参考大脑体操中的交叉动作，有意识地藉由放松伸展动作，让左右脑进入较佳的整合。

4. 通过做脸部动作放松脸上的肌肉，比如张大再闭紧你的眼睛和嘴，不过千万不要被他人看到。

四、演讲时你尽量要做到：

1. 如果讲到一半忘了演讲词，不要紧张，直接跳到下面的题目，很可能根本没有人注意到你的失误。

2. 停顿不是问题，不要总是想发声以填满每一秒钟。最优秀的演讲者会利用间隔的停顿来把他的重点更清晰地表达出来。

3. 如果看听众的眼睛会让你紧张，那就看听众的头顶(听众不会发现的)。

4. 眼睛直视听众，可以随机地更换注视的对象。不要左右乱看，不要往上看，因为这会让你看起来不值得信任。

5. 如果看观众会让你感觉紧张，那么眼睛可以多看那些比较友善的、或常笑的脸。

6. 演讲最好用接近谈话的方式进行，用简单的语句表达清晰的思路，不要太咬文嚼字。

7. 最好适当地使用肢体语言，做些手势，不要太死板。

8. 如果你会发抖，不要拿纸在手上，因为纸会扩大你发抖的程度，而把手握紧成拳头，或扶着讲台。

9. 演讲时千万不要提到自己的紧张，或对自己的表现道歉，那只会让你更失去自信。

10. 如果能在开场白时吸引到听众的兴趣，整场演讲便会变得便容易和顺畅。

克服上台唱歌紧张方法

1,回避目光法作为一个初登讲台的演讲者，心情难免紧张，特别是听众的某些偶然因素也会人为地造成紧张情绪.比如某个听众发出一些声响，就会引起演讲者情绪的波动.这时，你就应该转移目光，或者采取流动式的虚视方法，有意识地回避目光对视，以保持良好的心境.

2,呼吸松弛法在演讲前，运用深呼吸松弛紧张情绪的办法简便可行.具体做法是站立、目视远方、全身放松，做深呼吸.这样就可缓解演讲时的紧张情绪.

3,自我陶醉法在演讲时，面对满场听众，有时会因精神紧张而出现语言表达失误的情况.这时可以假想一下自己已经获得成功的情绪，就会信心倍增.

自我调节法为了消除紧张情绪，可在演讲前通过创设良好的外界环境，使自己的情绪得到放松.如在演讲前，听一首轻松愉快的乐曲，看一些令人捧腹的幽默故事等.

4,注意转移法为了消除演讲前大脑的紧张程度，可以有意识地把注意力转移在某一个具体的物件上.比如，可以欣赏会场的环境布置，也可以与人闲谈，借以冲淡紧张的情绪.

5,语言暗示法语言的暗示也是多种多样的，它包括自我暗示和他人暗示.比如演讲前可以这样暗示自己：“今天听众很熟悉，心情紧张没必要.”“我准备得很充分，很有信心.”“你能行!我们等着为你的精彩演讲喝彩.”通过语言的暗示，从而消除紧张的情绪.

由个人实践经验得到的方法：充分准备演讲课题;演讲时不要盯着台下一帮人看，盯着一个人的眼睛，专注于自己的思路，自然就不会紧张。最关键的是多加练习，多在公共场合讲话。

其实我最觉得最有效的方法是：专注于你要演讲的主题。

就我自己而言，一般对自己要讲的东西熟悉的话，很少紧张。把演讲当作一个普通的交流，就好像几个朋友一起坐下来聊天一样，分享你的看法。

但我不是太清楚你紧张的原因是什么，所以只能给出这个简单建议。

没有其它办法，就是多练，我个人感触很深的，我算是比较内向的，大学以前基本没有在公众面前讲过话，大一的某一天忽然觉得自己要改变一下，毅然报名参加辩论赛，开始很紧张，后来次数多了就好了，作为四辩后来代表学院参加过N多次辩论比赛，次次凯旋而归;

