高中语文古诗中常见的表达技巧

高中语文古诗中常见的表达技巧（精选8篇）

高中语文古诗中常见的表达技巧 篇1

古诗中常见的表达技巧(一)修辞手法

1．比喻：把一种事物或情景比作另一种事物或情景。可分为明喻、暗喻、借喻。有突出事物特征，把抽象的事物形象化的作用。“遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺”(刘禹锡《望洞庭》)，诗歌巧妙地以“螺”作比，将皓月银辉下的山比做银盘里的青螺，色调淡雅，山水浑然一体。

2．借代：借用相关的事物来代替所要表达的事物。借代可用部分代全体，用具体代替抽象，用特征代替人。借代的运用使语言简练、含蓄。“知否，知否？应是绿肥红瘦”(李清照《如梦令》)，词中用“绿”和“红”两种颜色分别代替叶和花，写叶的茂盛和花的凋零。

3．夸张：对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述。有更突出、更鲜明地表达事物的作用。“白发三千丈，缘愁似个长”(李白《秋浦歌》)，愁生白发，诗人用夸张的手法写白发竟有“三千丈”那么长，可见愁思的深重。

4．对偶：用结构相同、字数相同的一对句子或短语来表达两个相对或相近的意思。从形式看，语言简练，整齐对称；从内容看，意义集中含蓄。“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”(杜甫《登高》)，“无边落木”对“不尽长江”使诗的意境显得广阔深远，“萧萧”的落叶声对“滚滚”的水势更使人觉得气象万千。更重要的是，从这里感受到诗人韶华易逝，壮志难酬的苦痛。

5．比拟：把物当做人来描写叫拟人，把人当做物来描写叫拟物。比拟有促使读者产生联想，使描写的人、物、事表现更形象、生动的作用。“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂”(林逋《山园小梅》)，这一联采用拟人的手法。“先偷眼”极写白鹤爱梅之甚，它还未来得及飞下，就迫不及待地先偷看梅花几眼；“合断魂”一词写粉蝶因爱梅而至销魂，把粉蝶对梅的喜爱之情夸张到极点。

6．排比：把内容紧密关联、结构相同或相似、语气一致的几个句子或短语接连说出来。“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”(马致远《天净沙·秋思》)，纯用名词组合，构成典型环境，渲染孤寂、凄清的气氛，烘托游子的哀愁。

7．设问：先提出问题，接着自己把看法说出。问题引入，带动全篇；中间设问，承上启下；结尾设问，深化主题，令人回味。“问人间谁是英雄？有酾酒临江，横槊曹公”(《蟾宫曲》)，以设问开篇，点明题旨，领起下面分层次地叙述三国人物的英雄业绩。

8．反问：用疑问的形式表达确定的意思。用来加强语气，表达强烈感情。“江东子弟今虽在，肯为君王卷土来？”(王安石《乌江亭》)使用反问句式，语气冷峻，强调了历史之必然。

9．用典：用典有用事和引用前人诗句两种。用事是借用历史故事来表达作者的思想感情，包括对现实生活中某些问题的立场和态度、个人的意绪和愿望等等，属于借古抒怀。引用或化用前人诗句目的是加深诗词中的意境，促使人联想而寻意于言外。“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”(辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》)写的是刘裕当年北伐抗敌的英雄气概。作者借赞扬刘裕，讽刺南宋王朝主和派屈辱求和的无耻行径，表现出作者抗金的主张和恢复中原的决心。“过春风十里，尽荠麦青青”(姜夔《扬州慢》)“春风十里”引用杜牧的诗句，表现往日扬州十里长街的繁荣景况，是虚写；“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形，是实写。这两幅对比鲜明的图景寄寓着词人昔盛今衰的感慨。

10．点化：点化也叫化用。它是把前人的诗文妙句融化为自己的语言的一种创作方法。如王实甫的《西厢记·长亭送别》“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉，总是离人泪”就是点化了范仲淹的《苏幕遮》中的“碧云天，黄叶地”的句子。毛泽东的《沁园春·雪》中“江山如此多娇，引无数英雄竞折腰”一句点化了苏东坡的《念奴娇·赤壁怀古》中的“江山如画，一时多少豪杰”的内容。白居易的《长恨歌》中“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”点化了韦应物的“西施且一笑，众女安得妍”诗句的意境。

11．双关：某一字、词，凭借其本身具有的语音或语意的条件，在特定的语言环境中获得双重意义就是双关。这种修辞手法可以使语言含蓄、风趣。如韦庄的《忆昔》“昔年曾向五陵游，子夜歌清月满楼。银烛树前长似昼，露桃花里不知秋。西园公子名无忌，南国佳人号莫愁。今日乱离俱是梦，夕阳唯见水东流！”中诗人不把“无忌”作专名看，取其“无所顾忌”“肆无忌惮”之意，这是双关；诗人言愁却借善歌少女之名“莫愁”，意在反讽，这也是双关。

12．互文：也叫互辞，是古诗文中常采用的一种修辞方法。古语对它的解释是：“参互成文，含而见文。”具体地说，它是这样一种形式：上下两句或一句话中的两个部分，看似各说一件事，实则是互相呼应，互相阐发，互相补充，说的是一件事。如“烟笼寒水月笼沙”(杜牧《泊秦淮》)，我们应理解为：烟雾笼罩着寒水也笼罩着沙；月光笼罩着沙也笼罩着寒水。

(二)表达方式

古诗词中主要的表达方式有四种：叙述、描写、抒情、议论。设题较多的是其中的抒情和描写。

1．抒情手法：这是古诗中最常见的表达方式之一，分直接抒情和间接抒情两种。

(1)直接抒情(直抒胸臆)：是一种不要任何“附着物”，而由作者直接对有关人物、事件等表明爱憎态度的一种抒情方式。如苏轼的《江城子》：“十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。”作者的感情如江河直下，直抒对亡妻的怀念之情。

(2)间接抒情：诗人们往往借助多种修辞艺术，委婉地表达自己的思想感情。分为借景抒情、寓情于景、托物言志等。

借景抒情。诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景抒情或借物抒情。如杜甫的《绝句》：“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？”全诗抒发了羁旅异乡的感慨，诗人借对清新美好的春光景色的描写，透露出了思归的感伤，以乐景写哀情，别具韵致。寓情于景。这种方式将感情融汇在特写的自然景物或生活场景中，借对这些自然景物或场景的描摹刻画抒发感情，是一种间接而含蓄的抒情方式。如《琵琶行》中：“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。”

托物言志。诗人通过描写的物来表明心迹，以及人生的态度和对人生的感悟。托物言志常常借助于某物的一些特性，托物言志的“志”可以指感情、志向、情操、爱好、愿望、要求等。如虞世南的《蝉》：“垂饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。”诗中三、四句借蝉声远传的独特感受，道出了蕴含的真理，也就是立身品格高洁的人，不需要某种外在的凭借，自能声名远播，从而表达出对人的内在品格的热情赞颂和高度自信。

(注意乐景与哀景的关系：诗歌中只要有景语，就一定与作者的情感有关，即所谓“一切景语皆情语”。关于情景交融的鉴赏，关键在于情是何情，事实上也就是要求我们品味出景是何景——哀景、乐景、愁景？一般情况下，乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或以哀景写乐情的写法。以乐景写哀情或以哀景写乐情，可以起到倍增其哀乐的效果。)2．描写方式

(1)虚实结合：在诗歌欣赏中，虚与实是相对的，如有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，隐者为虚；有行为实，徒言为虚；当前为实，未来为虚；已知为实，未知为虚等等。“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗的意象，开拓诗的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。虚景和实景的关系，有时是相反相成形成强烈的对比，从而突出中心的；有时则是相辅相成形成渲染烘托，从而突出中心的。如杨万里《晓出净慈寺送林子方》：“毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”诗中前两句泛说西湖六月的风光自有特色，是虚写；后两句描写满湖莲叶荷花在朝阳的辉映下，无边无际的碧绿和艳红和谐地搭配着，是实写。全诗虚实相生，收到相得益彰的效果。

(2)动静结合：在中国古代诗歌里，诗人为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合是常用的一种写景手法。在这种手法的运用中，独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式，形成意境和形象的和谐统一。因此，动静结合的写景手法，与衬托又不可截然分开。如杜甫的《绝句》：“迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。”诗的尾句与第三句动态的飞燕相对照，动静相间，相映成趣。

(3)正侧结合：对描写对象进行正面的直接的描写是正面描写；描写对象是周围的事物，使对象更鲜明、突出的是侧面描写。侧面描写的方式给读者留下更多的想象余地。如“大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑”(王昌龄《从军行》)。王诗第二句侧面描写战况，一方面是写风势很大，卷起红旗便于急行军，另一方面是写高度戒备，不事张扬，把战事的紧张状态突现出来。

(4)点面结合：万事万物都是彼此相互联系的，不是孤立存在的，被描写的景物也一样，它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系。因此，我们在写景状物时，不能孤立地静止地写主体物，还必须写主体物周围的联系物，点面结合，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色。往往能有指出一点，隐托全面的效果。

(5)细节描写：中国古典诗词一般篇幅短小精悍，这样就不像叙事性作品那样有过多的细节描写。但是，即使是短小的篇章哪怕是抒情小品，也同样不能忽视了其中的细节描写。这一点特别需要加以注意。文学作品中真实生动的细节描写，也能获得“见微而知著”的效果。

(6)白描工笔：白描原是中国绘画的传统技法之一，其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面，赋形写意，不事烘托，不施色彩。这种画法引入诗歌的创作中，那就是不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是抓住描写对象，用准确有力的笔触，明快简洁的语言，朴素平易的文字，干净利索地勾画出事物的形状、明暗、声响等，以表现作者对事物的感受。工笔，原是一种绘画的笔法，后指精雕细刻、重彩浓墨的描绘。如崔道融《溪居即事》：“篱外谁家不系船，春风吹入钓鱼湾。小童疑是有村客，急向柴门去却关。”寥寥数语勾勒出一幅素淡的水乡风景图，表达了作者闲适恬淡的心情和乐观的生活情趣。

(三)表现手法

1．渲染与烘托：诗歌中的渲染是指对环境、景物等做多方面的正面描写，以突出形象。诗歌中的烘托是指从侧面着意描写，作为陪衬，使所需要的事物鲜明突出。也就是不说本意，只说与此有关的其他事物，达到突出本意的目的。对同一事物，可以从正面渲染，也可以从侧面烘托。

