小学优秀作文：走进音乐

小学优秀作文：走进音乐（通用20篇）

小学优秀作文：走进音乐 篇1

一、“儿童音乐剧” 综合艺术实践课的崭新理念

《基础教育课程改革纲要（试行）》中明确提出：“从社会生活、学习经验中构建智慧、技能，是遵从了学生认知的规律；过分强调学科逻辑体系、而忽视学生生活经验，是违反了学生认知的规律。”“小学阶段以综合课程为主。”

早在二十年代，我国现代儿童歌舞剧作家黎锦晖先生就创作了十三部儿童歌舞剧。其中《麻雀与小孩》《葡萄仙子》《小小画家》《月明之夜》 以及歌舞表演曲《可怜的秋香》比较著名，剧目语言生动、明快，词曲通俗易懂、采用民歌音调，深受少年儿童喜欢，多少年来影响、教育了几代人。这一综合艺术形式至今仍有其“人文精神” 的现实教育意义，值得继承和发展。

随着知识经济新时代的开创，我们的国家需要大批的高素质的具有丰富的人类情感、良好的人生态度、能善于与他人合作的一代新人。

新的《音乐课程标准》指导下的小学音乐教材，体现了“以人为本”、人文精神的十条新的教学理念。新的《音乐课程标准》，新的音乐教材，新的综合艺术实践活动无疑是小学音乐课堂教学创新，实施素质教育的有效途径和方法。

以音乐为主线的综合艺术实践活动与小学音乐教材有机结合，使小学音乐课堂教学传统模式发生了根本的变化：“新的音乐教学应是师生共同体验、发现、创造、表现和享受美的全过程。”

将儿童音乐剧“小型化”，因地制宜地结合新教材进行创作、改编，并把演出、评价的全过程引入课堂教学，是学校音乐课堂教学、艺术课堂教学改革一个非常可行的，具有创新意义的尝试。我们把这一尝试叫做“儿童音乐剧”综合艺术实践课。

一年多的艺术教育实践证明，这是符合现代教育思想，具有现实意义的改革课堂音乐教学有效途径和方法之一。

二、“儿童音乐剧” 综合艺术实践课的实验目的

“儿童音乐剧”综合艺术实践课涉及音乐（声乐、器乐、音效）、舞蹈（中外、民族、现代）、美术（图画、布景、道具、服装、化妆、制作）、戏剧（表演、道白、情节、矛盾、冲突）、文学（剧本、语言、朗诵）、曲艺、笑话等学科领域。

以音乐为主线的综合艺术实践课，它的实验目的就是要有效地解决“孩子们喜欢音乐，但是不喜欢上音乐课” 这样一个普遍存在的怪现象。探索小学音乐教学方式、方法的实效性；正确掌握小学音乐学科的教学规律，有效地由传统单纯的技术传授，转向小学生的综合艺术素质和创新能力培养；由孤立的学科、封闭的系统转向艺术学科的融合和沟通。

儿童音乐剧综合艺术实践活动有效地与学生情感、社会、生活、科学、自然、文化相关联。通过教学实践活动加强学生的探索性、实践性、反思性、创造性、自主性的学习能力，有效地体现教师的组织、主导作用，体现学生的主动参与、主体作用；有效地体现学生文化素养的培养，体现“人文价值” 主题，发展了学生的健全人格、高尚情操、开拓创新精神和合作精神，使教学寓教于乐，学生知情达理。

儿童音乐剧综合艺术实践活动有效地完善、突出了“教学评价” 的作用，实际锻炼了学生心理的承受能力。

三、“儿童音乐剧” 综合艺术实践课的生成过程

课堂“儿童音乐剧” 的生成过程依次是：创设故事、编辑剧本、搜集素材、分组分工、道具制作、排练表演、综合评价。

操作要求是：创设“人文主题”，突出音乐形象；剧本要符合戏剧的要求，应有“起始、发展、矛盾、斗争、高潮、结局”；设立场次，确定简单的“标题”，如：第一场《一天清晨》、第二场《池塘边上》、第三场《与狼争斗》、第四场《欢庆胜利》。

任务分组：导演创作组、舞美道具组、角色表演组、综合评价组、舞蹈组、伴唱组、伴奏组、音效组。

音乐材料的选择要恰当，要突出人物艺术形象；声音效果的配合要即兴、紧密，要源于生活，具有现场立体感。音乐要短小，道白要精练，要通俗易懂、言简意赅。

提倡教师同台参与节目表演，展现教师风采，拉近师生距离。发挥集体参与创作，学生自导、自编、自演、自评；鼓励自制布景、道具，因陋就简；当场打扮、化妆，要注意安全性，勿伤学生皮肤。

注意音量匹配，多媒体课件要有效配合，演出、道白要面向观众；学生情感要真实、投入，不要笑场，不要太随意；提醒试演反面角色的学生不要语言粗俗、浅薄、低级，以免造成不良影响。

四、新理念、新方式带来音乐课堂的新变化

“儿童音乐剧”综合艺术实践课是以《音乐课程标准》中的新理念为导向，创新小学音乐教学的一种有效的新尝试，学校领导们感到“音乐课变样了，不像老传统，活跃多了！”老师们感到学生“听话了”“好教了”“同学们兴趣可大了！”教研员们感到“这才是符合我们目标、要求的新音乐课！”现在听到学生的声音是“老师，我们喜欢您这样给我们上课，下节课您还这么上！”经常围着老师争先恐后地说：“老师，您下次叫我演小乌龟！”“老师，叫我演大灰狼！”“老师，我演的比他好！”„„

新理念、新方式带来了音乐课堂的新变化，学生们的学习兴趣浓厚，教学手段、评价都发生了变化；音乐学习课堂充满生机、活力；学生音乐、艺术综合实践能力和创新、创造能力得到充分展现；知识、技能与音乐实践活动有机结合，学以致用。通过小组式、开放式、探究式学习，学生的听觉、视觉、触觉、形体、语言等方面的能力得到充分发挥。为学生有效学习，教师能力充分施展提供了一个前所未有的广阔天地。鲜明的“人文主题”在学生自主性学习中得以充分展示。学生的知识技能、道德素养、创造能力、信心勇气、团结合·作等诸方面发展相得益彰，教师、学生、家长反映热烈。

小学优秀作文：走进音乐 篇2

一、将竹笛引入小学音乐课堂开展唱歌教学

在小学音乐课程教学中,学习难点主要是音准,教师可利用竹笛辅助教学,帮助学生准确定位音高,增强对音准的定位与拿捏,进而促进他们间接练习和提升音准水平。小学生在练习竹笛时,应做到双手与面部器官的协调统一,有利于集中他们的注意力,提高他们音乐知识学习的效率。所以,小学音乐教师在进行唱歌教学时,可指导学生利用竹笛练习音准,将演奏与唱歌有机结合,使学生体会到声乐之间的关系,明确认识音高系统。

例如,在学习《春天的小河》时,教师可要求学生将竹笛与声乐共同练习演唱这首歌曲,先组织他们观看和欣赏教师的竹笛演奏,使其感受到歌曲中各个部分声乐之间的平衡关系,让学生系统地认识声音有高低之分,等到他们掌握之后再开展交替练习。教师利用竹笛演奏出歌曲的音准,要求学生轻声跟着吟唱,注意两字对一个音的地方,并讨论用怎样的歌声来表现歌曲,实现竹笛演奏与唱歌教学的完美结合。教师采用竹笛演奏辅助唱歌教学的形式,可有效帮助学生解决在学习唱歌过程中遇到的问题和难点,并体会到春天是美丽的,关于春天的歌曲是动听的,从而促使他们快速掌握唱歌技巧,提高学习效率。

二、将竹笛引入小学音乐课堂拓展教学范围

欣赏音乐能够培养和提高学生的鉴赏水平,在小学音乐教学过程中,教师关注学生主动倾听和欣赏音乐,并不是被动地要求他们学习歌唱、音符、节奏等音乐理论知识,并适当拓展教学范围,让他们积极参与到音乐探索与欣赏中去。为此,小学音乐教师在课堂教学实践中可合理运用竹笛,通过竹笛将歌曲或节奏演奏出来,实现教学内容的趣味性和新颖性,让学生借助竹笛多元化学习音乐知识,掌握音乐技巧,提高他们的鉴赏水平。

比如,教师可组织学生一起欣赏著名竹笛乐曲《小放牛》,这首竹笛乐曲明快流畅,表现出天真活泼的牧童在互相问话对答时的快乐情绪,富有田园风味,很适合小学生欣赏和学习。教师应利用竹笛将歌曲演奏出来,以此把学生的注意力吸引到演奏中,并感受竹笛演奏的内涵和音乐旋律中的精神境地。之后,教师可要求学生对这首乐曲进行再次欣赏,并尝试自己演奏,这就促使他们对个人演奏格外关注和重视,在独立演奏中用心去感受音乐的韵味,提问乐曲中描绘的意境,从而提升学生的审美与鉴赏能力。如此,不仅可以拓宽小学音乐教学范围,还能够让学生学习吹奏竹笛,丰富教学内容。