到后来你会发现，在公众面前讲话甚至变成一种享受了;这个对我之后工作的帮助也颇大，在客户面前做，信心十足，而且效果很好。

克服上台演讲紧张的方法

1、自我陶醉

在演讲时，面对满场听众，有时会因精神紧张而出现语言表达失误的情况。这时可以假想一下自己已经获得成功的情绪，就会信心倍增。

2、呼吸松弛

在演讲前，运用深呼吸松弛紧张情绪的办法简便可行。具体做法是站立、目视远方、全身放松，做深呼吸。这样就可缓解演讲时的紧张情绪。

3、自我调节

为了消除紧张情绪，可在演讲前通过创设良好的外界环境，使自己的情绪得到放松。如在演讲前，听一首轻松愉快的乐曲，看一些令人捧腹的幽默故事等。

4、心里选择一句话做暗示

大家应该看过三傻大闹宝莱坞，对那句一切皆好应该会很有印象。这其实就是一种暗示，暗示自己提升自信应对紧张情绪。所以你也可以选择一句话心中默念。

5、注意转移

为了消除演讲前大脑的紧张程度，可以有意识地把注意力转移在某一个具体的物件上。比如，可以欣赏会场的环境布置，也可以与人闲谈，借以冲淡紧张的情绪。

6、对着镜子关注自己

谁能让你最无拘无束，当然是面对自己的时候。适当的时候看到自己的容貌有增强自信的作用，比如看到自己镜子里你就可以调整自己让他很精神很自信，这样紧张就缓解了。

7、松弛脸部肌肉

一个人如果很紧张，脸部也会绷紧。这时候表情不自然，其实对应的适当松弛脸部肌肉可以缓解你的紧张。比如左右上扬嘴角，或者采用微笑的姿势运动脸部肌肉，都能让你适当缓解紧张。

8、语言暗示

语言的暗示也是多种多样的，它包括自我暗示和他人暗示。比如演讲前可以这样暗示自己：“今天听众很熟悉，心情紧张没必要。”“我准备得很充分，很有信心。”“你能行!我们等着为你的精彩演讲喝彩。”通过语言的暗示，从而消除紧张的情绪。

9、回避目光

新手学唱歌基本技巧教学[推荐] 篇5

一.气泡音：

声带积极工作的起点，发生器合作状态的简单体现，用来初步的定位声能转换时的空间位置。

看到这里，大家会有个疑问：GPS？，呵呵，其实不是这样的。首先我们要在放松的情况下发出一个气泡音（不会的朋友可以想象一下早晨起来伸懒腰的时候，喉咙里出现的那种泡泡的感觉，这就是气泡音），哈哈，但别高兴的太早，这只是一般时候的气泡音，还有唱歌时候的气泡音。要做到正确的气泡音需要满足三个条件：上下移动，前后移动，气泡音转声音。

1.前后移动：我们可以把舌头吐出口外（要宽宽的、扁扁的），有点像吊死鬼的感觉，呵呵！然后做好这个动作后我们再发出一个气泡音，这时会发现声音比较靠后了，感觉更容易出来了，那么这部就完成。

2.上下移动：我们可以吞一口口水，或者吞咽东西，这是喉结会自上而下的动，然后当我们的喉结走到最低处时，我们把它停住，然后再发一个气泡音，这时，可以感觉到你的声音是从锁骨，甚至是胸口发出来的，那么这样声音的深度也有了。然后综合上面的动作，就是正确的气泡音了。

3.气泡音转声音：会了气泡音之后，不是说完事了，因为我们不是用气泡音去唱歌。这个时候就要和声音联系上了。具体做法是这样，首先以正确的气泡音为起音，然后气泡慢慢缩小（密集），接着气泡音和声音各一半（此时声音听上去比较沙哑），最后气泡音减少，声音完全出来。PS：这里说的声音完全出来是指在气泡音的位置上，不能偏移。我们可以把气泡音和声音的比例看作是9999：1。切莫吧位置丢掉。

好，以上是气泡音的讲解，下面继续：

二.初级气息

有人看到这个标题，脑子就会想到什么气沉丹田啊，什么腹式呼吸啊等等的高级技术，但是在初级里面都是浮云。下面我来说说什么才是初级气息，学习要一步一个脚印，不要好高骛远，这样成功总是溜得很远。

