第十课《安全网上冲浪》

第十课《安全网上冲浪》（共7篇）

第十课《安全网上冲浪》篇1

教学目标：

1、培养学生正确上网，文明上网的习惯。

2、教育学生自觉拒绝网络不良信息。

3、倡导文明，争做一个文明的网上公民。教学重难点：网络的危害及如何远离网吧教学过程：

一、导入

1、我们在座的同学们都喜欢玩电脑，并且都喜欢上网，我想问大家，你们平时上网都做些什么？你们有什么收获？网络给我们生活带来了哪些好处？（学生交流回答）

2、图片欣赏

3、师述：自从90年代后期互联网络进入我国之后，给人们的生产生活带来了便利.现在人们的生活、学习、工作、交流和娱乐越来越多的都在网上进行，网络世界是精彩的，网络丰富了我们的生活，但同时也给我们生活带来了危害。

3、同学们，你们平时都在什么地方上网？（多数同学在网吧）

4、考察网吧（播放网吧视频）

提问：你们看看网吧的环境如何？看看网民都在网上干些什么？平时你在网吧里遇见过些什么不好的事情？（把你所经历的、看见的、听见的都可以说出来）

师述：是啊，网吧环境很差，也不安全，网吧里还有一些不良信息，直接影响着我们的身体健康和心理健康。所以今天我们有必要来学习“远离网吧，文明安全上网”这一课，相信大家学习这节课后，会有意想不到的收获。（板书课题）

访问调查，整体感知

过渡语：网吧究竟有哪些危害呢？下面我们一起来看几个例子。（1）催残身体（2）心理受损（3）滋生事非（4）影响学习（5）安全隐患

2、小学生是不是不能上网？如何处理上网与学习之间的关系？（学生交流）师述：小学生作为21世纪的主人，掌握相关的网络知识十分必要，要摆正学习与上网的关系,利用网络对我们的学习有很大的帮助，比如说：在学习语文等学科时，我们可以在网上查阅相关的资料来帮助我们理解课文内容，合理使用网络帮助学习，提倡健康上网。

三、正确引导，文明上网

同学们，我们左右不了网吧的不规范管理，我们也阻挡不了网上垃圾信息的产生，但我们可以构筑成道德的防火墙，文明安全上网。国家对网络安全也很重视，国家教育部发布的《小学生上网守则》，由国家团中央、教育部发布的《全国青少年网络文明公约》，成为我们上网遵守的规范。下面我们一起来学习。

2、学习《小学生上网安全守则》。

3、学习《全国青少年上网文明公约》

四、交流砌磋、集体倡议

1、倡议书

为了更好的约束我们自己，老师写了一份倡议书。请我们的学习委员给我们发出倡议。

2、集体签名

同学们，为了保持我们的诚实、守信、文明、做一个合格的小学生，这样少年强则国强。我们刚才同学们已经郑重地签下自己的名字。

2、集体签名

3、庄严宣誓

3、宣誓

同学们已经郑重地写下了自己的承诺，下面请全体起立，举起右手至耳旁，让我们庄严地宣誓：远离网吧，健康上网，文明上网，从我做起，从现在做起！

五、小结

第十课《公平竞争》教案篇2

导入新课：

阅读P102启航与志强的故事。

并思考：（1）启航这种竟争方式正当吗？

（2）我们在学习生活中是否也曾经历过或见到过不正当竟争的事例？请说来听一听。

（3）这些做法，会给我们带来哪些不良后果？

师：竞争分两种，正当竟争和不正当竞争，通过前一站我们知道公平竞争会促进个人乃至社会的成长和进步，但不正当的竞争却会使我们误入歧途。那么，在学习生活中，我们应如何面对竞争，如何公平竞争呢？今天我们就来学习第十课第二站，公平竞争。在讲这一问题之前，我们来听一个故事：龟兔赛跑。

想必大家都非常熟悉。谁能给大家讲一讲。

生讲故事：乌龟和兔子比赛跑，比赛开始了，一眨眼工夫，兔子已经跑得不见了踪影，但是他觉得自己跑得快，对比赛掉以轻心，躺在路边睡着了。乌龟慢腾腾地却持

续不停地走，当兔子一觉醒来，他看到乌龟已经快到终点线了。兔子输了比赛。

师：兔子为什么会输掉比赛？

生：（因为他骄傲、轻敌，不尊重竞争对手）

师：我们再看看乌龟，乌龟为什么能赢得比赛呢？

生：（尊重对手，有一种坚持不懈的精神！）

师：你说得很对，但是在比赛之前，乌龟应该能知道自己与兔子力量对比悬殊，可他为什么还要和兔子比赛呢？如果是你面对这样一个强大的竞争对手，你敢不敢去与之比试呢？为什么？

生：（觉得自己能力有限，害怕失败）

师：从这一点上就可以看出在乌龟身上具有什么样的品质？

生：（敢于竞争，不怕失败和挫折）

师：其实，竞争中既会有成功，也会有失败。但一个人遭遇失败，并不意味着这就是最终的结果，问题在于用什么样的态度对待失败。历史上有很多人因为失败而消沉，但也有很多人在失败后奋起自强。比如英国将军威灵顿。读教材P103.在英国有威灵顿，在我国则有越王勾践。他们在竞争中都曾胜利过也曾失败过，但他们却能从胜利与失败中吸取经验和教训，以便为下一次竞争做好充分准备。那我们在学习生活中应该怎样做呢？

生：也应该积极参与竞争，摆脱消极心态，树立我能行的观念，敢于竞争。成功固然可喜，但是如果失败确实在我们尽力以后，那我们也可以无怨无悔，因为毕竟我们曾全力以赴过，况且参与竞争我们未必会失败。因此我们在人生的战场上要象小乌龟一样，做英勇的战士，敢于面对一切敌人或对手，敢于战胜一切困难。

师：小乌龟面对强大的对手，毫不气馁，敢于竞争并且在竞争中获胜除了他鼓足勇气，充满自信，敢于直面竞争之外，更重要的是正如同学们所说的，他有一种坚持不懈的精神，即要有脚踏实地的精神和执着追求的努力。这也正是公平竞争应做到的第二点。

在现实生活中，总是有很多艰难险阻，只靠有信心，还不能胜利，还需要人们坚持不懈，脚踏实地的努力，正如马克思所说“在科学的道路上没有平坦的大道，只有那些不畏艰难沿着崎岖小道攀登的人，最终才能到达光辉的顶点。”而在学习竞争中，我们又应该怎样做呢？

生：（坚决反对走捷径，投机取巧的思想和做法。）

师：以什么样的态度对待困难和挫折，这对于能否在竞争中取胜具有至关重要的作用。我们来看一下教材中关于决定一个人取得成功的关键因素的材料P103。这些因素在你们身上体现的又有多少呢？哪些因素比较多呢？

生：讨论，交流。

师：从材料中我们可以知道在一个人成功的诸因素中，除一小部分是人很难决定的因素外，更多是个人可以把握的，这其中个人的态度又占了最大比重，这就告诉我们在学习生活中要树立信心，脚踏实地，执着追求。

小乌龟正是靠着这种坚持不懈的精神，最终取得了胜利，可是与小乌龟相比实力较强的兔子却输了，兔子的心理会是什么感受？又会怎样做呢？

生：（不服气，与乌龟再比一次。）

师：请听《龟兔赛跑》第二集。

在第一次比赛中，兔子输了，兔子不服，要求进行第二回比赛，兔子吸取第

一回合的经验和教训，比赛一开始，兔子马上“一兔当先”地跑到目的地赢

得了比赛。

师：在第一回合比赛中，乌龟赢了，第二回合比赛中，乌龟却输了，乌龟心理又会怎么想？又会怎么做呢？

生：乌龟心理不服，要与兔子再比一次。（预测：可能有其他情况出

现，如学生谈到乌龟认为很正常，注意引导学生）

师：请听《龟兔赛跑》第三集。

乌龟和兔子约定进行第三回合比赛，为公平起见，乌龟和兔子各自决定一半赛跑路线。

引导学生思考：

（1）请学生说说乌龟和兔子会如何制定赛跑路线。

（2）乌龟和兔子是根据什么制定赛跑路线的？（根据自身的优势制定赛跑路线）这说明在与竞争对手竞争时，我们要注意什么问题？

生：（对我们来说，要善于找准自身的优势，扬长避短。）

（3）请大家思考：为什么会有《龟兔赛跑》续集？（乌龟和兔子都有一

种不服输的精神，敢与他人竞争）

师总结：对于我们来说，有了必胜的信念和踏实的努力，还是不够的，还要善于找准自身的优势，扬长避短，敢与他人竞争。

俗话说：“尺有所短，寸有所长”，我们每个人都有自己的兴趣和爱好，都有自己的长处和不足。在竞争中，除了积极学习别人的优点，弥补自己的不足外，还要善于发挥自己的优点，挖掘自己的潜能。那你们知道自己有什么长处吗？谁能帮他找一找。

生：讨论，交流。

师：人的聪明多种多样，不同的人其聪明表现不尽相同。有的人语言表达

能力强，有的人数学演算能力强，有的人具有很高的交际才能，有的

人具有很高的音乐天赋，有的人具有运动特长。每个人只要善于发现

自己的优势并努力发挥专长，就有可能取得好成绩。如著名历史学家

吴晗、著名文学家钱钟书当年在考清华时，数学一个得了0分，一个

得了15分。这并没有影响他们的发展，他们在其他方面成就非凡，最

终分别成为了史学泰斗和文学泰斗。因此我们不能因某一方面存在不

足而否定自己，要扬长避短，充分挖掘自己的潜力。

师：让我们来看看乌龟和兔子制定了什么样的赛跑路线了呢？

乌龟说：“赛跑路线中，应当有一条河，让兔子游过不去。”

兔子说：“赛跑路线中，应当有一道坎，让乌龟爬不过去。”