三、将竹笛引入小学音乐课堂培养合作精神

在小学音乐教学中引入竹笛教学,不仅可以拓宽学生学习与掌握音乐知识的渠道,还能够在合奏练习中培养他们的团队意识和合作精神,增强师生之间的沟通和交流,拉近双方的心理距离。同时,在合作演奏竹笛乐曲时,可让部分缺乏信心的小学生鼓足勇气与其他同学一起演奏,调动他们的学习兴趣与热情。因此,小学音乐教师在具体的教学实践中,应科学地将竹笛引入课堂中,利用乐曲合作培养学生的合作精神,改善教学效果。

以《春天来了》教学为例,教师可先要求学生练习唱谱,之后再练习竹笛演奏。在学习过程中部分学生在进行单独练习时可能会遇到一些问题或不懂之处,此时,教师可组织他们运用集体合作演奏的方式,在整体练习中掌握技巧,从而能够跟上整体节奏,并消除自卑心理,重拾信心,在以后的练习中即使单独演奏也能不再紧张。在整体练习竹笛演奏过程中,学生能够认识到团队与合作的重要性和作用。教师也可以和学生一起进行合奏,自己运用打击乐器敲打节奏,让学生使用竹笛吹奏伴奏的旋律,练习节奏的稳定性;或者要求一半学生唱歌曲、一半用竖笛吹奏,然后互相交换,从而形成合作意识。

在小学音乐课堂教学中引入竹笛,不仅能够调动学生的学习兴趣,培养他们的唱歌水平与音乐鉴赏能力,还能够使其在精神上获得享受。所以,小学音乐教师应让竹笛走进课堂,借此丰富教学形式、拓展教学内容,促使学生音乐素养的提升。

参考文献

[1]郑立忠.小学竹笛校本课程开发的实践与探索[J].北方音乐,2015(21):80-81.

竖笛走进小学音乐课堂 篇3

一、小学低段的竖笛教学

小学低段的孩子大多数没有接触过乐器,他们对新鲜事物总是充满好奇心,但是他们的注意力与兴趣极易转移,又往往不能持久。调查表明,7~9岁的孩子对音乐的审美态度处在“写实阶段”,他们挑选喜欢与不喜欢的作品的标准是像不像。因此,在这一时期进行竖笛教学要把握三个方面的原则:1?郾教师范奏要儿童化。要吹奏学生熟悉、富于拟人化的作品,让音乐贴近学生的生活,引起学生的共鸣,使学生对竖笛产生浓厚的兴趣。2?郾教学内容要少而精。初学时,一节课教学一个音。对小学低段学生来说,会吹一个音已经不容易了,要通过各种方法让学生切实掌握吹这个音的技能,对吹这个音感兴趣。3?郾教学手段灵活多样,富于情趣。或编成小乐曲,或变换节奏,或把声音赋予活泼可爱的小动物们的形象、或用竖笛讲故事等等,让学生在玩中学,在乐中学。

二、小学中段的竖笛教学

小学中段学生对竖笛吹奏有了一定的认识和了解,已经会吹简单的小乐曲,学生的认知水平有所提高,情感意志和个性有所发展。但由于他们的智力发展水平还不是很高,认知能力还存在较大的差异,因此,在这一阶段进行竖笛教学要正确处理好学生发展水平差异性的问题。1?郾充分发挥演奏能力强的学生的带头作用。在教学中充分发挥这部分学生的带头作用,往往事半功倍。例如,让他们当“小老师”,在小组内和一对一地教同学演奏。在规定时间内完成任务的“小老师”给予奖励。这样一来,极大地鼓舞和调动了这一部分同学的学习热情,他们争先恐后当“小老师”。2?郾充分激发发展水平低的学生的学习兴趣。激发兴趣是有效保护这些学生自尊心的好方法,更是使他们产生学习欲望的巨大动力。例如,对于吹得不好的学生,可以让他们自主选择学习伙伴——“小老师”,自主选择吹奏乐曲,在规定时间内完成学习任务的,及时给予表扬,吹奏有明显进步的,也可以争当“小老师”。这样一来,不仅巧妙地保护了学生的自尊心,又激发了学生学习的积极性。3?郾力求全班平衡和谐发展。通过教师的指导,同学之间的互帮互学,当全班的吹奏水平相对接近时,及时组织他们集体吹奏。这样既激发了学生的学习兴趣,又在和谐的氛围中提高了吹奏技能。

三、小学高段的竖笛教学

到了小学高段,随着同学们竖笛吹奏水平的逐渐提高,掌握吹奏技巧的相对稳定,这一阶段就需要吹奏大量曲目,以期达到质的飞跃。这时的大班教学要注意做好以下几个方面的工作:1?郾随时关注学生的学习状况,制订切实有效的多层次教学目标。2?郾兼顾乐曲的难易程度,使教学面向全体学生。3?郾融各层次教学目标、教学内容于生动活泼的教学中。例如,这一阶段可以采用小组竞赛互相激励的方法,首先将全班学生分为2~4个小组,每个小组的成员搭配适宜,然后拟定吹奏内容,可以是一首新歌,可以是一组儿童歌曲,或是课本上的歌曲,或是课外的歌曲,最后,规定比赛的方式。可以看着乐谱吹或是脱谱吹,可以是单人吹或是多人吹,或是集体吹奏,随机变换吹奏内容和竞赛形式,充分激发学生的学习热情和学习积极性,对取得优异成绩的小组或个人进行奖励,培养学生的集体荣誉感和进取精神。这样,可以使学生在这一阶段吹奏大量不同时期、不同风格、不同体裁的音乐作品,为学生形成个性的音乐见解打下坚实的基础。

竖笛吹奏教学在不同的阶段有不同的特点,我们要切实抓好、抓牢竖笛吹奏每一个阶段的教学,使竖笛发挥出最大的作用,为我们的学生开启美妙的音乐人生。

作者单位

西南林学院附属中小学

走进音乐作文 篇4

你爱音乐吗?请你读读这篇文章。你不爱音乐吗?也请你读读这篇文章。你爱音乐，一定会和作者产生强烈的情感共鸣。你不爱音乐，有可能从此走入音乐的天空。音乐到底能把人的身心陶冶洗涤到何种程度，个中滋味不是亲身感受，他人之言恐怕很难道尽精神。如果你能象作者这样投入的来一次，没准你就会有一次生命轮回的感觉，真的。音乐这种高雅的艺术会把你也变成一个高雅的人。

读一读吧，感受一下作者在音乐的天空里“意念四面奔流”的情景，看一看“泪落时空”是什么样子，那“比湖水还深”的眼睛是什么眼睛?“阳光”和“青春”怎么“倾听”?美丽的情感，涌动的思绪，要用情到深处的语言才能传达出来。

让音乐走进心灵作文 篇5

一首歌，让我和这个世界相知相融。

一个浪迹天涯的梦想，一句春暖花开的承诺，一身刀光剑影的行袍，一场千里之外的邂逅。

一个流浪的女孩，没有翅膀，很平凡，像个小傻子，每天听惯了音乐的潇洒，每天都被那种无望的情绪彻底打败，彷徨，但不堕落。

一首歌，让我和世界的距离缩短。

一直以来，我就是一个爱音乐的人，爱得排山倒海，骨子里的倔强在别人看来往往是不可理喻的。天空清澈的夜晚，总喜欢扬琴叮叮咚咚的声音，像是一个满腹心事的宋朝女词人轻声吟唱。寂寞、苍凉和一点点呼之欲出的恐惧，让我选择周杰伦或者摇滚。

烈日当空照的闷热长街，有个孩子穿着前卫的时装，超酷的发型。那个孩子就是周杰伦，是他的音乐让我懂得孤单的人是没有问题的，是他的音乐让我喜欢春日的樱花，夏日的田田荷叶，秋日的魅力枫林，冬日的夜雪。

而摇滚总是给人一股春末夏初的味道。每次听到它，我都能敏锐地感受到悬浮在空气中大把大把的水分子，附在睫毛上变成了眼泪。摇滚总会激起一股穿堂而过的黑色旋风，风中盛开着寂寞，灼灼的.光华烧疼了我浅褐色的瞳孔。摇滚总是给人一种向后退的感觉，一直退到有个黑色的角落，可以让我依靠。我不知其他人是否是这个感觉，总之我是这样的，坐在角落里，营造并且守候那个角落里的美丽，热血沸腾或者全身僵硬。

享受孤独的滋味，不想有人靠近。

朋友说可以在音乐里自由地飞翔，一直飞过太阳，飞过月亮，飞过苍山峡水四季春秋，飞过绵延的河流和黑色的山峰。我想我没那么自由，但可以让音乐走进心灵，哪里有音乐，哪里就有爱。音乐之所在就是花开不败的天堂。

让音乐走进你我的心灵。

走进音乐作文300字 篇6

音乐还能带给我们幽默。所以，我喜欢音乐。有的歌，让调皮的同学把歌词改得很搞笑。让我们听了笑个不停。

我曾经在路上听见一个人的手机铃声是一首很好笑的歌：哈哈嘿嘿嘿呵呵，我使用双节棍……

家里的门铃我会安上欢迎曲，客人一按门铃，“欢迎，欢迎，客人光临!”