2．衬托与对比：衬托就是利用事物间的近似或对立的条件，用一些事物作为陪衬来突出所要表现的事物的表现手法。它可以使被陪衬的事物显得更加突出、形象。分正衬和反衬。正衬就是利用事物的相似条件来突出主体。如白居易的《长恨歌》，写杨贵妃“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”，以美衬美。反衬就是主体与衬体相反，衬体从反面作背景，衬托主体。如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”，“僧敲月下门”等都是以闹衬静。对比就是把不同的两个事物或一个事物的两个不同方面进行对照，使其特性更加鲜明。用对比的方法，揭示矛盾，对比鲜明，反差强烈，具有震撼人心的力量，如梅尧臣《陶者》：“陶尽门前土，屋上无片瓦。十指不沾泥，鳞鳞居大厦。”全诗通过陶者和富家的强烈鲜明的对比，深刻地揭露了封建社会制度的极不合理，表达了诗人对劳苦人民的深切同情。

3．比兴：比喻本是一种把一事物比成另一本质不同的事物的修辞手法，运用在诗歌当中，也称比兴。诗词当中经常运用这一手法以达到形象生动和化实为虚的艺术效果。比喻使描写化实为虚，形象更生动情感更浓郁。如果通篇贯穿着这种比兴的意象，则是象征。如《孔雀东南飞》开头用“孔雀东南飞，五里一徘徊”起兴，用具体的形象来激发读者想象，不由得让人从美禽恋偶联想到夫妻分离，这样就给全诗笼罩上一种悲剧气氛，起了统摄全诗、引起下面故事的作用。

4．象征：象征是通过特定的容易引起联想的具体形象，表现某种概念、思想和感情的艺术手法。象征体和本体之间存在着某种相似的特点，可以借助读者的想象和联想把它们联系起来。例如蜡烛，光明磊落，焚烧自己，照亮别人的具体形象，可以使我们联想到舍己为人的崇高精神。因此蜡烛是舍己为人的象征。象征手法的作用，首先是它把抽象的事理表现为具体的可感知的形象。其次是可以使文章更含蓄，运用眼前之物，寄托深远之意。

5．联想和想象：多为浪漫主义诗人所采用。如李白把现实与梦境、仙境，自然界与人类社会连成一片，他的《梦游天姥吟留别》以飞越的神思结构全诗，诗人的想象犹如天马行空，所描绘的梦境、仙境，正是他所向往追求的光明美好的理想世界。大胆丰富的想象也常表现为夸张手法的运用。所谓夸张即故意地对事物进行夸大或缩小的描写，借以表达诗人异乎寻常的情感。

6．以景结情：诗歌在议论或抒情的过程中，戛然而止，转为写景，以景代情作结，使得诗歌“此时无情胜有情”，显得意犹未尽。如王勃的《山中》：“长江悲已滞，万里念将归。况属高风晚，山山黄叶飞。”最后两句写山上望见实景，映衬一、二句之情，以景寓情，用秋风萧瑟，黄叶飘飞来衬托自己的悲苦。

7．借古讽今或借古抒怀：借古人抒发自己的抱负，表面回忆历史，叙述古人，实则抒发自己对人、事、物的认识。如刘禹锡《台城》：“台城六代竞豪华，结绮临春事最奢。万户千门成野草，只缘一曲后庭花。”全诗以台城这一六朝帝王起居临政的地方为题，描写了六朝纵情作乐的荒淫生活，和野草丛生的凄凉景象形成了鲜明对比，把严肃的历史教训化作了触目惊心的具体形象，寄托了吊古伤今的无限感慨。

(四)结构技巧

1．开宗明义，直接点题。诗歌开头就进入正题，不拐弯抹角，直接点明题旨或表达情感。

2．曲笔入题，造成悬念。诗歌开头先来一个开端，不直接触到本题，这样使作品有跌宕起伏之感，吸引读者。如杜牧的《泊秦淮》：“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”“商女不知亡国恨”就是曲笔，因为商女是侍候他人的歌女，她们唱什么是由听者的趣味而定的，可见真正“不知亡国恨”的是那座中的欣赏者——封建贵族、官僚、豪绅。

3．照应：这是篇章前后某点内容的衔接，又叫呼应。前面交代过的话，后面得有照应；后面要照应的话，前边得先有个交代。照应能使情节连贯、脉络清晰、结构紧凑。如“楚江微雨里，建业暮钟时。漠漠帆来重，冥冥鸟去迟”(韦应物《赋得暮雨送李胄》)，首联两句写黄昏时分诗人伫立在细雨蒙蒙的江边，这里点明了诗题中的“暮雨”，又照应了诗题中的“送”字。

4．伏笔：即在故事发生前对将要出现的人物或事件作出某种暗示性的铺排。好的伏笔能起到暗示、点题、沟通作品内部联系、逆转人物关系等作用，使文理通顺、合情合理。

5．抑扬关系：把要贬抑否定的方面和要肯定的方面同时说出来，只突出强调其中一个方面以达到抑此扬彼或抑彼扬此的目的。有先扬后抑和先抑后扬之分。如“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”(王昌龄《闺怨》)，这首诗采用先扬后抑的手法，先写少妇“不知愁”，后面才说她“悔”，通过对少妇情绪微妙变化的刻画，深刻表现了少妇因触景而产生的感伤和哀怨的情绪，突出了“闺怨”的主题。

6．卒章显志：诗人往往在诗歌的结尾表达自己的心志或情怀，点明主旨。如，李白《梦游天姥吟留别》结尾“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”句，表达诗人要自由自在，驰骋奔放，不为五斗米折腰的心志。

二

几组概念的区分 1．虚与实 在诗歌欣赏中，虚与实是相对的。有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，隐者为虚；当前为实，未来是虚；已知为实，未知为虚等等。

具体说来，诗歌中的“虚”包括以下三类：

(1)神仙鬼怪世界和梦境。诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实，这就叫以虚象显实境。如李白《梦游天姥吟留别》中，“日月照耀金银台”“霓为衣兮风为马”“虎鼓瑟兮鸾回车”“仙之人兮列如麻”，仙境就是一个虚象。李白描绘了一幅美好的图景，图景的美好反衬出现实的黑暗。

(2)已逝之景(之境)。这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现在却不在眼前。如李煜《虞美人》中“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，句中“故国”的“雕栏玉砌”此时并不在眼前，是虚象。作者将“雕栏玉砌”与“朱颜”对照着写，颇有故国凄凉，物是人非之感。

(3)设想的未来之境。这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。故写愁，将倍增其愁；写乐，将倍增其乐。如柳永《雨霖铃》：“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”这是设想的别后的景物：一舟离岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂柳梢。

再看看诗歌中的“实”。

在诗歌中，“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。如李白《梦游天姥吟留别》中的黑暗现实；苏轼《念奴娇·赤壁怀古》“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，写赤壁险峻的形势等。

“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系、互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。

虚景和实景有时形成强烈的对比从而突出中心。如姜夔《扬州慢》中的虚景是指“春风十里”，写往日扬州城十里长街的繁荣景象；实景是“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形。这一虚一实两幅对比鲜明的图景，寄寓着词人昔盛今衰的感慨。

虚景和实景有时则是相辅相成形成渲染烘托从而突出中心的。如欧阳修《踏莎行》：“候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。

寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。”上阕写实，通过初春景象反衬“行人”的离愁别绪；下阕是虚，通过设“行人”想妻子凭栏远望，思念“行人”的愁苦情景，来写愁思。妻思夫，夫想妻，虚实相生，从而将离愁别绪抒发得淋漓尽致。

2．比喻与象征

比喻本是一种把一事物比成另一本质不同的事物的修辞手法，运用在诗歌当中，也称“比兴”。诗词当中经常运用这一手法以达到形象生动和化实为虚的艺术效果。如朱庆馀《闺意献张水部》巧借新妇拜见公婆前的忐忑不安而又充满希望的心理，写自己应试前紧张而又希望得到赏识的心态。

如果通篇贯穿着这种比兴的意象，则是象征。如李白常借雄奇不凡的事物，如大鹏、天马及高山大河等，来寄托他的理想，象征他的才能；喜欢选取高洁美好的事物，如明月、凤凰、松柏、美人等，来象征人品节操；又常选取遭摧残、受拘羁的人物事件来比喻他的经历和处境。屈原的诗歌也有这一特点，常以香草美人象征贤能，以燕雀乌鹊比喻小人。

3．现实主义和浪漫主义

现实主义提倡客观地观察生活，按照生活的本来样式精确细腻地描写现实，真实地表现典型环境中的典型人物。如《诗经》中的“国风”，杜甫、白居易的诗等。

浪漫主义善于抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽神奇的想象和夸张的手法来塑造形象，如屈原、李白、李贺的诗歌就具有鲜明的浪漫主义特色。

三

常用典故集锦

1．投笔：《后汉书》载，班超家境贫寒，靠为官府抄写文书来生活。他曾投笔感叹，要效法傅介子、张骞立功边境，取爵封侯。后来“投笔”就指弃文从武。

2．长城：《南史·檀道济传》载，檀道济是南朝宋的大将，权力很大，受到君臣猜忌。后来宋文帝借机杀他时，檀道济大怒道：“乃坏汝万里长城！”后来就用“万里长城”指守边的将领。

3．楼兰：《汉书》载，楼兰国王贪财，多次杀害前往西域的汉使。后来傅介子被派出使西域，计斩楼兰王，为国立功。以后诗人就常用“楼兰”代指边境之敌，用“破(斩)楼兰”指建功立业。

4．折腰：《宋书·隐逸传》载，陶渊明曾做彭泽县令，因不肯“为五斗米折腰向乡里小儿”而弃官归隐。“折腰”意为躬身拜揖，后来喻指屈身事人，而作者常反其意用之。如李白《梦游天姥吟留别》：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜？”

5．化碧：《庄子·外物》载，苌弘是周朝的贤臣，无辜获罪而被流放蜀地。他在蜀地自杀后，当地人用玉匣把他的血藏起来，三年后血变成了碧玉。后来人们就常用“化碧”形容刚直中正的人为正义事业而蒙冤受屈。

6．鸿雁：《汉书·苏武传》载，匈奴单于欺骗汉使，陈苏武已死，而汉使者故意说汉天子打猎时射下一只北方飞来的鸿雁，脚上拴着帛书，是苏武写的。单于只好放了苏武。后来就用“鸿雁”“雁书”“雁足”“鱼雁”等指书信、音讯。如晏殊《清平乐》：“红笺小字，说尽平生意。鸿雁在云鱼在水，惆怅此情难寄。”

7．尺素：古乐府《饮马长城窟行》：“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。”后来“尺素”就用作书信的代称。如秦观《踏莎行》：“驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去？”

8．双鲤：古乐府《饮马长城窟行》：“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。”后来“双鲤”就用作书信的代称。如李商隐《寄令狐郎中》：“嵩云秦树久离居，双鲤迢迢一纸书。”