初级气息：“呼”和“吸”这两个动作的有规律的交替。

有人看到这个解释会说“白痴啊，这谁不知道，不知道的人是傻子”艾，你先别笑，这里面可有很大的学问哩o(∩_∩)o...！！

1.体会气息：不管怎么样，活人都有气息，我们首先尝试不吸气，而直接呼气或叹气。相信任何一个人都能做到，因为人体内不可能没有气息，唱歌的气息不在于吸多少，而在于合理的控制运用。

2.先行后停：不是叫你排队啊，首先发声（记住运用前面学过的方法来发声），但是体会在时间上开始的时候先有气息再有声音，然后结束的时候声音先停止，然后气息再停止。

3.呼吸交替：在每句开始的瞬间用最简短最松弛的方式吸气，然后马上投入到积极的、有控制的呼气（唱歌）中，如此反复。比如说你唱1－2－3－3－2－1，我们的换气点要在第二个3的开始。这里说一下吸气，不是像美声教程里讲得要找闻花的感觉，因为那样吸气声音过大，那么你录下来的声音里面就会有很大的呼啸声，会影响歌曲的整体，说穿了，唱歌是“呼”的艺术，所以我们要在“呼”上做文章。我们应该口鼻同时进气，要放松，甚至感觉不到吸气，而是一个放松动作，比如说：部队里的1－2－3－4这样，你会感觉到你念好1，根本就没有吸气的动作，就接下去念2了，其实你在2还没来的时候，横膈膜已经归位了，我们称这叫自动吸气法。

4.弱延音（丝）的练习：这个应该都会，但是要注意，发这个音，声带是不震动的，有的人直接用口腔的气息发，这样是无效的，一定要感受气息从肺部经过喉咙，进入口腔到萌芽直至口外，产生“丝”这一整个过程。轻轻发“丝”并延长15秒，换气候继续（注意换气的位置），多口气为一组。

大家不知道有没有发现，有些人没学过任何声乐技术，但是他的声音很好听，还能模仿多位歌星，那么这个我们就要说一下下一个我们要学的技术～传声。

三.传声：

通过塑造腔体的形状、数量和硬度来传递、修饰、改变音色的那一部分肌肉群，它关联着咬字和发声这两大部门。

有些人说要唱出自己的风格，不要模仿。其实这根本没必要，因为你是一个学习者，没必要去固定自己的音色，音色越多、越丰富，这个人以后的成功率越大。好，下面来讲讲传声怎么做～

1.前大后小：首先把嘴张开，然后我们想象着在自己的上腭和舌头的两条边朝你的口腔内部划两条线并在最深处逐渐靠拢，这个时候，你感觉喉咙里吞着个鸡蛋似的。

2.上展的动作：分为面部的动作和口盖（软腭）的动作。

面部的动作：a.保持惊讶的表情,b.皱鼻子，c.在皱鼻子的动作上鼻子两边的肌肉向两侧伸展。

口盖动作：首先我们可以平躺，利用地球引力来体会，当你平躺时，你感觉口盖会往下掉的感觉，关键是你起来时也要保持住那感受就对了。还有口盖要尽量放松、柔软，不能用力过度，否则会僵硬。也不能抬起软腭，这样会丧失咬字能力，是朝后下舒展，这个时候你感觉很想打哈欠，很想打喷嚏就对了。