我想把洗手间冲马桶的声音改成音乐，一推门，就响起柴科夫斯基的《天鹅湖》。然后，我家就变成音乐之家了。

校园里，下课很吵。我向校长提出，播放一些好听的音乐，让同学们听听音乐，校园就会变得很安静。

有一次，我在肯德基过生日。我的小伙伴跟我一起，点蜡烛，吃蛋糕，大家对着我笑哈哈的唱生日歌，祝我生日快乐。

小学优秀作文：走进音乐 篇7

当今我国传统文化越来越受到全社会的重视,社会上掀起了“国学热”,在我国中小学教学过程中融入更多优秀的传统文化因子,尤其要在小学课堂教学过程中传承中华古典文化精髓,已经成为人们的共识。因此,古典诗词、民歌、戏曲等等古典音乐文化形式已悄然走进中小学教材和课堂。然而,在具体的教学过程中,如何让古典诗词歌曲与现代音乐元素和学生生活良好地结合,让小学生能与几百上千年的古人心声相通、情感交融,这方面的研究还有待加强。笔者结合自身多年的教学经验,就这一课题提出一些粗浅的意见。

一、以古典诗词节奏感辅助音乐教学

在我国,诗歌这种文学形式滥觞于《诗经》,它在形式上是四言诗,受其影响,古诗是以两个音节——即两个汉字作为一拍,如《诗经·召南·草虫》的诵读节奏为:“喓喓/草虫,趯趯/阜螽。未见/君子,忧心/忡忡。”其具有均匀整齐,朗朗上口的音韵美。《诗经》中还有少量的六字一句的诗篇,是古六言诗的萌芽,其阅读节奏也是以两个汉字为一拍。汉朝以后,五言诗和七言诗逐渐成为主流,它们与四言、六言诗的不同是总有一个独立的单音节,使得诗歌的韵律更富有变化,产生了声音的回环美。此外,为了使整首诗的音调读起来更流畅和谐,古人在诗作中还要求对仗工整,讲究押韵,比如大家耳熟能详的李白的《静夜思》:“床前明月光,疑是地上霜。举头望明月,低头思故乡。”其中句尾的“光”、“霜”、“乡”三字,韵尾均是“ang”,让整首诗读起来十分流畅悦耳,对账与押韵让文学之美与音乐之美走得更近了。

音乐与节奏感是天然地紧密联系在一起的,而且节奏感有生物的生理基础,许多小动物在听到富有极强节奏感的音乐时都会不由自主的跟着节拍动作,人类对节奏感的体验和把握也丝毫不亚于动物。小学生对节奏感有本能般的感受,但更加复杂多样的节奏仍必须经过不断地学习和练习才能体验其美感,掌握其技巧。通过在小学的音乐课堂上讲解一些古典诗词的韵律、节奏的知识,并有选择地教学生朗读古典诗词,有助于培养小学生的乐感,也能有效拉近孩子与古典文化的心理距离。

二、以古典诗词中的意境辅助音乐教学

许多优秀的古典写景诗词具有“诗中有画,画中有诗”的特点,这部分诗作不仅仅具有一般古典诗词的声韵美,更有或优美、或空灵、或苍茫、或雄壮的独特意境。意境是各种艺术表现形式中普遍存在的一种能够让人体会和感悟到的、难于用语言表达来传递的独特意蕴或境界,它是美学研究中的重要课题。在小学音乐课堂的教学过程中,让学生在阅读朗诵写景诗的同时联想到诗创作时看到的景色之美,充分体会到诗中的唯美意境,既能培养学生的审美能力,提高学生的审美情趣,又能让学生更深入地理解古典诗词中的内涵,一举多得。

比如唐代诗人王维的名句“大漠孤烟直,长河落日圆。”它出自王维赴西域边关慰问将士途中所作的《使至塞上》,当王维走进苍茫荒凉的大漠,目力所及,尽是黄沙漫漫,只有在遥远的天际一柱孤烟似有似无地升腾,黄昏中,诗人踏上了一座高耸的沙丘,落日的余晖洒在波光粼粼的河流之上……奇异瑰丽的异域景象如在眼前!老师可以寻找与王维的这首诗意境相似的音乐,把诗句作为音乐的歌词唱出来,或者为这首诗谱曲,在小学音乐课堂上教学生一边歌唱,一边在黑板上简单地画出大漠、孤烟、长河、落日的景象,帮助学生营造出身临其境之感,让学生全身心地沉浸到诗情画意之中。这种生动有趣的教学方式也更能激发学生的学习兴趣。

此外,为了能让小学生更直观地体验到古典写景诗词中的“诗情画意”,老师可以借助现代发达的信息技术,通过多种方式将诗与画紧密地联系在一起。比如利用多媒体设备,老师可以在教学之前先收集与课程内容有关的古代优秀画作的图片或照片,并配上与画作表达主题相一致的诗词歌赋,做成精美的PPT,在音乐课堂上,老师可以一边放旋律优美舒缓的音乐,一边将画作图片和诗词用投影仪播放出来,同时给学生讲解古诗词、古画的内涵意境。看、听、唱有机结合,能够明显提高音乐课堂的吸引力。

三、以演传情辅助音乐教学

音乐、歌唱和舞蹈自古以来就总是被结合在一起。舞蹈是一种表演,是人通过自己的肢体语言表达出音乐与唱词中的内涵和意境,在小学生的集体活动中,表演是一种常见的形式,把表演融入到小学音乐课堂的教学中,能产生极强的代入感,大大加深课堂内容在学生脑海中的印象。如果能将古典诗词、戏曲以课堂表演的形式表达出来,往往能收到非常好的效果。

(一)挖掘古典诗词中的表演元素

古典诗词中有不少童趣诗,比如白居易的《池上》、骆宾王的《咏鹅》、胡令能的《小儿垂钓》、高鼎的《村居》等等。就拿《小儿垂钓》来说,全诗为“蓬头稚子学垂纶,侧坐莓苔草映身。路人借问遥招手,怕得鱼惊不应人。”这首诗事件、人物、场景等元素表达的很充分,画面感十足,可以说是小学生表演的上好素材。老师可以将学生分成几组,分别表演湖边的垂柳、青草、水中的鱼儿、钓鱼的小孩、路人……一边放着音乐一边歌唱一边表演,让学生深入地感受诗词的意境和美感。

(二)挖掘古典戏曲中的表演元素

中国古典戏曲种类繁多、内容丰富,本身就集音乐、歌唱和表演于一体,是取之不尽,用之不竭的音乐教育素材宝库。在小学音乐课堂的教育实践中,同样可以从古代优秀的戏曲中寻找素材。比如著名的元代戏剧作家关汉卿的《窦娥冤》,早有艺术团在剧院上演,小学音乐老师可以借鉴已有的演出,设计出符合小学音乐课堂实际的表演方式和情节,让学生们扮演不同的角色,实实在在地过一回“古代生活”,这样不仅能加深小学生对古时候的社会人情的理解,也能接受到古代优秀戏曲的熏陶。

四、结合古典诗词与流行音乐辅助音乐教学

二十世纪伊始,随着我国延续了两千多年的封建帝制终结,与封建社会文化形态相适应的文言文也逐步退出了历史的舞台。新文化运动兴起之后,作为新时代书写表达方式的白话文以其简单易懂、明白晓畅的优点迅速普及到全国并一直沿用至今。然而,由文言文写作而成的诗词歌赋天然具有的音韵美是白话文所无法比拟的,因此,进入二十一世纪以后,我国古典诗词歌曲的艺术价值被重新发现,许许多多的歌手、舞者、音乐人回归到传统文化中寻找灵感和创作素材,诞生了一大批脍炙人口、广为传唱的饱含传统文化元素的歌曲、音乐,这些流行音乐的“新瓶”装入的诗词歌赋的“旧酒”在古典与现代之间寻找到了契合时代特点的共振频率,让古典美与现代美良好地融合在了一起,是小学音乐教学的不可多得的素材。

比如近几年红遍大江南北的歌曲《新贵妃醉酒》,即是一首以京剧改编而成流行音乐,其歌词表达的是唐玄宗李隆基和贵妃杨玉环的凄美爱情故事,在伴奏和演唱上都有京剧的表现手法,是集古典戏曲与流行音乐于一体的典范。再如广为人知的我国十大古典名曲,其实有不少只见于古籍记载,曲谱早已失传,但现代音乐家们根据古人对其意境、风格的描述记载,重新谱曲,使得这些名曲重新焕发出生命力,古筝曲《高山流水》、《广陵散》即属此类。还有不少古典诗词直接被谱曲传唱,其中亦不乏精品。在小学音乐课堂教学过程中,老师可以充分运用这些独具特色的流行音乐元素,从各个方面引导学生体验音乐之美,启发孩子们的音乐天赋。举例而言,《新贵妃醉酒》这首歌曲,老师可以先让学生欣赏,然后逐一讲解歌词中的典故、音乐与唱法中的京剧知识,然后收集古典文学中关于唐玄宗与杨贵妃的诗词,如白居易的名作《长恨歌》,为小学生简略讲解它们的古文知识,还可以进一步引导学生比较《新贵妃醉酒》与《长恨歌》歌词的优劣,引发学生的思考,提升学生的鉴赏能力。

五、结语

让古典诗词歌曲走进小学音乐课堂,不仅是我国优秀传统文化传承的需要,也是小学生素质教育的题中应有之义。在我国改革开放持续深化,文化形态日益多元,小学生接触的信息复杂多变的新形势下,小学音乐老师应结合现实生活和小学生的心理,积极探索小学生更容易接受,更喜爱的教学手段,在古典诗词歌曲与现代生活与音乐特色之间寻找契合点,继承与创新并重,探索更教学的多方式方法,让音乐之美与童心产生出最大的共鸣!