9．五柳：陶渊明《五柳先生传》载，宅边有五棵柳树，因以为号焉。后来“五柳”就成了隐者的代称。

10．东篱：陶渊明《饮酒》：“采菊东篱下，悠然见南山。”后来多用“东篱”表现辞官归隐后的田园生活或闲适的情致。如李清照《醉花阴》：“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。”

11．三径：陶渊明《归去来兮辞》中有“三径就荒，松菊犹存”的句子，后来“三径”就用来指代隐士居住的地方。如白居易《欲与元八卜邻，先有是赠》：“明月好同三径夜，绿杨宜作两家春。”

12．长亭：古代驿站，路上约隔十里设一长亭，五里设一短亭，供游人休息和送别。后来“长亭”成为送别地的代名词。如柳永《雨霖铃》：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”

13．南浦：屈原《楚辞·河伯》：“送美人兮南浦。”“南浦”指南面的水滨，古人常在南浦送别亲友，后常用来指称送别地。如白居易《南浦别》：“南浦凄凄别，西风袅袅秋。”

14．阳关：王维《送元二使安西》：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”后来就把送别时唱的歌曲称作“渭城”“阳关”。

15．柳岸：古人送别有折柳的习俗，后来就用“柳岸”指送别地。如柳永《雨霖铃》：“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”

16．风骚：原指《诗经》中的《国风》和《楚辞》中的《离骚》，后泛指优秀的文学作品或指文采。如毛泽东的《沁园春 雪》：“惜秦皇汉武，略输文采；唐宗宋祖，稍逊风骚。”

17．雕虫：语出汉代扬雄《法言》：“童子雕虫篆刻。俄而曰：壮夫不为也。”后来比喻微不足道的技术，多指文学技巧。

18．鸿鹄：《史记·陈涉世家》载，秦末农民起义军领袖陈涉少有鸿鹄之志，后揭竿起义大泽乡。后来就以“鸿鹄”比喻志向远大的人。如吴潜《八声甘州》：“矫首看鸿鹄，远举高飞。”

19．杜鹃：俗称布谷，又叫子规、杜宇、望帝。望帝传说是蜀地的君主，名叫杜宇，后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春苦啼，以致口中流血。后多用“杜鹃”来渲染哀怨悲凄的气氛或思归的心情。如李白《蜀道难》：“又闻子规啼夜月，愁空山。”

20．鹧鸪：鹧鸪的鸣叫声似说“行不得也哥哥”，后多用来衬托处境的艰难或心情的惆怅。如辛弃疾《菩萨蛮》：“江晚正愁余，山深闻鹧鸪。”

21．黍离：《诗经·黍离》中有“彼黍离离”的句子，是说东周大夫经过西周故都，看到长满禾黍，由此悲叹宫室宗庙的毁坏。后来常用“黍离”表示对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情。如许浑《登洛阳故城》：“禾黍离离半野蒿，昔人城此岂知劳？”

22．桑榆：《淮南子》中有“日西垂，景在树端，谓之桑榆”的句子，“桑榆”指日落时余光所照之处，后比喻垂老之年。如王勃《滕王阁序》：“东隅已逝，桑榆非晚。”

23．商女：杜牧《泊秦淮》中“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”中的“商女”即歌女，后以此为不顾国家存亡而醉生梦死的典故。如王安石《桂枝香》：“至今商女，时时犹唱，《后庭》遗曲。”

24．杜康：《说文解字》中说：古代的杜康发明制作了箕帚和高粱酒。后就用“杜康”作为酒的代称。如曹操《短歌行》：“何以解忧？唯有杜康。”

25．红豆：传说古代一位女子，因丈夫死在边疆，哭于树下而死，化为红豆，于是红豆又称“相思子”，常用以象征爱情或相思。如王维《相思》：“红豆生南国，春来发几枝？愿君多采撷，此物最相思。”

26．鸡黍：《论语》载，子路随孔子出游时落了后，遇见一位正在劳动的老人，老人留子路住宿，还杀鸡做黍米饭厚待他。后来就用“鸡黍”专指招待客人的饭菜。如孟浩然《过故人庄》：“故人具鸡黍，邀我至田家。”

27．后庭花：即玉树后庭花，相传是南朝后主所制的乐曲，为靡靡之音。如杜牧《泊秦淮》：“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”

高中语文古诗中常见的表达技巧 篇2

一、《考纲要求》

表达技巧是指作者在塑造形象、创造意境、表达思想感情时所采取的表现手法。它的含义非常广泛,既可以包括各种表达方式、 表现手法、修辞手法的使用,也包括篇章结构上的巧妙运用。

对表达技巧的鉴赏,就是辨识诗歌中所使用的修辞手法、表达方式、表现手法或篇章结构,分析其本身的艺术效果,评价其对表现诗人的思想感情所起到的作用。

高考语文科《考试说明》对诗歌鉴赏的要求:1鉴赏诗歌的形象、语言和表达技巧。2评价诗歌的思想内容和作者的观点态度。

二.总体解析诗歌的表达技巧

诗歌的表达技巧指的就是在进行诗歌创作活动时所运用的技巧。诗歌的表达效果为形象服务,写出形象的特点,使他 ( 她、它 ) 生动逼真、形象可感、形神兼备;为意境服务,能营造出一定的意境,从而传达出作者的思想、精神境界;为主题服务,反映作者的思想感情。鉴赏时要注意,首先要区分鉴赏要求,即试卷设题是要我们从修辞角度,还是表现手法角度,还是篇章结构,还是兼而有之。必须准确地指出用了什么表现手法或何种技巧(答案要点一)。其次结合相关诗句说说这个手法的内容 , 在诗歌中的具体运用(答案要点二)。再次说说作者采取这种手法的原因(答案要点三)。最后解释这种手法表达了诗人怎样的情感,传达怎样的旨趣。 即运用该手法的好处(答案要点四)。

三、常见题型及答题步骤

(一)表达方式方面

这首诗运用了怎样的艺术技巧?这首诗运用了什么表现手法? 诗人是如何表达自己的情感的?诗中的景物描写对全诗的感情抒发起了什么作用?请结合内容分析。这首诗是怎样虚实结合的?这首诗在写作上是如何处理情景关系的?等等。答题时要注意题目提问的指向以及要落实到具体的点上。

答题步骤:指出运用的手法——这种手法在诗歌中的具体运用 (结合诗歌内容具体分析,例如把什么比作成什么,或者将什么和什么进行对比,或者哪些是实写,哪些是虚写,用了什么典故等等) ——运用这种手法有什么好处。

示例:词的结尾借用了贺知章的故事,这有什么用意?请简要分析。

鹊桥仙 (陆游)

华灯纵博,雕鞍驰射,谁记当年豪举?酒徒一半取封侯,独去作江边渔父。

轻舟八尺,低篷三扇,占断蘋洲烟雨。镜湖元自属闲人,又何必君恩赐与!

答:本诗借用贺知章的典故,用来含蓄地表现诗人对执政者的这种不屑及愤慨。皇帝既不重用“我”,置“我”于闲散,镜湖风光本就属于“我”这种闲散之人,又何需你皇帝假惺惺恩赐呢?饱含壮志未酬却被迫闲置的无奈和牢骚之情。

(二)内容方面

设问题型:营造了怎样的意境氛围、表达了诗人怎样的思想情感?

答题步骤:把握景物特点(清幽、冷清、凄凉、孤寂、高雅、 生机等)——描摹意境(用散文化的语言概括)——体现作者的思想(注意情与景的对称性)

示例:“山接水,水明霞,满林残照见归鸦”在景物描写上运用了哪些艺术手法?该处景物描写在全词中有何作用?试具体分析。

鹧鸪天 (魏初)

去岁今辰却到家,今年相望又天涯。一春心事闲无处,两鬓秋霜细有华。

山接水,水明霞,满林残照见归鸦。几时收拾田园了,儿女团圆夜煮茶?

答案:在写法上:1写景由远及近,“山”“水”“霞”是远景,“林”“鸦”是近景。2动静结合,“山”“水”“霞”“林” 是静景,“归鸦”是动景。在全词中的作用:1以景写情(或借景抒情,或融情于景),通过山水、残照、归鸦等景物,抒发思乡之情;2烘托气氛,营造出一种清冷而怅然的意境,突出客居他乡的孤寂之情。

(三)语言特色方面

设问方向:这首诗在语言上有何特色?具有怎样的语言风格? 谈谈这首诗的语言艺术?就某个词或句子进行鉴赏?某个词的作用或为什么用这个词?某个句子好在哪里等。

答题步骤:总述语言特色(清新、平淡质朴、绚丽、明快、含蓄、简洁、奔放、悲慨、沉郁顿挫、豪迈奔放、洗练等)。 —— 结合诗歌内容具体分析——这样写有什么好处。

示例:

春怨

打起黄莺儿,莫教枝上啼。

啼时惊妾梦,不得到辽西。

此诗语言特点是:清新自然,口语化 ( 步骤一 ),“黄莺儿” 是儿化音,显出女子的纯真娇憨。“啼时惊妾梦,不得到辽西”用质朴的语言表明了打黄莺是因为它惊扰了自己思念丈夫的美梦 ( 步骤二 )。这样非常自然地表现了女子对丈夫的思念之情 ( 步骤三 )。

四、结语

解答高考诗歌鉴赏题,对诗歌表达技巧的理解和把握是鉴赏的重点也是高考重要的考核内容。以上笔者关于古诗词阅读教学中表达技巧运用的研究只是个人浅见,希望对考生的复习有所帮助。

摘要：古典诗词是我国文学领域内的一颗璀璨的明珠,它贯穿于整个人教版高中语文教材,是高中语文教学的一个重点内容,本文从诗歌的表达技巧入手,以高考古代诗歌鉴赏试题为例,把握诗歌鉴赏试题的表达技巧运用的常见题型和解题步骤。

高中语文古诗中常见的表达技巧 篇3

古诗鉴赏试题是语文高考中的重难点。古诗词鉴赏试题是语文高考中的重点与难点，也是学生视为畏途的题型之一。高考关于古代诗词鉴赏的要求在语文高考《考试说明》中做出了两点要求：一是要求学生能够鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧；二是要求学生能够评价文学作品的思想内容。但是，在学生的答题过程中存在这样的现象：读懂了，却无从下手，仍然不能准确的完成题目。这个现象说明，学生能够准确把握古诗作品中的形象以及古诗作品的思想内容和语言，而学生对古诗的表达技巧的掌握就比较生疏。为什么会出现这种情况？笔者认为，古诗表达技巧的运用是多方位的，有些杂乱的。那么，学生在做题过程中能够正确识别古诗表达技巧的运用的意义就凸显出来。所以，今天，本文对古诗鉴赏中的表达技巧的相关术语做全面而细致的介绍。希望对学生的学习有所帮助。