师：按照龟兔制定的赛跑路线，比赛的结果是什么？

生：谁都赢不了比赛！

师：谁都赢不了比赛，也就是乌龟和兔子都是失败者，这样的结果能

让乌龟和兔子满意吗？

生：不能！

师：如果赛跑路线不变，乌龟和兔子该如何做？

生：遇到河的时候，乌龟载着兔子游过去；遇到坎的时候，兔子背

着乌龟跳过去，结果乌龟和兔子同时到达终点。

师：乌龟和兔子都赢了！乌龟和兔子同时到达终点的结果，给我们什么

启示？

生：在竞争中也需要合作！

师：因为只有相互合作，才能相互促进，共同提高，这才是竞争合作的真谛

师：无论是在合作中竞争，还是在竞争中合作，我们都应遵循竞争规则，不弄虚作假，不违规作弊。为什么要遵循竞争规则呢？不遵循行不行？（结合周瑜事例及学生实际生活如考试、竞赛等师生谈不正当竞争的危害）在社会经济发展过程中，也存在许多不正当竞争行为。如假冒名牌，虚假广告等。严重损害了人们的利益及社会经济的发展，为了保护社会经济的健康发展，鼓励人们之间的公平竞争，制止不正当竞争，我国专门制定了《反不正当竞争法》明确规定了哪些行为属于不正当竞争行为，及相应的惩罚措施。我们看一下哪些行为属于不正当竞争行为。P105

由此可见，在竞争中必须遵循竞争规则。

只有遵循规则，才能保证竞争的公平、公正。损人利已、搞阴谋诡计，必然以害人开始，以害已告终。这是因为不正当竞争虽然可以让一些人一时得志，但是这损害了整个社会环境，使社会处于一种没有规则或规则名存实亡的无序状态，在这个状态除了最强者以外，他人都可能随时受到侵害，这样一种环境显然是不利于个人成长的。而且不正当竞争本身也是个人素质不高的体现，如嫉妒、弄虚作假、违规作弊等。只有遵循规则，社会才有秩序、竞争才会公平，那么我们所得益处才会最大。

第十课《安全网上冲浪》篇3

课题名称：第九课西洋音乐传入和学堂乐歌兴起

第十课沈心工李叔同对音乐的影响

第十一课

音乐赏析

二、教学目标：（以能力培养为核心，学习必备知识，知识、能力、素质目标一体化）

1知识目标：使学生对这一时期的音乐风格有一个基本的了解。2能力目标：使学生在以后的教学中能运用与这一学科相关的音响资料或历史资料来完善幼儿园教学工作。

3素质目标：使学生能够运用理论知识来指导声乐、钢琴、舞蹈等表演学科。

三、设计意图或教材处理：

了解西洋音乐传入我国的基本情况，掌握我国学堂乐歌的兴起，学堂乐歌的重要发起人沈心工和李叔同以及学堂乐歌对“新音乐”的产生所起到的作用和影响。

四、教学重点：学堂乐歌的兴起，学堂乐歌的重要发起人沈心工和李叔同

五、教学难点：学堂乐歌的兴起，学堂乐歌的重要发起人沈心工和李叔同

六、教学课型：理论课

七、教学课时：6

八、教学方式：讲授法多媒体课件

九、教学过程：（把知识点、技能点细化为项目，体现教学做合一）第一节概述

1840年鸦片战争,打开了中国封闭的门户，中国开始进入到近代社会。社会形态也由封建社会逐步变成了半殖民地半封建社会。

２０世纪前后，欧美和日本资产阶级民主主义文化传入中国，西洋近代音乐也在这一时期传入我国。我国的许多知识分子为寻求救国真理，纷纷出国留学，一部分学成归国的留学生把欧美、日的一些流行歌曲的曲调填上新词在“新式学堂”中教唱，“学堂乐歌”在我国各地兴起。“学堂乐歌”是我国音乐史中的新事物，它促使了中西音乐文化交流，同时也为反映近代社会现实和宣传资产阶级民主思想提供了西洋音乐的技术、体裁和形式，对于“新音乐”的发展具有启蒙意义。第二节西洋音乐的传入和学堂乐歌的兴起

１西洋音乐的传入

背景

“鸦片战争”使中国的门户被强行打开，资本主义国家加紧了对中国进行侵略的进程，基督教的传入已达到肆无忌惮的程度。不仅如此，欧洲侨民也纷纷移居我国，各地教会学校不断兴办，从客观上起到了强制性地传播西洋音乐作用。

内容

在宗教的传播中，吟唱赞美诗是不可缺少的一项活动。因此教会的赞美诗和欧洲资产阶级在社交活动中和音乐小品包括一些初级钢琴的作品随之传入我国。在乐谱方面，主要有不同时期来华传教的传教士们编印出版的各种宗教“圣诗谱”。

欧洲乐器和器乐作品的大量传入是在20世纪前后，在此基础上我国出现了用西洋乐器组成的管弦乐队。如管弦乐队、军乐队。

本世纪初，簧风琴开始在我国的学校和社会生活中得到广泛应用，并出现了专供中国人学习使用的风琴教科书。

这一时期，钢琴也开始在中国流行，并在一些师范学校、教会学校和某些私人的教学中使用，并出现了钢琴谱；

我国学校教育中也开始注意了对中西音乐的学习。

如1900年南京两江师范学校开办就聘请了日本教师教授音乐课； 1903年，清朝政府对在刚刚兴起的“新式学堂”中设置“乐歌”一课予以认可；

1906年清政府颁布的《女子小学堂章程中正式把音乐列入了“随意科”；

1912年中华民国教育部公布的《中学校令实施细则》中规定了中学开设“乐歌”一课，每周一学时，在中国教育史上第一次把音乐作为学生的必修课程。

随着西洋音乐的传入，作为音乐传播媒介的手摇腊筒唱机也传入我国。

这一时期还出现了一些音乐社团，如1914年前后，曾志忞等人曾在北京创办“中西音乐会”；1916年，“北京大学音乐团”（1919年改组为“北京大学音乐研究会”），会长蔡元培，会员共有三十多人。“北大音乐研究会”于1920年在北大创刊《音乐杂志》，这是我国最早出版的音乐杂志，它为“五·四”以后新式音乐社团期刊的大量出现和发行提供了先例。

这一时期，我国开始出现由中国人或外国人举办的“音乐会”，我国的音乐家也开始学习欧洲的作曲理论并进行创作的尝试。

近代西洋音乐的传入对我国音乐文化的发展具有重要的意义： ① 它向我国介绍了西洋音乐的理论、体裁，扩大了中国人民的音乐视野，② 我国的音乐家学习和运用了西洋音乐理论和技术，在发掘整理我国丰富民间音乐宝藏等方面作出了许多有益的工作，许多反帝、反封建为内容的的优秀作品在这种背景下创作出来，从客观上为新民主主义音乐文化的创造和发展准备了条件。

２ “学堂乐歌”的兴起

背景

19世纪末以来，帝国主义列强对我国的瓜分日益加剧。中日“甲午战争”惨痛失败和帝国主义瓜分中国的严重危机，促使了我国知识分子觉醒。他们提出了“抵御外侮”、“进行改革”、“救亡图存”、“力图自强”等口号。“戊戍变法”失败后，以梁启超为代表的维新派文人极力鼓吹音乐对鼓舞士气以及进行启蒙教育的重大作用，并积极提倡设立唱歌课，发展学校音乐教育。当时，废除科举、兴办学校、学习西方科学文化已成为不可阻挡的社会潮流，全国各地建立了很多“新式学堂”。一部分留学生把日本以及欧洲、美国的流行歌曲曲调，填上新词，编成大批新歌曲在国内各“新式学堂”中教唱，这种形式被人们称之为“乐歌课”。西洋音乐的各种演唱形式，如“进行曲”、“少年儿童歌曲”、“舞蹈游戏歌曲”、“摇篮曲”等由此时传进我国，独唱、重唱、齐唱和简单的合唱也为我国人民所熟悉和掌握。不仅如此，在国内及日本，唱歌书也陆续得到刊行。“学堂乐歌”是后来音乐界对这些在“新式学堂”中所设音乐课及所唱歌曲的称呼。

内容

“学堂乐歌”的内容大部分是反映当时中国资产阶级及其知识分子要求学习欧美科学文化，多以“反帝”、“富国强兵”、“抵御外侮”等思想为主题，在一定程度上符合了当时人民群众反帝、反封建的要求，如《中国男儿》、《何日醒》、《惟我同胞》、《抵制美约》、《国耻》、《劝用国货》、《黄河》、《扬子江》、《十八省地理历史歌》等，宣传了爱国思想，对学生进行了爱国主义教育。

“学堂乐歌”中还有一部分宣传妇女解放思想的歌曲，如《女子体操》、《缠足苦》、《勉女权歌》等。同盟会女英雄秋谨（1875——1907）曾写过很多诗文和弹词《精卫石》等来宣传妇女解放、男女平等的思想。她还利用“学堂乐歌”宣传革命，所填词乐歌《勉女权歌》用“简谱”刊印在她主编的《中国女报》第 2期（1907年2月）上。这首歌号召妇女勇敢地摆脱封建压迫的精神枷锁，投身到社会革命中去。并希望妇女们要为“恢复江山劳素手”，在当时曾起到了一定的宣传鼓动作用。在“学堂乐歌”中，有一首号召“少年努力咸自爱”，“近学日本远欧美”的歌曲——《勉学》，这首歌曲号召青年学生要发奋学习来挽救祖国危机。我国著名画家和音乐家丰子恺先生曾在《艺术趣味》一书回忆他在学校读书时演唱此歌的情形说：

“我们学唱歌，正在清朝末年，四方多难，人心**的时候，先生费了半个小时来和我们讲解歌词的意义，慷慨激昂地说，中国政治何等腐败，人民何等愚弱，你们倘不再努力用功，不久一定要同黑奴红种一样。先生讲时声色俱厉，眼睛里几乎掉下泪来。我们听了十分感动，方知道自己何等不幸，生在这样危殆的祖国里。我们唱到„东亚大陆将沉没‟一句，惊心跳胆，觉得脚底下这块土地果真要沉下去似的。”