摘要：任何文化形态,都是历史与现实的统一,每一个民族在发展自身文化的道路上,都必须在继承传统的基础上不断推陈出新,这样才能保持本民族文化永不衰竭的生命力。在音乐教育领域,古典诗词歌曲是我国传统文化中的精品,小学音乐课堂是启蒙孩童人文情怀、培养孩童审美能力的重要阵地。让古典诗词歌曲在小学音乐课堂上焕发光彩,对传承我国优秀传统文化,提高学生的人文素养都有重大意义。本文就从教学策略的角度探讨了古典诗词歌曲走进小学音乐课堂的方式方法。

关键词：古典诗词,小学,音乐,教学

参考文献

[1]孙明钰.谈古诗词与小学音乐教学的融合[J].黄河之声,2011,20:72-73.

[2]罗平凡,赵年秀.音乐在小学古诗词教学中的运用探析[J].湖南人文科技学院学报,2013,04:89-93.

[3]饶泽荣.国学在音乐教育中的传承--中国古诗词歌曲教学探究[J].音乐探索,2011,01:49-51.

[4]徐婷婷.浅谈新学堂歌对儿童音乐教育的影响[J].黄河之声,2009,07:122-123.

如何让生活走进小学音乐课堂 篇8

关键词：生活；音乐课堂

中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2016）09-005-01

音乐新课程标准指出：教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。因此，作为一名音乐教师，如何立足于学生生活实际，关注学生的需求，关注学生的发展，有效的改变学生的学习方式，让他们主动的、富有个性的开展音乐学习是我一直在教学实践中探索的问题。为了组织小学低段学生开展有效的音乐学习，对于每节课的设计我都进行了积极的思考，分析学生的学情和原有的知识经验背景，然后依据课程标准的要求和教材的编写意图，凸现音乐教学生活化、活动化、人文化的特点，使教学切实为学生的发展服务。为此，我进行了让生活走进小学低段音乐课堂有效性的尝试。

一、创设情境，联系音乐和生活

有专家指出：脱离儿童生活世界的间接经验知识传授所产生的结果往往是低效的，甚至是无效的。教学中在构建知识、发展能力的基础上培养学生积极的音乐学习情感，增进音乐学习的信心，是值得我们深入探讨的问题。在教学中，我常常创设情境积极转变教师的角色，把自己放在和学生平等的地位，和同学们一起学习、一起做游戏，努力引导学生把生活经验和课本知识有机结合起来。关注学生的内心需求，关注学生在学习活动中的表现，成为学生学习的促进者。

在一年级《小宝宝睡着了》一课中，我事先让孩子们带来了自己最喜欢的毛绒玩具，每人头上包好头巾。我说：这里是一只大摇篮，你们是47个可爱的宝宝，让我来做一回这么多孩子的妈妈吧，轻轻地躺下，摇，摇，摇啊摇，摇到外婆桥……。摇篮孕育了一个又一个可爱的孩子，你们，也是在摇篮中慢慢长大的，想看看吴老师小时候睡过的摇篮吗？（推出摇篮）我的妈妈就是这样坐在摇篮边把我摇大的。接着，我让孩子们坐在摇篮边轻轻地摇，他们立刻进入情境。你摇得多温柔啊，真是位好妈妈，我走近学生及时评价，顺便把摇篮中的娃娃奖给他。就这样，孩子们边摇边聆听，边摇边跟唱，感受到了歌曲的优美、温柔、安静，并认真、用心的思考、讨论，如何给小宝宝唱歌，哄她睡觉。他们控制音量，调整情绪，为摇篮中的小宝宝唱歌。并律动感受：第一段轻轻拍孩子，第二段轻轻抚摸孩子。

这一熟悉的生活情境引入，激发了孩子们参与音乐活动的热情和兴趣。让学生在具体的情境中经历音乐实践的过程，感受音乐实践的必要性，让他们感受到音乐与生活的紧密联系，展现音乐的魅力。

二、捕捉生活素材，提升学生的创编能力

音乐教师们都有这样的经验，低年级学生，尤其是一年级学生，教学内容主要是学唱歌曲，偶尔有创编的任务对他们来说也是很难的。首先，他们积累的词汇很少；其次，他们写字很慢，创编歌词往往要花很长时间。这样就没有时间来表演歌曲和拓展歌曲了，所以老师们常常省去了创编歌词部分。我通过不断在平行班的教学尝试中发现，其实，生活可以帮我们解决这个难题。

最近，我在一年级上了一节二年级的唱歌课《不再麻烦好妈妈》，而且歌曲有创编歌词的要求。在第一个班上课时，学会了歌曲，还剩10分钟时我让孩子们创编歌词，就遇到了这个难题，直到下课时只有几个孩子写出了两三句歌词，很多孩子根本就没写，竟然玩起来了。我问他们为什么不写呢？他们委屈的说不会写。课后，我认真分析了原因，主要还是我没有抓住学生的生活经验来引导，直接让他们创编歌词。孩子们不知所措，更何况有很多字不会写。接下来的一个班，同样的创编我先让他们把平时生活中帮妈妈做的事儿说一说，然后再出示一些劳动的图片来引导，最后让他们在伴奏音乐中直接唱出所编创的歌词。结果与上一节课大相径庭，孩子们很出乎我的意料。虽然没有将歌词写出来，但伴奏音乐刚停，就有孩子举手，在我的伴奏音乐中，他们中的很多人井然有序的将四句新歌词都唱出来了。我当时忍不住对她们说，你们太有才了。更有孩子将妈妈换成了爸爸、奶奶、爷爷，而且主动来表演。

看来，创编歌词对一年级的孩子来说，不是做不到，而是可以做的很好。关键是老师如何设计，怎么引导。只要我们认真分析，深入反思，把学生生活经历和教材相关的内容巧妙结合起来，就能使我们的课堂充满想象和创造的空间。

三、结合生活经验，解决教学难点

如何使学唱变得轻松、容易，让学生感兴趣，是我一直在教学中思考的问题。通过实际教学的尝试，我发现，教学方法是学生对学唱感兴趣的关键。在特定的生活情境中教唱，会让学生在不知不觉中学会歌曲。

音乐课以学生的心理发展为前提，强调学生的学习内容和学生的生活经验、情感体验、科学认识的紧密结合。这个环节的设置适应儿童的认知特点，从孩子们感知较为清晰的生活中的事物为教学活动的起点，由寻找春天的声音引出节奏，激发学生的学习欲望 ，然后让学生在各种声音的模仿与模唱等音乐实践活动中掌握难点，，并在集体个人小组等自由灵活的形式中进行，通过以上体验 探究 合作等方式和过程，变枯燥的学习为有趣的活动，解决了歌曲的难点。

实践证明，音乐教学过程中不能孤立课本知识，简单的去教一句学一句，学生在这种教唱过程中容易失去学习动力和兴趣，更谈不上创造力。我们应该努力挖掘教材中可表现因素，找到学生已有的生活经历和教学内容的结合点，精心设计，营造出相关的生活情境，让学生在生活中获得知识和美的体验，并加以引导，激发他们的创造力。

参考文献：

[1] 李志云，刘思思，小学音乐教学，中国教育学刊，2015年第9期；

[2] 王紫涵，王子阳，王子旭，小学音乐教学之我见，学周刊，2014年第5期；

走进音乐作文400字 篇9

一首歌，让我和世界的距离缩短，上了初中以后，我十分喜欢音乐，爱得排山倒海。为什么这么说：是因为上了初中一起玩的小伙伴越来越少了，唯一能随我意的就是音乐，一个人时，音乐一响，就会感觉身边有许多人，当然小伙伴在的时候，也就不会听歌了。

当你对生活感到无趣的时候，来点摇滚吧！它总会给人一般春来夏初的味道，每次听到它，我都能敏悦地感受到悬浮在空中的水分子附在睫毛上，变成激情的泪水，整个人会不由自主的摇动起来，心都跟着音乐一起私奔了。

当你心情不太好时，来点欢快而又激情的音乐吧！它总会把你的不爽和焦虑给消化掉，每次听完它，整个人都会有所好转，甚至做事情的时候，也会事倍功半，信我都是我个人经历。

当你打排位或者和兄弟开黑时，来点热血的音乐吧！它总会让你获得一种carry全场的感觉，听了之后你会发现，兄弟们齐声说你，你的游戏又连胜吧，心情好到爆。

当你

让音乐走进心灵，哪里有音乐，哪里就有爱，音乐之所在就是花开不败的天堂。

小学作文：走进秋天 篇10

古人云：“一叶落而知天下秋。”是的，或许你还沉醉在夏的阳光里；或许你在不经意间，秋已悄悄走近了你，你也走进了秋。

走进秋天，你不必为秋叶的凋零而痛惜，也不必为秋花的孤悬而叹惜，更不必为大雁的离去而忧伤……看，天更高了，地更阔了，水更绿了。

秋天来了，山坡上，枫叶正红，映在小溪里，使整个小溪的水都染上了红色；在阳光的照耀下，微风吹来泛起一阵阵涟漪，金光耀眼。秋风过后，草坪被秋天那巨大的画笔染成了金黄色。红叶已达到了它生命的沸点，团团簇簇，犹如火焰在燃烧。