3.下巴的动作：a.下巴和脖子的夹角保持在90度左右，下巴的肌肉要保持柔软。b.舌头放平舒展，盖住槽牙，这个时候有点恶心的感觉。

啊，累死了，说了那么多。好，继续，下一个是咬字。

其实咬字我们只要学会五个元音和牙关的动作，尤其是牙关，一些想唱特别高的音的朋友，要注意牙关。

五元音：a（阿）e（厄）i（衣）o（喔）u（呜）；

a：大口型，很开放的一个元音，口腔空间最大，这个音容易犯得错误是动作过分夸张导致紧张，懒散导致闭塞。

e：中口型，口型比a小一半，特别注意要用上嘴咬字，这个音容易犯的错误是用下半个嘴来辩字。

i：小口型，在e的基础上口型再小一点，几乎闭着嘴一条线的，前齿几乎碰到，但里面的槽牙不要碰到，这个音容易犯的错误是浅和扁。

o：圆口型，注意嘴唇要贴紧牙齿，尽量露出门牙来，这个音容易犯的错误是嘴唇撅起来。

u：扁口型，在o元音的基础上把嘴顺着牙齿闭起来，这个音容易犯的错误是嘴唇过于用力。

下面是牙关的动作。首先要搞清楚什么是牙关：上颌和下颌的交界处就是牙关。正确做法应该是这样的：

把上半个嘴往前上方张开，下半个嘴基本保持不动，然后用舌尖和门齿来辩字，就感觉像你咬苹果时候的感觉。

以上就学习了唱歌当中的”四大部门“，别小看它喔，它们在你唱歌中扮演着非常重要的角色，甚至以后学到高级技术时，它们还是占了主体，所以要把四大部门用1＋1＋1的方式去练习，一个技术的前提下去串联另一个技术，以此类推。那么我相信你是真正的开始唱歌了。

下面来讲一下初级的最后一课：点小连声线，质气磁乐听～

首先解释一下标题：点小就是你的发声的面积要小。这里的声线是声音传递的轨迹，后面那句就是指质感、气感、磁性、乐感、听感。

要做到以上几点想要学会三个技术：点小、声线、靠前。

点小：我们第一步首先可以在发声位置保持的情况下把声音变得嗲一点、细一点。你唱歌的声音越不像你平时说话的声音，就越好听。第二步先把传声通道打开，然后发一个比较粗（点大）的音，接着保持拿个通道，把声音唱的细一些。也可以闭嘴发HM（哼鸣），然后改变咬字转成a元音，这样发出来的a比你原来发的a点要小。

声线：我刚才说过这里的声线是声音传递的轨迹。我们先可以想象一下肚子咕咕叫，然后把这个声音转到喉咙，这时有气泡音，然后再到口腔，接着到鼻腔，最后排出体外，这就是声音的传递。

小动物唱歌教案篇6

黄秋薇

【教学目标】

1、知识目标：通过游戏活动，让学生感受声音的强弱，认识力度记号f和p。

2、技能目标：指导学生在音乐中正确表现音的强弱，学唱并创编歌词表演《小动物唱歌》。

3、情感目标：培养学生的合作精神，创新品质和热爱小动物的感情。【教学重点】

1、感受声音的强弱，并能够正确运用到歌曲演唱中。

2、学唱歌曲《小动物唱歌》，并创编歌词进行歌表演。【教学难点】

唱准节奏、强弱，和歌曲中的弱起小节。【教学准备】

教学课件、小动物头饰、小动物卡片、电钢琴【教学过程】

一、创设情境

教师导入：同学们，今天老师给你们带来了一些特别爱唱歌的动物。你最喜欢哪一种动物？（生答）

二、音乐活动：声音的强弱

1、模仿小动物声音

活动：大家一起学学它们的叫声，看谁学得最像，奖一个动物卡片。

2、故事导入，理解声音的强与弱

（1）教师导入故事：今天老虎看到和自己长得很像的猫，想和他比试比试谁的嗓门儿亮。

活动：老师扮演的“老虎”与学生扮演“小猫”比赛，模仿这两种动物的叫声，让学生自行辨别声音的大小。

（2）小结：（出示强弱记号“f”与“p”）音乐中声音大的叫强，用“f”表示；声音小的叫弱，用“p”表示。

3、辨别声音的大小

（1）给小动物分类

教师导入：小动物们听了老虎与小猫的比赛，都想来一展身手。我们小朋友来当裁判。

活动：多媒体播放小动物的声音，指名将这些小动物声音分为“f” 与“p”两大类。（例：模仿后，教师问：“小鸭的声音强还是弱。”）（2）拍掌游戏分辨声音强弱 ①教师拍掌，学生听辨说出强弱。②师生共同合作拍掌表示强弱。