“学堂乐歌”中还有一部分热情赞扬“辛亥革命”的歌曲。如1912年刊印的《共和国民唱歌集》中就有《光复纪念》、《女革命军》、《庆祝共和》、《共和国民》、《爱国歌》等。其中的《光复纪念》是一首具有叙事性歌曲，作品叙述了1911年10月10日（农历是8月19日）湖北革命党人在武昌起义时的情景。

“学堂乐歌”中也有一些宣传封建思想和鼓吹“君主立宪”的作品，如《忠君》、《尊孔》、《颂立宪》等。可见“学堂乐歌”包含的内容十分复杂，它从一个侧面反映了在世纪交替时新旧两种思想的斗争。但“学堂乐歌”主流是积极、进步的，应该给予肯定。

学堂乐歌的历史意义

“学堂乐歌”是中国近代音乐史上出现的新生事物，它的兴起对我国的“新音乐”运动的兴起与发展具有十分重要意义。

“学堂乐歌”介绍了欧洲和日本的各种歌曲体裁，使许多新体裁和音调为我国人民所熟悉和接受，并逐渐成为我国近代音乐的构成因素，对我国“新音乐”的出现具有“启蒙”意义。

通过“学堂乐歌”的传唱，群众歌咏方式成为中国人民音乐生活的组成部分。不仅如此，“学堂乐歌”还对“五·四”运动以后中国现代群众歌曲创作和专业创作产生了不容忽视的影响，在中国人民为争取解放的斗争中发挥着战斗作用。

第三节学堂乐歌的作者———沈心工、李叔同

在“学堂乐歌”的发展过程中，最有贡献和影响的是沈心工、李淑同等音乐家。此外，象曾志忞、李华萱等也是这一时期具有代表性的启蒙音乐家。

１沈心工人物简介

沈心工学堂乐歌作品的内容可分三类：

儿童歌曲：《兵操》、《竹马》等；

宣传资产阶级民主主义和爱国主义思想的作品：《何日醒》、《革命军》、《美哉中华》等；

自己的作：《革命必先革人心》、《军人的枪弹》、《采莲曲》、《黄河》等。其中的《黄河》，以中华民族形象的象征——“黄河”为题材，进行曲的曲调雄壮、豪迈，给人以战胜敌人之后凯旋而归之感，表现了作者强烈的爱国主义热情。

２李叔同人物简介

早期作品中表现了他的爱国主义热情和对祖国存亡的忧虑。如他在1905年所写的《祖国歌》就是一例。

大部分作品是以描写自然景物为主要内容的抒情歌曲，这些歌曲文词秀丽、富于韵味，在当时是一位很有修养和造诣的艺术家。所选配的《春景》、《送别》、《西湖》等受到当时知识青年的喜爱和欢迎。

除填词外，他还进行了不少创作的尝试，现存有《春游》、《早秋》和《隋堤柳》片断等。其中以《春游》一曲较为突出。作品欣赏：１《中国男儿》２《勉女权歌》３《勉学》４《光复纪念》５《竹马》６《革命军》７《黄河》８《竹马》９《革命军》１０《黄河》１１《祖国歌》１２《春游》

图片欣赏：１沈心工画像

２沈心工的《民国唱歌集》３李叔同画像作业：名词：学堂乐歌、沈心工、李叔同 2 简述西洋音乐传入的历史背景、内容和意义 3 简述学堂乐歌的历史意义

第十课生肖动物大聚会篇4

教学目的：了解民间泥玩具的艺术特征；运用基本的形要素进行组构、添加，创作自己喜欢的生肖动物。

教学重点：运用基本党性的要素进行添加、塑造、组构生肖动物。教学难点：了解民间泥玩具夸张、变形、拟人等手法。教学过程：

一、导入：同学们，你知道你的生肖吗？那你知道父母。好朋友的呢？今天我们一起去学习认识它好吗？板书课题。

二、观察和体会：

1、它们的外形有什么不同的特征？（拟人、夸张、变形、简练、概括）

2、它们各用什么材料、工具制作的呢？

3、你喜欢那一件，为什么？（外形、色彩、花纹）

三、实践：怎样添加和装饰花纹的呢？示范。

四、作业：用泥做自己喜欢的生肖动物。

第十课隋唐时期的佛教美术篇5

隋唐时期的佛教美术

教学要求：

使学生了解隋唐时期佛教美术基本知识。

教学重点：

隋唐时期佛教美术的艺术特点授课过程：

社会历史背景

从隋代581年建国开始到唐代907年灭亡，300多年间是封建社会繁荣的阶段，隋代建国时间虽然不长，但它接受了南北朝的分裂局面而取得了统一，社会向前发展为唐代打下了基础。唐代开国以后吸取了隋代灭亡的教训，调整了一些政策，唐初的一些皇帝都是非常具有政治才干的，所以在100多年中取得了社会长期的安定，社会发展、经济繁荣、国家富足，和周边的一些国家和少数民族关系密切，文化交流也非常平凡。在这样的一个基础上取得了唐代美术辉煌的成就。唐代美术成就为各方面，在绘画方面，题材表现有了多方面的发展，虽然是以人物画为主，如有初唐时期的阎立本为代表的表现重大政治题材的人物画，盛唐时期以吴道子为代表的富有民族风格的宗教壁画，中晚唐时期以周肪为代表的表现宫廷妇女精神状态的侍女画，何以盛唐以李思训、李召道为代表的青绿山水画，以王维为代表的水墨山水画，以及以韩干为代表的鞍马画，在花鸟画方面唐朝已经走向独立。为五代、两宋花鸟画的全面发展打下基础。第一节

隋唐佛教美术的产生发展背景

佛陀在世时曾禁止任何形像的偶像崇拜，当时的佛教徒为了思念释迦牟尼佛，只用隐喻的法轮、足印及菩提树来代表佛陀说法、住世与成道，我们看到早期印度的浮雕，都没有直接出现佛陀形像。公元前5世纪到公元1世纪，小乘教义盛行的时候，佛教文化是朴素的，和早期基督教以及历来的伊斯兰教一样，是反偶像崇拜的。公元前4世纪末,马其顿国亚历山大大帝东征印度,希腊文明经西亚传入印度,造就了印度犍陀罗艺术，将佛陀塑造成具有希腊化的艺术风格。人称犍陀罗也是中国佛教雕塑的源头。（犍陀罗又作健驼逻、干陀卫。意译香行、香遍、香风。位于今西北印度喀布尔河下游，五河流域之北。犍陀罗国的领域，经常变迁，西元前四世纪亚历山大入侵印度时，它的都城在布色羯逻伐底，约在今天巴基斯坦白夏瓦东北之处。）

有人将佛教美术分为三个体系:①早期以佛塔的营建和崇拜为主体。佛像还仅集中于释迦佛，佛教题材以本生图、佛传图为主，一般在内容上比较简单。②以佛像为主体、以诸佛以下诸尊的形像的制作和崇拜为中心而展开的大乘美术。③密教美术。从7世纪起开始在印度出现,其中的一支迅速从中国传到日本，又扩展到印度尼西亚；另一支从尼泊尔进入中国西藏后，与当地原始钵教融合，发展为独特的喇嘛教美术（亦称藏传佛教美术）。从题材来看，中国的佛教美术可分为：菩萨像、明王像（在密宗中，明王像是佛、菩萨由于大悲而示现的威猛忿怒像）罗汉像、高僧像、天龙八部像、佛传图（表现释迦牟尼佛一生事迹）、本生图（表现佛前生事迹）、佛经变相（将佛经内容图像化）、佛教故事图、水陆画（佛教举行法会时悬挂的条幅式绘画）、供养人像（供养人即捐资开窟造像的“功德主”）等13类。（刘晓路，“佛教美术 ”）

中国佛教美术（Buddhist art in China）源于古印度而在中国发扬光大的佛教绘画、雕塑等的总称。最初随佛教从印度传入，后来逐渐发展而具有中华民族风格和特色。晋袁宏《后汉纪》称：“初，明帝梦见金人，长大，项有日月光，以问群臣。或曰：„西方有神，其名曰佛，其形长大，陛下所梦，得无是乎？‟于是遣使天竺（古印度别称），而问其道术，遂于中国而图其形像焉。” 在东汉永平年中，当时的楚王英盛斋戒之祀，尚浮图（佛陀旧译）之仁祠，可见楚王已信奉佛教。此记载透露出佛教已经传入中国的时间要比明帝夜梦金人早得多。传蔡愔于明帝永平初遣使赴大月氏，至永平十一年（公元68年），偕沙门迦叶摩腾、竺法兰东还洛阳，时以白马驮经，及白毡裹释迦立像，因在洛阳城西雍关外，建立白马寺，并在寺中壁上作千乘万骑三匝绕塔图。白马寺乃佛教传入我国后官办的第一座寺院，被中外佛教界誉为“释源”、“祖庭”。”。“释源”即佛教之发源地，“祖庭”即祖师之庭院。据《魏书•释老传》载：“及开西域，遣张骞使大夏还，其旁有天竺国，一名身毒（即古印度），始闻有浮屠之教。”张骞是西汉武帝时著名的外交家，这条记载应该是可信的。又说：“自洛中构白马寺，盛饰佛图，画迹甚妙，为四方式。”，“明帝令画工图佛像，置清凉台及显节陵上。”这是中国最初自作的佛画。