秋天近了，万物都准备过冬了，小松鼠也在忙碌地准备粮食。往日，常常看看这，钻钻那的小草，这时也老实了。它们悄悄的进入了大地他*的怀抱，乖乖的入睡了。往日，挺拔高耸的树木为了保存自己身体里的水分而穿的翠绿翠绿的外衣，如今也脱下了，他们也许是怕严冬来临后的恶劣天气把那宝贝衣服弄脏，等过了冬天再穿吧！

小学优秀作文：走进音乐 篇11

关键词：音乐剧；育人价值；新课改；中小学音乐第二课堂

一、音乐剧的特征及其在国内外中小学音乐第二课堂中的现状

（一）音乐剧的简介

音乐剧是20世纪萌芽的一门新兴的艺术，早期被译称为歌舞剧，是一种综合性的舞台表演艺术。

音乐剧的篇幅长度并没有固定标准，但大多数的长度都介于两小时至三小时之间。通常分成两幕，间以中场休息。如果将歌曲的反复同背景音乐计算在内，那么一出完整的音乐剧大约包含二十至三十首曲。

音乐剧最大的特点是它是一种最贴近大众心声、最易感知、最有带入感、最为通俗易懂的艺术表演形式，因此，古往今来非常受大众的欢迎。一些著名的音乐剧包括：《歌剧魅影》《悲惨世界》、《音乐之声》《猫》、《西贡小姐》等。

（二）音乐剧中的音乐特点

音乐剧的歌曲演唱分为通俗唱法的演唱形式和传统唱法的演唱形式。通俗唱法的音乐剧更为贴近大众口味，其中融合了一些当地流行的歌舞元素，如爵士和摇滚的音乐歌舞元素，在20世纪引起了一大热潮。传统唱法的音乐剧通常叙述一些历史故事，融合了一些时代特征，具有着另一番风味。音乐剧的音乐旋律之美有着召唤心灵的强烈感染力，并且，音乐剧没有固定的音乐风格，它的形成是通过多种音乐风格的融合，因此，音乐剧的音乐还具有多面性与广泛性的特征。

二、音乐剧走进中小学音乐第二课堂的重要性

（一）音乐剧丰富青少年情感体验及音乐表现的作用

音乐剧中有着丰富的角色设定，每个角色都极具戏剧性，通过歌曲和舞蹈等的渲染，充满着浓浓的情感色彩，所有的音乐剧基本以爱为主题，青少年经过多次的欣赏和体验，并通过模仿，可以帮助他们在潜移默化中提高自身的音乐表现能力，无论是在歌唱或是舞蹈中，对音乐的感知力和音乐的情感表达能力都会逐渐得到提高。

（二）音乐剧的欣赏与体验对中小学生学习声乐的促进作用

在音乐剧中，作为支撑的音乐剧三大要素：演唱、舞蹈、戏剧表演，这三者在不同的剧中都有不同的偏重，但音乐剧以“音乐”一词冠之，可见演唱在表演中占据的重要地位。音乐剧中的声乐演唱形式有独唱、二重唱、三重唱、四重唱和合唱等，也可能是多种样式的交置。这可以很好的帮助到中小学生接触不同的演唱形式，锻炼他们的合作演唱能力。音乐剧的歌曲一般分为传统的美声唱法和现代的流行唱法两种形式。其中，传统的美声唱法不同于歌剧的美声唱法，它更注重气息的流畅性、声音的美感、抒情性、叙事性和情绪情感的带入性，而歌剧更追求声音的高位置、圆润度和技巧性。流行唱法的歌曲更为通俗，但它也区别于一般的流行歌曲，其在通俗的唱法中饱满了独特的戏剧色彩。

（三）音乐剧的欣赏与体验对中小学生学习舞蹈的促进作用

音乐剧中的舞蹈是其中的一大特色。类型可分为：音乐剧中的肢体语言和戏剧行动、歌舞和舞段这三类。音乐剧的舞蹈创作没有固定的程式化特征，也没有舞蹈种类和类型的限制，这样的特点很好的帮助学生接触到各种不同的舞蹈元素，经过一些简单的舞蹈片段教学，使学生学会运用自身的肢体语言来表达内心的情感世界，不再局限于只是通过歌唱或是语言来抒发情感，大大增加了学生的音乐感知力和肢体表现力，全身性的感知音乐的律动与情感。

三、音乐剧走进中小学音乐第二课堂的必要性

（一）音乐剧的育人价值与作用

新课改的音乐基本理念中强调的每一点在音乐剧的欣赏与教学过程中都能得到体现，可见音乐剧的各要素和特征非常符合新课程改革的具体目标和要求，并且，突出了音乐，强调了兴趣，注重了实践，感知了音乐文化的多样性，同时，还注重了个性的发展，开发了音乐创造力。

音乐剧的艺术综合性特征使得它富有强大的感染力与吸引力，再加上它音乐中的流行性元素更加使得学生产生浓厚的兴趣，而兴趣正是音乐第二课堂中最重要的学习动力，在音乐剧的教学过程中所营造的一种轻松愉快的氛围也是学生感知音乐的重要因素。

四、音乐剧走进中小学音乐第二课堂的展望

（一）音乐剧教学的引入对于中小学音乐教师的要求与促进作用

音乐剧的教学对于中小学音乐教师的各方面要求都是一个新的高度和挑战，它不仅要求音乐老师拥有过硬的多方面的音乐技能，并且对音乐教师的综合组织能力也是一个巨大的考验，这样的高要求会使音乐教育领域不断重视起来，设置系统的教师培训机制，不断增强音乐教师的专业素养并关注音乐教师的综合能力的发展，使音乐教育走向更为广阔的领域，避免局限性，跟上时代的步伐。

（二）音乐剧教学过程中应注意和避免的一些问题

在音乐剧走进中小学音乐第二课堂的教学过程中，不是所有的音乐剧都适合在音乐第二课堂中展现，应选择优秀的且合适的音乐剧进行教学，内容应是阳光的，积极向上的，符合青少年身心特点的。应让学生感知音乐后，通过自己的理解来用一些肢体语言表现音乐，必要的时候还可以加入一些原创的素材进去，充分发挥教学的创新精神。

结 语

随着时代的发展，人们对单纯的物质享受已经无法满足，更多的关注于精神上的质量。在我国大力提倡素质教育的影响下，中小学音乐教育在“以人为本”的社会中越来越受到人们的关注，同时，美育也被纳入为教育方针的内容之一。

本文通过对音乐剧的简要介绍，结合音乐剧自身的特点和中小学音乐第二课堂的教学目标、新课改对音乐活动课程的标准等一系列要求，阐述了音乐剧走进中小学音乐第二课堂的重要性与必要性，并根据教学现状做了一个小小的展望，希望通过对音乐剧的了解和中小学音乐第二课堂的认识，结合两者之间的关系和特点，将音乐剧的教学引入中小学音乐第二课堂中，使音乐剧在音乐活动教学领域得到更好的发展，并得到各界的高度关注，给音乐剧的教学过程制定一系列的评价标准。

参考文献：

[1]黄鑫.对国内音乐剧发展现状的研究[D].沈阳师范大学，2013.

[2]廖向红.论音乐剧创作特征（节选）[J].戏剧（中央戏剧学院学报），2002，04：74-95.

[3]刘靓.音乐剧走进中小学艺术课堂的初步构想[D].湖南师范大学，2006.

[4]刘洋君.音乐剧的艺术特征及其多元化的演唱风格[D].新疆师范大学，2006.

[5]王旭华.西方歌剧与西方音乐剧艺术特征的比较[D].首都师范大学，2006.

[6]郭宇.音乐剧演唱方法及其表现力[D].湖南师范大学，2007.

[7]汪涛.论20世纪音乐剧的发展历程及其美学特征[D].西南师范大学，2002.

[8]吴娟.音乐剧的形成、发展及其演唱风格[D].上海音乐学院，2003.

[9]唐婷婷.音乐剧演唱特点对传统声乐教学的启示[D].南京艺术学院，2004.

[10]余翌子.“音乐剧唱法”的演唱风格及其声音概念[J].黄钟（中国.武汉音乐学院学报），2007，04：100-106.

[11]陈丹.初探音乐剧演唱风格的多元化[J].星海音乐学院学报，2005，02：100-103.

[12]刘靓.音乐剧走进中小学艺术课堂的初步构想[D].湖南师范大学，2006.

[13]赵玲，任琳，吴威.新课标实施中如何开展中小学音乐第二课堂活动[J].焦作师范高等专科学校学报，2004，03：48-49.

[14]耿国喜.浅谈中小学音乐第二课堂的开展[J].学生之友（小学版），2010，09：55.