三、学唱歌曲： 1.初听音乐：

师：小朋友们表现得太精彩了，瞧，你们的表演吸引了一群小动物，它们也要开音乐会了，听听是谁在唱歌？师：你听到歌中唱了那些小动物了？生：小猫、小狗。

2、（生模仿）那你知道音乐中的小猫是怎样唱歌的吗？师放音乐，生再听。生：喵

喵

师：学得真好。（奖励小猫头饰）还有谁会学小猫唱歌？加上动作。（生做。）师：那小狗是怎么样唱歌的呢？（生学，奖励小狗头饰。）

3、它们为我们带来的这首好听的歌曲叫做《小动物唱歌》,我们一起按节奏读一读歌词。随节奏读词，听老师哪个字读得强。（生找规律，注意“弱起”）

四、歌曲处理：

你在歌曲中找没找到f与p，你觉得怎样演唱呢？

1、再听。

师：再听一遍音乐，你觉的小猫唱得两种声音一样吗？（生听音乐。）生：第一个声音唱得强，第二个声音唱得弱。（生标强弱符号）

2、教唱：师范唱音谱，学生跟唱。

3、接龙唱。

师：遇到小动物的歌声时，你们来唱，其余的老师唱。

3、跟琴轻声演唱歌曲。

4、解决难点：３２２与３２１

师：听老师唱两句听听是否一样？

生：不一样。

唱一唱。解决一下音准难点。

5、生跟视频有感情得演唱整首歌曲。

五、创编歌词进行歌表演：

1、创编歌词

刚才我们只唱了小猫和小狗，还有许多可爱的小动物也想加入我们的演唱，你能把你喜欢的动物请来吗？

师拿出小青蛙头饰。师：小青蛙怎么唱？

一生学唱：呱呱呱呱。（按歌曲中的旋律唱）师：唱得多好，这个青蛙头饰送给你了。师：大公鸡怎么唱？（出示公鸡头饰）。一生学唱：喔— 喔—（按歌曲中的旋律唱）师：看来你很喜欢大公鸡，这个头饰归你了。师：小羊怎么唱？

一生学唱：咩咩咩咩（按歌曲中的旋律唱）（播放《小动物唱歌》伴奏，全班学生自由演唱。）

2、创编动作

小动物们唱得真开心，它们迫不及待地想翩翩起舞了，你能带着这种高兴地情绪带上动作演唱歌曲吗？

六、小结

素质教育不是唱歌跳舞篇7

他表示, 素质要全面考量, “不能一谈到素质就是说唱歌好跳舞好, 农村的孩子在比较弱势的群体中成长起来, 他们能吃苦耐劳, 尊重别人, 知道感恩, 这是比会背一些诗歌, 多解一道数学题更高的素质。”

周校长想要强调的根本, 并不在于高考状元与农村娃的素质高下, 而是吃苦耐劳、感恩的品质与懂诗歌、会解题之间, 孰重孰轻。简单来说, 也就是人格与技能之间的差别。这恐怕也反映了周校长的教育观和人才观, 即:人格的健全、品格的高尚, 才是教育的根本。

近年来, 国家对教育事业的投入力度和关注, 不可谓不大, 推行素质教育的举措也频频亮相。无论是多次强调加大美育教育, 要求将体育、音乐课还给孩子, 还是各地屡屡出台的禁止奥数、废除课外补习班的政策, 无一不是希望通过减轻课业负担, 培养孩子广泛的兴趣爱好, 把他们从死板的应试教育中解放出来。这一切, 都是素质教育的重要体现, 也是人才培养不可或缺的环节。

但在这样的过程中, 我们也看到了不少令人失望的“不和谐”。年年的艺考热中, 不少学生毫不讳言, 无非是因为艺考分数线低, 容易考, 所以从高中开始“突击”某项“才能”;也有不少送孩子学小提琴、学钢琴的家长, 无非也只是希望多一个证书, 可以在以后的择校、录取时增加筹码……通过这样培养起来的兴趣也好, 技能也罢, 恐怕和我们所期待的素质教育是南辕北辙的。