世界上的宗教，后来逐渐重视用艺术形式来宣传教化，尤其是美术。由于佛教重视造像，所以在中国又称为“像教”，在世界三大宗教(此外还有基督教和伊斯兰教)的美术中，佛教美术的历史最长，在雕塑和绘画方面的成就最大。佛教作为东方世界影响最大的宗教，更是重视美术的教化作用。梁慧皎《高僧传》即云：“敬佛像如佛身，则法身应矣。” 我国较为可靠的佛像，以四川彭山东汉崖墓陶制摇钱树座下一佛二菩萨、乐山麻浩和柿子湾两窟东汉崖墓内的三身石刻佛像为最早。贺云翱教授则认为，一直到三国之前，中国未出现独立供奉的佛教造像也是迄今为止众所周知的事实，目前可以说，除西域之外，中国最早制造独立供奉佛像的是三国时期的东吴，已经出土的这类资料有3件，一件出土于鄂州，一件出土于南京，一件旧藏于故宫博物院，专家推测其出土于浙江境内，它们均为瓷质的佛像。

佛教传入，引起了我国美术创作队伍的变化。此前的美术创作基本上是由工匠（画匠）完成的，而此后则出现了具有较高文化知识的士大夫画家。孙吴的曹不兴，两晋的张墨、卫协、顾恺之、戴逵、王广便是其中的先行者。他们的绘画，尤其是佛画的创作在当时就令人瞩目。晋明帝司马绍以帝王之尊于宫内乐贤堂画佛像，更是极大地推动了佛教美术的发展。而建寺造像、依经图变以求福报的民众心理则为佛教美术的发展提供了巨大的社会契机。此后，画家与工匠（画匠）的结合，为工程浩大的造像艺术，如敦煌、云岗、龙门等石窟的开凿及装饰打下了坚实的基础。唐代佛教美术的繁荣，正是在一大批专业画家和无数工匠、画匠的共同努力下，才取得了至今仍令人惊叹不已的伟大成就，成为光辉的艺术典范。唐代是我国佛教的黄金时代，无论在佛教思想或佛教艺术方面，均有杰出的成就。北宋时，佛教绘画在画坛中的地位仍十分崇高。宣和时期(1100-1125 年)所编集的《宣和画谱》，将徽宗朝内府所藏魏晋以来的名画六千三百九十六轴，析为十门，并特别将道释画冠於十门之首，推崇这些作品「禀五行之秀，为万物之灵。」该书卷首说：「画道释像与夫之风仪，使人瞻之仰之，其有造形而悟者，岂曰小补之哉。」元代以后，文人画兴起，大部分的画评人认为道释画乃出自工匠之手，乏善可陈，道释画的地位遂日渐衰微。佛像的造像虽有《造像度量经》，但过去却从来不会有统一的佛、菩萨的形象。今日华夏，许多地方大修寺院，但所供奉的佛教雕塑，大同小异，而且匠气太重，在艺术上并多少无可观之处。大江南北，除古代石窟和墓葬外，在新修庙宇中，能使游人驻足的佛画，更是鲜见。

第二节

佛教美术的分类

中国佛教造像、画佛、造塔，最初都从印度传来，佛教绘画早于佛教雕刻。中国西部佛教美术，亦以于阗、龟兹所保存者最多。敦煌、云冈驰名世界，其余朝鲜、日本等地，皆学于中国。而印度本土的大部分佛教经像美术，于9世纪后为印度教徒、穆斯林所毁，仅佛教几个大石窟较完整地保存至今。

一、佛画

三国时曹不兴，善画人物，与晋顾恺之、卫协并称为汉地最初三大佛画家。曹不兴学绘佛像后,或绘卷轴以供礼拜,或图寺壁以助庄严,所作大佛像有的高达5丈,气魄恢宏,庄严妙相,仰之弥高,令人肃然。世传曹不兴绘有《维摩诘图》、《释迦牟尼说法图》等，曹氏以“佛画之祖”载于画史。顾恺之也善画佛像。相传他２０岁左右曾为南京瓦棺寺绘壁画募得巨款的故事。他在庙里用一个月的时间闭户画了一幅维摩诘，画完之后，要点眸子，乃提出要求：第一天来看的人要施舍十万，第二天来看的人施舍五万，第三天的随意。据说开门的一刻，那维摩诘像竟“光照一寺”，施者填咽，俄而得百万钱。

在梁代，张僧繇也以善画佛像名世。隋以前，僧繇是中国佛教绘画的一个有力的推动者。武帝崇信佛教，凡装饰佛寺，多命他画像。北齐曹仲达，佛画颇亨盛名。他因来自中亚的曹国（今乌兹别克斯坦撒马尔罕），原来带有西域的作风，在中原既久，画艺渐染上中华民族风格。它的样点是衣服紧窄，大约与印度笈多王雕刻，有同样的风格。所谓“曹衣出水，吴带当风”，就是对他们概括的评语。曹画虽失传，但看到鹿野苑所藏释迦立像，衣如湿沾体上，就可想见曹画。吴画衣带宽博，飘飘欲仙，在敦煌壁画中还可看到他的画风。

隋唐时期，是我国人物画的顶峰。盛唐时期的吴道子，最擅长道释人物画。他集诸家之大成，为古代佛画第一人。他一生单是寺观壁画即作三百多堵。《唐朝名画录》说他在长安景云寺画《地狱变相》，竟使“京都屠沽渔罟之辈，见而畏罪改业者，往往有之。”其感染力可想而知。佛教对于中国绘画，有很大的影响，以唐代为最深。鲁迅先生对于唐代的佛画，有两句卓见，他在《论旧形式的采用》中说：“在唐，可取佛画的灿烂，线画的空实和明快。”他对于佛画的色彩与线条，有很深的理解。“曹衣出水,吴带当风” 也即是指吴道子等人对古代人物画中衣服褶纹的两种不同的表现方式。

中国自有图画以来，是先有人物画，次有佛像画。最初山水不过是一种陪衬人物的。到了后来，山水独立成宗，文人便以为南宗山水为画的正宗，连北宗也被摒斥在“画匠”之列，不只是将人物佛像花卉，看作别裁异派，甚至也认为是匠人画。到后来，曹、吴之作不可见，而一般画人物的，又苦于没有学问，不敢和山水画争衡，所以一天一天地衰落下去。到了敦煌佛像人像被发现之后，这一下子才知道古人所注意的，最初还是人物而不是山水，才把人像画的地位提高，将人物画的本来价值恢复。

二、壁画

隋唐时代的壁画，今存于麦积山石窟与敦煌莫高窟。敦煌所存唐代壁画，尤为富美，色彩艳丽，人物造型，往往以当时的贵官贵嫔为范，端庄华贵，男女形貌，都甚肤丽。佛前演奏，弦管杂陈，较之阿旃陀壁画，尤或过之。敦煌莫高窟有唐代壁画与彩塑的洞窟，共207个，可分初、盛、中、晚四期。其重要的洞窟，如初唐的220窟，造于贞观十六年（642），盛唐的第335窟，造于垂拱二年（686），第 130窟和第 172窟，造于开元、天宝年间。中唐的112窟，晚唐的第156窟（此窟为张议潮建，窗外北壁上有写于咸通六年的《莫高窟记》）等，都存有辉煌灿烂的作品，可为唐代佛教美术的代表。这些洞窟壁画，虽出于无名画家之手，但是研究它的作风，应该说是与吴道子、阎立本诸大家的作品是一致的。例如壁画中的维摩诘经变，在座前的听众，有诸王贵官，与现存的阎立本的帝王图相似。由此可以推知这些图像的画法，应有共同的渊源为当时的规范。

唐代这些壁画，表现的题材是佛经经变故事、净土变相（指描绘净土佛菩萨、圣众及种种庄严施设等，以呈现净土景象之图像或雕刻）。以及佛菩萨像等。其内容较之过去更丰富，色彩也比较绚丽，表现的境界也更扩大。当时最流行的是佛教净土信仰，因此净土变相在壁画中也表现得最多，约占228壁。其他如乐师净土变相，报恩经变相等，也往往采取净土变相作为主要的部分。

在净土变相中，以富丽的物质现象，描绘观想的境界。如彩绘七宝楼台、香花伎乐、莲池树鸟等，将西方极乐世界装饰得非常美丽。这与出世苦行禁欲的态度，有很大的差异。其中所绘的佛、菩萨、诸天、力士等，都是健美的化身。这和唐代的社会生活、人民的爱好是完全一致的。有些佛画还点缀许多人间社会生活小景，乐观、明朗，富有情趣。

三、雕塑

佛教美术在雕塑方面，也有其伟大的创造。中国的佛教美术以石窟艺术为代表。中国是世界上佛教石窟艺术最为发达的国家。在佛教东来的通路上，经过新疆维族自治区时，遗留有古代龟兹、高昌等洞窟的造像，经过甘肃河西走廊时，遗留有敦煌莫高窟、安西榆林窟、永靖炳灵寺、天水麦积山等石窟造像；再东进而有山西大同云冈、河南洛阳龙门、山西太原天龙山、河北磁县响堂山、河南巩县石窟寺、山东云门山、江苏连云港、辽宁义县万佛堂等大小石窟造像，蔚为盛观。在江南的有摄山石窟像，分布既广，数目亦多，不能备举。虽有外来的影响，但也有其伟大的创造和民族风格。从北魏到隋唐时期，中国佛教的雕塑美术，创造了很多伟大的工程。以上所记的各石窟中，亦以北魏与隋唐时代的最为精美，其中云冈与龙门的石刻，可为代表。云岗佛像归纳有三式：