什么是表达技巧，鉴赏表达技巧从哪些方面入手？综合几个权威的概念可以得出这样的关于表达技巧的定义。表达技巧又叫艺术手法，包括表现手法。即艺术家在创作中所运用的各种具体的表现方法。在文学创作中，有叙述、描写、虚构、烘托、渲染、夸张、讽刺、抒情、议论、对比等手法。具体来说表达技巧是指文章（诗歌）运用了哪些写作原则、规律和方法来表达文章（诗歌）的内容。一篇文章，不管作者选择什么样的表达技巧，都是为了更好地表情达意。说白了也就是作者在表达自己的想法时采取的方式方法。

上述仅仅是表达技巧的概念，要想真正认识、了解表达技巧，需要学生知道古诗表达技巧所包含的几个方面：古诗表达技巧中的修辞手法、表达方式、表现手法。

（一）、认识古诗鉴赏表达技巧中的修辞手法

我们在初中阶段已经掌握了基本的修辞手法。下面对古诗鉴赏中常见的修辞手法加以概括。古人十分注重修辞手法的运用，往往在诗歌创作中采用比喻、比拟、象征、起兴、夸张、衬托、对比、设问、反问、通感、借代、双关、叠字、对偶、反复、等修辞手法。意在使诗歌描写的事物更为生动形象、字句更为精巧，能够突出诗歌的主旨。

学生在这一环节要问问自己，是否熟悉上述常见的修辞手法。在熟悉的基础上能够快速准确的指出诗歌中运用的修辞手法。例如：（2013安徽卷）唐·韦应物《秋斋独宿》山月皎如烛/霜风时动竹/夜半鸟惊栖/窗间人独宿。金·赵秉文《和韦苏州①<秋斋独宿>》冷晕侵残烛/雨声在深竹/惊鸟时一鸣/寒枝不成宿（注：①韦苏州：即韦应物，因其曾任苏州刺史，故称“韦苏州”。）所设问题是：请分别指出两首诗第一句使用的修辞手法，并加以分析。这就要求学生熟悉古诗中运用的修辞手法，迅速准确的指出并分析做答。不难看出，第一首诗中运用的修辞手法是比喻，以烛喻月；第二首诗中运用的修辞手法是借代，借“晕”代月“晕”配以冷。如果学生对常见的修辞手法并不熟悉，是很难发现第二首诗中的借代的运用的，自然也不能很好的完成答题。从准确完成答题的角度来看，熟悉掌握诗歌表达技巧中的修辞手法的运用是非常必要的。特别说明的是要，修辞手法的效果也需要了解。

（二）、认识诗歌鉴赏表达技巧中的表达方式

诗歌的主要表达方式有：记叙、描写、议论、抒情等。这里需要学生重点掌握记叙、描写、抒情三种表达方式的方法和技巧。

记叙能够记录人物的经历或事情发生、发展、变化过程，使意境具体深邃，使形象生动丰满，为下文做铺垫。如陆游的《书愤》：楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关。用记叙的方式写自己亲临抗金前线的值得纪念的往事，表达抗金救国的豪情壮志，为下文写壮志难酬作铺垫。

描写，用生动形象的语言对人物、事件、环境所作的具体描绘和刻画。有推动情节、渲染气氛、深化主题的作用。如：杜甫《漫成一首》：江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣。就是典型的描写手法的运用。从水中月影写起，生动描写了白鹭曲着身子，恬静地月下的沙滩，船尾大鱼跃出水面发出响声。一静一动，构成江上月夜宁静的美景。需要掌握的常见的描写手法有：渲染、烘托衬托、白描、动和静、虚和实以及细节描写。

议论是对人和事物的好坏、是非、价值、特点、作用等所表示的意见。起到画龙点睛、表明观点、突出主旨的作用。如元稹《菊花》：不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。点出喜爱菊花的原因，表达了对菊花历尽风霜而后凋的坚贞品格的赞美。

抒情就是诗人创作过程中的主观情感的表达。本身诗歌就是主观情感表达的再现物。抒情最大的作用就在于能够渲染气氛、增强文字的力量感。这里需要学生重点掌握的是几种常见的抒情手法。包括直接抒情和间接抒情两个大的方面。而直接抒情就是直抒胸臆。表达感情直截了当。间接抒情包括因事抒情、借物抒情（托物言志）、借史抒情（借古讽今）和借景抒情融情于景。古诗中情与景的关系也应该重点掌握这几种术语：①景情反衬，正如王夫之在《美齋诗话》中说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐”。这其中包括以哀景写乐情、以乐景写哀情。②景情正衬，诗歌中景与情的关系保持正对应，用美好的事物写好的心情，而用令人感伤的景致来抒发内心的悲苦之情。包括以哀景写哀情、也乐景写乐情。

上述内容是诗歌鉴赏中的表达方式，学生需要记住这些术语，分辨各自功能。

（三）、认识诗歌鉴赏中的表现手法

“表现手法从广义上来讲也就是作者在行文措辞和表达思想感情时所使用的特殊的语句组织方式。分析一篇作品（诗歌），具体地可以由点到面地来抓它的特殊表现方式。”需要注意的是：又因为现代的语文已不太注重表现手法与表达技巧的区分，可认为二者是统一的。但如果要严格区分表现手法从属于表达技巧。

古诗中常见的表现手法有：古诗词：比兴、用典、衬托、对比、渲染、托物言志、画龙点睛、以小见大、卒章显志、欲扬先抑联想、想像、语序倒置等。具体需要重点掌握赋比兴、用典、衬托、渲染、托物言志。

综上所述，古诗鉴赏中的表达技巧的鉴别是比较难的。但是，一旦我们用心记住了这些术语，就能准确判断，正确做答。

参考文献：

1、王夫之.薑齋詩話[M].湖南长沙：岳麓书社2011：2

高中语文背古诗词技巧 篇4

这个是最基本的技巧，不需要学会什么方法，只要死记硬背就可以了，这个也是熟背古诗最简单的方法。

2 采用诠释背诵法。

所谓的诠释就是理解整篇古诗的大概含义，理解作者作家写这篇古诗的寓意，进行背诵，这样的依靠整首诗的含义进行背诵，比起死记硬背的话会容易记忆，比较简单。

3 默背法。

古诗鉴赏：鉴赏作品的表达技巧 篇5

表达技巧指诗人在借助语言文字塑造艺术形象时，灵活运用一般创作规则和方法所表现出来的具体而又特殊的艺术手段。主要考查艺术特色和表现形式。（1）抒情手段。

抒情手段包括直接抒情（直抒胸臆）和间接抒情。间接抒情的主要手段有借景或物抒情，借人或物言志，另外还有融情于景、怀古伤今和即事感怀等。（2）表现手法。

表现手法可以从三个方面进行把握：

1、创作方法：赋、比、兴；

2、表达方式：记叙、描写、抒情、议论；

3、构思技巧：以动写静，乐景写哀、虚实结合、小中见大、点面结合、想象联想、象征寄托等。

在这三个方面中，第三方面为其重点。（3）用典。

鉴赏诗歌的用典主要明确两点：

1、典故的来源及其含义。

2、用典的作用。用典的作用在唐以前诗歌中主要表现为增加诗歌的容量，使诗典雅耐读，富于文采；在唐以后的诗词曲中主要是怀古伤今，咏史言志。（4）风格

风格是由创作个性决定的作品在思想与艺术上总的特色。风格就大处而言，有浪漫主义和现实主义之分。从诗词曲的总体风格来讲有诗庄、词媚、曲谐（俗）之说，词又有豪放和婉约之别。

1、不同的风格有不同的特征： 浪漫主义：善于抒发对理想世界的热烈追求，常用夸张手法，语言热情奔放，想象瑰丽神奇。代表的诗人有屈原、李白、李贺、苏轼、龚自珍等。

现实主义：注重按照生活本来的样了精确细腻地描写现实，真实地反映人民的生活与追求。代表的诗人有杜甫、辛弃疾、陆游等

2、许多诗人形成了自己的独特的风格：

苏轼、辛弃疾：豪放 柳 永、李清照：婉约 李煜、刘禹锡：隽永 谢朓、谢灵运：自然 李 白：清新飘逸 杜 甫：沉郁顿挫 屈原：雄浑悲壮 王安石：雄健高峻 陶渊明：淡远闲静 王维：恬淡优美 王昌龄：雄壮豪迈 李 贺：雄浑奇特 曹操：豪放磅礴

3、不同类型的诗有不同的风格：

宫廷诗：缠绵宛转 田园诗：恬淡宁谧 山水诗：清新优美 边塞诗：悲凉慷慨 讽喻诗：沉郁激愤 咏史诗：雄浑壮阔（5）修辞：

主要掌握高考所要求的八种修辞手法，考查的形式一般是明辨修辞的艺术手法，分析修辞的艺术效果。这在各种参考书中述说详备，兹不赘述。【常用方法】

因为表达技巧所涵盖的内容较为芜杂，在考查时考生一时不易把握，所以命题者一般不会笼统地要求“鉴赏这首诗的表达技巧”，而是问得较为详细，如“鉴赏这首诗的表现手法”（注意，一般考生对“表达技巧”和“表现手法”的分辨还不够清楚）。如果遇到问得比较笼统的题目，考生一定要熟记上面知识网络中的六个方面，在写短评时，选择重点进行评论。具体的行文办法还是先“盖帽”，然后具体的条分缕析。【例题剖析】

例1：阅读下面一首诗，试分析作者是从哪几个侧面来表现主题的。夜 雪 白居易

已讶衾枕冷，复见窗户明。夜深知雪重，时闻折竹声。参考答案：

作者从三个侧面来表现夜雪之大这一主题。一，从“衾枕冷”写，写被子、枕头的冷，反衬雪之大。从触觉的角度来写；二，从“窗户明”来写，这是视觉所见，雪越大，就越明亮，看到的越明亮，反映雪也就越大；三，从“折竹声”来写，是听到的。雪大，积压在竹上的雪就多，竹子自然就会被压折，“折竹声”自然烘托夜大。

评分标准：

从触、视、听三种感觉来写雪之大这一主题，各说明三个方面是怎样从侧面衬托的。只说后部分，得3分；各个赋分点全答对，如果有科学性错误，扣1—2分。误例：

没有确定一个“主题”，如有的同学既写“雪之重”也写“夜之深”。

加入一些毫无必要的描写，如最后写“在这样的大雪静坐听雪，思潮澎湃，意境开阔。”有的同学还赋了一首小诗：“夜雪大且重，铺地三尺厚。青竹节节断，雪埋不知处。”恰成狗尾续貂。还有一位同学最后一句是这样的“使人由雪想到或许作者此时正有满腹心事吧！”转而为对作者的形象进行鉴赏了。还有一位同学这样写道：