成功的教育, 应该既让孩子成人, 也让孩子成才。成人, 说的是培养完善的人格和品德;成才, 是通过能力的完善, 做出一番成就。只有在成人的基础上, 才能真正谈得上成才。所以, 成人, 是教育之本, 更是素质教育之本。

一个孩子, 如果缺乏健全的人格, 再多的技巧和才能, 到最后恐怕也无异于一些奇技淫巧;而更糟糕的是, 如果在培养孩子技巧、才能的同时, 忽视了以成人教育为基础, 很可能这些素质教育的项目, 到了最后也会成为异化了的应试教育。

孔子有云:行有余力, 则以学文。说的是要以培养人的德行为先, 其次才是知识的传授, 其实说的也是这个道理。

因此, 我们的教育, 在完善孩子的知识结构, 重视培养各种才能的时候, 更要重视对美好品质的挖掘和培养。温家宝总理说过, 学生不仅要学会知识, 还要学会动手, 学会动脑, 学会做事, 学会生存, 学会与别人共同生活。这是对教育愿景的描绘, 也该是教育应当铭记的目标。

广告时间，我们唱歌篇8

说到广告歌就不能不提及的案例就是堪称广告歌曲鼻祖的杀虫剂“来福灵”的广告歌。其实我到现在都不知道“来福灵”是杀苍蝇、蚊子的类似“雷达”的东西，还是一种用来对付菜青虫的农药，更不知道“来福灵”究竟长什么样，但这并不能阻挡这首广告歌成为流行。一群哈拉着鼻涕泡的孩子们往往分成两帮，一帮把床单系在脖子上，挥舞右臂高唱着“我们是害虫，我们是害虫……”另一帮人则会做拿刺刀状，高唱着“正义的来福灵，正义的来福灵，一定要把害虫杀死，杀死杀死！”

另一个堪称经典的广告画面里，一个戴眼镜穿大喇叭裤的摩登青年，戴着巨大的耳迈随着音乐疯狂扭着电臀，幸好那会儿瑞奇·马丁还没出来混，不然绝对被“燕舞男”灭掉。动感的歌声响起，“燕舞，燕舞，一起歌来一片情……”那明星范儿，那霹雳舞姿，那摇滚架式，绝对引领时代潮流，什么交谊舞，什么砰恰恰，全都靠边儿站。我敢说每个买了“燕舞”收录机的人都至少在家里便唱着“一起歌来一片情”做过那个电臀的动作。甚至关于那个电臀青年的后话都有很多不同的说法。有人说那个人是后来跳舞出名的淘金，生病死了。还有人说那个电臀青年后来因为杀人入狱了，请注意，是误杀。

八十年代啊是不能放过任何一条信息的，于是当带有英文的广告歌出现时，便产生了很多的误会。记忆中第一条传遍大江南北的国外产品的广告是“东芝”电器。那首著名的“Toshiba，Toshiba，新时代的东芝”几乎每个人都唱过，但是那时候谁知道“Toshiba”是什么啊，唱什么的都有。有人唱“都死吧，都死吧，新时代的都死吧”；有人唱“偷吃吧，偷吃吧，新时代就偷吃吧”；还有人唱“多西吧，多西吧，新事牌的东芝”。还有更令人瞠目结舌的唱法，难登大雅之堂，就不在这里表述了。

跟“东芝”有一拼的是“日立”电器的一个广告。广告歌里唱“日立才是Hitachi”，有人唱“日立彩色电视机”，还有人唱“日立牌是一排鸡”，当时我唱的是“日立牌是一比一”。

在那个吃着酸梅粉、海带丝，含着三分钱冰棍的年代，广告歌是上天派来娱乐我们的，其娱乐程度绝不亚于现在的“超级女生”和“芙蓉姐姐”。那会儿刚出来“日立777”录像机的广告歌时，我们都震惊了，竟然歌还能这样唱——“卡拉OK录像机，日立的777！”三个7放在一起连唱，表达出的是一种意想不到的异国风情。于是我们跟着电视机在心里默默学习，背诵，到了学校，大家便开始配合，练习。一首简单的“777”被我们分别用对唱、重唱、合唱等形式演绎出来，简直太天才了。