一、为伟丈夫形，束发怒目，与犍陀罗式相近，惟衣服稍异，著法自身后分披两肩；

犍陀罗艺术的主要贡献在于佛像的创造。佛教在前6世纪末兴起后﹐数百年间无佛像之刻画﹐凡遇需刻佛本人形像之处﹐皆以脚印﹑宝座﹑菩提树﹑佛塔等象征。1世纪后﹐随大乘佛教的流行﹐信徒崇拜佛像渐成风气﹐遂有佛像的创作。最初佛像乃从印度民间的鬼神雕像转化而来﹐而在犍陀罗地区﹐佛像的制作又较多地吸收了希腊式雕像和浮雕的风格。现存最早的犍陀罗艺术的佛像约作于1世纪中叶﹐是一块表现释迦牟尼接受商人捐赠花园的浮雕﹐其中佛和商人﹑信徒的形像皆用当地流行的希腊风格表现﹐仅佛头部雕有光轮以显示其神圣。其後表现佛从诞生﹑布道说法到涅盘的浮雕渐多﹐并有圆雕佛像出现。现存最早的犍陀罗圆雕佛像出土於马尔坦﹐佛的脸型﹑衣衫皆有浓厚的希腊特色﹐但神态肃穆﹐颇具佛教精神。桑奇大塔1世纪末至2世纪中叶是犍陀罗佛像制作的成熟期﹐这时已成功地融汇印度﹑希腊风格於一炉﹐形成独具一格的犍陀罗风格。其特色是佛像面容呈椭圆形﹐眉目端庄﹐鼻梁高而长﹐头发呈波浪形并有顶髻﹐身披希腊式大褂﹐衣褶多由左肩下垂﹐袒露右肩﹐佛及菩萨像有时且带胡须等。呾叉始罗城址和今巴基斯坦白沙瓦附近的贵霜王国首都富楼沙城址出土的佛像和浮雕﹐都是这种风格的典型代表。

二、形像柔和优美，有笈多式衣褶；

三、效中土（古代中原地区）贵族形。其中以第二式为主。龙门佛像亦可归为二式：

一、以柔美胜，容颜丰满，与唐人画像一般趋势相同（奉先寺像）；

二、以雄伟胜（香山寺像）；但第一式最通行。

盖我国习俗不同，佛像避讳裸体，所注意者仍在颜部，而偏重于女性的优美，文字记载亦悉以丽质或丽像形容之，以与印度佛像贵在全裸表白相好者比较，固大有差别矣。其他全国各寺院中的金铜造像，石刻造像碑、木雕、夹纻干漆造像，更不计其数。佛教对于中国的雕刻与彩塑留下很大的成绩。北魏时期的石窟造像，受外来影响，但与印度犍陀罗造像和笈多造像相比较，也各有不同的风格。至唐代而民族形式愈益成熟，它的妙相庄严，表现了中华民族的气魄与所要求的艺术标准。在甘肃的敦煌与天水麦积山，由于石质是砾岩，不便雕刻，工人匠心独运，改用彩塑。唐塑在莫高窟中，焕发光彩。江南的杨惠之成为泥塑名家。自宋、元以来，各寺泥塑甚多，此亦为中国佛教美术所特有。

1996年10月在山东青州龙兴寺窖藏佛教造像最惊人的发现是获全国十大考古发现的山东青州龙兴寺窖藏。这批造像数量达二百余尊。主要为北朝作品。像身多有贴金绘彩，其中有数件石像施以彩绘的卢舍那法界人中像，分外引人注目。台北故宫《雕塑别藏展》中也有数件是出自青州的作品。青州附近临朐县也曾出土成批造像，应属同一体系。目前对这些造像的整理与深入研究还在进入之中。

四、藏传佛教美术

藏传佛教或称“喇嘛教”，有人指出应称“藏语系佛教”。我国藏传佛教艺术的重要流派,主要包括唐卡、壁画、雕塑、堆绣、建筑装饰图案彩画与酥油花等。既与汉族地区佛教美术有一定的渊源关系，又受印度、尼泊尔佛教美术影响，在中国佛教美术中，独具风格。北京雍和宫、西黄寺及承德须弥福寿之庙，其殿宇、佛像等，均属藏传佛教美术系统。拉萨的布达拉宫，藏有古代流传下来的大量佛画与金铜佛像，以及刺绣与木刻的板画佛像，普遍受到信众的供养。藏传佛教艺术继承西藏本土的传统技艺，藏传佛教的造像艺术有其自身的仪规,与中原地区有很大的不同，形成了独具特色的西藏佛教造型艺术。西藏佛教艺术造像众多，从释迦牟尼到西方之圣，从普贤、文殊、观音到密教的本尊、护法，形形色色，千姿百态。藏传佛教传播的地域很广，杭州是藏传佛教元代在内地的两大中心之一，另一个中心为元大都（今北京）。杭州飞来峰的石刻是藏传佛教在江南保存的年代最早、规模最大、雕造精美的藏传佛教石刻真迹。藏传佛教在江南其他地方也很多见，但是关于藏传佛教艺术方面的研究尚不多见。在青海塔尔寺，每年以酥油制作酥油花礼佛，这是牧民的特殊佛教美术。藏传佛教美术作品常给人威慑骇怖的宗教视效，塔尔寺酥油花则恬静优美,佛容亦似乎很适合用酥油来表现,这是真正的肤如凝脂,用美学取代神学,藏传佛教故事由此美丽如花,纯洁如脂,清香如酥。

佛教虽起源于印度，然使佛教酝酿、发酵、挥发成一最精纯，且又超脱于印度式佛教，成为世界各人类精神信仰上永不终止的佛教世界，是中国大僧，使佛教达于文明的极致点，同样地，中国大僧致力于佛教美术的创作表现，是世界第一的；而其留存下来的美术遗例作品，不论其数量与品质，也是世界上最丰富且又最精致的（林保堯语）。中国的佛教美术虽然曾受到印度的影响，但中国的佛教美术风格也传到印度犍陀罗等地区，对印度佛教美术的发展曾有过一定的影响。总之，佛教传入对中国美术的发展产生了巨大的影响，但这种影响是流而不是源。因为早在佛教传入之前，中华美术的成绩便己斐然可观。而佛教东传之后，给中国美术注入了一股新鲜的血液，带来新的题材和风格，不唯使中国美术得到迅猛发展，且佛教美术自身亦成为中国艺术史上的一枝奇葩。

从魏晋南北朝到隋唐,可以称作佛教美术时代，这个时期为我国留下大量珍贵的艺术瑰宝和遗产。我们每一个人都应万分珍惜这份不可再生的珍贵遗产。现代人们也希望塑造出既符合佛教教义，又体现出时代特征的佛教造像作品。

第三节

隋唐的宗教雕塑

一、龙门石窟

公元493年北魏孝文帝下令迁都洛阳，笃信佛教的孝文帝迁都的同时，没有忘记把佛教的发展中心也转移到洛阳来，他组织修建僧庙、寺院。在此前后还在洛阳以南的龙门伊水两岸，一山开窟造像，由此一个神奇大型石窟群，龙门石窟开始创建。龙门石窟位于河南省洛阳市南十三公里处，它同甘肃的敦煌石窟、山西大同的云冈石窟并称中国古代佛教石窟艺术的三大宝库。龙门石窟凿于北魏孝文帝迁都洛阳，直至北宋。

龙门石窟地处中原，是外来佛的教艺术植根于中华民族的传统艺术土壤之中的丰硕成果，是我国古代雕塑艺术完整体系的集中表现。因此，龙门石窟在我国石窟艺术中有自己特殊的历史地位。

龙门石窟是我国目前保存比较完整的大型石窟群，据不完全统计，现存大小窟龛两千多个，佛塔七十余座，造像十万多尊，碑刻题记两千八百多块。

魏窟——公元493年北魏孝文帝开始在龙门山开凿古阳洞，500-523年北魏宣武帝、北魏孝明帝连续开凿宾阳洞的北中南三个大石窟，石阳洞和宾阳洞的修建共费人工80万以上，还开凿了药方洞和北魏时开凿的莲花洞等石窟。北朝石窟都在龙门山，古阳洞自孝文帝至东魏末50多年的营造，表现出列多的中国艺术形式，大佛姿态也由云岗石窟的雄健可畏转变为龙门石窟的温和可亲。以宾阳中洞主佛为代表的佛像，人物面部含着微笑，龙门石窟比云岗石窟表现出更多的中国艺术佛像。从魏孝文帝迁都洛阳到孝明帝时期的三十五年间，是龙门开窟雕造佛像的第一个兴盛时期。这一时期开凿的洞窟大都集中在龙门的西山上，约占龙门石窟造像的三分之一。其中最著名的有古阳洞、宾阳三洞、药方洞等十几个大中型洞窟。

在龙门石窟群中，开凿最早的就是古阳洞，它开凿于公元493年，而在中国历史上，这一年是北魏太和十七年，正是北魏王朝孝文帝迁都洛阳的一年。

古阳洞位于龙门西山以南。窟内所供奉的主佛是佛祖释迦牟尼，南壁的大龛有释迦多宝并坐佛，在佛教中又称“二佛并坐”。南北两壁上下各有三列佛龛，每列分别为四个相互对称而又富于变化的大龛。

释迦多宝龛的龛楣上雕刻着一套完整的佛传故事，表现了悉达多王子成道的过程。

古阳洞中大小列龛多达数以百计，不但佛教故事最多，龛上图案的装饰也十分精美华丽，严谨完整，丰富多彩。

石窟中的佛像都是信徒们所奉献的，每尊佛像上都记载着敬奉者的祈愿经过。从这些造像铭中可以看出，古阳洞是北魏皇室贵族发愿造像最集中的地方。

北魏时期开凿的主要洞窟还有宾阳三洞。

宾阳中洞所供奉的是三世佛。主佛两边各有两个弟子和菩萨侍立，左边是迦叶和文殊菩萨，右边是阿难和普贤菩萨。佛和胁侍面相都清瘦略长，衣纹折叠规整而稠密，体现了北魏造像的艺术特点。

宾阳中洞顶上雕莲花宝盖和十个迎风飘拂的伎乐供养天人。洞口的内壁两侧是大型浮雕，分为《维摩变》、《佛本生故事》、《帝后礼佛图》、《十神王像》四层。龙门石窟不少洞窟中都有礼佛图，以宾阳中洞的为最佳，但是已经被盗往国外。

在北魏晚期还开凿过一些很有特点的洞窟，如莲花洞、火烧洞、皇甫公洞、魏字洞等。

其中比较著名的就是药方洞，药方洞因其洞窟内刻有大量古代的药方而得名。洞中雕刻的一些药方，还能治疗现代人所说的疑难杂症，比如治疗消渴，也就是糖尿病。这些药方比唐代医学家孙思邈的《备急千金要方》还要早。