题为夜雪，诗人卧床未眠，忽觉“衾枕”寒冷，暗示窗外白雪飘舞，大概那夜皓月悬空，映得窗户明，清袁枚诗中“吹灯窗更明，月照一天雪”有此意境，折竹之声足见“雪重”，“雪重压枯竹，枯竹无完枝”。“冷”“明”“声”三韵脚明朗地表现了主题。这段评论文字中于何处得月？审题方面也有一定的不足。另外，我们要求的是初步鉴赏诗歌，不必旁征博引，虽然不是说这样写就不行，但毕竟这种写法值得肯定，不值得提倡。【实战演练】

1．阅读下面一首唐诗，鉴赏诗中是运用何种表达技巧来表现“悲怨”这一主题的。听 筝 柳中庸

抽弦促柱听秦筝，无限秦人悲怨声。似逐春风知柳态，如随啼鸟识画情。谁家独夜愁灯影，何处空楼思月明。更入几种离别恨，江南歧路洛阳城。

答：这首诗主要运用了联想想象，象征寄托及比喻等修辞来表现“悲怨”这一主题的。首联直点“悲怨”主题；颔联“似”“如”二字运用比喻手法，而“柳态”“啼鸟”点出分别的伤感和思念如杜鹃泣血，丰富的联想把离别“悲怨”写得更有诗意；颈联发挥丰富的联想想象，设置了“独夜”“空楼”两个场景，表达了思念之情，反面衬托“悲怨”主题。尾句再加渲染，使这一主题更加明白，产生了震憾人心的力量。

2．阅读下面一首宋诗，鉴赏诗中是运用何种表达技巧来表现“雨之暴”这一主题的。有美堂瀑雨 苏轼

游人脚底一声雷，满座顽云拨不开。天外黑风吹海立，浙东飞雨过江来。十分潋滟金樽凸，千杖敲铿羯鼓催。唤起谪仙泉洒面，倒倾鲛室泻琼瑰。答：作者通过侧面烘托，比喻修辞，联想想象等多种多样的手法表达了“雨之暴”这一主题。前三句为侧面烘托，从听觉，触觉，视觉等方面描绘了暴雨欲来的景象。第四句真写雨大，“飞”过大江，极状其声势之大。

五、六句运用比喻，把雨后西湖水比喻成一只盛满美酒的杯，将要溢也，又把雨后比喻成敲鼓之声，极状其“暴”。后二句发挥充分的联想想象，以天庭里李白“泉洒面”以致人间有如此大雨，丰富奇特。四 评价作品的思想内容 【知识网络】

感情是诗的生命，诗歌是以抒发真实的、强烈的、带有普遍性的情感为主要特征的；诗人描写人、事、物或景时，都注入了他的喜怒哀乐的情感，注入了他的思想主张。同时，诗还是叙述生活的艺术，是人生哲理的艺术的反映，一般在浓郁的感情中有理想信仰、人世经验、社会风云、生活智慧的闪光。诗歌的思想内容，一般不是平白直露，而是隐晦曲折的，需要考生从两方面深入领会把握。一，思想感情： 考查的主要有三点：

1、情感类别：哀怨、激愤、憎恶、忧愁、欣喜、欢快、向往、离愁别恨、怀古伤今等。

2、情感载体：杨柳——离别 菊花——傲骨 圆月——团圆 落叶——失意等。

3、抒情方法：见前“鉴赏表达技巧部分” 二，内容主旨：

1、涉及的文化常识、生活常识、历史典故、神话传说和自然现象。

2、某一诗句的大意或内涵。

3、诗人的思想倾向、政治主张、志向追求、生活经历等。

4、时代背景、社会现实。

诗歌表现思想内容的形式大致有两种，一是借景物抒情，一是借人物言志。律诗、绝句大多是先描写景物，后抒发情怀；词曲往往是咏物怀古，即借事物、借人物来表明心志。思想内容也就在抒情言志的诗句里得到集中的体现。三，意念、意象、意境 在诗歌鉴赏主观题型中，还要注意“诗中三意”：意念、意象、意境。意念是诗人心中的念头、志向、情感、情调等，；意象是诗人表意时所借用的形象。象是形式，意是内容。造一个象，立一个意，这便是“意象”；意境是造象立意所达到的艺术境界。这是诗歌鉴赏的三个层面，我们在完成题目的时候，要注意对这三个方面的掌握。意境是作品写某种事物所达到的艺术境界，是作者的思想感情与作品的生活图景的和谐统一。从美学角度看，诗中的“意”包括诗人的“情”与“理”，即“意”；诗中的“境”包括事物的“形”与“神”，即“象”；“意境”即情理形神的和谐统一。诗歌所表现的意境特点一般又与诗人的风格一致。主要考察

1、意境的领悟；

2、意境的比较。

对诗歌作品中“意象”的分析应包括“意念”和“意象”两个部分。在题目要求对其“意境”进行鉴赏的时候，一般的解题思路是“形神”“情理”并重，先写出诗中的表层意思，即“意象”，再写出诗人的感情，即“意念”。如下面这道题： 阅读下面一首宋词，完成后面的问题。[选自《语文月刊》] 鹧 鸪 天 辛弃疾

有客慨然谈功名，因追忆少年时事，戏作。

壮岁旌旗拥万夫，锦襜突骑渡江初。燕兵夜娖银胡觮，汉箭朝飞金仆姑。追往事，叹今吾，春风不染白髭须。去将万字平戎策，换得东家种树书。试分析“春风不染白髭须”一句的意境。

答：很的余味，草木经春风的吹拂能重新变绿，人的须发在春风中却不能由白变黑，感叹老年不能回复青春，表达了作者愁苦萦怀、英雄迟暮的落寞情绪。【常用方法】

对诗歌思想感情的鉴赏，首先从诗歌的基本内容入手，其次写出作者在诗歌中所蕴含的情感，这与意象有一定程度的相似性，可以借鉴。同时同学们要注意对诗歌思想内容的鉴赏离不开对作者一贯写作题材和身世的考察，诗人因为自己独特的人生体验，往往会在一些乐景中融入哀的心情的书写，这就是古诗中所谓的“乐景写哀”，如果忽视这一点，我们的鉴赏很可能南辕北辙，方凿圆枘。如：

阅读下面一首七言绝句，完成习题。[选自《中学语文教学参考》] 夏 意 苏舜钦

别院深深凉席清，石榴开遍透帘明。树阴满地日当午，梦觉流莺时一声。

[注]苏舜钦：北宋诗人，主张改革，苏舜钦被削籍为民，于苏州修建沧浪亭，隐居不仕，《夏意》作为此时。

有人说这首诗题为“夏意”，全诗“无一句不切夏意”。第一句中的“夏”，点明时令，第二句中的 和第三句中的 不仅扣住诗题，列写出了诗人生活环境的 的气氛。优美的意境，读之仿佛微风拂面。

那么，你认为这首诗表现了作者怎样的心境呢？根据你的理解，结合原诗，写一段鉴赏性的文字，100字左右。答：“石榴开遍” “树阴满地” 清幽。表现作者的心境既可以答排遣痛苦，宠辱偕忘，忘怀得失，也可以答反衬出作者内心的痛苦，但必须结合对原诗的手法和意境的分析作答。（内容2分，语言流畅1分，有创见1分）【实战演练】

例1．阅读下面一首唐诗，试分析作者在这首诗里表现了什么样的思想内容。商山早行 温庭筠

晨起动征铎，客行悲故乡。鸡声茅店月，人迹板桥霜。檞叶落山路，枳花明驿墙。因思杜陵梦，凫雁满回塘。

答：这首诗形象而深刻地展现了诗人羁旅途中孤独凄凉的内心世界。首联统领全篇，确定全诗的基调和意境；颔联、颈联写景，叙事集中在尾联。（意思对即可）例2．阅读下面一首宋词，对作品表现的思想感情进行赏析。（6分）一落索 朱敦儒

一夜雨声连晓，青灯相照。旧时情绪此时心，花不见，人空老。可惜春光闲了，阴多睛少。江南江北水连云，问何处，寻芳草。

答：作者以阴晴喻心情的好坏，侧面道出世事的艰难，表达了作者春夜难眠，忆昔伤今的思想情绪。（意思对即可）五 实战例示

1．阅读下文，完成后面的习题。[2002年上海春季高考试题] 小 重 山 岳 飞

昨夜寒蛩不住鸣。惊回千里梦，已三更。起来独自绕阶行。人悄悄，帘外月胧明。白首为功名。旧山松竹老，阻归程。欲将心事付瑶琴。知音少，弦断有谁听？ [注]蛩（qióng）：蟋蟀

（1）词中所说的“心事”是指。（2）这首词的主旨句是。（3）有人评岳飞词说：“一种壮怀能蕴藉（含蓄而不显露），诸君试读《小重山》。”请结合这首词所表达的感情，谈谈你的理解。答：（1）（2）知音少，弦断有谁听？（3）此词表现了立功不易、苦无知音的沉郁情怀，实质上与作者通常表现的豪迈雄健、慷慨激昂的精神相一致。

5．阅读下面这首唐诗，然后回答问题。咸阳城西楼晚眺 许浑

一上高城万里愁，蒹葭杨柳似汀洲。溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼。鸟下绿芜秦苑夕，蝉鸣黄叶汉宫秋。行人莫问当年事，故国东来渭水流。

（1）填空：诗的起句中用一“ ”字，奠定全诗基调。诗人用低沉的笔触，描绘咸阳城傍晚时的景致，抒发苍凉伤感的情怀。（1分）答：愁

（2）简答：颔联写云生日落，一阵凉风吹来，雨势迫在眉睫。现多用“山雨欲来风满楼”这一名句比喻什么？（2分）答：比喻重大事变即将发生前的紧张气氛。

（3）简答：颈联两句写了作为保朝何代故都的咸阳的何种景象？（2分）答：描写作为秦、汉两代故都的咸阳，如今绿芜遍地，黄叶满林，唯有虫鸟，不识兴亡。

（4）简答：尾联“行人”即过客，也包括作者在内，结句抒发了怎样的感慨？（2分）答：我闻咸阳古城久矣，今日东来，所见唯“西风吹渭水”，令人产生历史变迁无情的感慨。

高中语文古诗中常见的表达技巧 篇6

古诗鉴赏题中所指的表现手法是从宏观角度来阐述的，而修辞手法是从微观角度来阐述的。（表现手法和修辞手法的界限也不是绝对的，古诗鉴赏中的表现手法有时偏向于指诗歌的章法和技巧）。

（一）象征及托物言志：

* 象征是通过特定的容易引起联想的具体形象，表现某种概念、思想和感情的、艺术手法，也是一种托物寓志的表现手法。象征通常是以具体事物来暗示作者的思想、态度与感情的方式。他就象暗喻或明喻省去了第一部分，只留下第二部分，它有自己的实体，却代表另一种东西。象征运用于诗歌中的作用往往是把抽象的事理表现为具体的可感知的形象，可以使文章更含蓄些，运用眼前之物，寄托深远之意。