让流行音乐走进高中音乐课堂 篇12

许多人一谈到流行音乐, 就会把它与不健康, 低俗划等号, 因为在他们心中流行音乐多是有关情啊、爱啊什么的内容象征, 不能堂而皇之的公开谈论。好像爱啊, 情啊就不是人类最美好的情感之一, 任何人的一生中都能缺失她, 绕开她似的;讲到教学, 更是坚决反对, 一棒子打死。认为教流行音乐有害学生身心健康, 是误人子弟。这种思想教育观把艺术教育等同于单纯的品德教育, 真是天大的误解。幸好新的《音乐课程标准》将音乐课程的价值明确定位在审美体验、创造性发展、社会交往和文化传承四个方面。纠正了以往这种不正确的音乐课辅德观, 注重回到音乐自身的审美情感体验中来, 回归音乐的生活世界。

二、音乐课堂不应回避流行音乐

所谓“歌为心声”, 正是流行歌曲反映了各个时代广大人民, 尤其是年轻人的心声, 才会长盛不衰, 从而形成了音乐艺术天地之间不可或缺的广阔的地带:通俗音乐 (或者叫做流行音乐) 。因为流行音乐既不像“阳春白雪”一样不食人间烟火的艺术音乐高高在上, 高不可攀;也不像“下里巴人”一样的民间音乐因太平常朴素以致提不起人的兴趣而常常被人轻视、忽略甚至遗忘。流行音乐以其独特的生存优势———代表生机勃勃, 生命力旺盛, 朝气蓬勃的广大年轻人, 而流传甚广。可以说, 通俗音乐之所以为大家所喜爱, 正是因为它旋律优美, 歌词贴近生活, 抒发大众情感, 并能与艺术音乐以及民间音乐之间互相渗透、互相结合, 才组成了一个五彩纷呈的音乐世界。汇集了所有新生力量的校园, 又怎能回避、排斥、拒绝流行音乐呢?

现行的教材内容, 有相当一部分作品, 特别是有些器乐曲, 冗长且没有特点, 离当今学生生活时代相距甚远。学生为了理解他们要学习很多与之相关的时代背景知识, 而这些, 尤其是关于外国十七、十八世纪的历史、经济、政治、社会甚至宗教等等文化背景, 往往是任凭这些十五六岁孩子想破头脑也无法理解。加之音乐教师又不是历史老师, 无法也没充足时间为他们做更多更详细的解释, 他们怎能爱听?以本人从教十四年的经历来说, 现实音乐课堂状况很多时候常常是这样的:教师越是做详尽的分析讲解, 学生越是表现出决不爱听的状态来。有些胆大的学生干脆大声抗议说:“老师啊, 能不能讲些别的, 我们听得头都大了?听些近期的, 离我们生活不太远的, 当代流行的不行啊?”他们的话反映了大多数学生的心声, 因此每每换来更多的支持声。教得久了, 听得多了, 我也暗暗反思, 难道真的就不能尝试一下吗?所谓有“需要才有市场, 存在即是合理的”。最近, 我一直在考虑如何在完成课本教学目标的前提下, 做个大胆的尝试, 让流行音乐走进高中音乐课堂。毕竟, 流行音乐也占有音乐艺术的三分之一。其中也有大量脍炙人口, 艺术价值相当高的作品。

三、反思

走进春天小学作文 篇13

春眠不觉晓，处处闻啼鸟，春天是万物复苏的季节。

春天的春游，与秋天的秋游，是快乐无比的。草长莺飞，桃花是那么漂亮，腊梅花是那么美丽，真是让人流连忘返。百花齐放的季节能不让人在春天里陶醉吗？

同样也有春眠不觉晓，处处蚊子咬，夜来巴掌声，蚊子死多少。蛇从梦中醒来，松鼠也从树洞里蹦了出来。春季也是疾病最容易传播的季节，所以也要提醒大家：预防流感，从家家户户做起。

一年之计在于春，一生之计在于勤，一分耕耘，一份收获，对每一颗种子我们充满希望。“春天在哪儿里呀？春天在哪儿里？春天在那小朋友的眼睛里，这里有红花呀，这里有绿草，还有那会唱歌的小黄鹂。”看到这样的美丽景色，不禁让我想起毛主席的诗作：“待到山花烂漫时，她在从中笑。”

走进春天小学作文 篇14

小草害羞地探出了嫩绿的脑袋，羞答答地看着美妙的世界，伸出嫩绿的臂膀拥抱着温暖的阳光、和煦的春风，在大地妈妈的怀抱中努力成长。

桃花、杏花、迎春花跳出枝头，竞相开放，个个捧出美丽灿烂的笑脸，给春天的画卷涂上美丽的色彩。花姑娘们香气四溢，芬芳迷人，引来蝴蝶，招来蜜蜂，让人陶醉，让人留恋。

春风又绿江南岸。柳树姑娘披着翠绿的头发，在春风的吹拂下梳妆，不甘落后的装点着世界。白杨树吐出嫩绿的芽苞，满树像是开满了绿色的梅花。

溪水在温暖的阳光下融化了，叮叮咚咚，唱着欢快的歌儿向前奔去。路边的小动物在溪水中玩耍，欣赏着自己美丽的身影。蓝天、白云倒映在水中，让动物们忘记了自己在天上还是在地上。

布谷鸟早早的飞上枝头提醒农夫耕种，不厌其烦的吟唱布谷，布谷。小燕子从南方飞回了家，在屋檐下叽叽喳喳地诉说着一个冬天的思念和回家的喜悦。

流行音乐走进音乐课堂之我见 篇15

一、改变观念, 正确认识流行音乐

大多数音乐教师接受的都是传统音乐教育, 认为流行音乐与音乐教学大纲相违背, 对传统音乐、民族音乐和西方古典音乐的主流地位有一定的冲击, 在某种程度上影响着人们的音乐鉴赏水平。所以, 他们不提倡在教学中引用流行音乐。其实, 流行音乐包括通俗钢琴曲、经典影视音乐和影视歌曲、轻音乐等, 而不仅仅只是流行歌曲的代名词。作为音乐教师, 我们要与时俱进, 改变传统观念, 对待流行音乐的态度要正确。既不能将通俗音乐看作另类而“排斥“, 也不能无原则地、不加鉴别地“拿来”。作为教师, 要有一双善于发现与甄别的眼睛, 善于挖掘身边优秀的流行音乐作品, 从流行音乐大宝库中吸收营养, 善于分析、鉴别, 让流行音乐为中学音乐课堂带来更多的生机与活力。比如, 《懂你》是一首歌唱母亲的歌, 这首歌是整个社会对道德、亲情、文明的再度呼唤和重新审视, 而《好汉歌》是“梁山好汉”豪爽不羁、四海之内皆兄弟、“有福同享, 有难同当”精神的真实再现。

二、积极引导, 正确选择流行音乐

现在, 许多中学生对书本上的传统音乐、古典音乐都不太感兴趣, 而听到流行歌曲则眉飞色舞, 课堂气氛异常活跃。但有些老师认为, 流行音乐不是高雅音乐, 有些歌曲的词意存在很大的负面影响, 不利于中小学生身心的健康成长, 不具备教育功能, 进入校园和课堂不太适合。但是现实生活中流行音乐对中小学生的影响几乎是到处都是, 中学生每天从家庭和社会上有意、无意间接受的音乐信息要比音乐课堂上多得多。笔者认为, 绝对拒绝还不如加以选择引用, 因为流行音乐作品中不乏优秀的作品。只要是健康的音乐我们都应该接受, 关键是教师如何去引导学生用正确的态度去欣赏、理解音乐作品。因为从中学生现有的知识基础, 他们还没具备完善的鉴赏能力, 还不能区分音乐的优劣, 如果让学生完全按照自己的喜好全盘吸收流行音乐, 难免会受到负面的影响。因此, 作为音乐教师, 必须正确引导, 选择流行音乐要充分考虑到音乐在立意、情景、音韵、曲调、配器、伴奏等各方面的因素, 要适合学生的音乐发展水平, 这样我们的音乐教育才能做到以情感人、以美育人。笔者认为歌词的健康积极与否是评判的重要标志之一。像《老鼠爱大米》、《猪之歌》此类的音乐就是文化含量比较低的“精神快餐”, 要不得。而像《龙的传人》、《从头再来》这样的音乐, 歌词就比较积极, 文学素养也比较高, 值得欣赏。也有许多是属于“励志”类的歌曲, 比如, 李宗盛《真心英雄》、手语歌曲《感恩的心》等, 歌词内容都激励人们用积极、正面的态度面对生活中的困难。

三、精心挖掘, 有效利用流行音乐的教育价值

好的流行音乐通俗但不低俗, 不仅便于广泛流传, 而且恒久经典。很多流行音乐都借鉴了古典音乐、民族音乐等优秀音乐种类的精华之处, 使得流行音乐更加丰满、更加耐人寻味。尤其是中国流行音乐, 融入了很多中国民族音乐元素在其中, 古为今用, 使今天的流行音乐带有浓浓的中国风。学生在听流行歌曲的时候, 无形中就吸收了中国民族音乐的精华。