北魏王朝在洛阳龙门开窟造像活动的终结是以宾阳中洞的停工为标志的。

随着北魏王朝的灭亡，龙门石窟的开凿趋于衰落，沉寂了将近一个世纪，直到唐王朝建立，唐代从开国到盛唐的一百年间，龙门石窟迎来了历史上开窟造像的第二次兴盛时期。

唐窟——最盛期是唐朝，占石窟总数的60%以上，武则天执政时期开凿的石窟占唐代石窟的多数，与她长期有洛阳有关。奉先寺是最具有代表性的唐窟，共用了四年时间。二菩萨70尺，迦叶、阿难、金刚、神王各高50尺（唐代长度）。规模之大，在龙门石窟中称第一。其中，武则天曾捐出脂粉钱二万贯以助建。

龙门是一个风景秀丽的地方，这里有东、西两座青山对峙，伊水缓缓北流。远远望去，犹如一座天然门阙，所以古称“伊阙”。现“伊阙”，自古以来，已成为游龙门的第一景观。唐诗人白居易曾说过：“洛都四郊，山水之胜，龙门首焉”。

唐代开凿的第一个洞窟是位于龙门西山北端的潜溪寺。

这时正是中国佛教“净土宗”建立的时期。唐代开窟造像在唐高宗和武则天时期达到了鼎盛。虽然石窟造像属于佛教艺术，但它跟政治紧密相连。从龙门许多唐代石刻造像中，还可以窥见武则天一步步走上女皇宝座的踪迹。

万佛洞完工于唐高宗永隆元年十一月，是专为唐高宗、武则天及太子诸王做“功德”而开凿的功德窟，也是以唐朝宫廷大监姚神表和内道场智运禅师等为首的一批御用僧尼，奉命集体为唐高宗及武则天发愿雕造的。

在武则天当皇后期间，特别迷信弥勒。为此，她在龙门广造弥勒佛。千佛洞、惠暕洞、大万五佛洞、极南洞和摩崖三佛都是以弥勒佛为主尊的洞窟。

龙门石窟成千上万的造像中，体形最大，形态最美，艺术价值最高的要数奉先寺主尊卢舍那大佛了。奉先寺位于龙门西山南部的山腰上，是一个南北宽近四十米的露天大龛。这里共有九尊大型雕像，都是依山凿石而成。

奉先寺的主尊是卢舍那大佛。大佛通高十七米多，仅耳朵就有一米九。在佛经中，卢舍那是佛在显示美德时的一种理想化身。

奉先寺大卢舍那像龛是唐高宗及武则天亲自经营的皇家开龛造像工程，工程设计和施工是由高宗亲自任命制定。为此，武则天曾经与咸亨三年捐出“脂粉钱二万贯”。而当地更是传说卢舍那大佛就是武则天的化身。卢舍那佛被赋予了女性的形象：面容丰腴饱满，修眉细长，眉若新月，眼睑下垂，双目俯视，嘴巴微翘而又含笑不露，她庄重而文雅、睿智而明朗。

龙门石窟在唐代的造像与北魏比较有了很大的变化。在唐代的造像题材中弥勒佛的造像数量仅次于阿弥陀佛，释迦却显著减少，菩萨中以大势至、观世音为最多。

在艺术上，唐代的圆刀代替了北魏平直的刀法，佛像衣纹更加流动飘逸，力士夜叉浑身肌肉突起，即符合解剖的原理，又适当加以夸张，充满雄强的气势和向外迸发的力量。它们在借鉴外来雕刻的同时，还吸取了中原地区传统艺术的手法。

龙门石窟开凿的第二个高潮结束于公元705年前后，这一年武则天退位，同年去世，龙门石窟的弥勒造像也就日见绝迹了。而龙门石窟的辉煌历史，也伴随着弥勒神灵的消失，从绚烂的顶峰跌落了下来。奉先寺是龙门唐代石窟中最大的一个石窟，长宽各30余米。据碑文记载，此窟开凿于唐高宗李治和武则天在位时期，于公元675年建成。洞中佛像明显体现了唐代佛像艺术特点，面形丰肥、两耳下垂，形态圆满、安详、温存、亲切，极为动人。石窟正中卢舍那佛坐像为龙门石窟最大佛像，身高17.14米，头高4米，耳朵长1.9米，造型丰满，仪表堂皇，衣纹流畅，具有高度的艺术感染力，实在是一件精美绝伦的艺术杰作。据佛经说，卢舍那意即光明遍照。这尊佛像，丰颐秀目，嘴角微翘，呈微笑状，头部稍低，略作俯视态，宛若一位睿智而慈祥的中年妇女，令人敬而不惧。有人评论说，在塑造这尊佛像时，把高尚的情操、丰富的感情、开阔的胸怀和典雅的外貌完美地结合在一起，因此，她具有巨大的艺术魅力。卢舍那佛像两边还有二弟子迦叶和阿难，形态温顺虔诚，二菩萨和善开朗。天王手托宝塔，显得魁梧刚劲。而力士像就更动人了,大家会看见他右手叉腰，左手合十，威武雄壮。那样子生动极了.金刚力士雕像比卢舍那佛像旁的力士像更加动人的，是龙门石窟中的珍品，1953年清理洞窟积土时，在极南洞附近发现的，是被盗凿而未能运走遗留下的。只见金刚力士两眼暴突，怒视前方，二手握拳，胸上、手、腿上的肌肉高高隆起。整座雕像造型粗犷豪放，雄健有力，气势逼人。那样子你看了也会害怕三分,可能是金刚力士在怒视着偷盗他的贼人,这一尊尊佛像惟妙惟肖.龙门石窟中的洞也很著名.龙门石窟保留著大量的宗教、美术、书法、音乐、服饰、医药、建筑和中外交通等方面的实物史料。因此，它堪称为一座大型石刻艺术博物馆。

二、莫高窟彩塑

莫高窟属全国重点文物保护单位，俗称千佛洞，被誉为20世纪最有价值的文化发现，座落在河西走廊西端的敦煌，以精美的壁画和塑像闻名于世。它始建于十六国的前秦时期，历经十六国、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等历代的兴建，形成巨大的规模，现有洞窟735个，壁画4.5万平方米、泥质彩塑2415尊，是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术圣地。近代以来又发现了藏经洞，内有5万多件古代文物，由此衍生专门研究藏经洞典籍和敦煌艺术的学科——敦煌学。但在近代，莫高窟受到骗取、盗窃，文物大量流失，其宝藏遭到严重破坏。1961年，莫高窟被公布为第一批全国重点文物保护单位之一。1987年，莫高窟被列为世界文化遗产。是中国四大石窟之一。

【沿革概述】莫高窟位于中国甘肃省敦煌市东南25公里处的鸣沙山东麓断崖上，前临宕泉河，面向东，南北长1680米，高50米。洞窟分布高低错落、鳞次栉比，上、下最多有五层。它始建于十六国时期，据唐《李克让重修莫高窟佛龛碑》的记载，前秦建元二年（366年），僧人乐僔路经此山，忽见金光闪耀，如现万佛，于是便在岩壁上开凿了第一个洞窟。此后法良禅师等又继续在此建洞修禅，称为“漠高窟”，意为“沙漠的高处”。后世因“漠”与“莫”通用，便改称为“莫高窟”。北魏、西魏和北周时，统治者崇信佛教，石窟建造得到王公贵族们的支持，发展较快。隋唐时期，随着丝绸之路的繁荣，莫高窟更是兴盛，在武则天时有洞窟千余个。安史之乱后，敦煌先后由吐蕃和归义军占领，但造像活动未受太大影响。北宋、西夏和元代，莫高窟渐趋衰落，仅以重修前朝窟室为主，新建极少。元朝以后，随着丝绸之路的废弃，莫高窟也停止了兴建并逐渐湮没于世人的视野中。直到清康熙四十年（1701年）后，这里才重新让人注意。近代，人们通常称其为“千佛洞”。

莫高窟现存北魏至元的洞窟735个，分为南北两区。南区是莫高窟的主体，为僧侣们从事宗教活动的场所，有487个洞窟，均有壁画或塑像。北区有248个洞窟，其中只有5个存在壁画或塑像，而其它的都是僧侣修行、居住和亡后掩埋场所，有土炕、灶炕、烟道、壁龛、台灯等生活设施。两区共计492个洞窟存在壁画和塑像，有壁画4.5万平方米、泥质彩塑2415尊、唐宋木构崖檐5个，以及数千块莲花柱石、铺地花砖等。

【艺术特色】

莫高窟是一座融绘画、雕塑和建筑艺术于一体，以壁画为主、塑像为辅的大型石窟寺。它的石窟形制主要有禅窟、中心塔柱窟、殿堂窟、中心佛坛窟、四壁三龛窟、大像窟、涅磐窟等。各窟大小相差甚远，最大的第16窟达268平方米，最小的第37窟高不盈尺。窟外原有木造殿宇，并有走廊、栈道等相连，现多已不存。

莫高窟壁画绘于洞窟的四壁、窟顶和佛龛内，内容博大精深，主要有佛像、佛教故事、佛教史迹、经变、神怪、供养人、装饰图案等七类题材，此外还有很多表现当时狩猎、耕作、纺织、交通、战争、建设、舞蹈、婚丧嫁娶等社会生活各方面的画作。这些画有的雄浑宽广，有的鲜艳瑰丽，体现了不同时期的艺术风格和特色。中国五代以前的画作已大都散失，莫高窟壁画为中国美术史研究提供了重要实物，也为研究中国古代风俗提供了极有价值的形象和图样。据计算，这些壁画若按2米高排列，可排成长达25公里的画廊。

莫高窟所处山崖的土质较松软，并不适合制作石雕，所以莫高窟的造像除四座大佛为石胎泥塑外，其余均为木骨泥塑。塑像都为佛教的神佛人物，排列有单身像和群像等多种组合，群像一般以佛居中，两侧侍立弟子、菩萨等，少则3身，多则达11身。彩塑形式有圆塑、浮塑、影塑、善业塑等。这些塑像精巧逼真、想象力丰富、造诣极高，而且与壁画相融映衬，相得益彰。