如：梅花象征坚贞、竹子象征气节、红豆象征相思、荷花象征高洁等。典型例题：（解析）

《卜算子·咏梅》陆游（宋）

驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更着风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。

【解析】在本诗中陆游写梅花的意图，恰恰是通过梅花这个具体形象来象征自己的一种人生态度，作者以梅喻人，上阕写梅的处境和遭遇，下阕写梅的气节操守，以“梅花”象征自己的孤高与劲节，表现自己不与争宠邀媚、阿谀奉承之徒为伍的品格和不畏谗毁、坚贞自守的铮铮傲骨。所以我们从梅花的命运与品格中不仅可看到词人仕途坎坷的身影，而且读出词人像梅花般冰清玉洁的精神世界。

* 托物言志是诗人通过借自然界中的某物自身具有的特征，对事物的描写和叙述，来表达自己的某种志向或情感。采用托物言志方法写的古诗文的特点是用某一物品来比拟或象征某种精神、品格、思想、感情等。托物言志的写作方法，最常用的有比喻、拟人、象征等。（因此在表现手法中托物言志这种手法往往和象征有一定的联系）。典型例题：（解析）

《瀑布》 李忱（唐）

千岩万壑不辞劳，远看方知出处高。溪涧岂能留得住，终归大海作波涛。

【解析】诗中塑造的“瀑布”这一艺术形象，其从涓涓细流不辞辛劳，汇集成一落千丈、雄伟壮观的瀑布，而后又谢绝溪涧的挽留，继续向前，流向大海，决心化作汹涌澎湃的波涛，“瀑布”乃是胸怀大志志士的化身。诗歌以瀑布喻人，象征了冲决一切、不惧艰难、不达目的誓不罢休的人生志向。整首诗托瀑布言己志，读来使人激奋，富有激情。

（二）虚实：

* 概述

虚实结合是写诗作文的常用技法。虚与实，指虚景和实景。实景是作者描写的客观景物，即“眼前之景”；虚景是想象或联想而出的景物，即“心中之景”。（有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，隐者为虚；有行为实，徒言为虚；当前为实，未来是虚；已知为实，未知为虚等等。）虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。

*“虚”、“实”具体内容指向

诗歌中的“虚”包括以下三类：

1、神仙鬼怪世界和梦境。诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。这就叫以虚象显实境。例如《梦游天姥吟留别》仙境就是一个虚象。诗云：“日月照耀金银台”、“霓为衣兮风为马”、“虎鼓瑟兮鸾回车”、“仙之人兮列如麻”。李白描绘了一幅美好的图景，图景的美好反衬出现实的黑暗。

2、已逝之景之境。这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。例如李煜《虞美人》中“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，句中“故国”的“雕栏玉砌”存在，但此时并不在眼前，也是虚象。作者将“雕栏玉砌”与“朱颜”对照着写，颇有故国凄凉，物是人非之感。再如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》中云：“谈笑间，樯橹灰飞烟灭。”再现了火烧赤壁这一史实。显然不是发生在眼前，故也是虚景。

3、设想的未来之境。这类虚境是还没有发生的，通过联想想象，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。故写愁，将倍增其愁；写乐将倍增其乐。例如 柳永《雨霖铃》中云：“今霄酒醒何处，杨柳岸晓风残月”这是设想的别后 的景物：一舟离岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂柳梢。

诗歌中的“实”

在诗歌中，“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。例如《梦游天姥吟留别》中的黑暗现实；《虞美人》中的“春花秋月何时了”；《念奴娇·赤壁怀古》中上阙的“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，写赤壁险峻的形势；《雨霖铃》中上阙所写的两人分别的情形，如“寒蝉凄切，对长亭晚”“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”等。

*“虚”、“实”在诗歌中具体呈现方式

“虚实相生”作者运用想象联系虚景和实景的关系，有时虚景与实景相反相成形成强烈的对比。例如姜夔《扬州慢》中的虚景是指“春风十里”，写往日扬州城十里长街的繁荣景象；实景是“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形。由这一虚一实两幅对比鲜明的图景，寄寓着词人昔盛今衰的感慨。（有时从对方着笔借人映己也是一种虚实相生的手法。）

“虚实结合”作者通过联想，寓实于虚。05长宁模拟考 张先《天仙子》“风不定，人初静，明日落红应满径”这种写法，其表达效果是寓实于虚，形象含蓄地表达了惜春伤春之情。在学过的古典诗词中，写法相同的句子有“夜来风雨声，花落知多少。”“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”

“化虚为实”化抽象的不可捉摸的感情为具体看得见的摸得着的实物。从而将离情感抒发得淋漓尽致，入木三分。即化情思为景物。《西厢记 长亭送别》“四围山色中，一鞭残照里。遍人间烦恼填胸臆，量这大小车儿如何载得起？”“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。”“夕阳楼上山重迭，未抵闲愁一倍多。”“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”

（联想——是一种心理活动的方式，也是一种重要的构思方式。它的特点是，从某一事物想到与之有一定联系的另一事物。联想有三种形式：一种是相似联想，一种是相对联想，还有一种是相关联想。

想象——人们在已有材料和观念基础上，经过联想、推断、分析、综合，创造出新的形象的思维过程。）

（三）用典：

* 概述

用典亦称用事，凡诗中引用过去之有关人、地、事、物之史实，或语言文字，以为喻，而增加词句之含蓄与典雅者，即称“用典”。（刘勰在《文心雕龙》里诠释“用典”，说是“据事以类义，援古以证今”。即是用来以古比今，以古证今，借古抒怀。）用事是借用历史故事来表达作者的思想感情，包括对现实生括中某些问题的立场和态度、个人的意绪和愿望等等，属于借古抒怀。引用或化用前人诗句目的是加深诗词中的意境，用典既可使诗歌语言精练，又可增加内容的丰富性，增加表达的生动性和含蓄性，可收到言简意丰、耐人寻味的效果，增强作品的表现力和感染力。

如：“至今商女，时时犹唱，《后庭》遗曲。”《桂枝香·金陵怀古》化用了杜牧的《泊秦淮》

* 用典在诗歌中具体呈现方式

古今人们用典的方式多种多样，一般有明典、暗典、翻典。（诗歌中点化前人诗句也作为用典）

明典就是明用典故，令人一望即知其用典。例如苏轼《江城子·密州出猎》“持节云中，何日遣冯唐？” “持节云中，何日遣冯唐？”这是明用《史记·冯唐列传》中的故事，东坡居士在这里明用这个典故，意在以魏尚自况，希望有一个象冯唐那样识才敢谏之人，为自己在宋神宗面前保荐，派人将自己召回，委以重任。这是古人忧国忧民的忧患意识的反映。

暗典就是于字面上看不出用典之痕迹，须详加玩味，方能体会。例如《江城子·密州出猎》的末句是：“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”表面看来好象是写“出猎”，描写猎人弯弓射狼的情况。其实这是暗用了《楚辞·东君》“举长矢兮射天狼”的典故。天狼，是星名，古代用以代表贪残掠夺，作者在此代指辽和西夏统治者；“射天狼”则表明自己御敌保国的决心。

翻典就是反用以前之典故，使产生意外之效果。例如：王维《积雨辋川庄作》中的最后一句：“野老与人争席罢，海鸥何事更相疑？”《积雨辋川庄作》这首七律表现了诗人隐居山林、脱离尘俗的闲情逸致。尤其是此句反用典故，更显作者态度。《列子》·黄帝篇载：海上有人与鸥鸟相亲近，互不猜疑。一天，父亲要他把海鸥捉回家来，他又到海滨时，海鸥便飞得远远的，心术不正破坏了他和海鸥的亲密关系。而文中末尾句“海鸥何事更相疑”反用这一典故，变成海鸥不怀疑自己，暗示出作者与世无争、与人无碍、无欲无求的人生态度，从而有力地表现出作者隐居山林的禅寂生活之乐。* 诗歌中常见典故

投笔、楼兰、折腰、鸿雁、商女、长亭、尺素、冯唐、梅妻鹤子等。

楼兰，汉时西域国名。据《汉书》载：汉武帝时，曾遣使通大宛国，楼兰王阻路，攻截汉朝使臣。汉昭帝元凤四年（公元前77）霍光派傅介子去楼兰，用计斩杀楼兰王。一般表明征战将士誓平边患的决心。

鸿雁：大雁是候鸟，定期南飞北返，这就容易使那些滞留外乡，不能按期定时回家的人对比自己，生发出无尽的忧思。成为诗人表达自己孤苦漂泊的意象。我国古代有“鸿足传书”的传说，因为古代人们和外出的亲人难通音讯，所以又让大雁承担了“信使”的使命。

尺素：书信 四）比兴

宋代朱熹认为：“比者，以彼物比此物也”；“兴者，先言他物以引起所咏之词也。”通俗地讲，比就是譬喻，“兴”就是起兴，是借助其他事物作为诗歌发端，以引起所要歌咏的内容，后来“比兴”二字常联用。比兴手法最早出现于《诗经》。《关雎》中的“关关雎鸠，在河之洲；窈窕淑女，君子好逑”用的是起兴；《孔雀东南飞》开头用“孔雀东南飞，五里一徘徊”也用的是起兴；左思《咏史》“郁郁涧底松，离离山上苗” 诗人开篇即运用了“托物起兴”的手法。“涧底松”，比喻托身寒微的士人；“山上苗”，比喻世家大族之子弟。用具体的形象来激发读者想象，增强意蕴，产生了影象鲜明、诗意盎然的艺术效果。

（五）、衬托

本是国画的一种技法，用水墨或色彩在物象的轮廓外面渲染衬托，使物象明显突出。用于艺术创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所刻画的人或物鲜明突出。衬托包括两种：一是正衬，也叫烘托；二是反衬。

正衬：利用事物的近似条件来衬托一事物，称正衬；正衬通常就叫烘托，烘云托月。衬体作主体的陪衬，突出主体。

例1：“楚江微雨里，建业暮钟时。漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。海门深不见，浦树远含滋。相送情无限，沾襟比散丝。”（韦应物《赋得暮雨送李胄》）

【解析】此诗除了首句提到“微雨”以外，下面都没有直接写雨，而是通过别的事物把雨写出来：船上的布帆变得重了，鸟儿飞得不那么轻巧了，天灰蒙蒙的一片，远处都看不真切，而江边的树却显得十分滋润。颔联和颈联虽未直接写 5 雨，但烘托手法的运用使我们感到，在船帆上、鸟羽上、天际、大树上全都是蒙蒙的细雨。