首先, 流行音乐具有一定的时代教育意义。艺术来源于生活, 又能生动地反映与影响社会生活。流行音乐真正做到了与时俱进, 包含时代教育意义。在不同的时代, 我们可以听到反映当时社会生活的流行歌曲, 一首简单的歌, 却是整个社会的缩影。如改革开放20年有《春天的故事》, 十五大召开有《走进新时代》, 2008北京奥运会有《北京欢迎您》, 汶川大地震后有《生死不离》, 等等。

其次, 流行音乐能提高学生的鉴赏能力。教学中教师要善于将现有教材与流行音乐结合欣赏, 挖掘教材中的内涵, 揭示作品中丰富的内容和艺术形象, 让学生接受并喜欢课本教学内容。对于一些优秀的流行音乐, 教师可以在课堂上与学生进行讨论, 通过分析流行音乐与其他音乐的不同特色和风格, 丰富学生的视野, 提高学生的音乐素养, 提升学生的审美情趣, 让他们懂得如何去正确地欣赏音乐。这无疑是培养学生音乐兴趣的一种有效手段。久而久之, 学生就能获得音乐鉴赏的基本能力。

让儿童音乐剧走进音乐课堂 篇16

音乐剧也被称为“音乐喜剧”，是源于19世纪末西方的一门综合艺术表演形式。儿童音乐剧则主要以儿童熟悉的生活、学习和日常事物为对象，内容丰富有趣，题材广泛，主要由生活逸事、课文内容、成语故事、儿童语言等学生感兴趣的生活化的题材组成。

一、儿童音乐剧在音乐教学中的应用价值

儿童音乐剧的主体是儿童，能够最大限度地满足儿童的情感表达需要，符合儿童的行为习惯和发展特点，自由活泼的表现形式也能使学生处于欢快愉悦的课堂氛围之中，从而有效激发学生对音乐学习的兴趣和热情。另外，这种“寓教于乐”的教学形式，也使蕴含着审美教育意义和能力的小学音乐课堂变得更受学生的欢迎，对于培养学生的音乐综合素养有着重要意义。

（一）激发学生学习兴趣，提高音乐审美能力

兴趣是学生最好的老师，学生只有对音乐充满兴趣才有可能产生参与音乐实践活动或者探究音乐的愿望，才有可能在聆听音乐作品时获得审美体验和精神感受。儿童音乐剧符合学生的身心特点，贴近学生的生活，具有生动性、开放性、故事性等特点，容易激发学生的兴趣，使学生乐于参与到音乐剧的学习活动中来。在学习儿童音乐剧时，学生的情感会随着剧情的发展而开心而难过，获得丰富的音乐情感体验，体会到音乐的魅力，这对于提高学生的音乐审美能力是非常有效的。

（二）发掘学生多种潜能，促进全面素质发展

小学音乐课的宗旨不仅在于培养学生的艺术能力，还在于促进学生全面素质的发展，儿童音乐剧具有极强的综合性，包括儿童歌剧、舞剧、歌舞剧等，可以为拥有不同特长的学生提供展示自我的舞台。例如进行儿童音乐剧的表演时，有舞蹈特长的学生进入编舞小组，有绘画特长的学生进入道具小组，通过音乐剧的实践，学生的特长可以得到锻炼，自信心可以获得培养，同时还能够增强学生团结友爱、关心集体的良好品质。总之，音乐剧教学是一种适应学生不同能力和水平发展的教学方式，在学习中，学生的身心都会得到协调发展。

（三）促进教师专业化发展

开展音乐剧教学，获得收益的不仅是学生，同样对于促进教师的专业化发展也有裨益。多样化的教学方式，能够有效激发学生的学习兴趣，促使教师将自身角色转换成学生个体才能的发现者、学生创造潜能的激发者与学生学习活动的合作者，拉近师生之间的关系，构建融洽、和谐的教学环境。同时，开展儿童音乐剧的教学也有利于完善教师的知识结构，提高音乐教师的人文素养。同时儿童音乐剧的教学活动也给了教师一个创作的平台，表演创作、舞蹈创作、歌曲创作、剧本创作等都考验着教师的创作水平，因此儿童音乐剧教学在一定程度上也促进了音乐教师创作能力的提升。

二、儿童音乐剧应用于音乐课堂的推进策略

（一）欣赏入手，让学生了解音乐剧

小学生学习了解儿童音乐剧的概念是让学生在音乐课堂上表演儿童音乐剧的第一步，可通过学生对儿童音乐剧的欣赏来进行教学。首先，音乐教师可先用理论方法向学生介绍儿童音乐剧的含义及相关艺术特点，但是要避免说教的形式，要多用生动有趣的语言进行表达，之后再以一个儿童音乐剧的实例进行赏析，如带领学生欣赏儿童音乐剧《麻雀与小孩》。基于学生的鉴赏能力和课堂时间的限制，教师可以采取分角色、分场景的欣赏方式，并让学生带着问题去欣赏，如剧中都有哪些角色，他们是如何进行表演的，他们都说了些什么等等，这样一来，学生在欣赏时会更有针对性，学生的注意力也会更加集中。在欣赏结束之后，教师要对学生的回答进行点评，引导学生既要看到音乐剧的外在形式，又要通过思考和感悟，体会其中的内涵。通过这样的方式使学生在心中对儿童音乐剧形成概念，只有了解了什么是儿童音乐剧，才能明白该如何去表演儿童音乐剧。

（二）夯实歌、舞表演基础，为儿童音乐剧教学的实施奠定基础

儿童音乐剧的核心表现形式就是对歌、舞、剧的掌握与理解，当学生对儿童音乐剧的概念有了一定的认识之后，教师就需要安排适当的课时对学生进行歌、舞的教学。教师可以结合音乐教材在课堂上开展各种让学生边唱边跳、自由律动的活动，打破以往课堂上学生“一坐到底”的教学模式，让学生在一种自由放松的状态中接受儿童音乐剧的教学，并实现向儿童音乐剧、歌舞剧情境教学的过渡。小学生本身就活泼好动，容易被欢快的气氛感染，这种又唱又跳的课堂教学方式，十分容易激发学生的参与兴趣，让学生更加积极主动投入到音乐学习中，为小学生学习儿童音乐剧奠定良好的基础。

（三）分类指导，让全体学生体悟音乐剧的魅力

当进行了前两项的教学后，教师就要引导学生将学到的歌舞用歌、舞、剧相结合的方式表演出来。教师需要为学生设定一个特定的场景，将学生组织起来，给予每个学生一定的表演题目，让学生结合自己的想象进行表演，并以学生实际表演的方式对学生是否真正掌握了儿童音乐剧的技能进行检验，检验学生对基本功的理解与演绎是否正确、学生的基本功底是否扎实等，并将学生表演中出现的一些问题进行总结分析，再针对这些问题及时调整教学方法，纠正学生的错误。另外，通过让学生进行表演，教师也可以进一步了解学生的音乐天赋，对于那些音乐基础不好的学生，教师要给予他们更多的鼓励，可以让他们参与道具制作、服装、伴舞、伴唱等内容的学习，让这一部分学生也能充分参与到儿童音乐剧教学中来。而对于那些有音乐天赋、音乐基础好的学生，教师就要重点对他们进行音乐方面的培养，激发他们的音乐潜能。让所有的学生都能体会到儿童音乐剧的魅力，从而激发他们的学习兴趣，帮助学生进一步理解儿童音乐剧。

儿童音乐剧由于其形式活泼、内容多样，在音乐课堂中进行有机渗透的确可以提升教学效能。当然，作为一种丰富音乐课堂的教学创新模式，在应用的过程中，必须遵循儿童的身心发展特点和音乐教学所要求的一般规律，做到适时、适度，方能取得预想的成效。

走进秋天小学作文 篇17

稻穗成熟了，一个个低下了高昂的头，早已没有了“年轻”时的傲气。蝉儿不叫了，一个个在树上好像睡着了，静静地等待着下一个夏天的降临。田里的向日葵争相低下了头。有些向日葵说：“快来采我！”接着，其他的向日葵也纷纷说“采我！”“采我！”田里喧闹起来……小路边的野菊花却不慌不忙，因为她知道，等她露出她那金黄的小脸，自然会有人来关注她。牛儿羊儿都吃得胖胖的，嘴里却还在嚼着食物……

玉米举着红缨开心地笑了，把夏天的烦恼抛到了九霄云外。高粱的脸儿红了，高兴地唱起了酒歌：“我是一棵高~高粱，造酒味道香……”想象间，似乎有一股沁人心脾的酒香在空气中飘散……

走进秋天小学作文 篇18

走进秋天我爱秋天的田野，那里有金色的麦田，远远望去，就像一片金色的地毯铺满大地，走近麦田，金色的麦穗垂下了头，微风轻轻吹过麦田，像金色的海洋泛起阵阵波浪。路边开满了五颜六色的花朵，有白色、黄的小菊花，还有大红色的一串红，一个个花朵张开了笑脸，是那样美丽!