它是一个九层的遮檐，也叫“北大像”，正处在崖窟的中段，与崖顶等高，巍峨壮观。其木构为土红色，檐牙高啄，外观轮廓错落有致，檐角系铃，随风作响。其间有弥勒佛坐像，高35.6米，由石胎泥塑彩绘而成，是中国国内仅次于乐山大佛和荣县大佛的第三大坐佛。容纳大佛的空间下部大而上部小，平面呈方形。楼外开两条通道，既可供就近观赏大佛，又是大佛头部和腰部的光线来源。这座窟檐在唐文德元年（888年）以前就已存在，当时为5层，北宋乾德四年（966年）和清代都进行了重建，并改为4层。1935年再次重修，形成现在的9层造型。莫高窟的壁画上，处处可见漫天飞舞的美丽飞天——敦煌市的城雕也是一个反弹琵琶的飞天仙女的形象。飞天是侍奉佛陀和帝释天的神，能歌善舞。墙壁之上，飞天在无边无际的茫茫宇宙中飘舞，有的手捧莲蕾，直冲云霄；有的从空中俯冲下来，势若流星；有的穿过重楼高阁，宛如游龙；有的则随风漫卷，悠然自得。画家用那特有的蜿蜒曲折的长线、舒展和谐的意趣，呈献给人们一个优美而空灵的想象世界。

莫高窟现存有壁画和雕塑的492个石窟，大体可分为四个时期：北朝、隋唐、五代和宋、西夏和元。

开凿于北朝时期的洞窟共有36个，其中年代最早的第268窟、第272窟、第275窟可能建于北凉时期。窟形主要是禅窟、中心塔柱窟和殿堂窟，彩塑有圆塑和影塑两种，壁画内容有佛像、佛经故事、神怪、供养人等。这一时期的影塑以飞天、供养菩萨和千佛为主，圆塑最初多为一佛二菩萨组合，后来又加上了二弟子。塑像人物体态健硕，神情端庄宁静，风格朴实厚重。壁画前期多以土红色为底色，再以青绿褚白等颜色敷彩，色调热烈浓重，线条纯朴浑厚，人物形象挺拔，有西域佛教的特色。西魏以后，底色多为白色，色调趋于雅致，风格洒脱，具有中原的风貌。典型洞窟有第249窟、第259窟、第285窟、第428窟等。如第243石窟北魏时代的释家牟尼塑像，巍然端坐，身上斜披印度袈裟，头顶扎扁圆形发髻，保留着犍陀罗样式。

隋唐是莫高窟发展的全盛时期，现存洞窟有300多个。禅窟和中心塔柱窟在这一时期逐渐消失，而同时大量出现的是殿堂窟、佛坛窟、四壁三龛窟、大像窟等形式，其中殿堂窟的数量最多。塑像都为圆塑，造型浓丽丰满，风格更加中原化，并出现了前代所没有的高大塑像。群像组合多为七尊或者九尊，隋代主要是一佛、二弟子、二菩萨或四菩萨，唐代主要是一佛、二弟子、二菩萨和二天王，有的还再加上二力士。这一时期的莫高窟壁画题材丰富、场面宏伟、色彩瑰丽，美术技巧达到空前的水平。如中唐时期制作的第79窟胁侍菩萨像中的样式。上身裸露，作半跪坐式。头上合拢的两片螺圆发髻，是唐代平民的发式。脸庞、肢体的肌肉圆润，施以粉彩，肤色白净，表情随和温存。虽然眉宇间仍点了一颗印度式红痔，却更像生活中的真人。还有在第159窟中，也是胁侍菩萨。一位上身赤裸，斜结璎珞，右手抬起，左手下垂，头微向右倾，上身有些左倾，胯部又向右突，动作协调，既保持平衡，又显露出女性化的优美身段。另外一位菩萨全身著衣，内外几层表现清楚，把身体结构显露得清晰可辨。衣褶线条流利，色彩艳丽绚烂，配置协调，身材修长，比例恰当，使人觉得这是两尊有生命力的“活像”。

隋唐时代在经历了延续约 3个半世纪的分裂和动荡以后，重新得到统一和安定，进入一个政治经济空前繁荣的历史时期，从而促使雕塑艺术的发展出现新高峰。经过隋和初唐的过渡阶段，融会了南北朝时北方和南方雕塑艺术的成就，又通过丝绸之路汲取了域外艺术的养分，雕塑艺术到盛唐时大放异彩，创造出具有时代风格的不朽杰作。最具时代风格的作品，首推帝王陵墓前那些气势雄浑华丽的大型纪念性群雕。晚唐时期，由于王朝统治的衰微和经济的凋敝，雕塑艺术也失去发展的势头，丧失了原有的风采。

隋唐雕塑作品的题材，主要是陵墓雕刻、随葬俑群、宗教造像，也有供玩赏的小型雕塑艺术品，如儿童玩具等。此外，用于建筑或器皿装饰的工艺雕塑，也有精美的作品。

隋唐雕塑的题材、技法和风格,特别是宗教造像,对日本、朝鲜等国的古代雕塑有很大影响。

陵墓雕刻唐朝皇陵的陵墓，主要集中分布在陕西省的乾县、礼泉、泾阳、三原、富平、蒲城6县,在18座陵前至今都保存有大型陵墓石刻群，可称为唐代大型纪念性群雕的艺术宝库。最初的高祖李渊献陵和太宗李世民昭陵的石刻（见昭陵石刻），由于处于王朝初期，尚未形成制度,故与以后诸陵不同。献陵的四门各有1对石虎,内城南门以南排列石犀和石华表各1对,造型浑厚,雕工古朴。昭陵原只置有李世民生前所骑 6匹战马的浮雕像，习称昭陵六骏。马的姿态或伫立、或缓行、或急驰，仅“飒露紫”一件上有人物浮雕，为唐将丘行恭为其拔箭的情景。雕工精细，形体准确,造型生动,是初唐大型浮雕的代表作。此外，在司马门内还有唐高宗永徽(650～655)年间所立的14尊蕃酋像。从唐高宗李治和武则天合葬的乾陵开始，陵前石刻形成制度，内容按性质不同分为6类，即①狮子,②石人、石马和马□，③翼兽和北门6马，④蕃酋像，⑤华表,⑥碑石、无字碑及述圣记碑。其中蕃酋像只有少数陵前置有。其排列位置以乾陵为例，除内城四门各置 1对石狮和北门置有6马（今仅存1对）外，其余石刻都排列在南面第2、3道门之间，从南至北，计有华表、翼兽、驼鸟各1对,石马及马□5对,石人10对，还有无字碑、述圣记碑和蕃酋像61身。石刻组合制度化，气魄雄伟，与建筑群相配合，形成肃穆、庄严、神圣的气氛。中唐以后，泰、建、元、崇、丰、景、光、庄等8陵的石刻,因安史乱后,唐王朝政治、经济日趋衰落,因而无法与盛唐石刻相比，制作粗疏、体态无力、线条松散，渐失原有的雄伟风格。晚唐的章、端、贞、简、靖5陵，虽仍保持着墓前石刻群的设置，但体态瘦小,雕工粗率，显示出衰微破败的气氛。至于创造唐代陵墓雕刻的艺术家，因系当时身份低下的匠人,姓名多不可考,仅在献陵的石犀上，留有题铭,为“武德拾年(627)九月十一日石匠小汤二记”。这位小汤二，是唯一留下名字的唐陵石刻艺术的作者。

唐代顺陵天鹿之一

第十课画一块漂亮的手绢篇6

【教学目标】：

1、进一步培养学生自主学习的能力；

2、使学生掌握画图软件中图块翻转功能的使用，和图块的扭曲；

3、培养学生灵活运用已学知识的能力。

【教学内容】：图块的翻转，以及图块的扭曲，运用图块的翻转和扭曲制作出作品。

【教学重点】：图块如何翻转和扭曲。

【教学难点】：综合运用复制、翻转、扭曲等功能制作出作品。

【教具准备】：几张素材图片，多媒体课件。

【教学过程】：

一、复习铺垫。（5分钟）

复习上节课内容“复制图片”，出示图1，通过电脑利用复制的方法给每个小组加上五角星（按CTRL键拖动和复制—粘贴两种方法）

师：上节课我们每个小组的同学都表现得非常出色，所以老师要给你们每个小组都加上五角星，哪位同学能够上台来帮助老师给每个小组加上一颗五角星呢？

请一位同学上台演示。

师：鼓励该同学，讲解刚才同学演示的方法，然后问：“除了刚才某同学用的方法还有没有其他方法可以给每个小组再加上一颗五角星呢？”

再请一位同学上台演示。演示完后鼓励学生并讲解该学生用的方法。

二、引入新课。

师：同学们，刚才两位同学利用“复制图片”的方法，给我们每个小组都加上了五角星，这节课我们将要运用到复制的图形制作一块漂亮的手绢（同时投影上出示图2一块手绢素材）。同学们请认真观察屏幕上的图片，它是什么（答：手绢），它上面有些什么（答：花、小鸭„„）？很好，同学们再认真观察这几多花，它们有什么相同点和不同点吗？（答：相同点是它们的长相一样，不同点是他们方向和位置不同„„）

问：如果老师给你们其中一朵小花，你们能不能做出其他三朵小花？

答：能。

师：很好。告诉学生们从教师机上可以找到小花。同时告诉学生可以通过自学课本第53——56页的内容来完成老师提出的任务。

同学们自学一段时间。

师：有没有同学完成老师交给你们的任务啊？很好，哪位同学能够上台来给其他同学当一回小老师，把你的方法和大家共享一下。

请两位同学上台演示并讲解他们的方法。（老师在旁边补充）

老师讲解自己的方法（首先要运用复制的方法复制几朵小花，再运用图片的三种翻转完成任务），并强调这只是老师的一种方法而已，你们的方法并不是一定要跟老师的一样，只要能够得到最后的结果用什么方法都可以。