例2：“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白。（《琵琶行》）

【解析】用环境描写烘托音乐的魅力，给读者留下了广阔的回味空间。

例3：“大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。”（苏轼《念奴娇 · 赤壁怀古》）

【解析】这首词要塑造的人物形象是周瑜，却从“千古风流人物”写起，由此引出赤壁之战时的“多少豪杰”，最后才集中为周瑜一人，突出了周瑜在作者心中的主要地位。

反衬：利用事物的对立条件来衬托一事物，称反衬。（反衬有两种最常见的表现形式：乐景写哀，一般情况下是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。动静相衬，对事物、景物作动态、静态的描写，两者相互映衬，构成一种情趣。）

例1： “尽日无人看微雨，鸳鸯相对浴红衣。”（杜牧《齐安郡后池绝句》）【解析】以成双成对的“鸳鸯”衬托出人孤寂的心情。

例2：王维的《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”

【解析】诗中写到了花落、月出、鸟鸣这些动的景物，既使诗显得富有生机而不枯寂，同时又通过动与山鸟的声响来反衬春涧的空寂，进一步突出了春涧的幽静。

 在衬托的手法运用中，有时以人烘托人（《陌上桑》中借“行者”“少年”等的反应来烘托秦罗敷惊人的美貌）；有时以物烘托物（“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”、“僧敲月下门”“月出惊山鸟”等以闹衬静。）；有时以景物烘托人物（《琵琶行》中三次写江中之月，分别烘托了琵琶声的美妙动听、引人入胜和人物凄凉孤独而悲伤的心情。） 烘托实际上也是一种侧面描写，它通过侧面描写，即通过对周围人物或环境的描写来表现主要对象，使所要表现的主要对象鲜明突出。以景物烘托时又会涉及到渲染这一种表现手法（“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙”中“家家雨”、“处处蛙”就渲染出约客时的环境气氛，突出诗人心中的孤寂落寞。） 注意反衬与对比的区别，反衬与对比都是两事物并提，有时易混淆。它们的不同表现在：它们的目的不同：衬托之所以言及甲事物，是由甲到乙的单向作用。对比则是甲乙二者同时突出，是甲乙之间的双向作用。作用不同：衬托以宾衬主，揭示主体；对比是两相比较，呈现出差异。

（六）情景关系

情景关系在诗歌鉴赏中经常会涉及，如04、07年上海秋考。情景互藏其宅，即寓情于景和寓景于情。好的诗词往往是“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”，达到了情景交融的境地，正像王国维所说的那样“一切景语皆情语”。诗人写诗来表达他的思想情感，为了达到这个目的他需要写景——自然界的或周围的景，来引发情感，从而把情感传达给读者。典型例题：（解析）

04秋考 赤壁 荒矶鸥鸟满烟芜。

就诗歌中划线句子，结合全诗，从一个角度（如情和景的关系）写一段鉴赏文字（80个字）

诗末一句，作者以“荒矶鸥鸟”为意象，构建了一派凄迷萧索的意境，含蓄地表达出了诗人对于历史兴亡的愁怀和人生失意、理想不能实现的淡淡哀伤。尤其是该句卒章显志，以冷景衬哀情，起到了情景交融的艺术效果。典型例题：（解析）

江宁夹口三首（其三）舟下建溪

宋·王安石 宋·方维深

落帆江口月黄昏，小店无灯欲闭门。客船收浦月黄昏，野店无灯欲闭门。侧出岸沙枫半死，系船应有去年痕。侧出岸沙枫半死，系舟犹有去年痕。（1）两首诗的首句均用了“月黄昏”三个字，且用意基本相同。请问，两诗借此营造的是一种什么氛围？表达的又是怎样的心绪？请结合诗的具体内容简要赏析。

【参考答案】这也是一道结合意象分析感情的题目。“月黄昏”三字为两诗营造氛围，表达心绪定下了基本色调。客船、“无灯”野（小）店、半死枫树，这些形象笼罩在昏黄的月光中，显得暗淡朦胧，从而营造了一种凄迷、萧索、沉寂的氛围，表达了诗人孤寂怅惘的心绪。

情与景关系在高考诗歌鉴赏中的主要呈现方式：

借景抒情或情景交融：诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。在我国古代诗歌中，松、竹、梅、兰、山石、溪流、沙漠、古道、边关、落日、夜月、清风、细雨和微草等，常常是诗人借以抒情的对象。如白居易的“野火烧不尽，春风吹又生”借“原上草”的顽强抗争，尽情抒发对自然规律不可抗拒。寓情于景(或物)，情景交融：这种方式将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对这些自然景物或场景的描摹刻画抒发感情，是一种间接而含蓄的抒情方式。如杜甫的“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”，写景之中包含着对春雨的喜悦之情；柳永的“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”，场景描写之中，寄寓着诗人的离愁别恨。

乐景写乐情，哀景抒哀情：（但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法）如唐代谢浑《谢亭送别》：“劳歌一曲解行舟，红叶青山急水流。日暮酒醒人已远，滿天风雨下西楼。”上联以“红叶青山”这样亮丽诗意的景色，反衬诗人离愁别恨。《姜斋诗话》说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。”

* 意境：意境是文学作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。（意境考点与情景关系考点紧密相连）。

相关“意境”考题所涉及的答题点包括：概括景象(意境)特点；描摹诗歌展现出的图景；剖析作者思想。（概括景象(意境)特点、描摹诗歌展现出的图景具体从欣赏诗的画面美着手，抓住景物特征及景物所营造的氛围；剖析作者思想主要从把握诗人的情感思想情感着手，通过诗歌的情感基调，来推及其内在情感。在完成前两点思考的前提下，总体概括诗歌内容所呈现出的为怎样的一幅画卷。）

情与景关系在高考诗歌鉴赏中的答题基本格式

首先表述情景之间的关系，其次明确诗中用了什么手法描绘具有怎样特征的景物，最后表达出诗人怎样的情感。（如果提及意境要表述景物所营造的氛围以及诗歌中所呈现的为怎样一幅画卷。）

典型例题：（解析）

《渔家傲 秋思》范仲淹(宋)塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。

【解析】当时范仲淹被派经略延安，镇守边陲，防御西夏。这首词是他切身的体会。时间是秋天，地点是塞下，具体的地方是孤城。人物是将军和征夫。他们离家万里，在塞外看到雁南飞，听到悲哀的笳声和羌管，自然想家，但功未成，不能回去。饮浊酒，愁不能寐。词中所写的悲凉凄怆的景象，充分配合当时的人的心情，情景交融，使读者体会到这些在边疆卫戍的人的情怀。

《台城》韦庄(唐)

高中语文古诗中常见的表达技巧 篇7

一、抓意象, 品味诗词情感

王国维在《人间词话》中说道:“昔人论诗词, 有景语、情语之别。不知一切景语, 皆情语也。”一方面, 一切写景状物的文字均是创作者表意抒情的载体;另一方面, 一切景物又会引起创作者自身的情感波动, 付诸文字则变为景语。可见, 情与景, 景与情, 相因相成, 于是有“一切景语皆情语”之说。在古诗词中, 意象体现了作者的心情, 每个意象的选取均是作者细心体味景物特征而形成的, 浸入了作者自身的情感, 因而给诗词赋予生命与意义。因此, 在古诗词学习过程中, 学生若能够准确把握诗词意象, 细细体悟意象构成的诗词意境, 则可逐步发掘出诗词所蕴含的内涵与主旨。

如学习《声声慢》时, 若要领悟词中感情基调, 把握“愁”的内涵, 则需要引导学生由意象入手来研究与分析愁情。首先, 要求学生找出词中的意象, 完成如下表格:

然后启发诱导, 让学生细细感受意象所蕴含的内涵, 深入体会作者的“愁”。比如 (1) 分析意象“酒”的特定属性。思考:在词中, 作者为什么写“淡酒”呢?启发思考, 让学生明白酒之所以淡, 是因为愁情太重, 此时的酒力也难以压制心愁, 因而感觉酒淡, 实则是主观感受。其中, 一个“淡”字却简单道明了李清照晚年的惨淡凄凉。在学生回答之前, 教师可先要求学生回想一些有关酒抒发愁情的诗句, 比如“抽刀断水水更流, 举酒消愁愁更愁”“花间一壶酒, 独酌无相亲。举杯邀明月, 对影成三人”“劝君更尽一杯酒, 西出阳关无故人”, 等等。然后通过师生共同分析, 获得结论:意象酒象征着“愁”。 (2) 解析意象“秋风”。首先, 引导学生讲讲与“秋风”有关的诗句, 然后分析讨论总结:通过“秋风”意象可渲染出一种愁情。 (3) 探讨:意象“过雁”, 进一步感受“愁情”。要求学生说说有关“雁”古诗词, 然后点拨诱导, 北雁却往南飞, 当时作者同样朝着南方避难, 这不正是词人之前传书寄相思的旧识群雁吗?结合所学知识, 可让学生明白“过雁”这一意象代表了“离愁”, 表达了当时国破家亡而不得不漂泊南方的愁苦。而后在词的下阕, 视角由远及近, 具体描绘出了庭院残秋之景, 愁情更浓。另外, 教师可利用同样的方法引导学生探析“黄花”、“梧桐”等意象, 进一步体会作者的凄苦愁情愁绪。

二、赏技巧, 培养审美能力

在古诗词中, 大多讲究语意含蓄, 语言凝练, 因而往往运用多种修辞手法, 从而让作品更形象生动, 更具表现力。其次, 由语文课标来看, 在古诗词教学中, 教师需要引导学生不断积累, 有意识地感悟, 灵活巧妙地运用, 从而提高学生审美情趣与欣赏品位。另外, 由语文考试题型看, 涉及了不少诗歌鉴赏题目, 考查了学生对诗歌表达技巧的把握与鉴赏能力, 尤其是修辞手法的赏析。因此, 在高中语文古诗词教学中, 教师需要引导学生赏析诗词常见的表达技巧, 包括篇章结构、表现手法、表达方式与常用的修辞手法, 理解这些手法所表现的效果, 学会鉴赏与表达, 并能够将这些表达技巧灵活地运用到语文写作之中, 让习作更富有文化底蕴, 更显示出文笔水平。

在古诗词教学中, 教师需要结合诗句让学生明白不同修辞的定义与表达效果。如在古诗词中, 常见的修辞手法主要包括设问、比喻、反问、比拟、对偶、夸张、排比等。表现手法主要有:写景抒情、托物言志、烘托、象征、虚实结合、动静结合、 (间接) 抒情、对比、想象、正 (侧) 面描写, 等等。如学习李煜的《虞美人》时, 教师可引导学生注意文中的修辞手法。譬如“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流”这句话运用了哪些修辞手法, 有着怎样的表达效果。运用了比喻与设问的修辞手法, “愁”就如春水汪洋般恣肆, 表现出“愁”之多;又似春水之无穷无尽, 表现出“愁”之绵长。补充:这种将抽象情感转为具体可感的是事物, 引人遐想的手法称为化虚为实, 即化虚“愁”为实“春水”, 将个人的“愁”抽象成人类共同的体现, 从而让读者产生共鸣, 借以抒发类似情感。虽然我们的愁思有着不同的内涵, 但均具有“恰似一江春水向东流”般的外部形态。