我也爱秋天的果园，金色的桔子成熟了，红彤彤的苹果张开了笑脸，黄澄澄的鸭梨酸甜可口，红艳艳的柿子像一盏盏红灯笼挂在树上。

让音乐走进英语课堂 篇19

一、利用英语歌曲进行课堂教学

1.英语歌曲在导入环节。轻松活泼的英文歌曲是揭开新教学内容的一种有效而巧妙的途径。通过活泼欢快的歌谣, 可以创设轻松愉快的课堂气氛, 并以简洁有效的形式激发学生的学习兴趣。在课前给学生保留悬念, 能提高其对本节课的期待;而以歌曲作为一节课的开头, 又能激发学生对本节课学习的兴趣, 以最快的速度把学生的学习状态及热情调动起来。如在低年级段, 在学习有关“friends”的课前, 可加入歌曲《Boy and Girl》, 让学生在歌词“do you want to be my friend?”和“Yes, I want to be your friend.”处给予同桌一个微笑或者一个温暖的拥抱, 既能很快地把孩子带入“friend”一课的学习中, 又培养了学生之间的感情, 无形间进行了情感教育。

2.英语歌曲在课堂过程中。在英语教学中, 有一种教学法为TPR (total physical response) , 即全身反应法。意为教师在教学过程中, 应尽可能通过让学生眼看、耳听、口说 (唱) 、手写、感受情境等各种教学手段, 做到眼到、耳到、口到、手到、心到, 刺激学生对英语的总体感觉。但在课堂教学的40分钟, 学生注意力集中的时间非常有限, 尤其是对低年级段学生来说, 20分钟为一个阶段。过了20分钟, 孩子们的注意力容易分散, 精力不集中, 课堂效率开始低下。在这个时候, 播放一首欢乐、动感的英语歌曲既可使学生稍微紧绷的情绪得到舒缓, 也可把学生的注力意凝聚起来, 激起学生学习的兴趣。

二、利用英语歌曲提高学生英语能力

1.有利于增强学生的记忆力。英语歌曲以其独特的韵律和节奏感吸引着孩子, 加上孩子的学习能力较快, 听上一两遍他们就能跟着歌曲唱出一些歌词来。尽管他们不懂歌词的意思, 但是当他们再次接触曾唱过的单词时, 便能很快熟记。对于低年级孩子来说, 学习一星期的单词似乎过于繁杂, 让他们用音、形、义的方法来熟记也稍有困难。但当教会他们唱《Wake up Julie》后, 因歌词里有Sunday~Saturday, 他们已掌握了这些单词的读音, 再把义及形教给他们, 便显得容易许多。

2.有利于增加学生的词汇量。在课堂中给学生播放一些比他们教材内容更高一级的英文歌曲, 不仅能激起他们对困难的挑战欲, 也在无形中把一些他们未学过的单词输入到他们的脑中;既有利于孩子对歌曲有更深一层的理解, 又能让孩子增加一些课本上暂时还未学到的新单词。

3.提高学生的语感及纠正发音。对于大部分的小学生来说, 语音是英语学习中的一大难题, 想要练成良好的英语语音, 就要多听多说, 尽可能地把自己融入英语环境中。而英语歌曲是在任何时段都可以切入学习的, 即在课上、课后学生都可以进行英语歌曲的听、唱。学生在课堂上、课后多听英文歌, 能从根本上解决一些平常难以把握的句子的节奏和重音, 如一些连读、失去爆破等。在经过多种英语歌曲练习后, 学生会逐渐掌握一些连读、失去爆破等读音的技巧, 在今后的英语口语交流中也会逐渐形成这样一种习惯。此外, 一些较长、音节较多的难词, 如艾薇儿的“Complicated”一歌中, complicated一词对于小学生来讲是超出他们认知的范围, 但是熟悉这首歌曲的学生会因此而认知该单词, 他们也会因为熟悉这首歌而更容易了解该单词的音。

4.了解西方文化的快捷途径。英文歌曲的MV是了解西方文化最直接、直观的反映。学生在学习英语歌曲的过程中可以观看一些MV, 感受异域的人文风情。如在临近圣诞节的时候, 可给孩子播放《We wish you a merry Christmas》或《Jingle Bell》等较为简单的圣诞歌曲, 其中有些视频带有对圣诞节的介绍, 可让孩子在早期就了解与圣诞有关的事物;对于中高年级段的学生, 可播放一些难度稍高的圣诞颂歌, 让学生了解圣诞节的来历、西方为何对此特别重视等历史背景。此外, 英文歌曲还有一定的思想性和哲理性, 有利于小学生树立良好、正确的人生观。如像Michael Jackson的《Heal the world》或奥运歌曲《Hand in hand》等, 都以英文的方式阐述了一些正确的价值观念, 值得学生学习。

走进音乐课堂 篇20

一、由重“知识”向重“学生”转变

传统的教学观念认为音乐课的目的是让学生掌握一定的技术和音乐知识，所以音乐课又被认为是技术课，因此在音乐中过多的强调了学习技能、技巧。小学音乐教育并不是要让每个学生都成为音乐家，由于纯技术训练带有一定的强迫性，容易使学生产生对音乐的厌烦心理，进而造成了学生和音乐之间的距离，以致学生丧失了学习音乐的热情和信心。心理学家卡格安在观察儿童的行为时发现“只有那些与他们熟悉的事物有所不同，但又看得出与他们有一定联系的事物，才能真正地吸引他们”。这就要求我们在教学中运用多种调动学生学习兴趣的方法，巧妙地将学生与音乐拉近，使学生获得良好的音乐感受，逐渐地喜欢音乐。

如在教授下滑音的演唱时，我不急于讲授演唱技巧，先让学生们模仿他们熟悉的鞭炮：“窜天猴”。“同学们，特别是男同学，你们都喜欢放鞭炮吧?那你们放过‘窜天猴吗?谁来模仿一下‘窜天猴从窜天到爆破时发出的声音?”学生兴趣马上被调动起来，争先恐后地模仿。我趁热打铁地说“那你们试着把这种声音放到歌曲中演唱一下。”这样学生就很轻松地掌握了下滑音的演唱技巧。

对于小学生来说，理解分析歌曲、乐曲的能力还稍差，如果单纯地说唱，死板地讲述乐理知识，就会扼杀孩子们的想象力、创造力。在教学中，我把握小学生的心理和年龄特征，从上课第一个环节抓起，逐步深入创造愉快的音乐情趣和气氛。学生随着音乐按节拍做不同的动作进音乐教师，创造一个浓浓音乐气氛，但时间久了，老师总放一首乐曲，学生总是一个动作，这一环节在学生心目中便形成了一个“程式”，好像是一种“形式”，为了改变这一“形式”，我把音乐进行不断地变化，并要求学生的动作、队伍随音乐情绪、节奏的变化而变化，在音乐的伴奏下自由发挥创编律动，让学生在有规律的动作中培养节奏感。由于个性和爱好不同，那么到了下一节课，我便要求学生尽量不要重复自己上一节课的动作，学生们相互模仿同时充分发挥自己的想象力。不知不觉中既培养了形成的记忆力，模仿力，又培养了学生的创造力。

二、由重“教”向重“学”转变

著名的前苏联教学家霍姆斯基在《给教师的建议》一书中曾说过：“小学阶段，教师的任务是教会学生学习。”在教学中我们不能以学生是否知道这道题的答案来衡量一个学生对音乐的理解与否。在新课改中，我们教学的任务不仅是教，更是为了学。让学生掌握学习方法，自己去开启知识宝库的大门。在“新课标”中提出“音乐是听觉艺术，听觉体验是学习音乐的基础，发展学生的听觉应贯穿于音乐教学的全部过程。”柯达伊伦也主张“儿童音乐教育的重点不应放在理性上，而应放在感性上。”听是感知和理解音乐的前提条件，是音乐艺术实践中最重要的过程。这就决定了音乐教学必须从听人手，在听的基础上进行。

例如，我在讲四分附点音符、八分附点音符的节奏和切分节奏时，我没有直接告诉学生四分附点音符占多少拍，八分附点音符占多少拍等等。我用讲情景剧的形式：寒冷的初冬季节，我们就会特别想念炎热的夏天，夏天来了，烈日当空，池塘里的小青蛙，坐在圆圆的荷叶上，呱、呱、呱、呱(x x x x)叫着，池塘边的柳树上。知·了、知·了(x·x-x-x)叫得正欢，这时，有两个小朋友，扛着竹竿蹦·蹦、跳·跳(x·x)的来了。你们知道他们来干什么吗?对啦，他们是来粘知了的。瞧，他们发现了柳树上的知了，他们悄悄地、悄悄地(XXX--XXX)伸出了竹竿，聪明的知了发现敌人，知知·知知·(XX·－XX·－)飞走了。让学生听，再让学生模仿，学生从游戏中很快掌握了枯燥的节奏练习。

又如在学习音的高低时，为了让学生在玩中达到自己探索的目的，我是这样教学的：1、创设故事情节：爷爷带着孙子去公园玩，爬到假山上，爷孙两人要进行对歌比赛。然后我用小贝司和短笛，现场演奏对歌内容。学生一听，马上能分辨出爷爷与孙子的声音高低，并且记忆深刻；2、让学生在教室自由寻找两样东西进行敲打，将声音进行对比(前提：音乐室有一架钢琴、一架手风琴、一套打击乐器、大军鼓、大钹、四方凳、簸箕、扫帚、拖把、废报纸等)。说一说哪个声音高，哪个声音低。