师：要求学生利用刚刚学到的图片翻转功能制作出漂亮的手绢。

学生操作，个别辅导。

师：演示学生优秀作品，并讲解制作的方法。

学生再继续制作手绢。（作好的可以要求他们再加工一下使手绢更漂亮）

师：很好，我们大部分同学都制作出了漂亮的手绢，老师现在要把你们制作的其中一块手绢加工一下，制作成一个立方体（出示图3），师：这应该怎么做呢？让我们一起看一个动画。出示课件（制作过程的动画）。

师：好，我们就根据动画中显示的制作过程来制作。老师开始讲解和演示制作的方法，当讲解到图片扭曲时要特别强调（因为这是新知识）。

问：在刚才的制作过程中运用了什么新知识吗？

答：图片的扭曲。

师：现在请同学们运用刚刚学的知识和以前学过的知识，把刚才制作的手绢加工成更漂亮的立方体。制作过程可以参考屏幕上的动画，（课件在屏幕上反复播放）

学生练习。

三、总结归纳。

师；演示学生优秀作品。

问；今天我们学到了什么新知识吗？

学生回答。

文化生活第十课练习篇7

班级：

姓名：

小组：

第十课

文化建设的中心环节

一、选择题：

1、思想道德建设之所以是中国特色社会主义文化建设的中心环节，是因为思想道德建设（）

A.规定着文化建设的性质和方向

B.以诚实守信为重点

C.坚持为人民服务为核心

D.与社会主义市场经济相适应

2、社会主义思想道德建设的原则是（）

A.爱国主义

B.集体主义

C.社会公德

D.为人民服务

3、党的十六届三中全会强调，要“着力建立与社会主义市场经济相适应的社会主义道德体系。”这是因为（）

A.市场经济主体的交易活动和行为需要社会主义道德加以约束和规范 B.发展社会主义市场经济是进行道德建设的精神动力

C.道德建设是市场经济条件下政府进行宏观调整的主要手段 D.道德活动是市场经济条件下资源配置的有效手段

4、社会主义思想道德建设之所以要以为人民服务为核心，是因为为人民服务（）A.只是对广大党员和领导干部的要求 B.只适合于社会主义初级阶段

C.是社会主义道德区别和优越于其他社会形态道德的显著标志 D.是把握中国先进文化前进方向的关键

5、社会主义思想道德建设以诚实守信为重点，这就要求（）①在全社会开展公民诚心道德教育

②加强社会信用体系建设，加快建立企业和个人信用档案 ③在全社会强化信用意识

④政府及其工作人员切实发挥表率和示范作用 A.①

B.①②

C.①②③

D.①②③④

6、但丁说：“道德常常能填补智慧的缺陷。”这说明（）A.良好的知识文化修养，能够促进思想道德修养 B.加强思想道德修养，能够促进知识文化修养 C.思想道德修养的过程是一个长期的过程 D.人们必须正视生活中的思想道德冲突

7、在急剧变化的社会生活中，人们在告别传统生活方式的同时，也会遭遇生活找呢思想道德冲突，对此，我们应当（）① 在文化建设中坚持指导思想的多元化 ② 加强自身的知识文化修养和思想道德修养 ③ 在现代化建设中，坚持以思想道德建设为中心 ④ 不断追求更高的思想道德目标 A.①② B.②③④

C.①③④

D.②④

8．加强自身的知识文化修养和思想道德修养，是一个无止境的过程，在这个过程中，我们要不断提高知识文化修养和思想道德修养，还要不断追求更高的 A．知识文化修养

B．知识文化修养和思想道德

C．学习目标

D．思想道德目标。

9．今天我们大力倡导的基本道德规范与传统美德的关系叙述正确的是（）高二政治文化复习

班级：

姓名：

小组：

①传统美德是传统道德中的精华

②今天倡导的基本道德规范充分体现了中华传统美德的精华

③今天倡导的基本道德规范是人人应该遵循的基本行为准则

④今天倡导的基本道德规范是对中华民族传统美德的继承、发展和创新 A．①②③④

B．①②④

C．②④

D．①③

10．为纪念《公民道德建设实施纲要》的颁布实施，每年的9月20日被定为“公民道德宣传日”。“公民道德宣传日”的确定（）。

①有利于推动中国特色社会主义文化建设，构建社会主义和谐社会

②是因为文化对社会进步有巨大的促进作用

③说明国家在努力推进社会主义思想道德建设

④说明文化建设已成为社会主义社会的中心任务 A．①②

B．①③

C．①④

D．③④

11、近年来相继发生的恶性食品安全事件折射出了社会信用制度的缺失，人们更加呼唤中国诚信传统的回归。今天在全社会增强诚信意识（）。①体现在市场经济条件下“诚实守信”是思想道德建设的核心

②有利于加强社会主义思想道德建设

③是贯彻社会主义荣辱观和公民道德规范的要求

④必定会推动“为人民服务”这一思想道德建设的原则的发展 A．①②

B．③④

C．②③

D．②④

12、发展中国特色社会主义文化要大力加强社会主义核心价值体系建设。下列关于社会主义核心价值体系说法不正确的是（）A.树立共同理想是社会主义核心价值体系的主题

B.树立和践行社会主义荣辱观是社会主义核心价值体系的基础 C.坚持马克思主义的指导地位是社会主义核心价值体系的灵魂

D.培育和弘扬民族精神和时代精神是社会主义核心价值体系的关键

13、十七届六中全会指出，社会主义核心价值体系是兴国之魂，是社会主义先进文化的精髓，决定着中国特色社会主义的发展方向。建设社会主义核心价值体系与坚持先进文化的前进方向的内在联系是（）

①坚持先进文化的前进方向就是建设社会主义核心价值体系 ②建设社会主义核心价值体系有利于坚持先进文化的前进方向 ③二者统一于社会主义文化建设之中

④把握先进文化的前进方向关键在于建设社会主义核心价值体系

A.①②

B.②③

C.①④

D.③④

14、建设社会主义核心价值体系，把握先进文化的前进方向，关键在于（）

A．发展民族的科学的大众的社会主义文化

B．坚持马克思主义在意识形态领域的指导地位 C．培育有理想、有道德、有文化、有纪律的公民 D．树立以“八荣八耻”为主要内容的社会主义荣辱观

15、.社会主义核心价值体系的的主题是（）

A、社会主义荣辱观

B.以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神 C.中国特色社会主义的共同理想

D.马克思主义指导思想高二政治文化复习

班级：

姓名：

小组：

【高考真题】

1、如今，互联网已成为未成年人认知和参与社会的新途径。调查显示，我国未成年人中，91.4%使用过互联网，72.5%上网时遭遇过不良信息，64.9%会模仿网络语言和行为。因此，文化建设应当（）①加强文化市场管理，净化网络社会文化环境 ②深入开展道德教育，提高未成年人道德修养 ③大力发展文化产业，全方位提升文化竞争力 ④积极推广信息技术，促进传媒的商业化发展 A．①②

B．①④

C．②③ D．③④

2、莫言的文学创作拥有深厚的地域和民间渊源，他以丰富的想象力，将魔幻现实主义与民间故事融会在一起，从“高密东北乡”的历史与现实中提炼出富有张力的“民间深层经验”。这表明（）A．丰富的想象力对文学创作起决定作用

B．文学创作时可以脱离社会的纯粹个人的实践活动

C．“民间深层经验”体现文学创作的主观性与社会的物质性的统一 D．莫言作品中的“高密东北乡”是其家乡历史与现实的客观描述 3、2013年1月，教育部发布贯彻《中小学书法教育指导纲要》的通知，要求将书法教育纳入中小学教学体系。甲认为，这样可以化解汉字书写危机；乙认为，在键盘时代学书法是浪费时间。据此，以下说法正确的是（）①甲的合理之处在于认识到传统文化是文化发展的根源 ②乙的不足之处在于漠视了新媒体时代书法的文化价值 ③书法提高人们的思想道德修养，形成完美人格 ④书法教育传递传统文化的精神，培养审美能力 A．①③

B．①④

C．②③

D．②④ 4、16世纪意大利生产的一件青花瓷壶，壶柄类似中国瓷的器型，纹饰颇似中国的缠枝莲，而细部又表现出欧洲纹饰的特点。有专家评价说，这是“由进口中国青花瓷而得到的灵感”。由此可见（）①博大精深的中华文化具有包容性 ②文化创新要面向世界，博采众长 ③商业贸易是文化交流的重要途径 ④文化交流消融了世界文化多样性

A．①②

B．①③ C．②③

D．②④

5、中华民族历经苦难而又生生不息。从汶川到玉树、再到芦山，那生命至上的国家理念，那万众一心的民族情怀、那百折不挠的坚韧品格，定格为无数震撼心灵的画面，砥砺我们奋力前行。这表明，中华民族精神（）①在不同历史时期具有不同的内容 ②具有博大精深和兼收并蓄的特质 ③蕴涵着中华民族共同的价值追求 ④是中华民族生存发展的精神支柱

A．①② B．①④ C．②③ D．③④ 6、2013 年全国两会上，一些代表、委员指出，我国文化演出市场存在追求豪华演出效果、高票价盛行等现象，这让普通民众难以享受到文化惠民的成果。这说明（）高二政治文化复习

班级：

姓名：

小组：

①文化演出市场需要加强引导

②文化演出是文化传播的重要途径 ③文化演出丰富了民众的文化生活 ④文化演出要兼顾经济效益和社会效益

A．①②

B．①④

C．②③

D．③④

7、韩国某外交官说：“如果外国人对韩国歌手有更多的关注，逐渐地他们就会喜欢上韩国如果他们喜欢韩国，他们就会购买更多的韩国产品。这就是我们试图推广的。”这启示我们（）①文化对经济具有反作用

②文化生产力对现代经济起决定作用 ③必须提高国家文化软实力