同时, 还需要指导鉴赏方法与策略。比如诗歌表现手法鉴赏一般分为如下几步: (1) 明确诗词中运用了哪一表现手法? (2) 说出该手法在诗词中的具体表现。 (3) 说说该手法对景物描写的效果;诗词中蕴含的情感。另外, 在教学过程中, 教师还可布置一些赏析练习题, 引导学生鉴赏与运用, 将知识内化成能力。例如, 阅读如下诗歌, 回答问题:《春行即兴》 (李华) :宜阳城下草萋萋, 涧水东流复向西。芳树无人花自落, 春山一路鸟空啼。 (1) 三四句运用哪些种修辞手法?具体说明。 (2) 古人在谈到诗歌创作时曾说“作诗不过情境二端”。请由景于情的角度赏析这首诗歌。

古诗表达技巧题的形成 篇8

在命题形式上既有单独命题，也有结合诗歌的形象、语言、思想内容或作者的感情态度综合命题。从设题角度上来看，则有“小角度”设题和“大角度”设题两大类型。

“小角度”设题，切入点较小，考查的针对性较强，题目中往往明确规定了从表达技巧中的某一个具体方面进行鉴赏。如、“此词多处采用了对比衬托的艺术表现手法，请举出两例并结合作品赏析”、“请从虚实关系的角度分析这首词的上片或下片”，明确要求考生从某一个具体的表现手法角度来鉴赏诗歌。答题时考生只需根据题目所要求的具体的表达技巧知识，结合诗歌的具体内容做出分析。

“大角度”设题往往没有具体的角度要求，题目中只是笼统地要求分析写法特色、表达技巧，如“你认为这首诗在写法上有什么特色？”、“这首诗使用了多种表达技巧，请举出两种并作赏析”。这类题难度更大，作答时考生要多角度思维，适当地多答几条，同时要斟酌所赏诗歌的语句特点，锁定鉴赏角度。

答题时，应当切紧题目的具体要求，贴船下篙，规范作答；做到表述清晰，思路明了。要先亮出观点，后阐述理由；要结合原诗作引证分析，做到有理有据；要指向明确，力求言简意赅。字数不宜过多，一般不要超过150字。

古代诗歌表达技巧鉴赏题型设置主要有三大类型：

一、表现手法题

【例1】阅读下面两首唐诗，然后回答问题。

微 雨

李商隐

初随林霭动，稍共夜凉分。

窗迥侵灯冷，庭虚近水闻。

细 雨

李商隐

帷飘白玉堂，簟卷碧牙床。

楚女当时意，萧萧发彩凉。

试简要分析这两首诗在艺术手法和创作风格上的区别之处。

【参考答案】

《微雨》的妙处在于借人的感受做侧面烘托，而《细雨》的手法则全属正面描写，不过是发挥了比喻及想像的功能。《微雨》偏于写实作风，《细雨》则联想丰富，意境优美，更多浪漫情味。

【解析】两首诗都是以雨为题材的写景诗。《微雨》描写了从黄昏到夜晚间微雨由初起到落久的过程，先是全然不易察觉，而后渐能察觉，写得十分细腻而熨帖，但又没有一个字刻画到微雨本身，仅是从林霭、夜凉、灯光、水声诸物象来反映微雨带给人的各种感受。《细雨》诗则一开头即打比方，用帷幕、簟席来比喻细雨，写出细雨的密致形状和随风飘洒的轻灵姿态；接下来两句更是通过联想和想像，借用楚女的意态作进一步的形容，合成一幅神奇谲幻、瑰丽多彩的画面。

【例2】阅读下面这首词，完成问题。

玉楼春

欧阳修

洛阳正值芳菲节，秾艳清香相间发。

游丝①有意苦相萦，垂柳无端争赠别。

杏花红处青山缺，山畔行人山下歇。

今宵谁肯远相随，唯有寂寥孤馆月。

注：①游丝：蛛丝。

联系全词，简析上阕开头两句表现情感的手法。

【参考答案】

渲染洛阳满城春色，花木繁盛，花香阵阵，反衬深沉的离愁别绪。

【解析】这是一首离别词，诗人在惜别时感到留恋的当是朋友或亲人，但作品偏偏不去多写他（她），而着重于景物描写、环境烘托和自己旅途生活的记叙。通过这种比较别致的手法，反映作者和他（她）的深厚感情，借以抒发自己内心依依惜别的难舍之情。上阕开头是写景的句子，点出离别之地春色满城，芳菲时节，群芳争艳，清香相间散发。联系诗歌抒发的情感，不难看出，这里运用的是反衬手法。

二、修辞手法题

【例3】阅读下面这首唐诗，完成问题。

听 筝

柳中庸

抽弦促柱①听秦筝，无限秦人悲怨声。

似逐春风知柳态，如随啼鸟识花情。

谁家独夜愁灯影？何处空楼思月明？

更入几重离别恨，江南歧路洛阳城。

注：①抽弦促柱：弹奏时，以手指或鹿骨爪拨弄筝弦；缓拨叫“抽弦”，急拨叫“促柱”。

这首诗题目是“听筝”，首联写的就是诗人在凝神细听。那么颔联主要运用什么艺术手法来描写音乐给听者带来的感受？请作简要分析。

【参考答案】

颔联主要运用比喻（或“通感”）修辞，以视觉写听觉，化无形为有形，通过对“柳态”和“啼鸟”的描摹写出了分别后的伤感和思念。

【解析】这首诗写诗人听筝时的音乐感受，其格局和表现技巧，别具一格，别有情韵。首句“抽弦促柱听秦筝”中“听”字是此诗的“题眼”，底下内容，均从“听”字而来。次句“无限秦人悲怨声”写出了诗人听筝最突出的感受。诗人以此渲染他由听筝而引起的感时伤别、无限悲怨之情。下面围绕“悲怨”二字，诗人对筝声展开了一连串丰富的想像和细致地描写。“似逐春风知柳态，如随啼鸟识花情。”筝声像柳条拂着春风，絮絮话别；又像杜鹃鸟绕着落花，啁啁啼血。诗人巧妙地把弦上发出的乐声同大自然的景物融为一体，顿时使悲怨的乐声，转化为鲜明生动的形象。那柳条摇荡、柳絮追逐、落英缤纷、杜鹃绕啼的暮春情景，仿佛呈现于我们的眼前；春风、杨柳、花、鸟，情怀逼露，更加渲染出一片伤春惜别之情。

【例4】阅读下面一首宋词然后回答问题。

清 平 乐

辛弃疾

绕床饥鼠，蝙蝠翻灯舞。

屋上松风吹急雨，破纸窗间自语。

平生塞北江南，归来华发苍颜。

布被秋宵梦觉，眼前万里江山。

这首词上片的第四句运用了哪种修辞手法?请简要说明。

【参考答案】

拟人。用破碎窗纸自语形象,写出随风吹落的破碎窗纸,沙沙作响的情状。

【解析】这首诗是辛弃疾闲居上饶带湖期间所写。词的上片写独宿王氏庵的深夜见闻，用笔精细，词境凄厉。下片抒情写梦境，大处落笔，寓千里于尺幅之中。结尾奇峰突起，境界大变。在万里江山的阔大背景下，我们似乎看到了词人高大的爱国者形象，触抚到了他跃动着的拳拳之心。上片的“屋上松风吹急雨，破纸窗间自语”两句写狂风夹带着松涛，犹如汹涌波涛般放声呼啸；大雨瓢泼而下，急促地敲打着屋顶；糊窗纸被风撕裂，呼呼作响，仿佛自说自话。从修辞手法上分析第四句，可以看出，运用的是拟人手法，用“破碎窗纸自语”形象,写出随风吹落的破碎窗纸沙沙作响的情状。

三、表达方式题

【例5】阅读下面这首诗，完成问题。

宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮

李商隐

竹坞无尘水槛清，相思迢递隔重城。

秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。

首句写出骆氏亭怎样的环境特点？这样写的作用是什么？

【参考答案】

诗歌首句描写了骆氏亭清静寂寥（或“凄清雅洁”、“凄清孤寂”）的环境特点。触景生情，引发了诗人对友人的思念之情。（或：如此环境自然惹动怀友思绪，为下文抒发思念之情作铺垫。）

【解析】这是一首很有情韵的诗作。“竹坞无尘水槛清”，诗人起笔就以极为简练的笔调，勾画了驼氏亭的环境：水清、竹秀、亭静，这里一片的清幽雅洁。然而，也正是这幽静清廖的，远离了尘嚣的境地，牵引出诗人绵绵的相思。这种相思，了无痕迹地表现出清幽环境中诗人的孤寂；“相思迢递隔重城”，而地域的距离又是这样无情地阻隔了彼此的思情。诗人眼下所宿的驼氏亭与崔氏二兄弟居住的长安，远隔千山万水，诗人只能借助于风、于云，将自己的思念悠悠然地飘向远方长安，以求得寂寞中的慰藉，间隔中的契合了。

【例6】阅读下面这首元曲，然后回答问题。

［双调］水仙子•咏江南

张养浩

一江烟水照晴岚，两岸人家接画檐，芰荷丛一段秋光淡，看沙鸥舞再三，卷香风十里珠帘。画船儿天边至，酒旗儿风处飓，爱杀江南。

这首元曲在景物描写手法上主要有什么特点？试作分析。

【参考答案】

①空间转换，时远时近：作者的眼睛和画笔起始于瞭望大江远山，然后写两岸人家，芰荷池塘，沙洲水禽……；忽而又放纵开去，极目天际之画船，倏地又回收至村落酒帘。于是一片江南秀丽风景，便一览无余了。②动静结合：流水生烟，山岚耸翠。此为一动一静，画檐芰荷，安静恬淡，而沙鸥在舞，珠帘在卷，画船由天边驰来，酒旗在风中招展，又于宁静之中，显出一派生机。

【解析】这是一首咏物抒情的小令，诗人集中笔力细致描绘江南景物，抒发自己“爱杀江南”之情感。分析诗作的写景手法，可以从多个角度入手，从动静结合角度来看。动静有“烟水照”“沙鸥舞”“珠帘卷”“画船至”“酒旗飐”；静景有“晴岚”“两岸人家”“芰荷丛”。先写动静，后写静景，用静景反衬动静，突出江南的秀丽景色。

【作者简介】

张东河，高级教师，执教于江西省南康中学，市教科所高中语文命题组核心成员，发表文章多次押中高考题。