上小学那会儿换成彩色电视了，电视台播出的广告主要集中在电器领域，现在想来可能是因为电器卖的贵，所以电器行业比较有钱的缘故。有段时间盛行一个冰箱的广告，一个小男孩在海的一头喊：“美菱——”，一个小女孩在沙漠的另一头喊：“阿里斯顿——”当时就明白了，噢，女的名叫美菱，挺好听的。男的名叫阿里斯顿，怎么还有人叫这名儿啊？严格意义来说“美菱阿里斯顿”已经不能算是广告歌的范畴了，但是我还是想把它当作广告歌来说，因为我们当时也确实是把它当作一首歌来传诵的。“美菱阿里斯顿"一度成了我们的接头暗号。在那个广告流行期间，只要有人喊一声“美菱”，势必在一个遥远的地方就有人回应一声“阿里斯顿”，然后双方还要在分辨出对方的位置之后，向对方的方向跑去，制造出一种团聚的场面和氛围。

还有一个可以跟“美菱阿里斯顿”媲美的广告：一个筋疲力尽的男人走在沙漠里，忽然远方出现了幻觉，是海市蜃楼？不，是一台冰箱，男人跑到冰箱那里，拿出一瓶冰水浇在头上……（读者请勿模仿，引起血管爆裂本刊概不负责），镜头一转，男人走出了沙漠。这时广告词响起：“每当我看到天边的绿洲，就会想起东方－齐洛瓦。”我们经常会大声的略带英文口音的把“东方－齐洛瓦”几个字念出来，特别是“齐洛瓦”，声音一定要上去再落下，说完“瓦”，嘴还保持着发音的口型，简直帅呆了。怎么当时能想出这么标新立异的产品名啊，还“齐洛瓦”呢。

大部分的广告歌都是根据产品特性专门创作的。比如那会儿琅琅上口的“太阳神口服液”的广告歌——“当那太阳升起的时候，我们的爱天长地久……”几乎人人会唱。据说当初两家企业为了这首歌的版权还打起了官司，后来“太阳神”这个品牌也杳无音信了。还有那首充满民歌风情的“悠悠岁月酒，滴滴沱牌情”，都是为产品量身定做广告歌的成功例子。

也有用已经流行起来的歌曲作为广告背景歌的做法，比如任贤齐在“康师傅”冰红茶广告里唱的那首“哎吆，我的天，太阳快融化我的脸”、徐若萱在“螨婷”香皂里唱的那首“狠狠爱”、以及张镐哲在某内衣广告里唱的“好男人不该让心爱的女人受一点点的伤”等等都是用把流行歌曲直接拿来做广告歌的例子。这种做法在广告刚刚兴起的年代就比较少见，最成功的当数台湾“黑松沙士”的广告。电视里经常播放那首《我的未来不是梦》的MV，后来知道其实那是“黑松沙士”专门做的MV版广告。MV的开头，有个长得很漂亮的姑娘，被一群小痞子纠缠，年轻的张雨生拿了一个空的易拉罐，后来知道那就是著名的“黑松沙士”，扔到了痞子的头上，成功的转移了痞子们的视线，痞子们开始追打英雄雨生。在“我的未来不是梦，我认真的过每一分钟”那激情澎湃的副歌部分，就看到雨生踏上滑板，用他帅呆了酷毖了的动作一路在公路上驰骋着，痞子们开一辆吉普车都追不上踩滑板的雨生。MV的结尾，姑娘无限深情的望着年轻的雨生，两人在海边徜徉。一桩英雄救美的故事就此圆满，而“我，知，道，我的未来不是梦”更是传唱大街小巷，几乎达到人口一句的高频率。十几年过去了，“黑松沙士”的广告换了又换，这首广告歌从未更换，证明了厂家具有保持品牌延续性的高灵敏度。在最新一版的广告中，同样年轻的胡彦斌已经升级开上了F1跑车，漂亮姑娘也换了更漂亮的姑娘。在变奏的“我，知，道，我的未来不是梦”的R&B旋律中，在胡彦斌的“黑松沙士，越喝越想喝”的叫卖声中，我却越来越深深怀念着年轻的雨生，和我年轻的岁月。

等我上了初中，美容产品的广告逐渐多了，最早流传开来的是一个名叫“少女之春”的护肤品的广告歌。那时候全国正在热播一部电视连续剧——《戏说乾隆》。刚刚知道什么叫爱情的我跟全国观众一样，被赵雅芝和郑少秋之间跌宕起伏的爱情故事折磨的死去活来，也被电视剧中间插播的广告折磨的死去活来，恨不得在遥控器上装一个快进键，让广告赶紧过去；或者是写封信给电视台台长，要求把电视剧中间插播的广告都去掉。当时插播的广告就是著名的“少女之春”，那首广告歌曲也是非常有爆发力——“噢，噢，少女之春，给我带来青春年华。噢，噢，少女之春，多少美丽多少快乐”。在记住“山川载不动太多悲哀”的离奇王室爱情故事的同时，我们也牢牢的记住了“少女之春”，动不动就“噢，噢”两声。

那会儿还有一个叫“施美”的洗发水的广告，也是当时为数不多的制作稍显用心的广告歌曲。一个长发飘飘的美女穿着飘逸的长裙荡秋千，温柔的歌声传来，“施美，施美，是你的美……”那个长发美女迷倒了无数男生，也迷倒了没有长发的我。从小到大我都理一个平头，对长发的渴望随着“施美，施美，是你的美”更加强烈起来。我多么希望自己也有羡慕死人不偿命的“施美头”啊。

现在几乎所有的广告都必须有明星出现，但以前的广告里很少会出现熟脸，或许跟那会儿还没什么影视明星有些关系。记得最早一个有明星出现的广告是“松下录像机”的广告，纯情到滴水的酒井法子用她非常不标准的中文唱着“为了你，想要去冒险”，就这么一句，美丽的酒井法子成了无数人的偶像。有的人因为看了这个广告，到现在都在迷她，拿酒井姑娘一点儿法子都没有。

总的来说那么多良莠不齐的广告歌，都逃不出以下三种类型。

一种是纯粹为了宣扬产品，根本不能称之为“歌”，完全是变调的叫卖，其精神实质可以概括为响亮的三个字——“我们卖！”

经典的例子当数当年的“威力洗衣机”广告歌，全部歌词就一句，“威力，威力洗衣机！”然后旁白也一直不停的重复，“威力，够威够力！”到底啥叫“够威够力”啊？

当代最知名的卖货广告歌非“脑X金”莫数。在无数个版本的广告里，背景音乐一直在唱着“今年过年不收礼啊，收礼只收脑X金！”最近几年连续荣登最惊世骇俗的电视广告之榜首。

第二种是广告歌曲与广告完全没关系，各走各的，硬拧在一块儿，单把那广告歌拿出来你绝对想不到这是什么产品的广告，其精神精髓也可以概括为响亮的三个字——“你们猜！”

前面提到的徐若萱拍的香皂广告就是一个例子。歌曲很好，广告也不错，只是两者有什么关系啊？如果只是作为一个背景，这首歌算是完成任务了。

最后一种是把广告歌和广告内容完美的结合在一起，歌曲烘托广告内容，内容同时也提升歌曲本身，这种才是真正起到有意义的广告歌。

我个人比较推崇的是奥林巴斯某款数码相机的广告歌《嗨，朱丽叶》。整首节奏感十足的英文广告歌与青春招展的男女主人公以及时尚酷眩的数码产品完美的结合在一起，让人过目不忘，对奥林巴斯的品牌形象起到了非常关键的推广作用。

还有麦当劳“我就喜欢”系列的广告歌，简单又好听，还很符合麦当劳年轻时尚、崇尚个性自由的定位，让麦当劳越来越深入人心。

很多人喜欢国外的广告和广告歌，就广告本身而言，国外的广告概念和制作水准确实比中国现有的东西领先很多。但是我一直认为，在中国本土音乐港台化、日韩风猛烈侵袭的今天，中国本土音乐越来越没有自己的特色和风格，而唯一不惟港、不惟台、不亲日、不哈韩的原创音乐净土，就只剩下了广告歌。

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